Sketching urbano - 5 ejercicios para relajar tu estilo

1. Introducción: Estás buscando aflojar tus bocetos y bocetos urbanos, desarrollar personajes o trabajos de línea. Y hay colores expresivos, hermosos. Si es así, entonces estás en el lugar correcto. Mi nombre es Toby, conocido como Toby admin sketch en Instagram, YouTube y por supuesto en Skillshare. Si hay algo por lo que me conocen, mi estilo suelto de dibujar bocetos urbanos. Mi enfoque siempre estar en el proceso, divertirme, perdonar errores y crear un personaje interesante para las líneas con acuarelas hermosas y expresivas mirará cosas como dibujo lineal continuo, que es una de mis técnicas favoritas absolutas. Y utilizo elementos de dibujo lineal continuo en casi todo mi arte. Sea que un arquitectónico visto un paisaje, un bodegón, o retratos mirarán colores a ambos. Cómo conseguimos ese hermoso flujo de acuarela alrededor de la página y cómo podemos experimentar con texturas, texturas que son únicas, por supuesto, a las acuarelas. Y veremos cómo podemos dejar grandes áreas del espacio, ser realmente audaces y valientes. Y al hacerlo, realmente mejorar nuestro punto focal o elementos mejorados de lo que hemos esbozado, lo que hemos pintado al final, espero que tengan muchas ideas para seguir adelante y, y practica y desarrolla tu propio estilo. Afloja lo que sea que esté haciendo y produzca expresivo, interesante. Muchas gracias por acompañarme. También me puedes encontrar en Instagram y YouTube. Y por favor hazlo. Si disfrutaste de esta clase, tómate el tiempo para enviarme un mensaje en Instagram o dejarme una reseña en Skillshare. Todos estos pedacitos de contacto realmente significan el mundo para mí porque es increíble ver que la gente está disfrutando y desarrollándose a ver que la gente está disfrutando y partir de cosas que, lo que digo yo. 2. Suministros que estoy usando: En esta lección, solo quiero mostrarte rápidamente algunos bits y bobs que estaré usando para mis bocetos. Se trata del boceto suelto y nada aquí es imprescindible. Todo esto tiene que ver con tu estilo y solo algunas ideas para ampliar tu estilo, para escuchar. Quizás conseguir menos en la página. Y al hacerlo, crea más. Estoy usando un par de cuadernos de bocetos. El más importante para mí es mi cuaderno de bocetos de piel de topo. Y esta en realidad es solo una de su gama de arte. Y ya se pueden ver muchas cosas ahí dentro. Es A5, es retrato porque me encanta cómo funciona esa composición cuando en lugar de un boceto de paisaje. Y tengo un par de clips de cocodrilo que mantienen abiertas las páginas. No es papel de acuarela, Es papel de cartucho normal. Así que puedes hacer muchas acuarelas encantadoras sin papel elegante. También estaría usando un cuaderno de bocetos muy barato para algunos pequeños ejercicios en el camino. Para mis bocetos, principalmente usaré a este tipo, mi pluma estilográfica Lamy Safari. Yo uso una punta extrafina, que solo produce para mí una mejor calidad de línea. Me gustan las pequeñas líneas rascadoras a las grandes líneas audaces. También usaré un implemento invitado en la lección cinco. No voy a dar el, regalar el juego, pero estoy seguro que tienes uno, así que no necesitas ir a buscar uno todavía. Podrías usar cualquier bolígrafo, delineador fino, cualquier cosa con tinta impermeable y listo. Así que no necesitas salir a comprar una pluma estilográfica especial, nada de eso. Mis acuarelas están aquí. Pequeña paleta diminuta. Me encanta porque lo llevo a todas partes conmigo. Tengo 14 colores ahí y voy a enumerarlos en los recursos del proyecto. Que colores tengo uno los uso. Te voy a explicar exactamente cuáles estoy usando. Por supuesto, para pintar, necesitas algunos pinceles. Entonces aquí están mi talla seis, redonda y una brocha china de tamaño mediano realmente no tenía tallas. Esto es aproximadamente lo mismo que una talla 12 a 14. Cepillo redondo, dar o tomar. Tener un bonito pincel grande es genial para pintar con acuarela, especialmente para pintura suelta, porque hablaremos de mucha agua. El pincel grande hace pinturas expresivas e interesantes. Aparte de eso, realmente no hay mucho más. Tengo un litro grande de agua, tengo una toallita que uso para limpiar mis pinceles. Todas las referencias que he aparecido en los recursos de clase. Como dije en la última lección, que se trata de experimentar, probar diferentes medios o simplemente hacer un pequeño boceto de demostración usando no esas plumas y colores. Para que veas cómo uno puede acercarse tu propio estilo una manera ligeramente diferente y experimentar en ese sentido, estar suelto en ese sentido. Pero eso es todo lo que necesitas. Entonces, sin más preámbulos, pasemos por encima y entremos en la primera lección. 3. El proyecto de clase: Entonces el proyecto, bueno, claro que esta es una clase suelta de sketching urbano, así que solo podemos tener un proyecto suelto. Y ciertamente no hay ninguna carga para que salgas y tengas que hacer algo amplio animarte a hacer es salir y tener una obra de teatro. Si disfrutaste algún elemento de esta clase, entonces pruébalo. Pruébalo, desarrollalo, mira a dónde te lleva. Y cuando hayas hecho eso. Si quieres compartir en la clase proyecta tus imágenes y tus pensamientos sobre cómo fue el proceso, qué hiciste de manera diferente y qué pensabas que habrías hecho de manera diferente. Si has tenido otro tipo. Por supuesto, si compartes algo en los proyectos de clase, te daré algunos comentarios. Es increíble tener ese tipo de interacción para ver de qué se trataba tu opinión en la clase también. De todas formas, sin más preámbulos, lleguemos al grueso de la clase donde echaremos un vistazo al tipo de bocetos y diversión que podemos tener. 4. Idea 1: dibujo de línea continua: Así que ya es el momento de sacar nuestros cuadernos de bocetos y nuestras plumas. Voy a usar una pluma estilográfica Lamy Safari y una combinación de solo un poco normal de papel de cartucho y mi cuaderno de bocetos A5 de piel de topo. ¿Y qué estamos haciendo? Un poco de boceto de líneas continuas. Entonces en este ejemplo se puede ver que estoy recorriendo alguna fruta. Ojalá se pueda ver que eso gratis. Lo que estoy haciendo es que lo estoy haciendo todo en una línea, no quitando mi pluma de la página. Y eso es lo que es el boceto de líneas continuas. Yo digo: ¿Ves lo que yo veo? Porque sí te hace tomar una decisión creativa que te hace simplificar. Te hace reducir lo que ves frente a ti a su vez, en algo artístico, interesante y suelto. Podemos hacer otras cosas. Aquí están mis pingüinos pequeños. Me encanta hacer retratos como este y puedes hacer todo tipo solo con estos sencillos bocetos de líneas continuas. Pero, ¿qué hay de aflojar nuestro boceto urbano? Bueno, echemos un vistazo a esta escena y pensemos, cómo podemos abordarla. Lo que te animaría a hacer es en primer lugar, probar un par de cosas realmente simples. Alguna fruta, perro, ese tipo de cosa de todos los días que ves. Después, seguir adelante y llevar estos mismos principios a la arquitectura. Ahora mi primer paso en este tipo de dibujo es normalmente conseguir una silueta. Así que vamos a ver como agarré esas formas simples en la parte superior de esta silueta. Ahora lo que ojalá te hayas dado cuenta es que no me estoy enfocando en los detalles. Ahí hay un poco de textura. Tengo una de las chimeneas dentro, pero no una gran cantidad de detalles. Y Tito puede llegar más tarde o nada dependiendo de cómo nos sintamos y cómo queramos desarrollar nuestro boceto. Al tener esa silueta, podemos volver a cruzar y podemos agarrar pequeños detalles o incluso cosas como la gente que la gente frente a la calle con un dibujo lineal continuo. Lo que estamos haciendo es que estamos afinando todo con la simplificación y estamos teniendo que tomar decisiones artísticas. Y siempre podemos volver y agregar más y más detalles. En efecto, qué, lo que estamos haciendo ahora es agregar algunos detalles y podemos seguir yendo y viniendo, agregando más detalles debajo de una silueta muy simple. Pero no queremos exagerar. Queremos mantener esto como una interpretación simple y suelta de una escena sobre la que hemos tomado decisiones artísticas. Veamos un poco cómo tomo algunas formas y poco a poco las construyo en el frente de esta iglesia. Entonces ojalá puedan ver que lo que he estado haciendo es agarrar una forma. Entonces dentro de eso, podemos encontrar otra forma. Entonces, si miramos la parte superior aquí, ya tenemos la silueta y tenemos los rectángulos que forman estos restaurantes o los balcones. Y luego podemos volver y podemos agregar todas las pequeñas formas dentro de ellas siluetas. Para que podamos seguir así, agregando más texturas, más gente, más detalles. Pero recuerden, se supone que esto es suelto y sencillo. Así que perdónate a ti mismo. Déjate tener algunos detalles donde simplemente no hay mucho ahí, donde has dejado algo fuera, donde has editado y te has divertido un poco. Y siempre déjate agregar cosas en la parte superior también. Mira a este chiquitín en la parte superior es cabezas claramente frente al edificio. Pero para mí, este tipo de cosas siguen funcionando muy bien. Ahí vamos. Ese es el final de mi trabajo de línea para este boceto de línea continua. Así que ojalá hayas visto, es una maravillosa manera de aflojar, simplificar e interpretar y ver. Lo que sería realmente genial ahora es si pudieras intentarlo tú mismo, probar la escena o probar algo más que tengas en mente. Por supuesto, ten a mano este boceto o uno de los otros que hagas. Porque lo siguiente es realmente emocionante, todo sobre agregar colores fluidos a tus escenas y cómo mucha agua puede producir un efecto increíble. 5. Idea 2: deja que tus colores fluyan: Es hora de encontrar nuestros colores, sacar nuestra paleta y agregar algunos colores hermosos que fluyen a nuestro boceto. Ahora antes de saltar al boceto grande, volvamos a hacer un pequeño ejercicio sencillo. Por lo que aquí se puede ver un par de parches de agua. Y mira esos patrones increíbles. Si solo tocamos nuestro color hay un poco de azul cobalto. Y por suerte solo empuja su camino alrededor o un parche de agua. Esto es algo índigo y vea como eso tiene una respuesta ligeramente diferente en una interacción diferente. Funciona con todos nuestros colores. Este es el lago escarlata. Y encima un poco si algo va en cascada verde. Lo que me parece fascinante es cómo incluso solo películas de color, películas de pigmento realmente pueden crear efectos asombrosos. Efectos que podemos producir a propósito, pero podemos controlar e influir. También podemos experimentar. Si creamos un parche de color, podemos agregar más color dentro de eso. Y fíjate como el tipo azul empuja la renta por el camino. Entonces no solo interactuar con el agua o los pigmentos interactuarán entre sí. Y podemos revertir todo el proceso. Podemos agregar agua encima del pigmento, y el agua entonces empujará el pigmento lejos. A través de esto, podemos crear todo tipo de técnicas realmente fascinantes. Y estas técnicas, estas texturas son totalmente únicas de la acuarela. Sólo con acuarela, ¿ podemos conseguir este tipo de look? Y eso es lo que me encanta celebrar en mi boceto suelto. Me encanta celebrar las cualidades únicas de la acuarela. Entonces, ¿cómo vamos a hacer eso? Guau. Como digo, me gusta celebrar las cualidades únicas de la acuarela. Pero quiero que sea representativo dentro de la imagen. No necesariamente exactamente la imagen, sino tomando pistas de la imagen, pero también de mi Moodle high felt o cómo era el clima. Quizás hasta justo cuál era mi color favorito. Aquí. Lo que he hecho es que he llenado la página con agua, pero me he mantenido mucho en blanco y vamos a echar un vistazo a la importancia de eso en una de las próximas lecciones todo sobre ser negrita espacio negativo. Creo que hay un cielo azul bastante bonito, pero también hay algunos resplandores en esta imagen. Entonces comencemos con un azul frío, azul cobalto. Y vamos a poner una capa en un poco de naranja esta vez naranja pirrol transparente. Pero en la parte de atrás es bastante turbia. Entonces veamos qué pasa si agregamos verde, que formará un color marrón neutro con todos estos en la mezcla. Entonces estos colores simplemente se moverán. Ellos harán lo suyo. Pero puedo empujarlos para crear algunas de esas encantadoras oleadas. Habiendo visto la mudanza por un tiempo, nos hacemos una idea de por qué han terminado. Y entonces podemos un poco más hacer las cosas un poco más audaces , sacarlas del camino. Tenía un poco más de agua para crear áreas de luz. Arriba en la parte superior, agregué un poco de índigo solo para crear un poco de drama en el cielo. Y luego voy a usar este mismo índigo en estos pequeños puntos donde quiero algunas sombras profundas y puedes ver entrecerrando los ojos, mira la referencia, encontrarás las zonas más oscuras y las áreas más ligeras emergen rápidamente. Y a veces quieres mostrarte que puede crear una idea divertida de, ya sabes, usar nuestros colores llamativos para resaltar también ciertas áreas de interés. Nuevamente, esto es algo que podrías seguir adelante y tocar y moverte. Y a veces paso media hora haciendo esto, a veces paso tres o 5 min haciéndolo. Poner la idea es solo explorar cómo esa acuarela puede ser representativa de tu escena. Cómo diferentes salpicaduras y salpicaduras, cómo diferentes áreas de color y espacio pueden crear algo realmente hermoso, que representa la escena pero no es un boceto apretado y perfecto. Para mí, este tipo de captura es muy divertido y realmente encantador. Lo que sería correcto como si no te hubieras dado cuenta, prueba un bodegón incluso en una manzana hecho en colores ligeramente diferentes, o tal vez toma el boceto urbano real que podrías haber probado de la última lección. Salpica un poco de color. Sé valiente con el agua y gentil con el pigmento. Y encontrarás, puedes crear muy rápidamente algo realmente bonito. Vamos a echar un vistazo en una de las próximas lecciones sobre ser audaz con espacio negativo. Por ahora, solo recuerda, deja un poco de blanco. No quieres necesariamente cubrir toda la página. Siempre podemos volver y cubrirlo más tarde. Pero sobre todo diviértete un poco y deja que tus colores se pinten ellos mismos. 6. Idea 3: sé valiente con el espacio negativo: Entonces tiempo de ser valientes. Y lo que requiere valentía en la pintura y el bosquejo, para mí no es pintar o dibujar un aspecto de nuestra escena, sino dejarla fuera, tener confianza en nuestra composición. Entonces lo que pensé que haría es mostrarte esta escena clásica del faro, que es Portland tenía faro. Y mostrarte cómo. En realidad solo esbozar algunos bits de él y solo agregar algunos bits de color puede hacer que imagen sea realmente contundente usando principios similares a los bocetos de líneas continuas que te mostré. Para. Sólo estoy agarrando las formas clave. Y agarrando este tipo de silueta clave de la escena, la Casa del Acantilado, el faro. Y si vuelvo y agrego el faro pronto. Podemos empezar a hacernos una idea de qué, qué es realmente importante en esta escena. Así que veamos cómo agarro estas formas clave y luego veamos cómo empiezo a pensar en los detalles que podríamos querer también. Entonces ya puedes ver que casi todo el trabajo de línea está enfocado en esa área focal clave, la casa, el faro y las rocas justo debajo de ella. Pero quería volver atrás y agregar la forma suficiente en esas rocas debajo del acantilado de abajo. Pero después de haber hecho eso, podemos volver al faro y encontrar esos otros detalles clave. Y habiendo completado la imagen, en cierto sentido, completado este boceto, podemos volver de nuevo y encontrar esos contornos clave. Hazlos más audaces y audacia traerá las cosas hacia ti. Hace que salga de la imagen, es decir, que una especie de resaltarla. Estás resaltando ya sea que agregues color o espacio negativo, estás resaltando, haciéndola sentir más presente. Ahora podemos empezar a pensar en el color. Así que el espacio negativo se puede utilizar de un par de maneras. Estoy como, estoy usando, imaginé cientos de formas, pero de dos maneras me gusta pensar o bien puedes dejar algo en blanco, que realmente lo resaltará y lo empujará a la imagen. O puedes agregar color a algo mientras todo lo demás está en blanco. Y eso hará que salga el color. Entonces en esta imagen, agreguemos algo de color a nuestro faro. Empecé con algún lago escarlata a algunos rojos para representar esos techos. Se agregó algo de brillo lunar hacia la sombra actual y algo de oro de quinacridona para representar eso. Así que la luz se apaga del Faro. Entonces escojo solo un segmento de nuestros acantilados para agregar un poco de color natural es verde y sé que en realidad son rocas, pero hay verde dentro de esa zona de acantilados. Entonces pensé, bueno, ¿ sabes qué? Voy a usar el verde para representar estas áreas. Y entonces voy a igualar eso con algún bonito C. azul Entonces en realidad ya podemos dar un paso atrás e irnos, ¿sabes qué? Sí, hemos dejado un montón y un montón de espacio negativo, pero ¿realmente necesitamos algo más? Bueno, pensé que quería hacer este ponche un poco más. Quiero que esa idea de un resplandor realmente llegue a casa. Entonces agregando más sombra y más luz, entonces podemos mezclarnos entre los dos y permitir que las cosas se suavicen y, y se muevan. Y como ya he dicho, mirada almohada cómo la cantidad de espacios en blanco enfatiza el color, crea una representación expresiva de nuestra escena. Y eso es lo que queremos, queremos hacer que no sean una foto totalmente figurativa. Tenemos la foto. Estamos tratando crear algo diferente. Solo para realzar la forma, usando un pigmento muy suavemente mezclado para crear pequeños trozos de sombra que no restan valor al espacio negativo, sino que solo agregan a la idea de algo 3D. Y nuevamente, al igual que al final de nuestro boceto, ahora podemos agregar un poco de rotulador audaz alrededor de ese color. Espero que puedan ver a lo que me refiero ahora cuando digo que este tipo de trae las cosas adelante. Entonces ahora este color audaz siendo empujado hacia adelante por la obra de bullpen. Y he visto su sonido de repente mucho más cerca de ella, mucho más en nuestra cara. Y con esto, podemos crear escenas maravillosas con bastante rapidez y sin duda de manera muy expresiva y habiendo sido muy flojos y tomando muchas decisiones. Creo que cuando hablo de son, y cuando digo, creo que eso fue realmente encantador y artístico, lo que quiero decir es que alguien ha tomado decisiones láser sobre cómo quiere retratar la escena. Y una de esas grandes decisiones es qué detalles agregar, qué color agregar, qué no agregar. Es por ello que el espacio negativo es una habilidad tan fantástica para practicar y aprender cualquiera que sea tu medio preferido. Especialmente en las acuarelas, porque las acuarelas se trata de dejar ese espacio de luz y negativo. Así que pruébalo. Yo probaría esta escena, intentaría otra cosa. Quizás incluso solo en tus próximos bocetos. Solo imagina lo que pasa si no pinto este poco, no hago un boceto de este bit y veo a dónde te lleva y mira cómo afloja tu imagen y te permite enfocarte más en esas partes de la imagen que más te importa y que también es más importante para el espectador. 7. Idea 4: paleta limitada (y boceto de interior): Así que hemos hecho forrado, hemos hecho color, hemos hecho limitando la forma en que coloreas. Entonces, si limitamos el número de colores que utilizamos, ¿cómo impacta eso en nuestro boceto? En esto, también quería simplemente hablar sobre el hecho de que el bosquejo urbano no tiene que ser solo arquitectura. De hecho, el boceto urbano es, se trata más de esbozar los entornos que nos rodean, alrededor de las personas. Eso suele ser arquitectura, pero incluye a la gente. Incluye cafés, comida, bodegones. Y el clásico es por supuesto, para bosquejar tu, desayunarás o tu sucursal en una cafetería. Entonces aquí está mi pequeño crujido, un croissant, y por supuesto, un café. Podemos hacer estas bodegones y cosas en los mismos principios de boceto suelto, las mismas ideas de agarrar pequeñas formas de unir las cosas y simplificar. Sólo voy a moverme un poco por la escena, agregando algunos detalles extra aquí. Y ahora, a diferencia de alguna fruta, consiguió una manzana o plátano. Entonces, veamos y veamos cómo estos mismos principios de línea continua que estábamos usando antes pueden entrar en juego en una naturaleza muerta. Ahora bien, este es un principio realmente clave. Si miras esta escena, verás todo tipo de simplemente flotando en el aire, ¿no es así? Ahora, en escenas arquitectónicas, paisajes, naturalmente tenemos una línea de horizonte de algún tipo o una línea de puesta a tierra ya sea que el sol, el cielo se encuentre con la tierra o el fondo de un edificio. En una naturaleza muerta, no necesariamente solo tenemos eso automáticamente, así que tenemos que asegurarnos de agregarlo. Y eso podría ser sólo una línea, una línea horizontal que va a cruzar la página de Blackboard. O puede ser encontrar el borde de la mesa, encontrar el borde de la habitación. Y ya ves como con tan solo conseguir esas formas simples y repente toda esta serie de cosas como aterrizó sobre una mesa. Sólo un principio realmente importante a tener en cuenta. En la misma nota, solo tener una pequeña sugerencia de un fondo puede ser bastante importante para configurar la escena de la escena. Entonces aquí solo sugiriendo una pequeña ventana en el fondo. De nuevo, esta es una forma muy agradable de estar suelto. Ahora, cómo podemos hacer estos colores, sólo voy a usar mi lago escarlata. Un bonito rojo primario y azul cobalto son muy agradables. Azul primario para un contraste de colores, por supuesto también. Y específicamente elegí unos bonitos colores porque ninguno de ellos apostó ninguna relevancia a la escena, a la cruz sobre el plátano, el café. No son azules, no son de color rojo brillante. Pero aún podemos usar estos dos colores y podemos cambiarlos para separar diferentes objetos. Entonces un croissant lee un fonón, taza de café oblicuos, y ahora son objetos muy separados y también son porque hemos elegido dónde poner el color. Como que los empujamos hacia nosotros. Lo hemos convertido en una característica de lo que estábamos discutiendo en el ejercicio de espacio negativo. También podemos mezclar los colores y crear algo más neutro. Y usa eso como sombra u color oscuro. Y así conseguimos nuestro café y obtenemos este pequeño comienzo de sombras debajo y detrás de las pequeñas sombras en el croissant, por ejemplo, observe cómo es la superposición, la construcción de estas sombras lo que hace que las cosas se sientan reales. El color real no es importante, pero la sensación de D libre es, y ahí es donde solo ser un poco inventivo con tus colores, estar suelto con la elección de colores, pero más inteligente con cómo se aplican esos colores es importante. Y simplemente moviéndose poco a poco, poco a poco. Te darás cuenta esta vez que estoy usando un cepillo mucho más pequeño. Así que antes he estado usando bastante grande que un pincel de estilo chino, Probablemente se trata de un tamaño 14 redondo, dar o tomar versus este que es un pincel redondo tamaño seis. Y eso me permite tener mucho cuidado con donde estoy haciendo estallar mi color. Y ahí es donde podemos empezar a poner capas y traer, sacando formas. Pero siendo menos importante, porque seguimos eligiendo dónde poner el color, seguimos usando colores no representativos. Todavía tenemos esta imagen fascinante que hemos tomado muchas y muchas decisiones divertidas y hemos creado una obra de arte en lugar de una foto, lugar de algo literal de la escena en frente a nosotros. Como antes, celebrar las acuarelas, lo que son, algunas salpicaduras realmente pueden levantar la imagen y eso implica que no la has dejado en blanco en cierto sentido. Tú, ahora tienes las salpicaduras en las ventanas que solo están sugiriendo suficiente color para que llene la imagen. Y significa que no tenemos que pintarlo todo. No tenemos que llenar la página con pintura. Solo podemos tomar decisiones sobre dónde usamos son muy, muy limitadas paleta. Y ahí tienes. Este es otro pequeño boceto hecho. Espero que disfrutes el tipo de doble lección de distancia, ¿no se trata de la importancia de usar bodegones y líneas de horizonte para fundamentar las cosas? Y el hecho de que todavía vive sigue siendo solo formas. Siguen siendo los mismos, de verdad. Sólo las formas de representar algo diferente. De igual manera, podríamos sacar una escena afuera y simplemente usar dos colores. Y podrías usar colores aleatorios o podrías usar un poco de teoría del color. Aquí lo he hecho simple y elegí dos colores primarios, que siempre van a funcionar bastante bien juntos porque siempre van a seguir mezclándose en otro color favorito. Otra idea interesante para tratar de usar un color primario y es un color secundario opuesto, por ejemplo, el azul es opuesto. Naranja. Lo que eso significa es que si mezclas los dos colores juntos, obtendrás algo cada grande. Entonces tienes muy buena sombra. Y ¿cómo sabes qué colores son opuestos? Bueno, hay dos maneras. Una, puedes comprar una rueda de colores si quieres. O un color primario siempre será opuesto. El color secundario, que es una mezcla de los otros dos colores primarios. Entonces el naranja es rojo y amarillo, entonces es azul opuesto. Si mezclas rojo y azul, tienes morado, que debe ser amarillo opuesto. Para que puedas arreglarlo. Bueno, puedes buscarlo en Google, o simplemente puedes jugar un poco tú mismo y explorar cómo funcionan tus colores. 8. Idea 5: cambia tus suministros: Entonces ahora voy a decir, ¿por qué no probar algo totalmente diferente? Bien, entonces. Entonces como pueden ver, he decidido elegir un pirata, no sólo voy a usar un comprador. En su mayoría voy a usar algunos rotuladores, que es muy diferente a los míos, estilo normal. Pero eso es muy divertido. Te hace aprender cosas y ¿cómo sugeriría usar eso? Un boceto en miniatura. Bocetos en miniatura, solo un pequeño boceto en tu página donde no tienes que sentir que te has comprometido totalmente. No sientes que vas a perder horas y producir algo que realmente no te gusta y que no disfrutaste. Porque todo lo que te has comprometido es este boceto suelto en una página que en sí misma puede ser una obra de arte. De hecho, alrededor de mi habitación, tengo muchos cuadernos de bocetos con bocetos en miniatura colgados, en bonitos marcos porque pueden ser increíbles. Pueden ser realmente maravillosos. Entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? Bueno, tengo mi pequeño boceto en miniatura, tengo mi referencia. Y nuevamente, todas las referencias están en los recursos de clase. Empecé a explorar el árbol. Y el comprador es muy diferente. Para mis marcas normales de pluma estilográfica, está haciendo una muy diferente. Te darás cuenta justo ahora roto con ese marco de miniaturas y eso está bien. De hecho, no tienes que pegarte dentro de la miniatura. Puedes divertirte. Puedes romper afuera y produce una composición realmente interesante la cual verás especialmente cuando vayamos y le agreguemos algo de color a esto. Como decía, las marcas y la producción con un pirata muy diferente. Entonces la sensación que tengo una perdurable con ella, sentirme mucho más involucrada con la página es mucho más áspera y táctil. Mis plumas estilográficas son encantadoras y suaves, lo que crea líneas hermosas, hermosa calidad de línea crea muy fácilmente una línea agradable, sólida y oscura. Ahora con el piro, es mucho más asqueroso, pero puedo sentir mi manera empujando a través de la página. Y es mucho más fácil hacer líneas geométricas afiladas, lo que me llevó a divertirme con ese árbol, por ejemplo y lo mismo con mi gente son un poco más angulares. Las nueces normales simplemente surgen porque el piro se siente diferente. Y tener una oportunidad y sólo tener una obra de teatro con diferentes cosas. Si no era un piro lo que estaba usando, tal vez realmente podría usar un lápiz o un lápiz acuarela o usar la sartén DP o usarla realmente audaz pluma estilográfica cargas y montones de opciones de formas en que podría bosquejar y dibujar. Y pintar, por supuesto, orientado al color. Entonces, seguir simplemente moviéndose por la escena y simplemente encontrar diferentes formas de usar los panas no es una locura, pero incluso las cosas pequeñas se sienten diferentes. Entonces hasta la eclosión se siente muy diferente. Se siente mucho más sutil porque las líneas son más como grises y sueltas. Mi pluma estilográfica. Entonces es solo encontrar que ella, la, la cantidad de sombras que producían era menor, pero la cantidad de textura y el ritmo se habrían sentido, se sintieron más de alguna manera. Ahora de una manera normal, me encanta bosquejar, así que volviendo mis formas y tengo en la página y ahora estoy agregando algo de audacia o agregando detalles específicos. Nuevamente, cada uno de estos detalles es una oportunidad para simplemente descubrir algo diferente sobre tu experimento, sobre los diferentes implementos que estás usando y cómo interactúa. Se puede, cada vez se puede ver creo que estos divertidos de forma, mucho más rasca, mucho geométrica incluso que mi estilo normal de sketching. Y creo que eso es algo que he encontrado con un comprador y estaba muy, muy contento con el boceto. Creo que es muy agradable. Ahora el siguiente estado, así que aquí está mi pequeño bote de Pitt Artist Pen. Tienen una increíble tinta india audazmente coloreada. Entonces básicamente rotuladores, pero también son impermeables. Los tengo para a veces agregar encima de mis acuarelas, por ejemplo, pero si rara vez solo bosquejo con ellas. Entonces probemos algo diferente, algo que no puedo lograr con mis acuarelas. Aquí, sólo voy por un cielo realmente plano. E inicialmente mi cabeza esta podemos hacer hermoso cielo perfectamente plano. Entonces descubrí que a medida que te cubres, ¿puedes ver que en realidad obtienes un poco de textura, mucha capa de los colores? Así que tenía que ir atrás y avanzar y agregar un poco más de capas aquí y allá. Pero también tuvo que aceptar algo de esa textura. Normalmente me encanta la textura y en realidad me gusta bastante esta textura. Pero no se esperaba. Era algo que tenía que trabajar con ellos. Me hice pensar en, um, cómo tal vez podría producir algo como esto con algunas acuarelas debajo. Así que de nuevo, una oportunidad para experimentar y explorar, solo porque hemos decidido hacer un pequeño boceto con diferentes bolígrafos. Entonces esto solo quiere un bonito pop de un bonito rojo anaranjado. Y aquí solo estoy haciendo lo que normalmente podría comer, pero usando un medio diferente, dando vueltas, escogiendo algunos reflejos, creando un poco de estructura con mi pequeño color así como empujando algunas otras áreas. Volviendo al cielo, solo tratando de acallar las cosas. Y como agregué en estos pequeños pozos y lo pensé, pensé, Sí, veamos si puedo usar este azul en otro lugar también. ver qué pasa si solo la toco alrededor de la imagen. ¿Eso ayuda? ¿No es así? Entonces tengo un color más del que pensé que sería bueno solo para intentar buscar algo un poco más neutro, un poco más oscuro. Esto es algo así como el lunes, el lunes marrón, sólo para crear esa sombra. Porque hablando antes de cómo las sombras se volvieron tan oscuras como esperaba de mi eclosión normal. Yo obtendría una sombra mucho más oscura que siento. Pero esta vez no lo hice. Así que solo volviendo y probando algo diferente, explorando, experimentando. Y a pesar de que todo sea diferente, Todo sigue siendo algo igual. Sigue siendo, a mi me parece mucho mi boceto y sigo haciendo el mismo tipo de proceso es volver con esa pluma al final, poner las cosas arriba y agarrar formas. Entonces estoy pensando en perder algo experimental, pero sigo pagándome. Y eso es lo que les animaría a que tengan una oportunidad de hacer. No necesitas copiar el estilo de alguien, aunque eso en sí mismo puede ser una experiencia de aprendizaje interesante y puede llevarte a desarrollar tu propio estilo al encontrar bits que te gusten de otros personas. Pero lo que puedes hacer sin duda es tomar tu estilo y empujarlo, estirarlo probando algo diferente. Quizás hagas algo en serie, tal vez solo recojas una biografía, la pluma más común que quizás en realidad no hayas intentado esbozar en el pasado. Pero a lo mejor haces algo aún más que vas a recoger algunos aceites y ver qué pasa. Y recoger algunas esponjas y pintar. Una gran pintura acrílica con solo usar esponjas en lugar de pinceles. Este tipo de cosas pueden llevar a una especie de, llamémoslas revelaciones creativas. Pero pueden ser muy divertidos. Pueden ser muy agradables y realmente cambiar la forma en que te percibes a ti mismo y a tus procesos artísticos en el futuro. 9. ¡Gracias!: Entonces lo lograste. Muchas gracias por acompañarme en toda mi clase. Espero que te hayas divertido un poco. Espero más que nada eso te esté dando un poco de inspiración para salir y probar algunas cosas. Me encantaría saber de ti lo que pensabas de esta clase. Dejar una reseña en Skillshare es muy valioso para mí tanto en términos de conseguir que más gente vea mi clase, sino también porque es realmente genial saber que la gente ha visto la clase, la disfrutó. Y quiero contárselo a otras personas. También me encanta saber de ti en Instagram y YouTube, pero tengo muchos otros tutoriales y cosas que suceden, lanzando videos regularmente allí. Entonces si quieres conectarte, por favor solo hazlo. Pero sobre todo, espero que hayan disfrutado de la clase. Espero que estés disfrutando de tus bocetos. Espero que puedas ir a divertirte un poco haciendo algunos bocetos urbanos sueltos y expresivos.