Producción musical en Logic Pro X: producción musical de tecno house en Logic Pro X

1. Introducción: - ¡ Oigan ,chicos! , Y bienvenidos al Aprender. Toma producción musical House en Logic Pro 10. Mi nombre es Monica Johnson, y soy usuario de Apple certified logic pro 10 y llevo más de 10 años usando la lógica ahora he estado creando música para un montón de diferentes productores musicales, y este es mi trabajo de tiempo completo desde hace unos cinco años y además, todo lo que hago se hace recto en la caja en lógica en mi Mac book pro aquí. En este curso, te voy a mostrar cómo crear este impresionante sonando Take house track en Logic Pro 10 . Mi objetivo es enseñarte a pasar de no saber nada sobre crear música tech house para crear tu primer track completo. En tan solo un día, cubriremos todo desde cómo encontrar sonidos inspirarse para crear sonidos diferentes, cómo organizar una pista, aunque no tengamos una idea clara de cómo va a sonar al final, vamos a crear pueblos mixtos. También me verás ir a mi auto y tomar notas en el mixto on process, y también vamos a crear un maestro rápido para la pista completa también. También te voy a mostrar mis propios consejos y trucos secretos que he estado usando con lógica desde hace años y años. Ahora también obtienes un bono de descuento en packs de muestra gratis con una biblioteca que es exclusiva para ti. A mí, estudiantes y todo esto, si es gratis. Esa biblioteca de muestra back contiene una gran cantidad de paquetes de muestra diferentes y matices se agregan cada semana. Obtendrás acceso gratuito a ellos Lifetime con la compra fuera de este curso. Muy bien, chicos. Entonces espero que estés tan emocionado como yo por sumergirte en este curso y empezar a hacer música tech house con logic Pro 10. Entonces nos vemos en el curso. 2. Pista de referencia: De acuerdo, digo bienvenido al Discurso en esta primera conferencia. Vamos a echar un vistazo a cómo obtener inspiración para crear nuestro track. Por lo que vamos a crear una pista de take house hoy. Entonces lo primero que haré aquí es tirar hacia arriba a Spotify. Entonces hagámoslo. Y, um, acabo de encontrar esta pista increíble. Ya lo escuché en la radio algunas veces, y me encanta. Es una pista de take house de Fisher Call perdiéndola. Entonces lo que vamos a hacer aquí y y este es el proceso que siempre uso al crear música es que traté de encontrar una pista de referencia donde quisiéramos intentar tipo de recrear esa pista, no necesariamente hacer exactamente lo mismo, porque obviamente, vas a copiar esta esa pista. Pero aún se puede hacer algo similar a eso. Y por eso siempre tengo una pista de referencia con la que trabajar. Entonces tomemos un escucharlo y analizamos los pequeños pedacitos de esta pista. Entonces, um, solo lo escucharé unos segundos o si te gustan 10 2030 segundos o algo de eso , e intentaré encontrar diferentes elementos en esta pista. Y después de eso, vamos a echar un vistazo a cómo encontrar esas diferentes muestras y sonidos. OK, entonces vamos a escuchar este tema. ¿ De acuerdo? Entonces al principio, escuchamos, um, um, um como un sonido de alarma. Supongo que algo nos puede encontrar una muestra. Y esto es, um creo que esto es un tipo de muestra de sonido de alarma que encontró el productor tienen algún tipo de trampas ahí en un enorme sonido de pechos. Y creo que el sonido del pecho ahí es lo que está haciendo toda la pista pone. Tomemos un escúchalo. Se puede escuchar una línea de base pasando ahí también. Suena un poco como una guitarra realmente bajo, pero aún así como una especie de synth y muestra. Por lo que llevaremos una escucha a diferentes sonidos de graves en lógica que también se invierte reverberación. Sí, Ahora se puede escuchar la base de esta pista, y este es un sonido de pecho también, pero es amable. ¿ Cómo lo explicaría? Es Es un sonido bajo, y no es como si el sonido del pecho se estuviera reproduciendo de lleno, así que puedes escuchar esto en realidad son solo dos o tres notas tocando, repetir todo el tiempo, y luego tienes efectos con reverberación, y echo está pasando solo para tenerlo tipo de expandirse a la sección a la gota. También están pasando muchos efectos de sonido Reiser. Ella tenía el sonido del pecho y la base, algunos tocando casi las mismas notas, pero en algunos en la parte final fuera de la barra de looping, se puede escuchar que el sonido del bajo es algo apagado, y esto se hace a propósito. Sólo porque le da alguna variación en la teoría del sonido y en el seno el sonido es todo. Es como lo mismo todo el tiempo, Pero se puede escuchar que el bajo suena. En realidad es un poco diferente todo el tiempo. Camino. Sí, así que tenemos algunos elementos en esta pista. No voy a tocarla, también, entonces, entonces, porque es es Ya tenemos la idea, así que los elementos principales aquí son obviamente la sección de tambor. Están haciendo casi todo el trabajo en esta pista. Entonces tenemos el sonido de bajo, que está haciendo lo mismo que nuestro principal ya que el sonido o los senos principales suenan en esta pista, y está tocando las mismas notas que nuestro sonido de pecho. Pero difiere un poco todo el tiempo. Y, como dije antes, esto es para crear como es para no tener la pista siendo repetitiva todo el tiempo porque todas las pistas antiguas de house, o en realidad take house tracks son o no toman pistas de tick house. Siempre están tocando el mismo tipo de tambor cantando mismo tipo de notas. Y si no estás haciendo algún tipo de variación en la pista, obtendrás una pista aburrida. Podría ser la mejor pista de sonido de la historia, Pero si tienes todos los elementos que no cambian o alguno de los elementos que no cambian todo el tiempo, tienes, ah, muy aburrida una pista sencilla. Y como se puede escuchar en esta pista, esta pista es muy sencilla. Son sólo unos cuantos elementos. No es como si fuera mucho instrumentos fuera, mucho fuera de pistas. Aquí tenemos pecados. Tienes algunos elementos. Están haciendo lo suyo aquí, y cuando estés haciendo esto, tendrás una pista increíble, y creo que Ese es el caso de esta pista. De acuerdo, así que pasemos a la siguiente conferencia. Empezaremos Teoh, crearemos los elementos. 3. Baba y sonido principal: De acuerdo, entonces vamos a crear una nueva idea aquí. Entonces lo que voy a hacer aquí es crear una nueva pista de instrumentos de software que tengo aquí . Entonces tengo, ah, una pista de instrumento vacía, más suave. Entonces voy a abrir el enchufe llamado alquimia. Eso es ver cómo se ve esto. Y tengo un preset aquí que creé por mi cuenta, que se llama Base FM pluck. Y esto es básicamente sólo una muestra cargada en alquimia. Y suena así. Es casa muy profunda tipo de casa tecnológica sonando. Y um sí, vas a conseguir este sacerdote que también. Si carga el archivo del proyecto, verá esto. Ah, este sonido de aquí. Y si quieres guardarlo en tu computadora, solo tienes que ir a esta lista aquí y presionar guardar culo, y aquí también se mostrará en tus listas. De acuerdo, entonces tengo este sonido aquí, y voy a tocar algo que probé un poco. Es una idea muy, muy sencilla. Y ellos creo que todas las pistas de take house por ahí son bastante simples y bastante fáciles. No hay partido que mucha complejidad dentro de los sonidos y dentro de las notaciones . Entonces lo que hago aquí es básicamente solo conseguir un sonido muy, muy básico. Entonces tengo algo como esto. Entonces solo estoy jugando en mi cable de medios aquí. Entonces primero voy a ir con algo llamado Let's See a Customer's Control Bar en pantalla, algo llamado low lading Ver modo. Y esto es muy agradable de habilitar. Cuando solo estás jugando en tu teclado de reunión, entonces todo tu último NC se va en pretensión lógica. Entonces vas a tocar muy, Sí, Sí, no va a haber ningún retraso al presionar tu teclado de reunión, y estamos consiguiendo sonido y lógica pro. Entonces lo que voy a hacer aquí también voy a quitarle la velocidad de mi teclado multimedia aquí porque no quiero tocar mi teclado todo el tiempo. Entonces si vamos al procesador de velocidad de las falsificaciones de medios y entonces voy a ir con maximización velocidad y ahora vamos a tener la velocidad al máximo todo el tiempo apagado cuando estoy tocando este pilyeon o distraer aquí. De acuerdo, así que 1 20 b p. M. va a ser mi templo preferido. Entonces grabemos esto. Esta idea, ¿de acuerdo? Yo quiero algo de Metrodome aquí también, porque no oigo, um, la velocidad aquí. Entonces, probémoslo otra vez. De acuerdo, entonces algo así. Tan impresionante que aquí para conseguir la nota Qantas tamaño Y voy a, um, um, cortar sus bits de oído. Entonces voy a usar esta parte como parte inicial también, y luego el resto aquí. Entonces voy a seleccionar todos estos aquí e ir al comando g para unirme a ellos. Por lo que ahora son una región y vamos a jugar ahora. Sí, eso es exactamente lo que quería. Entonces vamos a deshacernos del click aquí. Y también me deshice del humo bajo después porque no estoy jugando conmigo para quedarme con qué? A partir de ahora, Entonces, sí, esto es básicamente lo que tengo, y esta va a ser mi idea principal sobre la que voy a acumular. Entonces ahora estoy pensando en algo algún sonido aquí que, um, se va a elogiar es Entonces por qué quiero algunos sonidos más aquí en para la base on y esto es muy fácil porque podemos analizar qué sonidos tenemos en una pista, y en base a eso, sabemos lo que debemos agregar. Y esto es lo que aprendí porque hace algunos años, cuando acababa de probar la producción musical, no sabía mucho de mezclar y cómo se debía hacer atraer de la manera correcta. Entonces acabo de pasar en un montón de sonidos diferentes y, um, sonaban demasiado pero aún así estaba bastante vacío. Y esta es la explicación de eso. Y te voy a mostrar por qué debes pensar en esto cuando estés produciendo un track. Entonces si vas a tu dirección fuera tu canal maestro aquí y solo vas en Ah, Channel de que aquí y solo tienes el analizador encendido también. Entonces ahora cuando toque este sonido aquí, verán que este sonido está alrededor de esta zona de aquí. Sí, entonces esto es básicamente un área base, y este es nuestro digamos, base media y este es nuestro medio de sonidos. Serhiy suena y este son nuestros sonidos muy, muy altos. Por lo que deberías tener un instrumento tocando en una sección fuera del espectro de frecuencias aquí. Y cuando estás haciendo eso, no vas a tener sonidos que choquen entre sí, y vas a tener un paso muy fácil cuando estás mezclando una pista también. Por lo que todo el mezclado en proceso va a ser muy, muy fácil si se produce de esta manera. Y si le echas un vistazo al Canal E que todo el tiempo y analizador eso, puedes ver dónde colocas tus instrumentos. También puede simplemente usar tu EQ te en algunos instrumentos diferentes para e que fuera algunas frecuencias para que pudiéramos solo digamos que tienes un instrumento que solo quieres tocar en esta área, que solo puedes hacer algo como esto. Y ahora tendrás el instrumento tocando sólo en esta área que va a hacer esto porque están enfermos que estás está en el maestro. Entonces eso es desactivar eso. Y si piensas de esta manera, va a ser mucho más fácil cuando estés haciendo tu mezcla hacia abajo y vas a tener una pista completa o una pista de sonido completo. Básicamente. Entonces, sí, así que lo vamos a hacer así. Entonces si vuelve a echar un vistazo a la Base FM pluck. ¿ Ves eso? Este sonido es, um, la mayor parte del sonido esto va aquí. Tienen algunos elementos sonando aquí. Entonces vayamos a este ultra aquí y lo que voy a hacer aquí. Vayamos aquí a elegir activar un filtro de paso bajo, y voy a comerlo por esta zona. Entonces lo que debes hacer aquí es deshacerte de todas las frecuencias que no necesitas en el sonido. Y sí, Como pueden ver, ya estoy haciendo el proceso de mezcla hacia abajo y seguimos en el tipo de proceso de idea. Pero esto es muy importante de hacer porque va a hacer que tu mezcla sea mucho más fácil, y vas a tener una bonita pista de sonido de inmediato. Entonces como invitado aquí, sólo estoy deshaciéndome de todas las frecuencias aquí que en realidad no hago aquí o que no es tan importante escuchar en este instrumento. Por lo que también quieres pasar bajo todo o realmente alto pase aquí. Todo lo que hay debajo alrededor de 40 duele porque de todos modos no se puede escuchar eso. Entonces no hay no tiene sentido tenerlo ahí. Y este problema, esta área es un área problemática. Por lo que debes deshacerte de todas estas frecuencias en todos los instrumentos. También puedes hacerlo en la etapa de masterización también. Pero todavía me parece bonito hacer en todos los instrumentos así como en el mastering. De acuerdo, entonces , sí, vamos a tenerlo así. Y puedo escuchar que este sonido está muy limpio. Ya sabes, cuando lo tengamos en esta área aquí, Exxon y vamos a agregar ISS en sonido FM. Entonces es una Maura de Sound, porque quiero que este sonido sea más completo. Entonces vamos a crear una nueva pista de arreglo suave. Puedes hacer eso yendo al signo más e ir con arreglos suaves. Pero también puedes simplemente hacer doble clic aquí también para conseguir lo mismo que habías seleccionado aquí. Entonces me voy a deshacer de este ajuste de tira de canal que viene como la culpa, um, investigación en la tira y vamos a ir a E. F. M. Uno, que también es un enchufe lógico en ese viene con lógica. Y aquí voy a elegir base FM y vamos con. Ah, vamos a ver. Base Detroit. Sí, ese tipo clásico de sonido deep house. Voy a copiar esta sección de medios dos aquí también, y vamos a solista y vamos a escucharla. Está bien, eso es demasiado bajo. Entonces voy a abrir el piano aquí, va a seleccionar todo comando a y luego lo voy a poner una octava más arriba. Creo que sí, ahora se puede escuchar hay mucho fuera de la base pasando aquí, así que me lo voy a quitar porque tenemos este sonido que va a cuidar de los sonidos base. Entonces echemos un vistazo. Esto se ve. Sí. Entonces me voy a quitar esa base. Entonces sólo quiero este tipo de sonido aquí. Sí, hace mucha diferencia aquí. Por lo que estos dos sonidos aire van a ser mis principales sonidos en la sección de caída de gotas fuera de la pista . Entonces ahora tengo estos sonidos listos. Entonces ahora voy a acumular aún más en la pista. Y eso lo voy a hacer en el siguiente video para verlos 4. Finalización del sonido principal: bien, entonces en este video, voy a añadir dos sonidos más aquí. Vamos a una sub base, y también vamos a agregar pluck Sound que es, um está un poco por encima incluso del espectro de frecuencias aquí, Así que voy a añadir un sonido más. Básicamente, vamos a apodar IC ocho este espacio FM pluck sonido. Y nos vamos a Dublín, Kate lo dos veces, y voy a tener el mismo sonido que la sub base y como suena la placa Así que voy a tener este sonido sentado en la sección media aquí en el espectro frecuente, así que va a retroceder un poco para el sonido del bajo. Entonces tenemos algo como esto, así que sólo quiero que este dedos el espectro aquí porque, uh, sonido. Creo que esto suena debería estar golpeando por aquí, y voy a crear la sub base aquí. Entonces tenemos algo de sonido bajo, y la razón por la que hago esto en lugar de solo tenerlo como un solo instrumento haciendo el sonido del bajo y los sonidos superiores básicamente es conseguir más control en el escenario de mezcla. Por lo que ahora tenemos nuestro tipo de sonido de bajo hecho. Nuestro sonido bajo y luego tenemos la sección superior superior superior en el espectro de frecuencias. Tipo de sonido de placa. Entonces esta va a ser nuestra no base. Tomemos un escúchalo. ¿ De acuerdo? Entonces voy a retroceder un poco aquí alrededor de 100 hertz. Tomémoslo y lo derribé. Sí, se puede oír que la sub base aquí es mucho mejor cuando lo estamos teniendo en. Ah, veamos aquí cuando está en un cero corto en lugar de estar en menos uno aquí. Entonces lo voy a vivir así, y voy a copiar sobre los medios que otra vez a esta pista. Y veamos cómo funciona esto va a tener esto en la sección superior. Entonces dejémoslo así. Y llevémoslo hasta alrededor de 500 hercios. Tomemos un escúchalo. Sí, debería ser más en la sección superior fuera de los activos, así que lo voy a subir un noqueado más. De acuerdo, entonces vamos a escuchar a todos los tres. Ahora. Echemos un vistazo si es mejor si tomamos algo más de revuelo de alta frecuencia. Regla básica aquí es rodar base o rodar frecuencias que no necesitas eso Tan pronto como escuches que algo está pasando con el sonido en sí que básicamente estás destruyendo el sonido. Entonces deberías retomarlo un poco más. Entonces como ven aquí, soy algunas frecuencias de corte aquí. Y en cuanto pueda oír ese sonido está cambiando. Yo estoy parando básicamente. Entonces creo que en algún lugar ahí, Así que ahora tenemos un sonido basado en pluck completo, y también quiero escuchar cómo suena. Hicimos esta base de Detroit. De acuerdo, entonces estamos teniendo un montón de cosas pasando aquí, Así que voy a echar un vistazo a su maestro aquí y sólo ponerme el enchufe de ganancia aquí para bajar un poco el volumen. Entonces no estamos recortando al maestro. También queremos escuchar algo, así que lo voy a hacer un poco más aquí. De acuerdo, entonces creo que este sonido es un poco demasiado porque no hace mucha diferencia cuando habilito y lo desactiva. Y cuando estás produciendo este tipo de música, es mucho menos un s'more. Entonces en cuanto empieces a sumar sonidos que realmente no necesitas o que no sea necesario para la pista en sí. Entonces va a sonar demasiado y vas a tener problemas con la mezcla. Pero todavía puedo escuchar ese sonido es. Entonces cuando agrego este Detroit basado aquí, puedes sentir que ese sonido le está golpeando. Pero más así podemos sentir a ese tipo de bombear en algún lugar, supongo, um, así que si yo a b ellos ven, lo escucharemos. Creo que lo voy a dejar así, Pero voy a rodar algunas frecuencias. Sí, dejémoslo así. Entonces ahora tenemos aquí todos nuestros sonidos básicos que necesitamos para la gota, y creo que esto va a ser nuestros sonidos en esta pista, y lo voy a dejar así por ahora. Entonces lo que vamos a hacer ahora es básicamente empezar a arreglar la pista y, ah, ah, no tenemos ningún bombo de patada. No tenemos tambores ni nada y sólo vamos a empezar a arreglarlo. Creo que es muy importante crear el arreglo muy rápido en este proceso, así que si empiezo a variar, es ahora mismo Va a ser mucho más fácil terminar la pista, y todavía vamos a ver qué necesitamos cuando empecemos a arreglando la pista en lugar de solo tirar en diferentes muestras y esperar lo mejor cuando estés de rango, ya sabes. Entonces en el siguiente video, vamos a iniciar el arreglo aquí y básicamente arreglar y sumar sales, así que ver en el siguiente video. 5. Agrega bucles de batería: parte 1: mudo. Eso es y sólo tratar de ver si podemos extraer el bombo de patada de este quitado. Sí, así que vayamos a la marquesina a Sí, definitivamente. Podemos extraer el kick drum de aquí, así que voy a crear un loop tocando ese bucle más corto y copiar sobre el kick drum Así que tenemos un alineado y se puede escuchar un poco de un click donde termina la muestra. Entonces volvamos a nuestro destino, también, y voy a desvanecer la última sección de este bucle. Ahora aquí está limpio. Entonces va a borrar eso y las empresas más, volvamos a nuestra marquesina a y tendrían son bombo de patada limpio. Entonces hagámoslo así. Voy a seleccionar estas dos regiones, ir a editar y ir a o lamentar carpeta de funciones y empaquetar carpeta. Entonces tengo una región y voy a hacerlo. Se ha vuelto un poco más grande, así que creo que deberíamos dividirnos. Es así. Por lo que Nike cr dos puntos aquí son para patear tambores, así que ahora podemos bucle eso y tenerlo como una región. Genial. Entonces pongamos un nombre a este tambor de palo y también quiero el mismo bombo de patada, pero sin la base. Entonces voy a copiar esta región sobre Dublín. Kate, la pista pateó desde sin base. Y, um, pon algo Q aquí y país deshazte de alguna base aquí. Sí, y tendrían un tambor de patada con base. Está bien, así que eso es mudo eso. Entonces ahora tenemos tres bucles diferentes aquí. Tenemos nuestro bombo de patada sin ninguna base. Tenemos un kick drum con base, y luego tenemos el drum loop con el kick drum, así que sí, así que sí, y luego tenemos nuestro segundo drum loop aquí, y este drum loop contiene el kick drum drum drum drum. Entonces deberíamos deshacernos de la base o del tambor de patada aquí. Um, y esto es porque no quieres patear tambores ahí adentro porque va a haber demasiadas peleas por el espacio base en el espectro de frecuencias. Entonces, solo deshagamos de la base de este tambor para arriba y veamos cómo suena. Entonces ahora sólo tenemos las frecuencias más altas y tambores reales aquí. Sí, creo que suena genial. Entonces lo vamos a mantener así. Entonces ahora tenemos todos nuestros todos nuestros bucles de batería aquí y vamos a poner el tambor de patada en el lado superior aquí, ofrecer proyecto y luego sin base bien, y Trump bucles debajo. Y luego tenemos nuestros sonidos base y nuestros sonidos principales. Entonces ahora vamos a empezar a variar, y lo voy a hacer fuera en el siguiente video. El primero. Vamos a conseguir un poco de limpieza rápida aquí. Siempre me gusta Luke mis pistas así en mis regiones, porque quiero tenerlo muy como organizado así. Entonces ahora podemos ver lo que sea que esté aquí y vayamos a nuestras pistas y llamemos la región es mi pista. Entonces lo haces yendo. Tengo ah, Kikkoman para deudas Opciones cambio en, lo que crea nuestra región por el nombre de la pista. Entonces si tenemos nuestro nombre de pista llamado Kick Drum, las regiones van a ser nombradas kick drum también, siempre y cuando selecciones primero la región y luego vayas a opciones turno de extremo. Si no tienes configurado ese comando de teclas o si no funciona, solo tienes que ir a logic pro 10 Kick mons en ello y ahora podemos establecer aquí regiones por sí, nombra regiones por nombre de pista y ellos tendrían la clave. Vamos. También puedes colorear regiones por color de pista. Entonces si tenemos un collar de pista, que no tenemos, entonces puedes establecer el mismo color fuera de la región. Pero no suelo colorear mis huellas. Yo solo coloreo las regiones. Entonces um sí, vamos a collarnos. También lo es. Entonces abre la paleta de colores ahí y sí, y si no puedes hacer eso, sólo tienes que ir a la barra de herramientas. Y aquí debes encontrar los colores. Si no haces clic derecho, personaliza para barra y aquí puedes seleccionar diferentes cosas que quieras en la barra de herramientas, como los colores. Por lo que aquí siempre patear tambores. Colorémoslo como que Red May quiere son de Trump. Voy a mantener los tambores azules, y voy a mantener la pantalla de sonido principal ya que son así. De acuerdo, entonces tenemos nuestro bombo de patada realmente quiere nombrar eso también? Tenemos nuestro gran golpe de gota. Vamos por eso. Congo Flam late seguro. Instrumento tres. Veamos un básico de placa. No hay ninguna base aquí, así que vamos a deshacernos de ese nombre que tenemos? Sí. Son algunos base ahora rfm pluck a Así que vamos a reorganizar, mirar. Y luego tenemos nuestra base de Detroit. Sí, que es Llamémoslo una base media por ahora. Grupos así como eso. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestras cosas fundamentales dentro del proyecto. Por lo que ahora podemos empezar a arreglar tu pista. Entonces vamos a verte en el siguiente video. 6. Agrega bucles de batería: parte 2: Sí, me gustan mucho esos bucles de tambor. Entonces enfrentémoslo en su público otra vez. Entonces vamos a mantener este movimiento de tambor y compararlos, porque con Tech House, todo se trata de los bucles de batería aquí. Por lo que atraer puede sonar mucho mejor si tienes un tambor muy bonito ahí arriba. Y como puedes ver aquí en este curso, solo estoy apresurando los loops de manzana rápidamente, y tú puedes hacerlo. También puedes crear tus propios movimientos y tambores ahogados. Se pueden extraer diferentes tambores de diferentes bucles de batería, y tengo un curso de que es solo enfocarse en eso, creando diferentes ritmos y extrayendo diferentes bucles de batería. Entonces te sugiero que revises eso si quieres ver cómo crear diferentes beats que son únicos. Pero en este curso me voy a centrar en la propia producción musical. Entonces no va a ser un curso muy, muy largo donde creamos bucles de batería aunque, como durante dos horas, sabes, porque eso es mucha pérdida de tiempo aquí. Entonces voy a Teoh Public ocho. Este tambor loop mudo. Eso es y sólo tratar de ver si podemos extraer el tambor de patada de este quitado. Sí, Así que vamos a ir a la marquesina a Sí, definitivamente. Podemos extraer el kick drum de aquí, así que voy a crear un loop tocando ese bucle corto y copiar sobre el kick drum Así que tenemos un alineado y se puede escuchar un poco de un click donde termina la muestra. Entonces volvamos a nuestro destino, también, y me voy a desvanecer. El último apartado de este bucle ahora puede escuchar que está limpio, así que vamos a borrar eso y las empresas más, volvamos a nuestra marquesina a y tendrían son bombo de patada limpio. Entonces hagámoslo así. Voy a seleccionar estas dos regiones, ir a editar y ir a o lamentar carpeta de funciones y empaquetar carpeta. Entonces tengo una región y voy a hacerlo. Se ha vuelto un poco más grande, así que creo que deberíamos dividirnos. Es así. Por lo que Nike cr dos puntos aquí son para patear tambores, así que ahora podemos bucle eso y tenerlo como una región. Genial. Entonces pongamos un nombre a este tambor de palo y también quiero el mismo bombo de patada, pero sin la base. Entonces voy a copiar esta región sobre Dublín. Kate, la pista pateó desde sin base. Y, um, pon algo piense aquí y país deshazte de alguna base aquí. Sí, y tendrán un tambor de patada con base. Está bien, así que eso es mudo eso. Entonces ahora tenemos tres bucles diferentes aquí. Tenemos nuestro bombo de patada sin ninguna base. Tenemos un kick drum con base, y luego tenemos el drum loop con el kick drum, así que sí, y luego tenemos nuestro loop enfermo y tambor aquí, y este bucle de batería contiene el kick drum. Entonces deberíamos deshacernos de la base o del tambor de patada aquí. Um, y esto es porque no quieres patear tambores ahí adentro porque va a haber demasiadas peleas por el espacio base en el espectro de frecuencias. Entonces, solo deshagamos de la base de este bucle de batería y veamos cómo suena. Entonces ahora sólo tenemos las frecuencias más altas y tambores reales aquí. Sí, creo que suena genial. Entonces lo vamos a mantener así. Entonces ahora tenemos todos nuestros todos nuestros bucles de batería aquí, y vamos a poner el tambor de patada en el lado superior aquí, oferta proyecto y luego sin base Bueno y Ah, Trump bucles debajo. Y luego tenemos nuestros sonidos base y nuestros sonidos principales. Entonces ahora vamos a empezar a variar, y lo voy a hacer fuera en el siguiente video. El primero. Vamos a conseguir un poco de limpieza rápida aquí. Siempre me gusta Luke mis pistas así en mis regiones, porque quiero tenerlo muy como organizado así. Entonces ahora podemos ver lo que sea que esté aquí y vayamos a nuestras pistas y llamemos la región es mi pista. Entonces lo haces yendo. Tengo ah, Kikkoman para deudas Opciones cambio en, lo que crea nuestra región por el nombre de la pista. Entonces si tenemos nuestro nombre de pista llamado Kick Drum, las regiones van a ser nombradas kick drum también, siempre y cuando selecciones la primera de la región y luego vayas a opciones turno de extremo. Si no tienes ese kick mond configurado o si no funciona, solo tienes que ir a logic Pro 10 Key Commons en ello y puedo establecer sus regiones por sí nombre regiones por pista, nombre y tendrían la clave. Vamos. También puedes colorear regiones por color de pista. Entonces si tenemos un collar de pista, que no tenemos, entonces puedes establecer el mismo color fuera de la región. Pero no suelo colorear mis huellas. Yo sólo coloreé regiones. Entonces, um sí, vamos a collarlo también. Así que abre la paleta de colores ahí y sí, Y si no puedes hacer eso, sólo tienes que ir a la barra de herramientas. Y aquí debes encontrar los colores. Si no haces clic derecho, personaliza a barra. Y aquí puede seleccionar diferentes cosas que desee en la barra de herramientas como los colores. Por lo que aquí alguna vez patear los tambores su color como que Red May quiere son de Trump. Voy a mantener los tambores azules, y voy a mantener la pantalla de sonido principal ya que son así. De acuerdo, entonces tenemos nuestro bombo de patada. ¿ De verdad quieres nombrar eso también? Tenemos nuestro gran golpe de gota. Vayamos por ese tipo de tierras. Beats seguro. Instrumento tres. Escuchemos básico de la mochila. Aquí no hay ninguna base, así que vamos a deshacernos de ese nombre que tenemos. Sí, son alguna base a nuestra FM pluck. Entonces vamos a reorganizar, mirar fijamente. Y luego tenemos nuestra base de Detroit. Sí, que es Llamémoslo una base media por ahora. Grupos así como eso. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestras cosas fundamentales dentro del proyecto. Por lo que ahora podemos empezar a arreglar tu pista. Entonces, vamos a verte en el siguiente video. 7. Marcadores de Arrangement parte 1: Ok, I So, en este video, vamos a arreglista Track. Por último, Así que vamos a hacer primero es conseguir que todos los de la región se movieran un poco desde el principio. Y ahora empecemos una arreglemos nuestra pista. Entonces lo vamos a hacer es copiar regiones al lugar que queremos que sean. Por lo que estoy empezando a ventar este tambor de patada sin base. Entonces la pista fue arrancada con el bombo de patada, Um y sí, porque la base está rodada. Es como una intro y outro kick drum algo así. Entonces ahora vamos a poner algo de sonido en su también. Creo que algunos bucles de batería estarían bien de usar aquí al principio. Creo que eso es un poco demasiado por ahora. Entonces vayamos a así. Está bien. Entonces como puedes ver aquí, podemos ir en adivinar, cosas diferentes. Podemos poner diferentes bucles de tambor aquí si queremos Teoh. Y si suena bien, suena bien, ya sabes. Pero lo vamos a hacer aquí es echar un vistazo a nuestra pista de referencia para ver lo que hicieron, y básicamente copiar sobre el arreglo de esa pista. Entonces de esa manera sabemos que no hacemos nada malo. Ya sabes, no hay cosas equivocadas y producción musical. En realidad, puedes hacer lo que quieras, pero aún así, si quieres seguir eso suena bien y que están a la altura de los estándares a los otros grandes temas que hay por ahí. Te sugiero tener una pista de referencia, escucharla como, analizarla dondequiera que pongan cosas diferentes en la pista. A lo mejor deberías poner las mismas cosas ahí o al mismo tiempo. Y sí, vamos a Spotify a escuchar una pista de referencia y a ver qué hicieron. Bueno, estoy de vuelta aquí en Spotify, y lo que vamos a hacer aquí es usar otra pista de referencia. Entonces creo que esto encajaría mawr en la casa tecnológica real. Y, Johner, Así que vamos a escuchar este tema es de Fisher otra vez. Me gusta mucho ese productor y vamos a escuchar aquí su nuevo tema como más. Escúchalo. Sí, sonando muy bonito. Toma la pista house aquí, así que volvamos a la lógica y vamos a escuchar nuestra intro aquí, así que creo que deberíamos volver atrás y poner algo de cuenca. Es Vamos a echar un vistazo a Spotify de nuevo. Volvamos al principio para que puedas escuchar a Ah, comenzando aquí puedes escuchar ah reverberación invertida. Se llama. Entonces es una reverberación fuera algún tipo de instrumento o vocal o algo que sea inverso. Entonces empieza con eso, y luego va al bombo de patada y a los dramas de patada de nuevo. Aquí está Ah, las bases rodaron también y tienes algo de reverberación en el tambor de patada también. Y luego tienes alguna reverberación que IHS automatizó que sube y se detiene por un golpeado por un momento. Y luego a los 17 segundos, tenemos nuestro, um, um, tambor de patada principal funcionando y alguna base. Aquí vamos a hacer lo mismo, Así que volvamos a nuestra pista y lógica y a los 17 segundos. Entonces vamos con nuestra pantalla LCD personalizada aquí para que podamos ver todo y 17 segundos deben ser de verano alrededor. Eso es un 16 segundos va a estar aquí. Entonces esto se debe a que nuestro tempo es de 1 20 bpm así que si quisiéramos tener esto como nuestra pista de referencia , la pista que tenemos en Spotify, nos gustaría tener el mismo bpm también, porque se va a alinear en nuestro proyecto aquí. Voy a ir a un navegador Web y buscar esta pista y ver qué BPM está teniendo la pista . Buscado en Google Fisher, Tú poca belleza en DPM. Ahí tenemos ah beat port aquí. Así que ser port siempre es lo mejor a lo que va Teoh cuando queremos buscar algunos BPM y claves para diferentes cosas. Entonces como puedes ver a tu bebé en 24 Así que voy a volver a la lógica aquí. Y, um, vamos a ponerlo como 1 24 en su lugar. Entonces ahora deberíamos ver nuestra pista en 1 24 Así que si usas algo más un apple loop, digamos que usas diferentes loops de drum que están en forma de onda y estás cambiando el tempo fuera de tu proyecto. Entonces eres bucles de batería puede salir un poco de sincronización, así que si estás en esa posición, tienes que hacerlo. Es algo muy básico de hacer. Entonces digamos que eres Sam o drum Loop es, um mira, algo así ahora o algo así es Es más grande que la alineación real aquí. Entonces solo puedes ir y aguantar. Opción. Ya veremos. Tendrás este pequeño marcador aquí, y luego solo puedes arrastrarlo para que se establezca a esta barra de aquí, y luego estaríamos sincronizados. Entonces si solo estás usando apple loops como lo hacemos en este curso, entonces no tendrás este problema porque Apple Apps es flexible al templo fuera del proyecto. Por lo que está en bucle así. Y teníamos esto. Marca de 17 segundos. Así que algunos por ahí. Y como puedes ver aquí, um, um, por lo general la música Elektronik se basa en cuatro bucles de barra, así que aquí tenemos 8. Marcadores de Arrangement parte 2: Por lo que aquí tenemos nuestras 1. 4 barras que son cuatro barras para barras y cuatro barras. Entonces este es nuestro bar ocho. Se muestra como nueve, pero sí, es porque ocho barras están, um, hechas aquí y luego las novenas barras empezando. Entonces sí, y 70 segundos es básicamente algo así. Por lo que se puede ver que está un poco desalineado, pero esto se debe a que usó una reverberación inversa en esta sección aquí. Entonces la pista básicamente está empezando aquí en lugar de empezar aquí tan bien para hacer lo mismo . Entonces solo muévete así y no tenemos ninguna reverberación invertida a partir de ahora porque no tenemos ninguna voz ni otros sonidos diferentes que se vayan a sumar más adelante. Pero por ahora, lo voy a tener así. Entonces, solo empecemos y vamos a crear un esqueleto fuera de la pista, básicamente, Así que no vamos a crear nuestro arreglo final en esta sección aquí, sino sólo algo con lo que empezar. Entonces si vuelves a un Spotify, No, tenemos a nuestros Drumlins ahí, por lo que los bucles de batería están básicamente en esta sección, y luego patean la pista aquí. De acuerdo, entonces voy a añadir un poco de reverberación. Dos son el tambor de patada aquí. Entonces eso es anuncio un diseñador espacial. O puede ir al diseñador de espacio de reverberación así y para bucles de batería o tambores que quieras alguna reverberación en. Queremos un poco de río ligero, así que voy a ir con debilitar, probar ya sea espacios pequeños o espacios meniales, pero queremos automatizar esto. Entonces voy a ir a espacios medianos, luego poner algo de reverberación de placa y luego queremos la placa de tambor para que pueda automatizar esta sección de ingenio aquí. Y sí, esas son básicamente las cantidades de la reverberación que queremos. Entonces si vamos a nuestra automatización, sólo tienes que ir a una y ahora puedes ver aquí diseñador espacial Y si vas a con salidas y ahora podemos automatizar esto. Entonces vamos a escuchar nuestra caminata para que no tenga ninguna reverberación al principio. Entonces yo voy a hacer lo mismo aquí, y vamos a sumar pedacitos hasta que piense y venda. Sí, vamos a escucharlo. Sí, así que básicamente es a nuestra marca 17, 17 segundos, que es tan por ahí, pero se va a caer en algún lugar por ahí. Entonces voy a crear en uno más puntos de reverberación aquí o puntos de automatización quitan la reverberación aquí. Entonces es solo caídas así. Entonces tenemos la presente sección aquí justo antes de la caída. Sí, y eso es todo. Esta sección aquí y luego nuestra reverberación se está cayendo, y entonces no tenemos ningún bombo de patada ahí también. Vamos a mover el bucle de tambor aquí a la sección de caída. Y solo para que esto sea un poco más fácil para nosotros, vamos a crear algunos marcadores de arreglo. Entonces si hace clic en las vías globales, confinó arreglos. Pero vamos a usar otra cosa para que puedas ver el marcador aquí va a crear marcador . Por lo que el 1er 1 va a ser nuestra intro. Así que vamos a hacer así. Entonces queremos la siguiente, que es nuestra gota. Así que vamos a dar click en la gota signo más y vamos a escuchar una pista en camino. Ten nuestra sección de descanso con esto, que es alguna por ahí. Sí, marca 32 2da. Por lo que estaría ahí 32. Entonces romper o en realidad esta es nuestra construcción, creo. Y luego vuelve a encenderse una sección de nave de lanzamiento a los 47 48 segundos. Y son así debería estar ahí. Sí. Kate. Entonces tenemos nuestro triunfo a aquí que 19 Tenemos nuestro descanso. Entonces sí. Grupos no deberían ser campamentos suerte ahí. Eso es y otra vez. Sí. Estamos break section 1 49 s nuestra próxima caída. Entonces, uh, tener algún lugar por ahí Trump para o caer tres, En realidad, 2 20 Debería estar ahí. Sí. Y ahí tenemos nuestro descanso, también. 2 51 es nuestra siguiente gota. Así que deja caer cuatro. De acuerdo, entonces esta pista no tiene ningún outro, así que vamos a mantenerlo así, Y solo para que sea un poco más fácil, voy a código de color, estos diferentes marcadores de arreglo. Entonces lo estoy haciendo con solo colores aleatorios solo para hacer alguna diferencia o para diferenciarlos un poco el uno del otro. Entonces, um, algo así. Los colores son uno muy duro. Um, está bien. Entonces ahora si minimizamos esto o pistas globales aquí, puedes ver todos nuestros marcadores de arreglo. Por lo que esto es muy fácil ahora trabajar con ustedes pueden ver que tenemos nuestra intersección. Entonces tenemos una gota de acumulacion de sección de gota. Y así en un hasta ahora es muy fácil crear nuestro arreglo aquí. Entonces en el siguiente video, vamos a seguir creando arreglo o vamos a empezar a terminar nuestro tipo de esqueleto fuera del arreglo. Y luego después de eso, vamos a volver a escuchar la pista de referencia para ver qué sonidos hay faltante del dedo del pie. Agrega algunos sonidos diferentes. Entonces, a partir de ahí nos vamos. Teoh tienen arreglo terminado, y vamos a crear una mezcla hacia abajo fuera de la pista. Cuando se haga la mezcla abajo, vamos a ir al auto, a escuchar la pista en el auto sólo para hacer algunos, como la vida real tipo de juicios fuera de la mezcla hacia abajo. Vuelve a la mezcla hacia abajo, crea mixtos en el escenario de masterización, y luego terminamos con la pista. Entonces vamos a verte en el próximo video 9. Arrangement parte 1: De acuerdo, entonces vamos a seguir creando nuestra pista aquí. Entonces hicimos el primer arreglo, y ahora sigamos con el arreglo de arreglos aquí. Entonces voy a volver a Spotify y, um, sí, sólo escuchando la pista básicamente y ver qué hacen dentro de la pista. Muy bien, entonces vamos a empezar con el Inter aquí, Así que vamos a crear nuestra reverberación como lo hicimos antes. Y sólo tomemos una escucha a la patada. Trump. Creo que necesitamos algún río más grande sea o así vamos a ir al diseñador espacial. Vamos a ponernos alguna chica grande. Ese es un plato de lazo aquí. Sí, eso es mejor. Entonces, um, bien volver a Spotify para que haya una patada o ah, aplaudida también, Así que necesitamos encontrar nuestra aplauso, y creo que vamos a pedir prestado o aplaudir de uno de nuestros beats aquí. Entonces vamos a escuchar los ritmos. Entonces hay un aplaudido ahí y veamos si podemos exportar este aplauso de este drama. Espero que sí. Vamos a copiar más. Tenemos que solo, sí, hay un alto ahí también, así que creo que vamos a deshacer eso. Nos ha llevado a dist. Batir en su lugar. Sí, ahí también hay un bombo de patada, así que creo que vamos a encontrar uno bucles de batería más. Entonces volvamos a nuestros Apple Loops aquí y escuchemos algunos ritmos diferentes aquí. Sí, ahí tenemos, ah, ah, muy limpio sonando aplauso dentro de este bucle de tambor aquí. Entonces si solo lo seleccionamos, todavía hay un bombo de patada estando a la vista este bucle plano aquí o la muestra de aplausos. Y Pero sólo vamos a deshacernos del extremo bajo aquí y vamos a ver cómo suena genial. Entonces vamos a tener este aplauso aquí. Es renombrarlo a aplaudir. Pongámoslo un poco por aquí. Vamos a ponernos un poco Sí, vamos a deshacernos de más base aquí. Sí, yo voy a hacer lo mismo aquí. Funciones, rasgaduras. Eso es rehacer todo así carpeta Seleccionar funciones, carpeta de paquetes, algo que creo que suena bastante bien. De acuerdo, entonces volvamos a Spotify. Creo que aquí hay mucho no más reverberación, así que pongámonos aún más reverberación. Creo que me voy a ir con algo más que placas creo algo así como un salón. Sí, unos cortos, altos. Sí, Y creo que tenemos alguna base pasando desde la reverberación misma. Entonces voy a mover el eq Tú de estar en el primero en la posición fuera del canal aquí a ser el último. Porque entonces vamos a deshacernos de toda la base del tambor de patada así como del río, porque va a ser el segundo enchufe aquí. Sí, vamos a tenerlo así por ahora porque no queremos golpear, como, demasiado efecto ahí. Y luego vamos a hacer un maestro, y va a estar sonando demasiado, ¿sabes? Por lo que siempre comienzas así y luego podrás sumar más adelante. Entonces ahora estamos empezando a conseguir algunos sonidos diferentes aquí. Entonces voy Teoh, crea nuestro maestro o son pre master, que es básicamente algún limitante pasando en el story out. Para que veas que tengo un 10. Arrangement parte 2: se puede ver tengo un tapón de ganancia en el que siempre tengo sobre mi maestro cada vez que produzco. Por lo que siempre lo dije para ganar menos 9 a 5 o menos licitación en algún lugar así, porque eso va a hacer que nuestro volumen sea más bajo en general. Entonces, sí, no tenemos que, como, poner un enchufe y bajar el volumen cada vez. Por lo que es muy fácil hacerlo así. Y entonces no tendrás a tu maestro como con mucho volumen diferente, ¿sabes? Entonces eso es lo que siempre hago. Pero también me pongo algunos limitantes, así que siempre uso fam filter pro L. Eso es un limitador de sonido muy bonito y siempre lo tengo así. Pero para este curso, voy a ir con el limitador incorporado que viene con lógica, y se llama limitador adaptativo, y es muy transparente. Aquí no hace demasiadas cosas, pero aún así mantiene nuestro volumen de estar por encima de cero decibelios, básicamente o recorte. Entonces voy a tener su como último enchufe aquí. Entonces vamos a hacer algo de espacio ahí y me voy a poner algo O t. Así que esto un enchufe gratis de registros extra tomados Dólar. Es también. No cuesta nada. Y este es un básicamente, um, compresor múltiple. Realmente no sé qué hace esto. Ah, hay muchos videos diferentes por ahí. Um, trata de explicar esto, pero aún así , Sí, aquí están pasando cosas diferentes. Lo más importante. Eso suena genial. Entonces siempre solo uso la muerte aquí y la pongo alrededor, um, um, en algún lugar como este nueve. PM algo así. Y, sí, solo ponlo así, y de inmediato tendrás una pista de sonido mucho mejor. Y siempre hago esto cada vez que empiezo a producir rojo, Entonces hazlo en el, como, mastering stage porque ahora puedo inmediatamente aquí cómo sonaría mi track. Sí, y ahora puedo aquí que necesitamos algo de reverberación en el aplauso también. Entonces voy a poner el ecualizador que baja así. Y diseñador espacial. Vamos a probarlo como los preajustes predeterminados. Sí, suena genial. Volvamos a los pateados desde aquí con la reverberación, y creo que vamos a hacerlo un poco más pequeño en tamaño. Sí, así. Entonces quiere retumbar alrededor, ¿sabes? De acuerdo, así que hagámoslo así y vamos a escuchar a nuestro Trekkie. Y así entonces tenemos nuestro bucle de batería ahí, y yo voy a ir por todos los otros bucles de batería aquí. Voy a ir con prods de música, packs de muestra. Entonces tenemos Ah, muestra de casa profunda y tenemos un paquete de muestra de casillas. Voy a empezar con un deep house, drum loops, sample back y, um sí, vamos a escuchar nuestros bucles de tambor de diferencia que tenemos aquí. Queremos algo muy básico, así que voy a caer en este tambor aparecer y sí, no es Sink your tempo para que podamos ver eso solo ponerlo en alineación con el oído beat. Y sí, ahora se puede ver que en realidad está alineado. Por lo que es en Templo Perfecto. Entonces no tenemos que hacer nada más y ah, sí, podemos simplemente colocar el tambor arriba así, pero voy a moverlo para que esté alineado con la caída, que empiece en la caída. Pero en esta pista, también tenemos esta sección donde se presenta el bucle de batería en. Entonces voy a copiar así. Entonces, básicamente, cortarlo a partir de ahí. Y, sí, entonces sólo tenerlo así para que pueda hacerlo así es copiarlo, y ahora sólo puedo unirlos para que no tengamos que hacer nada así. Y el problema haciendo así es lo que hice es que tú quieres que te pondrías algún sonido diferente aquí porque, ah, pasa por todos los diferentes Mixer Channel, así que voy a t o deshacer eso. Entonces, en lugar de hacerlo así, voy a copiar otra vez, entonces sólo borrar todo y pegarlo de nuevo como así y ahora podemos hacer bucle este drama aparece, y luego vamos a empezar una gota. Entonces vayamos a la sección drop ahora eso y solo enfoquémonos en ello. Entonces vamos a escuchar lo que se le agrega. Una sección de gota. Así que tienen nuestros bucles básicos de tambor. No vamos a usar los beats de la gran gota aquí. Vamos a mover esto y queremos nuestro full on kick drum y queremos alguna base aquí. Entonces probemos esto primero. Sí, yo también quiero alguna sub base. Suena genial, pero echamos de menos una cosa aquí, y necesitamos a Teoh. Haz algún lado. Aquí Shane. Así son los sonidos basados y todos los demás sonidos se va a agitar cuando se presente el bombo de patada. Pero no usamos eso para bucles de batería. Sólo cuatro bases y leads y otros sonidos principales así. Entonces voy a agrupar todos estos sonidos simplemente seleccionándolos todos así, ¿no? Da click aquí y crea pistas como Así que ahora solo podemos, um se puede ver Fuller stack o algo stack y va a crear algo stack para que podamos usarlo como 11. Arrangement parte 3: usarla Me gusta, como tratar todos estos cuatro Suena como si hubiera un sonido, ¿sabes? Por lo que acaba de crearse así. Ahora tenemos, ah, pista separada para todas estas cuatro pistas. Debilitar Simplemente doblado así. Entonces ahora sabemos que todos estos son nuestros sonidos principales, así que puedo nombrarlos así, y puedo tratarlos como uno. Entonces, en primer lugar, me voy a poner O t T sólo para una especie de pegarlos juntos. Pero lo voy a usar es muy suavemente aquí, así que sólo alrededor del 10%. Y esto es sólo porque queremos pegar los sonidos juntos para que suenan como uno en lugar apagado, como si me trataran como diferencia o instrumentos separados. Entonces después de eso, nos vamos a poner alguna cadena lateral, así que sí, podemos hacerlo así. Podemos tener nuestro compresor. Por lo que sólo insistente Compresor básicamente. Y tendremos abierto el compresor. Tenemos presets ah llamados cadena lateral, que tú, um probablemente lo quieras porque creé por mi cuenta. Por lo que solo puedes copiar estos todos estos ajustes aquí. Por lo que solo puedes publicar el video y básicamente copiar cada ajuste de aquí y luego simplemente ir a cadena lateral y verás que tienes cosas diferentes. Entonces, uh, sí, necesitamos crear una pista de avistamiento de fantasmas primero. Entonces, dejemos de fumar este compresor por ahora. Y es solo crear un nuevo, um, um, truco de instrumento más suave. Entonces voy a ir a utilidades y voy a ir por los chicos del club aquí, y esto es básicamente solo, ah, ah, gatillo para el compresor. Entonces voy a explicar a qué me refiero con eso. Entonces solo voy a crear como, un bombo de patada, así que simplemente emula el camino. Sí, igual que sería un bombo de patada, básicamente. Entonces ahora tenemos este un sonido muy pequeño que suena a kick drum, pero muy, muy pequeño. Y lo vamos a hacer ahora es a en vez de tener ahí se va a dirigir, voy a ponerlo a un autobús, y yo siempre para este uso Bus 32. Por alguna razón, creo que es porque es el último autobús fuera. En realidad puedes seguir adelante y usar el autobús que quiera, pero voy a usar el Bus tres para para la cadena lateral. Siempre usa eso. Y luego tú teniendo el autobús 32 aquí de este lado, que es va a salir, pero no queremos oír. Este es un click en nuestras pistas en ir a deshabilitar la historia fuera. Por lo que no es salida. ¿ Eso es así? No podemos escuchar este sonido en absoluto. Y esto es lo que queremos tener porque queremos No queremos que esto sea como un sonido. Simplemente queremos que esto sea un gatillo para nuestra cadena lateral. Entonces cada vez que esto pasa que la cadena lateral está funcionando, Vale, así que ahora tenemos esta pista aquí. Llamémoslo nuestra pista fantasma así es Y ahora cada vez que me pongo el compresor, ve a cadena lateral, ve al autobús Bus 32 que es nuestra pista fantasma y el más enfermizo escucha. Se puede ver que el sonido ahora se está escapando cada vez que pasa el bombo de patada, por lo que esta es una cadena lateral bastante corta. Entonces vamos a ver si qué pasa si lo hacemos un poco más grande y no lo comparemos con el lado 10 sin, se puede escuchar que está bombeando a través de los beats, que es exactamente lo que quiere en una pista de take house. De acuerdo, así que esta es la cadena lateral y sí, volvamos a nuestra pista de referencia y veamos qué está pasando aquí. Sí, hay algunas cosas pasando en cada sencillo. Entonces cuando un beat termine así, tendremos algo más pasando dentro de esto. Digamos sub base. Entonces te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Entonces digamos que tengo no sé, alguna base. En realidad no vamos a escuchar nada. Entonces vayamos a esta placa de esfuerzo. Entonces, uh, en el final aquí, tal vez algo así. Esto es muy aleatorio, etc. En sus sonidos. Yo lo voy a mantener así. Entonces sí, vamos así. Y volvamos a una huelga de referencia. Entonces ahora tenemos on solo son una especie de base hecha, um, pasando sin ninguna base alguna. Y también tenemos el bombo de patada sin base pasando aquí en la construcción, un oleaje y no y el drama también aparecen. Sí, pero aún tenemos nuestro aplauso. Sí. Y lo mismo va aquí, así que me voy. Teoh, Digamos aquí, hazlo un poco más corto. Entonces esto va a ser lo mismo que esta parte de aquí. Entonces esta parte va a ser, um exactamente como esta parte. Entonces algo así. Entonces también queremos la misma automatización para la reverberación aquí analista o algo así. Y también queremos a Teoh. Creo que nos gustaría tener algún tipo de automatización en la reverberación para el aplauso también. Entonces, um, hagamos algo así y luego simplemente deshaznos de la reverberación donde quiera que esta sección aquí. Entonces, por ahora, vamos a tenerlo así. Y hay algo así como Afects está pasando aquí también. Entonces transiciones de arreglos, por ejemplo, y vamos a Adam más adelante, porque eso es lo último que hago cuando me arrastra la pista es que agrego en diferentes transiciones en las secciones posteriores. De esa manera podemos ver las transiciones que queramos, y no tenemos que buscar diferentes transiciones cada vez que creamos una nueva o introducimos una nueva sección o una pista. Entonces dejémoslo así. Y ahora tenemos nuestra edificación aquí también. Entonces volvamos a la segunda caída, que creo que va a ser lo mismo que la primera gota. Entonces suele ser como si eso estuviera en mucha música diferente aquí, así que voy a hacer lo mismo, simplemente copiando así. Pero creo que voy a introducir algunos sonidos nuevos en esta gota. Entonces tenemos nuestra placa de esfuerzo para y tomemos una escucha cómo suena con todos los demás instrumentos aquí también. Don't Sí, vamos a escuchar cómo suena en la pista de referencia en esta parte. De acuerdo, entonces sólo hay un tipo corto de secuencia aquí con dentro de esta parte. Entonces yo voy a hacer lo mismo. Creo que tenemos que ver cómo suena primero, tal vez algo así. Um, creo que suena genial. Sí, así que eso es lo que podemos hacer también. Pueden reducir diferentes sonidos. Se pueden introducir nuevos sonidos. Puedes quitarle algunas notas de reunión diferentes para hacer algunas variaciones diferentes y otras cosas como murciélagos. Entonces creo que tenemos nuestra gota que hacer aquí también, y voy a mantenerlo así. Entonces ahora vamos a ir al descanso. Caída tres. Y sin embargo todas las demás secciones fuera de los arreglos. Entonces, sí, vamos a seguir con eso en el siguiente video. Entonces nos vemos. 12. Arrangement parte 4: Muy bien, así que sigamos creando esta pista. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a ir a la parte de descanso aquí, Así que vamos a ver aquí. Cómo suena el sonido. Está bien. Entonces ahora tenemos que volver a la enfermedad de Spotify en nuestro vamos a verlo. Marca 1 19. Está bien. Entonces creo que vamos a ir con el mismo bombo aquí sin base. Sí, y tenemos que bajar el río, pero para tener automatizado. Sí, y aún queremos que el bucle de batería esté presente en esta parte. También quiero aplaudir. Y también queremos el sonido del bajo, pero no la sub base. Entonces sólo la base que se puede escuchar. Pero no es que puedas sentir básicamente. Y aquí podemos introducir la base de carne, creo. Tomemos un escucharlo, e Piensa que eso es algo que podemos usar aquí. Está bien. Entonces, sí, queremos volver a la segunda gota aquí donde en realidad, um, crearía um, o quitaría el tambor de patadas de diferentes áreas aquí, Así que eso es solo para conseguir algunas variaciones. Entonces tomemos un escúchalo. Una gota de segundo. Rob, aquí, allá Tenemos una pateada ramos, y aquí deberíamos tener que patear recortes. No quiero eso. Es Sí, Y básicamente estoy copiando sobre diferentes labios dramáticos aquí y ver qué es lo que funciona y qué no. Y también hacer frente a esta sección aquí que corrió. Entonces vamos a ver aquí, Um piensa, sí, una patada de tambor. Entonces lo pateé. Debería ser para patear los tambores de su cosa. Voy a hacerlo así y luego ponerlo así. Entonces ahora debería funcionar. Ahora creo que podemos quitar esta fuerte aparición soy de una patada de ahí fuera y para de este lado lado debería tener nuestra pista fantasma ahí también. Entonces vamos a sobrellevarlo porque queremos el camino de la cadena lateral. También quieres quitar la pista fantasma donde no juegue el bombo de patada. Entonces, ¿quieres conseguir la cadena lateral siempre que el bombo no esté tocando? Sí. ¿ O algo así? Um, sí. Vamos a llevarnos a caer. No lo hemos hecho. Está bien. Tambor de patada. Creo que tenemos un sonido bastante bonito en general. Um, pero en una pista de referencia, tenemos algo más pasando o un nuevo sonido que está introduciendo en esta parte francamente más adelante . AARP Sonido. Sí, queremos algo parecido a eso. Entonces voy a crear una nueva pista de instrumentos de software y voy a ir por Vamos a ver, le daré a May. Creo que es bastante bueno para este tipo de sonidos. Um, vamos con arpegio aquí dentro y veamos qué tenemos aquí. Entonces estamos jugando en la nota raíz fuera de un agudo. Entonces juguemos algo en un Sharpton. Oigamos. Entonces yo soy y Theo, Así que busco un sonido bonito, como extraño tipo de. Pero aún así quería serlo. Yo quería ser una especie de mística, una especie de canción extraña. Es, creo que es bonito. Es difícil decir exactamente lo que estoy cuidando, pero si escuchas la pista de referencia, escucharás, um, lo que nos gustaría tener en la pista. Entonces algo sobre yo creo que esto es bastante bueno, pero es demasiado lento para ellos arpegio después. Entonces si vamos a nuestro apreciador y, um, la tarifa tan doble así en vez de 1/8 vamos a 1/16. También quiero tener algún auto un teléfono, así que solo filtra no ese tipo de filtro creo que tenemos un pase bajo en su lugar. De acuerdo, así que también quiero tener algún tipo de sensación que Terry va en camino puede automatizar. Entonces, ¿no querríamos automatizar el corte aquí? Um, OK, entonces creo que hay algo aquí que deberíamos usar un tres afilado. Entonces vamos a crear c r un tres afilado. Ellos son yo, así es y ahora podemos hacerlo más grande. Al igual que si sostienes opción y la arrastras hacia mí para guardar notas carnosas. También se puede arrastrar hacia fuera la reunión. Entonces ahora es muy largo. Entonces si vamos y automatiza esta cosa aquí y creo que voy a mover este sonido a los sonidos principales pistas de crédito como el pelo. De acuerdo, entonces ahora vamos a automatizar el filtro de pedidos aquí, y vamos a ir con corte. Entonces ahora veamos cómo no tenemos ninguna automatización y tenemos que habilitar eso. De acuerdo, así que vámonos. Algo así. Sí. Eso era exactamente lo que buscaba. Entonces, sí, vamos a escuchar cuánto tiempo dura esto. Y, uh, 13. Arrangement parte 5: en la caminata de referencia. Entonces hasta el 49 que es a nuestra tercera caída, básicamente. Entonces voy a copiar esta región más, y también quiero automatizar el corte hasta el 100%. Entonces cuando la caída, es lo tenemos, um, 200% básicamente. Por lo que también quiero hacer subir las notas en esta parte porque lo hace en las pistas de referencia . Entonces creo que voy a hacer lo mismo aquí. Y hay diferentes métodos. Puedes hacerlo. O bien Puedes crear una curva de tono dentro de los datos carnosos aquí, por lo que básicamente puedes tomar este no arrancar esta región, hacerla más pequeña así. Y entonces podemos crear un medio de automatización. Pero vamos a pitch bend, y luego básicamente es algo así como poner cero aquí y luego subir así. Sí. Por lo que ahora debería doblarse de cero a lo que sea la cantidad máxima que se establezca en todos viniendo aquí. Entonces creo que tengo que ir a verlo. Yo quiero lanzar Bend. Creo que está en la configuración, no hay archivo. De acuerdo, entonces déjame echar un vistazo a esto primero, pero sube uno activo. Entonces lo que vamos a hacer aquí es ponerlo un poco diferente, lo vamos a hacer un poco más corto porque queremos que esta área aquí se fije para nuestra próxima introducción de nuestra siguiente sección, que es la tercera caída. Y también queremos retroceder, apagado, fuera del terreno de juego, flexionando un poco. Entonces lo voy a decir así. Y luego quería bajar de nuevo a cero Sears 00 Hay algo así. Por lo que debería sonar así. ¿ Qué? Sí, muy bonito. Y también quiero algún tipo de más efecto aquí. Entonces suena como si estuviera abriendo unos bits este sonido. Entonces voy a darle un bucle un poco y ver qué podemos hacer dentro de la alquimia. - Sí , hay varias cosas que podríamos hacer aquí. O podemos ir con la resonancia aquí, hacerlo un poco más alto, o podemos jugar con los efectos. Por lo que aquí tema donde se puede ser realmente creativo con diferente. Um, tienes diferentes afectos es diferentes transiciones. Entonces voy a automatizar la resonancia aquí va a ir con esta. Entonces si vamos a la automatización y ahora podemos ir a todo chametz y tenemos un montón de cosas diferentes aquí, diferentes parámetros para que podamos buscar su podemos pasar o simplemente podemos grabar automatización. Entonces básicamente lo haces así. Podemos ir a ello, decir derechos o sí, para esto, sería toque, en realidad. Entonces alquimia. Y vamos a poner lo que sea aquí resonancia. Y ahora podemos volver a leer y a la arrogancia. Ver, Filtrar una resonancia es nuestra automatización. Entonces ahora podemos ir así, y lo podemos automatizar todo el camino. Voy a hacer ah un poco de curva, para que no pase tan rápido. Sí, vamos a ver cómo suena. Ah, con todos los demás instrumentos aquí también. Entonces lo voy a copiar sobre todo desde aquí. Creo que también esa. Se está haciendo así por ahora. De acuerdo, esto no es para toda la sección de descanso aquí. - Sí , vamos a llevarnos a ah pista de referencia en. Sí. Entonces volvamos a nuestro en efecto aquí. Sí, vamos a este. Haga clic aquí. Banda de pitch, y creo que voy a seguir adelante con el pitch bend así en su lugar. ¿ De acuerdo? Y no. Ahora queremos que este bucle de batería esté aquí en la última sección. Entonces, solo deshazte de todo así. Tan sólo pide prestada una parte a esta parte. Exactamente. Y ahora queremos aquí también la sección de gota regular. Entonces solo copiarlo, y quiero tener cuidado de no sobremontar nuestras regiones aquí que teníamos antes de las originales . Entonces, solo tomemos la gota aquí, vayamos a la caída tres y solo ponlo así. Y aquí quiero incluir también a esta región aquí. Entonces sólo para que podamos conseguir algunos sonidos más ahí para la siguiente gota, Así que no sonará exactamente como gota para Así que no sonará exactamente como gota para tomarnos una escucha a cómo el riff instruyó con 1/3 gota, tienes ese tipo de sonidos de pecado que empieza tomarnos una escucha a cómo el riff instruyó con 1/3 gota, de aquí. Y entonces creo que el siguiente está aquí y así sucesivamente hasta ahora. Entonces vamos a crear algo similar también. Entonces vamos a dobarle a Kate, esta pista, porque voy a volver a usar todo commie. Creo que todos los Commies muy 14. Arrangement parte 6: yo es muy agradable para este tipo de sonidos. Así que vamos a navegar aquí y tal vez busquemos algún tipo de plomo. Sí. Entonces voy a usar este aire sonoro y acabo de grabar y tocar con mi mini teclado. Entonces eso está más cerca así. Kwan ata eso y este aviso tipo de dessintonizado. Algo para cambiarlo. Sí, creo que va a bajar una octava de esta lágrima de nieve. Sí, creo que debería ser un poco más corto. Sí, y entonces queremos que se inter se presente aquí también. Pero creo que vamos a crear algún otro tipo de sonido para esta parte, sólo para que no se repita todo el tiempo. Por lo que acabo de abdicarlo otra vez. Y busquemos algunos otros sonidos aquí. Sí, no tengo idea otra vez con el lanzador, así que voy a crearlo. De acuerdo, así que vayamos con algo como esto. A veces tengo una idea en tu cabeza que quieres crear o simplemente experimentar con ella, y piensas que va a sonar impresionante. Y luego te das cuenta de que suena a mierdas. Entonces, um sí, el hombre de lanzamiento está aquí otra vez. Entonces vamos a crear algún tipo de flexión de tono. Entonces creo que debería ser así. Y a partir de aquí, vamos a ir con un buey arriba así. ¿ Kenneth? Sí, eso pensé. Um, Entonces, sí, algo así. A lo mejor volver de nuevo a las notas de raíz. Tomemos una escucha. Mm, No, pero voy a cambiar a sonidos. Todavía voy a guardar las notas de los medios, así que vamos a crear un ciclo aquí. Sí, eso suena mejor. De acuerdo, entonces vamos a volver a escuchar una sección de gota aquí. Entonces solo quiero probar este inductivo hasta solo para que podamos conseguir algún tipo de diferencia. Sí, eso está bien. Creo que suena bastante bien ahora mismo. Y, um, ya sabes, algunos sonidos ¿Puedo decir a veces cuando estás produciendo, puedes sentir que suena genial o a veces no suena como crees que debería sonar, y estás tipo de contento con ello, Pero quieres modificarlo un poco, solo para que suene impresionante todo el tiempo, y eso es a la vez algo bueno y malo, porque si estás empezando a no comprometerte con los sonidos. Y digamos que estamos en su 100% contentos con este hijo porque no lo estoy. Entonces podría modificarlo por 23 horas y luego me aburro. Entonces ah, lo haré. Simplemente todo empezaría a algo malo para mí. Y creo que este tipo de fantasma con todos los productores por ahí que tienes que comprometerte algunos sonidos solo para conseguir que la pista sea creativa. Después, cuando tengas la pista completa creada y todo está hecho, entonces puedes empezar a cambiar diferentes sonidos. Por lo que de esa manera tendrías algunas versiones diferentes fuera de tu pista completa. Es muy fácil hacerlo, así que eso es realmente lo que te recomiendo que hagas. De acuerdo, así que tomemos un descanso ahora de los sonidos, y yo también voy a tomar un descanso. Entonces sigamos y terminemos este arreglo en el siguiente video, así que nos vemos entonces 15. Arrangement parte 7: De acuerdo, entonces es hora de nuestra sección final en esta pista y hacer que el arreglo sea completo. Por lo que a partir de ahora, tengo todos los diferentes instrumentos en esta pista. Pero no tengo éste, así que no creo que lo voy a usar. Puede estar en la cuarta gota sólo para hacer algún tipo de diferencia. Pero voy a eliminar todas las demás regiones porque las tenemos dentro de un proyecto ahora, así que no hay ningún tipo de off. No tiene sentido tenerlos ahí. Entonces tenemos nuestro segundo descanso y vamos a escuchar nuestra pista de referencia para ver qué se hace en el segundo descanso. Entonces a partir de 2 21 marca, Así que en 204 por ahí, tenemos nuestro, um sí, arpegio Gator siendo presentado de nuevo. Entonces va a ser desde el medio de las terceras caídas. Yo voy a hacer lo mismo aquí, así que sólo para hacer algo de diferencia y um, sí, sólo tenerlo así. Vamos a tener el corte aquí para estar en la cantidad más pequeña, así que quiere mejor aquí. Es y quiero que la resonancia sea baja Así que básicamente, estamos de vuelta a cómo sonaba al principio. Pelo fuera del freno y queremos automatizar un poco el corte. Entonces no demasiado en el descanso. Por lo que quieres tener ganas de escuchar un poco el radiador en el segundo descanso aquí, así que solo cópielo sobre camino. No puedo escuchar los sonidos a los que voy. Me pongo un poco más alto, y creo que debería acelerar e aún más. No. - Sí . Entonces hay una cosa realmente bonita pasando en el segundo descanso. Y es el rollo de la trampa. Sí, así que básicamente es s estrecho, así que vamos a crearlo. Y sin embargo, vamos a crear un instrumento nuevo y más suave. Y hay muchas maneras fuera de lo que puedes hacer. Nos vamos a quedar a apegarnos a, ah, enchufes gratis y lógica solo enchufes y este curso. Entonces voy a crear algo con lógicas construidas en muestras, y voy por un E exceso de 24 años. Entonces vamos a ver qué tenemos aquí para las trabas. Por lo que tenemos especie de trabas electrónicas. Vamos a probarlo. A ver cómo suena. - Sí , probemos esto. Entonces voy a tocar algo en el mini teclado. Es tipo de ellos para mí. la región. Y tenemos la a afilada. Por lo que se puede incluso en el pelo de la trampa. Voy a proyectar un ciclo. ¿ De acuerdo? Sí, algo así. Se lo voy a mover a ellos. Copia así. Y aquí queremos en un principio, aquí una vez un muy, muy rápido, estrecho. Tan bueno que hacer Así. Y ahora lo que quieres hacer es fijar nuestra firma de tiempo en 32. Entonces se puede ver ahora el grado, um tener el doble de la nariz en el grande aquí. Y creo que en realidad no son 32. Creo que son 48 aquí, así que sí. Ahora, solo copie estas notas de tesis. Sí, algo así. Es muy, muy similar a esto. Pero así es como lo haces Cool. Se estrecha. Básicamente, si quieres, puedes ir con las diferentes firmas de tiempo, y te sugiero que, como lo hicieron en la pista de Fisher, como lo hicieron en la pista de Fisher,podías escuchar al principio aquí. No es el tipo habitual de ayuda de ocho, um, u ocho espera firmas de tiempo tipo apagado. Por lo que normalmente estamos en las notas 16, pero en lugar de ir al doble a 32 o 64. Se quiere ir al tipo fuera de diferentes firmas de tiempo aquí y que se dividen en el medio de los 16 32 o 64. Por lo que 24 4 fecha o incluso 96 para conseguir algún tipo de variaciones de tiempo fresco aquí. También puedes probar el tiempo Qantas qan Thais que pueden hacer si tienes muchas notas aquí, solo podemos seleccionar el centro comercial y luego ir con aquí y probar el Sur. Se trata de firmas de tiempo triplete y luego también puede hacer con, Digamos, por una parte fuera de las notas. Entonces digamos que sólo queremos que estas notas sean contactos así. Puedes seleccionarlos e ir aquí y elegir triplete, por ejemplo, para que pueda ir con la 48ª y luego las notas se reorganizarán básicamente. Entonces ahora tenemos este angosto aquí y tú quieres que Teoh lo bucle. Entonces lo voy a recorrer toda la sección de descanso, pero queremos detener una barra antes de la cuarta caída. Entonces ahora vamos a ir con y cortar aquí también sólo para especie de introducir el sonido . Entonces vamos al filtro del altar. Está cerca de esa automatización y ahora quiere auto filtro y cortarnos. Por lo que queremos encender esto. Vayamos con cero por ahora. Y vamos a hacer que se retire así. También quería tener algún tipo de reverberación. Entonces vayamos de nuevo con el diseñador espacial. Y, um, sí, probemos esto. Esto vamos a hacer que los lugares de interés sean un poco más pequeños. 16. Arrangement parte 8: más pequeños, y también queremos automatizar este también. Entonces vamos a tenerlo un poco arriba así y luego y crear información así. Tan enfermo. Escucha esto estrecho aquí. - Sí , porque se puede oír que la reverberación está subiendo y luego el volumen sube un oleaje, y normalmente no queremos eso. Entonces voy a agregar plug de ganancia aquí también y solo automatizar para ganar. Por lo que va un poco abajo cuando el río sube. Básicamente. Entonces algo así debería tener pequeñas diferencias porque esto puede llegar a ser muy bajo. Vamos a probarlo. Y esto puede ser demasiado bajo. Algo alrededor de eso creo. Kate. Entonces ahora tenemos nuestra trampas. Ah, se le ha renombrado eso. Y también queremos que esto tenga algún tipo off tan tipo de efecto a ello Sonido sabio. Entonces me voy a ir sin T y tener mucha profundidad aquí. Entonces como se puede escuchar la trampas Oh, algunos. Cómo suena mejor cuando me pongo el OTC y no lo sé. Realmente no sé por qué, pero suena mejor. Creo que este plug in toma muchos instrumentos diferentes desde sonar genérico hasta sonar como si encajara en una pista o encajara en ah realmente canción, ¿sabes? Entonces, sí, es muy bonito Plug in para tener su gratis descargado de registros extra. De verdad te recomiendo que lo uses en cualquier cosa. Básicamente, también lo uso en el maestro. Entonces sí. Um bien, entonces ahora tenemos esta estrecha aquí, y tenemos la AARP, y luego voy a copiar sobre todo desde la sección de descanso. No voy a ir con un gran golpe de gota ahí porque es demasiado largo. Entonces aparte de eso, voy a simplemente copiarme así y, um, tal vez hacer algo así. Vamos a probarlo. Y aquí queremos que este naral tenga un derecho de imagen similar al jitter DARPA también. Entonces vayamos con algo que voy a copiar sobre estos esta sección en bucle, y a partir de aquí, me voy a ir con el comando J para hacer todos estos bucles como una sola región, como larga una región larga. Entonces ahora cuando tenemos esta estrecha región como uno y tienes un montón de notas aquí También puedes ir y crear un pitch rights para todas estas notas. Entonces pitch band Y ahora vamos por cero grupos cero. Y luego lo vamos a hacer así, y quiero que el lanzamiento vuelva a cero. Al igual que ese asistente. Entonces es Sí, algo así. Creo que voy a hacer esto un poco más corto, así que vamos a deshacernos de esas partes. Y ahora haz esto. Eso es lo de aquí. Ve al sospechoso cero aquí. Sí, algo así. De acuerdo, entonces ahora tenemos una lágrima. Básicamente se hace el descanso a la sección. Sí, queremos una cosa más aquí en esto es copiar esta región más. Por lo que tenemos el cuadro subió AARP también. Realmente deberíamos renombrar esto, pero vamos por esto. Ve por ahora. OK, así que juguemos. Sí, Y ahora creo que voy a pedir prestada esta región mediática en Vamos a ver o sí, este bucle de batería no lo voy a usar. Sonaba demasiado apagado. Um, sí, así que me deshice de eso. Y ahora pongamos este tambor, aparezcamos a la segunda sección de tambores o gota, y vamos a usar lo mismo que hice justo antes de la tercera gota. Acabamos de llegar siendo terminado básicamente. Y, um, creo que esto sonó un poco malos grupos. Entonces voy a copiar sobre esto en su lugar. Puede ser no. - Y luego en la caída se va a iniciar. Entonces eso es hacer eso? Sí, eso se repetiría. No creo que eso suene bien en absoluto. Por lo que voy a simplemente copiarlo como waas y añadir algún tipo de efectos en esta parte en su lugar. Entonces en el siguiente video, vamos a empezar con unas correcciones. Y como pueden ver, ahora se hace el arreglo. Entonces todos terminamos con la pista. Podemos ir y hacer algo que para que sea de longitud completa. Por lo que ahora se puede ver pista básicamente está hecho. No, no es bollo, Pero aquí se hace el arreglo, y no queda mucho trabajo en esta pista, creo, porque sólo queremos añadir aquí algunas correcciones diferentes, tal vez algunas variaciones diferentes. Pero creo que con el arreglo es cuando se empieza a agregar diferentes transiciones y cosas, suena mucho mejor. Y tú también tienes la variación ahí. Y si comienzas a lanzar sonidos diferentes porque piensas que más sonidos es igual a una mejor canción no creo que ese sea el caso. Y sobre todo no con la casa tecnológica. Johner. Por lo que quieres mantenerlo muy sencillo en este tipo de música. Entonces, sí, lo voy a tener así. Y, Ah, ponerte algunos efectos Es que vamos a ir con la mezcla y masterización. Entonces, uh, sí, vamos a verte en el siguiente video. 17. Transiciones y FX - parte 1: Está bien, Entonces en este video, voy a agregar algunas correcciones, tienda, pista y transiciones. De acuerdo, Entonces voy a usar algunos Appaloosa por ahora, y, um, solo voy a navegar por estos diferentes packs de muestra que tenemos o el pack apple oops que viene con lógica. Entonces eso es si elegimos, Por ejemplo, tomamos casa. No tienes ningún efecto de sonido ahí dentro, pero lo tienes en deep house. Entonces si lo ordenan en efectos de sonido, se puede ver que aquí tenemos algunos efectos de sonido diferentes. Sí, esto puede funcionar. Entonces veamos. Creo que eso funciona. Entonces como puedes ver, la clave aquí es una así vamos a transponerla una octava hacia abajo. Pero creo que eso sigue. Ah, mira, sigue el tempo de los proyectos, que no fijamos porque no trabajo de esa manera en lógica, algunas personas ponen la clave aquí, así que como pueden ver, está puesta en clave C mayor. Entonces lo que podríamos hacer aquí, básicamente, es ponerlo en un menor afilado. Y entonces no tenemos que hacer ningún pitcheo con la manzana. Oops, Sí, pero solo son cambios, y esto es porque queremos cambiarlo en las vías globales, y ah, sí, puedes ver que tienes al menor afilado ahí. Entonces voy a hacer un doble clic. O, um, podemos simplemente borrar eso. Sí. Crea firma clave A. Queremos un menor afilado. A ver si esta iss, um, en la misma clave que para caer. Sí, eso suena genial. Entonces vas a usar puedes hacerlo como si eso fuera un oleaje. No sé por qué esta muestra no funcionó con la llave aquí porque debería coincidir con la manzana. Ups, llave. Pero a veces no hace eso. Para que pueda. Deberías ir por el aire en su lugar para que pueda copiar Ah, la muestra a parte de la pista donde tienes mucha información de notación diferente . Entonces muchas melodías o información basada, por ejemplo. Y luego tiraste una muestra y tocas con transpose hasta que escuchas que la muestra Ihsan en Key en sintonía o no tiene que estar en sintonía o en clave, solo podría sonar genial, y entonces sabes que suena crear. Entonces, uh, tienes que ser juez fuera de ese tipo de decisiones. De acuerdo, entonces ah, la enfermedad en peligro otra vez. Y aquí estas muestras para por aquí. Entonces yo sólo voy a hacer así. Mueve esta muestra por ahora y luego solo haz bucle esta sección e Quiero que esto sea más bajo. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a escuchar algunos otros arreglos. Probémoslo al principio aquí. Um, sí, creo que es un poco demasiado largo. Entonces vamos, Teoh lo cortó un poco. Tan sólo para que empiece. Por lo que debería haber un punto de partida. Um, eso podría funcionar. Creo que no está en sintonía, pero escuchemos. Esa es salida a Sí, eso suena bien. Creo que esos sonidos podrían ser mejores. Um, para este tipo de situaciones, escucha. También puedes crear un er reverberación inversa fuera de tus propios sonidos que tienes en la pista y podría sonar bien. Es decir, eso suele ser lo que quieres hacer, pero en esta pista, quiero crear algo diferente. Creo que veríamos si eso suena bien en la sección posterior. Entonces quiero que algo tipo de sonido boom aquí cuando esto se haga. Entonces es que simplemente no empiece con nada. Ya sabes, solo un bombo de patada. Y este ejemplo local Tenemos el pack de muestras llamado arriba y abajo levantadores de música orgullosos , que se pueden descargar en la página web donde les expliqué eso al principio, fuera de este curso. Entonces en este pack hay un montón de muestras diferentes que podemos usar, um, para hacer las transiciones muy suaves. Entonces creé este pack de muestra porque me gusta cuando las pistas tienen transiciones muy suaves y no tiene demasiado pasando dentro de las transiciones. Um, así que tomemos un escucharlos y veamos qué cabe dentro de esta pista y veamos si esto funciona . Sí, creo que está bien. Podemos agregar eso a la sección de drop aquí, Así que la gota comienza ahí y quiere que el pico más grande de ello ocurra cuando ocurre la caída ISS también. Algo que está probando esto en la sección de buildup. Sí, y quiero que esas notas se escuchen en la sección de descanso. Um, sí, suena mucho mejor, creo que para una sección de descanso Sí, probemos esto muy, muy largo. Una ampolla aquí arriba va a la sección de gota por lo que debe terminar cuando la gota golpea o no, cuando la gota golpea. Pero esta sección aparece la sección justo antes. 18. Transiciones y FX: parte 2: sección justo antes de caer. Y creo que queremos el mismo tipo de uplift er aquí en esta sección antes de la gota Forma de preguntarnos, Um y ver si esto suena mejor va a cortarlo ahí. Creo que vamos a hacer lo mismo en la gota a una sección aquí. Entonces simplemente copiándolos básicamente. No así. Yo quiero que eso esté ahí. A lo mejor - algo. Y eso es a esta sección de descanso. Y esto es muy aleatoriamente por lo que podemos lanzar diferentes levantadores arriba y abajo por todas partes. Básicamente, también puede copiarlos. Pero si comienzas a copiar cada levantador de arriba y abajo eso si solo estás teniendo una muestra todo el tiempo en la pista, eso podría sonar un poco aburrido en, pero genérico. Entonces por eso probé diferentes muestras es solo para conseguir alguna diferencia manera voy a usar esta trampa. Ah, esta parte que está lanzada en esta sección aquí también. Por lo que presentaríamos esto se estrecha aquí, pero esta sería una versión más larga fuera. Esto se estrecha y queremos que Teoh haga algún corte aquí también. Secrecía. A pesar de que éramos como la intención de este video era crear afectos ISS. Seguiría ajustando los sonidos cada vez que trabajo en mi pista, ¿sabes? Entonces, no, no encajaba en absoluto. E, - Eso suena un poco raro. Sí, automatización de lógicas puede ser un poco extraña a veces. Entonces si sientes que tu sonido está fuera de tono, solo tienes que pulsar stop y reproducir de nuevo, y debería funcionar. - Eso debería venir. hincha. - Muy bien , chicos, terminamos con la pista. Entonces después de este video, vamos a empezar a crear Ah, simple mix down y por simple mix down. Es decir, solo haciendo algo básico de eq tú, um, o Samy colas y niveles de volumen. Y eso son básicamente ocho. Entonces vamos a ir a mi auto. Vamos a tocar esta pista en el auto, y a partir de ahí vamos a sacar algunas notas de diferentes lugares de la pista que quiere cambiarse. Iban a volver a una mezcla adecuada hacia abajo, y después de eso, vamos a Ah, etapa de medición. De acuerdo, Entonces nos vemos en el siguiente video. 19. El primer mezcla: parte 1: De acuerdo, Entonces en este video, sólo voy a ir muy rápido aquí el día. Echa un vistazo a los volúmenes y los niveles y el EQ You. Entonces abramos aquí el mezclador. Como pueden ver, tengo e que en casi todos mis instrumentos y, um, sí, queremos Vamos a ver, quiero este bucle de batería. No hay patada ahí, creo. Sí. Entonces no hay ninguna información base ahí dentro, así que queremos cortar la información base. Sí, y eso sonó un poco raro, pero, um, no se puede escuchar la información base, pero normalmente pasa algo ahí de todos modos. Y si no necesitas esa información, puedes escuchar. Entonces te sugiero que simplemente rodar toda la información base, aunque sepas que no puedes oírla. Entonces lo tengo ahí dentro. Um, y si comienzas a hacer esto, obtendrías mucho espacio para que la base viniera en la mezcla, y entonces tendría una gran mezcla. Entonces, um, eso es lo que siempre hago con todos mis instrumentos. Acabo de rodar de la base donde no necesito la base. Y también rodo el extremo alto siempre que no necesito el extremo alto. Este sonido tiene hierro muy fuerte, así que vamos a deshacernos de él un poco. Por lo que un propina aquí es simplemente rodar todo lo que puedas hasta que puedas escuchar que el sonido está empezando a ajustarse. Entonces vuelves un poco atrás. Entonces, um, si no vamos a partir de 20 k simplemente rodar hasta que se pueda escuchar que algo está pasando con el sonido y luego simplemente volver un poco atrás. Así que algunos por ahí. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestros sonidos principales, y no creo que haya tanto que retocar aquí porque no necesito un nombre. Podríamos tener la información base desde ahí, pero sí, podemos rodar de la base aquí. todos modos no necesitamos la base del apreciador. Sí, hagámoslo así que la gran ventaja brillante. Queremos que la base esté un poco fuera aquí. Lo mismo va para los buzzes sierra plomo. Entonces todo lo que no tiene ninguna base simplemente rodar de alrededor de 500 a 200 hertz y abajo Um, sí. Entonces aquí no necesitas la base. Entonces lo tengo ahí. Y aquí lo tenemos todo. Un lindo como lo hicimos al principio, y esto se estrecha. Y creo que esto se estrecha aquí, Um están bien. Están bien para ir. No hace falta que te comas esos. Y la razón detrás de esto es porque, ah, más importante de tener aquí con la base o la información más basada en nuestra pista va a estar en la sub base. Por lo que mientras no estés usando ningún otro instrumento siempre que las sub bases usaran, básicamente eres bueno para ir con la base. Siempre y cuando no tengas demasiado pasando en el espectro de frecuencia base al mismo tiempo . Entonces quieres rodar de diferentes instrumentos. Pero esta pista es tan bastante simple. Entonces creo que para esto se estrecha aquí, podemos por supuesto, podemos rodar alguna base aquí y porque esto es lo que no necesitas. De todos modos, entonces , um , grandes , um, de esta pista, podemos rodar alguna base también. Esto es una vocal. Entonces, ¿en realidad no necesitas ninguna base ahí? Genial. Um, sí, el arreglo es que podemos hacer lo podemos hacer por los arreglos. Además, la vocal aquí es agruparlos, crear un track stack, y ahora podemos descartar algunas gracias de todo el FX es. Y lo más importante aquí es el extremo más bajo y el más alto. Porque si tienes demasiada gama alta pasando, quiero decir de alrededor de 15 K 2 20 k hay ISS donde van a doler las orejas. Si te pones demasiado apagado, es que va a sonar muy agudo. Entonces ¿quieres rodar desde alrededor de 16 k y arriba? Genial. Entonces ahora tenemos nuestro, um, R e. Q. Entonces lo que voy a hacer ahora es tocar la pista en su totalidad desde Start Teoh. Termina aquí, y voy a ajustar los volúmenes siempre que sienta que necesita dentro de la pista. Y si siento que un volumen, tiendo a gustarme, digo que es demasiado bajo y lo voy a subir un poco y luego me parece demasiado alto, lo voy a bajar, entonces necesitas crear el truco de plug de ganancia que mostré usted antes. Entonces básicamente automatizas el volumen en su lugar? Off haciéndolo más alto y luego más bajo. Es todo el tiempo, ¿sabes? Sí. Y de inmediato. Creo que necesito una reverberación inversa de esta placa FM aquí. Um, voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Entonces, um, podemos hacer ISS. Sí, no necesitamos destruir esta reunión que sólo puedo copiarla aquí hoy, especie de sección final. Sí. Entonces ahora quiero Dublín, Kate, esta pista. Entonces una vez que meto algo en este, voy a Teoh. Sí. No necesitamos renombrar eso porque esto va a ser, ah, pista que vamos a eliminar más adelante. Por lo que ahora voy a usar un diseñador espacial. Ah, crea algún espacio muy grande. Por lo que quiero hall. Es genial. Algo así. Ponte mojado también. 100%. Quiero que la longitud sea más corta. Ah, eso es demasiado corto. Entonces, um sí, estamos buscando esa cola, esa cola de reverberación. Entonces, por ahora, voy a rebotar como es. Así que vamos, sé. Y, um, asegúrate de que se normalice y puedes presionar el modo en tiempo real aquí y luego agregar al proyecto también y simplemente presionar. OK, entonces ahora está rebotado, y podemos ir a la sección de medios aquí proyectos y, um, buscar FM pluck. Ah, podemos hacerlo así. Um, sí. De acuerdo, entonces es la muestra que está, um, um, en la sección inferior aquí para que tuvieran nuestro nuevo sonido, el sonido de reverberación, algunos borrando la pista que creamos. Um, sólo arrastrando éste hacia fuera. Por lo que ahora tenemos una nueva pista con esta cola de río. Voy a hacer doble clic en él, ir a funciones de archivo y revertir. Entonces ahora tenemos un reverso. ¿ Cuándo? Ahora tenemos una reverberación inversa. Sí. De acuerdo, Entonces queremos que esto sea justo antes. Um, cada vez que tengamos la base empezando, probémoslo. Sí, 20. El primer mezcla: parte 2: e. - Creo que suena bonito, um, bonito, como, incluso con los volúmenes y todo. Entonces, um sí, creo que suena bastante bien. Yo voy Teoh. Simplemente prueba el maestro para que puedas hacer eso simplemente corriendo la ganancia limitadora. Entonces probemos eso. Entonces aquí está, muy importante. Teoh, mira la reducción a la reducción de ganancia. No quieres que tu pista esté reduciendo la reducción de ganancia de mawr que cinco db por ahí, así que va a haber ese debería ser el pico fuera de la pista. Eso básicamente lo más alto? Sí, El pico más alto fuera de la pista no debería ir por encima de 5 a 60 B. - Sí , estamos bastante seguros aquí con el limitador. Entonces si lo desactivo, veamos si se pinta. No, no lo hace. Entonces voy a Teoh crear. Voy a rebotar la pista. Lo vamos a rebotar con el limitador encendido y ninguna elevación manera el limitador fuera solo para poder compararlo un poco. De acuerdo, entonces, um, Comando B y desde aquí, es muy importante. Teoh tiene el offline ahora porque de lo contrario conseguirías las diferentes cosas extrañas que obtenemos cuando jugamos con los lanzamientos y normalizamos debería estar apagado. ¿ No quieres que esto esté bajo tu proyecto? Um, sí. Entonces forma es muy bueno, porque obtendrías la información de audio en bruto. Um, a veces mi teléfono me pelea por ello, así que tal vez debería ir con ellos por tres. Um, sí, puedes ir con ellos por tres también. Voy a subirlo a mi Soundcloud privada. Y de ahí solo voy a mi teléfono y enciendo las vías. Básicamente, a partir de ahí en el auto. Sí. Voy a crear un rebote aquí con el limitador apagado y uno con los límites encendidos. Entonces cuando eso se haga, voy a ir a mi auto. Entonces en el siguiente video, nos vamos a ver en mi auto. Entonces nos vemos. 21. Checking la mezcla en el automóvil: De acuerdo, yo Así que estoy en el auto aquí. Y como pueden ver, tengo mi iPhone aquí con placa de auto conectada Google Drive. Y esto es algo muy bonito de hacer. Puedes simplemente, um, básicamente simplemente encender tu pista, tomar una escucha, tomar algunas notas. Entonces digamos que te falta alguna base o como algún problema, por ejemplo, o algo así. Siempre puedes revisar tu mezcla en el auto. Y por qué llamar mientras tu auto, ya sabes, encendido entonces esta es una razón muy bonita detrás de eso porque, ah, estás escuchando música todos los días en un auto. Entonces, um, es que has juzgado muy fácilmente tu pista contra otras pistas en tu auto porque sabes cómo suena tu pista en tu auto. Ya sabes, ya sabes cómo suena toda la música en tu auto también. Entonces si solo escuchas tu música de radio regular en tu auto y luego pasas a tu pista y sientes que, Oh, no hay hombres, no mucha base, um, en tu pista. Por lo que hay que agregar base o algo así. Entonces lo juzgarás muy, muy rápido. Sabrás qué agregar, qué despegar en algo de eso. Entonces, um sí. Por lo que tomaré una escucha a este tema en el núcleo. Y cuando termine con eso, voy a volver al estudio y terminar el escenario de mezcla. Y luego íbamos a la etapa de masterización y lo estaban haciendo con la pista. Por lo que tienes que verte en el siguiente video. 22. Arregla de la mezcla: Muy bien, chicos. Entonces ahora estamos de vuelta en el estudio. Por lo que he estado en mi auto y tomó algunas notas sobre la pista. Y en general, creo que la pista sonó bastante bien. Había algunas cosas menores que quiero cambiar. Ah, en la mezcla. Entonces, um sí, no va a haber demasiada mezcla off en este curso porque cuando estás haciendo ese volumen nivelando todo el tiempo cuando estás produciendo, no vas a tener mucho apagado mezclando cuando estás en eso etapa de mezcla. Entonces es muy importante tenerlo así porque ahora solo estamos haciendo algunas cosas menores aquí dentro de la mezcla. De acuerdo, entonces 0 39 vocalistas parando. Muy bien, Así que voy a ir a tiempo aquí. Por lo que waas 39 segundos, que está ahí y, um, tener la vocal. Entonces vamos a escuchar la vocal y sí, puedo ver que hay un hueco ahí y allá y está desapareciendo así. Entonces, um, vas a hacer algo como esto en su lugar? Sólo el liderarlo y darle un bucle así? Sí. Entonces eso es lo que buscaba. Tendrían base General, es un poco aburrido. Y con eso quiero decir, suena bastante boxy, Así que esto puede ser un poco extraño. Sí, pero suena como si se tocara un poco en una caja, y me refiero a una muy, muy pequeña, como si fuera una especie de perfeccionista a la hora de esto. Entonces no quiero que mi sonido o mi track suene como la base pegada en algún lugar. No sé dónde, pero no es esa ronda. Es solo constante volverse bien para echar un vistazo a cómo se ve la mezcla dentro de los sonidos base para que pueda ver tu sub base. Por ejemplo, alguna vez rodé 34. Y creo que voy a retroceder un poco solo para conseguir aquí las frecuencias más bajas. Pero aún así, realidad no se oye nada por encima o por debajo de 27 dolores por ahí. En realidad, no se oye nada alrededor de 30 duele, pero voy a rodar así. Sí, tienes el comparador, pero aquí para que puedas comparar entre cómo sonaba, um, um, antes de que cambiaras lo que cambiaste. Y, um y después. Entonces sí, puedo inmediatamente aquí que la base suene un poco más redonda y más profunda. Es un cambio muy sutil si no tienes alguno, como, muy, como, muy, muy bonitos auriculares base sonando sobre ti en este momento, no oirás la diferencia. Pero, um, tengo bastante buen sistema de sonido basado en mi auto, así que realmente puedo escuchar el bajo y la base de partes muy, muy importantes dentro de cualquier tipo de música de baile electrónica. Entonces lo voy a tener así. Y también voy a echar un vistazo a esta base tan cerca? Sí. Por lo que no hemos hecho ninguna cola en este. Yo era Debería dio Sí, esto suena mucho, mucho más limpio porque no tendremos que basar jugando alrededor en esta zona. Y esto es muy importante. Solo quieres que una base, dos o un sonido en toda tu pista se reproduzca en esta zona. Por lo que todas las demás pistas deben ser retrocedidas de alrededor de 100 hertz en adelante. Entonces, sí, solo quieres tener un solo sonido en tu pista. Eso que cubre esta área es esta Eso es muy importante. Entonces lo voy a tener así. Entonces donde creo que terminamos con esta parte, entonces me voy a ir con Ah sí, base alta en la gota debería ser más fuerte. Um, base tan alta, es ésta, ya sabes, realmente puedes oírla. Entonces eso es eso. Y los efectos en gota a deben ser más fuertes. Entonces, uh, sí, creo que me refería a caídas tres, en realidad, porque aquí es donde ellos tenemos los efectos. Um, este este? Sí. Voy a añadir algo aquí. Creo que voy a añadir algún tipo de overdrive. Entonces, ¿qué? Overdrive Así es básicamente hacer que el volumen sea mucho más completo y no necesariamente más fuerte. Eso es sumando frecuencias, que no está ahí o que no estaba antes. Um, entonces creo que eso va a resolver este tipo de problemas y creo que voy a dispararlo aquí también . Pero vamos a escuchar cómo suena en la mezcla. Sí, vamos a escuchar cómo sonaba sin este overdrive. Sí, desaparece en la mezcla. Entonces, um, cuanto pongo el overdrive, tipo apagado saca este sonido Así que vamos a escuchar cómo suena en esta pista también. De acuerdo, Entonces, um dinámica Oh, lo siento. Distorsión, overdrive. Y eso es tener en la misma quiere algo de reverberación aquí porque simplemente se está deteniendo de repente así. Y creo que la mayoría de los sonidos en una pista de take house deberían tener un enlace real ellos porque hay tan pocos elementos dentro de un resumen de tic que necesitas hacerlos llenos o necesitas hacerlos un poco más grandes de lo que son. Y lo haces por, ah, añadiendo hierba real. Sí, eso es todo. De acuerdo, yo Así que ya terminamos con la mezcla hacia abajo. Entonces lo que voy a hacer ahora es rebotar esta pista como lo hicimos antes, pero esta vez sin limitador encendido. Entonces voy a retroceder de este limitador y asegurarme de que tienes volumen por aquí en menos 60 B en su pico. Entonces veamos cómo nos va aquí. Sí, eso está bastante bien, um, um, necesitas tener algún cuarto de cabeza, y el margen de cabeza es básicamente el espacio por encima o por debajo de cero a lo que sea en el que esté el pico. Por lo que quieres tener algún tipo de margen de cabeza aquí para recuperar el límite en la etapa de masterización . Entonces ahora veamos el siguiente video. Vamos a cubrir el mastering, y ese va a ser el último video para este curso. Nos vemos entonces 23. Domina: De acuerdo, entonces es hora de la maestría aquí. Um, sí. Esta pista va a ser muy sencilla en el mastering, básicamente, porque ya tenemos una mezcla muy agradable hacia abajo. Y cuando tienes ah, limpio hace abajo eso suena genial iss ácido entonces es básicamente solo, um es solo ponerte el limitador y ah, han hecho que el volumen no se clip. ¿ Quieres meterte un poco? También quieres que Teoh ponga algunas frecuencias en mono s. te voy a mostrar cómo hacer eso también y algo básico de EQ Ewing así solo para tener las cosas muy pequeñas arregladas. Por lo que vamos a las importaciones se rebotan nuestra pista, que es sin limitador encendido. Y también puedes elegir importar los marcadores de arreglo que hice aquí, así que realmente puedo ver Ah sí, todo fuera de las diferentes partes fuera de la pista. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer primero es ponerme otra vez un OT. Entonces, a pesar de que teníamos una t señalada sobre su monstruo, voy a sumar una más aquí porque los amo tanto. Y luego voy a usar 1/3 de enchufe de fiesta. Y esto es sólo porque no me he sentido realmente encontrar una manera de hacer esto dentro fuera de las lógicas propias enchufes de stock. Y esto no es tan importante de hacer en la masterización. Es bueno, y es genial hacerlo, ya sabes, si tienes la posibilidad. Pero esto no es lo que debería gustar, hacerlo o romperlo para una pista. Entonces voy a añadir un enchufe, que está en el enchufe en Alliance, y se llama BX Control Versión dos. Entonces lo que esto hace son muchas cosas, pero lo voy a usar para la maqueta y el buzo con. Entonces, En primer lugar, Monta Maker es donde elegimos en qué frecuencia queremos que algo bajo esta frecuencia sea en mono. Entonces siempre quieres que todos tus diferentes sonidos basados estén en mono, así que voy a tenerlo puesto alrededor de 100 hercios, así que todo debajo de uno del otro duele será mono, y el resto de la pista estaría en estéreo. Entonces voy a tener el guiso de la misma con hasta alrededor del 130% lo que hará que la pista sea un poco más ancha, y se puede hacer eso en la etapa de mezcla, claro. Pero siempre lo estoy haciendo con este enchufe porque quiere conseguir algún, como, extraño, um, efectos. Um, cuanto vayas a tocar esta pista. Imano. Entonces lo que es muy importante aquí es que tu pista obviamente se va a tocar en un club grande algún día, y en un sistema de club grande. No hay ninguno. Um, no hay un sistema misterioso. Solo hay sistemas mono, lo que significa que tu pista se va a reproducir en mono. Por lo que quieres que quieras probar tu pista, cómo suena en mono. Y si las cosas empiezan a desaparecer en mono y digamos que ahí tienes un sonido, que no puedes escuchar en mono o suena extraño, entonces tienes que volver a la etapa de mezcla, y puedes resolver eso por tan solo cada Ewing tu track como yo como Te mostré en la etapa de mezcla. Y, um, no deberías estar teniendo ningún tipo de enchufes de ensanchamiento estéreo. Entonces si estás usando algún plug ins de terceros o cualquiera como silencioso o cualquiera como grande desde ahí fuera , eso tiene algún tipo de efectos estéreo off en el preset de sacerdote. Entonces debes quitarte eso porque eso puede causar algunos problemas cuando haces mezcla y masterización. Entonces si te quitas esas cosas, puede sonar un poco. Um, puede sonar como si estuviera un poco vacío, el sonido, Pero entonces puedes poner alejarte en toda tu pista en su lugar. Y entonces eso va a reponer, ah, por ah, los efectos estereofónicos. Entonces esto es lo que hago aquí, y hay un montón diferente de enchufes fuera para que puedas hacer lo mismo. Creo que hay algunos enchufes diferentes que son de forma gratuita también. Pero en mi opinión, este fue el mejor enchufe por ahí para dominar. Y sí, esto es lo que siempre hago cuando amo. Entonces vamos a escuchar es ahora, y se puede escuchar que no es tanto de diferencia. Pero confía en mí. Si vas a un sistema mono, oirás la diferencia. De acuerdo, entonces ahora queremos probar nuestra pista en mono. Por lo que la forma más fácil que puedes hacer eso en lógica es simplemente poner un enchufe de ganancia en tu maestro y luego encenderlo y apagarlo entre el mono. Entonces vamos a probar esta pista para que puedas escuchar que no hay diferencia en absoluto. Simplemente suena menos amplio. Y esto es exactamente lo que quieres en tu pista. Cuando estás haciendo masterización, no quieres que los sonidos desaparezcan tan bien hecho por mí y ah, sí, También puedes probar esto solo yendo a una reunión aquí y ponerte ah, multi metro. Y aquí puedes ver Um, sí, la correlación aquí. Si es va al lado derecho aquí, entonces tu mono compatible o tu pista. ¿ Eso es así? Si estás en el medio, deberías echar un vistazo a algunas de las diferentes cosas estéreo que tienes pasando. Y si estás del lado izquierdo aquí, entonces realmente deberías intentar rehacer tu mezcla y ver qué puedes hacer con el problema . Sí, muy bonito. De acuerdo, entonces ahora tenemos el último enchufe y este es el limitador. Entonces voy Teoh, ve por dinámica, limitador adaptativo otra vez. Y ahora lo mismo aquí queremos fuera techo para estar a cero que Serie B y luego sólo poner a ganar arriba y arriba y arriba. Y también te voy a mostrar lo que estoy haciendo con el fenomenal limitador de filtros. Y escucharás Sí, ya veremos si hay alguna diferencia, como, como, notable entre esos enchufes. - Sí , y tú puedes. Aquí tenemos el mismo extraño tipo off problema con el sonido AARP. No me di cuenta cuando hice el rebote, así que voy a rehacer ese sonido más adelante. Ah, sí, pero ¿sabes qué? Por qué, um, por qué sucede. Y te lo mostré antes. Ah, es sólo lógica, lógica cómo es a veces. Ah, está bien. Entonces, uh, sí, está hecho. Sí. También me prometieron mostrar el problema de filtro fabuloso que estoy usando. Ah, en realidad nunca estoy usando el limitador adaptador, pero ese es el mejor limitador. Pienso en lógica. Si no tienes ningún plan de terceros, así que lo mismo va aquí con el filtro fabuloso. Siempre codifico para un alto, preestablecido y, um, um, agresivo y apretado. Veamos cómo suena esto. Entonces vamos a compararlo. Sí, además de que sea un poco más fuerte, creo, sí, hay no hay un enorme el de la diferencia. Pero hay alguna diferencia de que estabas aquí cuando haces tu masterización y limitación con el fab fielder profile plug in. Por lo que realmente te recomiendo que el Fairfield se enchufe y el cerebro funciona enchufándose también . Pero eres todo bueno si no lo tienes. Y sólo usando enchufes lógicos también, sonará bien. Y esa no es la, um la diferencia entre si eres track va a golpear disco o un sello o no. Um, sí. Entonces así es como hago mi limitación y masterización. Y, um, eso es todo para la pista, chicos. Entonces espero que te guste mucho este curso y ah, realmente espero verte en el siguiente también. Que tengan un gran día, chicos.