Sintetizar en Vital

1. 00 video promocional: He estado aquí por botellas de caducidad de insulina, el nuevo software desde que eso está tomando el mundo de la producción musical por tormenta. En este curso integral, profundizamos en todos los aspectos de este poderoso sintetizador. Ahora en este curso se asume que se entienden los bloques básicos de construcción de la síntesis sustractiva, como osciladores, filtros, etcétera. Si apenas estás empezando, te recomiendo que revises algunos de mis pulsos de síntesis uno a uno a continuación. Bottle tiene todo lo necesario para crear unos sonidos modernos de vanguardia. Y lo mejor de todo, hay una versión gratuita. Entonces, ¿estás listo para hacer algunos sonidos fundidos y vitales tardíos? 2. 01 introducción a la vida: Entonces, ¿qué es vital? Vital es el software enviado del que todo el mundo está hablando y está tomando el mercado del sintetizador de software por tormenta. Se trata de una tabla de ondas digital ya que esa es capaz de crear sonidos modernos y a menudo se compara con x para recode suero y Native Instruments, Massive. A pesar de que creo que tiene un sonido propio. Y ciertamente con tener, aunque tengas esos dos absenta. Vital está diseñado por mi título, quien ha hecho muchos otros libre albedrío desde entonces, incluyendo el excelente sintetizador de timón. Y de hecho, hay una versión gratuita de vital. Entonces, ¿de dónde consigues vital? Bueno, al momento de filmar esto, puedes acercarte a vital dot audio, que es el sitio web específicamente para vital. Aquí puedes configurar una cuenta y descargar tu versión de vital. Por lo que hay varias versiones diferentes que puedes obtener. Hay una versión básica gratuita que en realidad te estaré mostrando a lo largo del curso. Y se puede ver que se obtienen 75 presets y 25 tablas de ondas, que son los osciladores. Hay una versión Plus que es de $25, que en realidad compré. Y obtienes 250 presets y 70 tablas de ondas. Entonces tienes muchos más sonidos ahí. Hay una versión pro donde obtienes más tablas de ondas pequeñas preestablecidas, ticks ilimitados a tabla de olas, que es una característica genial de la que hablaremos. Y luego puedes suscribirte por $5 al mes, que te da todo y también acceso a nuevas características antes que todos los demás. No te preocupes si estás eligiendo la versión gratuita básica porque todo lo que aprendimos en este curso, podrás hacer usando la versión gratuita. E incluso te mostraré cómo agregar tus propias tablas de ondas para crear más sonidos. Entonces ve a descargar vital y vamos a meternos en ello. 3. 02: En este video, vamos a hacer un recorrido por la interfaz de vital. Entonces, cuando abras por primera vez vital, te saludarán aquí con la pestaña de voz. Y aquí están los principales controles son el sintetizador. Aquí es donde estaremos pasando la mayor parte de nuestro tiempo en este curso. Aquí hay varias pestañas diferentes para diferentes secciones arriba. Por lo que hay una sección dedicada, una fija aquí donde tienes tus afectos estándar que estaremos viendo más adelante. Hay una matriz de modulación donde se pueden realizar diversas asignaciones de modulación diferentes entre los diferentes controles. Y hay una pestaña avanzada dedicada para configuraciones globales y otras sentadas. A lo largo del lado izquierdo, tenemos varias macros diferentes donde podemos asignar diferentes controles. Aquí hay un mod y una rueda de paso. Y un teclado dedicado por si acaso no tienes una configuración de teclado midi, lo que puedes reproducir notas haciendo clic aquí. Ok. También está el pequeño logotipo vital aquí. Si hace clic en esto, puede elegir qué tamaño desea ver el conjunto. Y también puedes comprobar si hay actualizaciones. Volviendo a la pestaña de voz, podemos ver aquí están los principales controles. Entonces tenemos tres osciladores que son idénticos. En realidad hay un oscilador sampler donde podemos cargar diferentes muestras. Y todos estos se alimentan en dos filtros. Tenemos varios moduladores diferentes aquí a la derecha, como sobres y LFO. También hay generadores aleatorios y nota y velocidad. Y en PE o midi expresión polifónica controla abajo por el lado derecho. También hay una lista de presets arriba. Entonces ese es un recorrido rápido. Y en el siguiente video tendremos un vistazo más de cerca a los osciladores. 4. 03 Osciladores Wavetable: En este video, vamos a echar un vistazo de cerca a los osciladores de vitales. Entonces, cuando abrimos por primera vez e inicializamos el preset, vemos que solo hay un oscilador encendido, y estos otros dos osciladores se pueden encender con estos pequeños botones aquí. Ahora, sólo escuchemos uno-off más ligero en este momento porque todos son idénticos. Ahora por defecto, acabamos de tener una simple onda de diente de sierra. Este es uno de los tipos de ondas estándar de estilo más analógico aquí. Y tenemos un simple control de nivel aquí y un control de panning. Si desea restablecer alguno de estos controles simplemente haga doble clic. Así que restablece esa sartén. Tenemos el enrutamiento hacia donde va este oscilado. En este caso, se va a filtrar el número uno, pero se podría ver eso a otros lugares. Y esta área principal aquí donde podemos ver la forma de onda. Aquí es donde podemos cargar y mirar las mesas de nuestra esposa. Entonces por defecto, acabamos de obtener esta sencilla onda de diente de sierra. Ahora bien, si queremos escoger otra forma de onda u otra tabla de ondas, simplemente podemos hacer clic arriba en la parte superior aquí donde dice init. Y tiene una lista de todas las diferentes tablas de olas. Ahora, si tienes más mesas de olas, entonces esto no te preocupes, esto es lo que obtienes con la versión gratuita. Aquí sólo tienes un par de carpetas. Y te mostraré cómo agregar las tuyas propias si lo quisieras más adelante. Pero por ahora, sólo voy a ir a los presets de fábrica. Y sólo voy a elegir algo así como una mezcla clásica. Esto nos da este tipo de formas de onda clásicas que esperaríamos. Entonces cerraré eso. Ahora si no estás familiarizado con el término tabla de ondas. Una mesa de olas es una serie de diferentes formas de onda ensartadas juntas. Y puedes moverte a través de estas diferentes formas de onda. Entonces puedes ver aquí por defecto, lo que tenemos es una simple onda de triángulo, que suena así. Sonando bastante dal. Ahora si quisiéramos escanear o fregar a través de estas diferentes formas de onda, podemos usar este deslizador vertical. Entonces mientras arrastro esto hacia arriba, lo oiremos mordiendo a través de estas diferentes formas de onda en el título de esposa. Entonces en algún lugar por aquí tenemos una ola de dientes de sierra. Se está transformando en una onda cuadrada y luego, y a una onda de pulso. Y de nuevo, puedes automatizar todo esto. De acuerdo, ahora también hay una vista 3D por defecto, estás mirando una vista 2D. Si haces clic en cruceros 2D, podrás ver una vista 3D. Y podemos ver esta línea escaneando verdadero mientras escaneamos a través de la tabla de ondas. Muy bien. De acuerdo, y claro, hay cientos y cientos de mesas de olas diferentes. Para que puedas pasar por aquí, tenemos varios diferentes como la serie armónica que sonará totalmente diferente. De acuerdo, ahora por supuesto puede que no quieras tener que mover manualmente este deslizador. Entonces lo que podríamos hacer es que podríamos usar un modulador para escanear por el título de la onda. Y aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Ahora nos saltamos un poco adelante porque vamos a ver estos moduladores aquí a la derecha con más detalle más adelante, pero solo por ahora para que podamos conseguir que algo de movimiento suceda. Voy a venir aquí a LFO uno. Y lo haré, LFO es un oscilador de baja frecuencia. Básicamente, esto sumará algún movimiento. Ahora, se puede ver que este pequeño objetivo aquí. Entonces si arrastramos este objetivo y lo colocamos, se pueden ver todas estas superposiciones verdes o donde podamos realmente, ¿y si pudiéramos controlar con el LFO? Voy a arrastrarlo sobre el deslizador. Y ahora puedes ver si juego esto de nuevo, estamos usando este LFO para escanear el título de esposa. Y podrías ralentizar esto. Entonces si venimos al LFO, OK, ven aquí a la frecuencia y ponemos esto a un valor mucho menor. De acuerdo, así es como puedes cargar algunos títulos básicos de esposa. Y no te olvides, claro, tienes estos otros dos osciladores para que puedas cargar aquí diferentes mesas de ondas y culpar entre ellas con las etiquetas. Hasta tienes que lanzar aquí. Entonces si miramos aquí el terreno de juego, este primer valor aquí es para la afinación del curso esto no son semitonos. Para que pudiera transponer esta manzana hacia abajo. Entonces solo estoy dando clic y arrastrando esos números, y bajaré eso al negativo 12. Entonces tenemos una octava baja ahí. Y el segundo valor aquí es la afinación fina. Entonces lo que podría hacer es crear un sonido agradable y grueso. Podría quizá elegir algo así como una onda cuadrada moviendo esto a una forma cuadrada. Y yo simplemente no oscilaré el número tres. Y volveré a cargar esa mezcla clásica, que me da mis formas estándar. Y otra vez, escogeré una ola cuadrada. Entonces oscilador para oscilar u3, quiero que sean más o menos iguales, así que bajaremos el tono al negativo 12. Y lo que quiero hacer es afinarlos un poco separados el uno del otro. Entonces si llegamos al oscilador dos, puedo afinar un poco este con el segundo valor. Y el número tres se alternan a la baja por la misma cantidad. Y podríamos equilibrar las etiquetas aquí si quisiéramos. También hay un volumen maestro general en la parte superior aquí. Si se está poniendo demasiado ruidoso, siempre se podría bajar eso. Para que puedas ver simplemente cargando diferentes títulos de onda y mezclando estos juntos y agregando algo de movimiento, puedes obtener algunos sonidos realmente gruesos. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo más de cerca a algunos de los ajustes de los osciladores. 5. 04 Unison y fase: En este video, vamos a ver la configuración unísono y phi de los osciladores. Entonces voy a empezar con una prensa inicializada ella. Entonces, en cualquier momento que quieras restablecer las cosas a la configuración predeterminada o al preset inicializado. Puedes hacer clic en estas tres pequeñas líneas aquí y decir inicializar ortopédelo. Y eso nos dará a nuestra luz estándar de one-off una configuración con una onda de diente de sierra. ¿ De acuerdo? Y suena así. De acuerdo, entonces no miraré la sección aquí llamada Unison. Ahora el término unísono básicamente significa agregar voces más desafinadas. Entonces un poco como un acquire donde tienes mucha gente viendo y todos están un poco fuera de sintonía. Esto realmente engrosa el sonido. Y por el momento se puede ver que sólo hay una voz. Ve una V. Entonces lo que eso significa para cada nota que toco donde solo escuchar este oscilado aplique una vez. Pero si aumentamos este número, empezaremos a conseguir que se sumen más de estas voces unísonas, y eso engrosará el sonido. Entonces voy a aumentar esto a medida que lo jugamos. Estas dos voces. Y tenemos una cantidad de Detroit. Entonces en la mente que es Hitch 20%, eso es bastante que podemos aquí. En realidad está casi fuera de junio. Si voy a bajar eso a algo un poco más satélite, 10%. Aquí es un poco más grueso, por lo que podemos seguir aumentando este valor. Eso son tres voces, y esto va todo el camino hasta 16. Basta con tener en cuenta que si estás tratando de resolver la web 16, que cada voz que añadas por el unísono sí ocupa más CPU. Entonces me voy a quedar con tres voces aquí es a menudo suficiente. E incluso se puede jugar con la distribución o la desafinación de estas voces. Si miras la sección donde vemos estas tres líneas moradas, puedes hacer click y arrastrar y puedes elegir cómo se separan estas diferentes voces unísonas. De acuerdo, así que eso es al unísono. Voy a llevar eso de vuelta a una sola voz. Ahora, lo otro aquí es fase y las fases paradero y la forma de onda es que a partir de. Por lo que por defecto se puede ver que la fase inicial es realmente sentarse a un 180, por lo que comienza a mitad de camino a través de la forma de onda. Y se puede cambiar esto. Ahora no va a sonar muy diferente si solo tenemos una luz off aplicando. Entonces estoy cambiando la fase aquí haciendo clic, arrastrando los números. Suena bastante similar, pero donde sonará un poco diferente es si tenemos otro oscilador. Entonces vamos a encender oscilar en el número dos. Y nota que oscila un número para sentarse a un 180 grados, me deslizaré de un conjunto a 0 grados. Y a medida que cambie el phi es de uno de estos osciladores escuchará este tipo de sonido de fase ya que están saliendo de fase entre sí. Y de nuevo, tienes una cantidad de aleatorización. Entonces eso es aleatorizar la fase. Y podrías ajustar eso a 0 si no quieres que aleatorice la fase cada vez que tocas una nota. Sutiles, pero ciertos parches, esto puede ser útil. De acuerdo, así que ese es el unísono y la configuración de fase del oscilador. 6. 05 Wave Morph: De acuerdo, en el próximo par de videos, vamos a ver estos dos controles aquí en la sección del oscilador llamada el morph espectral y la esposa morph. Echemos un vistazo más a la esposa primero. Entonces aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes. Se puede empezar a doblar realmente y deformar las formas de onda reales. Entonces en realidad voy a empezar aquí con algo un poco más sencillo. Entonces si cargo un título de esposa, sólo voy a ir por formas básicas y eso me da cosas como una onda sinusoidal, onda cuadrada. Sandra, empezaré con la onda sinusoidal. El tono más sencillo suena así. Echemos un vistazo al segundo dial de la derecha. Por lo que a esto se le llama el morfo de onda. Por el momento, esto no es hacer nada porque no tenemos ninguna de estas ranuras de Morph cargadas. Pero puedes ver si hacemos click en este menú desplegable, aquí tenemos todas estas diferentes opciones. Y no fui necesario pasar por todos ellos, pero echemos un vistazo a algunos de ellos. Entonces Sync, es tu clásico tenía fregadero. A menudo se obtiene esto en análogos en los tamaños donde crea como casi un alquitrán ligeramente vocalmente. Y probablemente ya has escuchado el sonido antes. Y lo que suena mejor en una esposa cuadrada. Ese tipo de desgarro, tipo de sonido rasgador es un clásico del fregadero HOD. Echemos un vistazo al formato. A lo mejor probaremos esto con algo un poco más básico, como una onda sinusoidal. Entonces un formante es el tipo de sonidos vocales que puedes hacer con la garganta en la boca. Entonces esto sí nos da voz especie de sonidos. Tengamos una escucha. Podría sonar postor en una ola cuadrada. De acuerdo, tan diferente bastante vocalmente navegando ese. Tenemos cuantizar. Probaré esto en una onda sinusoidal. Y esto nos da casi como una especie de muestra ¿verdad? Reducción. Cuando aumentas eso, obtenemos algo casi como un cuadrado de distancia de SON, esposa. Es cuantizar. Echemos un vistazo a binned. Entonces otra vez, lo que hace los banes es la forma de espuma blanca, izquierda a derecha así. Tengamos una escucha. Algunos de estos con los que podría estar familiarizado de otro tipo de sintetizadores como masivos y suero. Tienen este tipo similar de capacidades de morfación de ondas. Tenemos apretón, aprieta como el pulso de la mujer onda. Esto tiende a funcionar mejor en un pulso de onda cuadrada. Modulación de ancho. Se puede ver que está cambiando el ancho de la forma de onda. Puede sonar bastante bien si es modulado rápido. De acuerdo, así que algunas de estas excelencia aquí, el FM y RMT significa modulación de frecuencia, donde estamos modulando el tono o la frecuencia de un oscilador con otro. Y modulación de anillo, que también es similar a la modulación de amplitud o volumen. Por lo que estos de aquí en realidad dependen de tener más de un oscilador de alguna manera. Elige si M 4s2, se va a utilizar oscilador a dos frecuencia modulan oscilador uno. Ahora, en realidad copiaré aquí la forma. Y ahora aquí tienes un pequeño consejo para ti si quieres copiar la misma forma de onda, aunque tabla de onda sinusoidal de un oscilador a otro, puedes hacer clic derecho y decir copiar, y luego dar click aquí en un vuelo de dos y decir pegar. Entonces ahora tenemos las mismas, las mismas formas exactas de onda. Ok? Y lo que quiero hacer aquí es quizás incluso bajar el nivel del oscilador dos para que realmente no queremos escuchar eso. Simplemente queremos usar esto para modular la frecuencia del oscilador uno. Entonces vamos a tener una escucha. De acuerdo, y podemos escuchar que es frecuencia mucha iluminación. Entonces si no estás familiarizado con la modulación de frecuencia, básicamente es como un vibrato muy rápido. ¿ De acuerdo? Y por supuesto, una de las cosas de la modulación de frecuencia es el tono de estos osciladores sí marca la diferencia. Si fuera a, por ejemplo, oscilador de tono uno arriba. Ahora aquí hay otro consejo. Si mantienes presionada la tecla Mayús mientras estás transponiendo esto, puedes transponer estos un surf de octava manteniendo pulsada el turno. Puedo transponer eso hasta 12 o 24. Tengamos una escucha. Tenemos algunos otros aquí. Podría, si M del oscilador tres o la muestra que veremos más adelante en el oscilador de muestra. Pero también tenemos modulación de anillo. Entonces por lo menos solo saca uno más aquí. Son M para modulación de anillo ofs llevó a. Entonces básicamente lo que esto va a hacer es que va a usar el oscilador dos para ajustar el volumen o amplitud del oscilador uno. Y realmente qué año estaba trayendo la modulación es una suma y diferencia. No te preocupes demasiado por las matemáticas, pero esto básicamente nos da una especie de limpiador metálico como Tones. Tengamos una escucha. Y empezamos a conseguir este tipo de sonidos atonales metálicos locos. Y estos son geniales para una fijación efectos ascendentes y efectos especiales. De acuerdo, así que esas son algunas de las opciones de morph de Wave aquí. En el siguiente video, hablaremos de estas opciones de morph espectral. 7. 06 Morph: De acuerdo, en este video vamos a echar un vistazo a la sección de morph espectral y este tipo de ajustes aquí no encontrarás en otros sintetizadores. Entonces aquí es realmente donde vital tiene su propia voz, si se quiere. Entonces lo que voy a hacer es sentarme el, la onda morph a ninguno. Y de nuevo, estamos empezando con algunas formas básicas aquí. Simplemente apagaré oscilador a, centrémonos en el oscilador uno. Entonces aquí tenemos una simple onda sinusoidal y podemos cargar algunos de estos diferentes morfos espectrales. Ahora el primero Vocoder en realidad no sonará como si estuviera haciendo mucho aquí en sinewave básico. De hecho, no puedo oír nada. Esto tiende a funcionar mejor en alguna forma de onda más compleja. Entonces si vengo aquí y escojo algo como, no sé, tal vez este de aquí, beba el jugo, que es una mesa de olas mucho más compleja. Ahora bien, esto es, por el momento sentarse a alrededor de las 12 en punto, lo que significa que no está haciendo nada. Esto es lo que suena sin el morfo espectral código de arco. Y de nuevo, esta es toda una mesa de olas. Entonces solo una de estas celdas de tabla como esta. Si venimos a ti que el Vocoder, vamos a escuchar. Entonces esto es bastante guay. Saca algunos sonidos interesantes de ahí, sonidos casi vocales. Lo que hago es copiar estas formas básicas y pegar eso aquí. Entonces sólo estamos tratando con formas básicas otra vez, y pondré eso en una onda sinusoidal. De acuerdo, vamos a echar un vistazo, digamos capataz escala. Entonces otra vez, esto nos dará 40. Entonces suena. Y de nuevo en una forma de onda compleja. ¿ De acuerdo? ¿ Cuáles son algunos otros aquí? El estiramiento armónico es bastante fresco. De nuevo, no se va a poner eso en una onda sinoidal. Probemos y otra forma de onda. De acuerdo, así que casi se hunden como sonidos ahí. Y tenemos Stretch enarmónico donde no lo hicimos, tenemos más especie de armónicos limpios, parecidos a campanas. Tenemos frotis. Interesante. Y éste, tiene muchas amplitudes aleatorias divertidas. De nuevo, no vamos a sacar eso de una onda sinusoidal. Tan cierto, algo más saca entonces muchos armónicos altos. Ahora estos dos de aquí, paso bajo y paso alto, ellos, estos son un poco como un filtro de paso bajo o salida de filtro de paso alto. Esto se aplica en la etapa oscilada. Entonces esto está encima de los filtros reales que veremos, más ligeros, de paso bajo y de paso alto. Por lo que podría ser interesante dispersión de fase. Para conseguirnos más en una forma de onda más compleja. Teníamos sonido plasticky ahí. Este barco se vuelve realmente interesante. Probaré esto en una onda sinoidal. Entonces un pastor tonifica casi como una ilusión auditiva donde suena como si algo estuviera constantemente subiendo en tono. Ahora bien, en realidad no nos escuchamos esto a menos que yo module esto. Tengamos una escucha. A medida que aumenté que llegaremos aquí, está subiendo y lanzando. Pero, ¿qué pasa si le aplicamos un LFO a este espectro off? Y lo que hago es sentarme esta forma de onda, así que sólo está subiendo. Y eso voy a frenar un poco. Entonces obtenemos la solución como si estuviera constantemente subiendo. Permítanme quitar esa modulación. ¿ De acuerdo? Y tenemos sesgo del tiempo espectral, lo que nos da algunos armónicos interesantes realmente bonitos. Entonces ahí lo tienes. Tenemos todos estos grandes ajustes espectrales de Morph aquí. Y por supuesto podrías combinar estos con los ajustes de Onda Morph también. Y todo tipo de mesas de olas diferentes aquí. Por lo que todas estas combinadas solo con un solo oscilador. Hay tantos tonos diferentes que puedes conseguir. 8. 07 Wavetables desde audio: De acuerdo, en este video vamos a aprender un truco realmente limpio donde podemos crear nuestra propia mesa de borrado a partir de un archivo de audio. Entonces puedes ver aquí, estoy en un preset inicializado y solo escuchábamos un oscilador. Entonces lo que tengo aquí es un archivo de audio que dice Sonic Safari. ¿ De acuerdo? Pero este podría ser cualquier archivo de audio. Podría ser alguien cantando, Podría estar tocando un instrumento, podría ser un bucle de batería. A pesar de que sí encuentro, vas a obtener los mejores resultados si eliges algo con un solo tono, tal vez una nota corta o algo así, no quieres traer como toda una pista de audio. A pesar de que eso podría ser interesante. Ahora bien, si queremos convertir esto en una mesa de olas, es realmente, realmente simple. Todo lo que necesitamos hacer es simplemente arrastrar el archivo de audio directamente encima del oscilador. Y puedes ver aquí que tenemos estas tres opciones diferentes, mesa de olas, folk out y pitch splice. Ahora bien, no hay documentación al momento de redactar este curso, así que no sé exactamente qué hacen estos, pero puedo escuchar que obtenemos resultados diferentes. Entonces, por ejemplo, si elijo tabla de ondas podrá escuchar que mientras escaneo a través de esta tabla de ondas podrá escuchar lo que se crea. Ahora eso es mucho más alto en el terreno de juego, así que vamos a jugar esto abajo en un tono más bajo. De acuerdo, así que todavía suena algo así como el audio original, aunque más alto en tono. Y estoy oyendo bastante tipo de tipo glitchy de pops y clics. Por lo que encuentro que la conversión de mesa esposa no se mueva suavemente entre las diferentes tuplas de forma. Sí depende de tu fuente de audio y solo puedes probar esto. Probemos las otras opciones aquí. Voy a probar Vocoder. Y generalmente encuentro que vocoder para material musical manera hay algunas, algunas notas, tiende a darme un tipo más suave de Morph. Entonces vamos a probar el código Vive y vamos a tener una escucha. Eso suena mucho más como el original. Ahora, por supuesto, podríamos querer mover este deslizador de posición con un LFO o un sobre. Entonces voy a agarrar a LFO I1, arrastrar eso al deslizador de posición, y tal vez haga que esta jugada sea un poco más lenta. A lo mejor sólo quiero ir en una dirección, así tendrá esta pendiente subiendo. Entonces eso suena mucho más suave. Ahora esto es diferente de simplemente cargar una muestra. Observe ahí, si eso es lo que quiere hacer, esa es esta sección de sampler dedicada que veremos cuando cargue un archivo de audio como una tabla de ondas. A diferencia del muestreador, no cambiará la velocidad. Entonces con el sampler, si aceleras algo de audio, se reproducirá más rápido. Si lo ralentizas, se reproducirá más lento. Porque esta es una mesa de olas. No hace eso. Mantiene la misma velocidad. Entonces si toco esto y permito un arte, o una nota más alta, escuchará que mantiene la misma velocidad. Y por supuesto esto significa que podrías hacer cosas como jugar acordes por ejemplo. De acuerdo, así que eso es realmente genial. Y por supuesto esto es sólo un punto de partida. Por lo que podrías agregar aquí algunos de estos morfos de onda espectrales. Si lo quisieras, podrías agregar algo al unísono y jugar y usar esto como un bloque de construcción para tu sonido. 9. 08 texto para ondular: En este video, vamos a ver la característica realmente divertida que no encontrarás en la mayoría de los demás sintetizadores. Y eso se llama ticks to wave table, donde literalmente puedes escribir algo de texto y lo convertirá en una tabla de ondas. Ahora, dependiendo del plan en el que estés, solo consigues hacer esto tantas veces al día. El modo en que esto funciona es en realidad peca esto a un servidor y computa la tabla de olas en un servidor y descarga un back a vital. Por lo que sí necesitas estar conectado a internet. Por lo que es muy, muy sencillo de hacer si comienzas con un oscilador. En este caso, estoy usando el preset inicializado donde apenas estamos oyendo oscilador uno. Simplemente puedes hacer clic derecho aquí y simplemente decir toma mesa de dos olas. De acuerdo, y luego puedes empezar a escribir texto. Ahora, ten en cuenta que tal vez necesites escribir las cosas fonéticamente cómo suena. Entonces, por ejemplo, si quería decir base, tal vez voy a añadir una e allí. Ahora por cierto, en realidad también tienes algunos acentos diferentes, diferentes aquí. Entonces solo elegiré inglés Reino Unido, pero puedes elegir lo que quieras. Y voy a pegarle entrar. De acuerdo, entonces eso tardó sólo un momento en computar y escuchemos. Genial, eso es bastante divertido. Voy a lanzar esto hacia abajo. Y volvamos a conseguir un LFO para mover nuestra posición de mesa de esposa. Entonces, como puedes escuchar, es realmente fácil y muy divertido crear tus propias tablas de borrado simplemente escribiendo texto. 10. 09 editor wavetable: De acuerdo, en este video vamos a ver cómo crear nuestra propia mesa de olas desde cero. Entonces estoy aquí con un preset inicializado. Y si venimos a oscilar uno, si quisiéramos meternos en el editor de tablas de ondas espaciales, podemos hacer clic aquí en la herramienta de lápiz. Y eso nos lleva dentro de este editor de mesa blanca. Entonces puedes ver por el momento, acabo de tener una simple onda de diente de sierra aquí y suena así. Ahora una forma de cambiar la tabla de olas y Shia, vamos a cambiar la forma de onda es unir estos pequeños puntos y esta cuadrícula para crear algunas formas de onda diferentes. De acuerdo, y lo podemos escuchar ahora eso es un sonido bastante diferente que generalmente tenderás a sacar armónicos bastante musicales de esto si estás usando esta cuadrícula. Y puedes cambiar los números de la cuadrícula aquí si quisieras agregar más puntos en la X y la Y. Ahora voy a despejar realmente esto. Entonces abajo de aquí en realidad se puede ver que mientras estamos creando una forma de onda, estamos viendo todas estas barritas aquí. La barra superior aquí representa los diferentes armónicos, y la barra inferior representa la fase. Ahora lo que voy a hacer es hacer clic derecho y decir claro, y también despejaré la fase también. Entonces ahora no tenemos nada aquí. Observe que en realidad no hay sonido en absoluto y consiguió una línea plana aquí y la cuadrícula, y lo que puede hacer es aquí en este editor superior, puedo hacer clic y arrastrar para agregar manualmente jefe. Ahora puedes ver si agrego esta primera barra, está creando una onda sinusoidal. Y esto es lo que se llama lo fundamental o el primer armónico. Tono tan sencillo. Y si quisiera, podría agregar algunos armónicos más a esto, pisar un sonido más grueso, más armónicamente rico. Simplemente puedes dibujar como lo harías con un lápiz. ¿ De acuerdo? Por lo que también hay mucha diversión que tener aquí si quisieras, por ejemplo, aleatorizar. Entonces si hago clic derecho aquí y decir Aleatorizar, Ahora, lo que obtendré es que obtendré colección aleatoria de armónicos. Podría hacer ese de abajo, que es el tono fundamental, que es la nota más baja aquí en ese tono más bajo, armónico, poco más alto. Entonces nosotros Mycenae. Y por supuesto se puede jugar mentalmente con esto. Ahora. Tienes algunas otras cosas que puedes hacer aquí para. Se puede, por ejemplo, hacer clic con el botón derecho y borrar los viejos o los armónicos parejos. Entonces si digo claro, incluso, ahora, se saca cada otro armónico y tenemos algo como esto. Ahora también puedes cambiar la fase. Esto es bastante complicado, las matemáticas reales aquí, pero la fase es cómo cuando sincronizar estos diferentes armónicos i, y esto sí cambia el tono también. Es un poco más sutil que como si estuviera cambiando los armónicos. Y de nuevo, podrías hacer clic derecho y aleatorizar la fase. De acuerdo, entonces ahora tenemos una nueva forma de onda única. Ahora bien, la forma en que esto funciona es con un fotograma clave por sistema y Keyframe en realidad se toma prestado del software de animación. Entonces esta pequeña forma de diamante aquí que en realidad es fotograma clave. Lo que hace un fotograma clave es que tiene un valor particular en un determinado momento en el tiempo. Entonces si tengo un fotograma clave aquí al inicio de esta pequeña mini línea de tiempo vista aquí. Lo que puedo hacer es hacer clic y arrastrar en esta barra gris en la parte superior aquí y ver esta pequeña línea morada. Esto es básicamente paradero en nuestra vida. Pensaremos en esto como una simple línea de tiempo que va de izquierda a derecha hacia adelante en el tiempo. Entonces si muevo esto todo el camino hacia la derecha, podría agregar otro fotograma clave haciendo clic derecho y diciendo crear fotograma clave. Y ahora puedo ver que tengo un enfermo en el marco clave al final. Entonces ahora tenemos uno al inicio, uno al final, por el momento, estos son idénticos, pero intentemos aleatorizar esto de nuevo, aleatorizaremos los armónicos. Y esta vez podría arcilla los extraños armónicos. Por lo que el primer fotograma clave irá incluso armónicos. El segundo marco clave tenemos armónicos extraños y suena así. Sonido mucho más delgado. Y si quieres escuchar cómo esto va a transformarse entre estos dos fotogramas clave, solo puedes hacer clic y arrastrar de la parte superior de esta barra gris. Para que puedas oír que se está mordiendo entre estos fotogramas clave. Ahora podrías agregar tantos fotogramas clave como quieras, pero lo mantendré sencillo con solo dos. Ahora hay muchas otras cosas que podemos hacer aquí más de las que podemos esperar cubrir. Pero por ejemplo, podríamos añadir un modificarlo. Así que modifica, de nuevo, sólo cambia el sonido. Entonces si hacemos clic en agregar modificador, podría agregar algo como por ejemplo, una carpeta de onda. Por lo que una carpeta de ondas va a doblar la ola y crear armónicos más complejos. Entonces en realidad no cambiaré el valor de multiplicación aquí. Por lo que este valor de multiplicación es para la carpeta de onda. Lo que voy a hacer es moverme al final aquí y otra vez, haga clic derecho en esta línea que dice por qué carpeta y crear otro marco clave. Asegúrate de que estos se alineen. Y ahora puedo cambiar la multiplicación aquí. A lo mejor jugaré esto abajo en tono. Por lo que estamos recibiendo un sonido mucho más zumbido. Por lo que va a pasar de un sonido menos zumbido armónicamente a un sonido más armónicamente rico. Eso suena bastante raro. De acuerdo, ahora, de nuevo, podríamos agregar más modificaciones si quisiéramos, podemos hacer clic en agregar modificador. Y podríamos hacer un warpage de onda, que es bastante similar. Es Piénsalo un poco como una distorsión. Entonces de nuevo, no voy a tocar este primer fotograma clave, pero voy a añadir otro fotograma clave aquí al final. Haga clic derecho en crear fotograma clave. Y de nuevo, puedo deformar esto en la x, que es la horizontal, o la y, que es el eje vertical. Tengamos una escucha. Está bien, genial. Entonces ahora tenemos esta mesa de esposa bastante casi sonando. Tienes estas otras cosas como fuentes. Si hace clic en agregar fuente, podría probar otra fuente de línea aquí. O incluso podrías abrir un archivo de audio como fuente, igual que hicimos con el método drag and drop. Por lo que podría agregar una fuente de línea aquí. Y ahora encima de lo que ya tenemos, podríamos mover esta línea entre eso y cambiar la forma de onda. Que si quieres deshacerte de uno de estos, si decido que no quiero esta fuente de línea, puedo hacer clic aquí en las tres líneas. Y podría decir removido, agrupar o quitar, y eso sólo va a deshacerse de eso. De acuerdo, así que ahora tengo, me siento feliz con esto. Lo que podría hacer es salir de la ola marea Ada, y ahora tengo mi propia forma de onda personalizada. Otra vez si queremos un más a través de esto para poder agarrar un LFO, arrastrar eso a la posición de la tabla de olas y tal vez ralentizar un poco esto. Y vamos a tener una escucha. Enfriar. Si te gustó el título de esposa que has creado, lo que puede hacer es hacer clic aquí y decir Guardar en tablas de ondas y puedes empezar a guardar tu propia biblioteca de títulos blancos. Entonces mi nombre de autor aquí es Dr. Bain way. Y puedo llamar a esto desagradable por hielo o algo así. Por lo que la próxima vez quiero cargar eso, si vengo aquí debajo de las mesas de borrado de usuario aquí tenemos una base desagradable. Y puedo usar eso como punto de partida. Tan realmente, realmente potente que puedes crear tus propias mesas de borrado desde cero en el tipo de ola de editor. 11. 10 añadir Wavetables: De acuerdo, en este video, quiero mostrarles cómo en realidad se pueden agregar tablas de borrado de terceros. Por lo que estos podrían ser de otros sintetizadores como Serum o Native Instruments Massive. O podría descargarlos desde otro sitio web. En este caso, he descargado un montón de tablas de borrado aquí desde ACO sonido funciona desde el sitio web manera que regalar esto gratuita para que puedas consultar la URL él. Y ya he descargado estos ahora la idea es colocarlos en algún lugar de tu disco duro donde quieras moverlos. Entonces en este caso, estoy guardando aquí en mi carpeta de música aquí. Y te das cuenta de que tengo una carpeta tuplas esposa donde he ido adelante y copiado estas formas de onda modulares. De acuerdo, Gracias Aquí en vital, lo que podemos hacer es dar click aquí, cargaríamos tablas de esposa y podemos dar click para agregar una carpeta. Entonces si hago clic en Agregar carpeta, buscaré esa carpeta aquí en las mesas de olas de música. Y ACO sonido funciona modular. Entonces abriremos eso. Y ahora puedo ver que tengo esta carpeta aquí. Se va sandbox Modula. Y puedo elegir cualquiera de estas mesas de olas. Entonces probemos uno de estos. Para que puedas cargar fácilmente otras mesas de borrado en vital y crear una paleta mucho más amplia. 12. Oscilador de muestra: De acuerdo, en este video quiero hablar del oscilador de muestra dedicado. Por lo que estoy empezando aquí en el preset inicial y me somero oscilador uno encendido. De hecho apagaré esto porque quiero concentrarme en este oscilador de muestra aquí mismo. Y por defecto, hay una muestra de ruido blanco cargada. Y esto se utiliza como una fuente de ruido dedicada, solo afinará un poco el nivel hacia abajo aquí. Y el ruido blanco no cambia realmente el tono cuando lo tocamos arriba y abajo del teclado, porque son todas las frecuencias jugadas a la vez. Ahora, si hacemos click aquí, podemos ver que sí tenemos un montón de muestras diferentes que vienen con vital. Y tenemos diferentes tipos de ruido como el ruido rosa y el ruido marrón. Tenemos cosas como olas de mar, río, molinillo de café. De acuerdo, pero si quisiéramos agregar más muestras aquí, podríamos agregar una carpeta de muestras igual que hicimos con esas tablas de ondas. Por lo que voy a dar clic aquí y decir Añadir carpeta. Y aquí en mi carpeta de música, ya tengo una carpeta de texturas que he hecho. Entonces solo seleccionaré esa carpeta y abriré esa. Y ahora tengo esto toma sólo doblarlo. Entonces tengo cosas como grillos aquí. Entonces, por ejemplo, podría abrir estos grillos. Ahora ten en cuenta que no hay editarlo en estas muestras aquí dentro de vital. Por lo que realmente necesitarías si necesitabas recortarlas o algo por el estilo, necesitas hacerlo en un programa de editor de audio dedicado o DAW. Ahora tenemos algunos controles sencillos aquí. Tenemos un control de nivel y un control anexado. Aquí arriba a la derecha, tenemos varios controles diferentes. Podemos, por ejemplo, hacer bucle esto. Entonces por el momento, esto está configurado para bucle, por lo que se va a repetir. Pero si apago eso, sólo va a jugar una vez. Suplente de nuevo encendido. Ahora, también podrías optar por hacer bucle eso de ida y vuelta con el error aquí. Entonces va a ir hacia adelante y hacia atrás. Si queremos que sea capaz de reproducir esto arriba y abajo del teclado, podemos hacer clic en este pequeño ícono del teclado y ahora se va a tocar esa muestra arriba y abajo el teclado lo ha implicado. Lo cual es bastante guay. Y este último botón aquí escogerá un punto de parada aleatorio cada vez que active una nota. Entonces eso es muy guay. Y por supuesto, podrías capas esto junto con tus otros osciladores. Tan genial tener otra capa extra de muestras. Y aquí, particularmente bueno para el tipo de cosas texturales, ambientales. 13. Snap de pitch oscilador: De acuerdo, de lo último de lo que quiero hablar en esta fosilización es de lo que se llama “pitch snap”. Quiero empezar con un sonido bastante sencillo. Entonces voy a cargar esta tabla de ondas de formas básicas, y sólo voy a dejar esto como una onda sinusoidal. ¿De acuerdo? Por lo que notarás que ya podemos lanzar notas arriba y abajo aquí vía semitonos o afinación fina. Pero tenemos esta cosa aquí llamada pitch snaps. Si hago clic en esta cosita que parece un teclado con estos pequeños puntitos, podríamos poner varias notas y sólo se va a chasquear a esas notas sin importar lo que toquemos. Entonces voy a tocar un acorde aquí, eso es un acorde C mayor, y voy a añadir un astuto. Entonces tenemos esto interesante, un poco frío. Y ahora si iba a transponer, esto, escuchará que se va a chasquear a uno de esos lanzamientos. Ahora esto es bastante interesante si fuéramos a modular los semitonos aquí. Entonces agarraré a LFO I1, arrástrelo al tono semitono espiritual núcleo aquí. Y vamos a tener una escucha. Enfriar. Por lo que ahora se puede escuchar que casi se está creando como un patrón de arpegio. Por lo que no hay AGI dedicado a aquí dentro de final, pero podrías usar esto para crear sonidos sutta estilo PGA. Por defecto, esto se transpondrá mientras nos jugaba hasta el teclado. Entonces si toco un C, conseguiré ese código arpegiando. Pero si toco una nota, sólo estamos aquí ese frío completo transpuesto mientras tocamos eso hasta el teclado. Si hacemos click de nuevo aquí en el pequeño botón Snap. Por defecto, esta es la siesta de transposición S2, pero podríamos establecer esto en un snap global. Y lo que eso significa es que si voy a retocar esto, no importa qué notas toque en el teclado, sólo se va a apretarlo a estas notas particulares que he puesto. Observe que es una especie de tocar esto arriba y abajo del teclado, pero sólo está tocando esas cuatro notas. Tan bastante cool. Poca opción aquí para tener el pitch snap a diversas notas diferentes. 14. Resumen de filtros: En este video, vamos a echar un vistazo a las secciones de filtro. Por lo que estoy empezando aquí con un preset inicializado. Sólo estamos escuchando oscilador uno y esto es golpeado a sólo una única esposa de la verdad. Si bajamos por aquí, podemos ver que en realidad hay dos filtros diferentes. Filtra uno y llena los dos. Ahora estos están apagados por defecto, así que solo voy a encender Filter1. Ahora filtros a él tiene exactamente la misma configuración y hablaremos de sentar dos filtros más adelante. Pero por ahora, centrémonos en el filtro uno. Ahora oscilar, uh, uno está por defecto ya desvaneciéndose en Filter1. Entonces vamos a escuchar eso de inmediato. Se puede escuchar que el sonido es un poco della de lo que normalmente sería sin el filtro. De acuerdo, entonces el filtro ya está funcionando. Entonces si miramos aquí el filtro, tenemos esta bonita gráfica donde podemos ver exactamente dónde está el corte del filtro en la resonancia. Ahora bien, no puedes arrastrar aquí dentro de la gráfica con el ratón. Y eso cambiará el corte del filtro, que es este deslizador horizontal, y la resonancia, que es esta ranura vertical aquí. Por lo que podrías arrastrar aquí arriba y abajo para cambiar la resonancia y izquierda y derecha para cambiar el corte. O podrías arrastrar estas diapositiva pequeña está aquí si solo quieres cambiar una u otra. Entonces, centrémonos en el corte del filtro para empezar. Entonces si no estás familiarizado con el corte del filtro de tumba, lo que esto está diciendo es que por encima de esta frecuencia en particular, se cortarán todas las frecuencias. Y se puede ver la pendiente aquí abajo. Cualquier cosa por encima de este punto se está cortando, todos estos otros armónicos. Entonces podemos escuchar esto si movemos esto alrededor, es hacer el sonido. Della, si arrastro esto a la portería izquierda para que podamos escucharlo cortando esas altas frecuencias. Ahora, por defecto, estamos escuchando lo que se llama filtro de paso bajo. Y este es este filtro analógico de 12 decibelios dB. Aquí hablaremos de estos otros campos, puntos en un momento. ¿ De acuerdo? Ahora puedes ver este pequeño bache aquí en el punto de corte. A esto se le llama la resonancia. Y la resonancia básicamente crea una pequeña página. Y eso enfatizará la frecuencia de corte. Ahora sin resonancia, si traemos este deslizamiento vertical hacia abajo, podemos ver que aquí tenemos una curva agradable y suave. Y suena así. Es más una especie de sonido suave de Dahl. Si sacamos esto un poco y ya veremos que tenemos este poquito de bache aquí, y vamos a escuchar. Por lo que podemos escuchar realmente acentúa esa frecuencia de corte y obtenemos este tipo casi hablador de sonido vocal. Ahora si aumentamos aún más esto, llegará al punto en que empieza casi a gritar o sonar con cierta nota. Entonces vamos a subir todo esto y tal vez bajaré el volumen general porque esto se puede poner un poco alto. ¿ De acuerdo? Por lo que realmente se puede escuchar ese timbre porque la resonancia es tan alta. ¿ De acuerdo? Ahora, hay con cualquiera de estos filtros aquí, y hablaremos de estos diferentes tipos de filtros en un momento. En realidad tenemos diferentes tipos de filtros. Por lo que al momento le dice a un filtro de paso bajo. Pero con este deslizador en la parte superior, podemos cambiar el tipo de filtro de un paso bajo y podemos transformarnos suavemente entre aquí en el medio, tenemos lo que se llama filtro de paso de banda, donde solo escuchamos las frecuencias aquí en este medio. Entonces está sacando las frecuencias bajas y está sacando las frecuencias altas. Y sólo dejando estos. Frecuencias medias aquí en esta sola banda. Hagamos una escucha a esa. Eso es mucho más delgado que un paso bajo. Entonces si llevamos esto todo el camino hasta la derecha, realidad podemos convertir eso en un filtro de paso alto. Y opuesto a un filtro de paso bajo o filtro de paso alto que saca los mínimos y deja pasar las frecuencias altas. Por lo que tal vez sea una especie de lo contrario de la forma en que se podría pensar que un filtro de paso bajo saca los máximos. Un filtro de paso alto que saca los bajos. Entonces ahora podemos escuchar que está sacando cualquier cosa por debajo de esta frecuencia de corte. Cómo, cómo, y por supuesto, podrías cambiar esto y más a través de estos diferentes tipos de filtros. De acuerdo, así que de hecho, pongamos algo de movimiento en marcha. Voy a agarrar LFO i1 y sólo arrastrar eso y asignarle eso al corte del filtro. Entonces ahora eso se mueve. A lo mejor voy a frenar un poco esto. Por lo que podríamos estar mordiendo a través de diferentes tipos de filtros ya que eso se está moviendo. Muy cool. De acuerdo, ahora hay todos estos tipos diferentes de filtros aquí arriba. Entonces tenemos análogos 12 debate ahora siempre que veas db o decibelios en relación a un filtro que está hablando de la pendiente de la pendiente del filtro. Por lo que podemos ver que la pendiente de 1212 db es una pendiente más suave entonces si ponemos esto a la siguiente. Entonces si hago clic en esta flecha pequeña irá a la siguiente, que es un filtro de 24 decibelios y ver la pendiente es mucho más empinada aquí. Y tiene un sutil, pero sí va a tener un sonido ligeramente diferente, sobre todo cuando aumentamos la resonancia. Por lo que se puede escuchar eso sutil, pero es ligeramente diferente. Ahora bien, si hacemos click aquí en el nombre del tipo de campos, tenemos todos estos otros tipos de filtros también. Entonces tenemos un filtro de muesca. Ahora de nuevo, tal vez necesitemos cambiar esto culpado aquí o esto más. Si dijéramos que en el medio podemos ver esto es un filtro de muesca donde está sacando sólo una muesca en el medio. Y esto sonará de nuevo bastante diferente. Está bien, y puedes mover eso aquí arriba. Entonces ese es un filtro de muesca. También tenemos algunos otros aquí, como BP. Y así podemos ir de un pase de banda a un pico Felton. Por lo que la P representa pico y luego a una muesca. Entonces otra vez, como eso se mueve, cómo omega rodea cómo, vale, ahora tenemos estos filtros sucios los cuales son un poco más de deber sonando. Ok. Por lo que son un poco más ardiente. Vamos a revisar algunos de estos hacia fuera. 12 db Duty filter. Y de nuevo, diré esto para mentir POS. ¿ Por qué? Probemos DB de 20 veces. Ahora puedes hacer algunas de estas películas es aún más deber al aumentar este impulso. Por lo que la unidad está básicamente sobre la conducción de la entrada del filtro. De modo que eso a veces nos puede dar una especie de sonido más arenoso también. Entonces otra vez, tenemos sucia banda de muesca h nada. Ahí tenemos filtros de escalera, déjalo filtrar y platicamos con filtro analógico que se encuentra en varios sintetizadores diferentes como el árbol TB R3. Entonces de nuevo, tenemos un pase de banda de 12 db, 20-40 ser muesca. Y de nuevo, estos son todos acaba de conseguir unos sonidos ligeramente diferentes. Para que realmente gritando sonido a3, tipo i3, podrías usar uno de estos últimos filtros. Ok, entonces tenemos algunos filtros de sonido digital más que tienden a sonar un poco más preciso, un sonido un poco más limpio. Y luego tenemos algunos filtros de diodos. Nuevamente, este es otro tipo de circuito analógico. Por lo que consiguió un estante bajo, como un paso bajo. De acuerdo, un poco más de genes dentro y un corte más bajo. Por lo que de nuevo, estos se modelan en filtros analógicos. Ahora, ¿qué filtros formantes? Entonces formé filtros aquí en realidad traté de emular el sonido de una voz humana, los formatos reales o los sonidos vocales. Entonces tenemos a estos aquí, así, IE. Echemos un vistazo a eso. Y este siguiente aquí, nuevamente jugando con la resonancia y la transposición formante. Y este caso no está cambiando de paso bajo a paso de banda. Está transponiendo y cambiando los formatos de ojos viejos hacia arriba y hacia abajo. Por lo que puedes divertirte mucho modulando y moviendo todos estos sonidos diferentes. Entonces son los formatos. De nuevo, tenemos paso de banda, muesca de melocotón. Ahora, estos dos últimos aquí, estoy todo un poco arreglado espacial. Por lo que viene filtro suena un poco como un efecto, como una falanges. Entonces vamos a tener una escucha a algunos de estos filtros que vienen. Entonces se llama el algodón porque se puede ver que tenemos todos estos dientes diferentes como un cono. Y aquí tenemos esta especie de tema silencioso barrido metálico, en efecto, un poco como un flanger. Y de nuevo, podríamos jugar con la culpa y así en es decir, las frecuencias altas y reflejaba qué, las frecuencias medias, todos los mínimos. De acuerdo, así que tenemos un par de variantes diferentes de filtros de carbono y bridas, que tienen un sonido muy similar. Probemos esta brida baja y alta. Y tenemos estos pases de banda también. Te das cuenta de que algunos de estos tienen valores positivos y negativos. Eso sólo depende de si las columnas, estas muescas están subiendo o bajando. Echemos un vistazo a eso. Entonces otra vez, un sonido ligeramente diferente. Ve y luego volveremos a ir fases. Un FISA es más a menudo un destino. En realidad hay un efecto Pfizer que veremos más adelante. Pero vamos a tener una escucha. De nuevo, podemos jugar con los ciegos. Esto en realidad es agregar más picos o agregar más postes al filtro. Obtenemos un efecto más drástico. Los rompecabezas morales que tenemos aquí, así picos. Entonces vaya positiva y negativa fase a. Así que ahí va. Como puedes ver, hay muchos tipos diferentes de filtros y golpeas muchos sonidos diferentes. En el siguiente video, se tendrá una mirada cercana a algunas de estas diferentes plantaciones de campos. 15. Dirigir: De acuerdo, en este video, vamos a echar un vistazo de cerca a algunos de los filtros sentados aquí y el enrutamiento del filtro. Entonces de nuevo, estoy empezando con el preset inicializado. Tenemos sólo una onda de diente de sierra estándar. Encenderé Filter1 por ahora. Por lo que hemos hablado del control de impulsión por aquí abajo, pero también hay un control mixto. Por lo que en este momento eso hace que el estado de control todo el camino hacia arriba. Entonces si iba a jugar con el filtro, sólo vamos a escuchar la señal filtrada. Pero podríamos mezclar eso con el original. Si digo eso a unos 50-50, tal vez aumente la resonancia aquí. Por lo que se está mezclando el sonido filtrado con el sonido sin filtrar. De acuerdo, la mayoría de las veces probablemente vas a querer dejar eso girado todo el camino hacia arriba. Ese seguimiento clave es interesante. Esto determina cómo se reproduce el corte del filtro arriba y abajo del teclado aquí. Ahora bien, no necesariamente lo vamos a escuchar tanto en el sonido, pero tal vez si apago el oscilador uno, voy a encender el sampler, que es sólo un poco de ruido blanco. Y en realidad voy a mandar eso para filtrar uno más sobre eso más adelante. Ok, entonces ahora estamos escuchando ruido blanco que entra por el filtro. Y esa es una buena manera de crear una especie de efecto de viento. Ahora en realidad voy a cambiar el tipo de filtro aquí a tal vez un paso de banda sucio, algo así. Ahora te darás cuenta de que por el momento finalmente que en algún lugar del medio eso y si giré la razón por la que está todo el camino arriba, voy a bajar un poco el volumen. Casi suena a que esto es solo que estamos escuchando una sola nota sonando porque tenemos este filtro muy afilado. Pero notan que si toco esto arriba y abajo del teclado, eso realmente no cambia. Ahora bien, si activamos el rastreo de claves en este momento, está en el medio, lo que significa que está apagado. Se puede tener un seguimiento 6y negativo, que bajaría cuando se reproduce el teclado. Pero en realidad queremos hacer ese yo positivo en esto todo el camino hasta un 100%. Entonces ahora cuando toco esto el teclado, estamos tocando notas o tocando una melodía con el corte del filtro real. Ok, entonces esto probablemente sólo se escuchará si subes la resonancia. Si no lo hay, es su baja. Realmente no escuchas eso. Para que puedas crear agradables melodías ruido sentado ahí. Y de nuevo, ya sabes, podrías encender un oscilador también. Y aquí este abrigo, así que eso es k trekking. Voy a sentar esa bolsa a apagado y sólo voy a volver a un filtro de log estándar 12 db. Muy bien, genial. Ahora de lo que quiero hablar a continuación es el enrutamiento del filtro. Entonces puedes ver que por defecto, si miramos el oscilador uno, apagaré la muestra de aquí. Oscilador uno. Se puede ver este pequeño menú desplegable aquí está configurado para filtrar uno, pero se puede hacer clic en eso y se puede ver eso para llenar los dos o filtrar 12. Y luego también puedes pasar por alto los filtros e ir directamente a las falsificaciones o directamente a la salida principal. Por lo que me voy a dejar que no filtren uno. Pero notan que si quisiéramos activar tal vez el oscilador dos, observe que oscilar u2 está por defecto enrutado para filtrar el número dos. Entonces si venimos aquí y a un sin filtrar también, ahora sólo vamos a estar oyendo oscilar U1 pasando por Filter1 y oscilar un tubo pasando por filtro para, vale, de hecho, para hacer esto más evidente, lo que podría do fue incluso panear este a la izquierda y Penn oscilador dos a la derecha. A lo mejor los haré hasta en tono diferente si aumentamos el tono aquí en oscilador, uno estará aquí fuera este poquito mejor. ¿ De acuerdo? Y si venimos aquí a llenar dos, incluso cambiaré esto por un filtro de paso alto. Entonces ahora estamos a punto de escuchar eso es oscilador uno aquí a la izquierda. Y podemos escuchar que es un filtro de paso bajo. Y oscilar un dos aquí, ¿verdad? Y ese es un filtro de paso alto. Y por supuesto puedes incluso agregar movimiento a estos y tener decir LFO uno si un filtro ding unos corte en LFO a afectar filtro T2 se corta y tenerlos yendo. Pueden ser derechos diferentes. Por lo que también puedes ver aquí en los filtros qué oscilar se está enrutando al filtro. Por lo que puedes cambiar eso aquí también. Por lo que mucha diversión puedes tener aquí jugando con una envoltura de filtro diferente. 16. Resumen de modulación 15: En este video, vamos a tener una visión general de la modulación en vital. Entonces esta sección por aquí a la derecha, todos los moduladores que tenemos. Entonces tenemos sobres, LFO, osciladores de baja frecuencia, y algunos de estos aleatorios, así como algunos otros moduladores basados en controladores como nota y velocidad. ¿ De acuerdo? Y de hecho, ya hemos estado haciendo alguna modulación simple usando LFO uno aquí. Por lo que ya hemos aprendido se puede asignar lo que cualquiera de estos moduladores con a través de cruz aquí. Entonces por ejemplo, si enciendo el filtro uno, podría arrastrar esta pequeña cruz aquí desde LFO uno al filtro cortado. Y podemos ver que eso se hizo una asignación. Por lo que está controlando el corte del filtro con LFO uno. Entonces de nuevo, un modulador que en realidad no escuchas directamente. Sólo se escucha su efecto en otro parámetro como el filtro o el oscilador. Ok, entonces una vez que hagas una asignación, ve este pequeño círculo, podemos hacer click y arrastrar sobre el círculo y elegir cuánta modulación queremos aplicar. Entonces si aumento eso todo el camino arriba, Tiene la cantidad máxima de modulación. Podríamos bajar eso un poco. Por lo que no lo está modulando tanto. Y eso va a estar basado en la frecuencia de corte donde eso se sientan dos. Ahora en realidad puedes asignar LFO a múltiples destinos. Entonces si fuera a hacer clic donde dice LFO una otra vez, tal vez quiero hacer efecto diga el panning aquí de mi oscilador. Entonces si arrastramos eso ahí, ahora, panning es una de esas cosas que realmente queremos ir en dos direcciones por el momento, sólo va a estar yendo a la derecha. Entonces si hacemos clic derecho en el círculo pequeño real aquí, podemos decir hacer bipolar. Y lo que eso va a hacer es que va a ir en dos direcciones. Entonces en lugar de simplemente ir del centro a la derecha, va a ir a izquierda y derecha. Ok? Y de nuevo, depende del tipo de control y de qué resultado quieras. Por lo que a veces quizá quieras hacer la deuda bipolar. A veces se quiere hacer ese unipolo, que es sólo la dirección única. ¿ De acuerdo? Ahora bien, se podría pensar que es un poco limitado tener sólo tres sobres diferentes y para diferentes LFO. Pero si comienzas a asignar más del número que tienes por defecto, vas a descubrir que en realidad creará más para ti. Entonces si agarramos a LFO O2 y empezamos a asignar eso a cosas diferentes, digamos que encendemos el oscilador número dos y asignamos eso al, no sé, el panning. Y asignamos LFO tres al pitch y LFO cuatro para decir el nivel. Observe que tenemos un LFO de fift y podemos seguir asignando estas cosas e ir a seis. Y ahora tenemos a séptimo. Entonces se va a agotar a, veamos cuántos tenemos. Entonces tenemos ocho LFO. Y lo mismo con los sobres. Si seguimos asignando sobres a las cosas, vamos a terminar con. Eso son cinco sobres, está agregando más a medida que vamos seis sobres. Por lo que parece que seis sobres es el máximo. De acuerdo, entonces eso es bastante modulación ahí. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo más de cerca a estos diferentes tipos de moduladores, empezando por el LFO. 17. Oscillator de baja frecuencia: En este video, vamos a hablar de los LFO. Lfos significa oscilador de baja frecuencia. Y al igual que los osciladores, obtendremos formas diferentes como una onda cuadrada y una onda de diente de sierra. Un LFO es un tipo de oscilador, excepto que generalmente se usa bajo juramento de baja frecuencia, ahí el término oscilador de baja frecuencia. Ahora de nuevo, este es un modulador duro, por lo que no estás aquí el propio LFO, sólo escucharás su efecto en otro perímetro del sonido. Por lo que a partir de aquí sin preajuste inicializado, voy a encender el filtro. Y asignemos LFO l1 al corte del filtro arrastrando aquí la cruz. Y siempre podemos ajustar la cantidad aquí. De acuerdo, entonces girando nuestra atención aquí a la sección LFO. Las dos principales cosas que quieres elegir, la forma y la frecuencia. Por lo que estudia aquí con la forma, puede ver que en este momento es sentarse a un triángulo simplemente sube, luego abajo. Pero tenemos algunas otras formas aquí. Tenemos cosas como un diente de sierra abajo, que sólo va a bajar, o arriba. O una onda sinusoidal, que es un poco más suave que la onda triangular, o una onda cuadrada, que simplemente encienda y apague. Y luego tenemos unos más fantásticos aquí, como estos ojos de bistec hacia abajo. De acuerdo, entonces voy a empezar con un diente de sierra abajo. Si lo quisieras, en realidad puedes cambiar la forma. Podrías agarrar estos puntos y siendo que podríamos estar abajo. Entonces ahora tengo más de una pendiente ahí. Podemos escuchar que tiene un tipo diferente de un momento a él. Y puedes mover estos puntos si quisieras. A lo mejor voy a empezar con una onda triangular aquí. Entonces podemos agarrar estos puntos, moverlos, y podemos, ya sabes, si tal vez cambiar el tiempo aquí, entonces también puedes, además de doblar estos diferentes puntos, puedes sumar más puntos. Entonces si hago doble clic para editar punto, bien, así podemos agregar más puntos y tal vez quiero añadir otro punto aquí. Y podemos empezar a crear nuestras propias Formas. Ve. Ahora, sólo voy a reafirmar eso a un simple triángulo. Ahora, también puedes cajonear en diferentes formas aquí también. Entonces si hacemos clic en este pincel aquí, podemos ver que aquí tenemos algunas opciones de dibujo. Y en realidad puedes elegir entre diferentes formas como un triángulo. Entonces podemos dibujar en algunos triángulos más si quisiéramos. O simple manzana abajo. Y de nuevo, puedes empezar a crear algunas formas diferentes. Ahora, reiniciaré eso a un triángulo. Ahora, algo genial que puedes hacer aquí es que puedes ver en este pincel a un palo, y esto tiene que crear básicamente ondas empinadas o cuadradas. Y podemos jugar con la grilla. Ahora esta es una forma genial de crear una especie de dependiente de la secuencia de saltos. Lo que podría hacer es simplemente bajar esta modulación aquí al filtro cortado. Y en realidad voy a asignar LFO l1 al terreno de juego. Y qué hago aquí es si haces clic con el botón derecho, en realidad puedes simplemente escribir un valor diciendo en valor, voy a escribir 12, que es este 12 notas en una octava. Porque lo que voy a hacer es crear una especie de secuencia de pasos, un patrón. Y voy a cambiar esta cuadrícula x a 16. Queremos 16 pasos ahora pequeña secuencia. Por lo que acaba de venir aquí magnético 16. Y quiero que la cuadrícula vertical vuelva a ser 12 porque hay 12 notas en una octava. Entonces si venimos aquí, podemos decir 12. Y porque he dicho esto a paso, ahora puedo empezar a hacer clic y arrastrar y hacer algunos pasos diferentes. Por lo que voy a sumar muy rápidamente algunos valores diferentes. De acuerdo, así que vamos a escuchar esto afectando el terreno de juego. Estoy mostrando una sola nota aquí. De acuerdo, ahora eso podría ser un poco demasiado rápido, y eso nos lleva a la frecuencia. Para que se pueda ver aquí abajo, tenemos la frecuencia. Esto básicamente es lo rápido que es. Por lo que se puede ver por el momento este es C2, media nota. Por lo que podría hacer eso más rápido o más lento haciendo clic y arrastrando. Por lo que en realidad no hay secuencia en vital, pero puedes usar un LFO para crear una especie de secuencia de salto de patrón. Simplemente restableceré esto a un parche no inicializado. De acuerdo, echemos un vistazo a algunos otros ajustes aquí para los LFO. Entonces pondré el LFO a sólo un simple diente de sierra hacia abajo. Y asignemos esto para filtrar un corte. De acuerdo, entonces tenemos estos diferentes modos de disparo aquí. Por el momento, el mar para activar, así que cada vez que toque una nota se va a reiniciar y activar el LFO. Pero podríamos bajar aquí y cambiar el modo a algo como sincronización. Por lo que Sync se va a quedar a tiempo con el tempo de tu puerta. Ahora, en este caso, encenderé la pista de clics para que podamos escuchar esto. Otro modo aquí que tenemos es sobre. Y básicamente esto solo jugará la forma una vez. Ok? Entonces si toco esto, lo toco una vez, entonces se detiene. Ahora, tengo algunos otros aquí también, como sostén sobre. En este caso, en realidad necesitamos aumentar el lanzamiento aquí en nuestro sobre, lo que está afectando el volumen que hablaremos más de sobres en un video más. Pero notaremos que esto en realidad no desencadena el sobre hasta que suelte la nota. Por lo que acabo de soltar la nota y la cena desencadenó el LFO. Entonces ese es el sobre de sustain. Y también tenemos otros aquí para que les guste un punto de bucle en un bucle hold. Entonces si digo esto para decir punto de bucle, voy a añadir algunos puntos más aquí, o tal vez sólo voy a cargar alguna especie de pequeños patrones precedidos blancos, esta ranura de escalera. Ahora. Lo que puedo hacer es que puedo sentarme en cualquiera de estos puntos aquí para ser los puntos de parada. Si hago clic aquí, digo éste aquí en el medio y digo verlo, este es el punto de parada. Sólo va a bucle desde el punto de inicio hasta el final. Ok? Entonces eso es punto de bucle. Y luego tenemos lagunas que sólo bucles el primer bit hasta ese punto. Y de nuevo, cualquiera de estos puntos se puede establecer en el punto de inicio. ¿ De acuerdo? Entonces eso es bastante troll más antiguo, restablece esto de nuevo a en una simple onda triangular. Ahora, también podemos hacer LFOs rastreados clave. Entonces de nuevo, si esto está afectando el, voy a volver a poner esto de nuevo para simplemente desencadenar eso. Si miramos la derecha aquí, tenemos, por defecto esto está configurado en frecuencia, pero si hacemos clic en esta pequeña nota aquí, podemos cambiar esto a segundos. Y ahora este valor aquí no es necesariamente tiempo con tempo de nuestro DAW simplemente en segundos. O podríamos tener que eso vaya al tempo. Eso también puedes hacer notas punteadas y notas de triplete si quieres, diferente tipo de cuadrícula de tiempo. Pero aquí hay una interesante si establecemos esto para hacer un seguimiento. Ahora, la velocidad del LFO se va a basar en las notas que tocamos. Entonces si aplico esta descarga, estoy, supongo que mucho más lento aquí. Si aplicamos esto en una luz baja, va a ser más lento. Cada juego esto en una nota alta es más rápido. También tenemos algunos de estos controles de suavizado. Entonces de nuevo, si traigo uno de estos paso a través de formas como esta, derriba hielo por ejemplo. Podría agregar un poco de suavizado a esto para que sea un poco más suave. Ve. Ahora también puedes editar el retraso. Entonces si quería que esto viniera despacio, aumenta a mentir. Por lo que tiene un blanco por un tiempo antes de que el LFO se ponga en marcha. De acuerdo, así se puede escuchar que tuvo un ligero retraso antes de que comenzara. Ahora, una de las características más cool aquí en la sección LFO es el control estéreo. Y esto básicamente significa que si usamos un solo LFO, en realidad podemos crear movimiento estéreo. Entonces a medida que aumente esto, vamos a notar que en realidad llegamos a compensar ligeramente los LFO moviéndose en diferentes direcciones. Incluso solo con una pequeña cantidad, podemos conseguir algunos destinos estéreo realmente bonitos. Entonces como puedes ver, el LFO está aquí dentro de vital. Muy, muy flexible y potente. 18. 17 sobres: En este video, vamos a mirar aquí los sobres y algo vital. Así han sido los sobres, ese tipo de modulador que se activa una vez cada vez que tocas una nota. Ahora, se puede ver que por defecto tenemos tres sobres, pero va todo el camino hasta seis. Y por defecto, el sobre uno realmente está controlando el volumen. Por lo que en cualquier momento toque nota, va a usar este sobre. Por lo que el tipo de sobre aquí tiene nuestros controles estándar que encontrarías en la mayoría de los sobres de un ataque decay, sustain, y liberación. Pero agrega un par de etapas extra aquí con un retraso en la salida, en una espera después de la etapa de ataque. Ahora, es un poco complicado meter la cabeza alrededor de esto, pero cada vez que toque una nota, vamos a ver que esto va a cambiar el volumen en este caso que ya está asignado. Entonces toca una nota aquí que te das cuenta de que mientras mantenga el dedo hacia abajo en una nota, va a seguir tocando. Eso es porque tenemos este sit como un sobre sustentante. Entonces puedes ver aquí que en realidad tenemos este control de sustain y podemos bajar esto aquí. Entonces en realidad voy a bajar esto. Ahora puedes usar los diales aquí o en realidad puedes agarrar estos puntos aquí en el gráfico y arrastrarlos hacia arriba y hacia abajo. Por lo que ahora no tengo un sostenido. Eso significa que si sostengo el dedo hacia abajo en la nota, no va a sostener. Entonces, vamos a tener una escucha. Se está desvaneciendo y sigo sosteniendo el dedo hacia abajo en el nodo. Por lo que todos estos otros controles basados en el tiempo, en cuánto tiempo lleva cierta etapa. Pero el sustain es en realidad un control de nivel. Por lo que puedes tener esto a bajo volumen o a un volumen alto. Y cuando, que en eso todo el camino hacia abajo, no va a sostener en absoluto. Entonces dejaremos eso abajo. Ahora. Echemos un vistazo a las técnicas. Normalmente esta es la primera etapa y en realidad podemos ver que el ataque es el tiempo que tarda en llegar al valor inicial cuando activo una nota. Entonces por el momento las etiquetas todo el camino hacia abajo, podemos ver que está justo aquí. Y así en cuanto toque una nota, vamos a escuchar el sonido. Si iba a tener un ataque más lento aumentando esto, realidad vamos a escuchar que se tarda un tiempo en desvanecerse. De acuerdo, así que ese es el ataque. Ahora, la decadencia es normalmente la siguiente etapa aquí. Y si hacemos esto más corto, Vamos a escuchar una nota de percusión mucho más corta. Hacemos eso más largo, durará más. Ahora, tenemos un escenario de espera adicional aquí para que podamos subir la bodega. Entonces entre el ataque y la decadencia, tenemos pequeños hoyos. Entonces esto podría aguantar por, no sé, 2.5 o así y luego descomponerse. Simplemente te da un poco más de control. También tenemos que retrasar al inicio. Entonces, en lugar de este ataque comenzando tan pronto como yo dispare una nota, podemos tener un poco de retraso para que pueda aguantar por digamos, 2.5a o así y luego desencadenar este ataque. El último de aquí es el lanzamiento. Y la liberación se ve afectada cuando suelto el nodo. Entonces, de hecho, subiré el sostenido para esto y sin liberación en cuanto suelte la nota, se va a parar. Si incremento el lanzamiento, va a tardar un poco en parar cuando suelte la nota. Por lo que puedes escuchar eso tardó un tiempo en desvanecerse. Entonces voy a aumentar bastante esto. Y te das cuenta de que ahora realmente puedo ver que en la gráfica sí tenemos esta lupa pequeña para ti. Haga clic y arrastre. Puedes acercar o alejar arrastrando la lupa. Entonces ahora tengo un lanzamiento mucho más largo. Por lo que se tarda mucho más en desvanecerse. Ok, entonces estos controles podemos usar para dar forma a cada nota individual que jugamos. Ahora, el enviado uno está controlando el volumen, pero también podríamos usar un sobre para controlar otras cosas. Entonces si llegamos al sobre número dos, quizá acerque un poco aquí. Podríamos asignar en el bloque dos a, por ejemplo, el corte del filtro. Por lo que arrastraré sobre dos sobre el filtro cortado. Está bien, y ahora sobres, ¿quién va a afectar eso? Ahora voy a bajar el sustain aquí en sobre T2. Y ahora escucharemos que los rellenos de corte bajando en esta especie de interesante forma percusiva. Y podríamos jugar con él, descomponer mucho más rápido Zeki un sonido o un sonido largo. También puedes jugar con el ataque. De acuerdo, y tienes hasta seis sobres diferentes que podrías tener un desmayo otras cosas. Por lo que podrías usar en el bloque tres para afectar el terreno de juego. Entiendes la idea. A lo mejor eso es un poco mucho. Entonces así es como usar sobres aquí y vital. 19. Modulación al azar: En este video, vamos a explorar algunos de los moduladores aleatorios aquí. Entonces tenemos dos al azar cuáles bibliotecas que son las mismas. Por lo que estoy empezando aquí con el preset inicializado. Y en realidad voy a cambiar la mesa de mi esposa solo formas básicas y pegarme con una onda sinusoidal para esto. Y lo que quiero hacer es asignar aleatorio un GEA al tono del oscilador uno. ¿ De acuerdo? Entonces por defecto, si toco una nota, los pitches cambian aleatoriamente. Y puedo jugar con la frecuencia aquí y tal vez cambie esto a segundos. Entonces al igual que con ese LFO, tenemos estos diferentes modos para tempos. Entonces lo que sea a tiempo sin puerta ni llave se secará. Entonces voy a decir eso segundos y vamos a hacer esto un poco Foster. De acuerdo, para que puedas conseguir esa genial, especie de efecto de tono de Judy Chu. Ahora lo que podría hacer es inicializar el preset aquí, e intentemos algo diferente. Entonces giraré uno sin llenar y asignemos el aleatorio al corte del filtro. De acuerdo, entonces compré una falla, el tipo de aleatorio o el tipo de ruido que está usando es este ruido de Perlin, que nos da un tipo de modulación muy suave. Pero tenemos estos estilos diferentes. Si hago clic aquí, podemos establecer esto para muestrear y mantener. Por lo que esa muestra y retención es un control que encontrarás en muchos sintetizadores analógicos. Y crea una especie de patrón empapado al azar. Por lo que aumentaré la frecuencia. Tenía algo así como una nota 16 y sólo tengamos una escucha. Voy a jugar esto más abajo. Entonces podemos conseguir esto realmente me especie de secuencia de paso aleatorio así que sonar. Y esto necesitaremos para una especie de repetición exactamente, lo cual es bastante genial. Ahora, tenemos algunos otros aquí también. Tenemos señal en un educado que es algo así como la muestra y sostén, excepto un tipo de patrón más suave. Entonces, en lugar de dejar de traer abruptamente de un valor a otro, tiene que suavizar tipo de población. Es un poco diferente al Perlin. No es del todo tan rápido y es mucho más aleatorio. Y por último, tenemos este interesante llamado atractor Lorentz, que tiene algo que ver con la teoría del caos. Este tipo de patrones caóticos interesantes que obtienes con digamos, un péndulo. Entonces esto es algo interesante. Vamos a tener una escucha a lo que esto hace. ¿ Por qué, por qué, por qué? ¿ Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué, por qué? ¿Por qué, por qué? Veré las especificaciones para muestrear y aguantar. Y otra cosa genial aquí es que tenemos un fregadero para que podamos sincronizar esto con el tiempo. Y también tenemos el control estéril. Entonces al igual que hacemos con esos LFO, podríamos hacer el estéreo. Entonces ahora vamos a obtener una muestra diferente y valor de retención en el altavoz izquierdo y el altavoz derecho. Muy cool. Por lo que estos moduladores aleatorios pueden condimentar un parche agregando algunos bonitos valores aleatorios caóticos. 20. 19 otros moderadores: En este video, vamos a explorar algunos de estos otros moduladores aquí a la derecha. Ahora, algunas de estas solo si estás usando MPA o expresión polifónica fangosa. Y eso es algo que necesitarías activar aquí en la pestaña Avanzado diciendo EMP habilitado. Ahora, sí se necesita un controlador espacial en PE, midi como un Rowley Seaboard o un instrumento principal para aprovechar esto. Entonces no voy a estar mirando cosas como presión y deslizamiento y levantamiento porque no tengo un controlador polifónico fangoso. Pero algunas de estas cosas realmente podemos solicitar cualquier tipo de control. Entonces en este caso, quiero mirar la nota n velocity. Entonces si miramos la nota, esto tiene que ver con los valores de nota reales que juegas. Entonces por ejemplo, si enciendo el filtro aquí, y esto es un poco como keytrekking. Lo que podría hacer es asignar la nota a la frecuencia de este LFO. ¿ De acuerdo? Ahora a su vez, asignaré el LFO al corte del filtro. Y quizá empiece con este poquito más bajo. Entonces lo que esto significa es que cuanto menor sea la nota que juego y más lento sea el LFO, correcto será. Ahora cuando toque eso hasta el teclado, se pondrá más rápido. Por lo que se puede ver que el tono de nota real va a estar cambiando ese perímetro. Ahora, sólo voy a restablecer eso. Ahora la velocidad es interesante por defecto con este parche de inicialización y todas las páginas aquí, no hay velocidad de nodo. Entonces la velocidad es lo duro que golpeas la nota en tu control. Entonces por el momento, realmente no importa lo duro que golpee va a ser el mismo volumen. Entonces lo que podríamos hacer es que si queremos tener control sobre el volumen con velocidad, simplemente podemos asignar esta velocidad al nivel del oscilador uno. Y de hecho, bajaré ese nivel todo el camino para que en realidad esté a un nivel tranquilo. Entonces ahora cuando toco una nota, el golpe más duro que el más fuerte lo OB. Por lo que a baja velocidad es bastante tranquilo. Más caliente. Golpeé las puertas de la escalera. Ok, entonces esa es la velocidad. Y de nuevo, podrías aplicar esto a lo que quieras. Se podría aplicar eso al corte del filtro, por ejemplo. Por lo que podríamos encender el filtro, aplicar velocidad al corte del filtro. Y ahora, dependiendo de lo duro que golpee la nota y va a afectar el corte. Objetivo de la teoría. Ahora, solo volveré a inicializar el preset. Y echemos un vistazo a este Stereo. Esto es interesante. Entonces, pero como tenemos un control estéreo en nuestro LFO y en nuestros generadores aleatorios con realmente conseguimos este control estéreo que podemos asignar a lo que queramos. Por lo que un buen ejemplo podría ser la posición de la mesa de la esposa. Entonces elegamos un tipo salvaje más interesante por igual. Bebe el jugo. ¿ Todo bien? Y de nuevo, si movemos esta posición de tabla de ondas lo hará aquí en escanear a través de la tabla de ondas. Entonces lo que quiero hacer es asignar el control estéreo a la posición del tipo de onda. Y voy a compensar esto sólo un poquito. Por lo que ahora tenemos una posición de mesa de esposa ligeramente diferente en el altavoz de lista y el altavoz adecuado. Entonces ahora si barremos a la mesa de la esposa obtendrá un bonito sonido estéreo. Eso es bastante guay. Ahora, también tenemos que conseguir aquí un controlador aleatorio franco. Y al igual que tenemos este modulador aleatorio real aquí, podríamos asignar esto a lo que si queremos, pero en este caso va a estar basado en cada vez que activemos una nota. Entonces si asignamos, digamos, este valor aleatorio a la cantidad de este morfo espectral, voy a elegir algo como, Digamos que el tiempo espectral Skew. Ahora veremos que cada vez que toque una nota, vamos a conseguir un valor diferente. Eso aumentará un poco. Y en realidad voy a hacer clic derecho en esto y decir Mike bipolar para que podamos ir en cualquier dirección. Por lo que cada vez que toco una nota, obtengo un valor aleatorio diferente. Entonces como pueden ver, podemos tener mucho más control y expresividad eligiendo algunos de estos otros moduladores. 21. Matrix de modulación 20: En este video, vamos a echar un vistazo a la matriz de modulación. Por lo que ya hemos aprendido que podemos hacer asignaciones aquí en la vista de voz simplemente haciendo clic y arrastrando uno de estos moduladores, como un LFO o un sobre a un objetivo. Entonces de nuevo, digamos que hago algo simple como arrastrar LFO r_1 al corte del filtro. Tengo algo de modulación pasando aquí. Si llego a la vista matricial, puedo ver que ahí está mi fuente, LFO i1. Entonces ese es mi mucho más ligero. Ahí está mi filtro de destino corte uno. Y eso es lo que está representando. Y he conseguido cantidad aquí. Entonces la cantidad es lo mismo que este pequeño círculo de aquí. Ahora, la matriz es un gran lugar solo para ver todas tus diferentes asignaciones. Entonces si tienes un parche complejo con un montón de asignaciones de modulación, puedes verlas todas en un solo lugar, lo cual es genial. Y la otra cosa es que tenemos muchos otros controles aquí también. Ahora, volviendo aquí a la vista de voz por un momento, si echamos un vistazo aquí y Roelof ref filtro corte, cuando hacemos clic derecho en una asignación de modulación. Tenemos estas opciones aquí de las que ya hemos hablado para hacer una asignación bipolar, lo que significa que en lugar de simplemente moverse hacia arriba, se va a mover hacia arriba y hacia abajo. Y para hacer una modulación estéreo en este momento conjunto de datos, el filtro sólo está subiendo desde el punto de corte mirando esa línea verde. Entonces si venimos aquí a la vista matricial, podría hacer eso bipolar haciendo clic en ese botón y luego volver. Y ya podemos ver ahora va hacia arriba y hacia abajo desde el punto de corte. Entonces vamos a sacar eso un poco. Y también podríamos hacer este estéreo. Entonces si vuelvo a mis trucos, click en estéreo izquierda y derecha. Ahora tenemos algo de modulación estéreo en marcha. Desafortunadamente, no hay cantidad como la que tienes aquí en la LFO. Pero es una forma rápida de hacer estéreo cualquier asignación, incluso cosas que no necesariamente tienen una asignación estéreo, cosas como velocidad o denotan tono. Entonces ahora si volvemos aquí, deberíamos tener algún movimiento estéreo en marcha, en el filtro. Ve. Ahora, apagaré ese buey si ahora. Otra cosa realmente cool aquí es este morph. Entonces por el momento, tengo una onda triangélica sencilla que solo va hacia arriba y hacia abajo. Si hacemos clic y arrastramos en este pequeño botón aquí, puedes especie de ser gordo de forma y cambia el tiempo. Le da un surco ligeramente diferente. Simplemente lo rastrearé eso. Entonces esa es una forma genial de conseguir un poco de surco en tu modulación en lugar de tener una forma sencilla de Arriba y Abajo. Ahora probablemente la sección más cool aquí en la matriz U es este remapeo mod. Entonces esto parece y ahora el LFO, pero esto podría aplicarse a cualquier fuente de modulación, como un sobre para estas fuentes aleatorias. Básicamente, lo que esto hace es volver a mapear la modulación que entra y nos dará una salida diferente. Para que pueda hacer cosas como ser la forma arriba o abajo. Y podemos sumar más puntos si quisiéramos haciendo doble clic igual que haríamos con un LFO. Y podemos dejar de hacer formas. ¿ Qué? También podríamos usar estas herramientas de dibujo aquí para agregar algunas otras formas hacia arriba o hacia abajo, o algunos estapes. De acuerdo, e incluso hay presets aquí también. Entonces tienes todas estas aquí, como series enteras y nada. Está bien, y voy a ralentizar un poco esto. Eso suena genial. De acuerdo, así se puede ver a pesar de que aquí tenemos un triángulo sencillo para el LFO, estamos remapeando y agregando este interesante movimiento rítmico. Ahora, lo genial de esto es que si quisiéramos reutilizar LFO r1 a otra cosa, podríamos tener un remapeo de modo diferente. Entonces si volviera aquí a la pestaña de voces, tal vez elija una mesa blanca diferente aquí. Voy a elegir uno de mis favoritos, beber el jugo. Y asignemos el LFO uno, mismo LFO. Haga clic y arrastre y asigne eso a la posición de la tabla de ondas. De acuerdo, y volviendo a la matriz que podemos ver, hay que tomar un LFO i1 y eso está afectando al oscilador un cuadro de onda o posición PERO. Entonces no soy como ese bipolar, así que va en dos direcciones. Y verás por el momento que esto en realidad solo está usando un remapeo de modelo lineal. Entonces, en otras palabras, va a tener exactamente la misma forma que el LFO. Pero de nuevo, podríamos cambiar esto si quisiéramos serlo, elegiré algo como esta marca y pulsos, algo así. Entonces ahora tenemos una forma diferente. Tan muy, muy frío, muy, muy poderoso. Y una gran manera de sacar un poco más de jugo si tus LFO y sobres. 22. 21 Macros: En este video, vamos a echar un vistazo a los macro controles por el lado izquierdo aquí. Por lo que el micro control es básicamente una forma de que podamos conectar muchos destinos diferentes a este perilla. Y puedes ver que tenemos macros completas, así que realmente a mano para una especie de controles generales. Entonces empecemos con diferente forma tabú de esposa. Voy a elegir este de aquí, doblez bajo-alto. Y eso suena un poco así. Por lo que quiero poder controlar la posición tipográfica blanca con macro número uno. Entonces si nos mantenemos bajo micro uno, podemos arrastrar eso a la posición tipográfica blanca. De acuerdo, así que ahora eso se controla con este nulo. Pero podríamos cargar algunas otras cosas aquí para, por ejemplo, si carga uno de estos morfos espectrales como tal vez código bo. A lo mejor quiero controlar esto también con micro uno. Así que haz clic y arrastra make for one a ese código VO. Y de nuevo, lo que podría hacer es Mike ese bipolar haciendo clic derecho. Y de nuevo, puedes elegir otra aquí para la esposa, morfos como formante. Y de nuevo, asigne macro uno a eso. A lo mejor haré bipolar este también. En realidad, voy a subir un poco este. De acuerdo, así que como puedes ver, tenemos mucho control aquí. Ahora, si quieres jugar con las diferentes cantidades de estas diferentes asignaciones, wiki ven a la pestaña de matriz aquí. Y se puede ver que cada asignación a macro uno tiene una cantidad diferente. Entonces si ejemplo pudiera ser esta cantidad de distorsión, mientras que la cantidad de forma de onda, buena, en realidad la traen a un valor negativo. Vamos a bajar eso. Entonces si tuviera que sentarme a un valor negativo, va a ser inverso. Entonces en lugar de subir, bajará. Entonces vamos a tener una escucha ahora. A lo mejor todo lo movió más al dedo del pie medio . Ahora tenemos cuatro macro diferente está aquí y podríamos renombrarlos. ¿Y si quieres? Entonces si vengo aquí, puedo hacer clic en la pequeña herramienta de pintura. Y yo podría llamar a éste oscilar una forma. Y podríamos usar una macro diferente para controlar algo más como los filtros. Por lo que puedo activar Filter1 y podría asignar macro número dos para llenar al número uno. Podría encender oscilar a las dos, que va a filtrar el número dos. Encenderé Filter2. Y asignemos el micro número dos para filtrar el número dos. Está cortada también. Ahora, a lo mejor voy a cambiar el filtro a, a algo así como un filtro de paso alto. Y vamos a tener una escucha mientras ajustamos esto. Por lo que podemos ver ahora micro T2 está controlando tanto en los filtros y por supuesto podríamos renombrar eso algo así como filtros. Por lo que como puedes ver, las macros son una gran manera controlar muchos destinos diferentes con una sola perilla. 23. 22 escenario global: En este video, vamos a ver algunos de los ajustes globales aquí y los ajustes de deslizamiento. Por lo que los ajustes globales abajo aquí son bastante sencillos, que las voces son el número de notas que puedes tocar en cualquier momento. Por lo que por el momento esto se pega a ocho. Para que pudiera tocar notas. Más que eso. Va a empezar a perder notas. Ahora podrías llevar esto hasta un máximo de 32 notas. Ahora podrías pensar que nunca tocarías 32 notas a la vez, pero esto realmente lo afecta si estás tocando cosas como al unísono. Porque recuerda con unísono, si pongo las unidades en, digamos, tres voces, pues cada nota que toco es en realidad tocar tres voces diferentes. Por lo que muy rápido, si tienes mucho unísono en diferentes osciladores, necesitas más voces. Ahora, solo ten en cuenta que cada vez que aumentes el número de voces, se va a necesitar más CPU. Por lo que sólo ten eso en cuenta. Ahora si ves esto todo el camino hasta una sola voz, solo puedes tocar una nota a la vez. Entonces estoy tratando de jugar frío aquí. Por lo que sólo tocando una nota. ¿ De acuerdo? Y esto básicamente se llama modo monofónico. Y la mayoría de los sintetizadores, es bueno para líneas de base y cosas así. Nosotros sólo queremos tocar una nota. De acuerdo, volveré a poner eso a ocho por ahora, tenemos un rango de pitch bend para que el pitch sea wheel. Entonces por el momento se establece en dos y luego lo arregla subiendo y bajando. Entonces si toco una nota y terminé con mi pitch bend. También podrías usar el pinwheel de pitch aquí. Eso se va a terminar y tenemos un máximo de 48. Por lo que puedes ponerlo a ser una cantidad loca. Probablemente demasiado. Pero ya sabes, a veces quizá quieras decir que algo así como C7 para subir un quinto. Pero por ahora voy a dejar eso en el rastreo de velocidad es que ver con lo duro que le pegas a una nota. Ahora ya hablamos de esta velocidad modulada antes, y se podría aplicar esto a cualquier cosa del sintetizador. Pero el rastreo de velocidad aquí es específicamente para la envolvente uno, que está controlando el volumen, el volumen general. Entonces por el momento, no importa lo duro que golpee una nota, la va a tocar el mismo volumen. Si incremento ese rastreo de velocidad, lo que vamos a ver es que ahora cuanto más caliente golpee el nodo permitido para Ruby, el software golpeé la nota, el Ruby más tranquilo. Y se podría invertir eso. Entonces va al revés. Por alguna razón querías hacer eso. De acuerdo, así que eso está bien si quieres agregar algo más de expresividad. Ahora, sí tenemos un control rociado aquí. Se trata de una pulverización general. Entonces si enciendo algo al unísono, como digamos, tres voces al unísono y lo hago un poco más sutil. Este es el spread estéreo general. Entonces si bajo esto al hacerlo área de lista, si lo llevo todo el camino a 0, es mono. Y a medida que aumenté eso. Estamos consiguiendo más Stereo. Aux acaba de bajar el nivel general aquí porque el unísono sí hace que las cosas escalen. De acuerdo, así que esa es la propagación. Y por ahora apagaré al unísono. Ok, volvamos nuestra atención a la sección de deslizamiento por aquí a la derecha. Por lo que glide a veces se llama portmanteau, y es una forma en que podemos deslizarnos entre diferentes notas. Por lo que el control de deslizamiento determina el tiempo que tarda en deslizarse hasta otra nota. Entonces si volvemos esto a tal vez poco más de la mitad, y esto realmente funciona con acordes aquí en algunos sintetizadores, solo funciona con notas simples. Entonces si toco un acorde, implante otro acorde, puedes oírlo deslizándose hasta esa nota superior. Ahora bien, esto generalmente lo quieres hacer en sonidos monofónicos. Entonces lo que haré es bajar las voces a una para solo podamos tocar una nota y tal vez tocaré más de una por sonido. Entonces podemos escuchar que se está deslizando Ahora podríamos cambiar esa pendiente aquí haciendo clic y arrastrando. Ahora, por defecto, esto en realidad está funcionando lo que llamamos legato. Entonces si fuera a tocar una nota y luego tocar otra nota y tener un hueco entre las notas. Notaremos que no se está deslizando entre las notas. tanto que si las solapamos notas, se deslizará entre las notas. A esto se le conoce en realidad como legato. Entonces, vamos a tener una escucha. Voy a tocar notas solteras. Y ahora voy a mantener esas notas hacia abajo y solapar las notas. Entonces puede aquí porque estoy solapando notas. Se está deslizando. Está bien. Y cuando no estoy superponiendo notas, no está deslizando. Ahora hay una opción aquí para decir siempre deslizarse. Y eso significa que no necesito tocar realmente solapando notas. Entonces ahora, aunque toque notas que no se superponen, Siempre va a deslizarse entre todas las notas. Está bien. Entonces no suelo encender eso, pero depende de lo que intentes hacer. El escalado de octava es algo interesante. Esto significa que va a cambiar la cantidad de tiempo que tarda en deslizarse en función de la distancia entre las notas. Si toco notas más cerca de esta nota inferior, tardará menos tiempo en deslizarse hacia arriba. Va a tardar 0.5 de segundo en deslizarse hasta esa nota. Pero ahora si empiezo a tocar notas que están más cerca de su nota baja original, va a tardar menos tiempo en deslizarse. Apagaré eso y ahora de hecho apagaré el glide por completo para este próximo aquí. Por lo que esto hace que un legato frío de calor en realidad no tenga que ver con glide. Tiene que ver con cómo realmente desencadena el sobre. Dejaré esto apagado por ahora. Y digamos que queremos usar un sobre para controlar el corte del filtro. Por lo que arrastraré sobre T2 al corte del filtro. Y tal vez haga una especie de fluctuación bajando ese sostén. De acuerdo, así que por el momento, si toco otras notas, siempre va a leer gatillo su sobre. Aunque me superponga las notas. Ahora si enciendo legato y empiezo a jugar legato, lo que significa solapar las notas, notarás que realmente no activará ese sobre. Ok. Por lo que de esta manera puedes optar por solapar notas en él, el blanco vuelve a activar el sobre, o puedes dejar un hueco entre las notas y lo hará. Entonces eso es legato y eso tiene que ver con los sobres. Por lo que como puedes ver, estos ajustes globales y estos encabezados de deslizamiento pueden agregar un poco más de exclusividad a tu juego. 24. 23 ajustes avanzados de Unison: En este video, vamos a echar un vistazo a algunos de los ajustes avanzados aquí dentro de una botella, y específicamente algunos de los ajustes avanzados de unísono. Entonces estoy aquí con el preset inicializado. Y ya sabemos que si queremos crear algo al unísono aquí, podemos aumentar el número de voces. Por lo que incrementaré esto para decir cinco voces. Y ahora tenemos una especie de sonido de Hsun. Nosotros queremos hacerlo. Mi objetivo a India por volumen bajado un poco ya que se pone un poco fuerte. Vendré a la pestaña Avanzado aquí. Y echemos un vistazo a estos ajustes. Ahora. En primer lugar, tenemos el oscilador one Options, y por supuesto, tenemos las mismas opciones para los diferentes osciladores aquí. primero aquí es la pista de notas, y esto tiene que ver con cómo, qué toca las notas hasta el teclado. Entonces por defecto, vamos a encender, lo que significa que puedo reproducir las notas arriba y abajo del teclado. Pero si apagamos eso, tu aviso de que sin importar la nota que toque, siempre va a tocar el único pitch. Por lo general, solo comes eso encendido. También hay una mesa de olas de alta resolución aquí. He encontrado que esto no es particularmente perceptible, y suelo dejar esto apagado, pero es una de esas cosas. Podría obtener un sonido un poco más limpio, pero tomará más CPU. Entonces apagaré eso por ahora. Poniendo nuestra atención aquí al unísono y a los ajustes. Se puede ver que tenemos culpado a un unísono, que es la cantidad de unísono aquí. Entonces si toco una nota, puedo bajar eso. Y básicamente estamos mezclando en la cantidad de unísono. Entonces si quisieras ser más sutil, podrías bajar a eso culpado. Tenemos que desafinar el alcance aquí. Y de nuevo, si aumento, esto va a conseguir más detalle y Ruby más fuera de tono. Y si lo disminuimos, estará atada. De acuerdo, tenemos un unísono estéreo. Entonces así es como estéreo es. Si bajamos esto todo el camino a 0, va a ser mono. A medida que aumentamos eso donde mi quimio Siria. Ahora hay diferentes formas en que podemos apilar las voces unísonas. Por defecto es simplemente sentarse al unísono. Todos van a ser solo ligeramente desafinados del terreno de juego original. Pero si hacemos clic en el menú desplegable aquí, tenemos diferentes opciones aquí también. Podríamos bajar una octava o incluso dos octavas para conseguir un sonido mucho más gordo. Oh, podría jugar cosas como los resfriados mayores. Y tal vez eso también es un poco. te detonas. Y acordes menores. De acuerdo, así que un montón de opciones aquí, juega con esos. Volveré eso a las finanzas al unísono. Ahora, también tenemos un spread de mesa y una spandrel rociada y distorsiona la trenza. Por lo que el título rociado tiene que ver con la mesa de la esposa. Entonces si volvemos a los ajustes de voz aquí, y escogeré algo como beber el jugo. Sólo para que tengamos una interesante mesa de olas aquí. Y yo lo diré eso en algún lugar del medio. Entonces suena así. Entonces si venimos aquí a la pestaña Avanzado, podemos jugar con el spread del título. Y eso va a difundir estas diferentes voces unísonas por todo el campo. Entonces ahora tenemos un sonido mucho más estéreo aquí. También tenemos un spread espectral. Entonces si venimos aquí a nuestro morfo espectral y agregamos algo como Vocaloid, por ejemplo. Nuevamente, si vengo a la pestaña Avanzado, podemos elegir cómo extender esos roles de saliva, más voces. Y también tenemos lo que se llama distorsión rociado, que en realidad es sólo el morph de onda. Entonces si nos sentamos la onda morph, algo así como apretar. De nuevo, podemos venir aquí y elegir cómo extender esas voces extra al unísono para apretar la forma de la mesa de olas. Entonces mucho control aquí. Tienes más de estos ajustes al unísono y estos otros ajustes para crear bonitos sonidos estéreo. 25. 24 otros ajustes avanzados: De acuerdo, entonces vamos a ver algunas otras configuraciones avanzadas en este video. Empiezo con un preset inicializado. Vengamos aquí a la pestaña Avanzado. Y veamos esta sección de voz. lo que notan que si me siento el número de voces para decir tres, sólo puedo tocar tres notas a la vez. Entonces déjame solo tocar un acorde. lo que notan que cuando empiezo a tocar más de tres notas, empieza a cortar las otras notas. Ahora, podemos elegir cómo eso va a elegir qué notas cortar y por defecto que se sientan a Round Robin. Pero podríamos poner eso a la nota más antigua. Por lo que las notas más antiguas siempre van a seguir tocando. O la nota más baja. Entonces digamos que quiero decir la nota más baja. Ahora si toco un acorde, estoy tratando de agregar más notas ahí arriba, pero sólo está tocando las notas más bajas. O podría decir jugar la nota más antigua. Entonces en este caso, si toco un acorde, oirán que es mantener la nota más antigua y las notas más recientes están siendo cortadas. De acuerdo, así que solo una forma puedes elegir qué notas se van a cortar. Por supuesto, si no quieres que les corten a esos, solo puedes aumentar el número de voces aquí. Lo veré ahí atrás a las ocho. Ahora tenemos algunas otras afinaciones aquí. Entonces, por ejemplo, la afinación predeterminada es solo una afinación bien templada como la encontrarías en cualquier otro sintetizador. Pero tenemos algunos otros tipos de afinaciones. Entonces hay cosas como ajustar entonación y entonación pitagórica. Esto está más allá del alcance de este curso, pero estas son una especie de viejas formas de afinar instrumentos. Entonces, por ejemplo, si toco un acorde mayor, suena así. Si dijera eso decir, Pitágoras, suena así. manera tan ligeramente diferente Da vuelta todas las notas. Voy a volver a poner eso al valor predeterminado, que es lo que normalmente dejarías eso encendido. Ahora ya hablamos de MPA antes y en realidad necesitarías un controlador EMP específico. Y podrías habilitar eso aquí si tuvieras tal controlador. Y eso te permitirá hacer cosas como pitch bend notas individuales, usar la presión en el teclado, en notas individuales y así sucesivamente. Ahora, de nuevo, realmente no puedo demostrarlo porque no tengo ese tipo de controlador, pero simplemente encenderías eso aquí. Ahora tenemos algo de afinación global aquí. Entonces digamos por alguna razón que estás tocando con un instrumento real como un piano. Y ese piano estaba ligeramente afilado o ligeramente más bajo en afinación. Bueno, lo que podrías hacer es afinar el todo, todo vital hasta que coincida con los demás instrumentos. Por lo que podemos hacer esto en escenas y semitonos. Y transponer hace esto y semitonos. Tenemos este sobremuestreo aquí. Entonces por defecto, esto se establece en dos veces, y esto sí afecta la calidad, pero también afecta la cantidad de CPU. Por lo que recomienda que uses a x. Ahora, si quieres una computadora muy lenta, puedes ver que dos 1X, aunque las cosas tenderán a sonar un poco más granulada y digital. Ahora, puedes ver esto todo el camino hasta 80 x ultra, pero luego usarías mucha CPU. Entonces yo solo lo haría realmente cuando lo estaba mezclando. Ya sabes, normalmente solo lo dejo en dos semanas y suena bien. Simplemente suele ser. Podemos mostrar unidades de frecuencia en semitonos o en hertz, que es una forma más matemática de medir el tono. Por lo que generalmente solo dejo eso en semitonos. La mayoría de estos ajustes nunca toqué, para ser honesto. También tenemos esta bonita vista de análisis. En realidad podemos ver una vista del osciloscopio de lo que esté jugando. Y también tienes su vista arriba aquí. Entonces esa es una rápida mirada a algunos de estos otros ajustes aquí. En la pestaña Avanzado. 26. 25 Effects: De acuerdo, echemos un vistazo a los efectos. Entonces otra vez, empezando por un simple preset inicializado, voy a llegar a la tibia ética. Y tenemos todo este tipo de efectos comunes que encontrarías en la mayoría de los sintetizadores. Por lo que a partir de lo alto, tenemos un efecto de coro. Esta es buena manera de engrosar el sonido y un poco como al unísono, agregar un poco más, más voces. Bajar el volumen maestro. Sí se pone un poco ruidoso. Entonces quiero ir con cada control aquí, pero se puede jugar con la mezcla. El número de voces, la velocidad, la profundidad. Y estas dos delicias. Por eso para engrosar el sonido, tenemos un compresor. Entonces sobre todo si tienes mucho movimiento y los volúmenes por todo el lugar, o si solo quieres hacer que algo suene un poco más duro fuera, podrías usar el compresor bueno para por sonidos, ese tipo de cosas. Y tenemos un compresor multibanda o un compresor de una sola banda, o podrías comprimir solo lo inferior, la banda alta. No voy a entrar en cómo funciona un compresor aquí, sino una buena manera de hacer que tu dinámica sea un poco más plana. Tenemos un retraso. Ahora, por cierto, pueden encender y apagar estos con un pequeño punto aquí. Tenemos que retrasar. Y es un simple retraso. Tienes modos diferentes. Entonces tenemos un modo mono, yendo al Modo Estéreo donde tienes dos tiempos diferentes aquí. Por lo que podríamos cambiar uno de estos tiempos a un cronometraje diferente. O tenemos un modo de ping-pong donde va a rebotar de ida y vuelta izquierda y derecha. E incluso este modo de ping-pong MIT, que es bastante cool, donde va a la izquierda, al medio, y luego a la derecha. De acuerdo, tenemos aquí los controles básicos que encontrarías. Tenemos la correcta la mezcla. Feedback. Apenas cuánto tiempo dura la ACO y un corte y se extiende. Entonces tenemos una especie de filtro que afecta los ecos aquí para hacerlos sonar un poco más aburridos si quisiéramos. Demora tan simple, distorsión. Por lo que solo apagaremos el rumbo por un momento. Enciende la distorsión. A lo mejor jugarás una nota baja aquí. De acuerdo, así que tenemos un chofer, Mt. Esto puede hacer que las cosas suenan mucho más fuerte. Entonces lo que debes hacer etiquetas aquí. Y tenemos diferentes tipos de distorsión. Entonces tenemos clip suave, que se parece un poco a la saturación. Un clip duro, que es de nuevo, mucho más intenso. Los pliegues lineales es interesante. Hace alguna manera el plegado casi suena un poco como los osciladores se hunden de los que hablamos antes. Plegado sinusoidal y otro tipo de plegado. Bit crush, lo que nos da un bonito efecto triturador. Y tenemos downsample lo que nos da una reducción de muestra si lo es, hasta podrías sentir por estos. Entonces si escojo algo así como decir pliegue lineal, algo que añada más armónicos, podríamos encender un filtro, pre o post filtro para que antes o después. Y filtrar algunos de esos armónicos. De nuevo, tienes que culpar al control. Por lo que podríamos convertir eso en un filtro de paso de banda y sólo distorsionar ciertas frecuencias. O podríamos hacer de eso un filtro de paso alto. ¿ De acuerdo? Entonces esa es la distorsión, bastante poderosa. Y tenemos un básico, cada uno enorme aquí donde tienes una banda baja. Puede impulsar los Lowe's o cortar la banda media de los bajos, que es más una forma de campana. Y de nuevo, podemos jugar con eso y cambiar el tipo aquí de una curva de campana a una muesca haciendo clic en este pequeño control aquí. Y luego una banda de alta frecuencia. Entonces solo para dar forma a tu sonido un poco más a mí cubo, bastante práctico. Ahora tenemos un filtro adicional, que es bastante idéntico al otro filtro y a la sección de voz, aquí tienes todos los mismos filtros. Y será el mismo control útil si estás haciendo algo como agregar distorsión, que está agregando más frecuencias altas. Entonces algo así como un poco aplastado por algo así. Consigue un add otro filtro encima de eso para filtrar eso. De acuerdo, ahora las bridas realmente divertidas. Obtenemos estos fríos ajuste tipo filtro peine. Entonces es, es bastante similar a ese Filtro de cono que mirábamos antes. Y tenemos una cantidad de retroalimentación que lo hará más intenso. Puedes ir positivo o negativo. Suena ligeramente diferente. Y hay que parecer frecuencia y profundidad. Y por supuesto se puede cambiar la frecuencia. Gripe por esos sonidos metálicos de soda. Acude a FISA. Ver Voy a empezar con los resfriados. En algún movimiento sutil. De nuevo obtendrá controles similares a la brida. Oh, tenemos que retroalimentar cantidad. Un número de Pablo, santos frecuencia, profundidad y frecuencia, tu velocidad, almohadillas dispuestos Dreyfus, ese tipo de cosas. Y finalmente tenemos una bonita reverberación que suena, que es genial para todo tipo de cosas desde pads para comprar sonidos o lo que sea. Entonces tenemos un estilo de micrófono aquí es probablemente lo principal es lo fuerte que es esa reverberación. Por lo que generalmente no quieres ir a ir a más de 50. Y tenemos un tamaño y un tiempo son las principales cosas con las que jugarás. Entonces podrías tener un tiempo más largo, esto es en segundos, así que podría hacer eso decir cinco segundos de largo para buena reverberación larga. Tenemos un tamaño que es como el tamaño de la habitación. Entonces con un tamaño y tiempo grandes, conseguiste una reverberación de sonido agradable y cara o podrías bajarlos y tener más como un sonido tipo baño pequeño. Tienes frecuencias altas y bajas. Si querías humedecer la reverberación, como sacar las bajas frecuencias fangosas de la reverberación. De acuerdo, e incluso una cantidad de coro incorporada en la reverberación. Por lo que muchos efectos de sonido agradable. Y esto a menudo es solo una gran manera de pulir los toques finales de tu parche. 27. Pad de textura 26: De acuerdo, ahora que hemos aprendido todos los controles aquí dentro de vital, es hora de divertirnos un poco y hacer algunos sonidos. Entonces voy a empezar con un agradable sonido de almohadilla caliente. Y empezando por el preset inicial aquí. Lo que haré es empezar con un sobre uno con un bonito tipo de formas emparejadas. Por lo que el sobre uno siempre está controlando el volumen. Entonces voy a empezar con un ataque lento. A lo mejor sentar esto a algo como, no sé, tres segundos o algo así. Entonces tenemos un bonito ataque lento, así que se desvanece y se aleje un poco aquí para que podamos escuchar esto. Por lo que ahora el volumen va a desvanecerse. Ahora también quiero un lanzamiento lento. Entonces cuando suelte la nota, va a tardar un tiempo en desvanecerse. Entonces volveré a subir eso a unos tres segundos. Entonces ahora si toco algunos acordes, conseguimos este bonito desvanecerse, desvanecerse tipo de curva. De acuerdo, voy a cambiar la tabla de olas aquí. Simplemente voy a elegir mezcla clásica. De acuerdo, y vamos a añadir algo al unísono aquí. Entonces voy a hacer que tal vez tres voces para otra vez, el desvío hacia alrededor del 7%. De acuerdo, entonces lo que quiero hacer es que esta mesa de olas sea modulada por un sobre para así dar click en el sobre dos. No usamos sobre uno porque eso es controlar el volumen. Voy a asignar un sobre a, a la posición de la mesa de olas. ¿ De acuerdo? Y de nuevo, lo que quiero hacer aquí es tener un ataque lento, más o menos los mismos ajustes. Ahí hay sobre uno, tal vez unos dos segundos más o menos. Y el lanzamiento de nuevo tal vez alrededor de dos segundos. Entonces, sólo vamos a tener una escucha a esto. Ok. Ahora te das cuenta cuando llega a la cima ahí, el sonido en realidad se detiene. Eso es porque justo en la parte superior aquí, tenemos una onda de pulso. Y cuando esa onda de pulso va todo el camino hacia la izquierda, el sonido en realidad se detiene por completo. Entonces quiero bajar el slider todo el camino y bajaré la cantidad de modulación aquí para que no vaya hasta arriba. Algo así suena bien. Voy a bajar el nivel general aquí puede ser rechazado oscilador uno. Y quiero hacer más o menos un tipo similar de cosas, pero una octava abajo, así que tenemos un tono más bajo también. Entonces voy a copiar tabla de ondas del oscilador uno, el oscilador de encendido dos, y pegar la tabla de esa misma manera aquí. Y quiero bajar el tono al negativo 12, que es una octava abajo. Ok, entonces eso es bueno. Añadamos un poco de unísono y tal vez sólo un par de voces. Y de nuevo, bajaré un poco el desafinado. Eso suena bien. Quiero usar un sobre para así para controlar la posición de la mesa de olas. Y de nuevo, bajaré eso a la mitad de la cantidad de modulación. Entonces de nuevo, al igual que el primer oscilador, se está poniendo un poco más brillante. Está bien, genial. Ahora hagamos algo diferente con tres oscilados. Encenderé eso. Y podríamos añadir tal vez diferente título de esposa aquí. Voy a elegir bajo el preset de fábrica. Entonces voy a elegir beber el jugo, que tiene un bonito sonido aquí. Y asignemos LFO I1 a la posición de tipografía de esposa. De hecho, lo que podría hacer es poner eso al medio aquí y voy a hacer eso bipolar. Ah, así que sube y baja. Ok. Ahora podría cambiar la frecuencia aquí así que es un poco más lento. Mis etiquetas Mazda poniéndose un poco demasiado alto. Bajemos eso. Añadamos algo de unísono a esto también. No sólo vamos a sonar agradable y grueso. Podemos ajustar un poco estas etiquetas. Ahora si quisiéramos, podríamos agregar una muestra y yo podría agregar algunas muestras de victoria. Y podríamos añadir algo, patadas babeo limpiado. A lo mejor este río. Serán estos blancos. O en realidad antes de cargar en esta garrapatas sólo carpeta donde podríamos traer ahora nuestro in-sample. Entonces en realidad voy a usar este grillos desnotizados. Y te daré los sonidos también si quieres probar estos, pero podrías elegir cualquier tipo de sonido textural. Mucho para burro trekking, jaja, tan alto arriba el teclado, va a recoger eso y vamos a conseguir más de un cambio de sonido. Empujemos eso un poco. A lo mejor le asignaré LFO uno al panning y Mike que por Paula. Entonces eso es moverse por el campo estéreo. De acuerdo, vamos a añadir un filtro. Voy a encender Filter1, y asignemos T2 al corte del filtro. A lo mejor voy a aumentar la resonancia aquí. Por el momento, todo juego de uno está siendo enviado a filtrar uno y oscilatorio se está enviando a llenar 5'2, quiero ver un oscilador número dos también para filtrar uno. Entonces podemos hacer eso aquí, o podríamos hacerlo aquí abajo. Por lo que podemos ver en la sección de filtro o deslizar uno y oscilador para arriba ser visto a este filtro es en realidad ralentizar. El sobre 2s ataca a algo así como tres segundos, por lo que es un poco más lento. El ataque. Y una droga que filtra un poco más y hace que el lanzamiento también unos tres segundos. Entonces cuando dejar pasar la nota, es un poco más lento. Está bien, genial, eso suena bien. Ahora noto que todos deslizan un tres y el muestreador va golpea los efectos. Por lo que no están siendo afectados por el filtro, que en realidad es lo que quiero. Hablando de efecto. Saltemos a la página fija y voy a añadir un poco, claro. Voy a igualar, sólo iré con ese ajuste por defecto. Y vamos a añadir un poco de reverberación. Y voy a subir el tiempo a unos seis segundos y el tamaño a cerca del 70%. Saquemos eso hace un poco y tal vez saquemos algunas de esas frecuencias bajas y subamos las frecuencias altas. Y estos no son almohadilla de lijado. No lo olvides. Cuando tengas crédito un sonido, puedes guardarlo aquí haciendo clic en este pequeño botón aquí. Y podríamos darle un nombre. Entonces llamaré a esto algo así como toma Japón. Y lo guardaré en la sección de mascotas aquí bajo estilo. 28. 27 Dubstep: En este video, vamos a echar un vistazo a hacer una especie de base clásica de tambaleo dubstep. Entonces empezando aquí con el preestablecido inicial, lo que podría hacer es primero, oscilador de tono, uno abajo un par de octavas. Entonces si mantengo pulsada la tecla Mayús, puedo transponer esto hacia abajo y octavas hasta negativo 24. Entonces tenemos una bonita nota baja aquí. Y podría cambiar aquí la tabla de olas. Entonces sólo voy a venir aquí y elegir clásico culpado. Toda la parte del sonido es la oscilación. Y lo podemos hacer de manera muy sencilla usando un LFO para tambalear, tanto a la posición de esposa tipográfica como al filtro. Tan tarde raspó el LFO uno. Voy a arrastrar eso a la posición de la mesa blanca. Tengo un poco de oscilación pasando ahora podría hacer eso un poco , un poco menos. Yo sólo quería una especie de pequeña cantidad de oscilación en este. Por lo que en algún lugar alrededor de aquí, 60 s2. Para que podamos jugar con esto. De acuerdo, algo así. Entonces tengo algo de movimiento en marcha. Ahora. Podría agregar algo al unísono mientras estoy aquí. Entonces le voy a decir esto a dos voces, tal vez por lo menos desafinado, estaría como siete también. Podría conseguir tres voces. Está bien, genial. Por lo que quiero encender un oscilador a le'ts, probarlo una forma diferente para este, quiero crear algo con más armónicos de rally de gama media. Entonces si venimos aquí a la fábrica, voy a elegir la mesa de olas llamada pliegue bajo-alto. Esto le ha conseguido un sonido agradable poco a poco. Y otra vez, Empujemos esto hacia abajo. Pero en este caso voy a bajarlo a cerca de 12 negativo. Por lo que es una octava por encima del otro oscilador. Y de nuevo, queremos tambalear la posición de la mesa blanca. Entonces arrastraré el mismo LFO a la posición de la mesa de la esposa aquí. Y quiero que esto tal vez no se mueva tanto. Entonces, vamos a tener una escucha. Suena bastante bien. Por lo que jugaremos con estas etiquetas en un momento. Vamos a encender el unísono aquí. Otra vez. Vamos por tres voces, y voy a traer la cantidad, el porcentaje hacia abajo un poco porque está un poco fuera de sintonía. A lo mejor alrededor de la 12 ahí. Ahora, quiero agregar un poco más de terreno a esto. Entonces probemos aquí algunos de estos morfos espectrales. Así que sólo voy a escanear a través de ellos y tal vez en realidad consiga algo de movimiento aquí también. Por lo que queremos que esto se mueva hacia arriba y hacia abajo. Entonces agarraremos ese mismo LFO. Apliquemos eso al morfo espectral y veamos quizá no tanto. Ok. Tengamos una escucha. Alguna vez etiquetas pero lateral bajar eso. Y sólo voy a dar la vuelta a través de algunos de los morfos espectrales y ver qué suena bien. Suena bastante buena escala de forma desbloqueando eso. Probemos algunos otros. Creo que me gusta esta forma escala uno. Ahora también podríamos probar algunos de los morfos de la esposa también. Por lo que le'ts otra vez, diez que en, aplica LFO I1 para que siga algo de movimiento. Y vamos a tener una escucha. A lo mejor eso es un poco demasiada modulación. Así que baja un poco la modulación. Ok, eso suena bien y poco a poco fresco. Ahora lo que quiero hacer es que este LFO cambie la velocidad. Entonces por el momento sólo va a una velocidad fija arriba y abajo. Lo dejaré en forma de triángulo. Pero lo que voy a hacer es usar este modulador aleatorio para cambiar la frecuencia del LFO. Entonces, arrastremos uno aleatorio a la frecuencia. Está bien, y sólo hayamos escuchado. A lo mejor voy a cambiar el estilo para muestrear y aguantar aquí. Está bien, eso es hacer lo que quiero, pero es un poco demasiado. Entonces bajemos la cantidad de modulación. Entonces eso es mandar bueno. Ahora sigamos adelante y enciendamos Filter1. Entonces tenemos lindo rally, sonido crujiente. Y ahora lo que haré es aplicar el mismo LFO al corte del filtro. Está bien, y escuchemos. Ahora por el momento, oscilado dos en realidad se va a filtrar a. Entonces lo que haré es sentarme eso también para ir a Filtrar uno. Probemos algunos filtros diferentes. Bastante suerte. Diodo neto lo filtró sonando muy deber. Ok, vamos a terminar esto por festival haciéndolo monofónico. No queremos poder tocar acordes aquí. Entonces bajaré las voces a una. Y vamos a traer un poco de deslizamiento aquí para que podamos deslizarnos entre notas. Está bien, genial. Terminemos esto agregando algunas actualizaciones. Voy a añadir una distorsión. Y sólo subamos el disco. De acuerdo, entonces eso suena bastante crujiente. Ah, como ese suave recortado de suministro tardío LFO uno a la unidad. Por lo que en realidad puedes aplicar todos estos moduladores al arreglo, lo cual es realmente genial. Entonces, vamos a tener una escucha. Ahora podríamos, si queremos agregar otro filtro y aplicar LFO uno al punto de corte parecer un poco excesivo, pero probémoslo. Ok, CO y tal vez un torogo. Ahora, quiero colocar el coro después de la distorsión en el filtro para que puedas cambiar el orden aquí arrastrando estos pequeños círculos. Y voy a colocar eso después del filtro. Bajar un poco el mezclado y tal vez bajar la inmersión el poquito diminuto. Tan solo para dar algo de ancho estéreo, al menos enciende la reverberación. Ahora, eso es un poco demasiado grande tal vez. Entonces voy a bajar el tiempo y bajar la mezcla, tal vez sacar algunos de los logotipos aquí y sacar los máximos. Entonces ahí vamos. Ahí está terminada dubstep bass. Y por supuesto siempre se puede citar esto. Y lo diré como base. 29. 28 Bajo de casa profunda: En este video, vamos a hacer no uno sino dos sonidos de graves diferentes usando modulación de frecuencia o FM. Entonces, en primer lugar, vamos a crear un deep house clásico o no tomar ningún tipo de sonido base. Y luego vamos a crear más de como UK garage dubstep bass sound. Entonces, empezando aquí con nuestro preestablecido inicial, acabamos de tener oscilador uno aquí. Lo primero que haré es bajarlo alrededor de negativo 24 a Oxford, así que es bonito y bajo. Y quiero empezar con las ondas sinusoidales. Entonces voy a cargar aquí las formas básicas preestablecidas. De acuerdo, y la forma predeterminada es solo una onda sinusoidal. Ahora esto es lo que queremos cuando estamos haciendo Modulación de Frecuencia. La mayoría si m, ya que al igual que el dx clásico, incluso usan ondas sinoidales para sus operadores u osciladores. Por lo que la onda sinusoidal es sólo un tono muy simple sin armónicos. Suena así. De acuerdo, así que por su cuenta, es un poco sosa. Podrías usar esto como una sub base, pero realmente no vas a escuchar ahí en altavoces bajos. Entonces queremos agregar algunos armónicos más, y lo vamos a hacer usando la modulación de frecuencia. Entonces, vamos a encender el oscilador dos. Y en realidad voy a usar las mismas formas básicas, ¿ verdad? Que es una onda sinusoidal. Ahora, para este, voy a dejar el terreno de juego en 0. Ahora en realidad no queremos escuchar esto, así que bajaré el nivel todo el camino. Simplemente queremos escuchar su efecto cuando en frecuencia modula oscilador uno. Entonces para hacer esto aquí ON oscilador uno, voy a venir al morph de onda y decir a estas dos, si m del oscilador dos. Por lo que estamos usando oscilador para, para modular frecuencia oscilador uno. Entonces, vamos a tener una escucha. Si doy vuelta esta perilla por completo aquí, que estamos empezando a modular de frecuencia oscilador uno con oscilador dos, y vamos a escuchar algunos armónicos más. Ahora no vamos demasiado alto porque suena un poco raro. Por lo que quiero agregar algún movimiento a esto. Entonces voy a usar un sobre para envolver uno recordar, se vincula automáticamente al volumen o amplitud. Entonces no queremos usar eso. Queremos usar otro sobre. Entonces vamos a agarrar sobre a, voy a colocar que la cantidad aquí o la ola los transforme. Y de nuevo, no quiero mucho aquí porque va a sonar un poco demasiado brillante. Entonces bajaremos la cantidad a una cantidad bastante pequeña aquí. A lo mejor sólo alrededor de 0.2 también recordaba, sobre todo yo bastante inteligente basado tipo de sonidos. Por lo que alrededor de 0.2. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a este sobre. Entonces por el momento, tenemos el sostenido volteado todo el camino hacia arriba y yo quería acabar con el sustain todo el camino hacia abajo porque queremos una especie de sonido plucky. Entonces ahora vamos a tener una escucha. De acuerdo, y eso básicamente es nuestra especie de sonido de bajo deep house. Ahora, podríamos darle un poco de jazz a esto. A lo mejor podríamos añadir un poquito de unísono. Digamos que solo dos voces del unísono aquí en el oscilador uno y bajen el desafinado, tal vez solo a unas siete o así, así que no es para desafinar. También bajaré el spread a aproximadamente a mitad de camino para que sea más compatible con Mano. De acuerdo, y ese es tu tipo básico de sonido deep house o techno bass. Ahora en este punto, podríamos salvar esto. Entonces si viniera aquí y solo llamaré a esto algo así como deep house, base. Y lado mucho más corto que es por sonido. Ahora bien, hay muchas variaciones que podríamos hacer al respecto. Y una cosa que podríamos hacer es jugar con esta forma de sobre. Entonces lo que quiero hacer aquí es en realidad aumentar el ataque. Entonces si mencionamos el ataque, así que tal vez a por aquí, escuchemos. De acuerdo, entonces podemos en realidad aquí ahora que tenemos este tipo de sonido con este ataque lento, ahora podríamos, aunque quisiéramos aumentar la cantidad de modulación aquí. Ahí vamos. Y ahora tenemos más visita una especie de carruaje del Reino Unido de sonido basal. Probablemente queremos bajar el número de voces a una aquí para que no podamos jugar ningún código. Y quizá traiga el deslizamiento sólo un poquito. De acuerdo, entonces en sí mismo es un tipo bastante simple de sonidos de carruaje. Ahora podríamos darle sabor a esto un poco más agregando un tercer oscilador. Entonces voy a la generosidad tres, elegir formas básicas. Y de nuevo, sólo quiero una onda sinusoidal. Y vamos a encender la etiqueta porque de nuevo, vamos a usar esto para frecuencia muy parecida al oscilador dos. Entonces estamos creando lo que se llama algoritmo. Y si incent gira donde con la creación de una cadena de operadores u osciladores, toda frecuencia modulándose entre sí. Entonces voy a venir a oscilar un dos y establecer el movimiento de onda a si m de oscilado tres. Entonces ahora lo que tenemos es oscilado tres, agregando FM o modulación de frecuencia para oscilar un dos, que a su vez es entonces modulando oscilador uno. Ahora recuerda que sólo el oscilador uno es el que escucha estos otros tumores solo usan para la modulación. De acuerdo, y ahora si fuéramos a plantear esto, vamos a sumar aún más armónicos. Ahora sólo mantén esto bastante sutil. Entonces lo que voy a hacer es agarrar el sobre a otra vez, voy a aplicar eso a la forma de morph. Y bajemos esto a una cantidad bastante pequeña. Sólo queremos un poco de movimiento aquí. Y también podríamos jugar con la cantidad aquí en oscilar uno. Tan solo afina eso hasta que suene bien. Ahora, por supuesto, si quisiéramos más armónicos aquí, realidad podríamos elegir algún tipo diferente de formas de onda aquí en lugar de solo una simple onda sinusoidal. Entonces tal vez para árbol oscilado, podríamos probar una onda diferente, como una onda triángulo. Aquí eso es un poco más brillante. Más armónicos o una onda cuadrada. ¿ De acuerdo? Pero creo que lo voy a mantener en sólo una onda sinusoidal, que es más como lo que encontrarías en un FEM enviado. De acuerdo, entonces repasemos la fijación para terminar esto. Y tratemos de ponernos un compresor. Muy bien, y este compresor multibanda, vamos a escuchar. Para que pudiéramos jugar con los ajustes aquí. A lo mejor potenciando un poco esa base. Ok. Ahora por escuchar algunos pinchando ahí, lo que podríamos hacer es volver a nuestro sobre uno y se puede escuchar que ahí es un poco de ataque. Y tal vez subiendo un poco el ataque. Nos desharemos de cualquier pequeño clics. Posiblemente también aquí en el lanzamiento. Está bien, genial. Ahora quiero añadir algo de distorsión. Entonces sólo sube el, déjalo en clip suave aquí y sube la unidad a mitad de camino. Está bien. Entonces eso suena bastante bien. Y yo sólo voy a terminar esto con un breve 2p. Entonces vamos a encender la reverberación. Y de hecho la configuración por defecto aquí, estoy bastante bien. A lo mejor voy a subir un poco la mezcla. Y eso suena bastante bien. Entonces ahora tenemos el tipo de pieza oscura dubstep, especie de basada en web. Entonces digamos este preset, llamaré a éste si M uno base. Y asegúrate de guardarlo en el estilo de bajo. 30. Chord de Techno Techno: De acuerdo, en este video vamos a crear una especie de acorde clásico estilo techno de Detroit. Entonces empezando con el preajuste inicial, mientras que puedes dejarlo justo aquí en una onda de diente de sierra. Y dejaré el terreno de juego a las 0. De hecho, agreguemos un poco de unísono. Diré eso a tal vez tres voces del unísono M, Es bajar la cantidad para que no esté tan desentonada. A lo mejor a cerca de tres. Eso sonó bien. De acuerdo, ahora, ellos parte de esto es que quiero poder tocar un acorde ahora en lugar tener que tocar realmente las notas en el teclado, que si sabes, llamas lechería, eso está bien. No obstante, si tal vez no tan genial en el teclado, queremos configurar esto para que podamos tocar solo una nota a la vez y tocar un acorde. Entonces para hacer eso, en realidad lo voy a escuchar a través de la sección de búsqueda avanzada aquí. Y voy a cambiar el modo de pila unísono a acorde menor. Pero ahora si solo toco una sola nota, oiremos todo un acorde menor. Genial, volvamos a la sección de voz y voz. Y a lo mejor voy a aumentar un poco ese Detune. De acuerdo, ahora quiero casi exactamente lo mismo excepto que quiero bajar el tono. Entonces vendré al oscilador número dos, y bajemos ese tono al negativo 12, así que está jugando sólo una octava más baja. También pongamos las tres voces al unísono y la cantidad a 4%. De acuerdo, así que ahora podemos escuchar que acabamos de conseguir otro tono más bajo ahí para reventarlo un poco. Ahora, vamos a encender oscilar a las tres. Vamos a volver a dejarlo igual. Copiemos exactamente la misma configuración para el unísono tres voces, alrededor del 4% d junio. Ahora para este, en realidad quiero lanzarlo para que esté tocando un acorde menor diferente. Entonces si en realidad empujo esto hasta siete o transpongo esto hasta siete semitonos. Eso va a ser tocando un cordón menor que armonizará con el acorde menor original. Y en realidad nos va a dar lo que llamamos un acorde noveno menor. Entonces habremos escuchado, estoy mostrando una sola nota aquí. Está bien, genial, así que podemos escuchar eso ahora. Tenemos nuestro bonito acorde en marcha con solo tocar una sola nota. De acuerdo, ahora volvamos nuestra atención al sobre aquí. Queremos que esto sea más una especie de sonido apuñalado. Entonces no quiero un sonido constante. Entonces si llegamos a envolver uno, que está controlando el volumen, sólo voy a bajar el sustain. Y vamos a tener una escucha. Suena bastante bien. Voy a traer un poco el lanzamiento. Lenguaje alrededor de 0.7. Ahora podrías jugar con la decadencia también. Un poco más corto o más largo, pero en realidad estoy bastante contento con la configuración predeterminada de alrededor de 1 segundo aquí. De acuerdo, ahora quiero correr todo esto a través de un filtro. Entonces, vamos a encender el filtro uno. Y por el momento, 2 oscilados van a filtrar a un oscilador. Tres van al efecto. Entonces quiero sentarme todos estos para ir al Filtro número uno, podamos hacer eso aquí mismo en el filtro. Simplemente encienda OS2, AC3. Por lo que ahora los tres están pasando por el filtro. Entonces eso es lo que quería hacer es modular el filtro también. Ahora voy a usar el mismo sobre. Sí, podrías usar un sobre diferente si quieres súper control, pero solo para los propósitos de ser simple, voy a agarrar el sobre número uno, arrastrar eso al corte del filtro. De acuerdo, tal vez bajar esa cantidad un poco a unos 40. Suena bastante bien. Y a medida que vamos podemos jugar con corte de filtro que me pego con el analógico 12 dB. Pero por supuesto podrías probar algunos tipos diferentes de filtros. Ahora para agregar un poco más tipo de arenilla drenante a esto, realidad voy a encender el sampler aquí. Y el sampler por defecto es al ruido blanco. Ahora esto va directo a los efectos. Entonces quiero sentarme eso al filtro. Por lo que ahora se va a ver el ruido blanco al filtro. Y podemos jugar con el nivel y diverso y cómo queremos. De acuerdo, así que solo un poquito, solo para agregar un poco pasiva tipo de agarre ahí en la parada. Suena bastante bien. Está bien. Ahora, tal vez voy a incrementarlo liberado sólo un poquito. ¿ Verdad? Ahora agreguemos algunos efectos van a venir aquí a la fijación. Señoras señores curso. Esa mezcla un poco abajo. Acaba de ganar lo sutil. Y tal vez un compresor. Eso es un poco demasiado compresión aquí en la configuración predeterminada. Entonces voy a venir aquí y tal vez sentarme esto a solo un compresor de modo de banda única. A lo mejor si subo un poco este umbral, entonces no va a ser tan compresión. De acuerdo, entonces eso es agregar un poco más de volumen. Si es necesario, podemos bajar el volumen maestro en la parte superior aquí. De acuerdo, ahora no quería retrasar en esto, así que voy a encender el retraso. Y voy a cambiar el modo de mano a ping-pong. ¿ De acuerdo? Y quiero sentarme quizá el segundo retraso aquí para, digamos 16. Por lo que ahora tengo un retraso de octava nota en altavoz de creencias y un retraso 16 en el orador derecho. Ahora eso es demasiado. Voy a bajar la retroalimentación. Está bien, así que sólo necesitamos un poquito para que no suene demasiado tiempo y voy a bajar bastante el mixto. Ok. Podríamos incluso bajar bastante el spread y tal vez jugar con corte para que los retrasos fueran un poco más filtrados. Añadamos un phasor aquí. Va a encender el fáser. Suena bastante bien, pero tal vez solo quiera bajar un poco la mezcla para que no sea tan obvio. Y nos quedamos con el bonito ataque de nuestro sonido. Ahora, podría bajar el spread general aquí porque se está poniendo un poco a estéreo y ancho como irías. Y añadamos una reverberación. Entonces ahora creo que quiero subir el tiempo para lo reversible. Se dice que a unos dos segundos más o menos. A lo mejor voy a afinar un poco el mixto para que no sea del todo tan obvio. Y ahí vamos. Ahí está nuestro bonito acorde techno. 31. Principal de secuencia 30: Pero este ejemplo, vamos a hacer una especie de derivaciones secuenciadas. Ahora no hay secuenciador ni Apache eta aquí dentro de vital. Entonces nos vamos a poner un poco complicado usando algunos de estos LFO. Por lo que empezando aquí con el preajuste inicializado, en realidad quiero cambiar la forma de onda del oscilador uno a las formas básicas, lo que nos dará sólo una onda sinusoidal. Entonces si este tipo de sonido me gusta trabajar con una simple onda sinusoidal, podrías experimentar con otras formas, pero eso está bien por ahora. Entonces voy a agarrar LFO uno. Y lo que quiero que hagamos es destinar el terreno de juego. Entonces si arrastramos a LFO uno al campo de juego aquí, vamos a escuchar que sólo vamos a conseguir que el terreno de juego suba y abajo. No exactamente lo que quiero. Ahora, podríamos entrar aquí al LFO y podríamos empezar a dibujar y nuestras propias formas aquí. Podríamos incluso encender esta pequeña herramienta de pincel y elegir algo así como los pasos y dibujar en nuestro propio tipo de secuencia de pasos como te mostré antes. No obstante, voy a apagar eso y luego me quedé solo por el bien de la brevedad, voy a elegir esta escalera abajo en forma. Ok. Entonces ahora podemos ver que tenemos los ojos de bistec hacia abajo y eso va a estar afectando el terreno de juego. Tengamos una escucha. Entonces eso es un poco guay, pero no está realmente en sintonía. Eso podría ser un efecto de sonido fresco. Pero si queremos escribir esto en sintonía, podemos dar click aquí en este snap de transposición. Y lo que voy a hacer es poner un acorde C menor, así que sería C, E flat, y G. Es una buena idea, o si estás usando el snap para ponerte un acorde C porque entonces cualquier nota que toques en el teclado estará sonando la nota correcta. Entonces, elijamos eso. Y ahora si toco hoedown una nota, vamos a llegar casi como un encabezado OPG o secuencia de pasos tocando un acorde C menor. De acuerdo, así que eso está bien. Ahora quiero conseguir un poco más de arena o sonido digital a esto. Entonces lo que podemos hacer es llegar al morfo de onda y sintonizar cuantizar. Y vamos a tener una escucha a esto. Entonces voy a dejar eso justo en el medio día donde estaba. Y eso sólo nos va a dar una especie de agradable alta digital, especie de poco aplastada o baja incursión de sonido en el destino. Ahora quiero crear otro tipo de secuencia que está subiendo. Entonces voy a encender el oscilador dos. Vamos a elegir de nuevo una forma básica. Ahora, quiero usar un LFO similar, pero quiero subir y bajar. Entonces lo que podemos hacer aquí es simplemente copiar LFO uno, ir a LFO a y pegar eso ahí dentro, o incluso podría usar el mismo hielo preestablecido de estaca hacia abajo. No obstante, aquí podemos hacer este pequeño truco limpio, donde si hacemos clic derecho en el LFO, puedo decir voltear horizontal. También se podría decir flip vertical, pero queremos voltearlo horizontalmente. Y ahora se puede ver que las patentes suben. De acuerdo, entonces LFO uno va a bajar, LFO CO2 está subiendo. Y quiero esto a un falso el tono del oscilador dos. Entonces voy a agarrar a LFO a, vamos a asignar eso al tono del oscilador dos. Y vamos a tener una escucha. De acuerdo, para que podamos escuchar eso subiendo. Ahora. Si hacemos click en el snap de transposición, podríamos o bien hacer ese mismo CM En un resfriado, pero quiero hacer algo un poco diferente. Voy a elegir un E-flat mayor frío, así que ese es un plano, G y B plano, que es el mayor relativo de ver Marta. No te preocupes demasiado por la teoría. Tan solo debes saber que estas notas trabajarán juntas. Entonces ahora habremos escuchado. Uno va hacia abajo, uno va hacia arriba. Ahora todos los que se supone que son un poco más bajos. Entonces en realidad voy a transponer esto abajo tal vez a aproximadamente negativo 12 o así. Entonces es una octava abajo. Ve. Y en realidad agreguemos esa misma Cuantize aquí. Entonces tenemos un poco de arenilla. ¿ Verdad? Podríamos incluso panear un poco estos de izquierda y derecha. Enfriar. Ahora, vamos a añadir un poco de movimiento con el filtro. Entonces voy a encender el filtro número dos en realidad. Y podemos ver que ya oscilar O2 se envía a filtrar a. Entonces lo que haré es jugar con esto y subir la resonancia. ¿ Simplemente apagará oscilador uno de yo soy así que puede oscilar? Y voy a subir una resonancia. A lo mejor probaré un filtro de hinchamiento 20-40. Y lo que quiero hacer es que este corte de filtro se mueva un poco aleatoriamente. Entonces voy a elegir uno de estos aleatorios, muy parecido a nosotros y tarde suministre eso al corte del filtro. Y cambiaré el tipo de muestra aleatoria y aguantaré. A lo mejor aumentemos la velocidad de decir y lo sé. De acuerdo, entonces si aumento la resonancia y lo consigo, así que justo antes de que esté todo el camino en la parte superior. Y este tipo dijo cerca del 87%. Podemos ver que está trayendo en estos otros altos armónicos que una especie de aleatorio e incluso ligeramente desafinado, lo cual es genial. Está bien. Ahora quiero ejecutar todos estos en el filtro número uno. Por lo que encenderemos oscilar en un oscilador de 1 o para ir, entrando a llenar a uno. Entonces, vamos a encender Filter1. Y quiero filtrar en el número dos para entrar en Filtro número uno. Por lo que podemos ejecutar este tipo de en serie. Entonces lo que puedo hacer es encenderme aquí. Filtrar a, por lo que ahora Filter2 se está enrutando en el filtro uno. Entonces, habremos escuchado. Entonces todo debería estar pasando por este filtro ahora. Y sólo quiero añadir un poco de movimiento lento a eso. Entonces escojamos otro LFO número tres y aplicamos eso al corte del filtro. Vamos a bajar la velocidad de esta manera. Entonces tal vez debería tener uno y configuraré el modo para hundirse para que no lo recupere cada vez que toque una nota. Enfriar. Ahora, podríamos hacer que este aleatorio genere un estéreo sintonizando el estéreo. Le compré un poco más de movimiento aleatorio. Genial, y vamos a terminar esto con algunos efectos van a llegar a la pestaña fija. Vamos a encender el retraso. ¿ Está bien? Y quiero que esto sea un retraso de ping-pong. Y la segunda a tal vez una nota 16. Probemos eso. Eso es bueno. Volveré un poco la alimentación hacia abajo y voltearé el Alfabeto mixto para hacer todo esto para que sea bastante obvio, tal vez bajaré el spray, trae arriba el corte. Y sumemos un SBIC mientras ella rave arriba. Voy a subir el tiempo a unas tres y voy a sacar un poco los mínimos y tal vez subir un poco la mezcla caliente. Y esta secuencia tendió sonido. 32. 31 Thanks y bye Skillshare: Entonces felicitaciones, y gracias por hacer este curso. Como puedes ver, la botella es una potencia de un sintetizador, y puede ser todo lo que necesitas en tus propias producciones musicales. De todos mis cursos. Echa un vistazo a los enlaces abajo. También para algunos tutoriales más gratuitos, hit en ya sea a mi canal de YouTube. Bueno, eso es todo para mí. Dubái. Y ve a hacer unas grandes melodías. Correcto.