Síntesis y diseño de sonido para la producción y composición de música: la guía completa del principiante

1. Descripción del curso: Bienvenido a la guía completa para principiantes de síntesis y diseño de sonido. Este curso para músicos que tienen todos los niveles es una guía completa para usar cualquier sintetizador para diseñar sus propios sonidos únicos y producción musical. Mi nombre es Steve lipídico y seré tu instructor. He estado creando música electrónicamente por más de 30 años y durante ese tiempo, he adquirido experiencia diseñando sonidos y componiendo y produciendo música con docenas de y sintetizadores digitales. Este curso contiene más de seis horas de lecciones en video tomadas, desde los fundamentos de la síntesis hasta diseño de sonido complejo con explicaciones detalladas y detalladas. En cada etapa, veremos arquitectura del sintetizador y cómo funcionan juntos los diferentes elementos de un sintetizador. Por qué las diversas formas de onda generadas por los osciladores crean diferentes sonidos, cómo elegir el que necesitas y cómo usarlos en combinación. Cómo usar la envolvente ADSR para controlar la dinámica y dar forma al sonido de tu parche de sintetizador. Cómo usar diferentes filtros para crear el tono perfecto eliminando o mejorando frecuencias particulares. Cómo agregar movimiento y profundidad a tus sonidos con osciladores de baja frecuencia. Y cómo usar efectos como distorsión Chorus, delay, y reverb para hacer que tus sonidos sean más interesantes. Hacia el final del curso, usaremos lo que hemos aprendido sobre síntesis y diseño de sonido para crear algunos parches profesionales de gran calidad que puedes usar directamente o adaptado a tu propio sonido. Puedes seguirlos y crearlos tú mismo. También los he puesto a disposición como presets para su descarga, junto con un glosario que contiene explicaciones de todos los términos utilizados a lo largo del curso. Pero estamos usando el increíble sintetizador de software vital para la mayor parte del curso, que está disponible como descarga gratuita y se ejecutará en cualquier computadora razonablemente moderna con Windows, Mac o Linux. Después te presentaré otros tres sintetizadores muy diferentes para mostrarte cómo tomar lo que has aprendido y aplicarlo a cualquier sentido. Ya sea que seas nuevo en la síntesis o un diseñador de sonido experimentado, fabricante de beat o productor. Este curso realmente te ayudará a entender cómo construir precisamente el sonido que estás buscando, para tu música. Así que únete y aprende el arte del diseño de sonido para producción musical usando la síntesis para crear cualquier sonido que puedas imaginar. 2. Introducción: Hola ahi, mi nombre es Steve lipid y en este curso vamos a echar un vistazo a una introducción a síntesis y cómo podemos usar sintetizadores para, para crear sonidos para la composición musical. A lo largo del curso, vamos a cubrir una serie de temas, pero realmente va a ser sobre los fundamentos de la síntesis y cómo llevar sintetizador con su parche básico de rasguño a realmente crear cualquier sonido que quieras. Entonces hay una serie de temas que vamos a cubrir. En primer lugar, vamos a ver cómo funciona un sintetizador en realidad en los elementos clave de un sintetizador. Vamos a echar un vistazo. Las diferentes formas de onda que podemos utilizar como base para nuestro sonido. Vamos a ver cómo podemos usar filtros para afectar ese sonido de diversas maneras diferentes. Y vamos a mirar sobres y realmente cómo podemos empezar a dar forma realmente cómo se expresa ese sonido. Echaremos un vistazo a la modulación y cómo podemos usar. Podemos utilizar diferentes partes del sintetizador para afectar diferentes los diferentes tonos y características de los sonidos que lo harían como esa placa. Entonces también echamos un vistazo a cómo podemos usar efectos como reverberación, distorsión y coro y cosas así para realmente agregar algún carácter al suroeste se ha creado. Por último entonces, um, vamos a echar un vistazo a cómo este conocimiento que tenemos se puede aplicar a través diferentes tipos y diferentes tipos de sintetizadores. Vamos a ver algunos parches. Por lo que crearemos algunos parches de diversos tipos diferentes de parches y parches de plomo, atmósferas, pads y algunos sonidos de percusión. Algunas personas, suena un poco de piano como sonidos que podemos usar para construir el tipo de música que se puede escuchar tocando en segundo plano ahora. Y de hecho, todos los sonidos que se están utilizando en esta música se pueden escuchar en el fondo los parches que van a crear orina. Su curso. 3. SACAR EL MÁXIMO DEL CURSO: Cuáles son las cosas que necesitarás como prerrequisitos para este curso. Bueno, en realidad no necesitarás nada más de lo que estás viendo ahora. Pero si quieres seguir adelante, entonces el requisito mínimo desnudo que necesitarás será una computadora de algún tipo. Nada más que eso. Puede ser Windows, puede ser Linux, puede ser una computadora Mac. Estaré usando un Mac, pero las mismas cosas se aplicarán en todo el software que te mostré. Podrás usar en todos esos sistemas operativos. Ahora, puede usar una estación de trabajo de audio digital. Entonces algo así como GarageBand o Logic Cubase, ProTools , Ableton Live, cualquiera de esas herramientas que estarán completamente bien, pero en realidad los sintetizadores que vamos a utilizar principalmente para el curso. En realidad será runners su propia app independiente y lo cubriremos en la siguiente sección. La otra cosa que recomendaría encarecidamente, si realmente quieres sacar el máximo provecho del curso, realmente soy capaz de escuchar los matices ya que ajustas los sonidos dentro los sintetizadores son realmente par de auriculares de buena calidad. Yo recomendaría escuchar en auriculares si es posible. Por último, aunque no es vital, sería realmente, realmente beneficioso para ti si tienes algún tipo de controlador midi, teclados, teclado estilo piano que puedes enchufar a tu computadora, por lo general a través de USB, que se puede jugar a lo largo en el sintetizado. Y ahora lo sintetizado que vamos a usar sí te permite lograr lo mismo con clics de ratón. Pero si realmente quieres dejar de tocar acordes o melodías complejas que un controlador midi, teclado realmente te va a ayudar. Vamos a seguir adelante rápidamente. Solo quiero mostrarte el sintetizador que vamos a usar para este curso y cómo puedes ir y conseguirlo. 4. OBTENIENDO LA SINTETIZA VITAL: De acuerdo, así que echemos un vistazo a los sintetizadores que vamos a usar para la mayoría de este curso. Ahora hay cientos, si no miles, de sintetizadores de software y hardware. Pero realmente este curso está dirigido a los fundamentos de la síntesis. Entonces cualquier cosa que tomes durante este curso, podrás aplicar a cualquier otro sintetizador. Para este curso he optado por usar vital. Puedes encontrar vital que codon HTTP para slash forward slash vital, el audio. ¿ Por qué he elegido vital? Bueno, la razón principal por la que he elegido vital, y en realidad es bastante complejo sintetizado y lo cubriré en un segundo. Pero la razón principal por la que he elegido vital es para Es realmente interfaz visual y creo que realmente ha ayudado a que estos conceptos te lleguen a través. Tiene, como digo, algunas características muy, muy avanzadas en las que se puede construir más adelante. Pero en este curso nos vamos a centrar en lo básico. Entonces lo que haría o lo que les pediría es que realmente se concentren en los conceptos básicos que estoy mostrando. Tú. No seas demasiado tentado para jugar por dentro vital. Solo guarde eso para más tarde. Una vez que tengas una muy buena comprensión de los fundamentos de la síntesis, entonces vital. Listo como sintetizador de clase mundial. Y tiene muchas, muchas características avanzadas que puedes seguir aprendiendo en tu viaje. Una de las otras razones principales por las que he elegido vital es que es absolutamente gratis. Si nos desplazamos aquí abajo en las peleas o página web, puedes ver que tiene muchas características muy avanzadas. Pero si llegamos hasta aquí, podemos ver que hay un nivel gratuito para vital. Ahora también hay niveles pagados y las esteras de desarrollo Itallo las esteras de desarrollo Ital ha puesto a disposición de forma gratuita, pero por un poco más de dinero por veinticinco dólares o $80, o puedes suscribirte por £5 a mes, $5 al mes, lo que sea mejor para ti. Obtienes muchas más características, muchos más presets y acceso a más mesas de onda y varias otras características. Pero más que eso, yo diría que si puedes permitirte pasar dinero al desarrollador max, lo vendería. Habiendo sido previamente un desarrollador de software profesional, no puedo decirte cuántos, cientos, probablemente miles de horas se han dedicado a hacer este sintetizador. Si puedes, si puedes pagarlo, sin duda te recomendaría que trataras de apoyar al desarrollador. Funciona en todos los sistemas operativos, como dije antes, no importa si estás en Windows o Linux o macOS. Y es relativamente fácil de instalar. Para que puedas encontrar la instalación desde esta página web. Hay algunas diapositivas, dispositivo de restricciones en eso es que sí necesita una tarjeta gráfica relativamente moderna. Cualquier cosa en los últimos 567 años estará absolutamente bien. Se refuerzan los sistemas operativos de 64 bits, pero aparte de eso, no deberías tener problemas para ejecutarlo. Correrá en cualquier puerta, ya sea pro Tools for AX o Pro Tools, Unidades de audio para algo así como instrumentos de lógica o GarageBand o VST para casi cualquier otro digital, digital estación de trabajo de audio o puerta. Pero también hay una aplicación independiente. Entonces cuando lo descargues como una aplicación independiente, y puedes ejecutarla completamente fuera del DAW si esa es tu preferencia. 5. INICIAL DE LA CONFIGURACIÓN VITAL: Entonces con vital, lo estaré ejecutando dentro de la lógica a lo largo de este curso. Esta es solo la forma en que tengo el audio enrutado para poder grabar este curso. Pero si estás ejecutando una aplicación independiente, vamos a sólo una o dos cosas que debes echar un vistazo. Por lo que sólo se ejecutará como una aplicación estándar, estándar. Y puedo jugar dentro de la app independiente. Si tienes un teclado controlador midi, debes ir a configurar dentro de la configuración. Si hace clic en el logotipo de la botella en la parte superior izquierda aquí, abra aquí esta ventana. Dentro de aquí. Solo debes asegurarte de que tienes esta comprobación para actualizaciones. Ahí se destaca el botón morado, y esto te asegurará de que obtienes la última versión de vital en todo momento. Puedes sentarte dentro aquí la resolución de la pantalla. Puedes arrastrar una de las esquinas de la pantalla y arrastrarla hasta el tamaño que quieras dentro de aquí. No te preocupes demasiado por estos. Como digo, soy un poco extrañamente, tuyo definitivamente se verá diferente, diferente a esto. Esta es solo la forma en que he enrutado el audio para esta grabación. Lo importante aquí abajo suele ser cuando está instalado, tu, tu teclado midi no estará habilitado. Así que sólo baja a aquí, encuentra tu teclado midi aquí estoy usando una, en realidad un paso clave 37. Así que sólo voy a asegurarme de que esa casilla esté marcada junto a tu teclado. Y de esa manera podrás sacar el sonido de tu teclado o recibir señales de tu teclado a vital, ese virrey puede producir los sonidos para ti. Otra cosa mientras estamos aquí es, por defecto, vital viene con un ajuste para las unidades de visualización, que es ligeramente diferente a mayoría de los sintetizadores que usarás. Para este curso. Me gustaría que hicieras es simplemente pop en la pestaña avanzada aquí. Esto, esta pantalla configurando aquí abajo. Acabamos de establecer eso de semitonos dos hertz. Esto significará que aunque semicircular es ciertamente muy interesado en forma de configurar tus sonidos. Y tal vez una forma más intuitiva de configurar tus sonidos configurándolo a duele, encontrarás que eso se traduce mucho mejor a través de la gran mayoría de otros sintetizadores que pasarás a usar. 6. TIPOS DE SÍNTESIS: Como mencioné anteriormente, hay muchos, muchos cientos y miles de diferentes tipos de sintetizador de software y hardware. Y todos funcionan de maneras ligeramente diferentes. Se pueden agrupar en, en diferentes categorías de sintetizador. Y de nuevo, hay muchos de estos, pero los más comunes con los que te encontrarás. Otros que vemos en la pantalla aquí. Se trata de síntesis sustractiva, síntesis aditiva, modulación de frecuencia, síntesis de tabla de ondas y sintetizadores de modelado físico. Y como dije, hay muchos, muchos otros. Pero en este curso nos vamos a centrar en la síntesis sustractiva. Ahora, la razón de esto es que este es el momento más básico y común en el tipo común de síntesis. Ahora, la síntesis sustractiva funciona creando algún sonido inicial y luego aplicando filtros y varios otros tipos de modulación y efectos para alterar los armónicos con mayor frecuencia por, por tipo de, se puede pensar en ello como comenzando con un sonido inicial y cincelando a ese sonido. Y para llegar a la que creas mucho como un escultor se lleva un bloque de mármol y cinceles para conseguir el, conseguir la escultura que desean al final. síntesis aditiva funciona de manera ligeramente diferente. Esto se basa en el hecho físico de que cualquier sonido puede ser replicado apilando ondas sinusoidal una encima del otro. Entonces la síntesis aditiva funciona tomando sonidos, apilándolos uno encima del otro para crear el sonido que deseamos. La modulación de frecuencia funciona al tener ondas sonoras se afectan entre sí de diferentes maneras. Esto es, esto se hizo más popular a finales de los 80, principios de los 90, y continúa hoy. Y hay algunos fantásticos hardware y software. Sintetizadores Fm, los más populares de los que probablemente estén en el DX7, espera la síntesis de tablas, sustractivos y los sintetizadores analógicos tradicionales. Realmente no teníamos el poder de procesamiento para poder trabajar con ondas sonoras complejas. Por lo tanto generadores de ruido iniciales. Por lo que nos quedamos con un conjunto de generadores básicos de ruido que vamos a cubrir en una de las próximas lecciones. Tabla sintetiza solo tomar el poder de las computadoras modernas y el procesamiento moderno, incapaz de permitirnos comenzar con formas de onda más complejas. Y el modelado físico es un tipo de síntesis muy interesante. Esto realmente funciona para tomar un instrumento físico. A menudo se trata de un tipo de instrumentos de viento de madera o instrumentos basados en cuerdas. La percusión realmente usa realmente un número realmente complejo a menudo de parámetros para dar forma realmente a esa onda. De diversas maneras. Masivamente complicado, absolutamente fascinante, y sin duda algo que te recomendaría encarecidamente que eches un vistazo en el futuro una vez que tengas el mango en el funcionamiento inicial de un sintetizador. Pero realmente todo este tipo de síntesis fuera, correcto, en un Bye realmente, realmente similar. Realmente difieren en la forma en que generan el sonido inicial. Pero todo después de eso es bastante común y transferible a través de todos ellos. Entonces todo lo que aprendiste en este curso se aplicará por igual, ya sea síntesis sustractiva, síntesis FM, síntesis de tabla de ondas, o cualquier otro tipo. 7. ARQUITECTURA DE SÍNTESIS: Vale, así que echemos un vistazo a la arquitectura básica de un sintetizador. Vamos a ver cada una de estas sección por sección. Pero como visión general entonces podemos ver que tenemos nuestra entrada inicial desde un teclado u otro instrumento aquí, comúnmente un teclado que envía una señal al sintetizador y los inicia oscilador. Como dije, vamos a ver cada una de estas secciones con mucho más detalle, pero sólo te voy a dar una visión rápida aquí, el oscilador ellos o crear el sonido inicial. Y pasaremos ese sonido para filtrar o uno o más filtros. Y el filtro realmente estará haciendo la resta. Así que realmente ayudando a dar forma a ese sonido eliminando algunos de los, algunos de los, algunos de los sonidos de los armónicos. Estos términos todos mucho más sentido en unos minutos de promesa. Esto puede ser, estos filtros luego pasarán esa señal al amplificador, y el amplificador entonces emitirá a sus altavoces, sus auriculares, o cualquier dispositivo que esté escuchando. También tenemos sobres. Por lo tanto, se utilizan sobres para afectar la, la amplitud o el volumen del sonido a lo largo del tiempo. También tenemos esta cosa en la parte inferior aquí llamada osciladores de baja frecuencia. Los cubriremos con mucha más profundidad más adelante. Pero básicamente estas son una forma de ajustar automáticamente algunas de las características del sonido horas extras, agregando algunos sonidos de movimiento para hacerlos más interesantes. 8. INTRODUCCIÓN A LOS OSCILADORES: En esta primera parte, vamos a mirar el oscilador. Ahora se utiliza el oscilador para crear el sonido inicial desde el que luego vamos y vamos y esculpimos el sonido final que queremos usar en nuestra composición. Osciladores, comúnmente los verás referidos como cosas diferentes en, en sintetizadores. A menudo solo verás la palabra oscilador, pero a veces es posible que veas el acrónimo VCO. Vco significa oscilador controlado por voltaje. Esto es, esto es una especie de tradicional, vuelta a la, de vuelta a los buenos viejos tiempos cuando, antes de mudarnos a este tipo de reino digital donde por los osciladores y todo dentro de un sintetizado, era basado mucho en circuitos analógicos. Y fue, fueron voltajes los que se aplican a estos osciladores que crearon el, creó el sonido. Vamos a entrar, en vital y echar un vistazo a los osciladores dentro vital. 9. EL OSCILADOR (VCO): De acuerdo, Así que aquí estoy dentro vital. Como dije, hay mucho que vital que una de las principales razones por las que elegí vital es que realmente es un sintetizado en el que se puede seguir construyendo. Entonces una vez que hayas terminado con este curso, voluntad vital. Pero hay muy poco que no sería capaz de hacer dentro vita fue un absolutamente enorme y fantástico sintetizador de grado profesional absolutamente enorme y fantásticoy con todas las funciones. Es muy, muy visual. Pero como dije antes, hace tanto. Por favor, no te distraigas dibujando este curso. Definitivamente recomendaría que vamos a conseguir el, obtener los fundamentos sobre el sobre durante este curso. Y luego más tarde, adéntrese en algunas de las características más avanzadas. Pero este curso te mostraremos absolutamente todo lo que necesitas saber para obtener el tipo de sonidos que quieres tener unos sintetizadores. Podremos tomar lo más importante los conceptos que has aprendido en el curso e ir y aplicarlos a cualquier otro sintetizador, ya sea que sea software por sintetizadores, vitales o quizás un hardware sintetizador, o una síntesis desigual sobre modular. Un par de cosas que tenemos que hacer cuando abrimos vitales. Verás en la parte superior aquí que tenemos esta cosa aquí dice un nicho Presets. Preestablecido. Este es el preset inicial. Esto es un, así es lo vital que se verá cuando lo abras por primera vez. Lo estoy ejecutando dentro de la lógica. Verás abajo el, abajo por el lado izquierdo aquí, puedes ver bits de bits de lógica asomando y en la pantalla. No necesita correr dentro de la lógica. Se puede ejecutar de forma independiente. Tampoco tiene que ser lógica. Entonces, si el software de estación de trabajo de audio digital que estás usando es diferente, eso está completamente bien. Simplemente puedes cargarlo como cualquier otro instrumento virtual. Entonces como digo, ya sea pro Tools, logic, GarageBand, Reaper, Cubase, Ableton Live, que tengan un DAW usando el funcionamiento de vita será idéntico. Hay un par de cosas que sin duda te aconsejaría que hagas y que tratarán de recordar que no siempre lo hice a distancia. Trataremos de recordar hacer cada vez que vengamos a este tipo de preset inicial, pantalla Preset. Entonces estos alrededor de la fase y el tipo de onda. Entonces durante este curso, como digo, vital puede trabajar con él, en realidad puede funcionar como un sintetizador de mesa de manera también. Puede funcionar como sintetizador FM. Nos interesa la síntesis sustractiva. Entonces lo primero que vamos a hacer es que sólo vamos a golpear esta flecha derecha aquí. Si sólo pop, pop aquí, verás que aquí tenemos OSC uno. Nuevamente, se llama algo ligeramente diferente, pero OSC simplemente significa oscilador, oscilador uno. Y se puede ver que dentro vital tenemos tres osciladores y veremos cómo podemos usar los en combinación más adelante. Pero verás esta forma de onda aquí en esta pantalla aquí, este pequeño panel dentro la interfaz de usuario nos muestra la forma de la onda que vamos a ser. Se va a generar cuando presionemos una tecla en nuestro teclado. Ahora, el parche init surge con este tipo de onda de diente de sierra. Lo que queremos hacer es solo golpear esta flecha derecha una vez. Y vamos a mover estas dos formas básicas. Y nos desplazaremos por esto más tarde. También podemos llegar a las formas básicas haciendo clic aquí abajo. Y si vamos a los presets de fábrica y veremos que las formas básicas están ahí dentro en los presets de fábrica. Ignorar el resto de ahora. Están muy interesados en una gran diversión con la que jugar. Pero por ahora nos quedemos con las formas básicas. La otra cosa que queremos cambiar cuando cargamos nuestro preset inicial está por aquí. En esta sección de fase por aquí justo a la derecha del oscilador. Lo que queremos hacer es que hablaremos de fase más adelante. Pero por defecto, lo que debes hacer es simplemente derribar estos dos. Así que simplemente haz clic en el número y arrastra hacia abajo con el mouse y llévalos a los dos a 0. Creo que esto va a cambiar en una versión futura de o potencialmente va a cambiarla una versión futura de vital. Entonces el preset inicial, estos se establecen en 0, pero por ahora, solo asegúrate de que ambos estén configurados en 0. Todo lo demás está completamente bien. La forma en que funciona un oscilador en oscilador genera una forma de onda, lo que sabemos que el sonido es generado por él por una forma de onda. Hemos visto ondas sonoras. Habrías visto dentro de tu puerta o en otras experiencias, habrías visto la forma de una ola. Ahora, esto genera la forma de una ola y podemos ver que a lo largo del, a lo largo del eje x aquí, este es el tiempo de izquierda a derecha. Entonces esto es justo por aquí en el inicio. En el lado izquierdo, este es el comienzo mismo de nuestra forma de onda. Entonces en el lado derecho, este es el final de nuestra forma de onda. Y esta forma de onda. Por ahora solo se puede suponer que esta forma de onda continuará. Apenas, solo bucle redondo y redondo y redondo hasta que liberemos la llave. El eje y es el volumen o la amplitud, su volumen y amplitud, se puede usar más o menos esos términos indistintamente. Entonces esta será la amplitud. Entonces así es lo alto que es el sonido. En cualquier momento. 10. FORMAS DE ONDA BÁSICA: Como dije, para sacar el máximo provecho de este curso, verdad quieres estar usando auriculares. Y esto te permitirá escuchar los sutiles cambios que vamos a hacer a los sonidos que generamos. Me toqué un par de auriculares y echaremos un vistazo a esta primera forma de onda. Ahora a esto se le llama onda sinusoidal. Verás que es una curva muy suave, elevando una amplitud y luego, y luego bajando la amplitud. A medida que se mueve a través de la forma de onda, oscila muy rápido. Si toco una tecla, una tecla en el teclado, oirás que es un sonido muy suave, ruido muy sencillo. Y no es algo que usamos mucho, pero tiene algunos usos muy particulares, síntesis de insights. Así suena una onda sinusoidal. Vale, para que puedas oír que es una herramienta muy, muy, muy sencilla, lisa. Si menciono en un alcance plateado y echaremos un vistazo a esa forma de onda. Podemos ver que ese es el tipo de alcance. Podemos ver exactamente lo que se refleja que el sonido que se genera. Y lo verás mientras presiono una nota. Esto mismo, esta misma forma de onda se repite una y otra vez. La forma de onda que podemos ver en la parte superior. Verás eso a medida que cambio de notas. Nosotros más, más abajo de la escala. La ola se hace más ancha y más ancha. Entonces la longitud de onda se hace más larga y más larga. Y podemos, podemos decir que la longitud de onda por lo tanto está afectando al tono. Entonces cuanto mayor sea el tono, mucho más corta es la longitud de onda, menor es el tono, más amplia es la longitud de onda. Lo mismo es cierto de todas las ondas de audio. Echemos un vistazo a la siguiente. Entonces si vuelvo al oscilador, si acabo de tomar este deslizador en el lado derecho de la forma de onda del oscilador aquí. Oh, por cierto, antes de que me olvide, en realidad se puede osciloscopio que yo uso, que creo que es muy claro y fácil de usar y tocar para que usted vea. Pero en realidad hay un osciloscopio incorporado en la supervivencia. Entonces si vuelvo aquí, verás que si vas a la pestaña Avanzadas en la parte superior de la pantalla aquí y haces clic en eso. En esta sección de análisis abajo abajo, verás algo muy similar. Entonces si presiono Add Motes ahora, puedes ver dentro aquí, esta es la forma de onda que soy generación. De todos modos, de vuelta al lote de los osciladores. Entonces en el lado derecho, puedo mover este pequeño deslizador hacia arriba un par de marcos. Así que iremos, pasaremos éste, pero veremos tal vez este próximo. Esto se conoce como una onda triángulo. Y se puede ver que es muy similar a una onda sinusoidal, pero no es tan redondeada y esto se refleja en el sonido que hace. Entonces si acabo de sacar el osciloscopio una vez más, ¿dónde está aquí? Si traigo el estereoscopio, se puede ver que cuando toco este sonido, veré esa misma forma repetida una y otra vez. Notarás esta vez que el sonido es un poco más duro. Se puede ver esto en la forma, por lo que no es tan suave. Simplemente suena historias un poco más duras que la onda sinusoidal hacía antes. De acuerdo, seguir adelante entonces, el siguiente común que vemos es conocido como, déjame volver a aparecer aquí. A la siguiente, siguiente forma común que vemos se conoce como la onda de diente de sierra o la onda elevable. Esto se usa mucho. Da un tono muy interesante aún más duro que el seno o el triángulo. Volvamos a hacer estallar el, pop-up el osciloscopio. Echemos un vistazo a éste. Nuevamente, se puede ver que esto es mucho más duro que la onda sinusal y, e incluso de la onda triángulo. Simplemente por sí mismo, hace un tipo bastante razonable de sonido de plomo de tu sintetizador. Hacia la siguiente. Esta es la última que vamos a mirar por ahora, esto se llama la onda cuadrada. Verás que no es tan duro como el, como la onda del triángulo. Pero vamos a tirar más bien el oscilador o el subíndice. Acercar eso. Y verás que esto produce la onda cuadrada. Y se puede ver, de hecho, si yo, si hago una pausa por ahí, podemos mantener la forma en la pantalla. No te preocupes demasiado por este tipo de pequeños picos en las esquinas. Pero se puede ver que la amplitud está arriba y abajo. No hay terreno medio entre los dos. Da un sonido bastante agudo, casi agresivo, pero, pero no tan agudo como el, como la única ola. Nuevamente, estos son increíblemente útiles para nosotros en cuanto a nuestros mismos sonidos de bajo. Entonces estos son los sonidos. vamos a llevar de nuevo para esculpir usando las otras características de los sintetizadores de las que vamos a hablar en este curso. Pero en realidad, este es el primer punto de decisión que debes hacer es, ¿cómo quiero que suene el sonido? Cuál es la, cuál es la forma del oscilador base más cercana que puedo usar para lograr un sonido. Si quiero un sonido muy, muy suave. Una vez que he aplicado en mis filtros y moduladores y sobres, entonces probablemente quiero empezar con algo así como una onda sinusoidal o una forma triángulo. Tal vez. Si busco un sonido un poco más duro, quizás algo más cerca para dirigir el sonido o un sonido de guitarra o un sonido de cuerda. Entonces probablemente quería mirar ya sea una onda cuadrada o muy probablemente una onda de diente de sierra. 11. EXPLORAR FUNDAMENTOS Y ARMÓNICOS EN FORMAS DE OLAS: Entonces la forma en que se hace un sonido, el mundo o lo que constituye un sonido, viene de muchos, muchos factores a él, pero dos de los factores más importantes son el transitorio, y ese es el ataque inicial del sonido . Entonces esa es la inicial, generalmente una fracción de segundo de un sonido que conforma la parte inicial de una onda sonora. Y para algo así como un tambor o un guitarrista con un plectro, este será un ataque muy, muy rápido y tengo un sonido bastante duro al principio. Para algo que es un poco más soñador y pad como ese transitorio, será mucho más suave. Y el transitorio es donde, donde pasamos de ningún sonido a un sonido es esa primera porción inicial. La otra parte que conforma un sonido o la diferencia entre otros sonidos, algo llamado los armónicos. Déjame tratar de explicarte esto. Y puedo hacer esto si me muevo a una onda sinusoidal y acabo de sacar el, este es el tipo estándar de ecualizador dentro de la lógica. Daw que estás usando o tienes un EQ. Hay muchos a los que puedes ir y conseguir. Muy buenos gratuitos y algunos plugins VST y AU excepcionalmente buenos pagados. Pero si miro la onda sinusoidal, qué es esto, esta es una representación ligeramente diferente de los sonidos del que vimos antes. Entonces antes de ver la forma del camino desde el oscilador, éste nos va a mostrar a lo largo del eje x. Estos números por aquí, pasando de 20 a 20 mil, estas son frecuencias. Entonces estas son, estas son, estas son imágenes de sonido. Si te estás moviendo de izquierda a derecha. Va de 20 a 20 K. Este es el rango normal de audición humana. Audición humana. Para la mayoría de la gente, los 20 hercios se trata, y es por eso que hemos movido dos hercios en lugar de semitonos al interior vital porque muchos de los, los otros instrumentos y otros sintetizadores y otras cosas que hablamos dentro del diseño sonoro operar sobre hertz en lugar de semitonos. Pero la audición humana normal sobre la más baja que la mayoría de la gente puede escuchar es de unos 20 hercios. Algunas personas pueden oír tal vez 19. A medida que te envejeces un poco, estás escuchando se daña de alguna manera, entonces quizás por lo general esto comience a arrastrarse un poco para que no escuches nada. Usted puede prácticamente garantizar que probablemente no oirá mucho por debajo de 20 hercios. En el otro extremo de la escala, realmente no escuchamos mucho por encima de 20 mil hercios. 20 mil hercios es un ruido inclinado extremadamente alto. Y esto también se degrada a medida que envejece. Es inevitable y sin duda se puede dañar por algún tipo de daño auditivo. Mientras hablamos de daños auditivos. Sólo me recuerda sólo para recordarte que cuando estás escuchando en auriculares, y particularmente cuando estás haciendo diseño de sonido en cualquiera de los extremos de estos, libres de este espectro de frecuencias, sólo recuerda tomar algunos descansos. No lo toques demasiado fuerte y tomes algunos descansos, dale arresto a tus oídos. Esto ayudará a prevenir daños, aunque ciertamente no puede garantizarlo. Pero también encontrarás que eres igual que tus ojos se fatigan cuando estás leyendo o estás viendo una pantalla, tus oídos se fatigarán con el tiempo y comenzarás a perder esa sensibilidad y empezar a, comenzará a ser difícil para ti identificar realmente los matices en el diseño y hacer realmente obtengan ese sonido perfecto que estás buscando. De todos modos, volvamos a esto. 20 hercios es el más bajo. La mayoría de los humanos escucharán, 20 mil hercios. Entonces 20 kilohercios es el, es la frecuencia más alta, el ruido de la lista corta. Pero la mayoría de los humanos escucharán este fin de la escala. Tiende a ser en su mayoría niños y adultos jóvenes que pueden escuchar este alto y está acostumbrado, acostumbrado a. No sé si es una ventaja, pero es utilizada por ciertas empresas de seguridad. Recuerdo que había una tienda en mi pueblo local que solía admitir este pitched extremadamente alto alrededor de la marca de hertz de 20 K, 20 K, ruido estridente de altavoces fuera de la tienda y esto fue detener a los niños paseando por ahí. No podía oír nada, pero solía enloquecer a mis hijos. De todos modos. Ligera tangente. Pero vamos, vamos, echemos un vistazo. Tratemos de volver a esto. Entonces a lo largo del eje x, como digo, esto nos está mostrando la frecuencia. Por lo que se trata de un ruido de tono muy bajo en el lado izquierdo, ruido muy pronunciado en el lado derecho. Y en el eje y. Entonces tenemos amplitud o volumen. Así es lo ruidoso que es un sonido. Cualquiera de estas frecuencias. Yo estoy, estoy usando una onda sinusoidal en este momento. Y lo veremos cuando golpee una onda sinusoidal. Si sólo lo siento si sólo hago una pausa ahí arriba por un segundo. Se puede ver el ojo en el campo de juego. Estaba tocando. Se puede ver que esto fue relativamente bajo alrededor de un 130 hercios, ciento veintcientos treinta hercios marca de hercios. Esa es la que es la imagen que estaba tocando. Si acabo de quitar éste y toco una nota de pitched más alta. Se puede ver que se mueve, sube la escala y estamos jugando aquí alrededor de la marca de 500 hertz. De nuevo, si juego aún más alto, hay otro sobre el uno k. y si subo otra octava, eso sube a k Déjame aclarar esto y te mostraré algo interesante. Si acabo de poner algunas octavas inferiores en mi teclado, toco esta nota que es un C. Ahí está mi primera nota. Se puede ver que esta nota que estamos viendo aquí, que esta es la nota que jugamos. Y nos referimos a esto como lo fundamental. Por lo que podría oírme referirme a esto como lo fundamental. Es la nota que en realidad jugamos. Y esto quedará claro por qué necesitamos una palabra para esto más adelante. Si lo muevo una octava, ahí estoy cerca de las 120 marcas. Así que he pasado de unos 6060 hercios a unos 120. Copia de seguridad aquí. Estoy tocando esta nota. Estoy aquí alrededor de la marca Hertz 240. Olvidé del mercado de cuatrocientos, noventa y quinientas cabezas. Y tal vez estés notando un patrón, pero sube otra octava. Soy el de un kilo Hertz, 1000 Hertz, o subir, esto será a las dos. Puedes adivinar cuál va a ser el siguiente? El siguiente va a ser para el siguiente. La próxima octava arriba será a las ocho. Y dices, puedes ver que esto es solo un factor de física que por cada octava que nos movemos, sube en tono. Nos movemos hacia arriba, doblamos, doblamos la frecuencia. Pero de nuevo, sólo para recordarles que las notas que realmente tocamos, en este caso, es una C, es alrededor de 500 en 2530 hertz. realidad hay cobrado. Puedes ir y mirar esto hacia arriba. Eso se conoce como nuestro fundamental. Ahora la razón por la que necesitamos un nombre para eso es será muy clara. Ahora, si me mudo a, digamos una, vamos a uno que usamos enemigos comunes traen ese respaldo. Si me muevo ahora a una onda de diente de sierra. Cuando toco una nota, notarás que son mucho más aparece que solo lo fundamental. Fundamental todavía aquí. Pero es un sonido más duro, pero es a la misma frecuencia. Y el sonido duro es justo, he sido dictado por el, de nuevo, el tipo de onda que he elegido, como vimos antes. onda de diente de sierra suena más duro que una onda sinusal. Pero ¿por qué es eso? Bueno, solo he tocado una nota aquí. Fue sólo una nota que presioné en mi teclado. Se puede ver que lo fundamental aquí es lo mismo que antes con la onda sinusal, pero sólo la naturaleza de la forma de onda que elegimos. Introduce todas estas otras frecuencias, aunque solo toquen una nota, sonaron muchas otras frecuencias. Se puede ver que este tipo de cola fuera en una amplitud o volumen sobre lo más alto que obtienen. Todos estos se llaman los armónicos. Ahora bien, esto no es un curso sobre teoría musical y tal vez voy a costos de oportunidad en la teoría musical en el futuro. Pero el, pero los armónicos que aquí se tocan determinan el tipo de tambour o el papel muy grande a tocar en el sonido que estás escuchando. Podemos ver que entonces tenemos estos estos cabellos que son de una onda de diente de sierra. Si claro eso. Y seguiremos adelante y veremos una ola cuadrada. Una onda cuadrada. De nuevo, se produce un montón de armónicos. Entonces aquí está nuestro, aquí está nuestro fundamental. Exactamente la misma nota jugada. Aquí está nuestro fundamental. Y producimos un conjunto de armónicos, pero mucho menos armónicos que la onda de diente de sierra. Si voy a la onda triángulo, bombeo de nuevo este respaldo. Verás que cuando toco éste, de nuevo, se tocan aún menos armónicos. Entonces tenemos nuestra fundamental aquí, y en este caso 12345 armónicos o placa. Podemos ver en esta tarea que no he tenido armónicos. Una onda triángulo tenía muy pocos armónicos, una onda cuadrada un poco más armónicos, y una onda triángulo, la cantidad máxima de armónicos que hemos visto. Y así pues podemos tomar de esto que cuanto más armónicos introduzcamos, el Harsha, el tono, más raspy el if eso es una palabra. Pero cuanto más duro sea el tono, más agresivo es el tono. De hecho, así es como funciona la distorsión. Entonces permítanme ver más adelante los efectos que podemos usar en nuestro sintetizador. Podríamos mirar nuestra distorsión o saturación. Y veremos que, eso en realidad, eso funciona al menos en parte introduciendo armónicos en el tono que estamos creando. Vamos a probar algo aquí. Si muevo esto hacia abajo, sigue viendo que puedes. Entonces si me deshago de esto, si me muevo a desaparecer cada vez, si toco una onda sinusoidal, podemos ver que 500 milésimas y lo dejaré ahí. Si no me movía a una onda triángulo. Si toco la misma nota. Nuevamente, podemos ver han introducido algunos armónicos más. Si entonces voy a una onda cuadrada, deberíamos ver algunos, se introducen pocos armónicos más. Y si termino con la onda de diente de sierra, se introducen un montón de armónicos entre los armónicos producidos por esta onda cuadrada. Hablaremos un poco más sobre los osciladores. Pero cuando pensamos en los filtros más adelante, podemos ver que los filtros en particular apuntan átomo cada consulta llamada síntesis sustractiva. Por lo que producimos todos estos armónicos y luego los filtros al menos en parte, trabajamos ajustando estos armónicos, fundamental, pero también los armónicos que vienen después de él. Utilizamos filtros para dar forma a esos armónicos y lo fundamental con el fin de adaptar el sonido y obtener exactamente el sonido que estamos buscando para nuestra composición. 12. NIVEL DE OSCILADOR Y PAN: Vamos a cerrar esto. Vamos, vamos, vamos a pegarnos con una onda de diente de sierra. Hablemos de algunas de las, algunas de las funciones básicas que tenemos dentro, dentro del oscilador dentro vital. Y estos serán los mismos, o la mayoría de éstos sería lo mismo. Dentro de cualquier sintetizado. Había muchas cosas más avanzadas que podemos hacer dentro de los osciladores en vital, pero como digo, tal vez costos de oportunidad y eso en el futuro. Pero por ahora, centrémonos en los elementos comunes que encontrarás a través, a través casi todos los sintetizadores. que puedas tomar los conocimientos de este curso e ir a aplicarlo a si tienes un hardware sentarse del tamaño en tu escritorio o sintetizador modular, sintetizador semi modular en diferente pieza de software. Puedes, puedes tomar eso y aplicarlo. Y te mostraré cómo iría haciendo eso más tarde en el curso. Hay algunas operaciones básicas que podemos hacer dentro del oscilador. El primero de los que son el nivel. El nivel es simplemente el volumen. El volumen. Entonces si traigo esto a la derecha para mover algo dentro de vital, es lo mismo que imagino que has visto en el interior la mayoría de los tipos de plug-ins dentro de tu en tu propia puerta. Simplemente haga clic en la nota que desea encender. Sólo arrastra hacia arriba y hacia abajo. Y esto lo moverá hacia arriba y hacia abajo. En este caso, estamos afectando el nivel para que pueda ir directo desde, justo desde ningún volumen. Déjame acercar un poco aquí. Si escribimos de no tener nada saliendo todo el camino arriba, encendido, todo el camino abajo otra vez, dejémoslo en algún lugar por ahí. Si quieres. Si te has perdido un poco dentro del interior aquí y has cambiado algunas perillas y quieres llevarlas de vuelta a su defecto. Si simplemente haces doble clic en cualquiera de estos, cualquiera de estos perillas, lo restablecerá a su valor predeterminado. Además, si quieres que introduzcamos valores precisos para cualquier cosa dentro, dentro vital, puedes hacer clic derecho y elegir este valor enter aquí. Y esto te permitirá simplemente simplemente ingresar un nuevo valor con tu teclado allí. Por ahora, lo dejaremos en el defecto. Al lado de la, junto al nivel del volumen. Se puede poner la cacerola. El pan es simplemente cuánto de esto suena que estás escuchando en el, a veces la gente se refiere a esto como equilibrio. Ciertamente en mi amplificador de alta fidelidad, se le conoce como invitación rebotada, por lo que se llama pan. Esto es justo lo mucho que escuchas el sonido en tu oído izquierdo y cuánto oyes de él en el oído derecho, siéntate en el medio aquí deberíamos escuchar una cantidad igual en la izquierda y la derecha. Pero si lo muevo todo el camino hacia este lado, y esto es, como dije, esto es menos 100. Esto es como dije, que no fuiste nadie va a escuchar algunas de estas cosas si llevas auriculares o lo estás escuchando a través de buenos altavoces probablemente no va a ser tan efectivo para su uso. Cosas como esta a lo largo del curso. Pero no va a, no lo vas a escuchar tan eficazmente en un altavoz de teléfono móvil o en el altavoz de tu portátil. Pero de todos modos, el sonido siempre debe, debe estar todo el camino hasta la izquierda. Ahora, al girar esta ronda, escucharás que el sonido se mueve hacia la derecha del medio, haz doble clic en eso y lo envía de vuelta a su valor predeterminado, que es reproducir una cantidad igual del sonido en el oído izquierdo y derecho. 13. OSCILADOR DE AUNQUE: Ok, lo siguiente que podemos hacer es mirar el pitch para poder sintonizar el oscilador. Entonces por defecto va a reproducir la frecuencia de la tecla que presionas en tu teclado. Entonces por ejemplo, esto es un C. Pero lo que puedo hacer aquí y allá se hará mucho más evidente por qué esto es tan útil después es que en realidad puedo alterar su tono de juego. Así que déjame derribar una octava para que no sea tan estridente. Pero si juego un nivel C hacia abajo para que me puedas escuchar mientras estoy jugando esa nota, si hago clic y arrastro este tono o hago clic derecho e ingreso un valor, en realidad puedo alterar el tono de la historia para que pueda efectivamente desconectar este oscilador. Puedo bajar y estos van en semitonos. Se trata de un semitono, más bajo, tono entero, más bajo. Cuatro semitonos, o todo un tono bajo. Perdón por tonos enteros. Hígado. Si bajo a siete semitonos abajo, eso es ahora un quinto abajo. Los importantes a saber realmente son que hay 12 semitonos en una octava. Así que cuando golpeo esto, mira ahora sigue siendo una C, pero es exactamente un globo de octava. Entonces si hago doble clic en eso, podemos escuchar eso. Eso va, si voy a menos 12, dejamos caer una octava. Puedo ir en ambas direcciones. Puedo bajar a cuatro octavas. Por lo que cuatro octavas a continuación. Eso va a ser bastante difícil de escuchar. Pero si también puedo ir por octavas arriba, ahora, me ves desplazándome por estas cosas. En este momento. En realidad hay una propina dentro vital que es mantener la tecla Shift cuando estés haciendo esto y esto saltará entonces en octavas enteras, 12 semitonos a la vez, lugar de tener que desplazarse a través de 48 semitonos abajo y desplazando 96 semitonos hasta llegar a la cima. Pero si es así, si solo mantengo presionada la tecla Shift, saltará a nuestro tiempo. Ahora he ido a cuatro octavas arriba. Ahí hay un ruido de pitched increíblemente alto. Sí, puedo optar por desconectar el oscilador para cualquier lugar desde cuatro octavas abajo hasta cuatro octavas arriba. Ahora eso va en semitonos, pero lo que quiero poder hacer también es poder sintonizar incrementos menores en un semitono. Si quiero hacer eso, puedo hacer eso en éste de aquí, que es una especie de melodía fina. Ahora a esto se le conoce como sentido CEN Ts. En esto hay $0.100 dentro de un semitono y puedo desplazarse, puedo ir en ambas direcciones. Entonces, por ejemplo, podría tocar esta nota. Y si acabo de bajar esto unos siete, menos un $0.100 en ahora un semitono por debajo. Y puedo hacer lo mismo en una dirección positiva. Pero a menudo solo necesitarás afinar ligeramente. Se puede ver que esa afinación es mucho, mucho más fino grano y la sintonización del semitono. El motivo por el que esto existe en realidad es por la vieja circuitería y como los viejos circuitos utilizados para calentarse en viejos osciladores son siempre ligeramente, quizás empiecen a desgastarse los osciladores ellos mismos y los circuitos analógicos dentro de ellos. Es como empezar a salir ligeramente fuera de tono. Y así necesitarías este tipo de controles de afinación o el, sin duda el control afinado en tu sintetizador analógico para volver a ponerlo en sintonía con el resto de la banda. Y otros instrumentos que estarían en placa. Pero en realidad la gente, como lo harán músicos siendo músicos encontraron usos creativos interesantes para el, para la melodía fina y el control dentro de su, dentro de sus osciladores. Vamos a echar un vistazo a eso en, apenas en un segundo. Uno de esos usos creativos potenciales. 14. UNISON Y FASE DEL OSCILADOR: Pero sólo quiero echar un vistazo a esto, este lado por aquí. Entonces por aquí tenemos el unísono y el rostro unísono. Se puede pensar en esto como un efecto de coro para un osciladores individuales. Entonces, si has usado el curso Effects antes, sabes que es básicamente, toca múltiples voces, múltiples. Por lo que presionas una tecla, toca una serie de voces, por lo que la multiplica. Toca cada uno ligeramente fuera de tono. Por lo que suena como un grupo de instrumentos, en lugar de un solo instrumento. Por defecto, se establece en una sola voz. Pero en realidad, si solo tomo esto y lo desplazo, suena así, pero no es desplazarlo y hacer esto, conozco diez voces. Obtenemos un sonido mucho, mucho, mucho más amplio. Diez Bosch es bastante, pero a menudo verás cosas alrededor de tres o cuatro voces. Simplemente agrega un poco de ancho a partir de eso, simplemente realmente una onda de sonido bastante delgada. A medida que me desplacen hacia arriba, te volverás más ancho y más ancho hasta, hasta 16 voces. Este es el número de voces de este lado, entonces tenemos el desatado. Entonces como digo, si tuviéramos 16 voces y todas tocaban exactamente la misma melodía con exactamente la misma forma de onda. Sería efectivamente lo mismo. Podríamos ver un aumento en el volumen, pero no escucharíamos necesariamente una diferencia en el sonido. Lo que esta desatada como dice y, cuánto quiero desconectar a cada lado de lo fundamental que he jugado. Entonces hablamos de fundamentos antes, básicamente, cualquier otra voz que esté tocando, van a tocar a ambos lados de ese fundamental. Por lo que ligeramente más bajo en tono, ligeramente más alto en tono, ligeramente inferior en frecuencia, ligeramente más alta en frecuencia. Y esto nos dice cuánto debemos ir a cada lado de lo fundamental. Así que de nuevo, si toco 16 voces, todos estamos tocando con la misma melodía, por lo que no está desatado en absoluto. Simplemente suena como una onda de diente de sierra ligeramente, quizás un poco más fuerte. No obstante, al aumentar este número, empezamos a sentir esa propagación real y espesarla. medida que lleguemos un poco más altos, comenzarán a enfrentarse unos contra otros. Por lo que escucharás algunos todavía relativamente delgados aquí abajo. Más alto obtenemos. El más tipo de fuera de fase y más ancho y extraño que el ruido se vuelve. Vamos a volver a poner eso a una sola voz por ahora. Se puede ver que ya simplemente con, solo usando un oscilador sin los filtros, los sobres que moduladores, y solo con un solo oscilador, ya podemos producir bastante interesados en sonidos. Y por supuesto suenan diferentes dependiendo de la forma de onda que hayas elegido. Entonces si voy y elijo una onda tendón, presento al unísono. Se adhieren a resolver. De repente voces. Si simplemente voy y elijo. Tomemos una ola triángulo. Tan recientemente como esto es. Dándonos una política es que ya crea algunos sonidos interesantes. Pero hay más que hacer aún dentro del oscilador. Así que restablezcamos esto. Quiero explicar este lado y este lado de aquí donde estamos hablando de fase. Y vamos a ignorar estas perillas y selectores debajo. Estas son una característica mucho más avanzada de vital, que no vamos a cubrir aquí. Pero al interior este frente, esto básicamente nos dice dónde en esta forma de onda queremos empezar. Cuando se ponga en 0 va a empezar por el lado extremo izquierdo. Si voy todo el camino hasta 360, va a empezar en este punto de la ola. Entonces cuando presiono la tecla y está abajo al 0, va a empezar en este punto. Si pongo esto a 90, que es un cuarto 360, pongo esto aquí en éste. Aquí. Si le dijera eso a alrededor de 90, llegar allí. Sabemos que va a empezar en este pico. Si me siento a través de un 180, va a empezar justo en el medio. Y si dijera que es un 360 va a empezar al final. Ahora, no vas a escuchar mucha diferencia realmente cuando solo estás tocando una ola básica sin efectos ni modulación y se filtra. Y de una sola manera por sí misma, realmente no lo vas a escuchar. No obstante, si tu lista nuevamente se puede utilizar con fines creativos, pero si estableces la cara para que empiece en un lugar donde la amplitud no es 0, veces se va a introducir un clic. La fase transitoria en esa primera fase de la, la nota que estás tocando. Esto se vuelve mucho más interesante cuando tenemos quizás múltiples oscilaciones jugando al mismo tiempo. No queremos que todos comiencen en el mismo lugar para que puedan tenerlos cara unos contra otros. Cuando se trata de eso en un poco. Este de la derecha es otra vez otro porcentaje y esto básicamente va de 0 a 100. Y sólo dice, Ok, bueno, quiero que sea en un 100. Quiero empezar a los 180, pero quiero que sea elegir un punto. 39 está bien. Entonces Treinta y nueve por ciento a cada lado de esto, este punto que he definido, quería usar para empezar en algún lugar entre ahí y allá. Entonces si pongo esto en, digamos al 100%, comenzará en cualquier parte dentro, dentro de la misma. Pero si lo configuro al azar, establecí esto en 50%. Va a empezar mi sonido ya sea en el centro, que es lo que he definido con un 180 o medio camino o 50% a ambos lados. Entonces en este punto aquí, cualquier parte desde 92270 atrás, digo que empiece con los impagos con este ciento ochenta y ciento por ciento. Esto puede causar algunos clics y pops, a los que puede ser difícil entrar en joroba más adelante. Así que siempre, cuando creo una nueva apertura vital para crear un nuevo un nuevo sonido, Holloway, pongo los abajo a 00. Y luego si quiero usarlos más tarde de lo que le presentaré, no me detuve con ellos puestos. 15. USANDO MÚLTIPLES OSCILADORES: Vale, echemos un vistazo a múltiples osciladores. Entonces tenemos tres osciladores en vital. Al encenderlas con este pequeño, este pequeño botón morado justo encima del oscilador. Entonces tengo tres, OS2 y OS1. Ahora, apaguemos el oscilador tres ahora mismo. Recuerda que cuando nosotros, cuando creamos un nuevo, creamos un nuevo parche que queremos, al menos por ahora, basta con hacer click en esta flecha derecha y pasar a formas básicas y establecer la fase, la aleatorización de fase abajo a ambos, abajo a 0. Ahora si juego, si muevo esta forma básica a, pongámoslas a las dos en las fuentes de onda, que es una ola que vas a usar mucho. Si los toco a ambos ahora, realmente no suena diferente. Pero tengo dos osciladores de juego. Ahora recuerda antes de hablar de la, la melodía. Así que permítanme volver a poner estos niveles de nuevo igual. Podría, si quisiera pan uno a la izquierda y otro a la derecha. Nuevamente, no sonará mucha diferencia. Pero si yo, um, acabo de volver a poner estos al centro, una de las cosas que suelen ser útiles los múltiples osciladores es desafinarlos ligeramente o enseñarlos masivamente. Entonces si quiero hacer este sonido más amplio, podría bajar éste, uno abajo a una octava abajo. Cuando toco una nota, voy a conseguir la nota fundamental en la imagen que toqué. Y voy a conseguir la misma nota una octava abajo. Usando, usando el segundo oscilador. Puedo introducir una tercera, y tal vez quiera comprar uno abajo, uno abajo, dos octavas, por lo que 24 semitonos abajo. Vamos a poner estas dos formas básicas. Te dije que me olvido cada vez. Vamos a dejar caer estos a 0. Pero cuando toco esto, debería tener mi oscilador número uno jugando en el terreno de juego que toco en mi teclado, oscile el número a pagar una octava debajo de un oscilador, tres jugando una octava debajo de eso. Ahí estamos. Entonces una forma realmente básica, pero en realidad ahora un sonido realmente útil. Podemos ver que estamos recortando aquí. Sólo voy a dejar caer este un poco. Aquí arriba en el perdón. Déjame simplemente mostrarte lo que puedes verlo aquí arriba en la parte superior justo ahí tenemos un volumen maestro. Lo estaba tocando aquí antes. Se puede ver que se está volviendo rojo está empezando a engancharse, es demasiado ruidoso en mis auriculares. Podemos simplemente dejarlo caer allí a un volumen más razonable. Pero de todos modos, de vuelta a los osciladores. Podemos aquí tenemos, tenemos tres osciladores todos jugando la misma forma, pero octavas aparte. Y tal vez quiera 11 octava arriba para poder ir aquí. Ahora tengo mi tono fundamental que estoy jugando en el oscilador uno, una octava abajo, en el oscilador a una octava arriba y el oscilador tres. Puedo empezar a jugar un poco más. Así que tal vez quisiera usar diferentes formas en diferentes oscilaciones. Y así tal vez tenga bastante común tener tu base como onda sinusoidal. Y luego hagamos de éste un vínculo puede estar en un triángulo. Si cambio las formas, uno es bastante bueno. Pasemos éste a los ultrasonidos por un poco más profundo por el sonido. A lo mejor vamos a presentar algunos, algún unísono. Podríamos presentarlos, usarlos aquí para tal vez, tal vez un poco más sobre eso en un sonido un poco más amplio, masivamente útil para mí. Pero sin embargo, podemos jugar a su alrededor y podemos jugar con todas estas cosas dentro del oscilador. De verdad estoy ahora, como dije, lo importante es que realmente comprendamos lo que van a hacer. Podemos pensarlo y podemos predecir qué efecto va a tener en el sonido. Lo familiar, súper poderoso. Cuando empecé a tocar con sintetizadores, claro, tocaba con un sintetizador. Yo juego con él presionando el teclado y cambiando las perillas al azar hasta que yo, hasta que estaba sacando algunos sonidos y poco a poco aprendí qué, qué tipo de cosas pasaría cuando, cuando cambié los diferentes estilos de perillas encienda mi sintetizador. Pero tener esta comprensión realmente real de saber por qué una onda sinusoidal suena suave y saber por qué una onda de diente de sierra suena duro por los armónicos, saber cómo funciona el unísono y cómo la difusión del unísono funciona en términos de la De Chu. Y a menudo escucharás unidades y cada unidad a veces se llama unidades y se propagan. Cuando aprendemos sobre fases y empezamos en diferentes fases y cómo capas de este tipo de sonidos diferentes de los osciladores unos dentro del otro. El verdadero entendimiento de eso significa que puedes ponerte en tu sintetizado dentro de un sonido en tu cabeza. Y de eso se trata todo. No se trata de jugar con las perillas y los diales y los interruptores. Se trata de tener una idea en tu cabeza, tener algo de inspiración, abrir tu sintetizador o trabajar con tu sintetizador de hardware y saber cómo sacar ese sonido que está en tu cabeza a través de sus altavoces en su pista. Tener este entendimiento realmente puede ayudar. Sólo hay una cosa más que quería mostrarte en una, con respecto a los osciladores. Así que sólo voy a volver a poner estos de nuevo a los impagos. Establezca los tres para que sean un diente de sierra. Simplemente realmente no importa tanto. Algunas de estas cosas no se oyen tanto en una onda sinusoidal o una, una onda triángulo simplemente porque hay, hay menos armónicos. Entonces ahí está el, ahí está el sonido con menos rico, menos agresivo o raspy. Es que a veces puede ser un poco más fácil de escuchar. Hay pocas cosas que podríamos hacer aquí, así que vamos a, vamos a ir a la foto de ésta. Vamos a restablecer esto a 0. Como escucho ahora, suena como un simple, un solo, un solo ruido. Pero lo que puedo hacer aquí es en realidad solo lanzar un poco. Podría recoger este hasta cinco semi-tonos. Puedo comprar uno arriba, tal vez siete. Parece que tengo un cuarto de dinero jugando. Si acabo de salir un poco más ancho aquí. Se puede ver en este teclado o departamento en realidad, sí mencioné al inicio, no necesariamente necesitan un teclado controlador midi para jugar vital. Sólo puedes utilizar tu ratón para hacer clic en notas aquí. Pero puedes ver a lo que estoy tocando. Estoy tocando una sola nota, pero estoy recibiendo efectos de TC ajustando los semitonos aquí puedo, puedo producir diferentes tipos de tipo de acordes triádicos. Acordes con tres notas. Porque tengo tres osciladores. Rara vez verás más de tres osciladores en un sintetizador honesto, pero sí existen con lo digital. Eso es cada vez más posible. Con lo digital probablemente no sea mucho de un límite a la cantidad de osciladores que podría tener, dependiendo de la velocidad y potencia de su computadora. Pero ciertamente cuando estos fueron construidos a partir de circuitos analógicos, fue, era inusual encontrar algo con más de tres osciladores. Pero ciertamente hay algunos sintetizadores muy famosos con ocho o más osciladores. Pero tres es probablemente tu estándar predeterminado. Algunos tendrán uno, así que tendremos dos. La mayoría tendrá dos o tres. La otra cosa que podría hacer si acabo de recoger todos estos de vuelta, lo siento, si solo imagino todos estos de vuelta a 0. Así que de vuelta a nosotros efectivamente son onda sola diente de sierra. Te hablé de la melodía fina antes en la idea de la melodía fina, como dije, era asegurarse de que puedas ponerte exactamente en sintonía con otros integrantes de la banda, con otros instrumentos que son siendo jugado. A veces porque el circuitería no estaba a la altura de igualar. En ocasiones porque el, porque la melodía del oscilador se vio afectada por el calor. El calor en las resistencias individuales reales, condensadores diodos dentro del, dentro de los circuitos analógicos. Por lo que tenemos este fino control de pitch, control. Y como dije, músicos, músicos encontrarán usos creativos para cualquier cosa que pueda hacer un sonido. Entonces la gente empezó a experimentar. Sólo voy a derribar una de estas oscilaciones por ahora. Pero escucha esto. Si acabo de desafinar a uno de estos ligeramente, ¿ Puedes escuchar ese ligero sonido de escalonamiento que está pasando? Y esto es funciona en ambas direcciones. A menudo se le conoce como los osciladores que se golpean entre sí. Es solo el tipo de que quería mostrarte porque es una técnica interesante que escucharás con bastante frecuencia, usada, particularmente de vuelta en el día con, con sintetizadores analógicos y jugarán los osciladores unos contra otros. Y el hecho de que el balón, lo puse fuera de sintonía y esta melodía aquí, recuerda es un 0 a 100 o menos 102100, pero se puede desconectar por un $0.100 o un 100 pasos o dentro de un semitono. Y cuanto más arriba voy con este detune, el bate más rápido se convierte en inicio en 0 y simplemente me moveré lentamente hacia arriba. Ahora puedes hacer algunos sonidos realmente interesantes, y particularmente si agrego un tercio, así que vamos a enseñarte en éste un poco. Si tuviera un tercer oscilador en D2 en diferentes cantidades, puedo hacer algunos ruidos realmente, realmente interesantes. Pero una cosa a tener cuidado con esto es si te has dado cuenta cuando estoy tocando esto, que puedo ponerlo completamente fuera de sintonía solo por, solo usando el afinado fino. Puedo empujar estos hasta ahora que suenan realmente, realmente fuera de sintonía. Ya no, ya no tocas una C, ¿verdad? Entonces puedo ver si los agrego, pero sólo con estas melodías finas, realmente puedo, realmente puedo noquearlo. Así que sólo algo para tener cuidado. Pero fascinante y una gran manera de realmente agregar algo de ancho y algún interés para ajustarse a una onda muy simple que se genera por el oscilador. Como dije, eso funcionará en cualquiera con cualquier forma de onda. Pero cuanto más armónicos tengas, más tipo de ancho e interés que te dará ese tipo de técnicas de desmontaje y curso. 16. EL GENERADOR DE RUIDO: Vale, creo que eso es todo para los osciladores. Vamos a seguir adelante. Oh, te diré qué, justo antes de irnos, hay otra cosa que habrás visto aquí abajo en vital. Eso es este SNP. Este es un muestreador. No es un generador de forma de onda, o no lo es. Los osciladores son. No obstante, te estoy mostrando esto porque en realidad es algo muy común, incluso en sintetizadores analógicos más antiguos. Esta es una forma de solo poder tocar algún ruido. Ahora, el de vital es bastante avanzado. Nick puede reproducir cualquier tipo de sonido que sea similar en muchos sintetizadores de software. Pero esto era realmente común, solo se usaba con ruido blanco, ruido marrón, ruido rosa en el interior. Regenerado con circuitos analógicos dentro de sintetizadores. Suena horrible, orejas de gerente. Esto es solo tocar ruidos blancos es sólo frecuencias aleatorias. Es sólo, suena horrible, pero lo usaremos más tarde solo para agregar, para agregar un poco de profundidad y un poco de intereses. Y hay casos de uso muy específicos para el ruido blanco, para el ruido marrón, ruido rosa, etcétera Dentro, dentro de la síntesis y dentro del diseño sonoro volverá a más adelante. Pero solo pensé en señalar aquí mientras estamos en este tipo de sección oscilador. Pero eso es tan rápido aquí. Tenemos tenemos el plan de nivel como cabría esperar. Podemos alterar ligeramente el terreno de juego. Esto no es tan útil para el ruido blanco, pero como dije, con vital puede traer en todo tipo de formas de onda básicamente de todos modos, formarse en, en el muestreador para que podamos, podemos afectar el tono de eso. Este de aquí, este pequeño teclado aquí significa que la imagen se alterará en función de la tecla que estoy tocando. Este solo está tocando el fondo justo aquí. Este tipo de flecha en bucle solo significa que la muestra girará redonda y redonda y redonda. Si me apagué, llego al final y se detiene. Si yo, a pesar de que tengo la llave apretada, si toco esta, jugará ronda, round y round. Si yo, el superior derecho aquí significa que comenzará en un punto aleatorio dentro de la muestra. Y podrás ver esto visualizado. Ahora, si toco una nota y simplemente sigo tocando la misma nota. Se puede ver este tipo de visualización son solo hay que poner este bucle porque nos están golpeando al final. Pero puedes ver que soy un parche ligeramente más ligero que estás viendo ahí, pero estoy empezando en diferentes puntos de la muestra cada vez. Éste aquí significa que se pone al inicio de la muestra y luego volveré en dirección opuesta. Por lo que sólo ve hacia atrás y hacia adelante dentro de la muestra. Si hago clic en el bucle al mismo tiempo, solo voy a ping pong hacia atrás y hacia adelante través de ese ruido. Ahora eso es perfectamente suficiente ruido blanco por ahora. Entonces lo terminaremos ahí para los osciladores. Y en la siguiente sección, vamos a mirar el amplificador. 17. VOLUMEN Y VOZ DE AMPLIFICADOR: De acuerdo, así que volvamos a nuestro diagrama del sintetizador. Entonces en la última sección, miramos el oscilador. Vimos que generamos ondas sonoras utilizando un oscilador o varios tipos diferentes. Y cómo en realidad podemos crear algunos sonidos bastante interesantes solo a través del uso del propio oscilador. La siguiente parte de lo sintetizado, vamos a mirarla. Y recuerda que tenemos esta cadena de señales pasando por la derecha, desde nuestro teclado pasando por una serie de elementos, todos los cuales vamos a cubrir, siguiendo esta flecha azul a lo largo de nuestra orador al final. La siguiente de la que vamos a hablar es esta parte final, que es el amplificador. Vamos a cambiar al dispositivo de conmutación encendido y echar un vistazo al amplificador dentro de vital. Aquí estamos. Dentro vital. Vamos a ver la sección del amplificador. Ahora lo que hace el amplificador es que hemos tenido todos estos controles separados para las oscilaciones separadas, y verás que hay controles separados para todas las demás partes de la cadena de señal dentro del, dentro del sintetizador. Los amplificadores se sienta al final justo antes de que salga el sonido. Effecta todo dentro de los sintetizadores. Ese bit final que afectará todo lo que hace el sintetizador. Afecta a toda la modulación o los filtros, o los sobres y todos los osciladores por completo. Ahora ya hemos visto la parte única del amplificador y se divide a través de dos lugares, realmente dentro vital o ciertamente los bits de ella que vamos a mirar una división través de dos lugares en vital. El primero está en la parte superior aquí, y este es el volumen maestro. Así que sólo puedo arrastrar esta pequeña, esta pequeña flecha blanca a la izquierda y a la derecha. Y verás que cuando toco una nota, esto me muestra lo alto que es el sonido. Si lo arrastro todo el camino hacia la izquierda, nada se emite en absoluto. Si lo arrastro todo el camino hacia la derecha, no voy a hacer esto. Pero si lo arrastro todo el camino hacia la derecha, voy a conseguir un sonido muy, muy fuerte. La visualización en la parte superior aquí permanecerá verde, donde estoy tocando el sonido que no se está recortando en absoluto. Yo e, donde el, donde todo el sonido, toda la onda de sonido está saliendo del amplificador. Si lo muevo un poco, se puede ver que se pone roja. Esto significa que se está recortando la señal, que es demasiado fuerte para salir del amplificador para que la señal se esté distorsionando ha sido la parte superior de la, de la amplitud se está cortando al la parte superior e inferior de las formas de onda de amplitud que se cortan. Entonces siempre queremos mantener esto, a menos que lo hagamos por razones artísticas. Queremos mantener esto mantener este verde aquí mismo para que me escuches al mismo tiempo que toco el sintetizador. La otra parte del sintetizador. Y recuerda que dije que era una especie de dividida en dos partes en vital está abajo en la parte inferior derecha, abajo en esta sección inferior derecha, en este apartado justo en la parte inferior. Este tipo de estas dos cajas aquí, cuáles son las cosas que consideramos como parte del amplificador en que afectan todo lo que amplifican hace. Entonces estos son una especie de efectos de nivel de rendimiento. Ahora, llamamos a un amplificador no está etiquetado como eso en vital, y muchas veces encontrarás que no está etiquetado como el amplificador es lo que es. Pero algunos sintetizadores que verás con bastante claridad etiquetados en otros, no está etiquetado en absoluto, pero llegarás a reconocer los elementos o los elementos básicos aquí del amplificador. Como digo, hay otros. Hay otros coninterior vital. Pero esto es lo que buscamos en sus cursos, esta comprensión común de los sintetizadores para que sepamos en general cuando miramos a un sintetizador, estos son los controles básicos que son comunes a través de ellos. Todo lo que podemos esperar ir y buscar dentro la interfaz de usuario donde eso es sintetizador de hardware o software, para que podamos tomar la comprensión real de los conocimientos que tenemos aquí. Y en lugar de simplemente sentarse en un nuevo sintetizador y una especie de limitar todas las perillas hasta que encontremos lo que queremos encontrar. Podemos ir e identificar eso y saber qué va a hacer ese control por nosotros y cómo podemos, cómo eso nos va a permitir obtener el sonido que queremos. El sonido en nuestra cabeza es perfecto para nuestra pista. Fuera de nuestro sintetizador. En ocasiones verás amplificadores etiquetados o sin etiquetar. A veces los verás etiquetados como amplificador. Otras veces los verás etiquetados como tal vez VCA. Esto es muy parecido al VCO, que dijimos era oscilador controlado por voltaje. Vca. No hay premios por adivinar esto, pero es sinónimo de amplificador controlado por voltaje. Por lo que a veces verás esto etiquetado como VCA. Como dije, afecta a toda la sintasa son algunos controles aquí. Hemos mirado, hemos mirado el volumen maestro, que está en la parte superior de los derechos. Pero también tenemos algunos controles aquí abajo, pero sólo vamos a trabajar a través de estos. Las voces simplemente nos dicen cuántos. Teclas, podemos presionar al mismo tiempo y obtener sonido. Ahora, a veces es útil tener muchos sonidos que pensarías automáticamente que es realmente, realmente útil tener. Poder presionar todas las teclas y hacer que cada tecla haga una nota. Si bien hay ciertas instancias como percusión y base, donde solo queremos que se reproduzca un sonido a la vez. Entonces por ejemplo, creamos, vamos a hacer más tarde crear un sonido de tambor snare. No queremos, no lo hacemos, no es realista tener un kit de batería con lo que conseguimos un 88 teclas en nuestro teclado, 37 en el teclado que había metido frente a mí. Pero incluso 3070, no vamos a querer 37 tambores de snare tocando al mismo tiempo. Puede que no enumeremos abajo a uno. Entonces lo que esto significa, esto ahora pasa de ser un sintetizador polifónico a veces referido. Probablemente lo encuentre solo significa que puede reproducir muchos sonidos a un sintetizador monofónico. Sonido. Verás esto. Entonces hay muchas tasas, sintetizadores, muchos de los viejos sintetizan moke llamados Roland real. Detrás de lo real. Tradicional, muy caro. Si las compras, de segunda mano sintetiza un monofónico de vuelta en el día porque cada voz que necesitaba ser agregada necesitaba un conjunto entero de circuitos, lo cual claramente es muy caro. Por lo que muchos sonidos del sintetizador que hemos venido a asociar con MOG y este tipo de setenta y principios de $0.80 cuando eran monofónicos. Muchos de los sonidos que hemos venido a reconocer desde ahí. La música que se ha generado a partir de sintetizadores, esa área de la época. En realidad, mucho de eso se reduce al hecho de que simplemente eran monofónicos. Cuando sólo tienen una voz. Solo se juega un bucle a la vez. Incluso si toco dos notas. Se puede ver aquí que presiono esto ver, presiono el más alto, veo las paradas C más bajas y el más alto sigue cuando suelto , luego el más alto ver, libro volver a bajar a lo más bajo C. Sólo se toca una voz a la vez. Podemos cambiar esto a, no sé cuál es el máximo. Vital, pero es mucho. 32 voces, al mismo tiempo, sin duda más voces y tengo dedos, así que hay muchas ahí dentro. No respetemos abajo a, volver abajo a uno por defecto se establece en ocho. Entonces como dije, por defecto en, dentro vital y no están en la mayoría sintetiza la nota más reciente que jugó. Entonces si estoy tocando una nota y luego toco otra, la última clave o la más nueva clave que he tocado. Llevaremos esa voz dentro vital. Puedo cambiar esto. Déjame simplemente mudarme a aquí. De hecho, echemos un vistazo a la pestaña Avanzado. No vamos a pasar mucho tiempo en este curso en la pestaña avanzada dentro de aquí, dentro vital, en realidad puedo decirle cómo quería hacer actuar. Entonces dentro de este bit aquí abajo bajo voz, bajo nota prioridad por defecto, como dije, la nota más nueva será la que suene, pero puedo configurarla para que sea la nota más antigua, la nota más alta, la nota más baja. O puedo pedirte que hagas un round robin que es sólo para pasear por ellos, literalmente las notas más nuevas, pero eso está ahí si querías ir y tener una obra de teatro alrededor. Esto es realmente como dije, cuando estoy presionando más de una tecla, cuando estoy metida en voces monofónicas, también se aplicará si yo, por ejemplo, mi voz está puesta tres y toco para cinco o seis notas. Lo hará, usará lo que se establezca dentro de esta sección de prioridad de nota aquí. Por ahora vamos a establecer esto nos llevará a, at, a la nota más reciente siendo la prioridad. 18. PITCH DOBLA, SPREAD Y SEGUIMIENTO DE VELOCIDAD: Aquí está la sección de curva. En mi teclado, tengo un pitch will a menudo en una, en un controlador midi o cuando un sintetizador artista, tendrás dos controles a la izquierda, que están al lado izquierdo, generalmente el teclado, a veces justo al lado, a veces ligeramente por encima de ella. Se muestran aquí en la interfaz de usuario. Abajo en la esquina inferior izquierda. Tenemos a la derecha la rueda mod. Por ahora no nos preocupa tanto eso. Pero el terreno de juego solo hará exactamente como se esperaría. Cambia el tono de la nota. Si toco una nota, es bueno en una octava. A medida que mueva la imagen hacia arriba, doblará el tono hacia arriba. A medida que muevo la cancha caiga hacia abajo, lo doblará hacia abajo. Puedo hacer algunos efectos interesantes ahí dentro. Simplemente moviendo la jarra hacia arriba y hacia abajo. Puedo, puedo emular vibrato solo moviéndome arriba y abajo muy rápido. pueden hacer todo tipo de cosas, todo tipo de cosas. El abajo en la sección amplificador aquí en el banquillo solo dice cuántos semitonos? Debería doblar el terreno de juego en cualquier dirección. Entonces por defecto se establece en dos. Entonces esta es toda una nota. Se mueve todo un tono hacia arriba o hacia abajo dependiendo si muevo la rueda de tono hacia arriba o hacia abajo. Pero puedo poner esto a tantos como quiera. Entonces por ejemplo, por ejemplo, si subo esto 12 semitonos, esto va a mover toda nuestra octava. Cuando muevo la rueda de tono a la parte superior. Si toco una nota, mueva la patrulla. Lo siento, incluso soy un todo, una octava entera en cualquier dirección allí. También eso se une al siguiente es el seguimiento de velocidad. Seguimiento de velocidad. En un teclado moderno. El teclado es capaz de detectar cuán duro presiono una nota. En realidad, no es lo más difícil para nosotros notar. Este es un concepto erróneo común, pero la pista está en el nombre. Entonces es en realidad lo rápido que presiono una nota. No qué tan difícil nota una persona. Cuanto más lento presiono una nota hacia abajo, el suave del sonido. O cuanto más silencioso sea el sonido, más rápido presiono una nota hacia abajo, fuerte es el sonido o el hash del sonido, si lo desea. Por el momento, se establece en 0 por defecto. Y no importa si presiono el teclado duro o suave, o rápido o lento. Siempre jugará a la misma, misma amplitud, mismo volumen. Presionarlo realmente suavemente. Puedo presionarla madera realmente dura, y siempre va a jugar igual si vuelvo la velocidad rastreando hacia arriba. Ahora cuando presiono lentamente Anki poco a poco demasiado despacio, se puede ver que estoy presionando una tecla. Entonces voy más rápido, presiono más fuerte, lo presiono. Cuanto más fuerte se vuelve en sus pistas. Esto es muy parecido a un piano. Cuando estés tocando un piano, si tocas las teclas muy suavemente, obtendrás una nota muy suave. Y si tocas las teclas más duro o más rápido de lo que vas a conseguir mucho más fuerte, alegrarlo. Establezca eso de nuevo a 0. Ok. A continuación a lo largo conseguimos el botón de propagación hora la perilla de propagación. Y el spread determina la propagación estéreo de la señal que tenemos cuando toco una nota en este momento, vas a tener tanto la señal que gobierna por igual a la izquierda del ruido puede ser un completo estéreo extendido tan ancho como puede ir. Si traigo esto todo el camino a 0, esto efectivamente lo va a convertir en una, en una señal mono, fuera de una señal estéreo, y en una señal mono. El spread solo determina el ancho de ese campo estéreo. Difícil de demostrar en este momento, porque ya hemos mirado los osciladores. Realmente no voy a escuchar ninguna diferencia si estamos planeando en este momento. Pero algo que recordar para más adelante. Si quiero una señal monofónica, puedo establecer el spread 0 y obtendré una señal mono en lugar de una señal estéreo. Generalmente, dejamos este tipo de sat en estéreo, pero podemos configurarnos en cualquier punto desde mono o estéreo. 19. Glide: Sigamos adelante y miremos a Glide. Por lo que a menudo verás a estos llamados deslizamientos a veces se les conoce como diapositiva. A veces lo escucharás llamado portmanteau, que es una versión ligeramente matizada de la misma. Pero básicamente este es este conjunto o no establecido en este momento. Cada vez que toco una nota, solo toca esa nota tan pronto como enciendo el deslizamiento. Y esto se debe a que el deslizamiento se establece en 0 segundos. Básicamente, esta perilla de deslizamiento controla cuánto tiempo debe tardar en llegar de un nodo al otro. Y toca cada, cada tono entre la nota la primera noche que toqué y la segunda. Este control de deslizamiento básicamente determina cuánto tiempo debe tardar en llegar de un nodo al otro. Esto es mucho más fácil de demostrar. Entonces si pongo esto a mitad de camino, toco a esta baja ver aquí. Cuando presiono la vista superior, tocará cada nota entre esa C más baja y la C superior, y no tomará 0.78 segundos ningún punto naught nada, 0.078 segundos para llegar allí. Entonces escucha esto. Tal vez intentemos eso un poco más alto. Por lo que va a llevar alrededor de un tercio de segundo. Ahora. Cada nota que toco va a ser, va a pasar de una a la otra. Deslizamiento. Ahora, te darás cuenta de que cuando toqué todo, quizás no te diste cuenta, pero cuando toco esto, estaba seguro de mantener presionada la, la tecla inferior cuando presiono la hacia arriba. Si quise deslizarme siempre sin tener que tener la tecla original presionada, puedo hacer click en este botón siempre guía aquí. Y ahora puedo presionar una tecla. Podría decir, puedo salir del teclado, puedo presionar otra tecla y siempre lo hará, recordará la nota anterior que toqué y deslizarme desde esa nota hasta la nueva. Manos fuera otra vez. Puedo afectar pendiente de ese deslizamiento. Entonces así es como acelera o desacelera entre los dos. Entonces por el momento es simplemente muy lineal. Y así de manera lineal se moverá sobre el tiempo de deslizamiento de mi original escrito al siguiente. Pero puedo cambiar la pendiente para poder decirlo bien. Quiero ir bastante rápido para empezar y luego despacio. Si acabo de aumentar el tiempo de deslizamiento un poco más. Se puede ver que éste se está acelerando hacia el, en la nueva nota. Y puedo hacer al revés. Inicialmente, no va a cambiar mucho el tono. Y a medida que me muevo por esta curva de izquierda a derecha y hacia arriba, el cambio de tono se vuelve mucho más rápido. Haga doble clic en eso para volver a establecer eso en lineal. Las octavas escala octava. La escala de octava. Determina el tiempo de deslizamiento en función de la distancia entre las dos notas que tocamos a través de midi. Por ejemplo, deslizarse. Si tuviera que tocar dos notas, tres octavas aparte, eso tomaría tres veces más. Cualquiera de los dos deslizamientos sería tres veces más largo. El deslizamiento sería tres veces más largo en términos de tiempo que si tuviera que tocar dos notas una octava aparte. Es bastante simple. Ahora, el legato es interesante. Lo que se hace el legato. , significa que lo Esto, significa que lo verás más adelante ya que estamos entrando en el curso cuando se dice legato, eso significa que nada más se dispara realmente. No vamos a pasar cuando se trata de una nueva nota, continuará con cualquiera, cualquier modulaciones y sobres que haya aplicado a mi sonido. Y me doy cuenta de que estos son algo nuevos para ti, pero lo cubriremos más tarde para que cuando estoy en este tipo de monofónico yo un modo de voz única, vaya al legato. Significa que no se cambiará el sobre. Para que puedas pensar en legato. Legato a menudo se piensa en términos de cuerdas. Si ha utilizado alguna biblioteca de muestra, es posible que tenga cromático venir a través de legato y algunas de las grandes bibliotecas de muestras MO, ricas en funciones. Se puede pensar en un violinista. Cuando un violín toca una nota, hay un ligero ataque a un violín. Y hay una ligera esfrazada cuando el violinista comienza con un arco, hay una ligera escafeta al inicio de esa nota. Ese gráfico no necesita suceder cada vez porque un violín puede tocar una nota y seguir tirando del arco, pero en realidad con las notas cambiadas a la izquierda. Y así no queremos ese ligero sonido raspado al principio o pueden, o un guitarrista podría, podría tocar una nota con una paliza y hay un ataque. Pero luego desliza el dedo hacia arriba a una nota diferente. Y no queremos ese mismo ataque de nuevo, este es un buen ejemplo de legato, y básicamente es poder realizar esa diapositiva sin reiniciar el sonido desde el principio. Por lo que no necesariamente tenemos el transitorio ni el inicio del sonido, el ataque del sonido vuelve a tocar, por ejemplo, legato. Esto se hará mucho más claro cuando vengamos a usarlo más adelante. De hecho, vamos a estar usando eso para uno de los sonidos de bajo que hacemos hacia el final del curso. Eso es un rápido recorrido por el amplificador. Como digo, el amplificador se aplica a todo lo que hay dentro, dentro del sintetizador. Ya sea vital o cualquier otro sintetizador es el último bit de la cadena antes de que el sonido salga del instrumento y salga a través de sus auriculares o de sus altavoces. Ese es el final de esta sección. En la siguiente, en la siguiente sección a la que vamos, vamos a mirar sobres, que son nuestra forma de dar forma la amplitud o al volumen de nuestro sonido cuando se toca una nota. 20. INTRODUCCIÓN A LOS SOBRES.: De acuerdo, entonces, hasta ahora hemos mirado el oscilador y hemos mirado el amplificador, que son el principio y el final de nuestra trayectoria de señal dentro del sintetizador. En esta sección, vamos a mirar sobres. Envelope es básicamente una forma de ajustar el volumen de un sonido o la amplitud de un sonido. Puedes usar esos términos más o menos indistintamente aquí. Pero es una forma de ajustar el volumen de un sonido con el tiempo. Se puede aplicar un sobre a una serie de elementos diferentes dentro del, dentro del sintetizador. Muchos sintetizadores, te permitiremos básicamente afectes cualquier cosa con un sobre en nuestro diagrama aquí. Sólo para mantener las cosas simples, he dicho que aplicaríamos sobres a ambos filtros en amplificadores. Ahora mismo nos vamos a concentrar en aplicar los filtros al amplificador. Entonces echemos un vistazo a cómo funcionan los sobres. Los sobres son, como digo, una forma de afectar el volumen o la amplitud de una señal a lo largo del tiempo. Entonces si miramos aquí este gráfico, podemos ver que el tiempo se está moviendo de izquierda a derecha y volumen de, de abajo a arriba. Entonces esta esquina inferior izquierda aquí, podemos ver que el sonido acaba de ser disparado. Y hay no hay volumen. Y a medida que avanzamos en el tiempo y este tiempo es generalmente muy corto, podemos ver que la amplitud o el volumen se vuelve ruidoso muy rápidamente hasta su punto máximo aquí. Este punto máximo está determinado por diversos factores, pero generalmente el nivel del oscilador. Entonces el control de nivel dentro del oscilador, o el eventualmente el volumen maestro dentro del amplificador. Entonces el sonido se altera con el tiempo y cada una de estas etapas tiene varios nombres diferentes. Comúnmente, esto se conoce como ADSR. Y te explicaré lo que eso significa eso ahora. Pero en tu amplificador, estos comúnmente se llamarán sobres. Pero a menudo es posible que los vea simplemente etiquetados como ADSR en su, en su síntesis. El a significa ataque. Un ataque es esta primera porción de la señal. Entonces cuando presiono una nota, esto es el tiempo que lleva y esto se mide en términos de tiempo. Cuánto tiempo se tarda en llegar de ningún sonido al volumen máximo. Eso es lo que es el ataque. Si queremos una almohadilla muy lenta, ensueño, tipo lavable de sonido, entonces podríamos querer que ese sonido se acumule gradualmente con el tiempo y ese volumen, el ataque sea muy lento, tome mucho tiempo para salir de no hay sonido en absoluto elemento a su volumen máximo. Si quiero un sonido percusivo muy rápido, tal vez quiera notar ataque en absoluto. Si piensas en el, si estás tratando de hacer un sonido que tenga un instrumento físico equivalente. Digamos por ejemplo, un tambor. Cuando golpeo un tambor, tan pronto como golpeo ese tambor, el sonido se produce de inmediato. Y así el ataque por un tambor puede ser 0 o muy, muy cercano a 0. Como digo, para algo que es un poco más lavado con el tiempo, será un poco de ensueño o como una paddle-like. El ataque podría ser bastante largo y diferentes instrumentos tendrán diferentes ataques. Y esto listo. Hablamos antes sobre el transitorio. Y esto puede ser mucho que ver con transitorio es es el, cómo se obtiene la señal de todo cómo la luz solar llega de 0 a su máxima amplitud. Moviendo a lo largo. Entonces tenemos, tenemos la siguiente porción, que es esta parte del sobre el ADSR, que está entre estas dos líneas discontinuas aquí. Esta es la decadencia. decadencia de hacerse un poco más clara cuando hablo de la siguiente etapa. Pero hay decadencia es cuánto tiempo otra vez, se mide en el tiempo. cuánto tiempo se baja, cuánto tiempo se tarda en llegar al volumen que quiero tener las notas sostenidas que así tengo ese ataque inicial y luego caeré al nivel que quiero que esa nota se escurra por mucho tiempo por el resto de las notas. Por lo que ejemplos de esto pueden ser, cuando toco un piano, si golpeo las teclas muy fuerte, obtendré la parte inicial de ataque muy fuerte inicial del sonido. Pero si mantengo mi mismo panel abajo o mantengo mis dedos en el teclado, el sonido saldrá a un sonido más sostenido con el tiempo, que es menor que el ataque inicial. Ahora, de nuevo, no tenemos que tener una decadencia en absoluto. Pero tal vez queramos hacer esto durante un largo periodo de tiempo o un corto periodo de tiempo, dependiendo del sonido particular que vayas a entrar. Crear. La decadencia es la cantidad de tiempo que se tarda en llegar de su máxima amplitud al final del ataque hasta el, bajando al nivel en el que queremos sostenerlo. Y esa es la siguiente parte que es la, el sustain. Tenemos el ataque inicial. Entonces quizás queremos bajar en volumen usando la decadencia. Entonces la S significa sostenida, que es la única que no se menciona tiempo este es el único de ADS y impar se mide en términos de amplitud o en volumen. Y así el sostenido es el volumen al que se desea que la nota se sostenga después del ataque inicial y la decadencia. Por último, pasamos a la r. De nuevo, esto se mide en términos de tiempo cuando este es el lanzamiento, ¿es cuánto tiempo? Una vez suelto la nota, una vez que me quito el dedo de la llave, ¿Cuánto tiempo debe tardar para que el volumen regrese a 0? Nuevamente, si es un muy a menudo falta un sonido muy percusivo, debería atacar muy rápido y liberarme muy rápido tan pronto como llevo a mis alumnos, cuanto eso suceda, o tal vez con un sonido de piano, ¿quieres que al volumen muera muy rápido cuando te quitas tu, quitas las manos de la, fuera de las llaves. Para otros sonidos, te preguntarás mucho más tiempo realmente. Así que me quito los dedos del sonido. Sólo una especie de colas fuera con el tiempo. Nuevamente. Ataca, lo siento, atétala. decaimiento y la liberación se miden en términos de tiempo. Este gráfico aquí y sustain se mueve hacia arriba y hacia abajo para determinar el volumen del sustain. Vamos, echemos un vistazo a esto en vital. Y ya verás desde aquí, esta es una de las grandes razones por las que elegí vital para los usuarios para este curso por la forma muy visual que representan cosas como sobres. 21. DISEÑAR ENVELOPES: De acuerdo, así que aquí estamos de vuelta en vital. El tramo sobre de vital está por aquí en la parte superior derecha, m1, m2, y m3. Estos son los sobres que tenemos que jugar dentro de vital. Vamos a acercar a ese bit y podemos ver que tenemos una serie de tipos de perillas abajo aquí, que se relacionarán con lo que acabamos de ver. El gráfico del sobre ADSR. Para empezar, tenemos ataque. Entonces veamos. Lo que podemos hacer es, vamos a jugar con algunos de estos y ver si podemos conseguir un gráfico que se vea algo parecido al que acabamos de ver. Esta porción inicial aquí. Y puedo ajustar esto ya sea moviendo la fusión sobre más. Puedo agarrar estos puntos en el gráfico y moverlos. Como dije, el ataque se establece en términos de tiempo. Y así es la rapidez con que el sonido no debe moverse de, de 0 volumen al volumen máximo. Se puede ver a lo largo de la parte inferior aquí, ojalá esto esté apareciendo en la grabación de la pantalla, pero ciertamente si tienes vital abierto en tu computadora, verás esto a lo largo de abajo aquí. Estas líneas de cuadrícula nos dan una especie de porción en términos de tiempo. Entonces esta primera línea de rejilla aquí es 2.5th. Esto es 1.5 segundos, 1 segundos, dos segundos, 2.5 segundos, tres segundos. Y podemos, podemos seguir saliendo a tiempos de ataque más largos. Oigamos sólo algo con un set, este tipo de algo sobre esto. Por lo que no tenemos que preocuparnos por la liberación sostenida y la mayor decadencia y liberación. Vamos a poner esto aquí. Podemos ver que aquí tengo dos osciladores. Sólo para que puedas ver, aquí tengo dos osciladores que ambos sacando una, hecho exactamente la misma onda sinusoidal. Así que lo haré simplemente, simplemente elegiré uno de los hechos. Simplemente les da más interesantes. Entonces aquí están nuestras ondas sinewaves. Mirando hacia atrás los sobres, podemos ver que la decadencia al 0 tan pronto como presiono la tecla. De hecho, es más útil para ti si veo mi cabello, que puedas ver abajo aquí abajo, esta es la clave. Estaré jugando. Aquí el C. En cuanto presiono esta nota, suena la nota. Pero a medida que aumente este ataque, toma más tiempo que desde el, para que el sonido pase de la nada al volumen completo. Entonces si pongo el ataque, digamos por aquí. Ahora toma 1 segundo para llegar de la, también lo hemos configurado a 1 segundo, 1 segundo del sonido para llegar de 0 volumen a su máxima amplitud. Y puedo poner eso a aún más. Para que un poco de sonido pad. Eso podría ser algo útil para un sonido más percusivo. Fatoso pronto, Vamos, sigamos adelante y hablemos de la decadencia. Entonces la decadencia es cuánto tiempo debe tardar en llegar al nivel de sustain. Por lo que esto es realmente difícil de demostrar sin establecer un nivel sostenido. Entonces si dije el nivel de sustain, para estar aquí, muevo el me atacó un poco más. Verás que cuando presione una nota, la amplitud arrozará durante los primeros 500 milisegundos más o menos. Después toma otro 2.5th y luego toma otro 2.5th para bajar, aproximadamente 2.5th para bajar al nivel en el que quiero sostenerlo. Cómo es. Ya que esto se puede ver que sube y luego cae. Esta es la decadencia que controla esto y puedo hacer esto incluso entre ellos. Vamos a establecer que el sostenido sea un poco más bajo. Entonces hazlo un poco más pronunciado. Mientras guarde mi dedo en la llave, se va a mantener el nivel de sustain de la tuerca. Puedo establecer que esto sea. Una vez que llegue al final, permanecerá. Como dije, ha sido muy, muy corto. De nuevo, podemos empezar a pensar realmente diseño de sonido y en cómo queremos que este instrumento reaccione, cómo queremos que los sintetizados reaccionen ante mí. Permítanme presionar una nota. Sostenido. Tenemos algo cubierto ahí, es muy difícil cubrir la decadencia y sostenida independientemente el uno del otro. Pero lo sostenido es, como dije, el único que se menciona en términos de volumen del sobre ADSR del que hablamos antes. Este es simplemente el volumen al que debemos sostener. Si se establece muy bajo. Vuelve a jugar un poco de una nota más alta, sólo para que puedas, quizás aquí que un poco más fácil sigue tocando. Pero está jugando muy, muy silenciosamente. Y mientras mis dedos aguantados en la llave, o tengo la presión sostenida del pedal en mi pie. Ese es el volumen en qué lado se va a producir. Entonces si voy un poco más alto, se obtienen los puntos. El lanzamiento es el tiempo que tarda una vez que suelto mi dedo de la llave en morir a 0. Si pongo esto en este momento es muy corto. Tan pronto como digo mi dedo de la llave, el sonido se ha ido. Si pongo esto a un poco más largo, un ácido en algún lugar por aquí. Se puede ver que cuando solté mi dedo de la tecla, y si se puede ver esto abajo por aquí abajo, y puedo decir abajo en el teclado aquí, puede ver cuando solté el dedo de la nota, todo el tiempo que mis dedos aguantaron. Permanecerá en este punto. Estos son los puntos sostenidos. Se quedará en ese punto hasta que libere a mis británicos. La clave. ralentiza con el tiempo o con el tiempo que he determinado, esa nota se desvanecerá a 0 volumen. Ahora, para mantener esto bastante simple, he dejado este orden líneas rectas, pero en he dejado este orden líneas rectas, realidad dentro de vital y dentro de mucho, particularmente dentro de los sintetizadores de software, en realidad puedo una especie de forma éstos de diferentes maneras para obtener diferentes efectos. Esto va a subir muy rápido, muy lentamente para empezar, y luego muy rápido y suena el ataque. Así que realmente puedo meterme con estos para conseguir todo tipo de técnicas de diseño muy sonoro para, nuevo, más forma en absoluto. Y esto es todo síntesis se trata, está empezando con alguna fuente de sonido inicial en todos los casos también es más reciente. Pero ya hemos mencionado brevemente tipo de sintetizadores de mesa de ondas y sintetizadores FM, otros tipos de sintetizos, pero básicamente nos detuvimos dentro de una fuente de sonido, um, y luego remodelamos que sea exactamente la forma en que queremos que sea. Un sobre es un paso en eso. Como vuelvo a decir, sobre se trata de controlar la amplitud del volumen de la nota a lo largo del tiempo. Algunos de ustedes, los ojos de águila entre ustedes habrían notado que nuestro sobre en este caso tiene una parte adicional con la que aún no hemos jugado, que es todo. Así que vamos a poner esto de nuevo a un tipo de sobre más sencillo. Derribar un poco el sostenido . Haz de esto una línea recta otra vez. Liberado abajo solo porque se necesitan 2 dólares las notas de juego que se mantienen. Entonces esto es bastante común. Por lo que la mayoría de los tamaños de sentido tendrán ADSR al frente aunque. La gran mayoría tendrá ADSR. Seguramente tendrán una y generalmente así atacan lo rápido para llegar al máximo volumen y cuán lentamente liberan ese máximo cuerpo hacia abajo para fomentar lento para liberar ese cuerpo máximo volver a bajar a 0 cuando suelto la clave. Algunos sintetizadores muy simples pueden simplemente tener un A&R Algunos pueden tener. La mayoría tendrá ADSR, éste. Y no es raro. También tiene el H. Si acabo de plantear, debería llegar a ser bastante obvio lo que hace. Añade este bit extra en la parte superior aquí. ¿ Se puede ver en la parte superior del ataque? Para que al mover la bodega, saca aquí una pieza extra, extra. Lo que es esto una vez, cuánto tiempo debo quedarme a la máxima amplitud antes de que me descomponga entre el ataque y la decadencia. Por lo que ataco, subo de 0 a la máxima amplitud. Después agrego la retención y la mantendrá ahí por un periodo de tiempo, para luego descomponer hasta el nivel de sustain. Sostenlo eso hasta que suelte la llave. Entonces utilizará el tiempo de lanzamiento para determinar qué tan rápido o lento pasar del nivel de sustain a 0. Echemos un vistazo a esto. Entonces lo que sea que esté al 0, simplemente cayó. Esta caída un poco más pronunciada. Con todo el conjunto a 0 o ahí. El sonido va, el volumen sube y baja y luego muere. Cuando suelte la llave. Si presento una retención, se mantendrá en ese volumen máximo antes de caer. Y esto no está haciendo otra cosa que sostener la cetona. Voy a reducir la llave a través del lanzamiento. Se puede ver que es sólo otro atributo dentro, dentro del sobre que de nuevo nos permite un poco más de control sobre la forma en que se genera el sonido. Aquí hay otro pedacito que es retraso. Y verás que cuando aumente, esto simplemente mueve todo el gráfico hacia la izquierda y la derecha. Por defecto se establece en 0 en la gran mayoría de los casos. De hecho, no puedo pensar en una sola instancia en este curso por esto no se establecerá en 0. Pero lo que sí significa es que te permite tener algún tiempo entre cuando presionas la nota y luego los ataques apuntan. Esto es bastante inusual ver en realidad, pero muy, muy rara vez se usa. Pero en esta instancia, solo para demostrar, pondré la decadencia, pondré el retraso en alrededor de un segundo. Verás que cuando presione una nota y habrá un segundo antes de que empiece el ataque. Precedente ahora, como un segundo antes de que suene la nota. Por lo que de nuevo, precedente ahora. Entonces también solo queríamos reiterar aquí que simplemente quitan el todo para volver a nuestro ADSR. Pasemos para sostenernos. En un sobre ADSR. Mientras tenga que presionar la tecla hacia abajo, el sonido se detendrá aquí. Y se puede ver esto en el gráfico dentro del módulo. Y de nuevo, vital tan bueno para esto y tal. Bueno eso fue un aspecto realmente avanzado y complicado sintetizado. La visualización de la misma lo hace tan adecuado y así, tan bueno por solo demostrar este tipo de técnicas, no importa cuán elementales o fundamentales sean. Verás que el sustain es donde se llevará a cabo la nota. Y se sostendrá que mientras mantenga la nota baja, quedará ese volumen sostenido hasta que libere la nota de lo que se activará el bit de lanzamiento. Se puede ver que el invitado se queda en el punto sostenido hasta que suelte la clave. Pero, ¿qué pasa si suelto la llave antes de golpear la nota sostenida? Echemos un vistazo. Ojalá se pueda ver eso. Pero lo que está pasando es a pesar de que estoy soltando la llave ya que estoy partway abajo en este tipo de pendiente por la decadencia, antes de llegar al punto sostenido, salta inmediatamente de este punto en juega el lanzamiento. Por lo que juega todo el ciclo de liberación cada vez. 22. UTILIZANDO SOBRAS: La equivalencia se puede aplicar a todo tipo de cosas. Y luego vimos eso en el diagrama antes de aplicarlo en filtros en nuestro diagrama. Vamos a hacer estallar allá atrás. En nuestro, en nuestro diagrama aquí, dijimos que aplicaríamos filtros a, perdón, sobres a filtros. Y dos amplificadores fueron en realidad, por supuesto, podemos aplicarlos también a los osciladores, y eso es lo que sucede por defecto. Entonces por defecto son los sobres que se aplican al oscilador. Y la forma en que los adjuntamos en vital es realmente buena, realmente, realmente, realmente, realmente simple. Por defecto, el envolvente uno se unirá a cada oscilador individual. No importa cuántos osciladores tenga 123 osciladores. Sobre, sobre uno se aplicará a ese oscilador. Pero tengo múltiples sobres. Apenas pongamos este sobre a algo que va a ser bastante distintivo. Y vamos a establecer esto. A lo mejor tienes dos osciladores. Hay cambios alguna vez algo que es muy diferente a una, la onda sinusoidal V que tenemos para que cuando tocamos una llave, ahora, aquí tenemos un ruido o un tono bastante alto pitched, bastante alto , onda de diente de sierra, y una onda sinusoidal en el terreno de juego que estoy tocando. Vamos, vamos a establecer el lanzamiento para que sea un poco más largo. Ahora, por defecto, este sobre está unido a ambos osciladores. Pero puedo crear otro sobre. Por lo que podría crear este sobre aquí el cual tiene un tiempo de lanzamiento mucho más corto, sigue tocando uno ambulante. Oye, pero podría adjuntar este sobre aquí simplemente por C donde este tipo de círculo y las cuatro flechas, o puedo agarrar éste y puedo adjuntar esto al nivel dentro de aquí. Ciertamente lo recojo desde aquí. De todas formas eso es adecuado como objetivo. Todo lo que se pueda utilizar como embrión, que se puede ver es mucho. Se resaltará cualquier cosa a la que se pueda adjuntar un sobre . Y lo arrastraré por aquí. Y esta instancia, voy a tocarla al nivel dentro del segundo oscilador. Voy a establecer ese nivel todo el camino a 0. Cuando pase el cursor sobre él. Y tengo este sobre. Cuando estoy mirando este sobre, se puede ver que debajo del nivel en el oscilador dos, obtengo este pequeño gráfico de tarta mirando cosa. Y verás que cuando pase el cursor sobre eso justo por encima de ella en la perilla de nivel, obtengo una línea verde y como, al arrastrar hacia arriba y hacia abajo, esa línea verde se vuelve más grande y más del gráfico circular consigue para ellos. Esto es lo mucho que va a afectar. Cuánto va a afectar el nivel de envolvente para oscila. Y el número dos, probablemente la forma más fácil de demostrar. Voy a poner esto en algún lugar por aquí. La forma más fácil de demostrar es, es jugarlo. Lo que espero que pase es mover esto un poco, un poco más allá. Lo que espero que suceda es por oscilador, hagámoslo. No será sólo por la naturaleza de esto como una ola de sierra. Será, será más fácil escuchar así. Lo que espero que suceda ahora es con el sobre uno que se adjunta por defecto al nivel de cada oscilador. Pero en este caso, estamos mirando la oscilación número uno. Estoy esperando que suceda es la onda sinusoidal para atacar muy rápido y luego sostener un nivel razonable y luego morir lejos más de 1.5 segundos cuando suelto el sobre clave también, porque lo he adjuntado al nivel del oscilador dos ahora va a afectar el nivel de oscilador dos. Por lo que estoy esperando que la onda de diente de sierra, la onda de diente de sierra de paso más alto, tome un 2.5º para atacar. Por lo que puede tomar un 2.5th para obtener de volúmenes mínimos y volumen máximo. Y entonces cuando suelte la llave se va a morir casi de inmediato. Escucha esas dos cosas. Se puede escuchar eso de manera inmediata,tan pronto como presiono la prensa el sonido, la onda tendones ataca de inmediato tan pronto como presiono la prensa el sonido, la onda tendones ataca y volumen máximo casi de inmediato. Podemos hacer eso aún menos. Entonces cuando suelto cuando suelto, disculpe, estoy presionando el mal las estrategias agarran esta cosa aquí. Entonces no somos liberados. Se va a liberar durante un largo periodo de tiempo. Sólo escuchemos eso. Está atacando de inmediato. En cuanto voy a lo sustentable, cuando suelto la llave, se tarda mucho, largo, largo, largo tiempo en liberarse. Si enciendo el oscilador para oscilar también, se ha visto afectado por el sobre. Sobre también. Porque lo he adjuntado. Al arrastrar desde aquí hasta el nivel de oscilador para establecer el nivel en 0. Pero entonces dije que quería afectarlo una especie de 75 por ciento ahí dentro. Esto va a atacar mucho más lentamente. Pero en cuanto suelte la llave, se va a liberar de inmediato. Ahora, ¿qué se vuelve interesante? Y se puede ver cómo esto podría acumularse en un montón de cosas y tener en cuenta cuántas cosas diferentes podemos adjuntar un sobre para jugar a estos dos osciladores al mismo tiempo. Oirás que el letrero por utiliza su sobre y el, y la onda diente de sierra utiliza su segundo sobre, sobre número dos. Podemos hacer que se adhiera porque podemos tener oscila número tres con una onda cuadrada o una onda triángulo y hacer que se adhiera , ya sea podemos crearla. Por lo que otro sobre para oscila el número tres, por defecto va a conseguir el sobre número uno unido al nivel. O de nuevo, podríamos tomar el sobre número dos y adjuntar eso al nivel de aquí. Y de nuevo, porque tal el sobre a toda una manera de cosas, por ejemplo, podríamos querer adjuntarlo a voces al unísono. Vamos a repasar el sobre. Vamos a pasar de una sola voz al unísono a 16 usuarios y voces del universo. Por la onda cuadrada. Si te interesa. Podemos adjuntarlo a un sobre, se puede utilizar para adjuntar a la sartén. posible que deseemos presionar una nota para que se mueva de nuestra oreja izquierda a nuestra oreja derecha o de pasar del aire derecho al estéreo en el medio. Quieres adjuntarlo al terreno de juego. Simplemente crea algunas formas de envolvente diferentes. Yo sugeriría que se empiece con el sobre uno unido por defecto al, el nivel de los osciladores. Y solo consigue una verdadera buena comprensión de cómo impacta las horas extras. Crea un sonido bastante percusivo. Entonces alguien con un ataque rápido y liberación más rápida crea algunos sonidos de candado más. Como digo, solo toca por dentro del interior los sobres aquí, crea algunos sobres y antes de adjuntarlos a un sonido, crea el sobre. Entiende realmente qué va a hacer ese sobre en términos de ADSR y añadir alguna retención si quieres. Después adjuntarlo a diversas cosas diferentes dondequiera que estés donde puedas encontrar para adjuntarlo. Por el momento sólo adjuntarlo a controles que sabes qué hacer. Entonces por el momento, hemos mirado los osciladores y hemos mirado el amplificador. Podrías adjuntarlo al spread, podrías adjuntarlo al nivel, al pan o a los osciladores, al tono que afina el unísono, la fase. Así que ten un juego por ahí dentro, crea algunos sobres y un adherirse a diversas cosas diferentes. Mira qué sonidos locos puedes levantarte . En la siguiente sección. Entonces vamos a mirar al siguiente camino. Tenemos modificando el sonido que ha sido generado por el oscilador. Tuve que filtrar el sobre pi a ella. Y eso va a ser filtros. 23. INTRODUCCIÓN A LOS FILTROS: En la última sección que miramos sobres y cómo podemos usarlos para dar forma a la amplitud o al volumen de nuestro sonido. En esta sección, vamos a ver el siguiente ítem en nuestro camino de señal que se puede utilizar para realmente empezar a dar forma al sonido que queremos escuchar. Eso es filtros. Saltemos a lo vital y echaré un vistazo a cómo funcionan los filtros. La sección de filtro está aquí abajo en la parte inferior izquierda. Pero antes de llegar allí, solo te voy a mostrar rápidamente cómo todavía estamos configurados aquí desde él con los sobres que miramos en la última sección. Entonces, en lugar de ir a restablecer los todos de vuelta a algo sensato, hay, hay una forma rápida de hacer esto y vital. Y si hago clic en estas pequeñas, pequeñas, pequeñas tres barras en la parte superior aquí, puedo hacer clic izquierdo en eso y elegir preset inicializado. Y eso siempre me llevará de vuelta al preset inicial que quería salvar. Quiero empezar de nuevo desde un parche en blanco. Si quiero ahorrar, si tienes algún trabajo que quieres ahorrar, puedes elegir aquí para guardar el preset y puedes darle un nombre. Y luego podrás ir y hacer clic en Browse presets. Lay dice que no fui a encontrar ese parche que has creado que amas y que quieres volver a usar en el futuro. Hay un montón de presets que puedes, que puedes comprar o encontrar en línea que puedes cargar en vital para, por sonidos que otras personas han hecho. Dependiendo de la básicamente depende de cuánto pagaste por vital en primer lugar, si te dieron la versión gratuita, creo que eso viene con unos 25 presets diferentes, hasta el tipo de pro, la versión top end a la que vendría con, con cientos de presets diferentes. Eso puede ser un presets banquero ahí dentro. Cuando se instalan signos vitales que se puede tipo de dar clic alrededor, pero no va a mirar los de este curso. Estamos mucho más interesados en B9 para crear nuestros propios sonidos desde cero más que las noticias y otros pueblos para dar nuestro sonido. Y estoy usando esa calidad distintiva y única. Pero de todos modos, voy a hacer clic aquí en preset inicializado. Esto nos va a llevar de vuelta a nuestro preset inicial, pero nuestros sobres básicos. Y volveremos en el preset inicial por aquí en nuestros osciladores. Recordando, por supuesto, que tenemos que hacer click en esta flecha aquí a la derecha para traernos solo a las de formas básicas. Y para ajustar nuestra aleatorización de fase y fase a 0. Echemos un vistazo a, echemos un vistazo a los filtros. Filtros realmente utilizados para dar forma al sonido. Y así hemos dado forma al volumen. Y entonces ahora vamos a dar forma a las frecuencias que son producidas por ASO. Y vimos eso antes cuando miramos el vamos a recoger, recoger una mano, solo echar un vistazo en nuestra cosa aquí que cuando toco un sonido, esto puedo ver la forma de la ola. Pero cuando abro mi EQ, solo puedo crear esto hacia abajo y traer esto de nuevo cuando toco una, una onda de diente de sierra en este caso. Que me gustan todos estos armónicos. Y los filtros en su mayor parte están interesados en estos, en estas frecuencias, en los armónicos ya sea potenciando o, o quitando algunos de estos armónicos y algunas de estas frecuencias de la nota que generamos con nuestros filtros osciladores en vital, hay dos de ellos o dos principales, y se encuentran en esta esquina inferior izquierda aquí. Así que sólo voy a acercar ahí para que podamos verlos un poco más claramente. Tenemos una onda sinusoidal, una onda de diente de sierra. Y habilitemos los filtros que necesito ir y dar click en el pequeño botón. Al igual que con todos los demás paneles van, mayoría de los otros paneles van a hacer click en este pequeño botón. El filtro se iluminará y podemos ver que tenemos filtro uno aplicado aquí. Por defecto, se trata de un filtro analógico de paso bajo de 12 decibelios. Vamos a pasar por todos los diferentes tipos de filtros que tenemos aquí o los tipos básicos de filtros que tenemos y lo que significan, y cómo afectan el sonido que tenemos, y cómo podemos ajustarlos de diferentes maneras. Nuevamente, vital viene con un conjunto sensato de valores predeterminados y eso es que el oscilador uno por defecto será enrutado para filtrar el número uno. Pero puedo cambiar esto ya sea haciendo clic aquí para enviarlo a diferentes filtros. Podría querer que el oscilador también pase por el filtro uno. Por ejemplo. Puedo pasar por filtros. Puedo enviarlo a ambos filtros a la vez en paralelo, puedo enviarlo directamente a los efectos que vamos a tener grandes por dentro, invitar, dentro vital. Lo vamos a ver más tarde. O puedo enviarlo directamente. Entonces esto es directo desde el oscilador. No pasará a través, nada irá. aplicará el sobre, y saldrá directo, pasando por alto todos los filtros, todos los efectos. Directo a directo hacia fuera, directamente a través del amplificador. Vamos a configurar esto de nuevo para ir a Filtro uno. Si apago este filtro, esto es sólo para recordarte el ruido de que ya lo has tenido muchas veces, pero este es el sonido de una onda estándar de diente de sierra. Y en cuanto aplique este filtro, vamos a conseguir diferentes ruidos. Mucho más suave y menos ruidoso, menos agresivo ruido. Ahora esto es, esto está aplicando un filtro de paso bajo. Entonces lo que esto está diciendo es que todas las frecuencias bajas pueden pasar cualquier cosa que es donde cae la frecuencia dentro este gráfico naranja todo, cualquier frecuencia en su totalidad abajo en ese escala, son compuestos, es decir, son admitidos por, luego se pasan al amplificador y salen a través de auriculares o altavoces. Cualquier cosa que esté fuera de ese gráfico se corta. Este es un filtro de paso bajo. En ocasiones oirás esto referido como un filtro de corte alto aquí porque estamos cortando el, cortando las altas frecuencias fuera de la señal. Pero más comúnmente y dentro de vital, sin duda. Esto se llama filtro de paso bajo. Justo mientras estoy aquí en otra forma de hacer el enrutamiento. Puedes hacerlo por aquí. Puedes enrutar los osciladores, el muestreador, y en realidad el otro filtro. Para filtrar uno, podemos decir, bien, bueno, estamos aceptando señales de, en este caso, solo oscilador uno. Pero puedo encender los otros osciladores aquí si quisiera. Y verás que si acabo de habilitar esto para que sea un poco más fácil de ver, si miro a tres oscilados, puedo ya sea raíces, arraigar aquí o puedo ir y cambiar oscilador tres ON y OFF. Dirigido al filtro desde este botón, se refleja en este oscilador. Vamos a apagarlo y hablemos de los, los diferentes tipos de osciladores. Lo siento, los diferentes tipos de filtros. Ahora, de nuevo, en tu sintetizador, si estás planeando usar uno fuera de ISO, no recomendamos encarecidamente que eches un vistazo a diferentes tipos de diferentes tipos de sintetizadores y si que sean hardware o software. A menudo los verás referidos simplemente como filtros. A veces. Particularmente algunos de los sintetizadores analógicos más antiguos, solo tendremos un filtro de paso bajo y un filtro de paso alto, habrá separado y tal vez haya tarde etiquetado como paso bajo. Paso alto, podría ser etiquetado como corte alto, COP bajo. Muy a menudo los verás referidos como LP o HP para paso bajo o paso alto, mirarán los diferentes tipos de filtros. paso bajo y el paso alto es en tan solo un segundo. La otra cosa que podrías ver filtros etiquetados como es VCF. Filtro controlado por voltaje, igual que teníamos osciladores controlados por voltaje. Amplificador controlado por voltaje. También podríamos verlo como un filtro controlado por voltaje. 24. TIPOS DE FILTRO: Entonces como dije, encendemos el filtro aquí y sí hace una distinta, diferente para Sandy ya. Esto se debe a que estamos aplicando un filtro de paso bajo y estamos diciendo que todo aquí abajo, se pasa a través y todas las frecuencias altas se cortan. Entonces si pensamos en los armónicos que vimos en el ecualizador, todos esos pequeños armónicos se bajan al lado derecho. Todos han sido retirados de la señal solo en los armónicos del lado izquierdo y se han pasado los fundamentales. Ahora abajo abajo aquí puedo mover esto a la izquierda y a la derecha. Y bastante obviamente esto significará que a medida que muevo esto, medida que muevo esto más a la derecha, se les está permitiendo pasar más y más frecuencias altas hasta que eventualmente todo el camino hasta aquí arriba. Y en realidad se pueden hacer algunos ruidos bastante cool con solo lo que llamamos bytes de barrido de filtro, que es donde solo estamos ajustando esto, que se conoce como el corte de izquierda a derecha. Entonces un barrido de filtro podría sonar así. Vamos a ver algunas cosas realmente divertidas que podemos hacer más adelante. Para automatizar esto. Automatizar ese sonido es nuestro avión. Tenemos un montón de filtros dentro de vital. Vamos a mirar los analógicos principalmente uno en el otro. Este es un filtro de paso bajo. Si tomo esta mezcla en la parte superior aquí y le doy la vuelta a esto, se puede ver que esto, todo lo que está en naranja va a pasar. Entonces si voy todo el camino hasta el otro extremo, lo que efectivamente he hecho ahora es un filtro de paso alto. Por lo que sólo la frecuencia de paso alto o sólo las frecuencias altas van a pasar al amplificador y la baja frecuencia que se puede cortar y eso suena. Entonces un filtro de paso bajo suena así. Eso es en algún lugar en el medio. Y un filtro de paso alto. Eliminación de esos sonidos inferiores y solo deja que el alto serif. Entonces ahora suena así. Filtro de paso bajo es de lejos, mucho, el tipo de filtro más común que se aplicará a tu, a tus sonidos. Este es el que verás usado con más frecuencia que cualquier otra cosa. Ahora, te darás cuenta en la parte superior aquí esto es analógico. Y hay, si hago clic en esto, aquí hay varios tipos diferentes de filtros. Nos vamos a quedar con los analógicos por ahora porque los otros son más o menos iguales, solo usan unos algoritmos ligeramente diferentes. Así que una vez que has aprendido los analógicos, todos ustedes saben cuáles son todos los demás. Y porque uso un tipo de algoritmo ligeramente diferente, que se basa en diferentes tipos de electrónica. Analógico es un tipo de filtro analógico que suena muy tradicional . Último filtro para los filtros de escalera por ejemplo, esto es algo que es un tipo diferente de circuitos diseñado originalmente emulado como usando algoritmos informáticos ahora, pero esto fue algo que hecho muy popular. Contamos con algoritmos basados en puramente digitales de la era del sintetizador digital. Diversos otros. Vamos a mirar a algunos de los otros en un poco. Pero ciertamente no va a mirarlos a todos en algo que definitivamente deberías explorar. Una vez más, una vez que hayas pasado por este curso y realmente, realmente entiendes cómo funciona el sintetizador y cómo somos capaces de esculpir el sonido que queremos, entonces es el momento de empezar a ir a través de todos estos otros tipos diferentes de filtros. Y realmente solo tipo de ver los matices de este tipo diferente algoritmos de filtro y tipos de filtros. Por ahora, sigamos con el análogo. Y así el primero que verás es, por defecto es analógico 12 db. Esto suena con decibelios. Esta es una medida de volumen. Lo que esto está diciendo es que para nuestro punto de corte, que está fijado a semitonos, y sólo va a poner eso a hertz como sugerí. La única razón por la que estoy haciendo eso es porque casi todos los demás sintetizando que alguna vez usarás, usaremos hertz en lugar de semitonos es una unidad de frecuencia. Si vuelvo aquí y pondré esta frecuencia en 600 hertz. Por cada octava que voy por encima de 600 hertz. En cuanto a frecuencia, en términos de tono. El volumen disminuirá en 12 decibelios. Conseguimos este tipo de, vamos a derribar esto por ahora, pero te explicaré qué es esto. ¿Ves esta cosa aquí? Esa es la residencia. Te explicaré qué es eso en un minuto. A partir de este punto de corte, donde el volumen es máximo, donde todo está pasando por cada octava que vamos por encima de eso, el, el volumen será captado por 12 decibelios. Esto da una pendiente relativamente poco profunda. Si cambio esto por ser una pendiente de 24 decibelios, verás que la pendiente se pone mucho, mucho más pronunciada. Entonces lo que esto dice para cada frecuencia que esté por encima del corte, por cada, por cada octava que la frecuencia esté por encima del corte, el volumen se reducirá en 24 decibelios. Se puede ver que se puede escuchar la diferencia. Para que se oye que hay muchas más frecuencias altas. Son una especie de los sonidos de tono más altos que están siendo conducidos a través. Si cambio esto a un 24 decibelios, ¿se oye eso? En serio, ¿realmente ruidos raspados agudos? Hay muchos más siendo conducidos por aquí. Ese ligero zumbido. Y esta puede ser una forma realmente útil cuando la Sra. esculpe nuestro sonido. Si estamos recibiendo algún tipo de algún tipo de barras, algunas frecuencias agudas altas que no nos gustan. Podemos aplicar una curva más pronunciada y empinada a nuestro filtro. Aplico un filtro de 24 decibelios por octava en lugar de un decibelios de doce V con el fin de cortar algunas de esas frecuencias un poco más bruscamente. Lo mismo al revés. Si pasamos a un filtro de paso alto, nuevamente, la pendiente es la misma. Por lo que cortamos las bajas frecuencias mucho más rápido y mucho más duramente con un filtro de 2424 decibelios por octava que lo hacemos con un decibelios de doce. Como digo, un filtro de paso bajo es lo que vas a usar más que cualquier otro tipo de filtro cuando estamos haciendo diseño de sonido. Entonces nos quedaremos con el filtro de paso bajo por ahora. Hacia lo siguiente. Supongo que podemos mirar algunos tipos diferentes de filtros. Entonces hemos mirado el filtro de 12 decibelios, el filtrado de 24 decibelios. Y de nuevo, se suelen utilizar un paso bajo o un paso alto. Tenemos la mezcla de muesca. Si voy aquí abajo y consigo esto donde podamos verlo, lo que la muesca va a hacer no sólo va a, si ya has usado EQ antes, vas a encontrar esto realmente simple de entender. Pero básicamente todo lo que hay en el interior, se va a permitir que la porción naranja pase esta muesca. Significa que tenemos esto, esta parte en el medio donde se van a cortar esas frecuencias. Podríamos tener una realmente, realmente, una vez que hayamos generado nuestro sonido, podríamos tener un armónico particular o una frecuencia que no nos gusta. Y podemos usar un filtro de muesca que, esa o esa pequeña banda de frecuencias sobre la siguiente, que es una muesca esparcida. Y se puede ver que éste entonces te permite recortar unas cuantas más, unas cuantas frecuencias más. Realmente soy sólo como una forma de filtro otra. No se usa masivamente de nuevo, pero es útil. Pero sí quieres usarlo. Nuevamente. Herramienta de diseño de sonido realmente útil. No es un tipo de filtro usado masivamente, pero definitivamente si ese es el tipo de sonido que vas a buscar, puedes jugar con eso y sacar algunos ruidos realmente interesantes. Y luego tenemos un, este filtro aquí, que es una BPN. Es sinónimo de pico de banda, muesca. Esta es una especie de mezcla de diferentes tipos de filtro. Podemos simplemente una especie de conseguir un realmente enfatizar una banda en particular o un pico en particular. Entonces podríamos, la más fácil, lo más fácil para mí tocar una nota y usar una colina con nosotros. Esto nos permite sacar una frecuencia o banda particular de frecuencias y realmente, realmente, realmente enfatizarlas teniendo consecuencias corrientes aquí. Pero podemos poner, nuevo, como dije, estos otros tipos de filtros son útiles. Pero creo que realmente sólo se necesita un poco de jugar por ahí. Puedo mostrarte cómo se ven los gráficos y el tipo de efecto que puedes obtener con ellos. Pero sólo se necesita un poco de experimentar. Por lo que definitivamente te animo a que hagas eso. Apenas empiece con un oscilador realmente básico. Tenemos aquí, sólo un simple diente de sierra. Y solo trabaja tu camino a través esos filtros analógicos para empezar y tener un juego con ellos. 25. RESONANCIA: Aquí hay un corte de filtro de paso bajo de aspecto bastante estándar . Y este es el punto en el que comienza la pendiente. Entonces este es el punto en el que empiezan a llegar las frecuencias y el volumen. El volumen de frecuencias comienza a cortarse. Ahora, tenemos este otro control aquí en el lado derecho. Y esto es por resonancia. Y lo que hace la resonancia es básicamente le da un poquito de un impulso justo antes del, en el punto de corte, justo antes de que comience la pendiente. Se puede ver esto en el gráfico. subir esta resonancia, obtengo este pequeño pico justo antes de la, justo antes de la pendiente. Esto realmente puede alterar el sonido. Entonces vamos con los vecinos de 0. Y entonces realmente puedo enfatizar ese punto. Simplemente da ese poquito de un impulso a la frecuencia más alta antes, antes del corte. Y verás que esto se usa con bastante frecuencia de nuevo para barrer. Pero antes hablamos también de los cambios al efecto serán mayores. Hablamos antes de la suite de cortes, que es un tipo realmente común de modulación que se hace por ahora a mano, pero te mostraré algo más respecto después, cómo automatizarlo. Pero este barrido causal. Si escuchas alguna música de los años 70 o 80, seguramente habrás escuchado que la música sintetizada, si aumento la resonancia, eso afecta se vuelve mucho más evidente. Es decir, la resonancia es solo un aumento y volumen de una banda particular de frecuencias que está justo antes de los cortes al inicio del resbalón de la tos. 26. CONDUCCIÓN, MEZCLA, SEGUIMIENTO DE LLAVES Y ROUTING: Dr. esto simplemente agrega un poco de saturación no es un efecto masivo de saturación de distorsión de sobremarcha. Vamos a echar un vistazo a cómo lo hacemos después. Pero solo agrega un poco de unidad al filtro, al sonido a medida que pasa por el filtro. Y se puede utilizar para añadir algunos, un poco de calidez a nosotros. Como dije, no es mucho. Pero es solo agregar un poco de unidad. Nuevamente, agregando un poco de interés, un poco de calidez, creo que al sonido, a la mezcla. Esta es la mezcla húmeda y seca. Entonces, si has usado algún tipo de efectos antes, esto es todo el camino hacia aquí mismo. Esto está mojado. Entonces esto significa que toda la señal del filtro se pasa al amplificador. Si lo muevo a este sitio, verás que el, efectivamente no hay filtro aquí ahora. Y a medida que paso esto por aquí, lo cambiamos. Cambiamos la forma del filtro para hacerlo más o menos aparente. Entonces aquí, por ejemplo, todavía tenemos nuestro filtro de paso bajo. Pero estamos permitiendo que algunas de las frecuencias más altas pasen pero menor volumen. Por lo que esto efectivamente nos está dando una mezcla húmeda y seca. Entonces para permitir que más de los sonidos originales pasen por el filtro. Ponga eso aquí por ahora. Lo final es el seguimiento clave. Entonces por el momento, lo mismo, se aplica el mismo filtro exactamente a la misma frecuencia, ya sea que toco nota muy baja o una nota muy, muy alta. Tan alto, no se puede escuchar una nota muy alta. El corte para el filtro se aplica exactamente la misma frecuencia. Con el seguimiento de teclas Creek en el filtro, el corte del filtro se mueve directamente en relación con la tecla que presioné en la nota que he tocado. Entonces si vuelvo a jugar solitario, puedes verme moviendo el corte. Eso es sólo el punto de corte moviéndose hacia abajo esa frecuencia en relación a donde se establece. Si originalmente está configurado aquí, por ejemplo, se mueve hacia abajo a relativo, como digo, a la, la clave que se toca. Si toco nota muy alta, el corte en realidad se mueve hacia arriba para cumplir con esas notas relativas a la tecla que estoy tocando en mi teclado. Entonces esos son los controles básicos del corte del filtro. Tenemos dos filtros. Podemos ir, tenemos una serie de opciones aquí. Podríamos ir. Porque déjame entrar en un poco de un tiro más amplio aquí para que puedas ver que podríamos enviar, podríamos tener oscilador uno porque mandar eso para filtrar uno. Podríamos haber oscilado para luego pasar a formas básicas de base. Y podríamos tener una onda cuadrada saliendo del oscilador dos. Y podríamos enviar eso para filtrar al oscilador uno va a filtrar a, podríamos haberlo hecho, vamos a ser diferentes. Vamos a tener un filtro de paso alto encendido, encendido, en Filtro número dos osciladores número uno va a enviar su señal desde el oscilador para filtrar el número uno y luego salir al amplificador. Oscilador dos va a enviar su señal a través del filtro número dos y salir a través del amplificador. Podría optar por enviar ambos a filtrar, puedo enviar ambos a filtrar uno. Podría enviar oscilador uno para filtrar uno y salir al AMP. O puedo enviar oscilado a dos a través de ambos filtros. Entonces ambos filtros en paralelo y luego hacia fuera al AMP. Podría saltarme los filtros completo y simplemente salir a los efectos o simplemente salir directo. Podría decir que quiero aquí, podría prender el filtro uno para poder decir, Ok, ir del oscilador uno al filtro número uno, y luego filtrar el número dos excepto una señal del filtro número uno. Entonces va oscilador filtro uno, filtra dos, y luego hacia fuera. Estas son todas formas. Pensando en nuestro diagrama o hablamos de nuestro camino de señal aquí. estos se les acaba de llamar, a veces se llama enrutamiento, a veces se llama potencia de señal, flujo de señal. Es solo diferentes formas de enrutar el sonido desde siempre desde la fuente de sonido original, pero luego hacia fuera a través de una serie de elementos diferentes dentro de nuestro sintetizador y fuera al amplificador, y luego a nuestros altavoces o audífonos. Entonces así es como podemos enrutar nuestros filtros. Solo hay un último tipo de filtro del que me gustaría hablar. 27. FILTROS DE COMB: El último tipo de filtro del que me gusta hablar es del filtro peine. Como dije, hay otros dentro de aquí, pero un filtro de peine es Mark. El filtro de peine es marcadamente diferente. Entonces el filtro de peine se ve así. Entonces si solo aumentas esto un poco, hay diferentes tipos de filtro de peine, que verás aquí. Todos son ligeramente diferentes. Pero sólo voy a explicar qué usaríamos uno más adelante. Usaremos uno para crear uno de los sonidos que vamos a crear hacia el final del curso. Pero hay algo realmente interesante. Si piensas volver a cuando miramos el ecualizador y jugamos, jugamos nuestros diversos tipos diferentes formas de onda a través del oscilador. Entonces nuestra onda sinusoidal, una onda cuadrada, una onda triángulo, una onda de diente de sierra , a través del oscilador. Pudimos ver que producía una serie de armónicos. No la onda sinusal, pero los demás lo hicieron. Se ve muy similar, así que esto no lo hace. Entonces lo que puede hacer un filtro de peine es elevar los armónicos. Esto es particularmente útil con el seguimiento de claves encendido, y se puede ver que cuando me mudé para seguir rastreándolo en mi defecto. Pero esto significa que si yo, disculpe, si uso este aquí y vuelvo a una onda sinusoidal. Esto significa que ahora puedo tomar mi onda sinusoidal y puedo levantar armónicos particulares dentro la onda sinusoidal usando el filtro peine. Mi filtro de peine permite que la asignación pase de este tipo de sonido a este tipo de sonido. A medida que barre los cortes, corta coincide con lo fundamental, entonces empezaré a producir todos estos armónicos después. Suena mucho más una onda cuadrada de una onda de diente de sierra. Simplemente puedes usar el camión con llave hecho con camión llave y apagado en esto. Mira, puedo ajustar eso para conseguir esos armónicos después de eso. Mira, no los consigo en ningún otro lugar porque esos armónicos ya se aplicaron a los nazis porque ahí es donde he puesto el corte. Si pongo camionetas llave no vamos a mover ahora el corte o el filtro de peine. Lo siento. Vamos a mover el filtro de peine a lo largo relativo al ceto. He presionado que voy a tirar este sonido armónico para África con seguimiento de teclas off. Suena así. De vez en cuando. Golpearé un minuto, suena bastante duro. Eso es casualmente que he golpeado una llave que es uno de estos otros picos. En lugar de lo fundamental. Si le envío el seguimiento de la llave, verá que el filtro de peine se mueve. Puede ser bastante complicado masticar. Pero una vez que lo tengo sintonizado, la foto del cono se mueve junto con ella. Entonces está poniendo, sacará esos armónicos por donde quiera, cada vez que toque el teclado. Entonces ese es uno. filtro de peine puede ser realmente, realmente práctico para sacar algunos armónicos adicionales, pero también eso con el camión de llave. Y se puede ver que eso es un muy buen seguimiento de claves útiles necesita ser capaz tirar ese filtro de peine hacia atrás o hacia adelante a lo largo del tipo de espectro de frecuencias a cuando está sintonizado fuera de notas fundamentales para sacar esos armónicos en la forma que queríamos. Sólo disparando. Se puede utilizar la residencia para determinar el que se puede ver aquí es bastante evidente que a medida que estoy moviendo el, el deslizador de resonancia se está apagando. Esos diferentes armónicos son diferentes. Son un viento alto, baja amplitud no cubre los filtros, pero en realidad hay una cosa más interesante que solo quiero mostrarte los filtros. Nuevamente, la forma en que estoy tratando de describir esto, el funcionamiento de un sintetizadores para construir bloque a bloque. Entonces puedes realmente, realmente entender cada bloque del tiempo que no sabía, empieza a mirar cómo estos diferentes bloques verdes interactúan entre sí. 28. COMBINACIÓN DE FILTROS Y SOBRES: Si miramos atrás a aquí, déjame hablar con mis sobres. Dijimos que por el filtro puede afectar el sari, un sobre puede afectar los oscilados o el amplificador. Miramos cómo podemos ajustar el volumen y el tono y cosas como ese dado tiempo. Pero en realidad un filtro puede afectar, no lo siento, un sobre puede afectar el filtro. De vuelta aquí. Y volvamos a un filtro que conocemos y amamos. Así que volvamos a 24 muertes por filtro de paso bajo agregará un poco de resonancia. Vamos a elegir lo elegir que tenemos, lo que tenemos aquí es nuestro bonito estándar. Un poquito de residentes en filtro de paso bajo de 24 decibelios con una onda triángulo. A medida que movemos el corte, como vimos antes, obtenemos algunos efectos frescos e interesantes del filtro. Ahora, antes en el curso, hablamos de sobres y dijimos que los sobres por defecto se aplican al parámetro de nivel de un oscilador. Pero un sobre se puede usar para todo tipo de cosas. Entonces demostremos eso. Vamos, vamos a crear un sobre aquí. Así que vamos a crear un implemento que tal vez se vea un poco así. Tomemos el sobre. Y por solo pasarse sobre el sobre. Pero aquí hasta que consigamos este tipo de pequeñas flechas ligeras, grises más claras para flechas grises más claras con un círculo en el medio. Arrastrémoslo por aquí, y simplemente arrastrémoslo a la parte principal del gráfico y nuestro filtro y apliquemos esto al corte. Y cómo pensar en lo que esperamos que suceda. Voy a poner esto un poco, un poco más alto. Lo que esperamos que suceda es el sobre y el gráfico aquí dentro de los sobres del ataque, la decadencia, sostenga y suelte para efectuar ahora, el movimiento del filtro. Cuando presione Enter, observe que sonará así. Esto puede ser realmente interesante. Por lo que va a estar interesado con un ataque muy rápido. Este filtro, todo tipo de sonidos duros, pero se puede ver que está automatizado en la esquina inferior izquierda. Ahora, juguemos con este amorfo. Vamos a subir la resonancia. Se puede ver que hay residencia. También puedo seguirlo. Así es como podemos usar el sobre en conjunto con el filtro para ajustar la forma que el sonido se emite a lo largo del tiempo. En la siguiente sección, vamos a mirar otra forma de hacerlo. Y eso es con osciladores de baja frecuencia. 29. INTRODUCCIÓN A LOS OSCILADORES DE BAJA FRECUENCIA (LFO): De acuerdo, entonces, hasta ahora hemos visto cómo podemos usar osciladores para generar nuestro ruido o el sonido con el que vamos a empezar. Cómo podemos utilizar sobres y filtros tanto para ajustar el tono de volumen varios otros parámetros del sonido. Por último, ahora vamos a mirar el último bloque de construcción de síntesis, y esto son osciladores de baja frecuencia. Los encontrarás encendido. Sintetizados generalmente se etiquetan como oscilador de baja frecuencia, pero a menudo como LFO, que obviamente significa oscilador de baja frecuencia. Entonces, ¿qué es un oscilador de baja frecuencia? Lo que sabemos de los osciladores, ¿verdad? Entonces sabemos que tenemos osciladores, producen diversas formas de onda. La diferencia realmente entre los osciladores que nosotros, que hemos utilizado hasta ahora, para generar un sonido inicialmente. Y un oscilador de baja frecuencia es que su oscilador de baja frecuencia? Y el tipo de por su propio nombre, es un oscilador que admite a una frecuencia tan baja que en realidad no podemos oírlo. Es algo que normalmente tradicionalmente habría omitido molestias por debajo de esos 20 hercios. Entonces por debajo de ese nivel inferior de audición humana. Estos días con software y con sintetizadores digitales. No tenemos que preocuparnos tanto por la frecuencia. Estados Unidos sigue siendo idéntico, pero en realidad hoy en día emiten cualquier sonido en absoluto. No es que haga mucha diferencia, sino tradicionalmente un análogo. Cuando se trataba de circuitos analógicos y oscilador analógico de baja frecuencia admitiría todavía un poco como sonido, pero sería tan baja frecuencia que los humanos pueden escucharlo hoy en día, no admiten ninguna suenan en absoluto, pero funcionan exactamente de la misma manera. Si tenemos osciladores de baja frecuencia o un oscilador que emite un sonido tan bajo que no podemos oírlo. Bueno, ¿cuál es el, cuál es el uso en eso? Bueno, se puede pensar un oscilador sin frecuencia es sólo una señal. Es sólo una señal que está evolucionando con el tiempo que podemos adjuntar muy parecido a los adjuntos nuestros sobres y nuestros filtros a nuestros sobres, a diferentes cosas para cambiar de sonido. Cada vez que conseguimos adjuntamos unos sobres al nivel y al terreno de juego. Y adjuntamos un sobre al corte en nuestro, en nuestro filtro para hacer una forma diferente de sonido. Podemos utilizar nuestro oscilador de baja frecuencia para modular. Y esa es la palabra que a menudo se usa modulación como. De hecho, a veces verás que en los sintetizadores a, habrá una sección de un sintetizador llamado modulación, que contendrá tus osciladores de baja frecuencia. Podemos utilizar un oscilador de baja frecuencia para modular. Básicamente cualquier otra cosa en el sintetizador. Se puede pensar en. Si hay una perilla, deslizador o interruptores. Puede girar la diapositiva o encender un, en un sintetizador, puede utilizar un oscilador de baja frecuencia de manera efectiva para automatizarlos. Sólo vamos a tener un balón rápido a lo vital. Aquí es vital, voy a inicializar el preset como lo hicimos antes. Me muevo eso, siempre me parece hacer clic en eso dos veces. No sé por qué. Vamos a mover esas dos formas básicas. Y bajaremos la fase y la aleatorización de fase a 0. Y así tenemos una onda tendones. Vamos a subir eso una octava para que podamos oírlo un poco más fácilmente. De acuerdo, Así que una de las cosas que podría hacer aquí, así que por ejemplo, si quisiera una, una simple onda sinusoidal como esta, no vamos a meternos con el oscilador todavía. Pero si quería una onda sinusoidal y por el diseño sonoro que quería, quería la onda sinusoidal que se volviera más fuerte y silenciosa lentamente de nuevo y luego lentamente fuerte y más silenciosa de nuevo y solo se volviera redonda y redonda modulando su volumen hacia arriba y hacia abajo. Pero podría hacerlo así, ¿no? Podría, podría bajar mi nivel a 0 y tocar mis notas. Y se puede ver que el teclado de abajo. Entonces podría, con mi mouse o con mi controlador de hardware. Podría mover esto hacia arriba y hacia abajo con la mano. Esto funcionaría. Pero tiene algunas restricciones. Una es que no es precisa en absoluto, por lo que solo lo está haciendo. A medida que muevo el ratón hacia arriba y hacia abajo, no puedo conseguirlo. Pero a cualquier tempo particular. También tiene una restricción que no podía hacer una a la vez. Entonces si quería mientras no ajustaba el nivel como este, y luego también ajustaba la cacerola, espero hinchas y 11 arriba para que podamos oírlo. También ajusté el patrón de izquierda a derecha. Bueno, ya tengo un puntero de ratón. Si estuviera enfocado en el hardware, podría hacer ambas cosas a la vez. Si quisiera señalar que era ajustar en nivel. Y al mismo tiempo, ¿cómo haría eso? Sólo puedo hacer eso. No podía hacer uno a la vez porque solo tengo un puntero de ratón. Si tengo hardware de lo que posiblemente puedo dos perillas al mismo tiempo. Puedo pasar a perillas al mismo tiempo, pero no puedo tocar una nota al mismo tiempo porque sólo tengo dos manos. Entonces tenemos este tipo de inexactitud. Tenemos esta incapacidad para cambiar múltiples parámetros a la vez. Hay un límite a eso. Una cosa que podemos hacer usando una puerta moderna que no podíamos hacer antes de usar sintetizadores analógicos es en realidad especie de registro que en para que podamos automatizar usando nuestra puerta. Podríamos automatizar a través de los valores ADCC, quizás algunas de estas cosas. Pero pero en realidad, hay otra forma. Y ha estado alrededor por mucho, largo, largo tiempo. Es a través del uso de LFO. Por lo que en realidad podemos usar el oscilador de baja frecuencia, que sube y baja, arriba y abajo o donde sea la forma de onda que quieras. Pero en nuestra instancia, arriba y abajo, arriba y abajo linealmente para controlar el panning. Entonces en lugar de, que sentarse allí mismo y ajustar la perilla a mano o con el ratón. O tal vez si tienes la suerte de tener un asistente no lo has hecho entonces. O un interno, se puede obtener la síntesis, sintetizarse y hacer eso por usted. Está por aquí en este panel. 30. USO DE LFOs: Echemos un vistazo a LFO. Así que está justo ahí y está justo debajo del sobre. Este es nuestro panel LFO. Debería parecer bastante familiar, sigue un patrón similar al panel de sobres de ambulancia arriba, que está aquí. Para que puedas ver que es una cosa de aspecto muy similar. La forma en que un sobre, lo siento, la forma en que funciona un LFO es que se ajusta el valor. Entonces está el valor, sea cual sea ese valor , ya sea, vamos a adjuntarlo a nivel o pan o , o cualquier otra cosa. Está representado en el eje y. Este es el valor en el eje y y tiempo está sobre el eje x. Para tomar nuestro ejemplo realmente sencillo donde queremos tomar esta nota. Queremos oscilarlo en nivel a lo largo del tiempo. Podemos hacerlo a mano así. O podríamos adjuntar nuestro LFO a ella. Lo que puedo hacer es usar un LFO para modular cualquier cosa dentro de mi sintetizador. En nuestro caso, vamos a modular el nivel. Como dije. Permítanme simplemente acercar un poco aquí para que podamos, podemos llevar aquí nuestro LFO, que va a horas extras, se va a subir, una amplitud. El valor va a subir hasta que llegue a la cima. Y entonces va a volver a bajar otra vez. Y va a ciclo como lo tenemos configurado en este momento. Va a dar vueltas y redondear este patrón. Así que va a ir arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo, de la misma manera que nuestra onda forma ciclo horas extras. Tomaré nuestro LFO, lo adjuntaremos a nuestro nivel. Estableceremos el nivel todo el camino hacia abajo y luego pasaremos por encima de esta pequeña cosa del gráfico circular aquí. Recuerda aquí, aquí es donde puedo ir y puedo usar mi botón izquierdo del ratón y arrastrar hacia arriba y abajo. Así que lo pondré y ves la línea verde alrededor del exterior de la esfera. He puesto eso a donde quiero que sea lo máximo. Ya lo hemos dicho a su mínimo, que es donde está al inicio de esta ola. Ahora cuando presiono el, presiono una tecla en el teclado, debería presionar esto. Se puede ver por aquí en la ronda ciclista de LFOs alrededor de esto. medida que avanzamos por aquí, nos volvemos más ruidosos hasta llegar al punto máximo, y luego nos volvemos a quedar más tranquilos. Podemos usar esto para controlar múltiples cosas. Es posible que queramos adjuntarlo también a nuestra red inalámbrica. Vamos a elegir el bolígrafo. Eso es lo que estábamos haciendo antes. Entonces vamos a hacer pan desde un centro y lo vamos a hacer pan. Esto lo va a pan todo el camino a la derecha. Este es otro consejo útil dentro vital. Es decir, si hago clic derecho en esto ahora y puedo elegir hacer bipolar. Lo que esto significa es que por el momento, esto, disculpe, esto va de ella, de su defecto, el valor o el valor de donde se establece. Y puedo configurarlo todo el camino hasta un valor máximo. O puedo configurarlo al revés hasta un valor mínimo. Ahora porque esto es un control de pan, esto es algo interesante porque, porque es un control de pan, queremos que sea ir todo el camino aquí para que el sonido siempre esté en el oído izquierdo, todos los manera redonda hasta que el sonido entra ahí en nuestro oído derecho. Ahora con el con el apego de la LFO es es sólo va a moverlo alrededor a la izquierda o a la derecha. Quiero querer hacer es simplemente hacer clic derecho y elegir hacer bipolar. Y de esta manera, cuando pongo el cursor sobre esto y lo arrastro, se puede ver que está creciendo en ambas direcciones. Lo moveremos hasta su valor máximo. Entonces va todo el camino a la izquierda y todo el camino a la derecha. Ahora, cuando yo, cuando toco la nota, el LFO va a efectos, oscila un nivel, lo siento, el volumen de oscilación. Y va a afectar al oscilador una cacerola. Entonces se va a desplazar de izquierda a derecha. Esto no es demasiado que podamos escuchar que como eso va de vuelta y vuelta, estamos moviendo el sonido de un extremo al otro. 31. FORMAS LFO: Para que podamos adjuntar mercado, podemos crear múltiples f LFOs por defecto, tienen esta forma de triángulo, pero podemos ser capturados diferentes formas cFos. Vamos a quitarnos la cacerola una por ahora. Yo sólo volvería a quitar el apego y vital. Simplemente haga clic derecho y elija Quitar. Todavía tenemos el volumen. Podemos elegir diferentes formas para LFO. Entonces por defecto tenemos un triángulo. Podríamos tener una llaga. Esto va a ser al máximo cuerpo para empezar. Solo voy a deslizarme hacia abajo sobre el conjunto del gráfico y luego saltar directamente de nuevo hacia arriba al valor máximo. Dándonos una especie de ruido rosa. Eso suena como mi puerta abierta en mi auto. Ahora ya sabes cómo hicieron eso. Hay varios otros por lo que podemos dejar caer esto hacia abajo. Tenemos toda una gama dentro. En el interior vital. Los lazos más comunes son los que nos vamos a enfocar en nuestro suelo abajo, arriba. Tenemos una onda sinusal exactamente igual que la oscilación regenerada. Entonces escucha eso. Nuevamente. Muy similar al triángulo uno que teníamos antes, el ajuste por defecto. Y se ve que desde los osciladores cuando los usamos como generadores de ruido o generadores de sonido, los generadores de ondas donde quiera llamarlos, sinusoidal y una onda sinusoidal y una onda triángulo son muy, muy similar. Sólo que la, la onda sinusoidal es un poco más suave. Hay otros. Tenemos el cuadrado, por lo que este es volumen máximo, volumen mínimo. Tenemos una pila que estampa. Tenemos que intentar ir, que es el defecto. Entonces hay varios otros. Rápidamente arreglado. Triángulo y arriba. Estos son bastante comunes, tal vez no la pila, solo quería un montón, pero ciertamente triángulo, ondas sinusoidal cuadradas, como cabría esperar, una bastante común y las encontrarás en mayoría, en la mayoría de los LFOs. Estos otros son un poco más específicos a un vital. Pero es posible que encuentres algo similar en diferentes synth. El dolor nervioso es sólo un sonido muy aleatorio. ¿Algo? Posterior. Pulsos aleatorios, puertas aleatorias, etcétera y así sucesivamente. Entonces el enlace está rompiendo un concentrado vendido abajo, por lo que arriba seno, cuadrado y triángulo. 32. FRECUENCIA DE LFO: Entonces volvamos al triángulo. Como dije, se ven afectadas las horas extras. Pueden afectar cuánto tiempo es ese tiempo. El momento. Esto es sync. Sincroniza con la puerta, el fregadero a mi tempo en lógica, que por defecto es de 120 latidos por minuto. Entonces esta frecuencia ahora va a ser media nota dentro, dentro de la lógica. Pero puedo hacer esto, solo puedo arrastrar esto y convertirlo en, digamos dos dieciseisavos. Mucho más rápido. Unos segundos. 64 voltea. Y puedo llegar todo el camino abajo a 30 segundos va a sobresalir un poco de tiempo. Fue a esperar el final de esa. La otra cosa que podemos hacer es si hacemos clic en esta pequeña nota junto a ella, entonces podemos cambiar la frecuencia de la forma en que calculamos la frecuencia de varias maneras diferentes. Entonces podemos configurarlo en segundos si queríamos conseguir un número preciso de segundos. Por lo que sólo va a tomar el 2.5º. Ahora de principio a fin. Puedo establecer que sea cualquier cosa desde muy, muy, muy lento. Más de dos minutos, milésima de segundo. También puedo ponerlo en, como digo, el tempo de la puerta. Puedo enviarlo a una octava nota punteada. Trillizos. Lo siento, punteado octava notas. Entonces tenemos trillizos. 33. MÁS USOS PARA LFOS: De acuerdo, así que hemos eliminado el volumen. El NFO toca el volumen, podríamos adjuntarlo. Podemos tocar es el pitch que tal que ahora una variación en las notas. De nuevo, podemos ajustar esto usando ya sea este gráfico circular aquí o el que está en el NFO, ambos se afectan entre sí. Se pueden ver ambos moviéndose al mismo tiempo. Podríamos adjuntarlo para sacarlo de eso porque es tal a la función. Consigue este tipo de sonido tambaleante, tambaleante. Nuevamente. Esto dependerá del tipo de oscilación que quieras. Nuevamente, podemos ajustar la frecuencia que más rápido o más lento. Podemos adjuntar un alófono. No tiene que estar unido a un oscilador, por lo que quitamos eso y vamos a añadir un triángulo con una onda de diente de sierra. Gran Filtro. Parece que lo hicimos antes. Fuera un poco de resonancia. Realmente encuentro que un consejo para usar LFOs es ir a tener una obra de teatro. Así que ve a jugar y mueve algunas perillas por ahí cuando obtienes un sonido que crees que suena genial. Horas extras. Después ve adjuntar otra foto. Es, creo que esto suena bastante cool. Suena genial solo para ajustar el, el filtro de paso bajo de corte. Vamos a elegir un triángulo. No tiene que ser un triángulo. Nos vendría bien elegir una buena asignación. Podemos sacar de foco. Podemos adjuntar eso para hacer un adjuntar eso al corte aquí cuando toco una nota. Ahora, mientras espero ver es que nuestro corte mueva con el tiempo siguiendo esta forma de onda sinusoidal. Si arrastramos es Donald poco. Y luego haz esto un poco más grande para que podamos ver la pequeña barra verde. Si acabo de echar un vistazo al filtro como yo, como hago clic aquí y ajusto esto, se pueden ver los bonos verdes. Entonces el lado izquierdo de la barra verde es donde es donde va a estar como mínimo. Por lo que son los puntos más bajos en el corte por aquí, en el LFO de allá. En la parte superior de la barra verde es donde va a estar cuando golpee su valor máximo y el LFO. Hagamos esto bastante extremo así. Así que cuando golpee, golpeo una nota, entonces si agrego un segundo oscilador, cada vez, formas básicas, elegiremos otra, otra onda de diente de sierra, y solo estamos enseñando este un poco. Y así obtenemos esto. Pero la segunda esposa Celsius aquí en realidad no se ha visto afectada por filtro para filtrar uno porque esto está siendo enrutado al botón Filtro. Entonces para CO, de este sonido, que es el predeterminado, si configuro esto para que también se vea afectado por el filtro uno, obtengo esto. Nuevamente. Podemos, básicamente podemos asignar si hago clic en un LFO y voy a asignarlo a algo aquí, puedo arrastrar esto en cualquier lugar, en cualquier lugar que se resalte. Puedo adjuntar mi LFO a ella. Por eso sea el número de unidades y voces a lo largo del tiempo. Ya sea alguien que podamos, incluso podemos modular el sobre. Todo tipo de cosas que podemos modular las horas extras usando un LFO. 34. MODOS LFO: Entonces echemos un vistazo a algunas de las otras características de la LFO. Apagemos esto y ahora volvamos a LFO. Completamos eso. Volveremos a la LFA-1. En LFO uno, podemos ver eso por defecto. Lo movería por error, pero por defecto el modo está configurado para activarse. Lo que sucede con el modo está configurado para desencadenar en el LFO es que se inicia en el LFO, al inicio. O en realidad, eso no es del todo cierto. Entonces mira este deslizador debajo de aquí. Este es el deslizador de fase. Y esto es, esto es lo mismo que la fase para nuestros osciladores. Entonces básicamente esto determina el punto de inicio. Entonces dondequiera que esté el deslizador, eso determina un punto de inicio. Entonces si pongo esto un poco más lento, para que podamos verlo. Cuando yo se puede ver que en el, en el LFO ahí empezaron, inicia desde donde esté el punto de partida. Entonces empezamos desde aquí. Puedo empezar desde la mitad de eso, así que eso es sólo el inicio de cara del LFO. Dejaremos eso a la izquierda. Veamos los diferentes modos de la LFO. Nuevamente, esto es muy común en todo tipo de sintetizadores. Apenas primero adjuntemos LFO 12. Vamos a adjuntarlo a la melodía de nuevo, este es solo un buen ejemplo obvio. Lo que haremos es que veamos estos diferentes tipos de gatillo. El primero es básicamente toma los arranques, el LFO, dondequiera que esté el deslizador facial. Y cada vez que se toca la nota, comienza de nuevo al principio y gira alrededor. No importa dónde termine en esa curva. La próxima vez que presione la tecla, se iniciará al principio. Me detuve por aquí, pero esta vez, pero cuando vuelvo a presionar una tecla, se iniciará en el stock en modo de sincronización. Sigmoid inicia el LFO en donde esté el deslizador. De nuevo, ignoraremos la diapositiva por ahora. Simplemente lo dejaremos al lado izquierdo. Entonces. Mira los latidos por minuto, latidos por minuto del proyecto de puerta en el que estás. Dondequiera que estés dentro de los latidos por minuto este momento estoy en lógica 120 latidos por minuto. Dondequiera que esté dentro de esos latidos por minuto. Comenzará en ese punto dentro de la cara. Y esta es solo una forma de mantener algunas de las modulaciones dentro de tu, dentro de tu sintetizador a tiempo en el mismo tempo que tu, como tu pista general. Y esto puede hacer que sea sólo un sonido más agradable a veces dependiendo de lo que su modulación. Un sobre, que es el tercero abajo de esta lista, actúa exactamente como un sobre. Por lo que funciona un sobre es cuando usted, al golpear una nota, comienza en las transiciones por el sobre. Cuando llega el final, se detiene exactamente lo mismo para un LFO. Va todo el camino a través del ciclo, llega al final y se queda ahí hasta que suelte. Y el sobre sostenido es ligeramente diferente en que modulará hasta que se alcance el deslizador de fase así. El punto de bucle es ligeramente diferente. Entonces lo que esto va a hacer es que lo hará, se bucle todo el camino a través en el primer pase por el LFO. Entonces por cada punto que va de nuevo fondo, detendrá el bucle en el deslizador de la cara. Nuevamente, esta es una de estas cosas. Es mucho más fácil solo demostrar de lo que es explicar. Entonces aquí vamos. Vale, así que ahí está eso. Y luego finalmente tenemos una laguna. Y esto inicia el LFO al principio. Y luego cuando llegue al deslizador de fase, volverá a empezar. Ok. Vamos a volver a poner esto para que se dispare, que es en lo que estará. Muy a menudo. Simplemente lo dejarás en modo gatillo. Por lo que esto es sólo bucle redondo y redondo y redondo contra el deslizador de la cara de deslizamiento por ahí arriba. Ese ruido está empezando a ponerse en mis nervios. No sé todos ustedes, así que bajemos un poco mejor. Agreguemos un ruido un poco duro. Sabemos qué hacer al respecto, ¿verdad? Así que solo agreguemos un filtro. Eso es un poco, un poco más fácil de escuchar. Algunos otros controles aquí. Ahora, hay muchas cosas que puedes hacer por dentro, dentro vital con saludos mientras siempre pero con respecto a LFOs, una de las cosas que puedes hacer es que no necesitas pegarte a estas formas. Muy parecido al sobre. Puedes arrastrar la droga y las formas alrededor o hasta las curvas. Puedes hacer doble clic en la línea para crear un punto nuevo y nuevo que puedas mover. Entonces podríamos crear algo que parece que no sabía, vamos a crear otro punto aquí. Ok. 35. SUAVE, RETRASO Y ESTÉREO: Entonces a lo largo del fondo aquí, tenemos estos tres diales. Entonces esto es suavizar. Suavizar o hacerlo será una especie de fundido cruzado entre el principio y el final. Entonces porque soy capaz de crear formas personalizadas aquí, así que tal vez voy a un poco va a hacerlo automáticamente. Pero lo que hará es que me permita, si tengo una forma más parecida a esta por defecto, cuando mueva el inicio y el final, los moverá a ambos juntos. Y eso es para asegurar que cuando circula como una especie de broca discordante. Aún así, el suavizado a menudo todavía aquí. Esos son transición muy dura. Smooth lo hará, cruzará desvanecerse desde el inicio del bucle hasta el final de la auditoría, más bien, fundido cruzado desde el final del bucle hasta el inicio del bucle para intentar y quitar algunas de esas cosas discordantes. Entonces si ponemos ups por ahí, podemos ver que hemos pasado de una especie de calzo de casa, cállate , terminamos el bucle a algo que es un poco más suave. Si vamos todo el camino, podemos conseguir algunos efectos muy extraños. En efecto, el retraso hace exactamente lo mismo que el retraso para el sobre. Simplemente, aunque no se ve el gráfico moverse o lo hace, no detiene el LFO hasta que sea cual sea cual sea el periodo de tiempo que haya pasado. Así que notarás, solo lo tocaremos aquí. Nuevamente, más fácil de demostrar, pero va a jugar un papel la nota exactamente como la has definido sin el LFO, y luego iniciará el LFO en ese momento. Esta instancia, dos segundos después del inicio del aviso. Entonces esto no es para ellos. Puedes conseguir algunos realmente interesados de hecho, efecto combinando el retardo y el modo. Entonces yo mismo dos segundos. Por último el, el estéreo. Entonces este es interesante y algo que se usa con bastante frecuencia para tipo de efectos potluck donde quieres que el sonido realmente se mueva de oreja a oreja. En el campo estéreo. Lo que verás aquí, déjame apagar el retraso. En el momento que tienes una línea, se mueve a lo largo. Si hago eso un poco, se puede ver qué tipo de círculo que se aleja a lo largo de la línea y simplemente sigue esa curva, afecta lo que sea al que estén unidos. Si hago este estéreo, me pongo ahora es que consigo dos pequeños círculos en una línea. Uno es el oído izquierdo, ¿cuándo es el oído derecho? Y se mueven a diferentes velocidades. Se mueven a la misma velocidad, pero comenzaron diferentes lugares. Y eso es lo que esto, lo que afecta esto. Esto es lo lejos el stock de imagen estéreo para cada uno de los dos puntos de partida en el, en la curva, en el otro enlace de la curva folk para el oído izquierdo, uno para el oído derecho. Este estilo aquí determina qué tan lejos, cuán lejos están, cuando empiezan. Cosas aquí que el oído izquierdo y la flecha derecha moviéndose independientemente unos de otros. Y así los lanzamientos están elevando y bajando de manera diferente en tu oído izquierdo a la derecha. 36. DISEÑO DE FORMAS LFO PERSONALIZADAS: Un par de, un par de últimas cosas que cubrir aquí. Una es la epilepsia para pasar de una especie de curva, dibujándome de curvas a líneas rectas. Esto es sólo para hacerlo un poco más fácil. Puedes, puedes, aún puedes dibujar curvas. Pero por defecto no redondea las esquinas. Cuando dije así, se redondea una especie de cuando golpee, golpea los nodos que has dibujado en el gráfico. Cuando estás dibujando, cuando estás dibujando las formas LFO. También puedes cambiar esto, esta grilla aquí. Entonces hay una rejilla que se puede ver detrás. Déjame simplemente acercar un poco para que puedas ver un poco mejor. Pero verás que hay una rejilla detrás del LFO y por defecto se ajustará a estos puntos y solo hace que sea un poco más fácil dibujar las formas. Puedo afectar esa rejilla aquí. Entonces por el momento, tengo 29 divisiones en el eje x. Y puedo hacer esos pequeños bordes aeróbicos arrastrando este número hacia arriba. Esto me da más o menos bits a tipo de líneas a las que ajustar. También puede ser útil establecer la rejilla y. Entonces en el momento solo hubo uno, pero si podemos sumar algunos aquí, y esto me da líneas en el eje y hacia arriba y hacia abajo. También puedo chasquear a. Ahora, esto es realmente útil porque uno de los usos de un LFO es dibujar, es usarlo un poco como un secuenciador. Podríamos dibujar. Podemos dibujar un montón de formas aquí. Entonces la otra cosa que podemos hacer es que pudiéramos estas herramientas de dibujo aquí por defecto, solo se va a configurar para dibujar un y arrastrar alrededor como quieras. Pero podemos hacer click en esta cosa aquí y podemos elegir la forma que queremos dibujar. Por lo que podríamos trazar pasos aquí en su lugar. Déjame seguir adelante y de hecho, sólo hagamos esto ocho, nadie mucho más fácil. Si voy por aquí y solo dibujo ocho pasos. Cuando regrese a aquí, puedo levantar estos pasos hacia arriba y hacia abajo. Porque tengo esta rejilla. Podría hacer algo como esto y tratarlos como semitonos. Por ejemplo, podría decir al inicio de la LFO, quería ser, quiero, si toco esto aquí, lo que esto significa es que no quise decir semitonos. Lo que quiero decir es notas sostenidas si quieres. Entonces mientras toco esto, déjame simplemente arrastrar ese estereotipo. Y entonces la cantidad que ajuste aquí ajustará la cantidad que se ofende. Efectivamente. Puedo usar esto de una manera similar a la forma en que podría usar un secuenciador. Pero puedo dibujar un gráfico como este, adjuntarlo al terreno de juego, y hacer que pase los pasos. Entonces es por eso que estas líneas de rejilla pueden ser realmente útiles para darte una especie de porque, porque nos ajustamos a ella y podemos usar estas herramientas de dibujo. Podemos arrepentirnos, déjame simplemente dibujar un paso atrás ahí. Realmente podemos hacer un LFO bastante preciso que podamos utilizar para la generación. No sólo una nota, sino quizás algunas melodías, alguna secuencia del sintetizador. Lo final de lo que quería hablar fue si hago clic derecho en la etiqueta que dice suave, puedo elegir fade in. Y lo que hace el desvanecimiento es que comienza con una señal seca sobre alterada y luego se desvanece gradualmente en el efecto del LFO a lo largo del tiempo. Así que en este momento cuando yo, cuando toco una nota, obtengo el, obtengo el LFO justo desde el momento en que toco la nota cuando me desvanezco, en lugar de solo retrasarme y déjame retrasar en solitario antes. No hizo nada y luego comenzó un fracasado va a traer poco a poco las horas extras. Eso es todo para un LFO. Así que solo recuerda que un LFO es, hemos mirado algunas de las características más tipo de un poco más avanzadas. Cuando miramos este tipo de paso tipo de secuenciación tipo de cosa que podemos hacer con un NFO dentro vital. Pero si volvemos a su forma normal, onda sinusoidal, una onda cuadrada, un triángulo de diente de sierra, lo que sea dentro. Estoy dentro de un LFO y usando eso para modular diversas partes diferentes de nuestra, de nuestros sintetizadores, ya sean cortes de filtro, pitch pan. El afinación podemos incluso modular sobres. El lo que nos permite hacer es automatizar el giro de un dial. Eso es realmente lo que hace un LFO. En lugar de tocar una nota y tener que moldear y tipo de alterar las cosas mientras jugamos como parte de la actuación. Podemos usar el uso del LFO para hacer eso por nosotros. Y son las ventajas son que es mucho, mucho más preciso que el nuevo girando una perilla por ti mismo. Es mucho más suave, generalmente, mucho cuadrado. No sé cuál es la palabra correcta, pero es muy difícil al girar la perilla de nivel, por ejemplo, ir de máximo a mínimo en un periodo muy corto de tiempo, siempre lo harías notar alguna transición con un LFO. Se puede ir desde la máxima amplitud y amplitud mínima o valor máximo, amplitud mínima en apenas el siguiente paso. La otra ventaja masiva que tiene es que podemos modular muchos parámetros diferentes a la vez. Mientras que con nuestras manos, podemos modular tal vez, tal vez también, siempre descubrimos alguna forma de tocar notas al mismo tiempo. Pero en general podemos, sólo podemos haber un número finito de perillas que podemos girar a la vez. Mientras que con un LFO, podemos automatizarlo para hacer tantos como nos gusten. De acuerdo, así que eso es todo para cuatro LFOs para osciladores de baja frecuencia. Tener un juego alrededor, crear algunas formas, experimentar con las herramientas de dibujo. Pero recuerda que no estamos aquí para hablar específicamente de vital. Estamos aquí para hablar de los bloques de construcción de un sintetizador y cómo nosotros, soy capaz de usar un sintetizador para crear exactamente el sonido que queremos para nuestra pista. Juega con los LFOs. Experimenta, cómo funciona con diferentes modos, con diferentes frecuencias y carretera muy, muy rápida o muy lenta. Cómo somos capaces de adjuntarlo a todos los diferentes parámetros dentro, dentro del sintetizador y dentro vital para realmente hacer un sonido interesante. El altera a lo largo del tiempo y el uso principal del LFO, el oscilador de baja frecuencia es proporcionar algún movimiento para anotar ya que transiciones con el tiempo, ya sea que sea panning dentro del campo estéreo, si se trata de ligeras fluctuaciones en, fluctuaciones en el tono. Quizás incluso haces algo como si tuvieras múltiples osciladores. Entonces tal vez tengamos una, no sé, una onda triángulo. No hemos usado Cintura Triángulo por un tiempo. Entonces vamos a tener una onda triángulo en un oscilador tendrá una onda de diente de sierra en una Permítanme simplemente llevar esto de vuelta al predeterminado. Y vamos a mover este hacia abajo a, no lo sabía, siete semitonos abajo. Vamos a quitar este oscilador. Retire el, lo siento, retire el accesorio del LFO del oscilador. Tenemos este ruido aquí, pero tal vez podríamos usar un LFO para unirnos al nivel de un solo oscilador, bajarlo a 0 y establecer el nivel para subir hasta allá. Y puse este oscilador para que sea muy lento. Hagámoslo en términos de segundos para que podamos copiar o una idea. Por lo que podemos decir que cada, queríamos tomar cuatro segundos, 4.5 segundos para llegar de un extremo de este oscilador al otro. Lo que esto va a significar entonces es que la onda triángulo va a jugar. Entonces cada 4.5 segundos, onda de diente de sierra va a desvanecerse y se desvanecerá otra vez. Esto. Entonces quizá si tomáramos eso y tal vez combináramos eso con un sobre que tenía un poco más de un ataque, entonces un poco más de un lanzamiento. Quizás podríamos terminar con, dejémoslo así, eso está bien. Podríamos terminar con algunos patrones interesantes. Si combinamos eso con el movimiento dentro del campo estéreo, podemos ver que podemos empezar a combinar algunos de los LFOs, los sobres, los filtros, todos estos bloques de construcción construidos sobre solo esos osciladores iniciales crean algunos sonidos realmente, realmente interesantes que tienen, tienen ancho y movimiento. Y mucho más interesante que simplemente simplemente tocar sonidos que dicen en el mismo tono, la misma amplitud, y no alteran las horas extras. Eso es todos los bloques fundamentales ahora de la parte principal de cualquier sintetizador en cada sintetizador, siempre encontrarás algún tipo de generador de ruido. En la mayoría de los casos, osciladores. Siempre encontrarás sobres. Siempre fuiste filtros finos. Siempre encontrarás osciladores de baja frecuencia. En la siguiente sección vamos a ver algunas cosas adicionales en las que a menudo encontrarás, muchas veces encontrar unos sintetizadores pero no en todos. Y estos son los efectos que se pueden aplicar a las notas de la cadena de señal y a la ruta de la señal antes de que se desmaye al amplificador. 37. INTRODUCCIÓN A LOS EFECTOS: De acuerdo, Así que hemos visto osciladores y filtros, y sobres y osciladores de baja frecuencia. Y realmente tenemos los bloques de construcción fundamentales y somos capaces de construir un sonido y luego enviar a través, a través del VCA, a través del amplificador usando los parámetros en los que nos sentamos eso también. Pero hay una cosa final que encontrarás en muchos sintetizadores, no en todos los botones del sintetizador y muchos sintetizadores, incluyen algunos efectos que se pueden agregar antes de que lleguen al bit final en la parte de señal antes de llegar al amplificador. Así que saltemos por encima divisor y veamos lo que tenemos incluido ahí. Sólo estoy aquí con una onda sinusoidal muy básica. Suena así. Por ahora realmente llegó a aprender cómo suena una onda sinusoidal. Cambiemos eso a lo no hemos usado una onda cuadrada por un tiempo. Onda cuadrada otra vez, más dura que una onda sinusoidal o una onda triángulo, pero no tan dura. Por lo tanto, no tantos armónicos como una onda de diente de sierra. Tengo todo configurado a sus valores predeterminados aparte de la fase que he restablecido a 00 como hemos estado haciendo a lo largo para llegar al efecto. Entonces el interior vital, tenemos que subir a una de estas pestañas en la parte superior, que es la pestaña Efectos. Ahora, los efectos se pueden enraizar de varias maneras, pero los efectos siempre se aplicarán justo antes del, antes del amplificador. Podemos mandar nuestras formas o un filtro. Entonces en esta instancia podríamos pasar por el filtro uno y aplicar un filtro de paso bajo. Di de ahí. Y luego eso pasará a los efectos y luego salir a través del amplificador. O podemos ir directamente desde nuestro oscilador y podemos omitir los filtros completo y podemos ir directamente a los efectos y luego salir el amplificador. Y por supuesto, si quieres omitir efectos y filtros, podemos salir directamente. En esta instancia, pasemos por el filtro. Entonces les aplicaremos algunos efectos. Hay una serie de efectos incorporados, en vitales y son buenos, Muy buenos. Ahora, claro que puedes. Si estás usando un DAW y tienes un montón de efectos que te gustaría usar apoyos como una reverberación particular que te guste o un coro en particular o, o, um, estoy conjunto de plugins de distorsión que particularmente te gustaba usar todo el tiempo. Por supuesto, todavía están abiertos y acostumbrados. Es sólo un instrumento virtual igual que cualquier otra cosa. No obstante, los que están dentro vitales son muy buenos y así que definitivamente vale la pena tomarse solo unos minutos para mirar. No vamos a ir a ellos en, en una, en una gran cantidad de detalle. Pero sólo vamos a voltear a través de ellos. Entonces solo para que puedas ver el tipo de capacidades si quieres. 38. coro: Empezando por lo alto de esto, los tenemos o simplemente no están arreglados en ningún orden en particular y puedes cambiar el orden de las cosas, que te voy a mostrar ahora. Pero por defecto solo están dispuestos en este lado izquierdo. En scroll del alfabeto. Nada más que eso. Voy a voltear a través de ellos en ese orden. Los primeros en habilitarlo de nuevo, vas y haz clic en el pequeño círculo para encenderlo. Esto nos ha dado un efecto de coro. Ahora hemos visto coro antes en el oscilador se conoce como unísono. Los cursos son una versión ligeramente más avanzada de eso, pero un principio muy similar. Se trata de un juego de múltiples voces, ligeramente fuera de fase entre sí. Estaba un poco fuera de sintonía el uno con el otro. Pero se puede ver que éste es un poco más avanzado. Entonces por defecto aquí tenemos 16 voces y con una frecuencia de 41. Así que mira esto. Podemos justo aquí, es sólo sumar un montón de voces. Si cambio esta plantilla con el tempo, el nivel, este es un curso muy lento, pero puedo hacerlo mucho más rápido también. Simplemente lo dejaremos como predeterminado, pero ya puedes conseguir algunos sonidos bastante locos. hay un montón Aquíhay un montón de controles por los que vamos a pasar muy rápido. Empezando por algunas de las más fáciles. Tenemos la mezcla. Y esto es justo cuánto de la señal del núcleo es, cuánto se mezcla la señal del núcleo con la señal seca. Por el momento es 5050. Fuera al amplificador es la mitad de la señal seca, 1.5 de la señal del curso. Todo el camino por aquí estamos efectivamente apagando el coro. Ahora sólo estamos recibiendo la señal seca todo el camino hacia la derecha. Estamos recibiendo un 100% de la señal del curso, ninguna de la señal original. Por defecto, eso se establece en 5050. Por encima de la izquierda. Como dije, tenemos el número de voces que queremos en el coro. Podemos ir de cuatro voces hasta 1216. Podemos establecer la frecuencia aquí. Por lo que esto de nuevo puede estar relacionado con la pizza por minuto del proyecto dentro de su puerta. O podemos configurarlo a su número de segundos o notas punteadas y trillizos. Tenemos profundidad y retraso aquí. La profundidad es la profundidad del curso. Se puede ver que esto está representado, por lo que esto es una especie de dándote los cursos de coro mucho más apretados, que está mucho más extendido. Y luego tenemos la retroalimentación, retroalimentación NOP aquí. Y esto determina cuánto del curso básico enfermo, disculpe, cuánto de la señal de coro se vuelve a alimentar al coro. Ahí estamos. Entonces ese es el control del curso es bastante básico. Funciona extremadamente bien, pero es muy similar a cualquier plug-in de coro o, o pedal de coro o unidad de hardware que hayas utilizado antes. 39. Compresión: El compresor básicamente compró un compresor hace, es ajusta los límites, los límites a cierta frecuencia. Entonces lo que pretende hacer es tratar de tomar una, lo que podría ser capaz de hacer es tomar un camino muy dinámico para y squashes. Y eso es esencialmente lo que esto, lo que hace esto. Podemos usarlo en multibanda. Entonces multibanda nos dará un conjunto de frecuencias. Esto controlará las frecuencias de la parte inferior. Por lo que esto traerá a los LOS, esto limitará si las leyes lo son, esto limitará lo más alto. Esto nos dará un conjunto medio de frecuencias, y esto nos dará las frecuencias más altas. Pero podemos configurarnos de diferentes maneras para que podamos controlar el bajo por separado al resto. Podemos controlar el alto separa el resto, o solo podemos tener un compresor de banda única si queremos comprimir, todo es igual, separando todas las señales de alta amplitud hacia abajo en todas las señales de baja amplitud hacia arriba a través de las bandas de frecuencia. Es muy fácil de controlar si solo vuelvo a multibanda para que podamos ver exactamente cuánto lo estamos afectando en términos de volumen. Por cada banda. Podemos deslizar esto hasta básicamente configurar esa banda. Así que déjame justo aquí estamos como aplacar ese tipo de simplificación media, media. Podemos squash encendido. Por lo que con bastante frecuencia, los compresores se utilizan para sonidos muy dinámicos que tienen mucho en marcha. Tal vez. Algo donde realmente queremos acentuar. Ataque y liberación simplemente están ahí para determinar qué tan rápido, exactamente igual el ataque y liberación en ese sobre. Determinar con qué rapidez actúa el compresor, por lo que con qué rapidez se apaga el sonido, y qué tan rápido se libera el compresor una vez que el, una vez que se ha liberado la nota. 40. retardo: Se sobre el retraso. retraso solo funciona como cualquier retraso. Todos estos simplemente no eran como ningún tipo de plug-ins que hayas tenido que hayas usado en el pasado. Pero el retraso básicamente solo repite una nota con el tiempo y cada vez que se repite contra más tranquilo y silencioso. retraso podría sonar así. A veces verás a estos referidos como ecos. Podemos establecer aquí la frecuencia del retraso . Una frecuencia más lenta. Muy rápido a más rápido aquí. Nuevamente, con bastante frecuencia. Click y todo tipo de cosas con bastante frecuencia vas a escuchar. gente le gustaría usar una octava notas punteadas para retrasos porque los retrasos vuelven entre los latidos. Tenemos la retroalimentación. Entonces, ¿cuánto de la señal retrasada, cuántos de esos ecos se realimentan? ¿ En? La forma más fácil de demostrar eso es al subir. Esto simplemente seguirá para siempre porque está alimentando todo de nuevo en lo académico. Simplemente, solo sigue repitiéndote. Puedo rechazarlo. Pero más a menudo que no, solo lo usa para ver cuántos, cuántos ecos quieres. Antes se desvanece a 0. La mezcla es la misma que antes, señal húmeda y seca. Entonces, ¿cuánto de la señal seca versus la forma de señal húmeda? Cuánto de la señal original seca o inalterada se alimenta al amplificador. Y cuánto de la señal de núcleo se alimenta al amplificador. Tenemos el mismo tipo de filtros a continuación. Entonces tenemos, podemos hacer un filtro o filtro de paso de banda de manera efectiva. Si lo mueves así, se convierte en un filtro de paso alto o de paso bajo. Pero luego a menudo se puede usar como filtro de paso de banda en el medio. Nuevamente, todos estos pueden ser automatizados. Así que todos estos diales controla parámetros, si te gustaría dentro del, dentro de los efectos también pueden ser modulados por LFOs, bye, bye sobres. Simplemente puedo arrastrar un LFO y adjuntarlo a cualquier cosa dentro de cualquiera de los, dentro de cualquiera de los efectos. Apenas vamos a poner eso de nuevo al defecto allí. Entonces afecta a todo el mundo no tiene filtro. Otra cosa que podemos hacer es cambiar el tipo de retraso. Entonces por el momento tenemos un retraso mono. Entonces podemos ir a un retraso estéreo. Con el retardo estéreo podemos, podemos hacer diferentes oídos a diferentes velocidades, diferentes, diferentes años, diferentes canales estéreo, diferentes velocidades. Podríamos hacer un ping-pong. Esto va a rebotar el, esto va a rebotar el eco de un extremo a otro. Por último, podemos hacer un ping pong medio, que va a ir de una oreja al centro, al otro extremo y al centrum, y luego volver a salir. De acuerdo, Así que ese es el retraso. 41. Distorsión: Hacia la distorsión. La forma en que funciona la distorsión es que hay un montón de algoritmos, son diferentes algoritmos aquí que puedes usar para dar forma básicamente a tus formas de onda de diferentes maneras. La forma en que se puede pensar en la distorsión es que está agregando armónicos. Te acuerdas de los armónicos que vimos para los diferentes tipos de ondas que miramos en el EQ. La distorsión básicamente va a agregar señal de acero armónico, lo que hace que suene mucho núcleo, tanto raspy están mucho más distorsionados. Por lo que cuanto más armónica añada, más distorsionada se vuelve la señal, más. Los más duros son más agresivos. La señal se convierte, vimos que la diferencia entre, por ejemplo, la onda sinusoidal y la onda triángulo con la onda sinusoidal no tenía, ni armónicos. Y la onda triángulo tenía unos armónicos. Y luego hasta el diente de sierra, que tenía cargas de armónicos y sonaba mucho más duro. Distorsión. Esa distorsión es muy buena en realidad. Entonces hay coninterior vital, hay diversos tipos diferentes de distorsión desde el recorte suave. Soy demasiado duro recorte, lo que nos da, si acabo de subir esto un poco. Por lo que se puede ver con recorte suave es un tipo de distorsión mucho más suave. Con recorte duro, es mucho, mucho, mucho más duro. Así que vamos a ver el suave recorte. Puedo ajustar la cantidad de unidad desde muy poca distorsión hasta una distorsión bastante dura. Ahora es importante recordar la distorsión que se puede dar ya sea un aumento real en el volumen o un aumento percibido en el volumen. Así que solo mira la parte superior aquí al volumen maestro para asegurarte de que no se esté volviendo demasiado ruidoso. Con un chocolate caliente. No estuvimos aquí mucho ahora, pero lo vas a escuchar mucho más y de repente mi percusión con ella, que es un sonido percusivo bastante duro. Pero puedes empezar a tocar algunos acordes. Estás a punto de escuchar una diferencia un poco mejor. Así que déjame, déjame clip suave. Sonidos ligeramente más suaves de la distorsión cuando era chocolate. Tenemos varios tipos diferentes aquí. Lo llamamos pliegues lineales. Seinfeld es un algoritmo ligeramente diferente que nos da un tipo de distorsión ligeramente diferente. Realmente es sólo cuestión de tomar tu sonido, aplicarle los diferentes tipos de distorsión hasta que consigas uno que sea agradable para ti. Y luego tenemos un poco de aplastamiento y downsampling, cualquiera que sea el tipo de distorsión que tengamos, podemos ajustar la cantidad de distorsión para que el tipo de unidad usando la perilla Drive y luego el mixto es exactamente lo mismo que antes. Con los otros efectos. Esta es la cantidad de señal seca sobre cuánto, en este caso, distorsionada antes obtiene salida al amplificador. Por defecto, pasa toda la señal distorsionada. Pero podrías conseguir algunos bastante, ves que es muy, muy sobreconducido. Pero digamos que ya querrás mandar la mitad de ella a través. Es sólo otra forma de afectar el sonido. Abajo abajo, llegamos a filtrar diversos tipos diferentes de No tipos de filtro, pero diversas etapas diferentes en las que se puede aplicar el filtro. Por lo que es bastante común aplicar filtro de paso alto antes de entrar en una distorsión. Por lo que tal vez queramos establecer esto a pre. Nuevamente con este pomo de mezcla, podemos, podemos cambiar eso para que sea un tipo diferente de filtro. Entonces tal vez un filtro de paso alto. Filtro de paso bajo, lo siento, es que es común aplicar antes de entrar en un, en un efecto de distorsión. Entonces tenemos, o podemos aplicar el filtro después de que haya ocurrido la distorsión. 42. EQ: Avanzando, EQ, no voy a pasar una gran cantidad de tiempo explicando EQ. Estoy seguro que la mayoría de ustedes se han encontrado con EQ antes. Tiene un tipo relativamente simple de ecualizador de tres bandas dentro de aquí. Nuevamente. Estos efectos son geniales y funcionan muy bien, pero son bastante básicos. Pero también puedes usar tus propios efectos fuera de lo vital. Pero esto simplemente funciona exactamente como cabría esperar. Entonces tenemos las frecuencias que van de izquierda a derecha. Entonces tenemos esto, hemos conseguido una taza, las tres bandas que podemos aplicar, y podemos arrastrar esto para enfatizar tonos particulares dentro de nuestro sonido. Si quiero desechar a todos los perdedores que puedan actuar muy como un filtro de paso alto. O puedo hacer ciertas cosas, puedo cortar las copas. Y básicamente puedo simplemente una especie de retoque mi sonido para obtener exactamente el tono en el que estoy buscando. Ahora. Esto puede ser útil después la distorsión o después de algunos de los otros efectos para eliminar algunas de ese tipo de cosas que nos parecen menos agradables una vez que hemos aplicado esos efectos. Y el único realmente hablar aquí es que la ganancia apenas afecta cuán alto o bajo cada uno de estos es alto o bajo. El corte nos muestra qué frecuencia comienza a operar esto. La resonancia solo determina el ancho de la curva. A veces esto podría ser referido como el valor q. Una cosa que debo mencionar sólo porque acabo de hacerlo por error. Pero una cosa que debo mencionar es que ya sea podemos quitar por completo un filtro meses. Lo hemos agregado por, al decidir por aquí a la izquierda. Si solo quiero omitirlo por ahora, puedo usar este aquí en. El filtro, se quedará ahí. Todavía se muestran, pero es sólo bypass por ahora. Y esto puede ser útil para simplemente jugar alrededor y simplemente cambiar un FillStyle particular. Por ejemplo, si tienes algunos retoques que quieres hacer a la distorsión, pero hay mucha reverberación y te resultará muy difícil hacerlo. Solo puedes pasar por alto el renacimiento por un tiempo. Por ejemplo. 43. Filtro: El filtro. El filtro no te voy a explicar en absoluto porque es exactamente lo mismo que el, como los filtros que hemos usado más en este bit abajo abajo aquí. Entonces el filtro es exactamente el mismo. Simplemente te da un tercer filtro. 44. FLANGER Y FRASES: Tenemos un flanger, fáser. Flanger se verá similar desde el, desde el filtro peine. Pero lo que hace es, es que le está dando una dimensión extra fue su tipo de modulación de las horas extras para que podamos establecer la frecuencia y esto es básicamente lo rápido que se mueve. Podemos, podemos compensar el flanger de diferentes maneras. Básicamente, ya sabes, el ceño fruncido al sonido de Florida, suena como esto. De acuerdo, por lo que al ajustar los controles dentro de las banderas funciona exactamente igual que en cualquier valor de hongos. Se puede tipo de simplemente, sólo otras cadenas al bot en términos de los efectos. Fasor, tipo similar de cosa, ligeramente diferente. Pero de nuevo, es otro efecto que modula las horas extras. 45. Reverberación: Entonces finalmente tenemos río. Yo uso lote rebotado. Pero esto es realmente útil para, particularmente para los sonidos de Pat y cosas así. Pero, pero un poco de reverberación se puede aplicar a la mayoría de las cosas. Reverb básicamente solo te da una simulación de estar en un gran espacio abierto. Entonces no como un retraso, que es sólo eso. La misma nota jugó una y otra y otra vez, ligeramente como un eco. Reverb es solo el tipo de impresión de estar en un espacio amplio, más abierto, más abierto. Se puede escuchar esa cola fuera de ahí sin la reverberación. De hecho, hagamos un poco la reverberación. Puedes aquí. Sin ninguna reverberación en absoluto. En cuanto suelto mi llave de la figura, de la clave, el sonido corta de inmediato. Con reverberación. Me da una cola más, unos controles en el, en la reverberación. Entonces tenemos un corte alto o bajo, que hacemos antes del filtro. Y esto nos permite filtrar cualquier tipo de barras de alta frecuencia o baja frecuencia o dinero o simplemente tipo de cosas. Porque cuando tenemos reverberación que realmente puedo construir. Si tienes un poco de ruido de alta frecuencia viene de, ya sabes, del sonido que hemos creado. Cuando nos ponemos reverberación, se cuelga por un largo tiempo. Y a medida que tocamos más y más notas, esas, esas frecuencias realmente pueden construirse unas sobre otras y volverse bastante desagradables. Entonces tenemos el mejor C2. Usa aquí un filtrado COP de alto costo, bajo. Exactamente lo mismo que cualquier cosa que hayas hecho antes. Con filtros dentro vital. Podemos simplemente ajustar la ganancia en solo el corte ya sea usando estas perillas aquí o arrastrando sierra redondeada este pequeño panel aquí. Pero las cosas más importantes dentro del breve hasta el tamaño de la reverberación. Para que puedas pensar en esto tan eficazmente como el tamaño de la habitación en la que te encuentras. Tenemos tiempo para el río. Entonces, ¿cuánto tiempo el breve arriba debe pasar por ahí? Y esto se puede establecer en períodos relativamente cortos de tiempo a poco más de un minuto. Breve Abu continúan. Ahora para el siguiente minuto. Podemos decir, ver que sigue creciendo si miramos el meato y eso es todo lo que dicen que eso iría, eso continuará por mucho tiempo. Mix es lo mismo que los otros controles. Entonces derribarlo a 0 fue matado la reverberación, como se puede ver, porque ahora sólo está enviando la señal seca. La señal en alrededor del 100% enviará toda la señal húmeda Riva al amplificador. 46. EFECTOS DE APILAMIENTO: Muy a menudo queremos usar más de 11 efecto, y eso es perfectamente posible hacer. Entonces. Vamos a añadir un poco de especie de poco de distorsión y un poco de reverberación. Quizás agreguemos también un compresor. Este es el sonido justo con los valores que hay en eso. Entonces así es como va a sonar. Masivo, masivo. Vamos a bajar un poco esto. ¿ De acuerdo? Por lo que podemos agregar múltiples efectos, se ejecutan o la cadena de efectos va de arriba a abajo, como cabría esperar. Podríamos querer especie de podemos configurar nuestra distorsión del compresor ahora reverberación, pero podemos cambiar el orden de ellos en la forma en que cambiamos el orden de ellos es arrastrándolos a un orden diferente. Y en el lado izquierdo, esa es la única razón por la que he sacado estas realmente es que puede marcar una gran diferencia en tu señal dependiendo del orden en que sucedan las cosas. Por ejemplo, si cualquiera fuera a saber por qué pondrías, pon primero la reverberación, terminamos claramente con unas señales muy diferentes, muy diferentes. Y si volvemos a poner el ribo donde era lo mismo con el movimiento el compresor. Nos estamos comprimiendo ahora después de que suceda el socialista y puedo mover los compresores están después de la reverberación. Ahora estamos comprimiendo tanto la señal de distorsión como la señal de reverberación. Se pueden poner en cualquier orden. Pero puede tener un efecto enorme en cuanto al sonido que se emite en base al orden en que esas cosas ejecutadas sí tienen un juego alrededor. Y recuerda, cuando lo cargas, simplemente están en orden alfabético. No es necesariamente el orden correcto para el sonido que se quiere hacer. Así que siéntete libre arrastrarlos y meterlos en el orden que tenga sentido para el sonido que quieres hacer. Un rápido recorrido por los efectos en el interior vital. Como digo, no obtendrás efectos en todos los sintetizadores incorporados. Montones lo harás. Pero vital da, creo que eres realmente bonito conjunto de efectos básicos que tú, que son de uso común y se pueden aplicar a tu sonido. Suenan muy bien. Te ahorra agregando un montón de otras cosas dentro de tu señal lado chino de tu puerta. Y los he usado bastante y me pareció que eran, pareció que eran bastante buenos. Hay instancias en las que quiero efectos un poco más avanzados son un sonido ligeramente diferente de algunos efectos diferentes. En cuyo caso acabo de utilizar otro plugin aplicado a vital, pero la mayoría de los casos, y sin duda en este curso, estaremos usando los efectos incorporados en Po, en vital. Son bastante buenos. Ve y juega con ellos. Y eso es todo. 47. Para terminar: Si volvemos a nuestra imagen aquí, realmente hemos cubierto todos los aspectos de la arquitectura de los sintetizadores básicos. Así que hemos empezado con nuestra entrada desde nuestro teclado o desde la mayoría de los casos va a ser un teclado de cualquier entrada midi que tengamos en vital o entrada que tengamos en nuestro sintetizador. Hemos utilizado osciladores para crear una oblea y para alterar algunos parámetros de esa forma de onda. Hemos visto que las diferentes formas de onda producen no sólo una forma diferente de señal, sino también una introducción de diferentes armónicos en la señal. Vimos cómo los osciladores podemos afectar el volumen que el panning, el coro al unísono, la afinación de los osciladores, y cuán diferentes están teniendo. Podemos operar múltiples oscilaciones juntas, un alterarlas ligeramente, con el fin de obtener algunos efectos muy interesantes. Por ejemplo, desatando ligeramente algunos osciladores para crear algunos anchos de los sonidos, intereses del sonido. Luego tuvimos que mirar los sobres y cómo se utilizan los sobres para, en la mayoría de los casos, se utilizan para afectar la amplitud o el volumen de un sonido a lo largo del tiempo. Recuerda, ADSR, atacar, descomponer, sostener, y liberar. Miramos los filtros y cómo se pueden usar los filtros para dar forma a los armónicos de nuestros sonidos. Así que por eso sea un filtro de muesca de paso bajo, paso alto de banda de paso alto. Y miramos también el filtro de peine para, por alterar la cantidad de armónicos que pasan al amplificador. Miramos el propio amplificador. Entonces miramos cómo podemos alterar el número de notas que se pueden tocar al mismo tiempo, si eso es una especie de un sintetizador más mono hasta un sintetizador polifónico. Miramos cómo podemos deslizarnos entre notas, así que cómo podemos tocar, podemos hacer que el sintetizador reproduzca todas las notas entre dos notas automáticamente. Así que nos deslizábamos alrededor entre notas. Las diferentes formas de lograr eso. Miramos la propagación estéreo y la sartén. Y luego miramos los osciladores de baja frecuencia y cómo podemos usar un oscilador de baja frecuencia que no se puede escuchar. El aire húmedo, y cómo eso se puede utilizar para modular otros parámetros de una manera automatizada. Por lo que cualquiera de los controles dentro de nuestro sintetizador puede ser modulado desde LFO con un oscilador de baja frecuencia. Ahora en vital, eso es ciertamente cierto y la gran mayoría de los parámetros dentro mayoría de los sintetizadores de software pueden ser alterados usando un LFO o modulados usando un LFO. Ese no siempre es el caso en los sintetizadores de hardware. A veces es solo el filtro, o es solo el tono, o es solo el volumen o pequeño subconjunto de los parámetros que tenemos disponibles para nosotros. Pero la idea de un oscilador de baja frecuencia es, es una especie de automatizar, automatizar el cambio de cualquier parámetro dentro de nuestro, dentro de nuestro amplificador. Lo siento, dentro de nuestro, dentro de nuestro sintetizador. Eso realmente cubre todos los bloques básicos de un sintetizador. Como dije, esos bloques de construcción, por lo que particularmente filtros, LFOs, amplificadores de sobres se aplicarán a todo tipo de sintetizados que uses. Hemos mirado la síntesis sustractiva. Existen otros tipos de sintetizador, pero en su mayoría la mayor diferencia entre, entre los tipos de sintetizadores, cómo generan ese ruido justo en el personal. Ya sea a partir de una ondulable, algún tipo de osciladores de modelado físico como revisiones ahora, pero todos tendrían sobres, filtros, LFOs, y amplifica. A continuación vamos a echar un vistazo a algunos sonidos específicos. Entonces, cómo crear algunos sonidos específicos usando vital, estamos usando un amplificador, usando un sintetizador. Entonces después de eso, solo te vamos a demostrar que puedes tomar lo que has aprendido en este curso ahora. Ve y aplica eso a cualquier sintetizador. Lo que vamos a hacer es que vamos a ver a un par de otros sintetizadores no son nada como vitales. Realmente sabemos que realmente entendemos todos los bloques básicos de esos sintetizadores, lo que significa que podemos tomar eso y podemos aplicarlo a cualquier sintetización con la que nos sentemos. En la siguiente sección, vamos a ver algunos de los sonidos específicos que podemos crear para construir una paleta de sonidos que podamos utilizar para la composición musical. 48. DISEÑO DE SONIDO: SUB BASS: Sintetizada, la lección ha terminado o la arquitectura de un sintetizador. Sabemos lo que hacen todos los bits individuales de un sintetizador. Echemos un vistazo, miremos a través de la construcción algunos sonidos que podemos usar para crear un camión. Así que empecemos con probablemente el más básico de esos. Así que vamos a empezar con un par de parches base. Y un parche es lo que llamamos el tipo de la colección de parámetros. Entonces una vez que tenemos, hemos establecido todos los parámetros que queremos en nuestro sintetizado. Eso es lo que llamaríamos parche. Y podemos entrar y ahorrar que si queremos invitar a todos adentro, sin duda en todos los sintetizos de software. Si estás usando un hardware sintetizador analógico muy antiguo, simplemente no podrías guardar los parches. Por lo que realmente tipo de bien tienes que recordarlo y poder volver a ella muy rápido o mantener un cuaderno de parches de exactamente lo que no se cambia y qué dao cambias, y qué valor en el que estaban. En nuestro caso, somos muy afortunados y somos capaces de usar, pudimos simplemente guardar nuestros parches. Pero vamos a construirlos. Construirlos todos desde cero. Así que he empezado con, he restablecido vital. He ido a formas básicas. Y he establecido la fase y la fase, la aleatorización a 0%. Empecemos con probablemente el parche más básico, y eso es un sub bass. Así que sólo una base muy, muy baja donde jugamos casi imperceptiblemente por debajo de nuestra pista solo para agregar algo de profundidad real y algún tipo real de sustancia a nuestro camión. Subbase es realmente, realmente simple. Y se basa en una sola onda sinusoidal. Lo que normalmente prefiero hacer es por supuesto, si quieres jugar aquí, si quieres jugar en baja-abajo, solo puedes jugar más abajo en una, en un teclado. Si tienes un teclado grande, solo tengo un teclado de 37 teclas en mi escritorio frente a mí. Lo que prefiero hacer es que sé que base va a ser baja en sub base va a estar leyendo. Mantendré pulsada la tecla Mayús y solo moverla hacia abajo dos octavas. Ahí está mi subcuenca básica, puedes dejarla ahí y mucha gente lo hace. Me gustaría hacerle un par de pequeñas alteraciones. Así que sólo voy a ajustar un poco el sobre, sólo para darle un poco de, un poco de ataque solo para detener cualquier estallido y clics. Así que voy a poner eso a punto nada, nada un segundo. Y sólo voy a mover el nivel de sustain un poco hacia abajo. Me gustaría darle un poco de liberación, no demasiado, una especie de 2.5th, algo así. De nuevo, esto es realmente sólo para ayudar a que se mezclarlo. Sólo está ahí para agregar, por agregar profundidad y sustancia a nuestro, a nuestro sonido. Voy a añadir un par de, un par de efectos. Así que voy a añadir un poco de distorsión, sólo un poco de recorte suave, moverlo alrededor. Es una especie de nuevo, con todas estas cosas, definitivamente te animaría a sentarte ahí con un teclado y simplemente como que seguir jugando, ajustando estas promesas. Te dan dos, obtienes lo que te gusta. Sí, eso no me importó. Ok. Yo lo dejaré eso. Y podría hacer un poco de EQ aquí. Sólo porque no estamos realmente, tal vez solo veamos ese monopolio aquí. Yo llamo a este tipo de base real fuerte. Ahora aquí, se puede ver que esto es interesante. Para que puedas ver aquí, ¿ puedes ver que se han introducido esos armónicos? Si voy a coaquí, lo sabemos con una onda sinusoidal. Sabemos que con una onda sinusoidal acabamos de conseguir una onda sinusoidal, ¿verdad? Pero lo sabemos en el EQ. Permítanme aclarar esto desde antes. Dentro, dentro del EQ. Acabamos de conseguir lo fundamental. No tenemos armónicos. Pero mira cómo he añadido esa distorsión. Y como dije, distorsión tipo de obras agregando armónicos. Podemos verlos. Así que hemos tenido un poco de distorsión. No vas a agregar una gran cantidad de armónicos para asignar paso a través de la distorsión. Pero con esto, a menos que use una gran cantidad de distorsión o tal vez un algoritmo diferente. Pero entonces también hemos añadido un par de distorsión armónica de estilo. Se puede señalar eso porque me di cuenta de que en el EQ aquí. Pero lo que quiero hacer es solo, justo aquí, solo plantear esto un poco y solo cambiar poco la residencia y solo darle un poco más conduciendo el fondo. Y ahí estamos. Ahí está nuestro sub bajo. Entonces, como dije, esto se va a usar justo en el fondo. En realidad no es una especie de característica musical de un camión, si quieres, pero solo está ahí para dar un poco más de profundidad y sustancia y mover algo de aire. Estoy en los ponentes. De nuevo para guardar un preset, basta con ir aquí y dar click en Guardar Preset y podemos ir a darle un nombre a esto y dar un clic en Guardar y estará ahí la próxima vez que queramos. La próxima vez que abras vital podrás llegar a ella solo haciendo clic en Examinar presets, desplazándote y encontrando el que quieras. A continuación, vamos a ver más de una trama basada en. 49. DISEÑO DE SONIDO: GRABADO: De acuerdo, así que vamos a tratar de hacer más de un arrancado por Sandwich. Sub bass realmente se va a utilizar un poco más musicalmente para crear una línea de base dentro de nuestra pista. Para ello, probablemente asignaré wave es bastante sub bajo C y no es realmente distintivo. Por lo que probablemente voy a elegir un diente de sierra para este poquito más de una forma agresiva. De nuevo, voy a, voy a echar esto un poco abajo. Bajemos a octavas. Creo que probablemente voy a añadir otro oscilador. Solo necesito recordar volver a ir a formas básicas. Cambia la fase a 0. Y somos cambios para ser un diente de sierra también. Por lo que ya podemos escuchar eso. Estamos recibiendo ese tipo de sonido más grueso tener los dos osciladores, van a comprar uno abajo también un poco porque eso no me gusta. Hola Ross sea ruido. Normalmente empuja hacia abajo en octava, pero en realidad para hacerla un poco más gruesa, voy a echarla abajo 17 semisólidos. Eso me está dando ese tipo ligeramente interesante de cinco desatados, que me gustó bastante. A continuación, volveré a mirar el sobre, un sobre muy similar a la Bahía Sur. Así que acabo de conseguir un poco de impuesto o tinta y él hace clic y aparece. Voy a simplemente arrastrar esto un poco hacia abajo y simplemente arrastrar el lanzamiento hacia fuera. Es. Suena un poco duro todavía. En. Para hacer esto, voy a añadir un filtro de paso bajo. Entonces lo que sí necesito hacer es recordar adjuntar ambos osciladores al filtro. Voy a hacerlo, voy a bajar la resonancia. Y voy a cambiar esto para que sea un poco más empinado por aquí para asegurarme de que yo llave camión fuera un poco para que sonara bastante bien. Pero me gustaría un poco más de un sonido pluck a ella. Voy a crear un segundo sobre. Sólo voy a crear un poco de un poco así. Así que acaba de tener un poco más de, un poco más de un pluck. Y voy a lograrlo adjuntando aquí el este sobre. Pero la forma, tal vez sólo voy a distinguir un poco, un poco más de tensión, un poco más cóncava, y se adhiere al filtro de corte uno. Eso me va a dar que arranca a Ana. Puedo ajustar la cantidad de enchufe ajustando ya sea aquí o por aquí. Las cantidades que el corte del filtro se ve afectado por el sobre. Nos estamos pidiendo un buen sonido de pluck, bastante bueno. Estoy contento con eso. Por último, entonces voy a seguir adelante y sólo añadir un par de efectos tal vez. Entonces echemos un vistazo a la distorsión. Yo siempre, como lo hicimos con el subbajo, pero tal vez sólo un poco de distorsión de recorte suave sólo para realzar el sonido. No demasiado. Sin solo lo hace un poco más agresivo. También, de nuevo, acabamos de empezar con dos osciladores muy básicos a unas ondas de diente de sierra. Ambos se desprenden ligeramente, así que querían derribarlo un par de octavas solo para que no tuve que rebajar o cambiar demasiado la octava en mi teclado, o simplemente hace que sea mucho más fácil jugar con un teclado pequeño. El otro tono también hacia abajo, solo para darle un poco de apenas ligeramente fuera de tono obviamente, pero si el otro oscilador, pero solo se inclinó hacia abajo, pónganse ahí abajo para traer eso tipo de sonido ligeramente más ancho. Agregamos un filtro solo para despegar la gama alta es una base y darle un sonido más agresivo. El sobre es estándar graso y no cambió mucho del sobre predeterminado, pero sí agregamos esto. Este sobre aquí es un uso interesante de un sobre solo para crear la forma aquí para hacer una trama de muestra. Una cosa que no hicimos, que puede ser realmente útil con una base, son dos. Bajar el número de voces a una. Y esto solo se asegura, solo asegurémonos de que no tocamos a los sonidos del bajo al mismo tiempo. Esto nos da otra oportunidad interesante porque en realidad, porque estábamos en una sola voz ahora, podemos usar legato y podemos añadir un poco de luz. Ahora cuando estamos presionando notas individuales y soltándolas antes de golpear la siguiente, aún obtenemos ese sonido pluck. Pero si tengo una nota, no obtengo ese sobre inicial. Esto es lo que hace el legato. Así que no consigo ese ataque inicial. Si estoy sosteniendo una nota y luego presiono una nota a cada lado de ella. Así. Eso es todo arranca. 50. DISEÑO DE SONIDO: ALMOHADILLA ATMOSFÉRICA: De acuerdo, entonces, ¿cómo podemos crear unos caminos etéreos realmente barridos? Y mientras llamamos a las herramientas que necesitamos, así que empecemos. Creo que comenzaremos con una forma básica. Y entonces tal vez lo cambiemos hasta tal vez una ola de alma. Nuevamente. Esta es nuestra única manera. Entonces si quiero hacer el sonido un poco más rico, un poco, un poco más ancho. A lo mejor puedo agregarle un poco de unísono. Así que quizá escojamos cinco o seis voces que bien al unísono alrededor de 20% allí. No me suena muy Paddy, suena, suena más como un sonido de plomo. Así que una de las formas más fáciles de hacer que algo suene más como un pad es alterar el sobre. Lo que queremos generalmente para un pad es un ataque mucho más largo, mucho más largo y una liberación mucho más lenta. Así que vamos a mover el ataque sobre algún tipo de atacante largo, casi un 2.5º segundo, algo así. Pero suelta el, baja un poco lo sustentable, pero no, no demasiado. Y luego tendremos una liberación mucho, mucho más larga. Entonces un tipo similar de longitud de lanzamientos que hacemos para el ataque. Podemos ajustar un poco estas curvas, pero me gusta bastante ajustarlas un poco así cuando se trata del ataque de un pad sándwiches tipo de más que un lineal, especie de más ataque predecible, entonces solo me gusta tener esa curva y hacerla un poco más suave. Entonces ahora eso suena así. Pero el sonido sigue siendo un poco duro. Entonces voy a filtro de paso bajo. Como dije, el filtro de paso bajo es mucho el tipo de filtro más común que utilizamos. Cambiaré esto a una pendiente ligeramente más pronunciada. Dejaré un poco de resonancia ahí probablemente no sonará como ahora. Ya. Ver que el efecto que el filtro tuvo, creo, pero simplemente ajustar el corte demasiado duro, justo a la vuelta que tal vez condujo un poco esa residencia. A mí. Todavía suena un poco delgado. Creo. Probablemente. Lo que voy a hacer es agregar otro oscilador. Así es como no lo oscilé a. Veamos cómo suena esto. Definitivamente suena, definitivamente suena más grueso, pero creo que probablemente, que es lanzamientos se bajaron a ver cómo suena. No voy a conseguir eso. Eso me gusta. Otra forma que podría querer afectarlo es simplemente mirar realmente las horas extras modulantes, dado que algún movimiento de algún tipo. Creo que queremos usar otro fo para eso, ¿verdad? Entonces esto es un LFO es lo que usaríamos para tipo de crear algún movimiento a lo largo tiempo independiente de las notas que estás tocando. Creo que probablemente empiece con la forma de un LFO, así que usamos ese. Pero probablemente querer usar una onda sinusoidal es una especie de suave una cosa para un Padlet parece tener sentido para mí. ¿ Qué vamos a modular con la NFO? Por lo que queremos que algún conocedor del movimiento pudiera modular, modular el nivel de uno de estos osciladores. Mi trabajo podría modular las unidades son, supongo, el uso más común de un fuera de foco demasiado en un filtro. Modulador de circuito cada vez. Y de hecho, si pasamos también, deben elegir a través del filtro uno también. Tengo una idea, así que vamos a usar LFO uno, nos vamos a desmayar, vamos a usar eso demasiado como el corte del filtro uno. Eso es demasiado rápido en Fauci para un sonido de pad suave. Así que vamos a cambiar esto a segundos. Mucho más tiempo. Alrededor de eso. Creo que eso es modular los lípidos que quieres. Así que sólo voy a dar la vuelta, bajar esto un poco mejor. Creo que 11 cosa final que podríamos añadir un poco más de ancho a ella hay sólo para agregarle un poco de efecto estéreo. Así que recuerda en los LFOs, si usamos este tipo estéreo de dial aquí, podemos tener el canal izquierdo y derecho del inicio estéreo en un punto diferente dentro de la, dentro de la onda. Así que intentemos eso un poco ahí. A medida que juego que se puede ver abajo por la izquierda, la parte inferior izquierda del filtro. Se puede ver eso porque tengo el canal estéreo repartido el LFO. Y el LFO está afectando el corte del filtro de paso bajo. Entonces se puede ver que cuando toco una nota, en realidad se puede ver representada ambas cosas en paquetería. Se puede ver que sólo en el LFO, podemos ver que estos canales izquierdo y derecho por separado el uno para el otro. También filtro que es realmente efectivo. Podemos ver que estos filtros pueden ser independientes en términos consiguiendo algún tipo de fases realmente agradable. Sólo interesado en el movimiento al sonido. De acuerdo, muy guay. Entonces echemos un vistazo a si hay algún efecto que queramos aplicarlo. Los efectos entonces vamos a echar un vistazo. Echa un vistazo a algún coro. Esto sí agrega un poco más de movimiento a. Podría ser un poco demasiado, creo. A veces con el curso y solo podemos sumar demasiadas voces. Y creo que ya agregamos, y lo hicimos, agregamos ya seis voces de unísono en el oscilador de diente de sierra. Vamos, tal vez vamos a derribar eso a cuatro voces, ocho voces, algo así. Eso suena bien. Tal vez un poco de retraso. Nuevamente, estas son cosas como retrasar curso. Realmente pueden acumularse. Entonces es importante si estás creando un instrumento que no va a ser monofónico, vas a querer tocar más de una nota a la vez polifónica. Entonces sé realmente, muy cuidadoso con las cosas que agregas, que es probable que acumulen cosas como coro, cosas como retraso, reverberación. Ten mucho cuidado con acumulación en ciertas frecuencias también. Entonces si hay una banda en particular o una banda de frecuencias que se están acumulando. A veces Eso es mucho de gama alta, a veces mucho extremo bajo, a veces puede ser bastante, puede acumularse bastante en el medio. Asegúrate de que estás usando EQ o filtros para asegurarte que los tratados para que no se acumularan a medida que construyes. Nota tarde, tarde, buenas tardes. Puede llegar a ser realmente bastante notable y distraer. Porque hemos salpicado octava notas sobre el retraso. Y creo que voy a una especie de realmente tipo de decirnos un poco abajo. Así que bajemos la retroalimentación a la derecha. Pasemos a mezclar un poco. Pero lo que realmente me gusta es el tipo de estéreo difundido de esto. Simplemente puedes arrancar la cola de la nota. De acuerdo, Así que muy, muy sutil, pero definitivamente sí agrega algo a nuestro sonido. Entonces así es como no queremos ninguna distorsión. Eq está bien si pudiéramos sumar un fáser flanger, aunque creo que con el retraso y el coro y el unísono en uno de los osciladores. El filtro de corte moviéndose con el tiempo, creo que añadir un flanger o fases probablemente van a ser demasiado para el sonido. Tal vez terminemos con solo un poco de reverberación. Pero digo un poco de renacimiento. Lo que en realidad significa que es bastante renacimiento. Es un pad, algo que solo queríamos movernos suavemente entre notas, por lo que Biden o no reverberación, nos da mucho tiempo para cambiar tu código diferente sin, sin el los anteriores aún en el aire. Déjame, déjame mostrarte lo que quiero decir. Así que agreguemos un poco de, hagámoslo masivo, y agreguemos 810 segundos de renacimiento. Pero tenemos diez segundos en nuestro LFO aquí. Entonces digamos una cantidad similar de tiempo en la reverberación. Estoy Voy a dar vuelta a esa mezcla. Conseguimos una buena cantidad a través en la mezcla y esto es con lo que terminamos, que estamos aparte de mí golpeando el micrófono al final del tipo de realmente relajante, tipo de etéreo sonido de pad que encajará muy bien dentro un mixin y simplemente realmente añadir algo de movimiento al sonido en lugar de solo ser un par de osciladores directamente hacia fuera. Recuerda con todos estos sonidos, estos son una especie de base para que puedas construir en remoto. Siéntete libre de usarlos como están, pero, pero para realmente sacar a cabo tu individualidad, toma estos sonidos y ve y aplica algunos tipos diferentes de modulación. Simplemente juega alrededor, entra en los efectos y solo agrega algunos efectos, renueva algunos efectos fuera, alguna modulación para cambiar mi lío con los filtros, con los tipos de onda, con las afinaciones, y simplemente realmente tipo de experimento. Haz que los sonidos sean tuyos. Pero como dije, que la forma en que quiero demostrarte estos parches es Jess usando las partes de un sintetizador que comúnmente se podrían encontrar en casi todos los sintetizadores. Quizás nombres ligeramente diferentes de los que hemos hablado. Pero deberías poder tomar estos bloques básicos de construcción de estos parches y decir, Ok, sé cómo suena un pad. Sé cómo hacer una almohadilla. Probablemente quiero un par de osciladores. Probablemente quiero intentar dividir el campo estéreo si puedo usar al unísono o un LFO o algo para mover el sonido alrededor con el panning. Quiero, quiero frenar realmente el ataque. Quiero una liberación muy lenta. Definitivamente voy a querer algo de reverberación, probablemente subir a algún rumbo y un poco de retraso podría ayudar también. Puedo ir a buscar todas esas cosas. Puedo ir a buscar todas esas cosas. Y para agregar algo de movimiento, probablemente voy a usar un LFO para que tal vez se haga aquí, cambió el corte en un filtro de paso bajo, o una de muchas, muchas otras cosas que podemos hacer dentro, dentro de servicio de sintetizadores se trata realmente de leer, saber lo que hacen los bits del sintetizador y conocer la receta básica si quieres un, para un sonido en particular. Y luego poder llevar eso a cualquier sintetizador y construir ese sonido. Conoce cuál es la receta básica para un paddies. Conoce cuál es la receta básica para una base plucky. Conoce cuál es la receta básica para un plomo o una trampa hi-hat o cualquier sonido que estés tratando de hacer. Hacia la siguiente receta. Vamos a ver algunos sonidos de plomo. 51. DISEÑO DE SONIDO: 80 AÑOS: Ok. Para que como probablemente puedas decir por la barba gris y el pelo gris, recuerdo bastante bien los años ochenta. Así que lo que vamos a hacer aquí es que vamos a crear ese sonido de sintetizador principal de los 80 realmente clásico. El tipo de cosa que oirías una culpa dura o mi atracción o la banda sonora a alguna loca película de ciencia ficción. haremos, vamos a crear una cosa que con bastante frecuencia se llama la supertienda. Vale, aquí vamos. Definitivamente, definitivamente reconocerás su sonido. súper sierra se llama supertienda porque está compuesta por un montón de formas de suelo. Ahora, en nuestro sintetizado aquí, tenemos tres osciladores. Esto es bastante estándar. No tienes muchos con. Ciertamente no. Desde en los años ochenta con más de 33 osciladores. Entonces había algunos, pero eran increiblemente caros. Ahora, incluso diez veces más que eso para comprar un original. Pero empecemos. Así que tenemos parche de reinicio por completo. Sabemos que necesitamos así una ola. Entonces vamos, vamos a crear tres formas doloridas para que sepas cómo suenan. Vamos a crear otro. Nuevamente, entramos en formas básicas. Cierra esto. Ya lo estoy haciendo porque parezco incapaz de hacer click en esto. Una vez. Cada vez que hago clic en él, se va a la y media para volver uno. De todos modos, tal vez sea un error, tal vez lo sea, tal vez sea un error de usuario. De todos modos. Entonces tenemos tres osciladores en este momento. Son, una vez que haya ajustado el rostro, todos se pondrán de manera idéntica. Por lo que sonará como tal vez una onda de sierra un poco más fuerte. Muy ruidosas longitudes de onda de sal. Baje eso un poco. Vamos, intentemos separar esos tomacorriente donde el primer pequeño truco que aprendimos mucho, mucho antes para crear un poco de ancho a un sonido es desafinar ligeramente los osciladores. Entonces digamos, solo dejemos esto un poco abajo y no queremos ir demasiado lejos una vez que empecemos a meternos en figuras dobles, mediados de la adolescencia, empezamos a afectar la afinación real del instrumento. Así que no vayamos demasiado lejos, pero tal vez vayamos un poco de ancho ahí. Hagamos lo mismo otra vez. No quiero usar el mismo número que efectivamente tendrá el mismo ancho automatizado dos veces poquito. Lo otro que podemos hacer para agregar ancho es agregar algún unísono. Agreguemos toneladas de unísono. Ahora vamos a llegar allí. Estamos llegando allí. De acuerdo, así que vamos a hacer lo mismo aquí. Pero demasiado tal vez les pidan esto. Estoy empezando a escuchar que está empezando a desatarse. Creo que es probablemente porque, porque los tenemos un poco fuera de tono y unísono y luego déjame hacer eso también. Fue, estaba empezando un poco a sentir como si estuviera saliendo de sintonía un poco. Que es algo que realmente tienes ver cuando empiezas a meterte con los osciladores desalentadores que en realidad no cambias el tono percibido, aunque aún golpeando, aún golpeando un C. Si yo empezar a desmontar osciladores y empezar a usar mucho al unísono, que he usado mucho al unísono. El unísono funciona desatando también. Entonces todas esas cosas combinadas, aunque sigo aquí para ver el sonido percibido una vez que se ha producido todo ese desatamiento, pueden cambiarse y pueden derribarte por un semitono o lo dejaré ahí. Tenemos un sonido bastante bonito, bastante bonito y grueso ahí, pero sí necesitamos simplemente ajustar el sobre y rápido porque es un poco, un poco contundente. Entonces como dije, solo me gusta subir el ataque un poco, aunque sea un sonido de plomo y algo que quiero sacar en cuanto me toque el teclado. Un poco de ataque puede simplemente eliminar cualquier potencial de tipo de pop y clics. Vamos a mover lo sostenido. Ahora que tenemos un poco de ataque y sólo vamos a añadir un poco de, un poco de liberación que Santa, bastante bueno. Otra cosa que he hecho en el pasado es simplemente usar una onda triángulo como esta. Y tal vez un poco, un poco más rápido que eso. Y solo usa eso para simplemente sintonizar bien. Nuevamente, solo agrega un poco de variación de tono. Una cosa lo que esto hará es que solo agregará un poco de, un poco de variación al terreno de juego. Por lo que sólo lo añadiremos a ambos osciladores desatados ya. Sólo traeré uno. Se puede ver este tipo de ronda o 0.1. Sólo voy a traer el otro, el otro lado. Tan negativo No.1, algo así. Simplemente agrega como ni siquiera un si lo trajo es así. Supongo que es un vibrato, pero es una especie de este tipo de verdadera oscilación sutil a la segunda. Eso está sonando muy, muy 80's Lo que vamos a hacer ahora es que sólo le agregaremos algunos efectos, a ver si podemos lograrlo. Que sea aún más agradable. Vamos a la pestaña Efectos. Y probablemente no queremos editar ningún curso. Tenemos el curso que necesitamos, pero tal vez queramos sumar un poco retrasado. El fresco retraso de hoy. El retraso es genial. Y sin duda son muy 80's Pero ¿se oye eso? Cuando yo, cuando toco una nota, suena bastante bien. Pero a medida que empecé a tocarla, como línea principal. El retraso es lejos, demasiado largo y está sangrando en todas las demás notas. Realmente es solo hacer algo que debería estar llevando quizás la melodía principal de una sección particular de la pista. Casi. No se pueden hacer las notas, así que vamos a darle la vuelta a la derecha porque me gusta, pero vamos a darle la vuelta a la derecha hacia abajo. vamos Apenasvamosahí. Demasiado bajo. Ok. Eso no está mal. Vamos a cambiar esto a octava notas punteadas. Y lo que haremos es que podamos jugar un poco con este tipo de imágenes estéreo también. Entonces, por el momento, todo está bajando directamente por el medio, recto por el medio del tipo de imagen estéreo. Así que vamos a elegir uno de estos. Vamos a probar el ping pong medio y lo que esto va a hacer, va a ir de uno al medio, a la otra oreja al medio a la otra oreja al medio, etc, etc, a través de tu cabeza. Si estás escuchando esto con auriculares o tienes un buen conjunto de altavoces con los que estás viendo esto encendido. Definitivamente te das cuenta de ese efecto. Hagamos un poco de EQ. Creo que todavía se siente realmente bastante poco pensar una palabra mejor que raspy en la gama alta. Un poquito también. Saturado, que podría ser una buena palabra, saturar en el extremo superior. Voy a derribar eso. Y en realidad si miras el, si miras el EQ aquí, puedes ver que hay todo uno, sostenlo demasiado tiempo donde hay mucha, mucha información de muy alta frecuencia. Solo voy a usar el filtro de paso bajo sin el alto COP del EQ. Ir demasiado lejos muestreo. Suena realmente fangoso y pierde parte de su tipo de grano, algo de su ponche, pero se quiere lo suficiente ahí para frutar, fruta para poder realmente cortar el bus mix. Pero eso es como un ruido gaseoso. Es casi como si fuera casi como el ruido blanco. Sólo porque hay tanto de ella tiene una frecuencia tan alta. Entonces sin cortar algo de eso, nuevo, no una necesidad masiva de ello. Siempre vale la pena si tienes la Q fuera, siempre vale la pena solo tener que cazar por ahí para una especie de frecuencias desagradables, desagradables. Podrías hacer eso con solo criarlos. Creo que es por aquí. Nuevamente, estos son, esto es enteramente a sus gustos. Ten una porquería con el EQ tú mismo y tipo de conseguir eso justo. Un EQ depende tanto del resto de la pista. Entonces depende tanto de la mezcla de la pista como de qué otra, qué otras frecuencias se están combinando ahí. Y esta especie de ecualizador ya está atrapado por la cosa de la pista, pero esto está consiguiendo a alguien. Por último, porque me encanta en todo. Agreguemos un poco de reverberación. Así que vamos a pegarnos en una habitación masiva. Vamos a estar jugando dos arenas. Y hagámoslo un poco más largo que el estándar. Entonces estamos, ahí está nuestra ventaja. Los 80. Eres bienvenido. A continuación vamos a ver alguna percusión. 52. DISEÑO DE SONIDO: HI-HAT: Muy bien, entonces la percusión, la percusión es un área masiva, masiva. Puedes ir a la derecha desde click en baquetas juntos a tambores de timpani en pandillas y agitadores, maracas, el kit de batería completo, kit de batería y símbolos. Y no nos vamos a sentar aquí. No vamos a producir cada uno de esos. Lo que vamos a hacer es que vamos a producir lo básico. Y a partir de ahí podrás experimentar y desarrollar los otros sonidos a partir de ella. Pero creo que las tres cosas que debes tener para un kit de batería, hi-hat, una patada, y una trampa. Y a partir de eso, se pueden producir beats para toda una variedad de géneros de música. Eso es lo que vamos a hacer. Empezaremos con el hi-hat. Queríamos patear y enganchar. Y eso te dará suficiente de un kit de batería para poder entonces solo tomar esas mismas técnicas y producir el resto de la bebida u otros tipos de percusión que quieran hacer. Pero tendrás las principales, las principales técnicas clavadas. Empezamos con una, tenemos aquí un preset inicializado. Normalmente, iría aquí y cambiaría esto a formas básicas. Elige, elige la forma de onda que quiero. Asegúrate de bajar la fase a 0, 0%. En este caso, para hacer un hi-hat, no vamos a utilizar ningún oscilador. Vamos a utilizar el muestreo. Ahora. Se llama el muestreador en invite o porque realmente es un muestreador, puede reproducir cualquier forma de onda a través de ella. Pero en la mayoría, mayoría de los sintetizadores se podría ver esto referido como el generador de ruido. Ahora, la mayoría de los sintetizadores, tendremos un generador de ruido volviendo directamente al hardware, perillas analógicas y diales. Mo Coke escribió y sintetizadores de los años setenta y ochenta. Tendrán un generador de ruido. En la gran mayoría de los casos. Podrás elegir el tipo de ruido en muchos casos. Así ruido blanco, ruido marrón, ruido rosa. Si no dice qué tipo de ruido está generando ese generador de ruido, esto genera en ruido blanco, lo cual es genial porque ese es el tipo de ruido que vamos a utilizar para crear un hi-hat. Si no recuerdas, el ruido blanco suena así. Es muy, muy desagradable, pero suena un poco como un poco como un hi-hat, ¿verdad? Vamos a usar eso y tomaremos ese sonido inicial. Y ciertamente suena mucho más a un hi-hat luego a una onda sinusoidal o a una onda cuadrada o incluso a una onda de diente de sierra. Entonces esta va a ser la gran, una gran base. Este es el sonido inicial para crear nuestro hi-hat. Hola sombrero no es terriblemente complicado. Es básicamente algún ruido blanco con un sobre muy corto. Para crear el sobre que todo lo que necesitamos hacer es arrastrar el sostenido hacia abajo a 0. Entonces solo queremos arrastrar la decadencia. Casi. Ahí. Tenemos nuestro hi-hat. Podemos hacer un par de ajustes a ella. Por lo que creo que podría ser útil que se haga un seguimiento. Solo se apaga por defecto, no lo necesitamos porque nunca llegaríamos al final del bucle, ¿verdad? Pero solo apaga. Podría ser tan directamente pista clave. Esto. El único motivo es que, aunque es ruido blanco, que el lanzador no va a cambiar mucho. Dará alguna variación a través del teclado de un extremo a otro. Significa que tendrás efectivamente sombreros altos ligeramente diferentemente inclinados. Ahora, no necesitas eso necesariamente. Ciertamente el kit de batería no tiene variar ligeramente, sombreros altos ligeramente diferentemente inclinados. Pero dependiendo de donde el baterista golpee el hi-hat, ya sea en el centro, hacia el borde. Um, cómo, cómo, ¿qué tan cerca del hi-hat? He aquí lo duro que el baterista se puso en el pedal dará una ligera variación en el tono. Entonces lo que esto significa es como estás programando en tus tambores, puedes usar diferentes claves, se extiende aparte y le dará un tono ligeramente diferente al hi-hat. Es realmente útil, solo agrega un poco de realismo. Más que realismo. Añade un poco más de interés al patrón del tambor, tal vez. Cambia ligeramente sobre. Me gustaría que sólo cambie un poco la forma de esto. Sólo para que esa inicial se ponga un poco más rápido, pero voy a arrastrar esto. Esto tomará algún jugueteo para hacer doble clic en eso. Nuevamente. Si hago doble clic en esta lupa de aquí dentro, ampliará el sobre para llenar toda la ventana. Ahora en lugar de volver en su defecto cuando yo era una especie de 2.5th entre estas líneas de cuadrícula. Ahora son 30 milisegundos más o menos entre estas líneas de cuadrícula, 31 milisegundos entre líneas de cuadrícula. Eso está bastante cerca. Muy bien, lo único que queda por hacer aquí realmente quizás, es quizás valga la pena aplicar un filtro. La única razón por la que estoy diciendo que no creo que vaya a hacer una gran cantidad de diferencia. Nos pegaremos con un filtro muy simple, pero ruidos blancos, ruido a cada frecuencia. Entonces no queremos ningún tipo de ruidos de baja frecuencia y realidad no están haciendo mucha diferencia. Una cosa, sin embargo, una puede ser buena invitación en particular. Esto es probablemente algo específico vital. También es también. Te diré por qué no estaba marcando la diferencia en absoluto porque no me dirigían a ella. Por lo que hay que recordar entonces para enrutar desde el muestreador, del ruido generado a través del filtro. Eso tiene más sentido. Pero otra cosa, sigue siendo mi, mi punto es aplicar. Otra cosa que podemos hacer es podamos aplicar un poco de conducirlo, añadir un poco más de saturación. Pero como es una cantidad muy, muy pequeña de saturación a esa señal, creo que eso suena bastante bien. Tal vez queramos solo agregarle un poco de reverberación. Entonces en los efectos. Y agrega un poco de reverberación solo para dejar que saque un poco más, pero probablemente queremos tomar eso abajo para ser algo un poco más pequeño. Se puede ajustar eso al gusto. Pero ahí estamos, ahí está nuestro hi-hat. Ahí vas. Se puede escuchar la ligera variación de tono. Alguien en realidad cuatro notas aparte, pero hay hi-hat muy básico. Como dije, estas son, este tipo de recetas están ahí para que usted pueda construir. Entonces hay un gorro alto muy básico. Probablemente queremos cambiar. Lo único que siempre olvido de hacer es simplemente cambiar nuestras voces. No queremos jugar más de un hi-hat. Hay una receta básica para un sombrero alto y se puede ver con bastante facilidad cómo podemos tomar algo de ruido blanco. Ese fue realmente el punto en este parche, es tomar algo de ruido blanco, aplicarle un sobre, y un filtro una vez que hayas recordado de enrutarlo correctamente, puedes usar eso en lugar de un oscilador. Y esta es realmente la primera vez que lo haces, que no hemos usado otros osciladores en absoluto. Y luego hemos utilizado el generador de ruido para como base para nuestro parche. A continuación, echaremos un vistazo a la creación de un bombo. 53. DISEÑO DE SONIDO: KICK DRUM: Muy bien, Así que patada tambor, no es un parche particularmente difícil de crear. Vamos a empezar con una onda tendones. Claramente una cosa que sabemos de los tambores es que el sobre adecuado. Entonces vamos a empezar por solo hacer lo mismo que lo hicimos para el hi-hat simplemente arrastraría este segundo marcador aquí, que es el tipo de marcador de retardo sostenido. Por lo que se sostiene aquí y retrasa de esa manera. Y sólo nos golpeamos aquí abajo en alguna parte. Quizás ajustar un poco esta curva. Mientras casi estamos ahí. Una cosa que sí sé, de patadas es que son muy profundas. Así que vamos a transponer esta vez tal vez una octava a alguien. Si no te escuchan esto con auriculares, entonces probablemente no lo estés. Probablemente no aquí en este muy bien. Así que definitivamente tampoco, si no tienes auriculares contigo solo tal vez incluso salte solo tal vez incluso salte esto y vuelve a ella más tarde con un par de auriculares encendidos o un buen par de altavoces. Pero éste va a ser muy difícil de escuchar, particularmente los matices de la misma en un altavoz de teléfono móvil o algo así. Veamos nuestros filtros ahora tenemos unas formas básicas y básicas allá arriba. Veamos el, veamos los filtros. Definitivamente quiere ser un filtro de paso bajo. Esto realmente solo agrega un poco de un poco a lo transitorio. Simplemente agrega un poco de, un poco de golpe al inicio de una interesante tendencias en el corazón de los cortes. Cuanto más obtenemos. Por lo que sólo podemos redondear eso un poco sobre ya. Eso se ve como una foto bastante buena. Solo recuerdo poner las voces a una. Sólo queremos un bombo de patada fuera del tiempo. Pero se siente como, se siente que esto podría perderse fácilmente en una, en una raza mixta. A lo mejor queremos agregarle un poco más de ponche. Entonces una cosa que podríamos hacer es que pudiéramos configurar el que podríamos agregarle un poco de ruido blanco. Y así ruido blanco, a menudo podemos usarlo solo para agregarle un poco de algo, un poco de arena a un sonido. Creo que eso es probablemente lo que necesitamos ahora mismo. Sonar mejor está sonando mejor proceso. Tenemos que bajarlo un poco. Pero se siente como. Entonces por defecto, el sobre, el sobre que tenemos, que está controlando el nivel de oscilador uno. Por defecto, eso también está controlando el nivel de oscilador también. Pero siento que sabemos que tenemos un montón de sobres que no costaron nada, así que bien podríamos usarlos. Y nos permite, si queríamos hacer un ajuste al sobre de oscilador uno. O en este caso, quiero hacer un ajuste al sobre del muestreador del generador de ruido. No puedo hacer eso sin afectar también la envolvente del oscilador. Lo que haré es que lo haré, y de hecho, voy a tomar un sobre muy similar para empezar. Forma de aspecto muy, muy similar. Voy a arrastrar eso y lo voy a aplicar al nivel del ruido que genera una compra. Dale la vuelta a esto. Yo quiero hacer es sólo se puede oír eso? Entonces lo que quiero que pudiera oír es que el ruido blanco apenas comenzaba un poco temprano. Se inicia justo en los demás. Realmente no escuché el golpe de la patada. Pero al hacerlo, dado un sobre separado, solo puedo ajustar un poco el ataque hacia adelante. Y sigo sintiendo que eso es probablemente casi sonaba un poco snare. Entonces, ¿qué más podríamos ser, podría derribarnos un par de octavas, tres octavas. Eso está siendo causado por este filtro. Ir a los Efectos. Vale, vamos, pongamos filtros diferentes. Tratemos de agregar un poco de filtro más nítido. Esto es lo que pensé que estaba pasando. Pensé que era residencia en la película. Entonces fue una especie de crear un tono de manera efectiva mediante la creación de armónicos. Por la resonancia. Esto viene de la plataforma de canciones, el generador de ruido. En realidad podemos sacar las frecuencias individuales del ruido blanco, elevar la resonancia de ellas y crear un tono, a pesar de que solo proviene del ruido blanco. Y esta es una técnica la volveremos a usar más tarde en uno de los otros parches. Están de una manera ligeramente diferente. De todos modos, concentrémonos en la patada y consiguiendo esto justo justo ahora empezamos a conseguirlos. Muy bien. Creo que eso es por lo que vamos a llegar con filtros y sobres. Así que vamos a hacer estallar en los efectos. Una de las cosas que podemos usar para realmente sacar un sonido es quizás un compresor. Entonces echemos un vistazo a eso. No necesitamos todas las bandas, así que vamos a elegir una solo queremos ser quiero, lo siento, compresor de banda baja. ¿ Ya lo oyes? Sin siquiera, sin siquiera hacer ningún ajuste solo para los valores predeterminados. Cómo ya eso se da que eso suena algún verdadero golpe extra. Tal vez ajuste esto un poco. Tira este hacia abajo. Ahí vamos. ¿ Puedes oír eso? Podrías escuchar cuando escuchas ese clic que a veces se obtiene al principio de la persona la clave. Es porque este ataque al sobre para la onda sinusoidal es, se establece en 0. Y a veces eso puede hacer los síntomas de tipo crean este pop. Siempre trato de subir un poco. Apenas casi toda una cantidad perceptiva y sin duda una cantidad muy pequeña. Sólo lo suficiente para que ya no consigas que lo golpee. Tipo de clic. Genial. Muy bien, vuelta a la, de vuelta al efecto. Así que sin duda quieres que el ataque sea realmente, realmente rápido porque es un tambor. La cosa que tiene el ataque, eso es lo que le da el tipo de elemento Picasso. Pero no quieres ese tipo de artefactos de sintetizador raro en el frente. Así que sólo ajusta un poco el ataque. De acuerdo, así que eso suena mejor ya. Continuemos con nuestro compresor. Probablemente podamos girar el que queremos comprobar para que sea bastante rápido la liberación menos así con el máximo, clip en un poco, gire eso hacia abajo con el compresor. El compresor. Vale, así que tómate un tiempo jugar con el compresor para prepararlo para ser eso, para darte, darte un sonido que realmente cortó en un mixto porque antes se va a perder, es le consiguió un poco de golpe, que nos ha dado el ruido blanco. Pero obviamente con un compresor en él. Puede que no quieras tanto. Depende del estilo de música que vayas a crear con ella. Apenas agreguemos un poco de ecualización solo para asegurarnos de que no tengamos demasiado ruido de alta frecuencia ahí. Sólo me estoy preguntando si tal vez muy bueno. Sólo porque está hecho sin un poco de reverberación. Sólo para ponerlo en una habitación lista. Suena muy, muy seco, ¿no? Entonces dijimos un poco de reverberación, no demasiado. Acabo de bajar el tamaño un poco. Los llevaremos un poco mezclados solo para apagar un poco. Demasiado. Sólo un poquito, sólo para darle un poco de hacerlo un poco boomy, supongo. Muy bien, así que ahí está nuestro bombo. Ciertamente podría comenzar en su lugar punto de partida para el bombo de patada. Tan sencillo. Desunimos una onda tendón abajo a la ciudad un par de octavas. Nuevamente, realmente no necesitas hacer eso si tienes un teclado masivo y solo puedes tocar por el lado izquierdo. Pero te enseñamos ahora, hicimos lo mismo por un generador de ruido. Aplicamos un filtro a cada uno por separado. Sólo porque queremos tratar los dos sonidos de forma independiente. Tenemos un filtro para ambos. También hicimos lo mismo por el sobre. Así que tenemos formas ligeramente diferentes de sobres para sobre, sobre para uno afectando a la onda sinewave. Apenas un ataque muy rápido, pero unos taxones distintos de cero, quitamos ese click y luego una decadencia muy rápida con una ligera curva a ella para darle justo para que no sea tan lineal. Entonces en el sobre dos, tenemos un ataque muy lineal, muy rápido, pero ligeramente más lento, ligeramente más lento que la onda sinusoidal. Entonces obtenemos ese tipo de más interés en transitorio. Eso se escapa. Nuevamente un poco más lento que el, que la onda sinusoidal. Entonces cualquier efecto entonces acabamos de agregar, puedo presionar sobre el que marcó una gran diferencia. Un poco de ecualizador acaba de conseguir el equilibrio bastante bien y un poco de reverberación, solo porque siempre me siento como un bombo y bombo es un instrumento boomy. Si, si alguien iba a entrar a tu salón y estampar en base a pedal, sería boom. Simplemente agrega un poco de reverberación. Ahí vamos. Buenos puntos de partida. Como de nuevo, de nuevo, una masivamente te anima a, ojalá estés siguiendo a lo largo, si no, retroceder, seguir a lo largo , cinturar el parche básico, guardarlo, y luego ve y hazlo tuyo jugando con él fuera con todas las cosas que hemos visto hasta ahora en el curso. Una pieza más de percusión para hacerlo hemos hecho un hi-hat, hemos hecho una patada. El vital ingrediente faltante, si perdonas el juego de palabras, es el tambor de la trampa. Entonces eso es el siguiente. 54. DISEÑO DE SONIDO: SNARE DRUM: De acuerdo, así que para terminar nuestro kit de batería hoy o son kit de batería rudimentario muy básico hoy. Vamos a crear una snare. Tenemos la patada, tenemos el sombrero alto, ahora necesitamos la caja. Hay un poco de truco a la snare. Vamos a cubrir eso ahora. Pero empieza de una manera muy similar al bombo patada. Por lo que empezamos con una onda sinusoidal básica. A eso vamos a añadir un generador de ruido. Entonces algún ruido blanco aquí abajo, y algo de ruido blanco. No necesitamos preocuparnos de que ninguno de estos esté encendido. Entonces ahí estamos. Lo que vamos a hacer es, si piensas en un tambor de snare, el tambor snare es una piel en la parte superior del tambor que golpeas con el palo del tambor, con un pincel o con un palo. Debajo hay un montón de manantiales son una especie de y como discúlpeme un poco, por qué es un poco como pero son como si tienes un resorte y lo has sacado aparte. Entonces es un manantial muy vagamente enrollado. Hay, no sé, tal vez 201020. Ahí afuera hay un baterista. Conoce la respuesta a esto, pero están como estirados por el fondo del tambor de la caja. Al golpear el tambor de la caja, se obtiene el ruido de la, de esto golpeando la piel misma y a los residentes del tambor. Pero también se obtiene el ruido de estos, este tipo de resortes flojamente enrollados debajo de tipo de reverberaciones significa. Y eso es lo que nos da ese sonido distintivo de snare. Es un sonido de tono bastante alto. Ese es el tipo de resonancia de la caja, los cables de la caja ellos mismos. Entonces recogeremos este porque es de tono alto, pero marcamos una gran cantidad de diferencia porque después de todo es ruido blanco, pero hará algunas diferencias que vimos en el sombrero alto. Entonces ahora tenemos esto. Muy bien, podemos ver, podemos ver que eso podría, eso podría convertirse en una caja. Ten aquí nuestro sobre. Por lo que normalmente tomaríamos el sobre por un tambor, tomaríamos el sobre y arrastraríamos el k hacia abajo, el sostener, o lo siento, el sostener la decadencia a través y ponerlos a todos a 0 y básicamente sólo tener ese sobre muy corto que vimos tanto para la patada como para el, para el hi-hat. Pero en este caso, voy a usar LFOs como sobres. Como motivo de esto. Cuando estoy usando un sobre, solo puedo usar Attack hold, decaimiento, sustain release. Y en la mayoría de los casos, la gran mayoría de los sintetizadores, es ADSR, atacar, descomponer, sostener, y liberar. Eso es todo. Necesito usar más puntos que eso para hacer una caja y eso se volverá muy obvio después. Entonces para algunas de estas cosas en tu uso LFO para, podrías usar un sobre. Pero en realidad voy a usar LFOs para todos y solo te demostraré que en realidad no necesitas un sobre. Se puede utilizar un LFO. Y en algunos casos puede ser ventajoso hacerlo. Lo primero que vamos a hacer es, es sobre. Uno por supuesto se está modulando actualmente, controlando la amplitud del nivel tanto del oscilador del sampler, el generador de ruido. Pero voy a querer usar los por separado igual que lo hice para el bombo. Lfo uno va a ir al nivel del oscilador uno. Voy a arrastrar eso hacia abajo a 0, que en realidad es probablemente más sensible para mí antes de arrastrar mano, arrastrar, arrastrar hacia fuera nivel hasta 0. Así que lo sé. Y entonces voy a poner esto a alrededor del 70%. Alrededor, si miro oscilador a ahí, puedo ver que hay un valor predeterminado, que es, que es alrededor de ese punto de las dos. Así que voy a hacer que mi cabra llegue alrededor del mismo punto, algo así, algo así. No apago el oscilador 2's, no lo queremos. Sé que mi LFO cuando está en su punto más bajo, no voy a escuchar una onda sinusoidal es de mayor valor. Voy a escuchar ese tipo de valores predeterminados alrededor del 70% de volumen Mark. Voy a querer una forma ligeramente diferente para esta. Así que voy a arrastrar esto hasta aquí y voy a crear otro punto haciendo doble clic. Voy a arrastrar éste hasta aquí. Y voy a dividir esto en, sólo para hacer esto un poco más fácil ajustar con estas líneas de rejilla. Esto es un poco largo, pero tienden a ajustarse a las líneas de rejilla. Por lo que voy a hacerlo, es posible que no empiecen a darse cuenta de lo que van a hacer eso por defecto. Así que voy a convertir esto en una cuadrícula de alrededor de ocho. Y voy a hacer que esto se vea un poco así. Voy a arrastrar esto ahí abajo. Así que termino con es una B a plena amplitud, amplitud para la primera, para la primera parte, le pego esto y voy a bajar a 0. Ahora necesito recordar hacer esto un sobre porque sólo quiero que jueguemos una vez. Voy a ajustar la frecuencia a un cuarto cuarto. Es una percusión, así que no queremos suavizar nada. La percusión debe ser Loudon y una agresiva. Podríamos terminar con esto. Si me quito, si acabo cambiar el ruido blanco o por un segundo, puedes golpear mi tambor. Se puede imaginar eso. Digamos que he pagado buen dinero por teclados con batería, eso suena así. Entonces esa es la justa la onda sinusoidal. Lo que quiero hacer por el pitch de asignación, lo que me gustaría hacer es querer escuchar el pitch para cambiar ligeramente. Así que voy a tomar, lo siento por LFO T2, así que oscilador uno, me gustaría que el tono del oscilador quería cambiar ligeramente cuando golpee el tambor. Esto es bastante común en un ruido de tambor. No hice sonidos de batería. Por lo que voy a tomar esta forma aquí y voy a crear otros y otros puntos en ella aquí. Y lo voy a bajar a alrededor tipo del mismo tipo de punto, más o menos el mismo punto donde golpea 0 aquí. Sólo voy a añadir un poco de curva a eso. Sólo para que sea un poco más suave. Voy a adjuntar esto al terreno de juego. Ahora consigo esto quizá un poco, un poco demasiado alto. Entonces voy a Necesito recordar cambiar esto a un sobre. Eso no me gustó más rápido. Ese cambio de tono está sucediendo realmente, muy rápido. Recuerda quitar el suavizado está sucediendo realmente, muy rápido, pero solo está agregando algún incidente. Si no hice una, un transitorio en un poco más interesado, dado un poco más, un poco más de ponche. Si vuelvo a añadir en el generador de ruido blanco, el ruido blanco sigue pasando demasiado tiempo. Entonces voy a crear, usar otro LFO. Voy a simplemente arrastrar esto por aquí. Y voy a hacer doble clic aquí. Voy a arrastrarnos a un corto. Sólo quiero un poco del ruido blanco al principio, pero está pasando demasiado tiempo. Eso debería hacerlo. Necesito, de nuevo convertirlo en un sobre. Haz esto un poco más rápido. Voy a agregarlo al nivel del generador de ruido del sampler. Voy a hacer que ese control el tipo de nivel a, un 1000%. Ese es un sonido bastante interesante, interesante. Pero dije que había un truco para trampas. Este es el truco. Entonces voy a hacer doble clic en esta línea aquí. Y voy a arrastrar una línea de aquí a por aquí. Y de repente voy a tener un tambor de caja ahí fuera. Pero solo haciendo esto y agregando esto en esta línea de aquí. Y nos ha dado esto. Entonces obtenemos este primer tipo de disminución en, así que obtenemos un golpe inicial. Y luego es como que escuchamos la cuerda, este nanohilos sonajero después. Ahora tenemos, ahora tenemos un tambor de caja. Gira el oscilador uno un poco hasta que consigamos lo que queremos. Ahora echemos un vistazo a algunos efectos. En primer lugar, hay un poco de ecualización para hacerlo. ¿ Cuáles son algunos de los extremos bajos? Entonces pongamos primero el EQ. Voy a dejar un poco esto, podríamos hacer esto con un filtro. Podemos hacer con el EQ aquí, eso está bien. Y eso sólo un poquito ahí. Entonces. es donde este pico aquí está dondequiera conseguir la asignación de conseguir como esta, podría estar ahí dentro. Es bueno porque uno de los tambores de snare, sí se obtiene algo de tono del escenario en sí y en realidad hay que afinar tambores de snare. Quieres simplemente cortar un poco sobre fuera. Sólo voy a pegarle a éste. Apenas nos dio la vuelta a bajar un poco esto. Quizás traiga bien, entonces puedo ver que hay mucha acumulación en el espectro como se esperaba, porque estamos generando ruido blanco. Así que sólo voy a llamarlo un poco mejor ahí por una razón, pero solo queremos cortar eso un poco. Agregaremos un compresor. Nuevamente, el recuerdo cuando añades estas cosas que vienen en orden alfabético, pero en realidad queremos hacer primero el EQ. Entonces hagamos eso. No hace una gran diferencia, pero es la forma en que se hace en el pasado. Entonces vamos a usar una banda alta porque queremos separar esto ligeramente. Nuevamente. No vamos a hacer ajustes a ella, pero sólo vamos a seguir tocando la caja hasta que consigamos un sonido que nos gustó. Tal vez debería bajar un poco esto. Lo que he hecho ahí es que acabo empezar a tocar una octava baja y sí prefiero el sonido. Así que tal vez sólo voy a bajar esto una octava. Muy bien. Creo que otra cosa que voy a hacer es sólo voy a seguir teniendo un poco demasiado de título en él. Ahí vamos. Así que sólo juega con eso. Sé que es un LFO. Lo que estamos usando es un sobre solo necesita jugarlos con un poco y realmente vale la pena pasar algún tiempo. Simplemente no, no vendas, solo entra y trabaja realmente en todo. Y sólo como si hay algo que no te gusta, sintetizas, sabes, ¿qué? Todo en un sintetizar lo hace. Ahora, lo hemos pasado con gran detalle durante un largo periodo de tiempo. Ya sabes, absolutamente todo lo que se sintetiza, hace todas las funciones básicas o los bloques de construcción y arquitecturas. Ya sabes, cómo ir y cambiar tu sonido. Yo estaba sentada ahí y esto fue fue simplemente no estaba del todo bien. Era sólo algo sobre la cola de ese ruido blanco que no me gustó. Entonces fue y creó acaba de sumar otro punto aquí y acaba derribar eso porque sabemos lo que va a hacer eso. Significa que va a estar en volumen 0 antes, ¿verdad? Entonces esto significa que de aquí a aquí se está negociando a la baja en volumen, por lo que efectivamente es el lanzamiento. Para que puedas pensar en eso como un lanzamiento de un sobre. Y como dije, esta es la razón principal por que usar LFOs en lugar de sobres, porque no puedo hacer esa forma. Y una empresa LFO, están dando forma a un sobre, pero esa porción efectivamente se convierte en un lanzamiento. El lanzamiento fue demasiado largo. ¿ Qué hacemos? Acabamos de acortar la liberación. Ahora tenemos una caja real, realmente punchy combinada con ese tipo de octava inferior en el, en el oscilador. Así que tenemos ese tono precioso de un tambor, y tenemos esa snare de la caja sabia. Es como si, me gusta. Sin compresión. Compresión de nuevo, compresión simplemente realmente, solo juntando ese tipo de amplitud, simplemente aplastando realmente las cosas y haciendo un sonido real mucho más apretado. Entonces por supuesto añadiremos alguna reverberación ya que siempre tuvimos que reagruparnos. Y no siempre deberías preferir. Me gusta el ribo, sólo de verdad otra vez, sólo para ponerlo en una habitación. Me gustó el sonido de ella. Ajustarse al gusto. Eso es mucha reverberación. Así que tal vez sólo vamos a derribar eso un poco. Mira, solo lo trae de un sonido bastante , realmente seco. Ahora, si vas a agregar reverb tarde cuando estés mezclando, tienes reverberación push o una reverberación favorita que te gustaría usar. Y eso está completamente bien. Pero usando el volumen vital, solo agrega mucho. Realmente lo convierte en una matriz. Y sueno así que pienso de nuevo, pero lo atraviesa muy rápido. Entonces empezamos con una onda tendón, lo que nos da el tono del propio tambor. Y luego tenemos una reutilización del generador de ruido blanco de nuevo. Sólo realmente para darnos un golpe percusivo, ese tipo de ruido crujiente. Esta vez no usamos sobres porque no pudimos obtener la forma que quieres. Entonces con un sobre, así que hemos usado LFO uno para darnos esta forma. Por lo que todo un golpe inicial. Y luego bajando a, cayendo a nada muy rápido. Pero NF2. En ese mismo periodo de tiempo que nos encontramos y luego bajamos a nada y ese mismo periodo de tiempo, estamos usando esto para detunar. Entonces yendo de muy alto a muy bajo, solo para emular ese tipo de leve resonancia desatando que se obtiene al golpear un tambor. El generador de ruido, el muestreador se controla con esto, este LFO, esto está controlando el nivel. Tan efectivamente siendo un sobre de amplitud absoluta. Pero este es realmente el que no pudimos crear esto con un sobre. Por lo que usamos un LFO. Y esta forma aquí es sólo un poco de truco. Da algún ruido blanco inicial, que se sumerge hasta 0. Y luego te da una segunda ráfaga, que es la reverberación de los muelles debajo del propio tambor de la caja. Los efectos, hicimos un poco de ecualización, simplemente recortamos realmente cualquier frecuencia no deseada en cualquiera de los extremos del espectro y apenas bajan un poco el efecto de esa onda sinusoidal. Hicimos alguna compresión bastante pesada, pero realmente da un sonido punzante y a menudo encontrarás compresores que usan mucho en los tambores. Y luego agregamos alguna reverberación solo para ponerla en una habitación y hacerla sonar un poco más encantadora. Entonces ahí está nuestro sonido de snare final, esos son nuestros kits de batería. Estamos terminados. Un parche final que hacer antes tenemos todas las cosas que necesitamos para realmente hacer una pista. Aunque sin duda ya hay suficiente ahí. Pero sólo me gusta mostrarles cómo crear algo. Supongo que lo llamarías clave. Entonces algo un poco como una especie de piano eléctrico. 55. DISEÑO DE SONIDO: LLAVES (PIANO DE SYNTH): En este parche, quiero hacer es crear algo que sea piano, como no una emulación de un piano, sino algo que es un poco reconocible como ser un instrumento tipo piano y piano eléctrico o algo así, algo de ese tipo de las mismas características que un piano. Es perfectamente posible usando síntesis. Hay algunos piano increíble sintetizado por ahí. Hay algunos grandes instrumentos muestreados, pero en realidad hubo una gran muestra, lo siento, sonidos de piano sintetizados por ahí usando cosas como el modelado físico y las cosas no iban a ir tan lejos . Vamos a utilizar un vital y, y las cosas que hemos visto en este curso hasta ahora, para crear un sonido de piano bastante bueno. Espero que pienses que es bueno. Usualmente soy lo somos. Cuando se piensa en un letrero de piano, cualquier cosa menos bastante cálido, sonido redondeado, poco de un sonido plucky. Entonces tal vez elegiríamos un sobre rápido. Y, o razonablemente rápido. No soy percusivo rápido, pero similar a lo que hicimos con el bloque base quizá, y tal vez una onda sinusoidal o una onda triángulo no es una onda de alma tipo de sonido. En realidad conviértalo en un tiro un poco de una bola curva aquí. Y vamos a empezar con el ruido. No vamos a usar ningún oscilador en absoluto. El tiempo que has hecho esto antes fue crear un hi-hat. En realidad, el piano es un instrumento percusivo. El hábito dentro de los trabajos dentro de un piano es muy similar a la forma en que pateó alrededor funciona con un bombo. adelanta una beta, se adelanta un martillo y golpea la piel de un tambor grande. Piano hace lo mismo, pero golpea cuerdas no son una piel de tambor es una especie de instrumento percusivo. Tipo de holgadamente. Esto tiene algún sentido. Empecemos con, empecemos con algo de ruido blanco y suena así. Como bien sabes. Ahora recuerda cuando hablamos de resonancia antes y hablamos de lo mismo, muy temprano, si recuerdas eso hace mucho tiempo. Mucho antes de hoy hablamos de armónicos y de cómo fue entonces cuando tuvimos una onda sinusoidal. Saco un solo armónico de una. Fue un solo armónico o que llamamos lo fundamental, disculpe, que llamamos lo fundamental. Y luego al mirar diferentes tipos de ondas, estás agregando más y más armónicos. Tipo de. Si tenemos ruido blanco, tomamos un filtro y hacemos un filtro de paso de banda, le agregamos algo de resonancia. Lo siento, enraizalo correctamente. Me he ido, voy a dejar esa izquierda esa equivocada a propósito solo porque siempre lo hago y estoy seguro de que algunos de ustedes pueden hacerlo. Si alguien no está trabajando como se esperaba, no es porque no sepas lo que estás haciendo. A menudo. Es porque es algo simple como el enrutamiento. Quiero decir, ha habido algunas veces en este curso jugando con un filtro y darse cuenta de que no ha sido arraigado. Lo acabo de hacer. Nuevamente. Es un error fácil. De todos modos. Así que he creado este filtro de pase de banda. He criado a los residentes, residentes hasta un 100% en este filtro. Y puedo incluso sobre eso. Y si enciendo el seguimiento de teclas, ahora el de alguien, suena como algo que es alguien tocando un teclado muy viejo sobre un muy mal aparato de radio. Pero se puede ver que incluso sin el filtro del ruido blanco, usando un filtro, podemos, al elevar la residencia de una frecuencia o una banda de frecuencias, o un conjunto de frecuencias, podemos crear sonido. Ahora, así es exactamente como funciona un filtro de peine. Los miramos muy brevemente antes, y te prometo que iríamos a verlos con más detalle . Un filtro de peine. Se puede ver que es muy similar a lo que acabamos de ver es que hemos sacado muchas frecuencias. Podemos usar este peine extendido de banda aquí desde el ruido blanco y sacamos un montón de armónicos. El resonancia tiene un efecto sobre cuánto sacan. Entonces podemos usar esta mezcla aquí para tipo de determinar, determinar cuánto hay. Entonces lo siguiente que hay que hacer entonces es hacerlo. Basta con quitar algunos de los hashes antes de empezar a esculpir realmente con sonidos. Entonces la forma en que eliminamos la dureza, nuevo, son frecuencias finas. Por ahora, estoy seguro, ya sabes, vamos a agregar un filtro de paso bajo, agregaremos un filtro de paso bajo bastante duro, un filtro de paso bajo de 24 decibelios. Tenemos que asegurarnos de que realmente lo estamos alcanzando. Entonces vamos a enrutar esto desde el filtro uno. Entonces vamos a pasar del generador de ruido al filtro, al filtro y al filtro de peine que infiltrarnos. Tenemos un mucho, mucho más agradable asumir. Entonces. Nos estamos acercando a un piano como Sam. Ok. Un par de cosas que vamos a hacer. Vamos a tener un poco de charla sobre las peculiares de qué tipo de fotos agregan mucha resonancia de residencia a muchas frecuencias? El sobre que está ahí por defecto en lo siento, es que en una invitación o por defecto cuando afecta todo, cualquier cosa que no hayamos adherido a otro ambulatorio, lo que significa que el sobre afecta la salida de la residencia del filtro peine. Si no quiero que ese ruido blanco juegue todo el tiempo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a crear un sobre separado para controlar el nivel del ruido blanco, que aún dejaba salir la resonancia del filtro peine. Entonces como dije, es bastante el instrumento instrumento del cliente. Y lo puse a 0. Voy a crear un tipo de envolvente de percusión, que sabemos que se ve algo así. Voy a adjuntar eso al nivel del nivel del generador de ruido. ¿ De acuerdo? Si bien esto, aunque podemos ver que este sobre va todo el camino a través, el sonido aún se está agotando, y eso es porque el sonido se está almacenando a través de uno eminente. Esto ya está sonando mejor. Una cosa que no me gusta, no importa si usas esta nuclear en bruto, pero me apago con no lo estoy usando identifica solo hábito. Una cosa que no me gusta es que está empezando a obtener ese efecto ametralladora. Así que cada vez que toco una nota, suena exactamente igual. Entonces una cosa que voy a hacer es que voy a encenderme. El round robin ahora no hará mucha diferencia cuando los uses el ruido blanco porque son frecuencias bastante similares a lo largo. puede ver que comienza a hacer algún tipo de diferencia. Otra cosa que voy a hacer aquí es sólo un poco de una obra con este corte. Estamos consiguiendo un tipo de instrumento Keys. Una cosa que voy a intentar, así que dentro vital, y no vas a conseguir esto en cada sintetizador, pero dentro vital, no necesariamente necesitas hacer esto de ruido blanco. Ahora funciona perfectamente bien ruido blanco y nos meteremos en un ruido que pudiéramos, nos vendría bien. Pero en realidad en el software no necesita ser soportado. El ruido es ruido blanco, ruido marrón, ruido rosa. Y los verás comúnmente en una, en un montón de cosas. Pero una cosa que sí tenemos aquí es varios meses diferentes. Por lo que estas son diversas Ondas diferentes por las que puedes tipo de desplazarse y simplemente encontrar las que quieras. Ahora, si dependiendo del nivel de nuevo, cuánto dinero pagaste por vital, si eso es gratis. De forma gratuita, viene con unas cuantas mesas de olas aquí. Pocas muestras aquí para el Ej más alto consiguen muchas más. Pero tenemos más instrumento ruidoso que puedes hacer algunos interesantes, interesados en. Aviso. Ahora sin el filtro de peine, sólo hay sonidos como una onda. Si partiera de su pensamiento. Bypass Assembler, voy a hacer mucho deshago mucho trabajo aquí, pero sólo suena como es. Sólo una muestra de una ola. Ruido marrón, suena así. Ruido rosa por este ruido blanco que abrimos, sabemos todo sobre los bonos. No estoy seguro de qué significa eso, pero suena como ese fan de la caja. Grinder, una 8 pista dos unidades o unidad académica. Martillo neumático, Río. Y creo que tenemos antecedentes de olas. puedas ver que solo hay con, si solo vuelvo a aplicar estos sobres simplemente deshacer o rehacer todos los registros húmedos encendidos, así que en bypass que cambia el filtro de nuevo encendido. Podemos hacer algunos instrumentos de sonido realmente interesantes aplicando filtro de peine. Entonces el blanco es uno no es particularmente bueno. Y te diré por qué, porque quería usar el azar para el round robin. Pero se puede ver que la amplitud es muy diferente a lo largo de la, a lo largo de la ola. Simplemente hace que las notas suenen demasiado diferentes. Así que vamos a desplazarse a través. Marrón, ruido marrón claro, los mismos ojos marrones, se obtienen algunos puntos muy bajos en puntos muy altos. El ruido rosado podría ser mejor. El ruido blanco, el ruido blanco suena bastante plucky. Quería sintetizar una guitarra usando esto, podría empezar con algo de ruido. ¿ Ves eso? Ves que un ventilador de caja no suena mal. Grinder suena un cheque de pago un poco distante en ella. Ok. Eso no está mal, ¿verdad? Residentes un poco. Voy a poner a los residentes en alto, así que tenemos un bonito anillo fuera, pero si ponemos a los residentes a un 100, no desaparece. Es como cuando sostengo la llave un sostenido para siempre. Entonces simplemente lo dejamos caer. Un nivel agradable a un nivel razonable como ese. De acuerdo, así que echemos un vistazo rápido a este filtro de paso bajo y veamos qué diferencia podemos hacer con esto. Eso suena mucho más brillante. No estoy seguro de que suene mejor. Se puede un poco de resonancia. Ahora, una cosa que he notado ya que estoy tocando esto, no tenía ninguna sensibilidad en las teclas en absoluto. No importa cuán duro o suave o más rápido, lento, como dice la velocidad, yo golpeo las teclas de todos modos, no hace ninguna diferencia el sonido que sale es siempre el mismo. Seguimiento de velocidad hacia arriba. No necesita estar arriba todo el camino hasta el final. Lo hace realmente, realmente, realmente sensible y en realidad puede significar que si le pegas a Sophie escondido, no, para nada. Así que por lo general lo pongo por aquí mismo, tipo de sesenta y cinco, setenta por ciento Mach, Pero eso parece funcionar bastante bien para mí. Pero de nuevo, realmente depende de tu estilo de tocar teclados. Ahora, esto es porque estábamos confiando en la resonancia aquí. Esto es bastante tranquilo, así que sólo voy a usar mi interruptor maestro, atender esto arriba. No importa si lo vuelvo todo el camino para arriba siempre y cuando no esté recortando, eso está bien, pero no lo suficiente. En su lugar abajo. Pero no es la posición de este, este tipo de slider de volumen que me interesa. El resultado sirve tan duro como me golpeo las teclas, particularmente si la velocidad de rodadura, encienda para que el máximo impacto o el más rápido pueda golpear las teclas, siempre y cuando no me esté volviendo rojo que ellas. Estoy feliz. Eso suena bastante bien. Entonces creo que un par de cosas que me gustaría probar. Sé que cuando tocaba el piano y no tocaba el piano muy a menudo todo muy bien. Pero cuando toco el piano, sé que las notas inferiores están en el lado izquierdo. Los aspectos más destacados del lado derecho , eso es bastante obvio. No obstante, también sé que las cuerdas que están siendo golpeadas por ese martillo dentro del piano. La nota inferior, el tono más bajo munch a la izquierda y la altura son las de la derecha. Y eso significa que de ahí viene el sonido para que sepa que puedo esperar escuchar los tonos más profundos en más que mi oído izquierdo y los tonos más altos más en mi oído derecho. Y podemos hacer lo mismo aquí. algo que no hemos visto esto antes. Este es el único pedacito de cualquiera de estos parches que nunca hemos visto antes. Pero ahí está la instalación en el interior, dentro vital. Esto no está en todos los sintetizados, pero es bastante, bastante divertido y es bastante agradable. Hagámoslo mientras estamos aquí. Yo soy básicamente éste nos dice cómo, qué tan alto es el aviso. Por lo que se puede ver en el lado izquierdo, esto es una especie de pequeño indicador. A ver si podemos acercar para ver eso. Por lo que se puede ver que si aplico una nota muy baja, los indicadores de aquí abajo, las pequeñas luces verdes aquí abajo juegan nota muy alta. Como mucho más arriba. usar eso para tal vez adjuntar eso a la cacerola del generador de ruido. Que cuando toco una nota baja, cacerolas a la izquierda ligeramente, voy a tocar una nota alta tus pantalones la pendiente derecha, a la derecha ligeramente. Ahora por supuesto, no quieres hacer pan todo el camino porque sí escuchas algunas de las notas altas en tu oído izquierdo y las notas bajas. Pero estamos planeando un poco del camino. Entonces lo que vamos a hacer entonces es que vamos a tomar las notas. Lo vamos a asignar al pan de la unidad de vía de un muestreador. Queremos hacer este bipolar que se mueva en ambas direcciones lejos de 0, igual que hemos hecho anteriormente. Y solo queremos hacer una cacerola un poco, no muy lejos justo por ahí. Esto significará que ahora cuando toco notas muy altas, aparecen, me parecen estar en el oído derecho. Suenan, suenan en el canal estéreo correcto. Fui a probablemente notas más bajas más a la izquierda. Esto es completamente innecesario, completamente innecesario. Pero es bastante divertido. Por supuesto. Hará la diferencia. Hará una diferencia en la mezcla porque se traducirá a través a tu pista. Pero es mucho más, diría yo, ten cuidado con ello. Es un poco un truco, es bastante divertido. Pero recuerda que sólo es realmente la persona que toca el piano. Aquí están las notas altas a la derecha y las notas bajas a la izquierda. Un miembro del público, o si alguien más alejado del piano no oye eso, no lo oye así en absoluto. Entonces si estás escribiendo, si estás usando este piano, Es una pieza bastante íntima, entonces sube bastante bien. Pero sí, solo sé un poco cuidadoso con eso, pero como que con los artimaños. De acuerdo, entonces creo que eso sonó bastante bien. Ahora, Apenas agreguemos un par de efectos. Podría ser capaz de parar y mirar si quieres agregar algunos efectos como solo el toque final. Doble coro. Vamos a probar un poco de distorsión. Interesante. En realidad haciendo clic en él. Particularmente cuando él distorsión y no pueden bastante de semestre extra de caída de nuevo, eso probablemente sea un poco demasiado. Vamos a intentarlo. Sin mucho. Vamos a sumar alguna reverberación que sabía que venía después, ¿verdad? Probablemente podamos dejar esto sobre stock es bastante sensato. Ok. También nos instrumentamos en el espíritu de un piano, al menos si, aunque no sea una representación totalmente precisa, pero ciertamente, sin duda buena diversión, una técnica diferente y algo que vale la pena solo tipo de exploración. Y de nuevo, jugando con y no podrías tener, puedes hacer, puedes afectar enormemente el sonido usando solo tipo de ajustar el campo dice y jugar con algunos efectos. Entonces ese es el final de esta sección. Hay, al menos por ahora. Por lo que planeo agregar algunos parches más en el futuro. Así que por favor hazme saber si hay un sonido en particular o después. Yo felizmente los crearé, los grabaré y los agregaré al curso. El último apartado. Ahora lo que quiero hacer es simplemente abrir un par de otros sintetizos. Sólo voy a pasar un par de minutos con cada uno, pero solo quiero abrirlos y solo para tranquilizarte que todo lo que has aprendido en este curso. Porque realmente hemos mirado los fundamentos, ese tipo de arquitectura subyacente en la forma en que funcionan los sintetizadores. Cómo ahora tienes la capacidad de tomar ese conocimiento y aplicarlo, no solo invitar o cuál es un gran sintetizador y ciertamente un mucho más profundo de lo que hemos visto en este curso. Pero, pero, pero para poder tomar ese conocimiento y aplicarlo a cualquier otro sintetizando con el que vengas y te sientas , siéntate con. Sin más preámbulos. Vamos a echar un vistazo al sintetizador. 56. SYNTH 1: EL ALTO DE RUIDO: Vale, entonces este es el primer par de sintetizos que vamos a ver. Este es otro libre, y es un gran sintetizador. A esto se le llama noisemaker. Puedes obtenerlo desde la URL que está en la pantalla en este momento. Y como dije, es cosa gratuita. Está disponible como un plug-in para puertas. Pero se ve realmente diferente a lo vital. ¿ Verdad? Tan completamente diferente. Así que vamos a pasar por él paso a paso y pensar en los bloques de construcción de sintetizadores de la forma en que sabemos y vemos cómo podemos fácilmente mirar esto y decir, bien, bueno, reconocemos los bits. Ahora sabemos utilizarlos para hacer el sonido que queremos. Una vez más, cuando pensamos en sintetizar lo primero, cualquiera de los extremos, pensamos en los osciladores. Podrían decir, oscilador podría decir VCO. En este caso, dice lo mismo que lo hace en vital. Dice que yo era C1 y C2 oscilar un oscilador también. Si miro el oscilador uno, puedo ver que tengo alguna afinación y afinación fina. Tengo una, la cara donde paradero en el, en la ola, donde empiezo. Puedo elegir aquí un tipo de onda, ¿verdad? Entonces esto tiene un poco más limitado lo vital, tengo una onda de diente de sierra y una onda cuadrada, algún ruido. Entonces reconozco todas estas cosas. Esto es sólo ruido blanco. Entonces por aquí tenemos oscilador a esto tiene afinación, fase de afinación fina igual que los demás. Apenas poner los abajo a ceros nunca son BR. Modulación de frecuencia, que no hemos cubierto esto, pero tengo más opciones en formas como puedo ver que tengo una onda triángulo y una, y una onda sinusoidal. Así que tal vez escoja eso. ¿ Qué obtenemos? Qué esperaríamos, ¿verdad? Así que efectivamente estamos recibiendo una ola. No estoy escuchando mucho de la onda tendones. No puedo ver dónde se establecen los niveles aquí. Entonces sé que tal vez haya una sección de amplificadores donde estos son sets, así que no veo un VCA ni lo amplifico, o ¿ves un amplificado aquí abajo? Pero esto parece un sobre. Esto es ADSR, así que este es quizás el sobre del amplificador, ¿de acuerdo? Pero puedo ver que por aquí tengo oscilador. Quieres que un oscilador oscile a un oscilador dos no lo es. Entonces si apago el oscilador dos, aquí está mi, aquí está mi onda sinusoidal. Así que voy a disparar, voy a hacerlo, tengo un submarino. Entonces verás esto en algunos sintetizos. Ahí está este tercer oscilador. Saben, parece que sólo tenemos dos osciladores, pero en realidad hay un tercero se llama el SOP, sólo viene con un nivel. Y básicamente lo que esto va a hacer es que va a tocar una onda sinusoidal, Probablemente dos octavas abajo, donde estás tocando en el teclado. Vamos a parar por muestra en eso abajo. Mucho más parecido al ruido que esperaría de una especie de C media que se tocara en una ola de suelo y la onda sinusoidal. Vale, así que tengo a Porter aquí. Esto es probablemente el tobogán los saca , así que vamos a ponerlo. Esto es un poco como lo gótico y tiene un volumen maestro general. Entonces obtengo cómo funcionan las oscilaciones. Las siguientes cosas que miramos donde los sobres, creo que esto es el sobre amplificador. Lo que vemos aquí es ADSR. Así es como sabemos que es un sobre porque tengo AD SNR. Ahora recuerda que a, el ataque, la decadencia y la liberación son todos en términos de tiempo. Por lo que cuanto menor sea el ataque y la decadencia y la liberación son los más rápidos que sucederá. Y sostener es en términos de volumen cuando se compara con el volumen máximo que se logra en la parte superior del ataque. Así que aquí no tenemos, ningún ataque, no decaimiento, sostener y liberar. Simplemente un en mi teclado, solo un interruptor de encendido-apagado. Puedo pedirles atacante debe esperar, o debería esperar que los sonidos de los cachorros marrones coloquen un poco de liberación. Tal vez no tanto. A lo mejor agregaré una pequeña decadencia. Ahora empieza a conseguir más de una palmadita en el sonido de onda triángulo y realmente más duro. Entonces voy a intentarlo de forma cuadrada. También voy a desafinar eso. Voy a ir por el otro lado. Filtros. Quiero un, reconocemos todos estos. Entonces los filtros de paso bajo, filtros de paso alto, filtros de paso de banda, filtros de muesca. Reconocemos que todos estos conjuntos tienen un filtro de paso bajo. El corte se fija a la parte superior, que se va a fijar en probablemente alrededor de 20 K. Esto va a ser efectivamente sin filtro. Así que vamos, vamos a solo revisitar este ADSR aquí hay un sobre que está unido al filtro, tal vez usar esto también muestra el pasado. Una cosa que no es obvia aquí es un LFO. Arriba por la parte superior aquí. Cada sintetizado se presentará de una manera diferente. Entonces tenemos una onda sinusoidal, LFO. Es, queremos que esto afecte. No lo sé, escojamos algo. Entonces vamos a efectuar el efecto el corte del filtro. Vamos a girar la escritura . El monte. Podemos escuchar ruidoso, eficaz, con eficacia. Apagemos un segundo. Efectivamente el Mercedes durante eso realmente rápido. Entonces sabemos que eso es LFO uno ahora está afectando el corte del filtro. Estamos, hemos encontrado los osciladores, nos encontramos con el amplificador, encontramos los filtros. Hemos encontrado los osciladores de baja frecuencia, LFOs. Lo único que queda en encontrar el cambio de efectos son los efectos. Ahora no todos los sintetizados llegarán al efecto, pero puedo ver unas palabras que reconocí aquí abajo. Entonces aquí hay algún curso. Choca, probablemente como una trituradora grande. Sonaba bastante guay. Reverberación, como un poco de reverberación. Estos son filtros de paso alto y paso bajo. Hay algún retraso. Eso sería impresionante. Eso es tau noisemaker. Nuevamente. Ve a descargarlo. Es gratuito y les hace ruidos frescos. Muy bien, házmelo saber. Con eso. Eso es un sintetizador y se puede ver que se ve completamente diferente, completamente diferente al dispositivo todavía, en realidad, cuando nos sentamos allí y miramos la interfaz, podríamos reconocer todos o la mayor parte del patrón lo suficiente como para que pudiéramos hacer una extraña base caminos hacia fuera. Echemos un vistazo a uno más. 57. SYNTH 2: SÍNTESIS DE RETRO LÓGICO: Este es uno que está integrado en solo una de las acciones. Ya que por lógica, he elegido éste porque he tenido lógica desde hace mucho tiempo. Y nunca he usado el synth. Sabía que estaba ahí, y nunca he jugado con él. Así que vamos a pasar por esto juntos. Pensemos Así. Lo primero que quiero pensar en ello es por Howard generado por ola. Entonces mis osciladores, para que pueda ver que tengo osciladores aquí a la izquierda. Entonces parece que puedo escoger de una onda cuadrada, una onda de diente de sierra, y esto probablemente sea ruido. Sí, suena como si fuera ruido. Entonces parece que puedo tener variaciones ligeramente diferentes de la onda cuadrada. Simplemente moviendo básicamente la forma de la onda cuadrada en ella, más de una especie de onda de pulso allí. Lo que quiero hacer esta vez es una especie de intentar y crear si algo es un poco más como sintetizador bajo. Aquí está mi segundo oscilador. Como dije, no todas, cada celda tiene el mismo número de osciladores. Tenemos dos en éste. Esto parece que se está aglomerando. Sí, absolutamente. Eso es sintonizar. Esto es frase. Ok. Esto se desunda el oscilador inferior. Yo pensaría que podemos probar esto cambiando éste es un ruido. Entonces no hay necesidad de enseñarles a ambos osciladores es lo que uno se va a quedar en el campo correcto y mamá se va a desatar. Esto probablemente se le da alguna mezcla entre los dos. Yo tipo de equilibrio, si quieres, entre los dos osciladores. Parece que tenemos la capacidad de modular la forma de la onda usando LFOs y filtros como esperábamos. Veamos lo siguiente que tenemos. Entonces tenemos un amplificador y esto es, esto está etiquetado como soy par, así que el amplificador, así que esto es simplemente el volumen y el nivel de signo. Esto es similar al sub que vimos en el último. Esto parece estar agregando una onda sinusal. Quería dos octavas más bajas que el terreno de juego que estamos tocando eso. Así que es sólo una especie de tal vez es creo que un pequeño chapuzón abajo. Entonces echemos un vistazo al sobre. Parece que es el sobre del amplificador. Este es el sobre al que se va, o el sobre de amplitud. Esta es la, cómo originalmente vimos sobres en vital Es poder modular tipo de efecto, el volumen a lo largo del tiempo. Esto parece bastante simple. Adsr, sabemos lo que significan. Tal vez si acabo de arrastrar esto, puedo hacer que el ataque sea más largo. No quiero eso para mi sonido de graves profundos. Entonces esa es la decadencia, sostener y liberar. Esto nos acaba de dar una muy, esta va a ser muy simple e irreconocible pantalla para el, para el sobre, tienen el LFO. Por el momento. El LFO es el LFO es una onda triángulo. Vale, entonces tenemos este filtro de paso bajo aquí. Si podemos , obtenemos el LFO. Corte efectivo del filtro. Tal vez. Tengo un filtro funcionando. Nfo me está desconcertando. Es porque esto me parece intuitivamente, esto parece al revés. Entonces tenemos el NFO que va a afectar el corte del filtro. Es este slider. Pensé que esto iba a ser en unidades de salida máximas al filtro. Pero en realidad un funcionamiento en el filtro a la máxima capacidad es en realidad al revés, al revés. ¿ De acuerdo? Sí, así que algunas de estas cosas pueden ser un poco peculiares, tomar un poco de acostumbrarse. Y luego tenemos este sobre de filtro. Por lo que tenemos un sobre que puede afectar directamente al fieltro para rebosar y ver qué hace eso. Podemos ver que sin, con un ataque más largo, lleva más tiempo que ese filtro surta efecto. Así que ahí están nuestros sonidos de bajo. Quizás un poquito. Estamos, ahora estamos llegando a alguna parte. Eso no es jugar con eso. Por lo que se puede ver que como de nuevo, tomó un poco de tiempo para superar esto. Bueno, nunca había visto ese uso en particular, ese sintetizador en particular antes. Pero solo metódicamente pasando por él. Aquí están mis osciladores. Aquí están mis filtros, aquí está mi sobre, Aquí está mi LFO. Aquí hay algunos efectos. Puedo ver a la derecha parece que tenemos un coro o un flanger allí también. Un sentido muy simple, pero trazado completamente diferente a lo que hemos visto antes. Y solo lleva un poco de tiempo, pero reconocemos todas las palabras que conocemos. Lo más importante, cuando nosotros, hay algo mal con el sonido, sabemos el tipo de pensamiento que controlamos, que estamos buscando, el tipo de control que estamos deseando ir y alterarlo. También que podemos predecir antes de movernos, antes de mover nuestro control. En la mayoría de los casos, aparte de éste de aquí abajo, que me confundí mucho si todavía me parece al revés. Podemos predecir lo que va a pasar con el sonido cuando movemos uno de los parámetros. Veamos un synth final. Estaba agregando un nuevo YouTube, pero realmente me estoy disfrutando. 58. SYNTH 3: MEMORYMODE DE AUDIO DE CEREZO (MOOG MEMORYMOOG): Muy bien, éste fue bastante intimidante. Entonces este es el modo de memoria, así que esto es por audio cherry. Y de nuevo, esto es un pago por sintetizar, aunque creo que hay un juicio y en realidad no es demasiado caro. Pero hay un periodo de prueba gratuita. Yo creo. Puedes ir y echar un vistazo. Acabo de comprarlo. Disfruto haciendo el sintetizador retro. No sólo ver algunos nuevos. Dijiste que no he jugado con antes. Y lo que quería hacer es que haya sido lo suficientemente justo con el retro ya que sólo hay unos pocos diales y no se ve demasiado intimidante. Y aparte de un poco de rara interfaz de usuario, que no obtuve del todo, cómo somos capaces de conseguir los Sami lo quiere bastante rápido. Lo que pensé que haría es ir y encontrar un sintetizado mucho más intimidante ya es uno que parece más intimidante. Este es el modo de memoria. Se basa en un sintetizador clásico llamado la memoria MOQ. Sintetizador Moq de atrás en los años setenta. Yo creo. Parece salvajemente más intimidante. Hay mucho más perillas y botones y hemos visto en los otros dos, tanto en ruidoso, en el, en la lógica, retro, retro Synth. Entonces echemos un vistazo. Ya puedo ver que tiene mucho más, tengo muchas más del tipo de cosas tradicionales. Para que pueda ver aquí que habla de LFOs. Se habla de campos controlados por voltaje, filtros, amplificadores controlados por voltaje. Entonces esto es bueno. Aquí es originalmente de donde aquellos, como dije, donde vinieron estos acrónimos, VCA, VCO, VCF. Lo primero que busco son los osciladores con facilidad. Están justo en el medio. Parece haber tres osciladores, 123. Puedo ver que puedo masticar necesidades en diferentes octavas. Esto le interesa, por lo que estos se miden en términos de pies. Entonces 16 pies, ocho pies antepié y dos para esto es a la vez la longitud del blanco, pero también en realidad funciona para ser la longitud de la tubería requerida en un, en un órgano de iglesia. Pero de todos modos, así que tengo tres osciladores. Lo tengo, parece que todos tienen cuadrado. Lo siento. Se está volviendo realmente como un diente de sierra cuadrado y un triángulo. Entonces este es el ruido predeterminado. Estamos recibiendo algo de. Parece que con oscilador. Puedo enseñarte nueces ligeramente contra tu tipo clásico onda de diente de sierra desenfundado o enseñando onda del suelo. De nuevo, puedo hacer lo mismo en el oscilador tres. Interesante. Así es como enciendo y apago todos los osciladores. Puedo puedo, puedo tipo de mezclar los osciladores. Puedo mezclar un diente de sierra y un triángulo, por ejemplo, todo dentro del mismo oscilador. Eso es realmente genial. Eso es realmente genial. Entonces conseguí varias combinaciones. Es demasiado tarde para que empiece a hacer las matemáticas para trabajar con muchas combinaciones u diferentes osciladores que puedo usar. Puedo enseñarte en ellos Así que entiendo los osciladores. No he llegado a cambiar. Esto es sólo mis octavas es sólo Estados Unidos durante el curso detune el sentido de la melodía que son una especie de la afinación menor que estábamos haciendo antes. Y los vitales aquí, encienda un par de ondas de diente de sierra. Lo siguiente que podría buscar, podría ser el amplificar. Aquí es donde estoy para las cosas mayores. Entonces como he dicho aquí, por aquí tenemos las salidas y el volumen maestro. Tenemos alguna afinación, como dije, de vuelta, de vuelta en el día, tenemos este tipo de afinación maestra, por lo que podemos sintonizar dos a cinco semi-tonos en cualquier dirección. Pero de vuelta en el día cosas que los electrones solían salir un poco y puedes terminar comiendo, sobre todo si estás tocando para sintetizar juntos, tal vez un poco fuera de tono. Entonces tenemos este tipo de funcionalidad de deriva aquí, que sintonizará todo el sintetizador. Imagina. El aviso es cuánto se deriva en sintonía como su plaga real. Entonces este es obviamente el deber o afinación real que de vuelta a algunos de mis casi cero. Ok. He notado aquí también tenemos algunos controles que pueden estar relacionados con el, lo que consideramos el amplificador. Entonces tenemos el sobre del amplificador. Por aquí. Tenemos algunos otros pedacitos y piezas. Entonces tenemos el deslizamiento, los guantes y encendido, pero podemos cambiar. Entrémonos en modo mono. De vuelta en modo polifónico. En el planeador. Curiosamente, este es uno de los primeros sintetizadores polifónicos son más incisivos, y esta vez monitoreamos los tamaños. Tenemos un poco de unísono, así que podemos encender 16 voces de usar el ruido. Adiós, algo. Parece que tenemos una profundidad de pluma que afectará cuánto afectará el tono a la curva. Podemos disparar arriba y abajo una octava aquí. Tenemos un arpegiador. Eso es genial. Fasor. De nuevo, estos son tipo de efectos, ¿verdad? Así reverberación conjunto echo . Por aquí, tenemos el, hemos visto los osciladores, hemos visto los efectos porque los acabo y no pude resistirme. Pero hemos visto el amplificador. Las dos cosas que no hemos visto, es la primera que es el sobre. Y creo que el sobre son las tres cosas que hemos visto, sobre, filtro y elefante. El sobre que creo es este ataque decaimiento, sustain, liberación y velocidad cantidad. Esto es probablemente para ver con esta cantidad de velocidad es cuánto debería reaccionar a mí tocando suavemente o ruidoso U en el teclado. Entonces 0 no importa cuán rápido o lento o toca una tecla, toca la misma nota. Considerando que si subo esto tocando muy tranquilamente, más rápido juego, se pone más fuerte. Entonces esto es, usamos esto en el piano Demeter, solo hazlo un poco más natural sonando. Tenemos ADSR, así que, un ataque más lento. Tenemos la decadencia. Entonces cómo, cuánto tiempo en segundos se tarda en bajar al nivel sustain, sostener un conjunto de diez en este momento y dice que la máxima amplitud, pero quizá no nos bajemos y vamos derribarlo a cinco para que podamos ver eso. Entonces tenemos el lanzamiento del momento. Cuando suelto la clave, tarda aproximadamente dos segundos en bajar del volumen sostenido hasta el volumen 0. Quedan dos cosas por resolver. Uno es el filtro. Entonces parece que cuando ves un filtro que no está muy claro qué es en un sintetizador. lo general es un filtro de paso bajo. Se usan más que cualquier otro tipo de filtro. Filtrar aquí, parece que tenemos un sobre que ADSR ataque decaimiento, sostener liberación. Un sobre que puede afectar ese filtro. Entonces, qué tan rápido se aplica ese filtro y luego qué le sucede a lo largo de toda la vida útil de la nota, si lo desea. Pero solo echemos un vistazo al filtro en sí. Entonces es probablemente un filtro de paso bajo. Se puede ver cuando está establecido aquí, ya aprendimos que cuando el corte es más bajo en latín, la muy baja frecuencia. Fíjate a medida que subimos, énfasis no solo tiende a algo de distancia. énfasis suena como que es lo que hemos estado llamando resonancia. La pista del teclado. Esto nuevamente, esto será muy parecido al teclado rastreando la tecla camionando en vital en que se relaciona con la tecla que has tocado en tu teclado. Entonces es cambiar el corte hacia arriba y hacia abajo. Por último entonces podemos mirar a LFO. ¿ No le interesa realmente eso? Estamos viendo esto, esto es, nunca he usado esto antes. Es bastante complicado de buscar, sintetizador de aspecto bastante complicado. Y sin embargo, sólo estamos pasando por él. Sólo estamos pasando por él usando toda la terminología y entendiendo el comienzo del curso sólo para realmente pasar por él poco a poco sistemáticamente ir, Oh, eso es genial. Eso corre por esto. Ese debe ser este comportamiento exactamente de la manera que esperaríamos. Puede haber hablado demasiado pronto. Echemos un vistazo al LFO. Esto se ve un poco más complicado. Entonces no tenemos LFO, vamos a configurarlo parece que podemos elegir aquí unos estilos diferentes, diferentes. Entonces vamos a elegir una onda triángulo. Me gustaría hacer es lo que me gustaría hacer es que eso es cierto. De acuerdo, entonces lo que podemos hacer es que podamos poner nuestro LFO aquí arriba. Este es el, cómo, cuánto debe afectar el LFO lo que estamos modulando. Esto es, esto lo sincronizará con tu puerta, pero esta es la tasa del LFO. Esto es en hertz. Nuevamente, por eso nos pusimos vitales para estar en hercios, no porque yo piense que lo vital es algo malo con el EIIL estar en semitonos. Es sólo que cada otro sintetizador usa hertz. Por lo que es mucho más fácil tomar ese conocimiento y aplicarlo en otro lugar. Ahora nos estamos volviendo cool. Estoy emocionado. Estoy realmente, muy contento de haber comprado esto en talla. Podemos ver que esto está afectando al campo. Entonces esta fila aquí está diciendo, vale, Así que entendemos que si tenía razón, es sólo un oscilador de baja frecuencia. Establecemos la frecuencia, fijamos la cantidad. Ahora debajo de aquí parece que sólo podemos presionar los botones por lo que queríamos efectuar. Entonces si cada vez que vemos no podemos efectuar un filtro, sabemos que va a ser el corte. Esto es déjame simplemente, este es el punto de corte. Entonces adjuntemos el LFO al filtro. Exactamente lo que estábamos haciendo. Pero podríamos tener mucho más rápido. Sólo estoy cambiando la ola, forma de onda ahí. Pero podemos configurarlo a otras cosas. Para que pudiéramos configurarlo a la API flat. Tal vez quítelo del filtro. Este filtro. Apuesto a que también podemos ponerlo a la oscilación. Es probable que esto, cambió el tono, creo que podría todo el día. Pero de todos modos, eso ha configurado una reverberación. Eso es incluso demasiado renacimiento para mí. Apuesto a que no pudiste hacer eso en el hardware. Tienen eco, esto sería lo mismo que el lago. Demos la vuelta a la VCR por ahora. El LFO, para que podamos escuchar el eco. Tal vez bajar un poco el ataque. Ahí estamos, para que podamos escuchar el trabajo de eco ahí dentro. Ahora. Gira el LFO por engaño. Me encanta. Si Subway jugamos con antes, se ha ido un poco. Curso raro. El tipo de cosa que creo fasor que conocemos, y aquí hay un arpegiador, que te permitirá reproducir múltiples teclas en tu teclado. Y en lugar de jugar como un código, los jugará en orden. Al menos así es como arpegian su obra. Nunca he probado este. Vale, esto es muy guay. Muy bien, muy, muy complicado. Nosotros sintetizador. Pero en realidad todo lo que encendimos allí, entendimos todo, todo lo que vimos que entendimos esto debe hacer esto. Cuando seamos capaces de decir esto hay que hacer esto. Esto significa que tenemos una verdadera comprensión fundamental de cómo funciona el sintetizador o cómo funciona cualquier sintetizador. Sólo quiero mostrarte a través de esos sintetizos. Pasé un poco más de tiempo en ello del que planeaba, pero me estaba divirtiendo. Así que gracias por llevar conmigo. Solo para probar realmente que a pesar de que hemos utilizado vital, el sintetizador muy moderno, muy capaz, muy visual, el conocimiento que tienes se puede aplicar en todas partes. Espero que te lleves esto y espero que te diviertas mucho con él. Espero que hagas algo de música fantástica. Recuerda lo básico. Si olvidas algo, por favor regresa. Simplemente, solo mira esa sección del curso. Recuérdate y estoy seguro que volveríamos a estar al tanto, si hay algo que pienses que me he perdido. Si tienes algún comentario para mí, podría aguantar mal, entonces por favor hazlo por favor ponte en contacto y hazme saber cómo es eso. Estaré atento a las preguntas y respuestas y los comentarios en las diversas secciones de la plataforma. Vete, hace la música, hace algunos sonidos. Comparte tus parches con la gente. Comparte tu música con la gente, sobre todo. Por encima de todo lo demás. Diviértete un poco con él. Muchas gracias a todos por ver. Y te veré en el próximo curso. Muchas gracias. Adiós.