Síntesis 101: síntesis lógica

1. ¡Hola!: Hey chicos y chicas, por nombres Bain y bienvenidos a la síntesis 101 con lógica retro synth up en producir música electrónica para i entre dos años y enseñarla durante más de 15 años profesionalmente. En este curso, terminarás con los principios detrás de las formas más comunes de síntesis. La mayor parte del contenido cubierto es transferible a otros sintetizadores. Entonces serás un sintetizador y lesionarás en poco tiempo. Si eres principiante y te intimidan todos esos perillas y controles sobre sintetizadores. O si llevas un tiempo haciendo música, pero quieres ir más allá del preset y crear tus propios sonidos, entonces este es el curso para ti. Hacemos un vistazo paso a paso a todos los controles en sintetizador retro y explicamos los conceptos fundamentales detrás de la síntesis utilizando animación visual para que realmente puedas entender qué es lo que estás haciendo. Esto también es un ejemplo práctico, parches que demuestran cómo se pueden diseñar tipos comunes de sonidos, como bases, leads y pads. Entonces estás listo. Vamos a meternos en ello. 2. Qué es el sonido: Antes de entrar en el sinth retro, necesitamos cubrir algunos conceptos fundamentales de audio. ¿Qué es el sonido? El sonido puede ser pensado como una serie de vibraciones fluctuantes que se mueven a través del aire. Ahora algo necesita comenzar una vibración, ya sea que eso sea enchufar la cuerda de tu guitarra o golpear un tambor. Y esto provoca que las partículas de aire se muevan en patrones similares a ondas, denominadas ondas sonoras. Una buena manera de imaginar esto como si te imaginas un estanque quieto y arrojas un guijarro en ese estanque donde el guijarro golpea la superficie del agua, tiene que irradiarse y ondularse como patrones. Esto es muy similar a las ondas sonoras. Ahora hay dos elementos fundamentales para sonar. En primer lugar, tenemos la amplitud. Y podemos ver aquí en esta gráfica que la amplitud es básicamente el volumen del sonido. Por lo que cuanto más alto esté esto en esta gráfica, más fuerte será. Ahora, la amplitud se mide en decibelios. El otro bloque fundamental del sonido es la frecuencia. Y la frecuencia en la que se puede pensar como la velocidad del sonido, qué tan rápido está vibrando ese sonido. Ahora, esto en realidad afecta el terreno de juego. Cuanto más rápido esté vibrando el objeto, mayor será el tono y la frecuencia se mide en hercios o un hertz equivale a un ciclo por segundo, o una vibración por segundo. Un kilohercio equivale a cien, diez cientos ciclos por segundo. audición humana va más o menos de 20 hercios a 20 kilohercios. Estos conceptos serán muy fundamentales cuando sigamos avanzando y sintetizando sonidos. Para demostrar amplitud y frecuencia, estoy aquí en lógica, y tengo una utilidad de tono de prueba cargada con una simple onda sinusoidal. Simplemente desmutaré eso para que podamos oírlo. Ahora. En primer lugar, tenemos el nivel y esto se mide en decibelios. Ahora, en cualquier momento que veas un dial nivelado o un fader, o en cualquier otro lugar donde podrías estar sentado el nivel que tiene que ver con la amplitud y como se mide aquí en decibelios. Por lo que se puede ver en este momento es negativo 24 decibelios. Si iba a subir eso, se pondrá más fuerte. O si lo rechacé se va a poner más tranquilo. Siguiente arriba es la frecuencia. Y de nuevo, podemos ver que esto se mide en hertz. Por el momento estamos escuchando 100 hercios. Es posible que tengas que escuchar esto en los auriculares. Si tienes altavoces muy pequeños. A medida que aumente esto, vamos a escuchar que la frecuencia se haga más alta y eso va a elevar el tono del sonido. Entonces eso demuestra amplitud y frecuencia. 3. Armonías: Ahora que entendemos qué significa amplitud y frecuencia, hablemos de armónicos. Y los armónicos se relacionan con la frecuencia. Cuando tocas una nota en el teclado que corresponde directamente a aseverar y frecuencia medida en hertz. Cuando una orquesta sintoniza sintonizaron algo llamado tono de concierto, lo que significa que el medio a es igual a 440 hercios. Ahora, cuando tocas una nota en un piano, no solo estás tocando esa frecuencia. Estás tocando esa frecuencia fundamental y sus armónicos. Esto da el carácter o timbre del sonido. Por lo que podemos distinguir la diferencia entre el sonido de un piano o un violín, o una flauta. Cuando estamos usando síntesis, estamos dando forma a los armónicos de nuestro sonido. Voy a hacer un pequeño experimento aquí, que en realidad es una forma de síntesis aditiva, donde vamos a empezar con frecuencias individuales y vamos a culparlas juntos para mostrar lo que se llama la serie armónica. Entonces a partir de aquí, tengo un montón de osciladores de tono de prueba. Y el primero aquí, tengo sintonizado a 100 hercios. Y se puede ver que si miro a la segunda aquí que está afinada a 200 hercios, la tercera es golpeada a 300 hercios, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces esto, si seguimos adelante, es básicamente lo que se llama la serie armónica. Ahora voy a sacar estos para arriba. Y mientras que aquí, en primer lugar, el primer momento fundamental, se trata de 100 hercios. Ahora voy a sumar en el primer armónico, realidad la segunda vez. Y ahora al tercero, falso. Entonces y se puede escuchar como agregamos forma más armoniosa, negociando un tiempo más rico. Y de nuevo, a esto se le conoce como el Tambora. Esto es mucho como funciona un órgano. En síntesis, estamos dando forma a los armónicos utilizando diversas herramientas diferentes, como filtros y modulación de frecuencia. Por lo que es importante entender lo que significan estos armónicos. Ahora bien, si estos no fueran múltiplos de la frecuencia fundamental, no se les llamarían armónicos. Y estos se llaman en armónicos. Y obtendríamos un tono muy disonante. 4. Tour por la interfaz: Entonces aquí estamos en lógica y tengo regresando fopen. En este video, vamos a hacer un recorrido por la interfaz. Ahora primero para arriba, ¿por qué sintetizador retro? ¿ Por qué no usar uno de los otros sintetizadores y lógica más potentes? Bueno, por una serie de razones. En primer lugar, el sintetizador retro es realmente para sintetizadores. Y uno, lo que quiero decir aquí es que hay cuatro tipos diferentes de métodos de síntesis, y estos son los comunes que te encontrarás. El 90% de lo que aprendimos en este curso será transferible a otros sintetizadores. En segundo lugar, es una interfaz muy limpia y sencilla, por lo que es genial cuando estás aprendiendo. Entonces la idea es que cuando hayas hecho este curso, tendrás una firme conexión a tierra y síntesis para avanzar y mirar a algunos otros sintetizadores. Como mencioné, hay cuatro tipos diferentes de síntesis en sintetizador retro, y podemos cambiar entre ellos aquí en la parte superior izquierda de la interfaz, iniciando con analógico. Esto es lo que verás por defecto. Este es un sintetizador analógico estándar que encontrarías, como el OAG mínimo. Y la mayoría de los sintetizadores analógicos o hardware no es los tamaños tendrán controles similares. A continuación tenemos fregadero. Y esto realmente sólo nos da un par de controles extra aquí que encontrarían en el sintetizador analógico. Ahora, notarás que cada vez que cambie el método de síntesis, que cambia la interfaz. Entonces si hago clic aquí en Table, ahora estamos mirando un tipo de tabla de ondas de síntesis. Muchos sintetizadores modernos como la síntesis de tablas de ondas de uso masivo, pero fue introducido por primera vez por Wolfgang palm usando su sintetizador PPG a principios de los 19 años ochenta. Y entonces por último tenemos if m, que significa modulación de frecuencia. Y esto fue introducido por primera vez por Yamaha en el sintetizador d exhibe. Por lo que hay un recorrido rápido por los diferentes modos de síntesis en sintetizador retro. En el siguiente video, vamos a entrar en los bloques constructivos específicos de la síntesis analógica. 5. Construye bloques de la síntesis subida: Echemos un vistazo a los bloques de construcción de la síntesis sustractiva. Este tipo de controles lo encontrarás en el 90% de los sintetizadores por ahí. Por lo que una vez que aprendas estos términos, podrás transferir tus conocimientos. Empezando aquí a la parte superior izquierda, tenemos el oscilador. Y el oscilador es donde se genera el sonido en primer lugar. Ahora hay muchas formas de onda diferentes de las que hablaremos que generan diferentes armónicos. Pero creo que aquí es donde el sonido parte del sonido más rapero. En realidad se pueden tener múltiples osciladores en un sintetizador, y se pueden mezclar entre sí para crear armónicos aún más complejos. A partir de ahí, el sonido entra en el filtro y el filtro se utiliza para dar forma. Y esta es la parte sustractiva en la síntesis sustractiva. Por lo que estás empezando con unos armónicos complejos del oscilador y luego se están restando y esculpiendo con el filtro. Esto es algo parecido a esculpir en piedra donde comienzas con, ya sabes, un gran bloque de piedra y lo estás moldeando en la forma que quieres. A partir de ahí, el sonido se pasa a una sección de amplificador donde se puede dar forma al volumen del sonido y finalmente, salida al altavoz donde podemos escucharlo. Ahora hasta el momento, este es un camino de señal muy sencillo. Y si sólo escuchamos el sonido, sería muy estático. Entonces para agregar movimiento donde el sonido usamos lo que se llama moduladores. Ahora moduladores comunes que encontrarás en los flops. Y éstos darán forma al sonido cada vez que toques una nota en tu teclado. Otro tipo común de modulador es un LFO, o oscilador de baja frecuencia. Y estos son similares a, ya sabes, los osciladores que en realidad estamos aquí. Pero se utilizan para cambiar el volumen o el filtro del sonido a lo largo del tiempo. Y esto agrega una especie de cambio continuo en el ciclismo. Y por último, tenemos algunos controles globales donde estamos cambiando el volumen general o tetra pitcher de todo el sinth. Entonces aquí en lógica mirando al sinth retro, podemos ver comenzando por la parte superior izquierda de la interfaz, tenemos los osciladores. Y tenemos dos osciladores aquí. Y luego pasando aquí en el centro superior, tenemos la sección de relleno, seguida de una sección de volumen, y luego algunos efectos básicos. Ahora los moduladores se encuentran abajo de la interfaz. Tenemos dos sobres abajo aquí mismo. Tenemos un sobre amplificador y un sobre de filtro. Y también hay un LFO. Hay algunos controles globales como el deslizamiento, también por abajo a la izquierda. Por lo que ahí los bloques básicos de construcción. Ahora entendemos el flujo de señal. Saltemos al sintetizador retro y echemos un vistazo más de cerca a los osciladores. 6. Osciladores: Hagamos un vistazo de cerca a los osciladores en este modo analógico. El sintetizador retro tiene dos osciladores diferentes aquí. Y aquí hay una diapositiva donde podemos mezclar entre oscilador uno, un oscilador para, en este momento la diapositiva está justo en el medio. Entonces estamos escuchando una mezcla de oscilador uno un oscilador a, voy a arrastrar el deslizador todo el camino hasta la parte superior. Por lo que acabamos de golpear el oscilador uno. Ahora por el momento con el parche por defecto de fábrica, que se carga cada vez que se abre para un truss y podemos escuchar el sonido pasando por el filtro. Y eso en realidad va a sacar algunos de los armónicos. Entonces si tan sólo quisiéramos escuchar cómo suena el sonido oscilado por su cuenta. Podemos simplemente apagar el filtro. Por lo que puedo hacer eso aquí con este pequeño botón de encendido. Entonces ahora sólo vamos a escuchar el rugido de los osciladores. Si venimos aquí al oscilador uno, podemos ver que estos diferentes osciladores tienen estas diferentes formas de onda o diferentes formas. Y podemos cambiar las formas de onda con estos dos diales aquí. Por el momento oscilar u1 se establece en una onda de sierra, y una onda pequeña contiene todos los armónicos de la serie armónica. Tiene un tono bastante grueso, de tipo bullicioso. Tengamos una escucha. Entonces eso nos da un tono bastante grueso. Puedo cambiar esto por otra forma de onda común que encontraremos se llama onda cuadrada. Y se ve así. Una onda cuadrada contiene sólo los armónicos extraños y tiene un tipo de sonido más hueco. Tengamos una escucha. Tan olas cuadradas, ideal para bases y pistas. Ahora, notarás que la onda cuadrada tiene un ancho continuamente variable a la onda cuadrada. Y podemos cambiar, escuchar el cambio de sonido mientras muevo este dial. Para que podamos escuchar el sonido poniéndose un poco más delgado. Ahora, más adelante hablaremos de cómo podemos cambiar el tiempo de SOPA. Por último, tenemos un oscilador de ruido aquí. Entonces si sentamos la forma de onda al ruido, conseguiremos un poco de ruido blanco, que suena un poco así. Ahora eso suena un poco duro, pero puede ser muy útil para crear sonidos de Top percusivos como tambores de trampa o sombreros altos. Ahora hay algunas formas de onda diferentes para oscilar y número dos. Entonces si traigo el deslizador mixto hacia abajo todo el camino hasta la parte inferior, sólo oiremos oscilar en el número dos. Entonces tenemos la misma onda de alma y la misma onda cuadrada, pero también tenemos una onda triángulo que no tenemos en el oscilador uno. Una onda triángulo es un sonido un poco más opaco y contiene menos armónicos. Las listas lo tienen, escuchen eso. Por lo que las esposas triangulares pueden ser muy útiles como una especie de capa sub-base baja. Para sumar a otros armónicos. Pondré esto de nuevo a una ola de dientes de sierra aquí. Y también podemos cambiar el tono del oscilador dos. Notamos que aquí tenemos algunos controles donde podemos cambiar esto en semitonos. Por lo que a medida que aumente, esto escuchará subir el tono. O podemos bajar el terreno de juego. 12 semitonos. Arriba o abajo es la diferencia de una octava, por lo que es la misma nota. También tenemos un control en centavos, que es menos que un semitono. Por lo que esto cambiará ligeramente el tono. Ahora eso no suena muy bien por sí mismo, pero cuando mezclamos estos dos osciladores juntos, podemos ser 2p1, el tono del oscilador para comparar con oscilar U1 y obtener un oscilador de sonido mucho más grueso uno de vuelta a diente de sierra ola. Y voy a cambiar primero, los semitonos. Por lo que podemos crear casi como un acorde. Podríamos sintonizar esto en octavas, una octava más baja. Volveré a poner esto a 0. O podríamos simplemente cambiar ligeramente el tono del oscilador a incienso, y eso engrosará el sonido. Y esto nos da un tipo de sonido rico muy agradable, genial para cosas como pads. Entonces ahí los controles básicos que los osciladores, también hay un vibrato aquí. Y vibrato es un cambio de tono. Entonces si venimos aquí a esta sección vibrato en este momento, esto está mapeado a la rueda mod. Entonces tenemos esto por dial vibrato aquí. Y si bajo esto y vengo a la pestaña vibrato aquí, el momento, esto se está controlando con la rueda de modulación en mi teclado. Entonces si traigo esto todo el camino hacia abajo, ahora se escuchará, se sumará más vibrato a medida que aumentemos este dial. Por lo que eso cambia el tono del sonido. Entonces esa es una mirada a la sección del oscilador. Siguiente arriba la estación de campo. 7. Filtros: Ahora veamos los filtros dentro del synth retro. Ahora, voy a escuchar un solo oscilador aquí. Entonces voy a mover el dial se deslizará todo el camino hasta la parte superior aquí. Entonces solo estamos escuchando oscilador uno. Y encenderé el filtro aquí asegurándome de que este botón esté encendido. De inmediato, deberíamos escuchar el sonido es un poco aburrido porque este filtro está filtrando algunos de los armónicos. Ahora, hay dos partes principales al filtro. Y la primera es la frecuencia de corte, y la segunda parte es la resonancia. Ahora la frecuencia de corte es la frecuencia por debajo de la cual se filtran los armónicos. Y en realidad podemos cambiar este número aquí. En realidad se puede hacer clic y arrastrar sobre el número. O podríamos arrastrar este pequeño punto aquí en esta gráfica. Y si arrastramos ese punto a la izquierda y a la derecha, estamos cambiando la frecuencia de corte. Podemos decir que los números cambian aquí. Vamos a tener una escucha a esto. Ahora, el tipo predeterminado de campos que estamos escuchando justo en este momento es un filtro de paso bajo. Arriba por arriba aquí dice LP para paso bajo. Y lo que eso significa es que deja pasar las frecuencias bajas y filtra las frecuencias altas. Tal vez sea un poco contra-intuitivo, pero esa es la terminología. Y note que cuando el filtro se abre todo el camino hacia arriba, si esta frecuencias de corte todo el camino a la derecha, básicamente no está filtrando ninguna frecuencia en absoluto. A medida que bajamos el corte, estamos quitando más de esas altas frecuencias. Y el sonido se está convirtiendo en Della al punto donde casi desaparece por completo. De acuerdo, entonces el corte está cambiando el tono del sonido. También está la resonancia. Y la resonancia otra vez, hay un número aquí por el momento, no hay resonancia. Pero si aumentamos la resonancia al aumentar este número, veremos un pequeño pico aquí en la frecuencia de corte. Y básicamente lo que esto está haciendo es que está agregando un poco más de énfasis a esa frecuencia de corte. Voy a disminuir no hay, vuelve a 0. Y luego lo incrementaré. Podemos tener una escucha de cómo eso afecta el sonido. Ahora, con este tipo de filtro en particular, el sonido se está volviendo un poco más delgado y estamos perdiendo un poco de graves al introducir esta resonancia. Y la resonancia no es algo que se oye demasiado por sí mismo. No obstante, cuando empezamos entonces a mover la frecuencia de corte arrastrando este lyft de puntos y escribimos, bueno en realidad aquí, esto teniendo un poco de resonancia agrega un poco más de énfasis a la frecuencia de corte. Entonces podemos escuchar ahora tiene más de un squelch e o un tipo de sonido hablador. Ahora si aumentamos aún más esa resonancia arrastrando este punto hacia arriba. Y juega el corte del filtro a la izquierda o a la derecha. Estamos recibiendo una especie de sonido de timbre. Y esto es muy diferente dependiendo de los diferentes tipos de diseño de filtros. Ahora si aumentamos no lo hay, es todo el camino hasta la cima. En realidad, la frecuencia de corte comenzará a autooscilarse y creará un tono completamente nuevo. Aumentemos eso. Pueden oír. Ahí hay todo un tono nuevo ahora esto se puede poner bastante fuerte y a destajo, pero ahora voy a cambiar la frecuencia de corte. Entonces ahora estamos recibiendo este tipo de sonido gritando con mucha resonancia. Entonces por supuesto puedes marcar esto en tiestall, trae esta razón que está abajo un poco. Ahora, por supuesto, en lugar de simplemente mover el corte en la resonancia simplemente con nuestro ratón, quizá quiera tener más control sobre esto. Y si traigo la frecuencia de corte un poco, podemos controlar la frecuencia de corte ya sea con un sobre o un LFO. Ahora vamos a hablar más de estos moduladores en profundidad más. Pero puedes ver que aquí en la sección de campo, tenemos dos perillas diferentes aquí que controlan cuánto el sobre o el LFO pueden afectar todos los filtros. Por lo que en este momento el sobre realmente se pone arriba. Ahora si esto es justo aquí en la posición de las 12 en punto, el sobre no tendrá efecto. Y a medida que aumentemos esto, los sobres van a tener más efecto. Entonces si traigo esto a Bletchley aquí, que la arena está siendo moldeada cada vez que golpeo una nota está siendo moldeada por el sobre. Esto podría ser más evidente si cambio la configuración del sobre y llevo esto sostenido a 0. Ok, entonces podemos escuchar ahora que sobre realmente está dando forma a la frecuencia de corte. Voy a traer eso de vuelta a 0. Y también tenemos un LFO, que a medida que aumenta esto, estamos escuchando. El LFO, o oscilador de baja frecuencia está teniendo cada vez más un efecto en la frecuencia de corte uno. Y obtenemos ese tipo de sonido tambaleante. De acuerdo, entonces volveré a poner eso a 0. Por último, tenemos esta cosa llamada filtro FM. Ahora bien, si M significa modulación de frecuencia, y hablaremos más sobre la modulación de frecuencia como un tipo de síntesis más adelante con mucha más profundidad. Pero esto controlando específicamente la frecuencia de corte del filtro. Y esto es controlado por el sobre o simplemente con un valor estático basado en este dial. Entonces si giro este dial al ascensor, oiré más del filtro, modulación de frecuencia del filtro. Y podemos aquí eso es agregar más armónicos al sonido. Ahora, hay diferentes tipos de filtros aquí por el momento, por defecto, que está usando este filtro de paso bajo, y este tiene una pendiente de 24 decibelios. Podemos cambiar el tipo de filtro con este menú desplegable aquí. Te das cuenta de muchos de estos, digamos LP, Eso significa filtro de paso bajo. Y también tenemos algo de BP que significa bandpass y HP, que significa pase alto. Ahora hay muchas opciones diferentes aquí, y algunas de ellas tienen una pendiente diferente medida en decibelios. Esta es una distinción bastante sutil, pero si cambiamos el tipo de filtro para decir un filtro de paso alto obtendrá un tipo de sonido bastante diferente. Por lo que un filtro de paso alto en comparación con un filtro de paso bajo, en realidad saca las frecuencias bajas y deja pasar las frecuencias altas. Entonces, vamos a tener una escucha a esto. Si empiezo con el corte todo el camino hacia abajo, entonces no se filtrarán frecuencias. Al aumentar la frecuencia de corte arrastrando el punto hacia la derecha, estamos sacando más de las frecuencias bajas y dejando pasar las frecuencias altas. Y podemos escuchar el sonido adelgazándose por ahí. Ahora por supuesto, esto también puede funcionar con resonancia. Después tenemos un filtro de paso de banda. Y un filtro de paso de banda es una combinación de paso alto y paso bajo. Por lo que saca las frecuencias altas y las bajas, y deja una banda estrecha en el medio que va a pasar. Entonces vamos a tener un escuchar el filtro de paso de banda mientras muevo la frecuencia de corte. Entonces aquí eso tiene un sonido diferente. Y es una combinación de un filtro de paso alto y paso bajo. Entonces esa es una visión general de la sección de filtros aquí y reducción. 8. Ampliación y efectos: De acuerdo, así que rápidamente quiero hablar del volumen y la sección de efectos. Ahora, sólo voy a restablecer mi sonido viniendo aquí a la parte superior de la interfaz y recordando el parche predeterminado donde sólo estamos escuchando ondas simples de dientes de sierra aquí en la sección del oscilador. Y el filtro tiene un simple filtro de paso bajo, y suena así. Por lo que pasando aquí a la sección de volumen, esta es una sección muy sencilla. Podemos ver que hay un simple control de volumen. Y por el momento el lo establece a 6.5 decibelios negativos. Si giramos esto a la izquierda, estamos bajando el volumen. Y a medida que giramos hacia la derecha, lo estamos haciendo más fuerte. Por lo que este es básicamente un control general de volumen. Ahora, antes, cuando estamos hablando de los osciladores, dije que no había oscilador de onda sinusoidal. Y eso no es del todo cierto porque aquí en la sección de volumen, en realidad hay nivel asignado. Y a medida que aumente esto, escucharán una onda sinusoidal añadida a nuestros dos osciladores. Escuchas I dólar arriba. Ve eso es agregar un poco más de grosor ahí agregando una onda de signo extra. De acuerdo, así que pasando a la parte superior justo aquí, tenemos la sección de efectos. Ahora esto está apagado por defecto. Entonces vamos a encender eso encendiendo este pequeño botón de encendido aquí. Y tenemos dos efectos diferentes. Tenemos un flanger y un coro. Ahora, estos son similares al tipo de efectos basados en caja de muñones de guitarra que encuentras. Y un flanger da un tipo barrido de sonido de lavado. Ahora, este muy sencillo controla aquí, hay un dial mixto. Entonces si esto se gira todo el camino hacia la izquierda, no escucharemos ningún efecto. A medida que aumente esto escuchará más del ajuste. puedas escuchar ese sonido metálico barrido que es clásico de un efecto flanger. Ahora también hay un dial derecho aquí. Entonces a medida que aumente la tasa, el barrido se hará más rápido. Entonces ese es el flanger. Cambiemos esto por el coro y los cursos, por lo general un poco más sutil. Hagamos una escucha mientras traigo el Nobel mixto. Por lo que no tenemos tanto barrido aquí, pero sí que espesa el sonido, particularmente cuando estás tocando acordes. Y de nuevo, hay un control correcto, así que voy a aumentar el derecho. Y ahora podemos escuchar más ese efecto grueso. Entonces esa es una rápida mirada al amplificador y una fijación. 9. sobres: En este video, vamos a hablar de sobres y sobres de distancia que podemos modular el sonido cada vez que tocamos una nota. Voy a empezar aquí con el default de fábrica. Y no quiero enfocarme en el filtro por el momento. Entonces voy a apagar el filtro con el botón de encendido aquí. Ahora, notaremos que aquí hay dos sobres diferentes. Tenemos un sobre de filtro y un sobre de amplitud. Y me voy a centrar primero en la amplitud en la luz, porque una vez que entienda cómo funciona eso, entonces podremos ver cómo afecta el sobre del filtro. Entonces notaremos que en realidad hay estos deslizadores aquí. Eso es una v l o velocidad. Y lo que eso significa es que estos están aparecidos en este momento. Entonces cuanto más duro golpee la nota, mayor será la velocidad, más se va a aplicar esta envoltura de amplitud. Ahora bien, no quiero realmente tener el efecto de velocidad, el sobre. Entonces voy a bajar estos deslizadores de velocidad por ahora. De acuerdo, echemos un vistazo al sobre de amplificador aquí. Y este es un sobre ADSR típico, que es el tipo de sobre más común. Hay diferentes tipos como los sobres AD, pero estos son los que más te encontrarás. Ahora, ADSR significa ataque, descomposición, sostén y liberación. Y estas son las cuatro etapas nuestro sobre. Ahora, empezando con el ataque, en realidad podemos ver aquí un pequeño botón que dice yo, este es el ataque. Y por el momento esto se establece en un valor muy bajo. Podría incluso poner eso a 0. Ahora ya sea puedo teclear un número aquí o puedo mover este primer punto aquí todo el camino a la izquierda. Ahora hay 0 ataque, lo que significa que va a estar en el ataque más rápido. Y el ataque controla cuando se toca una nota, cuánto tiempo se tarda en llegar al volumen máximo. Entonces si toco una nota ahora, lo que hemos hecho aquí es que en cuanto golpee esa nota, es instantáneamente entrar al volumen máximo porque tengo un ataque muy rápido. Ahora bien, si iba a aumentar ese ataque arrastrando este primer punto a la derecha, puedo tener ese ataque mucho más lento. Entonces va a tomar un tiempo para que ese sonido se desvanezca. De acuerdo, así que ese es el ataque. Déjenme decir eso de nuevo a 0. Y la siguiente etapa en nuestro sobre es la decadencia. Y para escuchar adecuadamente esta decadencia, en realidad voy a bajar el sustain. Ahora puedo venir aquí donde dice s Para sostén y ciertamente tipo en 0. O alternativamente, podría arrastrar este punto todo el camino hacia abajo. Y eso nos va a permitir escuchar esa decadencia. Entonces la decadencia es el tiempo que tarda después de la etapa de ataque. Entonces cuando disparo una nota, llega al volumen de ataque. Y entonces la decadencia es cuanto tiempo va a tardar en morir hasta el sostén. Entonces por el momento tengo una decadencia bastante rápida. Tengamos una escucha. Ahora, te darás cuenta de que todavía estaba sosteniendo el dedo en la nota, pero el sonido se detuvo. Se desvaneció en base a la longitud de esta decadencia. Por lo que podemos tener esto aún más corto. Entonces ahora tenemos un sonido percusivo muy rápido, o podríamos tener una decadencia más larga. Y ahora eso está tardando más en pelear. Entonces lo diré de nuevo a aproximadamente 500 milisegundos. Ahora, el sustain es la siguiente etapa. Y si fuera a sacar esto, simplemente arrastraré el segundo punto hacia arriba. Estamos incrementando el sustain. Y si yo fuera a arrastrar esto todo el camino hasta la cima, ahora tenemos el máximo sustain. Sostener es diferente de las otras etapas en el sobre. Ataque, descomposición y liberación se miden todos en el tiempo, cuánto tiempo se tarda en llegar a cierta etapa. El sustain es en realidad un control de nivel lo alto que es. Y con la mancha al máximo volumen. Lo que eso significa es que mientras mantenga la nota baja, se va a quedar en ese volumen máximo. Entonces, vamos a tener una escucha. Y simplemente se quedaría en ese volumen mientras mantuviera la nota abajo. Ahora podríamos bajar un poco el sostenido. Está bien. Por lo que aún podemos escucharlos ya que lo estoy sosteniendo, pero ten en cuenta que bajó un poco y volumen. Y de nuevo, si no tenemos ningún sostén en, el sonido va a morir a pesar de que estoy sosteniendo el dedo hacia abajo en la nota. Entonces sólo volveré a mencionar eso. Y la etapa final es el lanzamiento. Los lanzamientos, cuánto tiempo tarda cuando suelto la nota para que el sonido se apague por el momento, tengo un lanzamiento muy corto. Podría incluso poner eso en 0 o un milisegundo, que es la cantidad más pequeña. Y se va a parar instantáneamente cuando suelte la nota. De acuerdo, a medida que aumentemos el lanzamiento, vamos a tener una etapa de lanzamiento más larga y va a tardar más en morir cuando publique la nota. Entonces son las cuatro etapas en nuestro sobre. Y podemos usar estos para crear todo tipo de formas diferentes muy rápido por formas o formas muy largas sostenidas. Entonces si traigo el sustain todo el camino arriba y tengo un ataque mucho más lento y una liberación mucho más lenta. Voy a conseguir una especie de sonido mucho más larga que sea bueno para cosas como almohadillas y códigos. Entonces como puedes aquí, realmente podemos dar forma a la dinámica de cada nota usando envolvente de amplitud. Ahora, voy a decir esto de nuevo a un ataque rápido y máximo sustain y una liberación corta. Ahora también tenemos aquí el sobre de filtro. Y como te imaginas, el sobre del filtro controla la frecuencia de corte del filtro. Ahora, si vuelvo a encender el filtro, veremos que en realidad hay un dial aquí por la cantidad de sobre. Y esto controlará cuánto está afectando este sobre al filtro. Entonces si incremento esto al máximo valor, vamos a escuchar más esto. Ahora si conté filtro en sangre potencialmente haciendo algo ahora. Pero aquí esto un poco mejor, en realidad voy a traer el sustain todo el camino hacia abajo en el sobre del filtro. Y vamos a tener una escucha ahora. Aquí ese filtro se está sujetando y estamos obteniendo este tipo de sonido plucky. Esto es ideal para bases o sonidos de secuencia. Ahora, podemos jugar con la frecuencia de corte real y la resonancia aditiva también. ¿ De acuerdo? Por lo que el ataque decaimiento sustain liberación funciona igual en el sobre del filtro que el sobre de amplitud, pero aquí está controlando el filtro. Entonces si por ejemplo, podría tener un ataque más lento y una decadencia más lenta. Y entonces yo en realidad aquí el filtro barre arriba y abajo. Entonces como podemos escuchar, los sobres son geniales para dar forma al sonido. 10. LFO: Otro tipo de mucho más tarde es un LFO. Y un LFO significa oscilador de baja frecuencia. Ahora, un oscilador es justo lo mismo que el oscilado real es que estamos escuchando. Pero en este caso, el LFO está operando a una frecuencia tan baja que en realidad no podemos oírlo. Sólo podemos escuchar sus afectos en otros perímetros. Y el LFO puede afectar muchos parámetros diferentes, enriquecer nuestro pecado. Por lo que hay diferentes lugares donde podemos elegir el LFO para afectar sitio, el filtro, o la forma de una onda cuadrada. Entonces vamos a tener una escucha de cómo el LFO afecta el filtro. Y yo puedo hacer eso incrementando este dial aquí. Y eso es aumentar la cantidad que los LFO controlan el filtro. Ahora por el momento, la cantidad de LFO se está controlando con base en la rueda mod. Y en realidad puedes cambiar eso aquí a un tipo diferente de controladores como after touch. Pero si no queremos tener que usar la rueda mod en nuestro teclado, realidad podemos traer esto, luchar hacia abajo. Y ahora no necesitamos usar la rueda mod para escuchar el efecto del LFO. Ok, entonces ahora podemos escuchar claramente el LFO afectando el corte de filtros. Ahora si miramos la sección de la LFO, podemos ver que estas diferentes formas de onda aquí. Entonces por el momento estamos escuchando una forma de triángulo donde el LFO va subiendo y bajando. Pero aquí tenemos algunas formas de onda diferentes. Entonces si hacemos clic en este primer botón aquí, podemos ver que tenemos una forma de diente de sierra aquí que nos da un tipo de sonido más plucky. Entonces este es un diente de sierra delantero. También hay un diente de sierra hacia atrás, o a veces llamado rampa hacia arriba, y casi nos da el tipo de sonido inverso, como un sonido chupador. Ya hemos escuchado el triángulo. También hay una plaza. Y esto nos da una especie de sonido de encendido y apagado muy abrupto. ¿ De acuerdo? Y otra lista onda cuadrada profunda. También enviar de vuelta a la onda triángulo. Entonces además de estas diferentes formas de onda para el LFO, tenemos el derecho y podemos controlar el derecho con la diapositiva aquí. Entonces de nuevo, podemos ir de más lento aquí a la izquierda a una derecha más rápida aquí a la derecha. Voy a plantear esto ya que estamos jugando. Por lo que esto es genial para ese tipo de líneas de base bajas tambaleantes dubstep si jugamos esto un poco más bajo. De acuerdo, así que cambiar la derecha ahí, nos da un sonido interesante. Y por supuesto podrías automatizar esto y la lógica al hábito cambiando con el tiempo. Ahora, aquí mismo, si queremos que sea a tiempo con nuestra música, podríamos activar aquí este botón Sync. Entonces ahora que la derecha no son divisiones musicales, y en realidad puedo cambiar el derecho aquí y lo escucharemos a tiempo con el tempo real de la lógica. Ahora el LFO también puede afectar la forma del ancho del pulso. Entonces si venimos aquí y miramos el ancho del pulso cuadrado y, si me sentaré oscilador uno aquí a una onda cuadrada y me sentaré el tobogán de punto mixto todo el camino hasta oscilar uno. Por lo que acabamos de golpear el Slider Celular. Te darías cuenta de que aquí lo que el dial de forma, podemos tener la forma controlada LFO. Ahora esto básicamente está haciendo lo mismo que mover este dial entre una onda cuadrada estándar y, y una onda de pulso mucho más delgada. Y me sentaré a esta muñeca en algún lugar del medio. Y podemos escuchar a medida que aumenta la cantidad de LFO, podemos escuchar el movimiento en el sonido. Ahora, cuando llevamos esto a las corrientes, eso casi suena como si los sonidos se cortaran. Entonces lo diré un poco atrás. Y por supuesto podríamos cambiar ese derecho si quisiéramos. Entonces aquí podemos obtener un sonido grueso realmente agradable, incluso solo con un oscilador. Y de nuevo, si fuera a traer un oscilador número dos y también ponerlo a modulación de ancho de pulso. Tendremos un tono aún más grueso. Bajemos eso a 12 semitonos negativos. Entonces ahora estamos obteniendo un tono realmente grueso usando el LFO para afectar la modulación del ancho del pulso. De acuerdo, entonces esa es una visión general de la LFO. En la siguiente lección, veremos el vibrato. 11. Vibrato: En esta película, vamos a mirar la sección vibrato y recuperar el synth. Vibratos y término musical que las señales aplicarán para agregar algo más de expresión a la performance. Ahora, voy a venir aquí a la configuración predeterminada de fábrica y recordar la configuración predeterminada. Entonces estamos partiendo de una especie de lienzo en blanco por así decir. Y note que junto a la LFO tenemos una vibrante o sección. Por lo que este vibrante y control realmente es sólo otro LFO que está conectado directamente al tono del oscilador es. Ahora igual que el iPhone. Aquí hay una diapositiva que está conectada por defecto a la rueda mod. Si bajamos esto, ahora, no necesitamos usar la rueda mod para poder escuchar los resultados del pincel amplio I. Al venir aquí a la sección del oscilador, podemos ver que aquí hay un dial vibrato, y en realidad es ya aparecido. Entonces si fuera a bajar esto, ahora, si toco una nota, no oiremos ningún vibrato. A medida que aumente este dial golpeará cada vez más vibrato. Ahora, generalmente se supone que esto se usa bastante sutilmente, pero también se puede, como se puede escuchar, usarlo, gran tristeza y una falsificación sonará un destino. Por lo que sólo voy a aumentar un poquito el Vibrio. De acuerdo, así que viniendo aquí a la sección vibrato, prácticamente exactamente los mismos controles que el LFO, excepto que es un desmayo, En este caso el tono por lo que podríamos cambiar el tipo de forma de onda. Entonces otra vez, todo tipo de sonidos interesantes de sarín para ser tenidos ahí. Y podemos cambiar el derecho aquí. Ahora realmente apagaremos la cosa y podemos aumentarla o disminuirla. Entonces ese es el control de subproductos. Y eso afecta el tono del oscilador. 12. Sync de Oscillator: En esta película, vamos a ver el modo de sincronización en sintetizador retro. Ahora, sync u osciladores sink es un efecto que encontrará en muchos sintetizadores de estilo analógico antiguos. Entonces si cambiamos esto del modo analógico al modo de sincronización haciendo clic en este botón aquí. Notaremos que un par de estos controles cambian aquí en la sección del oscilador. Ahora tenemos un nob dedicado aquí por la cantidad del fregadero. Y también notaremos que esto cambió de modulación de forma a modulación de sumidero. Ahora, la forma en que esto funciona es básicamente que está tratando de sincronizar las formas de onda del oscilador para oscilar uno ahora sólo realmente aquí el efecto de la sincronización en el oscilador dos. Entonces si me siento el deslizador aquí en el dial mixto dos todo el camino para oscilar un dos. Por lo que sólo escuchamos oscilador dos. Ahora, si iba a aumentar la cantidad del fregadero, escucharemos más de ese fregadero. Por lo que podemos escuchar que a medida que cambiamos el fregadero, se agregan más armónicos al sonido. Ahora, podemos controlar el fregadero en base al sobre del filtro o con un LFO. Entonces si muevo esta muñeca aquí hacia el LFO, Ahora escucharemos el LFO controlando la cantidad de sincronización. Y bajaré un poco a la derecha en el LFO. Entonces obtenemos ese sonido de gritos realmente agradable. Ahora, en lugar de usar el LFO, podemos usar el filtro en los blogs. Si doy la vuelta a esta vieja a la derecha, ahora en realidad vamos a estar escuchando el efecto del sobre del filtro. Voy a venir aquí al sobre del filtro y bajar a la cisteína para que sólo nosotros xi. Por lo que realmente podemos enfocarnos en la decadencia del sonido. Y tal vez apague el filtro aquí por un segundo. Por lo que conseguimos ese gritar enseñado sonido que sprite para leads. Entonces esa es la función sinc aquí. Dentro del rastreo de Ray. 13. Ajustes globales: A continuación vamos a ver algunos de los controles globales que tenemos, el sintetizador retro. Y podemos acceder a estos a través del botón Ajustes abajo a la derecha. Entonces si hago clic en el botón Configuración, eso va a abrir la sección aquí donde tenemos hay diferentes configuraciones globales que se finalizan todo el sinth. Podemos sentarnos aquí diferentes controladores, como la rueda mod tras toque o velocidad para cambiar diversos parámetros diferentes, como el corte del filtro o la forma de onda o LFSR, ¿no? Entonces Eso es genial para una situación de tipo performance. Y tenemos estos ajustes globales aquí a la izquierda, que es en lo que quiero enfocarme. Ahora, primero para arriba, tenemos el desafinamiento de voz ahora es en realidad alguien disparando aquí en este momento. Y escucharás esto, sobre todo si toco un acorde. sonido hay una especie de movimiento rico. Si me siento la voz desafinando a 0, suena un poco más estático. A medida que aumenté la desafinación de voz voluntad aquí, que obtenemos más osciladores y se están desafinando un poco como un destino de curso con el fin de crear un sonido más rico. Ahora si aumentamos demasiado esto, suena como si fueran canciones de Adam. Entonces tendrás que encontrar el tipo de cantidad de dessintonizado Eso te suena bien. A lo mejor un poco menos. De acuerdo, también hay un spread estéreo. Y por el momento esto es sentarse todo el camino hasta uno, que es la cantidad máxima. Y lo que eso significa es que esas voces extra que están siendo desafinadas se difunden alrededor del campo estéreo. Ahora sólo escucharás esto si estás escuchando en auriculares o un buen par de altavoces estéreo. Por lo que esto nos da mucho movimiento estéreo al sonido. Si fuera a bajar esto a 0, notaremos que básicamente no hay propagación estéreo hacia el sur y es completamente mono. Y a medida que aumente esto se escuchará más estéreos raza. El decking de voz. Podemos tener dos voces para voces, voces TIC, o podemos apagar eso. Ahora, Voces, el número de posibles sonidos oscilará como podamos aquí. Al mismo tiempo, por el momento esto se establece en 16, por lo que puedo reproducir hasta 16 notas diferentes en mi teclado. Esa es la cantidad máxima. Podemos disminuir eso por decir dos voces. Ahora sólo puedo tocar dos notas a la vez. Si intento jugar un tercer nodo. El primer nodo que aplicé es el corte. Podemos incluso sentar esto a básicamente una voz y eso es mono. Y Mano básicamente significa que sólo se puede tocar una nota a la vez. Entonces si intento jugar código, vamos a escuchar una nota. Ahora hay otro sentado aquí llamado legato, que es muy similar a Mano en que sólo se puede tocar una nota a la vez. No obstante, esto afectará el deslizamiento que veremos a continuación. Lo dejaré en legato aquí. Ahora, también podemos transponer todo el instrumento hacia arriba o hacia abajo. Una octava o dos octavas es una fina forma de control de junio podríamos cambiar si estuviera un poco fuera de sintonía, diría otro instrumento como una guitarra, podríamos afinar el sintetizador general. Y también puedes jugarlo con la gama de frijol pitch. Entonces cuando uso el pinwheel de tono para ser denotado, podemos doblar esa nota hacia arriba y hacia abajo por defecto dos semitonos, pero podríamos aumentar o disminuir eso. Por lo que podría decir tal vez cinco semitonos, o incluso 12 semitonos, que sería una octava. Se puede subir hasta dos octavas. Entonces esos son los controles globales en sintetizador retro. 14. Glide: En este video, vamos a ver la sección de deslizamiento. esto a veces se le llama portmanteau en algunos otros sintetizadores. Ahora tenemos que encender el deslizamiento con este botón aquí. Cuando enciendes el deslizamiento, en lugar de cambiar abruptamente de un tono a otro, se va a deslizar o deslizarse hacia arriba de un tono a otro. Y eso se determina en base a la cantidad de tiempo aquí. Por lo que nota que si apago el glide y toco dos notas, una tras otra, Es sólo tocar un pitch de nota que el pitch de Evernote. Pero si enciendo glide, escucharemos un poco de SlideUp a esos lanzamientos. Ahora, el Time Dial aquí determina cuánto tiempo va a tardar en deslizarse de una nota a la siguiente. Entonces si aumento un poco esto, ahora se puede escuchar eso deslizándose hasta estos diferentes lanzamientos. Podemos tener esto realmente largo. Ahora, el glide es una de esas cosas que en realidad se ve afectada por el número de voces. Entonces si volvemos a los ajustes aquí y nos sentamos este banco bajo las voces a Mano, Knaflic regresa al deslizamiento. Va a mentir entre cada nota que toco. tanto que si iba a cambiar la configuración a legato, entonces sólo va a iluminar las notas cuando estoy solapando notas, cuando toco notas superpuestas. Entonces si toco notas separadas, Observe que el terreno de juego no se desliza hacia arriba. Pero si me solapo estas dos notas, ahora podemos escuchar ese deslizamiento. Le diré el spec a Mano por ahora. De acuerdo, aquí hay diferentes modos de deslizamiento en este momento esto es golpeado a todos los osciladores. Qué está afectando tanto a los osciladores como al nivel sinusoidal. Si venimos aquí, podríamos elegir sólo oscilar U1 y el letrero, que es, recuerda esta otra esposa signo aquí en la sección de amplificador. O podríamos haber oscilado un dos. Por lo que ahora está en un deslizamiento entre oscilador a un oscilador. Uno no está planeando. O este modo aquí, eso se llama pose, lo cual es realmente interesante. Por lo que una nota puede deslizarse hacia arriba y las otras notas se van a deslizar hacia abajo. Entonces tenemos mucho tiempo aquí. Podríamos conseguir un tipo de efecto ascendente realmente interesante. Entonces esa es la sección de deslizamiento aquí y la reducción. 15. Bass de ejemplo ejemplo de SEq: De acuerdo, entonces ahora sabemos lo que hacen todos los controles en esta sección de sintes analógicos. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. El primer tipo de sonido que voy a hacer es un clásico secuenciado por sonido. Y esto es ideal para tipos estándar de líneas de hielo y también bueno para cualquier tipo de sonidos plucky. Entonces voy a empezar ajustando esto de nuevo al sonido predeterminado, que es un buen punto de partida. Y en realidad sólo quiero escuchar un oscilador para este sonido. Entonces voy a arrastrar el deslizador aquí en el mezclador todo el camino hasta para oscilar uno. Y voy a cambiar la forma de onda a una onda cuadrada aquí. Simplemente agrega un poco más de grosor. Por lo que ahora la parte principal del sonido se trata de dar forma al tono del sonido del filtro con el sobre. Entonces si venimos aquí a la estación de servicio y en realidad ya hay parte del sobre que controla el corte del filtro. Y puedo aumentar eso aquí. Esto también funciona en tándem con el corte del filtro y la resonancia. Entonces si traigo ese corte un poco y tal vez traigo la razón por la que se sube un poco. Podemos escuchar ese sobre ajustando el corte. Ahora, volteando al sobre del filtro por aquí abajo, lo que quiero hacer es crear un sonido más plucky es traer el sustain todo el camino hacia abajo. Entonces ese es este pequeño punto de aquí. Y si disminuimos esto todo el camino hacia abajo, ahora realmente estaremos aquí en el ataque y la decadencia. Y eso se está acercando bastante a lo que quiero. podamos escuchar que tenemos un ataque muy rápido. Podríamos incluso llevar eso a 0 para el ataque. Por lo que suena instantáneamente tan pronto como tocas una nota. Y luego tenemos la decadencia, en este caso se golpea a unos 520 milisegundos. Podrías tocar con nosotros y tener un sonido más corto o un sonido más largo. Pero creo que alrededor de 500 suena bastante bien aquí. Entonces esto suena, suena particularmente bien si estás tocando muchas notas rápidas. Y en realidad puedo dar un ejemplo aquí. Si añado un TEA falso mediático, como el arpegiador. Y ahora si sostengo algunas notas, podemos golpear días fuera secuencia básica por sonido. Y por supuesto puedes jugar con el corte del filtro. Y la razón por la que es que podrías cambiar la charla ese filtro. Para que pudiéramos probar un tipo diferente de filtro como este exuberante y gordo. Y ahí fuera el sonido básico. Así que no se olvide cuando se te ocurre un buen sonido para venir aquí y guardarlo. Entonces voy a decir Save As. Y voy a guardar esto bajo hielo. Perdón, pecaminoso retro. Y llamaré a esta secuencia base. Por lo que ahora puedo alcanzar el sonido cuando quiera. 16. Ejemplo de graves en wobble: En este video, veremos otro tipo de sonido de graves, la base de oscilación. Y esto se asocia con géneros como dubstep. Ahora de nuevo, voy a empezar con el default per. Por lo tanto, recordemos ese preset de falla. Y en realidad quiero escuchar los dos osciladores aquí. Por lo que dejaremos el dial de mezcla en el medio. Y voy a cambiar las formas de onda a una onda cuadrada aquí. Así dicen ambos osciladores a una onda cuadrada. ¿ De acuerdo? Ahora, si llegamos a la configuración aquí, Este es un sonido de byte. Por lo que no quiero poder tocar acordes. Entonces voy a cambiar las voces a mono o Legato. Podría cambiar a legato. Eso significa que sólo puedo tocar realmente una nota a la vez. Ok? Ahora, la parte principal de este sonido aquí, quiero desviarme en estos dos osciladores. Entonces si venimos aquí a oscilar a las dos y cambiar el ya podemos conseguir un sonido más desafinado. Al cruzar eso bastante, digamos diez asientos. Y eso nos da una especie de tono realmente grueso. ¿ De acuerdo? Podríamos incluso si queremos escuchar, cambiamos la voz, Detonemos un poco más. Ok, eso sonó bien. Entonces cerraré esta ventana de Configuración hacia arriba. De acuerdo, quiero venir al filtro de paso bajo aquí. Y en realidad cambiaré esto de la exuberante sentada a la exuberante gorda sentada otra vez. Eso significa que la grasa significa que si aumentamos la resonancia, no vamos a perder ninguna de la base con el filtro. Entonces lo que quiero hacer es controlar el filtro aquí, el LFO. Entonces en realidad bajaré el dial de sobres aquí a 0. Y subiré la cantidad de LFO. Y ahora escucharemos al LFO empezando a tambalearse el filtro. Ahora esto no está funcionando correctamente porque si miro en mi sección LFO, podemos ver que de nuevo, el LFO está siendo controlando la cantidad de los LFO controlados con la rueda de modulación. Entonces si llevo la diapositiva hacia abajo, entonces no necesitamos usar la rueda de modulación para introducir el LFO. Entonces ahora si traigo el dial LFO y la sección de relleno escuchará esa oscilación. Y podemos sacar esto tal vez un poco más de mitad de camino. De acuerdo, entonces ahora estamos empezando a escuchar ese tipo de sonido tambaleante. Y podríamos cambiar la derecha aquí, son en realidad encender la sincronización. Entonces va a ser en la música de jitomate. Y también su derecho a 1 octavo. De acuerdo, ahora también podemos jugar con el corte y la resonancia. Si yo aumento el poco de resonancia y tal vez traigo ese corte hacia abajo y tal vez aumente la cantidad de LFO o trato disminuirlo. Ahora estamos empezando a conseguir que Walpole los esté manejando después. Ahora podríamos agregar un poco más armónicos blancos y sub aumentando aquí el nivel sinusoidal. Y eso va a sumar, permitir una onda sinoidal debajo de una base oscilante. Ahora, probablemente sólo escucharás esto en auriculares o con un buen conjunto de altavoces con mucha base. De acuerdo, así que ese es el tono básico. También podríamos añadir un poco de deslizamiento. Entonces si enciendo glide aquí y tal vez aumente el tiempo. Ahora cuando nos deslizemos hacia arriba entre diferentes notas, obtendrá su interesante tobogán de tono. De acuerdo, así que sigamos adelante y guardemos este parche. Save As, y llamaré a esta base de oscilación. Ahora, solo para terminar el sonido de editado un par de loops de beat. Y he editado un par de efectos a nuestro sonido BY. Y también he automatizado el LFO, ¿verdad? Por lo que la velocidad de la oscilación está cambiando. 17. Líder de la sincronización del ejemplo: El último ejemplo que les voy a mostrar es un sonido de plomo de fregadero. Entonces voy a cambiar de analógico a este método de sincronización aquí. Y como es un sonido tendido, no quiero tocar códigos. Entonces si hago clic en el botón Configuración, voy a cambiar el número de voces a Mano o legato. Voy a cambiar eso a legato desde aquí. Y puedo cerrar los ajustes. Entonces en realidad me voy a sentar tanto de la diapositiva del pasillo está aquí a la onda cuadrada porque creo que esto suena un poco con una onda cuadrada. Y en realidad deberíamos ya aquí, algún oscilado es hundirse. Ahora podemos aumentar la cantidad de fregadero aquí. Y la parte principal del sonido es que quiero poder controlar esa sincronización con el sobre del filtro. Entonces voy a aumentar este dial aquí para aumentar la cantidad de envolvente de filtro controlando esa sincronización. Ahora, todo se trata de dar forma a este sobre aquí. Entonces si llegamos al sobre del filtro, quiero sentar el sostenido abajo a 0 y tal vez tener un ataque un poco más largo. En algún lugar alrededor del día suena bastante bien. Ahora, muchas de las frecuencias se están filtrando con los filtros. Por lo que voy a traer el corte de filtro poco. Y eso se está acercando bastante al sonido que quiero. Ahora también podríamos encender deslizamiento y extrañas plomo de fregadero. Esto suena bien con un poco de retraso. 18. Teoría de la Wavetable: En este video, vamos a ver el modo tabla de olas en sintetizador retro. Ahora lo primero que hay que decir de las tablas de ondas es que se trata de un tipo de síntesis digital. Hasta ahora, todo lo que hemos estado mirando, ha habido una emulación de sintetizadores analógicos sustractivos estándar. Pero ahora nos estamos moviendo al reino de la síntesis digital, por lo que sonará muy diferente. El primer sintetizador de mesa de ondas fue la onda PPG, creada por Wolfgang palm a principios de los ochenta. Y la teoría básica de la síntesis de templo de onda es que en lugar de trabajar con una sola forma de onda como un diente de sierra o una onda cuadrada. Lo que estamos haciendo en realidad es que estamos usando una mesa de olas. Y una tabla de ondas es una serie de formas de onda de un solo ciclo. Podrían ser cosas como ondas sinusoidales o ondas cuadradas, o formas mucho más complejas. Y estas formas de onda se empalman juntas para formar una mesa de olas más grande. Entonces la idea es que se pueda escanear a través de esta tabla de ondas para crear sonidos en evolución. Y esto realmente amplía enormemente el alcance de los sonidos que debes crear. Ahora, aquí dentro de la reducción, necesitamos cambiar esto a la vista de tabla. Entonces si hacemos clic aquí arriba en la mesa, observe que toda la interfaz cambia y en realidad es azul para representar la onda PPG. Entonces aquí tenemos un diseño similar a nuestro diseño analógico sin osciladores, filtros, LFO, sobres, etcétera. Pero lo que es principalmente diferente aquí y donde pasa toda la magia es en la sección del oscilador. Y lo vamos a ver en el siguiente video. 19. Osciladores de sentido eléctrico: Entonces aquí estoy en lógica y tenemos retro no está abierto en el modo mesa de olas. Ahora antes de que cambiemos nada, solo tengamos una escucha del sonido predeterminado. Podemos aquí. Es muy diferente a nuestros sonidos de tipo analógico. Es muy digital. Ahora bien, si miramos aquí la sección del oscilador, que es donde pasa toda la magia. En lugar de tener estas diferentes formas de onda, tenemos dos diales que de repente dicen forma. Y estos son donde podemos cargar diferentes mesas de olas. Ahora con el fin de sólo escuchar las tablas de olas, voy a apagar temporalmente el filtro haciendo clic en este botón aquí. Y si quiero escuchar sólo oscilar uno, arrastraré el deslizador mixto todo el camino hasta la parte superior. Por lo que sólo escuchamos oscilar uno. Y lo que voy a hacer es girar este dial y lo que va a hacer es escanear a través de esta tabla de ondas. Entonces, vamos a tener una escucha. Para que podamos escuchar. Es un sonido muy diferente a nuestros osciladores analógicos. Hay un montón de mesas de olas diferentes que podemos cargar aquí arriba. Por el momento, sólo estamos usando la tabla por defecto. Pero si hacemos clic en este menú desplegable y venimos aquí bajo fábrica, Estos son todos los que se despachan con lógica. Y tenemos todo tipo de sonidos diferentes de mesa de olas aquí. Entonces probemos algo más como por ejemplo, algunos sonidos de vocal. O intentemos algo diferente. Algo así como algunos sonidos brillantes. Esto podría ser bastante bueno para una almohadilla evolutiva. Entonces como podemos aquí, sólo con un solo oscilador, hay una vasta gama de sonidos que podemos crear. Y por supuesto, hay dos oscilaciones diferentes está aquí. Entonces si fuera a usar el deslizador aquí y poner esto en el medio. Por lo que también podemos escuchar oscilador hasta ahora están usando la misma tabla de ondas. Pero notarás que el oscilador dos se puede afinar en semitonos, o se puede afinar en centavos. Por lo que podríamos desafinar ligeramente oscilador a, en relación al oscilador uno para conseguir ese bonito curso grueso que suene. De acuerdo, así que hay muchas cosas que podemos hacer ahí. Esa es una rápida mirada a la sección del oscilador. En el siguiente video, veremos cómo podemos crear movimiento a través de nuestra tabla de olas. 20. Modulación de la forma de la ondulación: De acuerdo, siguiendo de nuestro último video, en este, vamos a ver agregar algún movimiento o movimiento a nuestras mesas de esposa. Entonces la forma en que podemos hacer eso es a través de este perilla de modulación aquí. Ahora por el momento es justo a las 12 en punto, lo que significa que no hay ninguna modulación. Eso podemos girar esto a la izquierda para agregar algún movimiento LFO, o a la derecha para agregar algún movimiento de envolvente de filtro. Ahora, empezaré con el sobre del filtro. Entonces si giro esto todo el camino a la derecha, no va a estar usando este sobre de filtro para estar escaneando a través de la forma de onda. Y por cierto, note que esto realmente funciona en conjunto con dónde están estos diales para la tabla de ondas. Entonces si tengo estos a las 12 en punto ahí dentro, justo en medio de esa mesa de olas. Entonces tengo ambas a las 12 en punto. Ahora si llegamos al sobre del filtro, lo que haré es bajar el sustain y tal vez tener una decadencia un poco más larga. Y vamos a tener una escucha aquí. Por lo que ahora cada vez que golpee una tecla escuchará ese cambio. A lo mejor lo haré un poco más rápido. De acuerdo, así que eso es usar el sobre del filtro. Y por supuesto podríamos cambiar los ajustes como el ataque y la decadencia. Pero a continuación quiero probar el LFO. Y esta es solo una gran manera de agregar movimiento cíclico en curso. Entonces si giramos este dial todo el camino hacia la izquierda, ahora estamos usando el LFO. Ahora si vengo al LFO, igual que sin sintetizador analógico, la profundidad del LFO se dirige a la rueda de modulación en tu teclado físico. Entonces si bajamos este deslizador, ya no está usando la rueda de modulación, y deberíamos poder escuchar. Está escaneando a través del uso del LFO. Ahora eso es un poco rápido. Entonces si vengo aquí a la derecha de la LFO, podemos cambiar este derecho? Podrían ponerse un poco más lentos. Todavía puedo despacio. Ahora puede que tengas que jugar con la fecha Theia, así que volveremos a esta forma Nupedia. Y si bajamos esto un poco, podemos tratar de encontrar un lindo punto dulce. Por supuesto, aquí tenemos diferentes formas de onda LFO. Y así es como podemos agregar movimiento a nuestras tablas de ondas y crear una amplia variedad de sonidos en evolución. 21. Wavetables personalizados: En este video, vamos a ver la sensibilidad retro para importar tablas de ondas personalizadas. Ahora bien, esta fue una característica que se introdujo en lata lógica 0.1. por lo que necesitas estar usando Tim 0.1 o más ligero. Ahora, lo que esto significa es en lugar de simplemente usar las tablas de ondas de fábrica predeterminadas que vienen con sintetizador retro, realidad puedes cargar en cualquier archivo de audio que quieras y convertirlo en una tabla de ondas. Ahora, esta es en realidad una característica realmente poderosa que encontrarás en otros sintetizadores como el suero. Y esto agrega todo un mundo de otros alcances de sonidos que puedes generar. Ahora, para obtener los mejores resultados, intenta trabajar con un sonido bastante corto que sea continuo y esté prácticamente en un tono fijo. Si cargas toda una canción o algo así, probablemente no vas a conseguir grandes resultados. Entonces esto podría ser cualquier cosa, podría ser un instrumento como un flotador o una guitarra. Podría ser una voz. En este caso, estoy usando esta grabación aquí que hice verdadera función de síntesis del habla de manzanas aquí. Y vamos a tener sólo una escucha de esa canción. Por lo que podemos oírlo decir Sonic Safari. Y ahora puedo arrastrar esto ya sea directamente desde mi disco duro, desde el escritorio o desde la ventana del navegador aquí. Entonces simplemente voy a arrastrar esto directamente a esta sección de tabla de ondas aquí donde están los osciladores. Y eso va a cargar esto como un título de esposa personalizada. Y aquí me dice, la nueva tabla de ondas contiene 14 formas de onda. Entonces voy a dar clic bien, esencialmente lo que eso significa es que se generaron 14 formas de onda diferentes de esa grabación. Y se va a morph entre ellos con esta esfera en forma. Ahora, si me siento esta modulación para conocer la modulación, y ahora podemos jugar manualmente a la forma. Y por supuesto nos vendría bien algo así como el LFO a la emoción de Ed aquí. Por lo que note que no suena exactamente como la grabación original, pero mantiene parte del carácter de la grabación original. Y lo grandioso es que esto no se puede tocar como cualquier otra diapositiva que he levantado y bajado del teclado. Podemos jugar códigos. Y la más antigua acaba de llegar de una grabación original. Entonces como puedes ver , abre mucho alcance aquí. Ser capaz de traer sus propios títulos de esposa a medida. 22. Pad de movimiento ejemplo: En este video, vamos a echar un vistazo a crear un sonido de pad en evolución. Y este es el tipo de sonido en el que la onda titulada síntesis realmente sobresale. Por lo que para empezar, voy a correr se recordará el parche por defecto. Y esto va a ser realmente usando el motor de sintetizador analógico. Entonces voy a dar clic aquí en la mesa para sacar el modo de título de esposa. Y lo que podría hacer aquí es cargar una mesa de olas. Ahora, por supuesto, puedes experimentar con todas las diferentes tablas de ondas. Y aquí voy a venir aquí debajo las mesas de fábrica y elegir esta de aquí llamada ondas de órgano. Y esto sonará más o menos como, ya sabes, algunos tonos de órganos diferentes. De acuerdo, entonces me sentaré Ambas formas al medio. Por lo que ambos más o menos en medio de la mesa de olas. Y podría añadir algo de desafinación aquí para oscilarlo. Número dos, eso guardar y ver suena bastante bien. Y eso nos da este bonito tipo de tono rico. Ahora, podría traer arriba, apague el filtro, apague el ventilador sólo para que podamos escuchar los osciladores. Ahora, los sonidos pad realmente tipo de generalmente suenan bien si son agradables y gruesos y anchos. Entonces si entro en mi configuración aquí, tal vez pueda tocar con la voz Detune un poco y agregar un poco más de desajuste para crear un amplio tipo de sonido. Ahí vamos. Alrededor de 0.4 suena bastante bien. De acuerdo, ahora para agregar algo de movimiento aquí también son sonido. Y voy a usar el LFO. Entonces volvamos el dial aquí a la izquierda para la forma para que ahora estemos usando el LFO para pasar por estos títulos de esposa. También vendré a la sección LFO y bajaré la rueda de modulación plegada de diapositiva. Entonces ahora solo estamos escuchando el LFO controlando directamente la forma. Ahora, obviamente eso es un poco demasiado rápido, así que baje esto bien. Ok, alguien alrededor, suena bien. Ahora podrías intentar hundir esto, pero voy a dejarlo tal como está. Podrías probar algunas formas diferentes de LFO, pero lo voy a dejar aquí en el triángulo, así que sólo va de ida y vuelta. De acuerdo, así que ese es el tono Real. Ahora, vamos a escuchar el sobre de amplitud porque una gran parte del sonido del pad es que va a ralentizar el ataque y una liberación lenta. Por lo que se desvanece y se desvanece. Entonces voy a venir aquí al ataque y aumentar bastante el ataque hasta cerca de uno o dos segundos. Probemos eso. Dos segundos. De acuerdo, entonces ahora está peleando y también podemos aumentar la liberación, aproximadamente la misma cantidad. De acuerdo, entonces ahora cuando pagamos jugar hacia ellos todo tipo de mezclado entre sí. A lo mejor voy a bajar ese poco liberado. Ahí vamos. De acuerdo, ahora para agregar un poco más de movimiento al sonido, voy a dar vuelta los campos de vuelta a casa. Y podría poner esto a un tipo diferente de filtro aquí, podría probar un filtro cremoso de 12 db de paso bajo. Se puede experimentar con esto. Y quiero controlar el corte del filtro usando un sobre. Por lo que aumentaré esta cantidad sobre. Y ahora vamos a estar usando el sobre del filtro para abrir el corte del filtro. Entonces voy a venir aquí al sobre del filtro y voy a traer el sostenido abajo tal vez a medio camino y voy a aumentar el ataque. Por lo que va a subir el filtro cuando juego por primera vez en el arte. Eso escuchará este poquito mejor si aumentamos algo de resonancia y tal vez bajamos el corte del filtro inicialmente. Aquí nos metimos en el sobre del filtro. De acuerdo, así que ahora tenemos un buen tipo de sonido de pad. También podría agregar algún afijo encendiendo la fijación aquí y sentándola a curso. Y juguemos con la mezcla y la derecha. Ahora este tipo de sonido suena genial con poco de reverberación también. Entonces si solo vengo aquí a mis efectos de audio y todo eso arriba, diseñador de especias. Y probaré tal vez una logia Reverb Plate. Probemos este de aquí. Gran situación. Y hay un bonito sonido de pad brillante. 23. Llevar a cabo vowel de ejemplo a un ejemplo a un ejemplo a un lado de de vowel en la voz: En este ejemplo, vamos a crear una especie de vocal como sonido de plomo. Ahora, voy a empezar recordando el preset predeterminado, que de nuevo por defecto está configurado en el modo analógico. Así que pinchemos aquí y cambiemos esto al modo de tabla de olas. Y en realidad no vamos a necesitar el filtro para este. Entonces voy a apagar por completo el filtro. Por supuesto, siempre se puede experimentar con la adición del filtro después. Ahora, voy a venir aquí y cambiar la tabla de olas a debajo de los ajustes de fábrica. Aquí suena una de estas vocales, y hay una que me gusta bastante igualar vocales Digi, y esa es una especie de sonido bastante digital, duro que suena bastante bien aquí. Entonces si solo tenemos una escucha esto, así que voy a tocar esto bastante bajo en el teclado. Ok. Y podría venir aquí a verlo. Ambos de estos diales de forma a aproximadamente hasta el medio. Y desde luego queremos sumar alguna moción aquí. Entonces en este caso, voy a usar el sobre de filtro. Entonces si giramos el sobre del filtro hasta aquí con el dial de forma. Ahora estamos usando el sobre del filtro para escanear a través de la forma del título de la esposa. Si llegamos a nuestro sobre de filtro, me voltearé para sostener hacia abajo y jugar con la decadencia y la tecnología. Ok, suena bastante bien, que también puede jugar con la cantidad de este dial de modulación de forma. El mierdas real en la propia mesa de olas. Ahora, voy a desafinar ligeramente, oscilar un dos del oscilador uno para agregar un poco más de ancho. Entonces ahora tenemos que pensar un sonido. Y voy a entrar en los ajustes aquí. Y como se supone que esto es un sonido de plomo, no quiero poder tocar cancha. Entonces si venimos aquí y cambiamos el número de voces a Mano, entonces de esa manera no podemos realmente crear ningún cordón. Sólo va a tocar una nota. ¿ De acuerdo? Por lo que esto sonaría bastante bien con un poco de deslizamiento también. Entonces si encendemos el deslizamiento y tal vez aumentamos un poco el tiempo, ahora, se va a deslizar hacia arriba entre los diferentes lanzamientos de notas que tocamos. Ok, eso sonó bien. Creo que esto se beneficiaría con algunos efectos. Entonces voy a encender la sección fijada aquí y la dejaré en flanger. Lo que quiero tener como una especie de tipo metálico de sonido barrido aquí. Entonces si jugamos con la mezcla y la derecha, Hagamos escuchado. Y ahí está nuestro arco lleva hacia fuera. 24. Teoría de FM: En este capítulo, vamos a hablar modulación de frecuencia o síntesis de FM. Ahora bien, si él la síntesis fue inventada originalmente por Jonathan canalizando en los 19 setenta. Pero el primer sintetizador que salió al público que utilizó la síntesis de FM fue el aha dx siete, que básicamente definió el sonido de los 19 setenta. Y hacía una especie de sonidos de piano pop cursi y sonidos intestinales que un, ya sabes, tipo de asociado con la síntesis FM. No obstante, ha tenido un poco de resurgimiento en los últimos tiempos y es genial para hacer sonidos de graves más modernos y sonidos severos. Por lo que es un tipo de síntesis muy digital. Entonces, ¿qué pasa si M síntesis? Bueno, esencialmente está modulando la frecuencia de uno lo oscila con otro oscilador. Ahora en realidad ya hemos mirado una forma de síntesis FM antes de usar vibrato. Y ya discutimos que vibrato básicamente está cambiando el tono o la frecuencia de un oscilador. Entonces aquí solo estoy usando la configuración predeterminada de fábrica y estoy en el modo analógico aquí. Y si me siento mi mezcla todo el camino para oscilar, para realmente sólo oiremos 2D oscilado ahora. Si M sintetiza realmente no tenía filtros originalmente, así que solo apagaré el filtro por ahora. Y voy a empezar con una forma de onda simple. Entonces lo veré oscilar una forma de onda de dos a una triángulo porque tradicional incluso sintetiza en realidad sólo funcionan con ondas sinoidales. Ahora no hay en realidad una onda sinusoidal aquí en esta sección analógica, sino una, una onda triángulo está bastante cerca en que no contiene demasiados armónicos. Entonces suena así. Está bien, no muy interesante, pero voy a añadir un poco de vibrato. Ahora, si vengo a esta sección de Vibrio, y de nuevo, voy a bajar la diapositiva aquí para que no estemos controlando el vibrato con la rueda de modulación. Y ahora podemos aumentar la cantidad de que saqué con este perilla aquí. Ok, así que generalmente esto se usa bastante sutilmente para simplemente crear una ligera especie de oscilación de tono como este. Pero puedes escuchar cuando aumentemos esto realmente alto, conseguiremos más de un sonido como sirena o algún tipo de sonido de ciencia ficción. Ahora bien, si llegamos a la sección vibrato aquí, que es esencialmente un LFO que está controlando el terreno de juego. Aquí me voy a sincronizar y jugar con la derecha. Por lo que normalmente esto sería bastante lento. Para que pueda oír eso. Y a medida que aumentemos el derecho, vamos a escuchar algo tipo de interesante. En cierto punto. En realidad no se oye el tono barrer arriba y abajo. Empiezas aquí, se agregan armónicos más distintos al sonido. Entonces estamos en realidad con un vibrato muy rápido. Básicamente estamos agregando más armónicos al sonido. Y esta es la base de la síntesis FM. Y por supuesto, debes jugar con diferentes formas de onda, diferentes cantidades de vibrato. Por supuesto, en un sintetizador de infimum adecuado, es mucho más complicado. Por lo general, estás trabajando no con un oscilador, pero en se quedó con varios. Y en FM hablan, los osciladores se llaman operadores. Entonces en el dx siete, realidad había seis operadores diferentes que todos somos ondas sinusoidales. Y estos podrían configurarse en diferentes configuraciones o algoritmos. Y esto creó una paleta de sonido muy amplia. Ahora Retro enviado solo tiene dos operadores u osciladores, si se quiere. Y echemos un vistazo a esos en el siguiente video. 25. Operadores de FM: Entonces echemos un vistazo más de cerca a la de Richardson. Si im operadores. Empezando aquí con el defecto de fábrica. Voy a venir y dar click en el botón para ir al modo FEM. Y aquí veremos una mirada muy diferente en phi con un juego insoportable que recuerda muy al Omaha dx par. Ahora, notarás que aquí en la sección oscilada, los controles son muy diferentes de la tabla analógica o de onda. Ahora realmente apagaré el filtro aquí con este botón PAL para que solo podamos escuchar los osciladores. Ahora bien, observe que en realidad no tenemos sólo formas de onda estándar aquí como onda cuadrada, por lo que unas olas o tablas de ondas. En cambio, tenemos dos osciladores diferentes aquí que un frío, el modulador, y el portador. Ahora esta es la terminología que encontrarás en la síntesis FM. Por lo que realmente podemos cambiar entre ellos aquí usando este deslizador. Podemos escuchar sólo el modulador lo hará sólo el portador. Y lo que tengo que hacer es empezar apagando toda esta otra diapositiva es hacia abajo. Para que podamos escuchar al transportista. Y eso es simplemente una onda sinoidal. Observe que es tono muy puro. Es solo la frecuencia fundamental, solo una frecuencia y nada de armónicos. O podríamos escuchar el modulador, que está cerca de una onda sinusoidal. Ahora, en general, sólo escucharías al transportista. Entonces cuando estás creando si el transportista es el operador real que escucharás. Y la modulación se utiliza en realidad para modular el tono o la frecuencia del portador. Entonces dejaré esto todo el camino hacia abajo. Entonces solo escuchamos al portador y queremos realmente empezar a agregar algo de modulación de frecuencia. Podemos hacer eso con esto si m deslizarse aquí. Ahora, por el momento, con esto todo el camino hacia abajo, no hay modulación de frecuencia. Por lo que sólo suena como una onda sinusoidal pura. Pero a medida que aumentamos la diapositiva, estamos agregando más modulación de frecuencia desde el oscilador de modulación. Y eso es otra vez, igual que un vibrato muy rápido que está cambiando el tono del portador. Por lo que se puede escuchar a medida que aumentamos que si M slider, agregamos más modulación de frecuencia. Ahora, hay muchos otros controles aquí. Por ejemplo, tenemos el armónico. Ahora el armónico está cambiando en realidad el tono del modulado hacia arriba. Yo me deslizaré. Entonces si giro el deslizador hacia arriba, así que estamos aquí en el modulador y juego con el deslizador armónico, en realidad escuchará el tono del cambio modulador. ¿ De acuerdo? Notarás que no está cambiando en semitonos. Suena tipo de seguro y eso es porque en realidad está pasando por la serie armónica. Entonces si solo estás usando este deslizador armónico, tenderás a obtener sonidos armoniosos. Ahora, también hay un deslizador enarmónico donde empezaremos a escuchar que obtenemos unos armónicos armónicos armónicos armónicos del sistema operativo. Y podemos aquí eso nos está dando un poco especie del sonido afinado allá. Y finalmente, tenemos la forma. Ahora la forma realmente cambia la forma de onda del modulador. Entonces por el momento, el modulado, básicamente es solo una onda sinusoidal. A medida que aumente el deslizador de forma, va a cambiar la forma del oscilador. Y escucharemos que está agregando más armónicos. Y todo el camino hasta la cima podemos oírlo suena bastante parecido a algo así como una onda de diente de sierra. Es más tipo de zumbido. Ahora. Alterna de nuevo hacia abajo y bajemos el control deslizante. Entonces sólo estamos escuchando al transportista. Ahora. Esto en realidad tendrá una gran diferencia cambiando estos otros ajustes cuando realmente estamos usando el modulador a la frecuencia, igual que el portador. Entonces subiré el dial de modulación de frecuencia, así que quizá a mitad de camino. Y ahora si jugamos con estos otros deslizadores, será aquí que tengamos un buen rango de sonidos. Entonces empezaré con el deslizamiento armónico hacia fuera. Recuerda que esto está cambiando el tono del oscilador modulador. Y en realidad no estamos escuchando eso, pero estamos escuchando que es un ajuste para este operador de transportistas. Por lo que se puede escuchar que una especie de barrido por los diferentes armónicos ahí. Si llegamos al slider enarmónico y aumentamos, eso nos va a conseguir una especie de sonido ligeramente desafinado, discordante. Por lo que esto podría ser bueno para efectos de sonido o cualquier cosa que quieras sonar un poco discordante. Ahora, a veces encuentro que si quisieras agregar un poco de movimiento, porque así como es, puede sonar un poco estático. Si agregas solo una pequeña cantidad de enarmónico, solo la cantidad muy pequeña, que es cero punto siete. Simplemente agregará un poco de movimiento para que no tenga del todo tan estático. Entonces aquí ese ligero desafinamiento, es un poco como desafinar dos osciladores el uno del otro. ¿ De acuerdo? Y finalmente bajaré eso y finalmente llegaré al deslizador de forma. Y de nuevo, esto está cambiando la forma de onda real del operador modulador y vamos a escuchar su efecto en el portador. Y por supuesto, se puede tener una mezcla del portador y el modulador. Por lo que puedes pegarles a ambos. Y se puede ver con todos estos controles, podemos conseguir una paleta de sonido muy amplia. 26. Modulación de FM: En este video, vamos a agregar algo de movimiento a nuestros sonidos FEM. Por lo que empezaré recordando el parche predeterminado. Y pasaré al modo if m aquí. Ahora bien, el sonido inicial no suena muy bien, y probablemente no sea un punto de partida realmente bueno. Entonces lo que hago es hacer algunas configuraciones y guardar mi propio parche de inicialización, que será un buen punto de partida para cualquier sonido que quiera crearme yo mismo. Entonces en primer lugar apaga el filtro porque típicamente cuando estoy haciendo Si M suena que realmente no me gusta usar el filtro porque el original, si él sintetizadores no tenía uno. Por supuesto, siempre se puede agregar filtro después, pero también voy a traer estos tobogán está aquí abajo. Porque de nuevo, eso sólo va a ser un buen punto de partida. Por lo que sólo escuchamos la forma de onda portadora y no hay modulación de frecuencia. Por lo que solo debería sonar como una onda sinusoidal estándar. De acuerdo, entonces ese es un buen punto de partida y voy a subir aquí y guardar esto. Y voy a llamar a esto si m, init o inicial. Y eso va a ser siempre un buen punto de partida en cualquier momento que quiera crear un sonido si él. Está bien, genial. Entonces aquí vamos a añadir algo de movimiento y vamos a usar este dial de modulación aquí. Ahora, se puede ver que podemos usar o bien el LFO o podríamos usar el sobre del filtro. Y podemos tener eso controlando ya sea la modulación de frecuencia o el deslizador armónico. Entonces dejaré esto aquí en el if m en este momento el interruptor. Y tratemos de marcar en algunos el LFO. Entonces tocaremos el sonido y giraré este dial hacia el LFO. Ahora de nuevo, si vengo a la configuración de LFO y traigo el modelo se deslizará hacia abajo, escucharemos eso a medida que aumentemos este dial. Y de nuevo, si vengo al LFO, quizá pueda bajar la derecha así que es un poco más lento. De acuerdo, entonces hubo agregando modulación a la modulación de frecuencia SlideUp con el LFO. También podríamos usar un sobre de filtro. Entonces giraré esto todo el camino a la derecha. Por lo que ahora estaremos usando el sobre del filtro para controlar la cantidad FEM. Entonces si venimos aquí al sobre del filtro y otra vez, voy a traer el sostenido hacia abajo. Y sólo tengamos Escuchar eso. De acuerdo, entonces eso nos está dando una especie de sonido percusivo. O podríamos aumentar el ataque. Y entonces en realidad podemos escuchar esa hinchazón. Ahora, en lugar de controlar el deslizador de cantidad FM aquí, podríamos cambiar esto por todo el camino a la derecha. Por lo que ahora estamos usando el sobre del filtro o el LFO para controlar el deslizador de armónicos. Hagamos una escucha a eso. Haré este sobre un poco más largo en la decadencia. Ahora eso es bastante sutil. En realidad podría, si quisiera escuchar un poco mejor, aumentar el deslizamiento armónico hacia arriba. Por lo que se puede escuchar esto algún movimiento ahí. También podría usar el LFO. Y en lugar de controlar sólo el FEM, todo el deslizador armónico, pudimos ver el interruptor al medio. Entonces está controlando ambos. Hagamos una escucha a eso. Entonces podemos escuchar eso es agregar bastante movimiento al sonido. Ahora, este otro tobogán es inarmónico y en forma. No podemos modular directamente en retro no lo es. Pero por supuesto, podrías usar la automatización y lógica para que los cambien con el tiempo también si quisieras. También hay un control vibrato aquí, igual que encontraríamos en cualquier otro de estos modos analógicos o de fregadero. Entonces eso está buscando agregar modulación usando el LFO o el sobre del filtro. 27. Ejemplo de la Bass de la cámara profunda: En este ejemplo, vamos a crear un spiky si m por sonido. Ahora bien, este tipo de sonido de bajo se usaba mucho y pistas techno en los noventa. Y es tener un poco de resurgimiento en géneros como deep house. Entonces, empecemos aquí. Voy a cargar nuestro preset neto que hicimos antes. Por lo que acabamos de tener un buen punto de partida. Y lo que estamos escuchando es sólo el portador, sin modulador y sin filtro. Y esto es sólo una onda sinusoidal. Estoy tocando esto bastante bajo por el teclado ya que es un sonido de bajo. Ahora podrías notar al inicio mismo del sonido que escuchas un poco pop, sobre todo si estás en audífonos, podrás escuchar esto. Por lo que podría notar un pequeño clic o un poco de pop al inicio. Y eso se crea con el ataque aquí del sobre amplificador, del sobre de amplitud. Entonces si pongo esto a 0 milisegundos aquí, escucharé eso aún más. Porque tenía un pequeño boleto el inicio. Entonces para deshacerme de eso, simplemente voy a aumentar la cantidad de ataque hasta cerca de dos milisegundos más o menos, y eso sólo va a deshacerse de ese pequeño boleto, el inicio. Está bien. Ahora, pasando a nuestro fm, toda la base de este parche es solo usar un sobre simple para controlar la cantidad de FM. Entonces voy a asegurarme de que este interruptor sea todo el camino a la izquierda que sólo vamos a estar modulando la cantidad FM aquí. Y luego voy a aumentar, gire este dial a la derecha. Por lo que estamos usando el sobre del filtro para modular este si m slider cantidad. Y ahora estamos empezando a escuchar ese tipo de ataque al inicio. Estamos agregando algunos armónicos al inicio y eso está cayendo. Ahora bien, si llegamos al sobre del filtro, podemos dar forma a esto. Empezaré bajando el sustain todo el camino. Y también podemos jugar con la decadencia para tener un sonido más corto o un poco más largo. Entonces me voy a quedar en algún lugar por aquí y unos 520 milisegundos. Por lo que también podríamos aumentar ligeramente ese ataque si estamos escuchando un poco de un clic ahí. Está bien, eso está bastante cerca. Ahora solo podemos afinar esta cantidad de envolvente de filtro. Ahora porque este es un sonido de bajo, quiero asegurarme de que no pueda tocar ningún cable. Entonces vendremos aquí a la configuración. Y voy a poner el número de voces a mono para que sólo podamos tocar una nota a la vez. Además, cuando voy a estar aquí, voy a bajar la voz desafinada a 0 y el estéreo se extendió a 0. Y también la voz apilar a apagado para que no tengamos ninguna voz dessintonizada al unísono. Todo es solo Mano y sin desafinación. Y eso es lo que quieres para un sonido base sólida. Por lo que está nuestra FEM, deep house por sonido. 28. Ejemplo de la almohadilla de FM: En este ejemplo, voy a hacer un if im pad. Entonces empecemos cargando en él y lo presione lo acreditamos antes. Y esto podría ponerse un poco fuerte. Por lo que en realidad vendré al dial de volumen y bajaré esto a unos 16 negativos o así. Por el momento estamos solo conduce a una onda sinusoidal. Entonces lo primero que quiero hacer es aumentar la cantidad de modulación y alternativas a la derecha. Por lo que estamos usando el sobre del filtro. Giraré esto todo el camino a la derecha. Y ahora estamos usando el sobre del filtro para controlar esto si él slider. Entonces eso va a introducir armónicos. Si contamos hasta nuestro sobre de filtro, voy a bajar el sostenido hasta el fondo. Entonces no estamos teniendo ningún sostén. Y voy a tener un ataque realmente lento y una decadencia lenta. Entonces en realidad no hay valores que vayan a funcionar aquí. Si contábamos el ataque, voy a teclear en 3 mil. Y lo mismo para la decadencia. Entonces ahora lo que voy a conseguir es un ataque realmente lento y una decadencia lenta. Hagamos una escucha a eso. De acuerdo, eso suena bien. Podría ajustar el poco de liberación también. Entonces si venimos aquí al relevo, la sal podría conseguir alrededor de 100 mil para el lanzamiento. Entonces cuando suelto la nota, se necesita bien definida. Ahora no lo tendremos muy bien a menos que ajustemos nuestro sobre de amplitud. Y quiero tener ajustes bastante similares a2. Entonces quiero que el volumen de todo el sonido se pelee también, ya que es un sonido de candado. Entonces vamos a venir aquí al ataque, y voy a teclear 3 mil para el ataque, y de nuevo 3 mil para la decadencia. Y también diré que la liberación a 10000. Observe que estoy dejando el sustain aquí en la sección de texto por lo que escucharé el sonido siguió sonando mientras sostengo las notas hacia abajo. Entonces, vamos a tener una escucha a eso. De acuerdo, eso se está acercando bastante. Ahora, podemos jugar aquí con algunos de estos otros controles. Si quiero agregar un poco de movimiento sutil, podría llegar a esto en escalera armónica y tal vez llevar esto hasta sólo una cantidad muy pequeña, como siete. Eso va a sumar sólo un poco de afinación d para que el sonido sea, hay que poner emoción. También podría jugar con el encendedor armónico. Trae eso sólo un poquito. Eso va a agregar el brillo al sonido. Y lo mismo con la forma. Saquamos el tobogán de forma. Vamos a estar agregando un poco más de brillo al sonido. Eso se está poniendo un poco demasiado brillante. Podríamos bajar el monto del sobre del filtro. De acuerdo, eso suena bastante bien. Podríamos hacer esto un poco viniendo a la configuración y tocando con la melodía en rociado. Por lo que los spreads ya en el valor máximo. Voy a aumentar la voz, desafiné un poco. Entonces digamos que dijimos eso a cerca de 0.4. Y aumentaré el decking de voz a voces completas por lo que estamos agregando más voces al unísono para conseguir un tono más grueso. De acuerdo, también podríamos agregar algunos efectos aquí. Entonces si enciendo los efectos y agrego un curso del destino, tal vez aumenté el derecho. Ahora tenemos unas almohadillas bastante bonitas fuera. Ahora, esto realmente se beneficiaría de nuevo de un poco de reverberación. Entonces voy a encender este cromosoma aquí, que es sentarse a esta baldosa ambiental limpia. Presiona y escuchemos. Entonces hay que si el sonido se deteriora. 29. Ejemplo de la Lead de Chiptune: En este ejemplo, voy a crear una especie de 19 tunes chip de los noventa paran el sonido laico. Muchas computadoras viejas en el día en realidad usaban la síntesis de FM en los chips interiores. Entonces vamos a hacer esto empezando con él y lo imprime. Entonces sólo estamos escuchando una onda sinusoidal. Y para éste, en realidad sólo quiero escuchar el modulador. Entonces voy a traer el deslizador todo el camino hacia arriba. Por lo que sólo escuchamos el modulador normalmente no sería aquí el mucho más ligero, sólo tienes el portador. Por lo que no suena muy diferente en este momento. Pero lo que quiero hacer aquí es añadir algún movimiento armónico. Entonces voy a cambiar este cambio aquí para que esté modulando estos deslizamientos armónicos hacia arriba. Y voy a usar el LFO. Entonces sintonizaré la cantidad LFO, toda la velocidad del viento en esta cantidad de modulación al LFO. Ahora si llegamos a la sección LFO, necesito afinar este deslizador de rueda mod. Y ahora deberíamos escuchar al LFO cambiar ese armónico. Ahora bien, eso no es precisamente lo que quiero. Entonces en realidad voy a dar vuelta el socavón aquí. Y bajemos a la Derecha a alrededor de un bar. Entonces tenemos una modulación mucho más lenta aquí. Entonces voy a cambiar la forma de onda de esta onda triángulo a una rampa de onda descendente. Ahora puedes experimentar con estos otros, pero vamos a escuchar esto. En realidad, esto se está poniendo un poco demasiado alto. Entonces lo que haré es bajar el volumen a unos 16 db negativos. Ok, entonces ahora podemos escuchar el lanzamiento cayendo. De acuerdo, así que eso está bien, pero podríamos hacer el sonido un poco mejor aumentando el slider de mierdas. Y eso va a sumar más armónicos. Tan vieja manera en la parte superior, vamos a acercarnos algo más a una ola de dientes de sierra. Ahí vamos. Y así suenan las bisectas. Ahora, claro, podrías experimentar con algunos de estos otros ajustes como los sobres, pero solo lo dejaré en eso por ahora. Ahora este sonido sonaría realmente bien con un poco de retraso. Entonces solo voy a encender el retardo estéreo aquí. Y vamos a tener una escucha. Entonces ahí está ese chip estilo June tendido. 30. Outro: Por lo que felicitaciones. Ahora ya terminaste el curso. Debe tener una comprensión firme de las bisectas de síntesis. Gracias por tomar este curso. Espero que te hayas divertido tanto como yo lo he tenido haciéndolo. Como puedes ver Apple, podría ser un instrumento muy poderoso pero alcanzable con sinth retro. Y espero que todo tenga un poco más de sentido ahora. Por lo que la próxima vez que estés haciendo música, en lugar de llegar a un preset, intenta hacer tus propios sonidos desde cero. Es posible que encuentres que encaja mucho mejor con tus otras partes tiene su hecho a medida. Además, te sentirás mucho más satisfecho sabiendo que hiciste el sonido tú mismo y que nadie más tiene un sonido bastante parecido. Si quieres aprender más, no te pierdas de vista para más cursos. Y siempre puedes visitar mi canal de YouTube en Sonic Safari. Así que diviértete explorando el sintetizador retro y ve a hacer algo de música Olson. Nos vemos más tarde.