Animales expresivos: pintura en acuarela en Technicolor en blanco y blanco

1. Clase de animales pequeños expresivos: No más luces y oscuras complicado. Si pintas en acuarela, sabes exactamente a lo que me refiero. Puede ser complicado trabajar tanto en colores realmente claros, en realmente oscuro. Tomemos el toro por los cuernos. Tomemos este proyecto, esta misión de frente y hagamos animales blancos y negros. Soy Amarilys Henderson, una artista de acuarela enfocada en el diseño de superficies. Verás aquí mis clases. Puede que haya leído mis libros. Uno de ellos siendo Dibujo y Pintura Expresivos Pequeños Animales publicados con libros de consulta. En esta clase, no sólo vamos a hacer uno o dos, sino media docena de animales diferentes, y verás cómo los animales blancos y negros son bastante entrañables, y la amplitud de diferentes habilidades que puedes usar al aplicar a cualquiera de los animales que te gustaría pintar. Antes de empezar, descargue el PDF de las ayudas suplementarias. Es una guía que incluye colores, referencias fotográficas, más información, y enlaces y cosas que digo en voz alta. Ahora puedes capturar aquí mucho más fácilmente. Esta clase es en realidad bastante completa porque vamos a pintar animales blancos, animales negros y animales en blanco y negro. También te voy a mostrar cómo hago fondos con lo que creo que es el mejor cumplido a los metales en blanco y negro. Además, voy a mostrarte brevemente de una manera muy rápida y completa cómo escanear a tu animal, llevarlo a Photoshop, limpiarlo muy rápido y en realidad crear una repetición patrón con él. Esta es en realidad una clase de la que estoy realmente orgullosa y feliz de entregarte porque creo que puedes quitarle tanto y tanta gente puede tomar diferentes partes de ella. 2. Lo que cubriremos: Estoy tan emocionado que vas a unirte a mí. Ahora, déjame decirte exactamente qué vamos a aprender en esta clase. Solo una visión muy rápida, por lo que es agradable y claro para todo el mundo que mira. Hagamos esto. Como me escucharán mencionar, tal vez más adelante, muchas de estas lecciones se basaron en el libro que publiqué llamado Dibujo y Pintura Expresivos Pequeños Animales. Donde enseño a dibujar y pintar paso a paso, luego crea un pequeño giro al final de estos diferentes animales. Estos animales no se encuentran en el libro, así que siéntete especial. Estos son especiales solo para ti en esta clase, por lo que quieres tener ambos si es posible. Para obtener este libro, vaya a mi página web, watercolordevo.com/book. Estoy realmente emocionado de que esta clase también incluya un PDF descargable. Allí se enumeran todos los insumos. No tendrás que preocuparte por intentar tomar notas sobre cosas así. Si también te gustaría los consejos de secado, las referencias fotográficas, y te gusta ver cosas escritas paso a paso con los métodos de pintura, te invito a ir a mi página web para encontrar este muy PDF descarga, y está ahí para la toma. Ahora, vamos a cavar en el contenido. Cuando hablo de technicolor animales blancos y negros, no estoy bromeando. Aprenderemos a mezclar nuestros colores claros de manera tal, para que podamos tener una variedad de diferentes formas de acercarnos a los colores claros en los animales. Vamos a empezar con el acercamiento aireado de algodón de azúcar, que es mi favorito personal. Empezando fuerte con el oso polar, un favorito muy común. Entonces ve a un enfoque muy masculino tal vez monótono. Vamos a tonificarlo un poco. Sigue siendo muy un colorido maravilloso, pero este soy yo tonificándolo y mostrándote cómo acercarte a tu animal monocromático de una manera monocromática que no es aburrida. Nos moveremos hacia el lado oscuro, haciendo negros ricos con acuarela y entendiendo lo que significa tener diferentes niveles de oscuridad con diferentes tonos para ellos. En los animales que voy a enseñar en este segmento, aprenderemos a pintar el narval que es simplemente adorable. Además, un enfoque más impresionante de los colores apagados dentro de un jaguar negro oscuro. Entonces combinaremos tanto en blanco como negro y jugaremos con un pingüino, que tiene un poco de ambos y poder combinar todas las cosas que hemos aprendido en este animal. Pero no nos detendremos ahí porque vamos a seguir trabajando en este pingüino, no solo en capas, sino también en crear fondos metálicos para él y sus amigos. También limpiaremos nuestro pingüino muy rápido y estoy muy emocionado. La forma más sencilla de crear un patrón sin mucha, si la hay, ayuda técnica. Eso es parte de esta clase también. Espero que disfruten la clase, y lleguemos a este último segmento de cierre antes de que lo conozcas. Empecemos. [MÚSICA]. 3. Blanco de técnicas: [ MÚSICA] El truco para un algodón de azúcar blanco es usar colores de algodón y azúcar. Voy a estar usando pequeñas hojas de papel para mostrarte diferentes paletas que son posibles. Estoy usando muchas pinturas que ya he arrancadode ya he arrancado antemano o que he usado en otros momentos, y te mostraré cómo voy a seleccionar cuáles usar para qué paleta. Siempre busca el lado del papel que esté un poco texturizado, entonces ya sabes que estás pintando en el lado derecho. Esto es bastante plano. Hay un poco de textura, pero no es el lado derecho, y la forma en que sé es que el grano es realmente uniforme. Me gusta usar el lado del papel que tiene una textura, pero no es uniforme. Ese es el lado derecho. Cuando tengas tu periódico justo delante de ti, sabrás exactamente a qué me refiero. Tengo un montón de pinceles por aquí. Probablemente no voy a usarlos todos. Realmente no importa qué pincel uses, solo usa un pincel con el que te sientas cómodo y eso es un poco grande porque todo lo que vamos a estar haciendo es que te voy a estar mostrando cuatro muestras de colores diferentes y luego cómo se mezclan para crear un blanco. Ahora bien, si estás tratando con un animal que es un animal ártico como la mayoría de los que vamos a hacer hoy en esta clase, me gusta usar lo que estoy llamando el look de algodón de azúcar porque hay algo sobre el resplandor de un cielo de acuarela. En el Ártico, hay un poco de un sabor diferente en la hora dorada, digamos. En este momento solo estoy creando algunas burbujas con los colores que estoy usando. Yo sí tiendo, como artista, gravitar a los colores primarios y variaciones de los mismos. Estos colores no son un chocador en absoluto. Esta Ecola en rosa es agradable y bubblegummy, pero es muy ligero. Si te diste cuenta, traté agregarle más y más color, no estaba sucediendo, mientras que un poco del amarillo hielo del Dr. Ph. Martin creaba ya un amarillo punzante para mí. Estoy dejando que mis burbujas se profundizen el uno al otro. Ojalá podamos crear un poco de un diagrama de Venn de este tipo de colores. Ahora algo importante recordar, por supuesto, con los animales del Ártico es que son geniales. Están en un ambiente fresco. Estoy usando colores fríos y colores cálidos y siempre quiero tener un azul, un violeta. Esto es azul hielo del Dr. Ph. Martin, y así que obviamente va a funcionar muy bien para una mirada helada. Estos se mezclarán muy bien con el tiempo, pero sólo para que esto suceda un poco más rápido, voy a seguir adelante y caer en más color para que estos colores puedan cumplir. Ahora cuando estos colores se mezclan, ya que son un esquema de color de tríada, lo que significa que hacen un bonito triángulo pequeño en la rueda de colores, se van a mezclar en un neutro. Puedes empezar a ver que nuestro neutral se ve como un gris apagado, tal vez insinuando un poco de verde. Siempre que vengas al lugar donde ves que estos colores mezclan y se obtiene una sensación por el color que se está convirtiendo, si no te gusta el color que ves, usa el color opuesto en la rueda de color. Aquí está mi rueda de color. Como dije, hice un esquema de color de tríada donde solo tiendo hacer los típicos colores primarios: rojo, azul, amarillo. Hacen una bonita formación triángulo pequeño. Ahora, obviamente no usé un rojo brillante, un azul brillante y amarillo brillante. El amarillo es bastante brillante, es una naturaleza de amarillo, es un amarillo hielo. Pero el azul, tiene un poco de verde en ella y el rojo es de color rosa muy claro. Esta es probablemente una mejor visión para entender eso. Se puede ver como tenemos un esquema de tríada aquí mismo con un triángulo. No necesitas una rueda de color para crear estas piezas. Solo estoy usando esto como una ilustración para ayudarte a entender la teoría del color detrás de esto. Para ser totalmente honesto, acabo de comprar esta rueda de color la semana pasada. He conseguido tanto tiempo con esa. En realidad, he creado las mías propias con mis propias pinturas sólo por diversión. Como tenemos estos tres y estamos mirando a nuestro neutral, siento que se ve un poco demasiado amarillento, así que agregaré más de los otros colores. Puedes hacer esto en tu paleta. Solo quiero que veas también cómo esto aparece en tu trabajo. azul siendo nuestro más oscuro va a ser abrumador bastante rápido. Pero se obtiene la imagen a medida que agrego más colores y mi color neutro en el medio a medida que se encuentran se vuelve sólo un poco diferente. Ahora se está poniendo un poco más violeta. Si nos fijamos en violeta en el lado opuesto de la rueda de color, podríamos añadir amarillo si se ve verdoso porque el azul y el amarillo se están mezclando, opuesto al verde está en rojo, así que entonces añadiría eso. Puedes seguir jugando para crear tu tonalidad perfecta. Crearías esto en un palet. Simplemente te chorrías en un palet grande y me verás hacer eso mientras pinto en los tutoriales. Quería crear un poco de referencia para que puedan ver las diferentes formas en que podemos ir sobre un blanco claro. Para nuestro lobo, estaremos haciendo un blanco más monocromático, que no es realmente difícil de entender. Sólo vamos a estar usando diferentes gradaciones del mismo color, del mismo monocromático. Tenemos un azul muy oscuro, tenemos un azul medio, y a medida que nos ponemos más ligero y más ligero, agregamos más agua y tenemos unos colores muy claros. Unifiquemos los sólo por diversión. Realmente no hay necesidad de hacerlo. Nuevamente, si me siento como que este azul se ve demasiado caricaturizado, o quiero tener algo que esté un poco más apagado, un poco más natural, entonces voy a pensar en cuál es el opuesto al azul y eso sería naranja. Puedo añadir rosa y amarillo, o puedo añadir naranja. No tengo una naranja fuera, usaré mi paleta. Por eso mantengo mi paleta fuera siempre como respaldo. Ahora se ve un poco demasiado verde, pero todavía no quiero que esto se vuelva muy colorido. Voy a usar un marrón. Todavía se puso un poco demasiado amarillo para mi gusto. Siempre podemos añadir un poco más neutro siendo marrón o un negro. Ahora, quiero mostrarte mis colores neutros favoritos, marrones neutros, porque son coloridos. Ustedes saben que me gusta el color. Esos son caoba y marrón montura del Dr. Ph. Martin. Me escucharás usarlas mucho a lo largo de mis clases, y mis ejercicios, y mi membresía. Esto es caoba. Es un marrón violeta. Podría llamarse violeta, pero es un marrón neutralizado, y aquí está marrón montura. Ahora, montura marrón podría parecer tu marrón promedio, pero cuando se descompone, tiene un poco de verde y rosa en él. No tengo ni idea de por qué. Podría hablar con los fabricantes y conocerlo un poco mejor. Solo estoy asumiendo que para hacer este color, usan varios colores mezclados entre sí para crear este matiz. Pero si eres capaz de ver de cerca, y puedo mostrar ejemplos de trabajo pasado, ya se está rompiendo en un poco más de un color violeta. Ahora, quizá te preguntes : “¿Por qué no usas el negro?” No uso negro recto, pero podría usar el negro para oscurecer un color existente. De esa manera siempre sé que tiene una base que es un poco más interesante, y el negro solo se suma al valor, no a la calidad del color en sí. Siento que hemos hecho una buena cantidad de luces violetas. Siempre que estés usando alguno de estos blancos, obviamente vamos a estar usando mucha más agua con ella. Eso determinará la ligereza de la misma, por lo que se parecerá mucho más a un blanco. Voy a añadir un poco de agua solo por ahora, sólo para que cuando se seque podamos tener un poco de contraste. Ya estoy viendo la variedad de esos colores neutros sangrarse entre sí, y nos tenemos a nosotros mismos, no lo sé, es como una rosa polvorienta, apagada, un poco de gris. Se ve precioso, creo. Si lo cierras justo ahí y consideras que esto podría ser un leopardo blanco o algún otro animal que sea blanco, un conejo gato, un zorro ártico. Estos colores lo hacen mucho más interesante y siempre se siente como si se puede combinar. Eso es lo que vamos a hacer aquí. Por último, combina tu neutro con tus colores coloridos. Hagamos uno más de color blanco claro. Esta vez voy a usar algunas pinturas de tubo. Se trata de Mijello Mission Gold. Solo para mostrarte un poco más de variedad. Si los tienes por completo en tu paleta, encontrarás que usarás uno más que otro en diferentes etapas la pintura porque querrás que tus diferentes colores se vean a través de tiempos diferentes. Aquí simplemente he combinado solo azul y un melocotón, y ya he llegado a un color apagado porque son de cortesía. Esta es una naranja, esto es un azul. Entonces, si quiero añadir un poco más neutral, probemos un marrón diferente. Esto es marrón tabaco, por lo que es más de un marrón amarillento. Es un poco sucio, realidad no es el color divertido del Ártico. Déjame traer un poco de la silla marrón para que puedas comparar eso con, ¿no es divertido? Mucho más interesante que llano viejo, blanco de la página y blanco chino, y mucho más interesante que negro. [ MÚSICA] 4. Luces de candados de algodón aireados: [ MÚSICA] Muy bien, estamos empezando con facilidad con el oso polar. Incluí una imagen de referencia, así que dibuja muy ligeramente en tu página porque cuando pintamos ligeramente, también necesitamos líneas de lápiz muy ligeras. Estoy empezando con el método húmedo sobre húmedo. Con un cepillo húmedo la mina está un poco sucia, en realidad es para tu beneficio que puedas ver dónde está el agua. Estoy colocando pedacitos de agua, sólo un poco de charcos de agua en los bordes interiores del oso polar. Voy a caer suavemente en algún color. Esto es rosa hielo, es un rosa realmente claro que va en fácil. Es bueno tener también agua que no esté ligeramente tintada, así que tiene algo para sangrar. Tengo un amarillo muy claro y un rosa muy claro que se mezcla en eso. Me siento confiado y vamos a traer el azul. Este es mi azul favorito del Dr. Ph. Martin es azul pizarra. Es agradable y silenciado, tiene ese color índigo muy en tendencia y simplemente realmente fácil en los ojos. Ir a las partes más oscuras caer en algo de azul. Ahora estos colores se van a mezclar por su cuenta. En otros segmentos, los vamos a mezclar primero, pero quería que veas cómo crear esta sensación de algodón de azúcar es realmente solo cuestión de elegir los colores adecuados que se mezclen tal manera donde algunos bolsillos se verá como un gris apagado. En algunas zonas se llega a ver picos de los colores que en realidad están ahí. Ahora que mi pincel tiene un poco de azul, un poco de rosa, estoy entrando en algunas zonas un poco más oscuras. Este osito polar tiene unas patas sucias. [ Risas] Vamos a ir un poco más de color amarillo en las puntas. No recomendaría ir muy rosado, en la punta podría parecer lesionado. Esa es una cosa que tenemos que tener en cuenta cuando vamos demasiado fuertes en colores como el rosa o incluso el marrón, a veces un verde puede parecer solo un poco discortante. La clave con este método es usar mucha agua para que estés manteniendo todo bastante ligero. Si te arrepientes de algo, recoge un pincel que esté limpio y seco y entra y dab las zonas muy húmedas para chupar el agua y con el agua vendrá la pintura. Esa es una manera de aligerar lo que ya tienes en la página. Es una forma de borrado, no perfecta, pero viene de muy práctico y me verás hacerlo bastante. Otra cosa que me verás hacer es recolectar color de algunas zonas y colocarlos en otras. Ahora mismo, mirando a nuestro oso polar, tengo un poco de verde amarillento en los pies, y lo estoy subiendo a la cima también. De lo contrario se verá que está ahí por una razón. Nuestras mentes se preguntan ¿por qué es este amarillo ahí? ¿ Está sucio el oso ahí, hay alguna marca como en un pingüino o algo así? Como estamos buscando esas razones, si solo está sobresaliendo demasiado y no hay vuelta atrás, coloca un poco de ese mismo color o énfasis en otra área, y se armonizará con el resto de la pieza. Estoy listo para darle a todo sólo un poco de lavado, extendiendo los colores que ya tenemos para hacer que las cosas se sientan un poco más armonizadas. Mirando a mi oso polar, ¿dónde están las sombras? Mi valor más oscuro va a ser este azul pizarra. Lo estoy colocando en las zonas que son las más oscuras del oso polar. Obviamente en mi referencia fotográfica, nuestro oso polar no es de algodón de colores de azúcar. Si te resulta difícil considerar dónde están los valores, un truco que comparto en otra clase es repetirlo aquí, es tomar una instantánea de tu imagen y convertirla en blanco y negro en tu teléfono. Entonces podrás ver dónde están los valores más oscuros. Podrás juzgar los valores sin todo el color de la manera que te distrae. [ MÚSICA]. 5. Luces monotone: [ MÚSICA] Ahora con el lobo ártico, todavía vamos a empezar mojado sobre mojado. Pero la diferencia aquí es que quiero enfocarme mucho más en el azul, así que esto es para ustedes chicos que realmente no están entusiasmados de hacer mucho [risas] de colores mucho, un poco más tonificado. Pero este tono abajo es que estoy acostumbrado a hacer. Estoy usando azul hielo esta vez, comenzando con mis charcos húmedos de agua, igual que hicimos con el oso polar. Pero esta vez los estoy creando en muchos trazos cortos. La diferencia en textura se reduce a no solo al final cuando estás por hacer y estás agregando en estos pequeños detalles, textura es algo que consideras a lo largo de todo el tiempo de pintura. En tanto que el oso polar tenía pétalos grandes y acuosos que solo eran grandes y colocados en un solo trazo. Estoy queriendo crear textura justo desde el principio con estas pinceladas más cortas, incluso al crear mis pétalos acuosos. Puede que no parezca que marque una gran diferencia, pero realmente lo hace a medida que la pintura se seca, y sobre todo si me pasa a perder algunas manchas, será completamente intencional. Si me pierdo unas cuantas manchas de luz, verás pequeño bolsillo de blanco en el pelaje que va junto con la textura del pelaje. Incluso este borde por aquí en el que estoy trabajando ahora, no me gusta lo redondeado que se ve en el lado derecho, así que saco unos puntos de textura. Lo maravilloso es que entonces pueda caer en pintura para crear un poco de textura dentro esos charcos y no sangrará consistentemente. ¿ Ves cómo la pintura sangra en algunas de esas líneas y luego simplemente evita algunos arroyos? Creo que eso es realmente algo único y fascinante de la acuarela y algo que realmente trato de hacer es tomar lo mejor de la acuarela y mostrarla en mis pinturas lugar de tratando de hacer que el médium sea algo que no lo es. Ahora que mi primera capa está seca, estoy tan lista para ir directamente a estos pequeños detalles de textura. De nuevo, la pintura que estoy usando es azul hielo. A veces usaré un azul más oscuro como un azul ultra. Si quieres tener una aplicación más natural, entonces ve por un color menos saturado. No tienes que usar el azul, pero esta es esa clase para algunas criaturas coloridas. Ahora, estoy usando un pincel que es muy pequeño con un borde muy puntiagudo y no sólo estoy usando eso, sino que también estoy usando pinceladas muy pequeñas, muy cortas. No estoy tocando el papel tanto como antes con el oso polar. Cuando quiero una mirada más manchada, peluda, digamos que el pelaje se está mezclando y no necesito una línea muy específica, entonces presionaré mi pincel hacia abajo para que el centro del pincel se esté fundiendo con el medio de lo que fuera la última pincelada. Cuando quiero una línea más definida, solo usaré la punta del pincel. Este pincel Size 2 viene en muy práctico porque tiene un cuerpo muy grueso, pero una cabeza muy delgada y así le tiene un bonito guión. Muchas veces encontrarás que con estos pinceles más pequeños, todo el cuerpo del pincel es muy delgado y puede ser difícil mantener la mano en él. No sé si alguna vez has perdido tu pincel mientras pintas, pero el miedo a ello, salpicando y creando líneas que no pretendiste crear justo encima de tu pintura, es muy real. Realmente disfruto este pincel porque está hecho para tener este mejor agarre a ella solo por el bisel, la expansión ahí del mango de cepillo real. Estoy variando la cantidad de pintura en mi pincel. Cuando no hay mucho de ella, voy a crear un área de textura más grande y cuando haya mucha pintura en mi pincel, entonces solo crearé bolsillos o líneas muy estratégicos, enfocándose en los lugares más oscuros primero y después extendiéndose desde ahí, por lo que de esa manera sé que no estoy usando demasiada pintura. Lo estoy poniendo en las manchas más oscuras y yendo de ahí en lugar de tratar trabajar a la ligera cuando tengo un color de suciedad en mi pincel. Dentro de este charco más grande de este azul claro, puedo traer un poco de este azul más oscuro en la parte superior y así lo que brilla a través es el azul claro y también unos pocos bolsillos de blanco. Esta estratificación es una bonita y semi impredecible, y cuando trabajamos de una manera que es un poco inesperada trae a nuestro espectador a tomar una mirada más larga para descubrir qué es diferente aquí. ¿ Qué es un poco inesperado? ¿ Qué sorprende esta? Entonces son capaces de distinguir, oh, hay una variedad de blues se usan aquí y están capas uno encima del otro y no necesariamente de una manera estampada. Siempre que estás enamorado de la naturaleza, [Risas] con algo que encuentras en la naturaleza, suele ser tu cerebro tratando de averiguar cómo funciona esto. Ese es el efecto que queremos tener también en nuestras pinturas. Ahora estoy marcando sobre mis líneas de lápiz con el azul para que se vea totalmente intencional y no se puedan ver mis líneas de lápiz, pero también, ya que esto finalmente será escaneado al menos de mis aplicaciones, quiero tener un bonito borde limpio, por lo que es mucho más fácil limpiarlo después de nuestra postproducción, después de que haya sido pintada. Se trata de unas patas traseras, así que quiero mostrar un azul mucho más oscuro para meterlo detrás de esas patas delanteras. No quiero que se corra a la cola, así que dejé solo un poco de papel brillando. Entonces voy a ir aún más oscuro a los huecos de donde se superponen estas dos piernas y donde realmente está bajo el vientre del lobo ártico. Quiero que note que sigo usando pinceladas muy cortas en los lugares muy peludos. Podría haber esbozado fácilmente esa cola con una línea zigzaggy, pero en cambio, preferiría tirar con muchas pinceladas cortas, otra vez, para jugar en esa textura para no abandonar el hecho de que esto es de piel muy corta. Representar el pelaje corto se va a sentir diferente representar pelaje largo o pelaje esponjoso, y así hicimos pelaje esponjoso con nuestro oso polar. Este corto para, para el lobo, es algo que quiero mostrar un poco de diferencia entre no solo con el trabajo de línea y no solo con el hecho de que ya sabes que esto es un lobo, pero con cada vez que uso mi pincel que podría estar retransmitiendo, comunicando aún mejor lo que es que estamos pintando aquí. Estoy esbozando la cara con un azul ligeramente más claro. Esto es ligeramente azul. Entonces el muy oscuro ultra azul que está en su vientre. Porque a pesar de que estoy creando un esquema, todavía quiero honrar el hecho de que estamos creando diferentes valores y hay mucha más luz en cara que hay debajo de él. Cuando estés creando un área oscura, como yo estoy aquí dentro de la boca, adelante y hazlo en un valor de grado medio. Algo que no tiene que ser terriblemente oscuro porque siempre podemos agregar en más color. Así como lo hice con una cola, era un azul claro y todo el cuerpo de ella y luego entré con un azul más oscuro. Incluso si cubro toda la zona y sientes que no tiene sentido [Risas] trabajar en capas, sí ayuda. Por un lado, te sientes más seguro al crear esas áreas, dos, en realidad estás colocando un azul claro sobre un azul oscuro y adivina lo que vas a conseguir? Un azul aún más oscuro. La oscuridad será aún más rica al estratificar, aunque sea capas de la silueta completa, todo el contorno de esa boca incluso si estás capas todo el relleno de esa boca. [ MÚSICA] Estoy notando unas cuantas áreas más para agregar algunas sombras claras y está totalmente bien agregar en unas cuantas sombras claras al final. No sientas que tu nave ha navegado y no puedes volver a entrar y añadir un poco más de algo que estabas construyendo. También me gusta poder capas azules ligeramente diferentes juntos. Tenemos el azul fresco y el azul púrpura combinando al mismo tiempo y haciendo el mismo trabajo pero en diferentes lugares. Es realmente divertido usar un poco de un pincel seco, incluso para agregar solo algunos detalles aquí al final. Ya tenemos a nuestro lobo Ártico en y en este punto queremos sumar esos pequeños detalles que acaban de hacernos enamorar con este tema. A lo mejor es el hocico, los detalles en el ojo, unos pequeños puntos aquí y allá para agregar oscuridad, para agregar alguna diferenciación entre los dedos de los pies. Son esas pequeñas cosas en las que realmente nos estamos enfocando y es divertido aquí al final enfocarnos en esas. El color que estoy usando es caoba. Intenta añadir solo un toque de colores ligeramente diferentes para que no sea completamente monocromático, haciendo que el espectador tenga que encontrar las pequeñas piezas donde las pequeñas piezas dondevino este color de la nada es. Ahora estamos en el tramo final de los bolsillos más oscuros con la caoba y tal vez un poco del azul que debajo se combinan para crear una zona oscura negra realmente rica. Diferenciar las piernas de la cola y unos toques finales para nuestro lobo ártico. [ MÚSICA] 6. Technicolor: [ MÚSICA] Mucho más divertido, creo que mezclar un blanco claro es mezclar una rica oscuridad. El motivo es porque no tenemos que tener cuidado. Podemos simplemente seguir mezclando y mezclando y lo peor que puede pasar es que tenemos negro en nuestras manos, y eso es en realidad lo que queremos hacer. Se funciona totalmente. Obviamente, si queremos llegar a un negro rico, vamos a empezar con colores más oscuros. Estos obviamente ya están usados y muy amados. Puedo decirte que tenemos aquí ultra azul que me voy a casar aquí otra vez, tenemos carmesí y tenemos rosa alpina. Este verde es verde hielo. Este verde es de Mijello Viridian. Este verde, probablemente no vamos a usar de todos modos. [ Risas] Es un verde muy verdadero, no tiendo a gravitar hacia esos. Aquí tenemos caoba y sillín marrón. Sólo voy a empezar a pintar y veremos una variedad de colores oscuros. En mi paleta verás muchas veces este color, azul pizarra. Chico, me gusta el azul pizarra. Mira eso. Es un pequeño índigo encantador. Ahora, obviamente voy a tratar de conseguir un negro rico. Entonces, ¿qué voy a añadir a nuestro azul? En realidad voy a añadir algo de rojo. Agregué rojo y me dieron una hermosa violeta. Ahora en vez de ir al amarillo, eso me va a mantener un poco demasiado ligero todavía, voy a usar un marrón amarillento. Honestamente con estos colores, puedes agregar lo que quieras. Simplemente realmente estás agregando más y más a medida que avanza el color. Pero verás que agregar diferentes colores obviamente va a dar resultados diferentes. Cuando veas el leopardo negro, verás un valor diferente de oscuro que es más de un tono verde. Cuando observas el pingüino y pintas el pingüino, si sigues junto con los mismos esquemas de color, encontrarás que es más un tono violeta. Algunas caoba aquí. Es tan bonita. Estoy recibiendo todo tipo de marrones oscuros y se está oscureciendo pero no es lo suficientemente oscuro. La forma más fácil de resolver eso es que voy a añadir más colores que son oscuros por naturaleza. Por referencia, lo que añadí no era negro, fue esto. Pero ya ves lo rápido que podemos llegar a nuestra oscuridad cuando estamos agregando otras oscuras a la ecuación. Voy a hacer esto de nuevo un poco diferente. No he hecho mucho , digamos naranja. Lo genial de crear estos negros ricos es que realmente puedes usar lo que tengas en tu paleta y solo agregar más y más. Es una gran manera. En realidad es como muchas veces limpio mi paleta; los uso todas para crear un negro rico. Me sale el negro que me gusta y luego también he usado las pinturas que no llegué a terminar de usar en una pieza anterior. Chico, eso nos llevó allí muy rápido. Eso fue mezclar rojo. Este azul es en realidad de Artesia. Marca incursionando con muchas marcas aquí para ti. Mijello Misión con naranja. Es la naranja amarilla. Aquí tengo tantos bastante oscuros, así que ni siquiera quiero tocar esto. Pero sí quiero mostrarte una cosa más y tocaremos esto un poco más tarde. Este blanco es viejo, pero lo refresco hasta que sea tan calcáreo y asqueroso. Ya no quiero usarlo. Es Pen-White del Dr. Ph. Martin. Una vez que tenga mi oscuridad, cuando añada este blanco, me dará una gama de no sólo reflejos, sino que también son el tipo de colores que se ve en un poco de su brillo en un bajo brillo. Cuando miras las cosas a medida que se pone el sol, verás un poco de una línea enmascarándose a través del contorno, solo un lado de un sujeto. Recoger esos hermosos detalles realmente se suma a tu pieza. Digamos que también quieres usar los colores de cortesía. Digamos que estás haciendo una pantera que está errando más en el lado azul, entonces esa pequeña línea en el costado de su rostro podría ser un marrón neutro que insinúa más hacia el naranja, eso es más cálido. Es un efecto realmente genial. Si empiezas a mirar a su alrededor, notará que eso es bastante comúnmente utilizado, particularmente por los pintores de aceite y particularmente cuando hacen primero un underpainting. Nerding un poco con ustedes sobre teoría del color y las ideas de pintura. Pero por si acaso todo esto es realmente básico para ti, quiero que te vayas con algo que podrías haber recogido, aprendido, o que se te recuerde probar en tu propio trabajo. Es como que ni siquiera quiero parar ahora. No quería parar ahora. Mira lo bonitas son estas oscuras, tan ricas. retraso en el crecimiento y por supuesto, colorido. Como lo hicimos antes, y no voy a dedicar mucho papel a esto, siempre podemos agregar negro. Entonces si sientes que tu animal es, tratando de pensar en un animal oscuro, un oso pardo. Si tu animal es un oso pardo y va a ser bastante oscuro, considera a qué color quieres insinuar. Si quiero insinuar hacia una naranja roja, y no quiero pasar por la molestia de crear un negro rico, solo empieza siempre con algo que sea un poco de color y sí, puedes absolutamente solo añadir negro. Agreguemos negro en pequeños spurts aquí. Se puede ver que el oso pardo puede ser marrón y sin embargo tener estos bolsillos de rojo en ellos. Ahora, ¿por qué no usar un marrón es decir, digamos un umber quemado? Eso es un poco así. Eso tiene un tono rojizo al negro, a un color oscuro. Yo totalmente podría. Me parece más interesante una vez que esto esté todo seco, para usar colores que se mezclen porque se descompondrán un poco mientras se seca y tu espectador llega a ver pequeños bolsillos de zonas que son un poco más de este color, un poco más de ese color, en lugar de bolsillos de apenas claro y oscuro del mismo color. [ MÚSICA] 7. Oscuros vibrantes: Realmente voy a disfrutar esto, tengo un presentimiento. Tengo un pincel cargado con mi mezcla de estos tres colores. Después agregando agua para aclarar eso, para adelgazar solo un poco. En la parte superior, tenemos algunos colores muy oscuros. Después añadimos un poco de agua para crear este gradiente. Ahora no es un gradiente puro. Definitivamente hay una división en el cuerpo del narval. ¿ Va de muy oscuro a un muy claro? Hay algunas motas que van por el camino y quiero mostrarlas ya incluso dentro de la zona oscura. este momento, nuestra primera preocupación es asegurarnos de que el cuerpo se sienta un poco diferente de la cabeza, que está mirando delante de él. Realmente estoy tratando de crear esa división, esa línea entre los dos. Una cosa que estoy haciendo es si hacemos la cabeza más ligera y el resto del cuerpo más oscuro, ya se va a destacar como otra mientras el ojo lo mira. Estoy totalmente de acuerdo con los colores sangrando un poco, pero sólo cuando digo que está permitido. Aquí en la parte superior, sí quiero demostrar que están conectados, que la cabeza del narval está conectada con el resto del cuerpo y no es sólo, no sé, dos partes una al lado del otro. Nuevamente, comenzando con mucho color en la parte superior, y luego agregando agua mientras trabajo mi camino hacia abajo. Ahora mi página está bastante mojada. Me está poniendo un poco nerviosa, pero también solo necesito considerar cuál es mi próximo movimiento mientras recojo mi pincel y considero dónde ponerlo a continuación. Lo bueno de trabajar mojado sobre mojado es que puedes trabajar rápido porque estás necesitando trabajar mientras la pintura aún está mojada. Pero cada trazo marca la diferencia. Porque no estás siendo quisquilloso y creando un montón de trazos de pintura para crear el efecto. Estás usando unos trazos dentro una cantidad limitada de tiempo con mucho calor. Te querrás ser realmente intencional cada golpe que pongas en una página. Creo que eso es todo desde mis zonas más oscuras, asegurándome de que tengo las aletas, la cola, que es oscura, extendiéndose hasta el cuerpo. Presiono mi pincel cuando quiero usar el cuerpo del pincel. Entonces cuando quiero que se disipe en algo más ligero, todo lo que necesito hacer es sumergir mi pincel en agua y ya tiene tanta pintura en él que conseguiré una aplicación muy ligera de la pintura misma. Una vez que me caiga este pequeño contorno del narval, creo que voy a tener mis rubros sobre lo que exactamente quiero hacer a continuación. Lo genial de tener este pincel que está limpio ahora y un poco seco es que puedo levantar. Ahora mismo estoy presionando contra el borde de donde ya hay un charco de pintura y dejando que se disipe presionando un poco más firme para que el cuerpo del pincel esté recogiendo el resto la pintura como recoge. Yo creo este pequeño degradado perfecto sin esforzarme demasiado. Ahora todo lo que necesito hacer es conectar estas dos líneas aquí y tenemos el contorno completo de nuestro narval y nos vamos a las carreras. ¿ Puedes creerlo? Esta ya es la primera etapa de nuestra hermosa pequeña pieza narval. Mientras las cosas se secan antes de que pueda entrar en hacer una segunda capa encima de la cara, voy a seguir adelante y pasar un poco de tiempo garabateando estos pequeños puntos que se convierten en, sin diseñador, solo blanco en el vientre del narval. Esto es algo que realmente aprecio de pintar en acuarela. Cuando tengas tus primeros lavados húmedos abajo, entonces puedes enfocarte en pequeñas marcas, pequeños detalles para distraerte, aflojarte antes de que necesites volver al trabajo concentrado en otras áreas. Siempre estoy trabajando en varias áreas a la vez que pueden hacer que sea un poco más difícil enseñar porque tenemos que trabajar donde la pintura está mojada y tomar turnos dejar secar la pintura en ciertos áreas. Ahora estoy trabajando en el vientre y después volveré a la cara y esperaré a que se seque la cara y luego volveré a estos diseños. Pero al final del día, lo que realmente estamos enfocados no es en qué parte de la pintura estamos trabajando. Pero donde nuestros niveles de humedad, donde están nuestros valores de acabado sentir, y trabajar con lo que tenemos en el pincel. Ahora mismo, mi pincel está perdiendo algo de color. Bueno, es un poco más ligero así que déjame hacer algunas de estas manchas más ligeras que están más abajo en el cuerpo del narval. Entonces cuando gano demasiada pintura, entonces estoy listo para trabajar en algunos detalles más oscuros. Usar un pincel que tenga un gran punto a él y sin embargo tiene un cuerpo lleno de cabello es realmente práctico porque la punta misma de ella se puede hacer por líneas muy finas. Trabajemos en este ojo, oscureciéndolo y dejando un poco de centelleo ahí. No pude hacer eso con un pincel redondo que sólo tiene un borde curvo. Tiene que ser uno que tenga un buen punto para que la punta del pincel se pueda utilizar en estos pequeños detalles encantadores. También me encanta hacer estas líneas con un pincel porque obtienes lo que llamamos calidad de línea, que significa que tu línea está jugando entre gruesa y delgada y puedes tener diferentes anchos a tu línea según justo donde están cayendo las sombras. Creo que está lo suficientemente seco como para empezar a trabajar en alguna definición y detalles. Estoy usando un poco de negro recto hacia arriba. Estoy agregando un poco de sombra bajo su cabeza. Agregando un poco de definición alrededor de los ojos. Súper lindo. Incluso con este negro muy oscuro, soy capaz de añadir más manchas encima del tipo violeta de negro rico que creamos para el cuerpo del narval. Me estoy volviendo un poco más granular con mis puntos, con mis manchas dándoles una variedad de formas y tamaños. Es un guiño a una toma más realista. Si quieres tener una toma más cursi de tus animales, haz todas sus manchas del mismo tamaño y ancho. Porque eso no sucede en la naturaleza, pero es algo que es lindo mirar. Siento que la boca necesita un poco de ablandamiento. Acabo de limpiarlo en el borde inferior con un cepillo limpio. Traer mi medio blanco opaco. Voy a mezclarlo para devolverlo un poco y mezclarlo con un poco del negro para que no sea un blanco realmente brillante. Este es el clincher. Es hora del cuerno de unicornio [Risas], creo que es lo que se llama, al narval. Por mucho que pueda, voy a hacer las cosas con una pincelada para que sean bonitas y largas y unificadas. Usando el mismo blanco, voy a hacer algunos puntos destacados. Podría hacerlo tal vez en la parte superior y en el labio superior, en el brillo de sus aletas. Porque nuestro narval le tiene una textura muy resbaladiza. Queremos demostrar que eso es diferente a, digamos la pantera peluda, que hicimos antes. Todavía estoy levantando de la boca, tratando de hacerlo bien. Quiero que sea un color más claro, casi como si acabara de destacar con su labio pequeño. Sólo arruga. No es como si tuviera labios, es como un poco de un arrugado que se destaca. Si haces algo más ligero y luego lo pones contra algo bonito y oscuro, se va a quedar muy crujiente y destacar muy bien. Se ve un poco más lindo, creo que con la boca más arriba. Chicos, estoy totalmente fuera del guión aquí. Pero es divertido verlo. Su boca se elevó, y todo lo que necesito hacer para asegurarme de que parezca que el blanco de su barbilla está arriba más allá de lo que era antes, es crear las mismas manchas que hicimos con el color oscuro, en el color claro y enmascarar algunas de esas zonas más oscuras. Parece que necesita afeitarse, [Risas] Yo lo estoy cavando. Dándole un bonito blanco crujiente en la parte superior de la boca oscura. Es lindo. Está bien para irse. Dale un poco de destaque. Pongamos un poco de destaque al unicornio. Ahí vamos. Esa es la parte más especial. [ MÚSICA] 8. Oscuros mutados: En breve vamos a pintar un jaguar negro. Te voy a mostrar muy rápidamente por qué no solo lo pinto en negro recto. Aquí solo estoy usando agua y negro, y algo amarillo para los ojos para que se vea comparable a cómo nuestro jaguar negro. Pero espero que puedan ver que si bien es una pequeña pintura divertida, no es tan interesante como será este colorido jaguar. Muy rápido, quería poner estos uno al lado del otro para que veas la diferencia en el color y la variación de usar un negro rico frente a un negro recto. Vamos a sumergirnos en trabajar en nuestro jaguar negro. Ahora, estoy usando un gouache amarillo. Podrías usar la acuarela, totalmente. Sólo quiero empezar con el color muy ligero. Siempre debes esforzarte por hacer eso. Si alguna vez has pintado en acuarela, ya sabes que esto es realmente importante, porque es mucho más difícil evitar esos bordes oscuros después. Me gusta usar este color de caoba como oscuro, pero lo voy a mezclar para que sea aún más complejo. Estoy agregando en algunos otros colores, algunos celeste. Voy a enumerar todos estos para que lo vean. No se preocupe y la necesidad de escuchar mi voz y conocer cada color que estoy usando. Está un poco en el lado verde, así que estoy agregando algo de rojo para compensar el verde, siempre considerando cómo en la rueda de color se colocan estos colores uno contra el otro, por lo tanto sé qué color agregar a lo convierten en el negro rico que estoy queriendo hacer. Ahora voy por algunas manchas realmente oscuras primero para ayudar a dar un poco de orientación a mi ojo, una pequeña sugerencia sobre qué camino ir. Lo que realmente me gusta este método y usar un negro rico es como agrego agua va a descomponer este color. Si pongo en algunas zonas que son realmente oscuras, entonces cuando agregué un poco de agua podré saber exactamente dónde puedo encenderme la luz, y dónde están estos colores van a empezar a descomponerse y podemos disfrutar de los colores para lo que son, y no tanto en cómo son como valores. Siendo muy cuidadoso al recorrer las manchas que ya he pintado que ahora están secas en este amarillo. Parte de la razón por la que usé gouache en lugar de acuarela es que aunque se puede utilizar la acuarela en esas zonas más ligeras, el gouache va a ser más grueso, por lo que va a ser más difícil para el agua reactivarlo. Sólo va a tomar un poco más de agua para que vuelva a cobrar vida. Honestamente no quiero despertarlo. Quiero que se quede dormido, por así decirlo. Si notas me estoy moviendo hacia afuera del centro hacia afuera, y de esa manera tengo las concentraciones más oscuras donde necesito que estén. Al empujarlos, lo que hace la acuarela es que cuando se crea un charco, si considerarías algún charco que tenga alguna sustancia, ya sea algo de suciedad, un charco fangoso. A medida que se seca, se va a extender a los bordes exteriores. Los bordes exteriores van a verse naturalmente más oscuros. Si te has dado cuenta, tal vez en pinturas de acuarela, los bordes, es casi como si tuviera un poco de contorno sin que ni siquiera lo intentes. Eso es lo genial de la acuarela, sobre todo si estás trabajando en realmente mojado, el agua empujará el color hacia fuera, y el interior de esa burbuja, por así decirlo, va a ser más ligero porque Ahí es donde se estaba corriendo. Sentirse bastante bien con esta cara. Ahora que lo tengo completamente bloqueado, entonces puedo ir a algunos valores de grado medio. Pongo un poco más de pintura en mi pincel y en las zonas que ya están mojadas, solo estoy incursionando, cayendo en un poco más de color. A veces mucho, a veces un poco dependiendo de lo oscuro que quiero que vaya ahí. Ahora la cara se está volviendo un poco demasiado mojada para seguir trabajando, así que voy a trabajar en un área diferente. Aquí es donde este dibujo a lápiz viene muy bien, porque entonces solo puedo rellenar el color según sea necesario como me gustaría cualquier otro libro para colorear, y trabajar en las áreas a lo largo la página en formas concentradas. Ahora puedo trabajar en esta más grande. Me volví más oscuro en la pata trasera porque quiero que retroceda, quiero que se siente un poco más. Debe estar sombreado, si está debajo del vientre, y está detrás de otra olla, y detrás de la cabeza que está colgando sobre ella, va a ser un poco más oscuro. Dependiendo de la cantidad de pintura que tengas en tu pincel, puedes decidir dónde quieres trabajar primero. Si no tenías mucha pintura en tu pincel, puedes empezar con esta pata, este brazo que está en la parte superior, que va a ser una aplicación más ligera de color, pero más pesada en el agua. Cuanto más agua más claro será tu color. Ustedes saben, y aprenderán, si no por ahora, al final de esta clase sabrán que me encanta trabajar en mojado sobre mojado. Ahora mojado sobre mojado obtiene una mala reputación porque sí pierdes el control. Cuando pintas tu primera capa en agua y luego caes de color, ese es esencialmente el método de mojar sobre mojado, estás dejando que el agua juegue en el papel de dispersar el color en la página. Eso puede sentirse como un poco de pérdida de control, seguro. Pero donde pierdes el control obtienes ponche creativo en tu pintura. Donde pierdes el control ves fluir tus pinturas de una manera que no puedes manipular, y eso es lo que hace que la pintura de la acuarela sea mucho más dinámica, porque es un juego dinámico del medio y de tu mano. Ahora la forma en que empujas alrededor de esta agua en esta pintura para saber exactamente cómo ir sobre eso, es que incluso aquí arriba en la parte posterior de este negro, quiero llamarla pantera. Supongo que técnicamente no se supone que sea eso, es un jaguar. Pero eso es esencialmente lo que es una pantera negra. Poco hecho para ti es que también entiendes la presión de tu pincel. Eso puede ser un poco aterrador. Pero sé que si empujo mi pincel hacia abajo más puedo dispersar más la pintura. Si soy más ligero en mi pincel, entonces estoy dejando que la pintura simplemente rezuma donde quiera. Simplemente tiene sentido. Es como modelar arcilla. Cuando estás empujando a la arcilla, estás usando más fuerza, vas a manipularla más, vas a hacer que se mueva de la manera que quieras. Lo mismo con el pincel en tu mano. Cuanta más presión aplique, más vas a mover esa pintura alrededor, y más control vas a tener sobre dónde va esa pintura. medida de lo posible aunque quiero dejar En lamedida de lo posible aunque quiero dejar caer pintura sin empujarla mucho, porque en aquellas zonas donde los valores podrían no ser tan importantes, quiero ver ese sangrado vibrante de color que tanto amo. Ahora ese vibrante sangrado de color no puede estar sucediendo aquí mismo en la línea de la mordaza. Eso es un poco preocupante. Lo que voy a hacer es que voy a trabajar en esta cola aquí, estoy empujando esto hacia atrás. Ahí vamos, guiándolo a través. Entonces volviendo a esa línea de la mandíbula cada vez. Necesito que sea un poco más seco antes de volver y asegurarme de que lo que está oscuro contra el lado derecho de su rostro es la pata, o el brazo, de verdad, y lo que es más ligero y que viene adelante es en realidad la mandíbula, la cara de nuestro jaguar. Pintar la nariz, algunos detalles. La mayor parte de mi pintura en este momento está en la escala de mojado. Voy a darle a algunas zonas la oportunidad tomarme un descanso mientras masajeo los bordes. Si bien me jactaba de lo preciosa que es que la pintura se extiende hasta los bordes, veces eso puede significar que el borde que creó todo por sí solo no va a ser realmente suave. De nuevo, volviendo a la idea de un charco, si tienes un charco, no tienes mucho control sobre lo limpios que van a estar esos bordes alrededor del charco. Se va a sangrar. En algún momento de esa etapa de la primera capa, voy a estar masajeando las esquinas exteriores de la misma para asegurarme de que esas esquinas sean muy lisas. Este pequeñito, está todo seco. Voy a ir a algunos neutrales de respaldo usando un poco de sepia porque ahora realmente necesito ponerme agradable y oscuro. Es difícil llegar realmente oscuro y realmente preciso con un color tan oscuro ya que premezclé. En esta instancia, voy a ir a mis pinturas de tubo, las cuales están chorradas aquí en mi paleta en lugar mis pinturas fluidas porque al ser de una consistencia más gruesa, va a ser más fácil oscurecerse con menos pintura. Siempre me gusta trabajar en los ojos de inmediato en esta etapa, en esta segunda capa después de las primeras sangras iniciales, realmente me anima a estar mirando hacia atrás a alguien. Me gusta que me estén mirando hacia arriba y manteniéndome responsable para terminarlos y hacerlos quedar bien, les da un poco de alma y naturalmente voy a la nariz, las fosas nasales, y simplemente identificando algunos rasgos faciales en esta aplicación realmente oscura del negro. Esa línea de la mordaza que me estaba molestando, vamos a definirla ahora. Presionando hacia abajo en mi pincel. Cuando presiono hacia abajo sobre mi pincel, mucha de la pintura termina en la punta de la misma. Entonces al aplicar presión, el cuerpo del pincel lo empuja hacia abajo para que estemos usando menos pintura en el cuerpo. El cuerpo es básicamente la parte media del pincel donde hay muchos pelos y la punta obviamente sería el borde mismo del mismo, eso es puntiagudo. Tiene algunos pelos al final. Realmente solo estoy oscureciendo esa pata trasera para que la barbilla pueda sobresalir muy bien. Pasé un poco, pero no se preocupe. Volveremos a ello. Lo que estoy haciendo es sólo levantarme. Lo que tomé fue demasiada pintura, y al levantar eso básicamente sólo significa que estoy usando mi pincel para limpiar el exceso de pintura. Una charla muy técnica para algo que es bastante bastante sencillo. Busco mis sombras. ¿ Dónde están mis sombras? ¿ Cómo puedo hacer que se vea menos plano? Tiene este hocico sobresaliente y eso es algo que es tan distintivo de este animal que quiero estar seguro de llevar a cabo. Ahora, hay muchas sombras pasando, pero yo sólo las priorizo. Primero, empecemos con lo que hace a esta persona, en esta criatura, a este sujeto, realmente a sí mismo, y luego pasaremos a sombras menos importantes. Ahora mismo necesito estar seguro de definir esta cabeza desde el resto del cuerpo. El jefe es con lo que conectamos. La cabeza es lo que identificamos como ese animal en primer lugar. Mezclé mi negro con un poco de blanco. Es el blanco chino como se le llama justo en el conjunto de pinturas. Todo lo que hace, más que nada, quiero decir, sé que alivia un poco el negro, pero realmente sólo crea más de una sensación opaca. Es casi como pintar con gouache de nuevo. Me gusta poder usar un medio que sea un poco más grueso de lo que estoy acostumbrado. Como he estado pintando, he pintado de maneras muy fluidas y me pongo más apretado y apretado a medida que trabajamos en cada vez más detalles. Todo esto es parte de eso también. Tener más control, apretado y apretado significa también que quiero que mi pintura sea más gruesa para que pueda controlarla aún mejor. Realmente no necesito hacer mucho para agregar dimensión a esta pantera. Quiero mostrarles cómo hacer marcas puede hacer mucho del mismo trabajo que hacemos con el sombreado y haciendo lavados. Agregar un poco de textura puede ser todo lo que necesita para aplicar a un animal de color pintado plano. Cuando tenemos todo este pelaje para lidiar, es realmente divertido jugar con textura. En lugar de llenar todo este lugar, todo este brazo, que sigue alejándose de mí, escondido detrás del resto del cuerpo. Puedo hacer un montón de pequeñas pinceladas. Esos movimientos, la forma en que usas tu pincel, se muestra a través. Incluso si terminas llenando toda la página con dabs cuando realmente podrías haber pintado toda la página con un solo golpe, vas a terminar con una textura ligeramente diferente en tu pintura, y todos estamos por simplemente darle al espectador un poco más para chomp en cuando están mirando nuestra pintura. Queremos premiarlos por tomarse un poco de tiempo extra para mirar nuestro trabajo. Ir por unas sombras grandes, sólo una especie de en un charco grande. En realidad no se preocupe por hacerlos demasiado suaves, pero luego ir un poco más oscuro a las áreas que necesitan un poco más de oscuridad. Es divertido poder trabajar poco a poco en estas sombras, creo que tan a menudo miramos pinturas y nos abruman con necesidad de abordar todos los colores y todos los sombras y valores pasando al mismo tiempo, pero cuando se trabaja en esos tonos de grado medio, primero ponemos todo el color y luego ponemos en las sombras de grado medio, se puede agregar fácilmente en solo un toque más oscuridad dentro de esas sombras de grado medio, y estás más o menos ahí. A menos que estés deseando ser hiperrealista y lidiar con muchos valores intermitentes diferentes, no necesitas preocuparte por cada paso de los gráficos de valor. Realmente se puede transmitir una gran cantidad de sujetos formados con el color base, un valor de grado medio, y luego agregar en unas cuantas oscuras. Si eres como yo, me gusta añadir un poco de blanco al final. Simplemente agrega un poco más de diversión, lo que te digo. Estoy usando un Pen-White, que es del Dr. Ph. Martin. Podrías usar tinta acrílica blanca. Puedes usar pintura acrílica blanca o gouache blanco. Me parece que esta materia es agradable y en el medio, muchos de esos medios terminan siendo plasticky, y luego tienen una textura diferente a la del resto de la pintura. Me gusta que Pen-White sea un poco tiza. Como saben, soy fan de la marca del Dr. Ph. Martin. Realmente me gustó la calidad de sus materiales y es un bonito blanco opaco. A veces se puede mezclar con la pintura si quisiera, y es lo suficientemente flexible también para permanecer blanca. Ahora las áreas en las que voy a enfocar este blanco van a ser las que son de color blanco brillante como los bigotes. Hubiera sido un dolor colosal recorrer cada una de estas áreas o los bigotes son y mantener el blanco del papel. Cuando es algo tan pequeño como eso, es mejor usar un fluido de enmascaramiento o entrar con blanco después, en lugar de tratar de ir meticulosamente por cada una de las pequeñas fisuras que se queden no blancas con pintura. Otra cosa que me gustaría hacer con el blanco es realmente retratar la textura. Estoy mirando mi referencia fotográfica y mirando dónde hay spots peludos, donde hay estos puntos destacados. En los animales más oscuros, vas a tener muchos más destacados, mucho más pedacitos que debes recoger porque no llegas a ver, digamos en un gato negro, mucho valores intermitentes, pero sí ves esos reflejos brillantes que la luna está echando sobre su pelaje, y estar mirando tu foto en qué dirección va este pelaje. Puede ser fácil perder la pista, pero estas pequeñas marcas de pelaje, particularmente en el centro del cuerpo, están ayudando a resaltar los pliegues de la piel mientras se agacha. También está mostrando la dirección en la que va su pata. Estas pequeñas molestias son tan divertidas para recoger el interés y también solo para transmitir lo que está haciendo la figura. Ahora es realmente fácil volverse loco con estos detalles blancos. Podría esbozar todo esto. Puedo cubrirlos completamente en pedacitos de piel blanca centelleante, pero entonces ya no se vería negro. que tener cuidado con cuánto usas. Si sientes que eres del tipo que podría ir un poco por la borda, adelante y detente, pon tu mano a tus espaldas, dale una buena mirada, y luego decide si quieres moverte hacia adelante o no. Ese puede ser un buen reto para ti. Siempre tengo cuidado de no olvidar ninguna zona. No quiero cubrirlo por completo, pero también quiero abordar eso. Sí, no es que olvidé su pata de espalda. También hay algunos aspectos destacados en eso, pero ten cuidado de simplemente no hacer demasiado. Por último, voy a añadir unas palas de pasto. No estoy seguro de que esté loco por ello, pero sentí que realmente lo necesitábamos con esta postura realmente extraña que tiene. Bonito verde brillante para sacar los greens de su cuerpo. 9. Blanco y negro, parte 1: Aquí está mi pingüino. Está todo dibujado en papel de acuarela Canson. Me gusta esta marca barata de papel. Son 140 libras y puedes conseguirlo por menos de $10 en la mayoría de las tiendas de caja grande. Bastante increíble. Ahora, me gusta trabajar mojado sobre mojado, lo que significa que cargo mi pincel y luego pongo en pequeñas piscinas en donde voy a colocar mi pintura. Lo que hace que esto sea tan maravilloso y sorprendente es que luego caigo en la pintura y simplemente sangra. Si alguna vez te han tomado pintura de acuarela en Instagram, probablemente fue usando este método donde creas esta cool, esta hermosa zona donde puedes dejar caer tu pintura, sobre todo si es una pintura fluida, definitivamente va a moverse maravillosamente, y de esa manera tienes más de una mezcla natural en ese gran vientre suyo. Ahora solo estoy usando un toque de amarillo porque es realmente fácil para que se salga de las manos. Si no te has dado cuenta, realmente me gustan los colores saturados. Si sientes que estos colores son demasiado brillantes, puedes usar un tono más apagado y eso sería solo tomar un poco del amarillo con tu pincel acuoso y luego combinarlo con algo un poco tono hacia abajo. Podría ser un poquito de azul. Podría ser un poquito de violeta para que realmente estés contrarrestando el amarillo y se convierta en gris. El motivo por el que estamos empezando por el amarillo y luego dejar que esto se seque por completo, cual es realmente difícil de hacer, es que una vez que esto se seque y vamos a poner en la oscuridad, si ponemos en la oscuridad primero, el negro del pingüino, terminaría sangrando una vez que lo tocamos con cualquier otro color. Con la acuarela, siempre estás trabajando de la luz a la oscuridad. Cepillo grande para un pincel pequeño, áreas grandes a áreas más pequeñas, grandes masas, grandes swooshes, a pequeños detalles. 10. Blanco y negro, parte 2: [ MÚSICA] En este punto, el pingüino está seco, así que me siento totalmente confiado trayendo mi negro. Ahora, no me gusta usar negro recto. Lo que normalmente hago es mezclar todos los colores que tengo en mi paleta y crear un negro rico que en realidad, cuando es acuoso en algunas áreas, se pueden ver toques de diferentes colores y es bastante cool. Si estás tratando de crear un negro rico como este, en lugar de ir al negro recto, combina tus colores fríos, tus colores cálidos. Por ejemplo, si estamos empezando por el amarillo, violeta es una gran manera de ir. Como decía, esos se contrarrestan entre sí en la rueda de color. Estoy usando mucho azul porque eso es lo que tenía. También le tiene más de una sensación fresca. El pincel que estoy usando es un pincel bonito y redondo. Tiene una bonita punta delgada, pero mucho cuerpo a ella. Significa que tengo muchos pelos que cargar con agua y pintura. Siempre me gusta empezar en cualquier área que me haga sentir que necesito algún progreso. En este punto, mi pingüino se siente realmente desordenado, y así me siento más atraído crear un poco de orden, razón por la cual estoy empezando por el pico y el ojo, teniendo cuidado de irme alguna zona blanca para un poco de un destello, un poco de brillo para definir ese pico de la vista. De lejos, lo más difícil de hacer con aves de cualquier tipo es el ojo, porque cuando se piensa en ello, no hay mucho en sus caras excepto un ojo o algunos ojos y un pico, así que en este caso, sólo un ojo. [ Risas] Queremos ser muy cuidadosos al trabajar alrededor de esa zona, por lo que es bonito y claramente definido, y además una vez que lleguemos a la vista, me verás trabajar un poco más, dale un poco atención extra. Me perdí una pequeña mancha amarilla, así que en eso estoy trabajando ahí. Pero es realmente divertido que este pingüino esté tan bloqueado por el color y las formas estén realmente bien definidas. Es casi como poner un pequeño rompecabezas juntos. De vuelta con el color oscuro, se puede ver cómo mi llamado negro se está convirtiendo en ultravioleta, y estoy totalmente abajo por ello. Si sientes que tu paleta de colores está más apagada, usa el negro. Si sientes que tus colores se están volviendo demasiado salvajes, agrega marrón. Sólo cualquier cosa que lo devuelva un poco, pero el marrón va a ser la forma más fácil neutralizar cualquier color que se esté volviendo demasiado salvaje. Yo pinto mi camino, tú pintas tu camino. Sólo te voy a enseñar la forma en que lo hago, la forma en que sé cómo, la forma en que me encanta pintar porque esa es mi pasión, pero eso no significa que necesites pintarlo exactamente como yo lo hago. Al rellenar todas estas zonas oscuras, y tengo un poco de área seca llegando a un área húmeda. Necesito tener cuidado para mezclarlos un poco. Si sientes que tienes un área que está seca y se está acercando a un área húmeda y realmente puedes ver esa cresta de donde esos están conectando y no se ve natural, todo lo que necesitas hacer es carga tu pincel con un poco más de agua y reactivará la pintura que está seca. Algo maravilloso sobre la acuarela y tiende a ser un poquito de un nomador erróneo, no es un trato de un solo tiro. Puedes rehacer la acuarela, puedes arreglar errores y puedes capas. Simplemente toma un poco de re-humectación, se necesita papel de buena calidad, y un poco de control sobre la presión de tu pincel. Ahora, siento que te estoy dando muchas lecciones. Es sólo que podría arrojar charla de acuarela todo el día [Risas] largo. Pero la presión a la hora pintar es realmente importante. Es básicamente, tu pincel es una extensión de tu mano y así como tu mano se mueve, así que tu pincel debería. Cuanto más pintes, más podrás controlar tus trazos de pincel y sentir que este pincel es verdaderamente una extensión de tu mano. Cuando lo aplicamos suavemente a esa parte media, la punta solo seguirá muy bien y es un pequeño juego en control. Si pintas con acuarela en absoluto, entiendes totalmente que hasta cierto punto, se trata de una asociación entre artista y medio, y lo que la pintura trae a la mesa es todo suyo. A veces te sorprenderás con lo que terminas teniendo [Risas] como producto final y eso está bien. Si te gusta la acuarela tanto como yo, estarás bien con el resultado final, pero sí te das cuenta de que, sí, a veces tiene una mente propia y para aceptarlo y disfrutarlo. Voy a terminar estas zonas oscuras incluyendo los pies. Los pies son realmente graciosos. Para ser bastante honesto, he hecho muchas aves y se pueden ver en un libro que compilé de mi reto a mí mismo para pintar un pájaro en cada uno de los colores de pintura del Dr. Ph. Martin de la línea saturada radiante y los pies son definitivamente algo que se quedan atrás. Más tarde creé una clase. Si te gustaría ir a Skillshare a mi perfil, lo verás, se llama pájaros de color. Te muestro cómo pintar algunas aves diferentes. Pero te pido que no me diss por acristalar sobre los pies, con bastante rapidez. [ Risas] Muy bien. Ahora que mis áreas oscuras están secas, he cargado mi pincel con aún más de esa pintura oscura para traer en zonas aún más oscuras. Si te fuiste demasiado rico en tu negro y realmente no tienes ningún sitio para empujar más lejos, eso está bien. Puedes añadir un poco de agua y levantar la pintura con tu pincel o puedes dejarla como una oscura plana, y realmente cuando miras a un pingüino, solo ves oscuras y algunas miradas claras del brillo de su abrigo y podemos traer eso más tarde. Tengo una aplicación aguada de mi oscuridad en este punto para crear solo un poco de textura. En este punto, realmente estoy disfrutando las pequeñas cosas que noto en el abrigo del pingüino, trayendo un poco de patrón en la textura. La forma en que me acerco a la textura es de una forma de patrón estructurado. Esa es probablemente solo la influencia del diseño en mi trabajo como ilustrador. Un fino artista podría estar más sintonizado con mirar la textura real del pingüino y traer algo de ese realismo o incluso hiper realismo a su pintura. Casi terminamos con este pequeñín. Se pueden ver todas las piezas están rellenas. Le oscurecí un poco el ojo. Estoy tratando de empujar esa línea entre el pico, igual que lo hice con la aleta que tiene un poco de oscuridad extra debajo, trabajando realmente con gingerly alrededor del ojo [Risas] porque es difícil. Entré con un tinte ligeramente más azulado en el ojo para que se sintiera un poco diferente del cuerpo que es mayormente violeta y estoy usando un pincel muy pequeño, un tamaño 2 redondo para que realmente pueda definir algunas de esas áreas. Siempre, me gusta dejar un pequeño hueco, un poco de destello en los ojos para brillar, para traer algo de esa personalidad. Ahora que tengo este pincel pequeño, puedo hacer algunos retoques. Todo lo que siento es necesario y ahora el pincel más pequeño puede incluso crear líneas dentro de las líneas más grandes. No del todo, me gusta simplemente dejar algunas áreas su cuenta para que haya esta jerarquía que visualmente se está uniendo. [ MÚSICA] 11. Blanco y negro, parte 3: Mi último paso es con el blanco brillante. Este Copic White viene en una especie de recipiente de esmalte de uñas. He conseguido un contenedor más grande y se me ha secado, así que me parece mejor comprar realmente los pequeños y reemplazarlos según sea necesario, además de darme la libertad solo usar el aplicador ya que es sin verterlo en una paleta. Es como un pincel muy pequeño, quiero decir, a veces se pone un poco goopy como cualquier esmalte de uñas donde la pintura está bajando desde la base de la varita. Pero en definitiva, funciona bastante bien, y luego cuando veo ese pequeño glop bajando en una pequeña burbuja entonces sé que tengo un área blanca más grande que tocar. Entonces uso esto como otra paleta justo en mi página. Los pies estaban muy oscuros, creando solo ese pequeño punto culminante de una línea sobre la parte superior de los pies realmente hace mucho para mostrar un poco de definición. Entonces sólo voy a enfocarme en la cara. Ahora, me voy un poco por la borda sobre el blanco, y como dije, no es cierto, puedes trabajar en lo que veas como errores en tu pintura. A veces todavía necesitas abrazarlos, pero a veces puedes arreglarlos. Puedes usar un pincel pequeño que esté limpio sin pintura en él y simplemente húmedo, por lo que no mojado , y usarla como una especie de borrador para recoger un poco de exceso de lo que pongas en tu página, lávelo off. Después de frotar y limpiar, lávese el cepillo, séquelo y puede usarlo de nuevo. Entonces otro blanco que realmente me gusta usar es Pen White, esa es la marca del Dr. Ph. Martin también. Pen White es un poco más chalkier por lo que en realidad puedes mezclarlo con tus pinturas y tiene un poco más de flexibilidad en ese sentido. Pero el blanco más brillante que he encontrado es este Copic White. Voy a dejar secar nuestro pingüino y escanearlo, ponerlo en Photoshop y limpiarlo muy rápido. No puedo esperar para mostrarte lo fácil que este diseño se unirá para que puedas usarlo para una variedad de aplicaciones. 12. Fondos metálicos: Esta es mi parte favorita porque es agregar el glaseado al pastel que recibe todo el crédito. Por supuesto, va a ser mi parte favorita. Como se puede ver algunas muestras aquí. Agregar un fondo metálico realmente hace una gran diferencia. Me desafié a crear un oro rosa con este oso polar. Descubrí que mezclar las pinturas no era realmente el punto dulce. Creó un bronce, que no estoy contra el bronce, pero no quería un bronce. Quería un oro rosa. La forma en que logré eso fue pintando primero una capa rosa, una capa de coral, y luego agregando otra capa una vez que estaba seca de oro. Después de eso, unos puntos blancos y fue perfecto. Fondo realmente simple, realmente fácil de hacer. El arte simple lo hace ideal para colgar arte de pared. Al crear las formas en el fondo que son como piezas de puzzle a este arte. se ve tan diferente al tema que lo hace un poco más interesante. Te voy a mostrar cómo pintar el fondo sobre la pantera negra. Te voy a mostrar un medio diferente. Añadí aquí un poco de hierba verde. En realidad no le gustó. Vamos a trabajar con tinta desde que la mencioné antes con el oso polar, no llegaste a verlo, pero ahora vamos a ir con una aplicación más cool lo que respecta a las opciones de color. Voy a hacer eso por dos razones. Uno, como dije, para mostrarte un método ligeramente diferente, pero también porque quiero encubrir esta hierba verde y usar acuarela, aunque podemos limpiar algunos errores con acuarela, no es cierto que no se pueda cambiar, pero esos son más como giros a la izquierda y escaleras ligeras. En realidad no es un enmascaramiento completo la mayor parte del tiempo. Voy a usar tinta que enmascarará por completo esas pequeñas cuchillas de hierba que no estoy tan loca. Estoy emocionado de cavar en este fondo de pantera. Voy a usar muchos suministros solo porque puedo. Tengo mi acuarela, pinturas metálicas, capa de MozArt. Me gusta la gama de los diferentes colores que están aquí. Tenemos algunos realmente cálidos y algunos muy cool. Muchos otros conjuntos tienen más variedad en oro. Si sé que quiero hacer oro, entonces podría usar eso, pero eso es lo que aprecio de este set. Mantén mis opciones abiertas. Voy a usar tinta. Estas tintas iridiscentes del Dr. Ph. Martin son algo que no uso muy a menudo, pero son como el faro de mi pieza. Es simplemente divertido. Estoy usando un azul realmente profundo y esta violeta, los nombres de estos colores son azul profundo y violeta. No se los puede perder. Voy a hacer un fondo realmente oscuro a nuestra pantera mientras dejo pequeños bolsillos para, no sé, tal vez la luna. Hagamos eso. Déjame trabajar en capas. En primer lugar, voy a empezar con la acuarela. Las tintas no me permitirán trabajar encima de ella más tarde. Ahora mismo voy a hacer estas diferentes burbujas. No son la luna. Eso es demasiado similar a nuestra forma de codo. Ahí vamos. Lo bueno de crear estas diferentes formas es que puedo optar por no usarlas más adelante. Estos van a ser enmascarados. No van a ser las formas finales que veremos. Solo quiero mantener mis opciones abiertas así que solo agregaré un poco de color aquí y allá. Deja que esto se seque. Posteriormente, podemos sumar más encima de ella. Me estoy volviendo loco, solo estoy usando todos los colores. Vamos a usar todos los colores. Ahora estoy de humor. Voy a dejar que se seque y luego volveré con tinta. Mi etapa de acuarela está casi seca, seré honesta, no está completamente seca, pero simplemente no soy tan paciente. Hay una parte de ella que está seca, así que voy a empezar ahí. Me gusta usar tapones de botella para contener mi tinta. Cuando pongas tinta en una paleta, a diferencia de la acuarela, no podrás sacarla otra vez una vez que esté seca. Reuso los tapones de botella y de esa manera me puedo sentir bien tirándolas después. Estoy empezando por la violeta de este lado y en realidad, vamos a usar mucho de ella porque va a cubrir mucho terreno. Primero voy a empezar con el enmascaramiento, donde quiero mostrar bits de este amarillo. Incluso podría mostrar pedacitos del blanco. Esto va a parecer nieve. Ahora que lo pienso, no creo que quiera eso así que no voy a hacer demasiados de estos. Eso está bien porque sólo vamos a enmascarar justo encima de ella con la tinta. Ahora, voy a recubrir estas tintas como hice el oro rosa para el oso polar. Porque me parece que, uno, solo crea un color más rico, igual que te he estado enseñando a lo largo esta clase a la hora de crear oscuras. El color de capas es siempre una forma más verdadera de mirar a la oscuridad. También de esa manera, puedo ver que estos colores se mezclan y tienen un poco más de un look de cielo nocturno. Estoy siendo cuidadoso con mis pinceladas porque van a mostrar a través. Cuando estás trabajando con una pintura metálica, puede mostrar fácilmente dónde están tus pinceladas porque tienes estas texturas brillantes. Como dije, tienes más licuadoras en tu pintura. Esas licuadoras muestran pinceladas porque no solo estamos lidiando con el color completo, estamos lidiando con el pegamento que lo mantiene unido. Me estoy imaginando como un Van Gogh haciendo pinceladas alrededor en remolinos porque quiero que mis pinceladas se vean intencionales. Creo que todos hemos visto una pieza donde las pinceladas son visibles. Es obvio que sólo estaban tímidamente dando vueltas por ciertas áreas y llegando a esquinas y bordes que dictaban la forma en que funcionaba su pincel, pero no quiero eso. Quiero que lo que dicte la forma en que se mueve mi pincel sea parte de lo que cuenta la historia de mi pintura. Entrar en las partes que aún no están del todo secas, lo cual está bien porque me estoy quedando bajo en esta violeta. Voy a cambiar de marcha y traer el azul profundo. Es posible que hayas notado que puse una hoja de papel debajo de mi cuadro porque de nuevo, tintas no desaparecerán. No quiero pintar mi escritorio con ellos. No va del todo por ese escritorio salpicado artístico realmente ocupado todavía. Me entregaré a ella cuando tenga que hacerlo. Vamos a probar el azul profundo en la parte superior de especialmente las áreas secas. Voy a usar algunos copos de oro. Es un polvo de oro suelto llamado bronce. Mira lo decadente que es eso. Este tipo va a estar bien adornado. En realidad me gusta usarlo aleatoriamente así. Pero para cubrir este terreno, voy a ponerlo justo aquí. Dado que esto es suelto, necesita mezclarse con otro medio, un agente, para llevarlo a través del papel. Tan delicioso. ¿ Ya he hecho esto antes? No. Aunque no me detiene. Sinceramente pensé que solo iba a usar acuarelas metálicas, pero hoy me siento un poco aventurero. Al final del día, ¿ sabes lo que voy a hacer? Creo que lo que necesitamos aquí no es azul. Creo que necesitamos negro. Vamos a traer chispas negras. Ese es literalmente el nombre. A veces estos se obstruyen realmente con tintas. Te digo que me sentía gutsy o qué? Hagamos esto. Caray, se ve tan bien para mí. Quiero decir, sé cómo va a verse. este momento no se ve tan grande, sino [Risas] el ojo de mi mente. Amigo, cubrí tu otra pata. El ojo de mi mente sabe lo que va a pasar aquí. Se ve muy bien en el ojo de mi mente. No estoy usando muchos médiums, así que sientes que los necesitas. Solo creo que es divertido y es una ventaja dentro de estas clases en línea poder ver cómo las cosas salen para alguien más antes de salir a comprar los materiales yo mismo. Si te gusta lo que ves, sabes lo que quieres comprar para recrear a una pequeña nube de mal humor. No lo sé. Sólo estamos jugando aquí. Limpia tu cepillo. Me gusta girarlo contra el borde del vaso. Es posible que aún necesites usar un limpiador de cepillos para limpiarlo a fondo. Ya que la tinta puede estar bien, bastante dañina para un pincel. Eso fue divertido, creo que lo que queda es dejarlo secar. Si sí usas estas partículas sueltas de bronce, simplemente rocíalas después con una capa transparente para mantenerlas pegadas a la página. [ MÚSICA] 13. Polaco rápido en Photoshop: [ MÚSICA] Tengo a mi pingüino escaneada y se ve muy elegante. Ahora, cuando escanees, te darás cuenta de que tienes algunas pequeñas marcas extra de suciedad por aquí. En lugar de preocuparme por esos, típicamente no lo hago. Voy a hacer esto muy rápido, así que pausa si es necesario. Lo primero que siempre hago, golpeo el Comando L, golpeo niveles, elijo el marcador blanco, cuentagotas blanco, y lo dejo caer en la zona más ancha que corrige automáticamente el color. Entonces saco la varita mágica. Cambié la tolerancia a 25, las únicas dos veces los dos números que vas a usar para la tolerancia 25 o 255. Por lo que es realmente conveniente. Ahora con 25, selecciono el área blanca y se puede ver cómo el escáner recogió algo de suciedad alrededor. Ahora sólo voy a buscar la selección. Recogiendo cualquier cosa que no necesite ser como parte de la selección. Eso suele suceder justo en la esquina, en los bordes. Si estás trabajando con algo que es mucho mayor contraste, puedes aumentar la tolerancia para ser un número mayor. Pero para fines de simplicidad y para mantenerla a 25 y 255, voy a hacer doble clic en mi capa para que pueda eliminar. Sólo para mostrarte lo que podría haber quedado atrás, pesar de que se ve tan prístina y me pongo un golpe en eso solo para mostrarte no necesitas hacer eso con la Varita Mágica otra vez y cambiar la tolerancia al 255 y me aseguro de que se haga clic contiguo. Ahora que se hace clic en que contiguo y hice clic en solo mi pingüino, esto es todo lo que quiero. Ahora mismo puedo seleccionar el inverso y eliminar eso y básicamente eliminar todo lo que no está seleccionado. O simplemente puedo golpear el comando Cortar X y pegar y ahí tengo mi pingüino. Esta capa es ahora todo el otro polvo y cosas que realmente no necesitamos pueden golpear Eliminar y eliminar eso. Ahora voy a recortar mi pingüino en ser solo el pingüino. Es bonito y fácil para nosotros hacer un patrón con él. Algo que me gusta hacer para asegurarme de que lo recorte justo y no me gusta recortar un poco de su pico o lo que sea. Golpeé Command y luego hago clic en la capa. Ahora mi pingüino está seleccionado, golpeé C por cultivo. Ahora mismo está en V para flechas, c para cultivo, y entrará justo ahí. Es perfecto. Volvió y tenemos a nuestro pingüino. Crea una capa de fondo. Acaba de agregar una capa rápida y ponerla debajo del pingüino. Haz doble clic en tus colores y selecciona cualquier color que te guste para tu pingüino. Voy a darle una pantalla verde. Eso raro, razón es que entonces sé que en Spoonflower puedo cambiar el color de fondo. Si es un color llamativo que no forma parte de mi arte, entonces puedo seleccionarlo en la Cucharilla pero qué tienes, puedes seleccionarlo mucho más fácil. Elegí ese verde. Ahora, voy a golpear Alt, Eliminar para llenar esa capa con ese verde. Ahora está listo para ir a Spoonflower. Puedo guardarlos como un archivo de Photoshop o como JPEG solo por flexibilidad y está listo para entrar en Spoonflower. [ MÚSICA] 14. Repetición de tela en Spoonflower: Estoy en spoonflower.com donde puedo subir mi diseño tan fácilmente. En mi JPEG, llegué a términos y condiciones sin leerlo y subir. Ahora lo que es absolutamente maravilloso Spoonflower es que no necesitas saber todas las cosas sobre cómo crear o repetir, el sitio web lo hará por ti. Se va automáticamente a un formato de cuadrícula. Se puede ver cómo están azulejos. Puedes hacer una media gota, puedes hacer un ladrillo, puedes hacer estos diferentes tipos de repeticiones. Básicamente es como vas a diferenciar tu azulejo. Ahora elegí media gota porque tiene un flujo divertido a nuestro fresco pingüino. Puedes cambiarle el nombre, puedes configurarlo a la venta si lo deseas. Pero lo que realmente quiero hacer es, solo lo quiero para mí mismo. Todo lo que quiero hacer es cambiar ese color de fondo para ser lo que quiero que sea. Entonces puedo tenerlo impreso y enviado a mi casa para hacer lo que quiera hacer de ella. Mi primer paso va a ser cambiar el color de fondo, subir aquí para cambiar de color. Lo que hará es, te mostrará tu arte existente y seleccionas qué color quieres reemplazar. Definitivamente quiero reemplazar el verde. Nuevamente, es muy diferente, por lo que no va a seleccionar a ninguno de mis pingüinos. Voy a probar un par de colores diferentes. Amarillo, no le gustó eso. Terminé con un bonito aqua cool porque estamos haciendo un pingüino fresco, y tengo mi tela lista para ir. Puedes jugar con escala si quieres que tu pingüino sea tan grande o tan grande y repita una y otra vez, eso depende de ti. Pide tu tela y ya estás listo. También puedes hacerlo fondo de pantalla. Este no es un anuncio para Spoonflower, solo estoy tan emocionado por todas las formas en que puedo contarte. Simplemente puedes hacerlo hoy y hacer que te envíen tu tela de pingüino. Es tan divertido. 15. Muestra y opinión técnica: Es 100 por ciento cierto que disfruto la enseñanza. Es algo que trae mi creatividad en pleno círculo cuando puedo pasar de crear cosas que me gustan y disfrutar a compartir lo que he aprendido, solidificarla en mi cerebro e inspirar a otros en de alguna manera. Realmente me siento privilegiado de que quieras ver mi clase, que eligieras pintar animales expresivos conmigo aquí, y quiero ver lo que haces. Quiero ver a tus animales. No tienes que publicar todos ellos. Si no las hiciste todas, solo puedes publicar tus ejercicios. Me encantaría ver qué diferentes combinaciones se te ocurren. He disfrutado de los que he venido, pero siempre me sorprende ver lo que hacen los demás. Así que sorpréndeme, será divertido. Quiero ver a tus animales, y quiero ver si alguno de ustedes les importa repetirlos y crear tela con ellos porque me parece tan divertido y emocionante. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Dime lo que disfrutaste al respecto, y hazme saber en tu reseña qué fue eso. Siempre me puedes encontrar en mi página web, watercolordevo.com. acuarela se siente la manera americana, devo, D-E-V-O, se queda corta para devocional, la forma en que empecé a pintar de nuevo, sobre todo donde empecé a sobre todo donde empecé a pintar de una manera libre y divertida, llena de vida, y llena de las cosas que valoro. Mi página web también puede ser amarilyshenderson.com y me puedes encontrar en Instagram como watercolordevo. Ponte en contacto y suscríbete a mi Tip Martes, creo que te gustarán si te gustan la pintura. Semanal envío consejos y tutoriales justo en tu bandeja de entrada cada semana los martes de Tip. Entonces algo de lo que estoy bastante orgulloso porque he escuchado un montón de buenos comentarios de ustedes chicos sobre lo mucho que les gusta recibir su Tip Tuesdays. Hasta la próxima vez, realmente he disfrutado llegar a enseñarte de nuevo animales en blanco y negro que son expresivos y coloridos. Avísame si en realidad pasaste por todos los maravillosos problemas para crear tu propio diseño repetidor. Quiero verlo y mantenerme en contacto aquí mismo en Skillshare y en mi página web.