Simplificación de la pintura: 1 pincel, 3 colores y 7 pinturas

1. Introduccion: Hola hermosa persona creativa. Quiere realmente ampliar sus habilidades artísticas y perfeccionar su estilo mientras simplifica todo el proceso también O tal vez eres nuevo en la pintura e intimidado por todos los suministros y nueve, por dónde empezar A lo mejor estás por todo el mapa creativamente. Y quieres aprender a simplificar y ser más flojo y expresivo y tu pintura O podrías estar luchando con una falta de cohesión en tus pinturas. Al igual que a lo mejor simplemente no parecen unificados ni se juntan. Incluso si eres un artista experimentado, limitando tus suministros, esta manera realmente te estirará y te ayudará a crecer de formas inesperadas. Sé que no necesitaba. Exploraremos todas las posibilidades de marcas hechas con un solo pincel. También podrías estar en una caída creativa o retina que sabe cómo salir. Estas son todas las razones por las que esta clase es para ti. Te van a sorprender algunas de las pinturas que creamos con un pincel y tres colores más blanco Por supuesto. ¿Cuáles son tus annuli o un pintor avezado Esta clase va a encender tu creatividad. Soy Suzanne Allard y mi pasión porque crear ARTE que emana alegría y animar a otros a expresar su espíritu creativo, que creo que No empecé a pintar y nos conté sobre 52. Y he aprendido casi todo lo que sé en clases en línea así como esta. Ahora, licenciado mi Arte para productos, vender marcas originales, diversos productos en mi sitio web así como enseñar en línea De hecho, ahora tengo alrededor 40,000 estudiantes en línea en todo el mundo. Me encanta leer notas sobre cómo redescubres tu yo creativo. Aunque solía estar aterrorizada. Es una idea de aprender a pintar. Siempre hice algo creativo, como tejer o fallar, acolchar con punta de aguja Pero pensé que la pintura era para artistas reales y simplemente no me veía así. Y así es por eso que estoy en esta misión. Me convierto en una maestra que necesitaba super alentadora y realmente relajada phon. Espero que surja eso excesivamente técnico. Esta clase. Estamos emparejando las cosas con lo esencial para ayudarnos a expandir nuestra confianza y nuestro conocimiento del color, así como las fuentes de inspiración. Vamos a ser muy creativos con nuestros limitados recursos. Esta clase tiene más de 4 h de instrucción para cada paso del camino. Esencialmente son siete mini clases en una. Este es uno de mis proyectos. Asegúrese de descargar los recursos y referencias de la clase. Y si bien no necesitas muchos suministros ni esta clase, Ese es el punto. Siempre puedes encontrar mis enlaces de suministros recomendados en mi sitio web en suzanneallard.com Comenzaremos con un video de suministro y Rueda de Color y luego aprenderemos sobre las tres formas principales de pincel y ellas y lo que pueden hacer. Después seleccionaré tres colores específicos para lograr los objetivos que quiero para cada cuadro. Y luego los pintaremos. Pintamos un par de florales, uno suelto y otro ramo, un paisaje sencillo Hacemos un retrato de Matisse, muy simplificado, un abstracto, inspirado en mi reciente viaje a Italia Y otro brillante y feliz abstracto y un bodegón abstracto con macetas. Se trata de una amplia variedad de temas para que puedas experimentar un amplio abanico de posibilidades. Estoy muy emocionada de ver los descubrimientos que haces y lo que creas en esta clase. Así que vamos a llegar a ello. 2. Suministros y color: Hablemos de suministros. Entonces veamos que vas a reiniciar. Bien, hablemos de, hice esta clase en mis cuadernos de bocetos porque si has tomado alguna de mis otras clases o me sigues, soy un cuaderno de bocetos mirando a mi alrededor, mirando a los cinco o seis que están justo a la vista y estoy Simplemente me encanta la libertad que te dan. Entonces solía hacer cuadernos de bocetos en esta clase. Esta es una técnica mixta. Y pongo enlaces a ambos en las notas de clase, suministros de clase. trata de Stillman y se quema, y es un papel de técnica mixta por lo que es liso pero muy grueso, retiene bien la humedad, si quieres ese papel liso y entonces este es un cuaderno de bocetos de acuarela Yo solo quería darte un par de opciones que tiene que lo llaman diente. Tiene esa textura a la misma. Entonces solo una preferencia personal. Y este es uno realmente económico de Artesia y lo consigo en Amazon Me gusta el tamaño y es muy bonito por el dinero. Entonces, pero no necesitas salir y conseguir un cuaderno de bocetos. Si no tienes uno, por favor. Una variedad de papeles que son perfectamente adecuados. Strathmore es una buena marca. Kansan es una buena marca, se cancela, hace todo tipo Estos son ambos papel de acuarela. Después hay una técnica mixta, rugosa o lisa. Y luego está este papel de acuarela Cson. Yo solo diría que si buscas papel, trata de conseguir 140 libras o más pesado. Ahora bien, esta cuesta sólo 114 libras porque estaba buscando algo un poco antes porque podría hacer un cuaderno de bocetos con este papel Pero generalmente el resto de estos, los de estos libros, o al menos 140 libras. Y solo te da más, más con lo que trabajar, un poco aguanta mejor. En general. Eso son papeles y cuadernos de bocetos. Y hablemos un poco toda esta premisa de esta clase es uno Pincel tres Colores. Y la razón por la que creé es que quería, quiero que la gente quiera simplificar la creación con pintura. No quería que la gente no se intimidara y pensara que necesitan muchos y muchos suministros Entonces pensé que lo bajaría a lo esencial. Y al menos mostrarte lo que puedes hacer con un solo pincel y tres colores. Así que pinte, utilizo una variedad de pinturas que uso en la clase, Apple Gouache Y eso es esto por aquí sosteniendo y marca Turner que el gouache regular Te explicaré la diferencia en un minuto. Y luego Acrílico. Voy a ir en mucho detalle sobre la pintura, pero puedes usar cualquier pintura que tengas. Puedes usar acuarelas, puedes usar acrílicos. Probablemente, si eres nuevo en la pintura, no tienes Gouache, no te preocupes por ello Es una acuarela opaca. Qué haría si les pusiera estos en el orden de cómo se crean, tienes acrílicos y yo uso la Nova mayormente Pero quería mostrarte que también puedes crear con pinturas económicas de grado estudiantil. Entonces tienes Apple Gouache, que en realidad es una combinación de estos dos Y luego el Gouache, que como dije, hay una visita acuarela opaca Sin embargo, lo que han hecho crearía es un muy alto. Déjame ver si tengo algo de carne. Sí. Es muy opaco y calcásico Puedes ver aquí la textura es realmente opaca y calcárea. Simplemente me encanta. Fue mi primer amor. Entonces descubrí agro Gouache, que toma un poco las propiedades de las embarcaciones y las combina La diferencia es que esto no se puede alterar con agua una vez que está seca, igual que el acrílico. Este puede ser. Entonces esta Pintura, si hace calor, es todo Gouache real, no una combinación en Apple Gouache Si tuviera que tomar agua y perturbar esto, podría conseguir que se moviera de nuevo. Entonces esas son propiedades que puedes o no querer. Creo que para, um, es solo, es que realmente depende de ti. Así Acrílico, agro Gouache, Gouache. Esas son las tres cosas que estoy usando en la clase. Nuevamente, puedes usar lo que pintes, tienes Acuarela con los acrílicos Tengo una lista de colecciones, Nova Color en California. Aquellos Suzanne Allard recogen esto en su página web. Me encantan estas pinturas porque son una pintura de grado artista en un color de grado estudiante. Si estás en EU, hay mucho. Desafortunadamente, si estás fuera de Estados Unidos, el envío hace que algunos costos sean prohibitivos También hice solo algún grado de estudiante básico. Yo hice una pintura con estas porque quiero que veas que puedes crear con lo que tengas. Usé un pincel y cada pintura. Así que literalmente puedes hacer toda la clase con un solo pincel. Creo que los dos que más vale la pena, el plano y el redondo El round es un número 6.5 que usé, creo que terminó siendo un número para mayormente ediciones, bare core, necesitas tres colores e incluso puedes mezclar Puedes tener uno Acuarela cuando Acrílico uno, mira qué pasa. Un pincel y algo de papel que está en la base tiene Bottom lines, eso es todo lo que necesitas ahora, al final de esta clase y los detalles en un video bonus, sí tomo un lápiz de colores sobre marcadores de pintura y libras de oro y agrego algunos detalles a las pinturas solo para mostrarte esa opción. Pero aquí hay otro cuaderno de bocetos que me encanta. Esto es a mano y es un cuaderno de bocetos de acuarela muy bonito, aguanta muy bien a Entonces no creo que hagamos un cuadro o en esta clase sobre este look bulliento, ese era de un color Quizá esa debería ser mi próxima clase. Un color, un color, un pincel. Bien, hablemos un poco del color. Entonces la cosa está en una rueda de colores es útil. Tengo un enlace a este en mis suministros, suzanneallard.com con más o menos un enlace a todo lo que uso y todos mis libros favoritos y todas esas Pero lo bueno de este es hay tanta información al respecto. Puedes darle la vuelta e inmediatamente ver el triángulo y moverlo a. Vas a obtener tu mayor variedad de mezclas de colores al ir en un triángulo a través de la rueda de colores. Entonces, si puedes escoger cualquier triángulo que quieras, ya sabes, la gente considera las primarias son amarillas, azules y rojas Pero la gente también dice que las primarias modernas son más magenta, amarillo y turquesa Algo así como entre aquí y aquí, y luego entre aquí y aquí Pero puede ayudarte a pensar los tres colores con los que quieres jugar. Y yo empezaría por usar el triángulo. Entonces se dio la vuelta y di: Bien, voy a hacer algo con un naranja azul o amarillo y rojo. O voy a hacer algo con un rojo, violeta, turquesa y un naranja amarillo. O puedes moverte un poco, pero luego jugar con ellos. Esto lo haremos en la clase. Algunos colores más análogos, lo que significa que en el lado cálido más cerca y la rueda de colores, o en el lado frío más cerca juntos, esos pueden ser bastante más monocromáticos, lo que significa que los colores son más similares porque están uno al lado del otro en la rueda de colores Entonces estos colores triangulares se llaman triádicos, lo cual es realmente fácil de recordar. Es una tríada Y lo hago, pesar de que llevo años jugando con el color, sigo refiriéndome a la rueda de colores cuando yo, cuando quiero pensar, bien, si quiero hacer un naranja amarillo, lo que fue, cuales fueron los, estos hace unos tres hace algunas hermosas combinaciones de amarillo, naranja, azul, verde y violeta rojo. Entonces la rueda de colores es útil. También puedes, no tienes que comprar uno, puedes mirarlo en línea. Y mucha gente hace un ejercicio donde pintas el tuyo propio, que se encuentra que hacer para, no va a salir del todo el camino. Pero sí, lo encontrarás, pero te permitirá al menos ver cuáles son las pinturas que tienes. Si tomas tu azul, tu amarillo y tu rojo, y empiezas a mezclarte hacia el medio. Cómo obtener el resto de estos colores y solo mostrarte qué, qué colores producirá tu pintura en particular. Yo creo que un color cervatillo para tirar a la mezcla es un rosa fluorescente Lo usaremos en uno o dos de los cuadros. Así que sí, rueda de colores es útil. Me pregunto si puedo poner una foto de esto. Supongo. Sí, hay fotos en línea. Iba a decir si podía poner una foto de esto en los Recursos de la Clase. Sí, creo que es más fácil para los usuarios Google o rueda de colores si no tienes uno, lo verás con solo tres colores. Esta fue la página dos de apenas tres colores que hicimos en uno de los módulos y en otro módulo. A ver. Y consigue algo de esto en el cuaderno de bocetos Se nos ocurrieron algunos colores hermosos. ¿A dónde fuiste? Oh, ya sé dónde está. Es indicio éste. Ves, ese es el problema de tener a Italia cuadernos de bocetos. No hay tal cosa como demasiados cuadernos de bocetos. Aquí vamos. Estos colores, me encanta que se nos ocurrió para uno de los módulos. Tan hermosa. Me encanta. Así que de todos modos, bien, agarra lo que tengas, empieza ahí, y no sientas que tienes que tener cierta cosa Si al menos puedes recomendarte obtener un papel de buena calidad y pintura de la mejor calidad que puedas. Incluso si solo obtienes tres colores y seis colores. Si eliges seis colores, la mayoría, mayoría de las pinturas vienen en conjuntos primarios para que estés listo, lee la puerta. Pero si estuvieras eligiendo sólo seis colores, yo diría que querrías un amarillo, turquesa, azul o rojo, y un magenta. Eso son cinco en realidad, claro que necesitas el blanco. Porque puedes hacer, puedes hacer una naranja. Sí. Bien, vamos a llegar a ello. 3. Práctica de pinceles 1: Bien, veamos algunos pinceles. Entonces hay tres formas principales de pinceles que estoy usando en esta clase. El brillante o llamaría yo, es una forma cuadrada o rectangular al final. Y vienen en diferentes tamaños, claro. Y termino usando esto bastante en la clase. Realmente me encanta este cepillo. Este conjunto turquesa es un conjunto de pinceles que diseñé. Están agotadas. Pero si te interesa, puedes ir a la lista de espera en mi sitio web, pero cualquier brocha de buena calidad servirá No sientas que tienes que tener estos. Sin embargo, inténtalo, para no comprar los pinceles más baratos. A ver si puedo mostrarte un barato. Es decir, he usado esto. Esta es la marca de loft más dura de Michael's y Estados Unidos. Y están bien si para mezclar colores o para usar como herramientas para hacer diferentes efectos. Pero para nuestra clase así donde no estamos realmente fregando con el cepillo, estamos tratando de que funcione De hecho, en uno de los módulos, te mostraré dónde estoy usando uno que sea trade y daré algunos efectos interesantes. Entonces tienes tu forma brillante, también llamada plana. A veces el brillo es un más corto. Ya ves si te puedo mostrar. Cierto. Esto podría ser un verdadero brillante. Porque a veces el plano significa que esta parte es más larga. Y en el brillante, es un poco más corto así Entonces tal vez más. Piense en ello como, supongo que la forma en que lo pienso como el brillante es más un cuadrado y el plano es más un rectángulo. En cualquier caso, solo estamos usando estos, los pisos. Y luego utilizo una filbert, esta una marca diferente de la misma, Catalyst Te voy a mostrar eso en uno de los módulos. Entonces la siguiente forma que uso mucho es una filbert y es como un plano excepto que su redondeada, realmente versátil Veremos qué puede hacer eso. Hay otro, esos son mis filbert y luego por supuesto redondos Claro. Usando las formas, pero también vienen en diferentes tamaños. Este es un foráneo a seis, realmente terminas usando mayormente 4-8 Sí, este es un ocho en mi trabajo. Y si por no ser que voy a hacer algunas cosas realmente detalladas. Pero para esta clase, ya que estamos usando un pincel, no queremos usar, digamos por ejemplo, un pincel como este. Aunque supongo que ese podría ser un experimento interesante, no voy a decir, no lo intentes. Se trata de un forro. Pero se puede ver que si tratáramos de crear una pintura completa ahora, ahora estoy pensando que podría ser teléfono para probar. Solo harías marcas, eso es lo que podrías hacer esto. Eso sería un ejercicio creativo. Y luego otro, no uso esto en la clase, sino un pincel abanico, podrías desafiarte a ti mismo a hacer una pintura completa con un pincel abanico. Pero como estamos tratando de ver lo que podemos crear que sea más, menos abstracto, esos serían bastante abstractos. Entonces estamos usando estas formas básicas. Así que vamos a agarrar uno de ellos cada uno y ver un poco lo que pueden hacer Para que tengamos un sentido de eso. Para empezar, solo voy a usar esto. Terminé usando mucho este brillante. Entonces voy a usar eso, voy a usar alrededor y voy a usar un filbert, pero el resto, uno de cada Y solo sacaremos algo de color. No estoy haciendo mezcla de colores por decir en este momento. Realmente solo quiero mostrarte lo que pueden hacer los pinceles, especialmente cuando agregas, dependiendo de la cantidad de agua que agregues. Así que solo estoy un poco sacando un poco de magenta fluorescente porque es muy bonito Y consigue una toalla de papel a mano. Casa favorita, muy importante para controlar lo que sucede en tu cepillo. Te voy a dar un ejemplo. Digamos que me moje el cepillo. Y yo tengo, bien, Ese es un buen ejemplo ahí mismo. Acabo de mojar mi cepillo. Hay agua por todas partes. Hay agua en las cerdas, pero también hay agua por todo el mango porque la metí ahí dentro Si no lo borro y voy a buscar algo de pintura, las gotas van a bajar a mi pintura. Y voy a tener una situación acuosa real ahora, si eso es lo que estoy buscando, genial Si quiero, esto es Acrílico, pero si quiero, como que tengo papel Acuarela aquí, si quiero un efecto acuarela, genial. Pero me verás a menudo. Porque quiero controlar es, voy a ir así. Aunque quiera agua y las cerdas, llame al menos pruebe esto, no le voy a sumar Ahora lo contrario de eso sería un efecto de cerdas secas Así que acabo de secar las cerdas y ver esa buena Se llama, sobre todo en un papel de acuarela, obtienes esa textura encantadora. Eso es mirar la diferencia, solo agua. Quiero decir, la misma pintura, la misma brocha. Que la diferencia es que podemos conseguir y claro, puedes ir a algún lugar entre lo que tu pincel un poco, conseguir algo de pintura, y podemos conseguir un bonito efecto grueso. Entonces estás viendo una de las razones por las que me encanta la forma de filbert Quiero decir, es así, especialmente para florales, es tan naturalmente Floral Y lo genial de ello es que salga mucha agua de deshielo. Si estoy pintando de esta manera, entonces obtengo estos efectos. Pero si quiero una línea, solo la sostengo en su mano y puedo hacer un tallo, hacer un contorno, y puedes practicar solo conseguir un trozo de papel. Y este es el que está un poco deshilachado. Se puede ver el final de la misma. Pero no me lo he ocupado bien. Y así se ha asustado si te ocupas de ellos. Tengo algunos otros. Y ayuda cuando los lavas para aplanarlos con una toalla de papel y para que las cerdas se sequen, bonitas y También cuando estés secando, después de lavar tus pinceles, no los vuelvas a meter en tu frasco. Aquí está mi tarro de pinceles. No los pongas así cuando están mojados porque el agua simplemente baja al faraón y el lirio de agua daña todo prácticamente Una vez que los he enjuagado, solo los pongo planos. Una vez que están secos, van en el frasco. Solo un poco de consejos para el cuidado del cepillo. Se puede usar una condición o dos. Puedes usar champú en tus pinceles para pensar en ellos como cabello. Puedes usar un acondicionador, acondicionador para el cabello para. Entonces, bien, así que eso es lo que podemos hacer con una línea. También podemos controlar las cosas que vamos a jugar con esto en la clase. Cómo sostenemos nuestro cepillo. Por lo tanto, el trabajo más apretado tiende a ser sostener el pincel como un lápiz Entonces si quiero hacer hojas precisas muy controladas, Digamos que quiero hacer algo como esto. Un poco más de pintura. Entonces ves que estoy, voy más despacio. Estoy sujetando el pincel para que realmente pueda controlar. Se. Sólo depende de lo que estés haciendo. Pero si quieres estar suelto, así que hagamos una cosa similar de hoja pero suelta, puedes sostenerla más arriba así donde puedes sostenerla así ya que donde puedes sostenerla así ya estos últimos artistas hacen eso. Y Lynn, quiero ser muy juguetona. Como solo quiero una forma de flor, pero no quiero que esté demasiado apretada y quiero que sea solo un poco orgánica. Cómo voy a sostener mi cepillo así. Porque así y algunas hojas así. Yo sólo voy a conseguir algunos ya los verás. Una de las pinturas solo tenemos algo así. Entonces ese es el filbert y realmente versátil. Lo único que diría que es un poco más difícil de hacer es, digamos que estabas haciendo una forma geométrica con una filbert por ese borde redondeado Háznoslo saber. Bien, vamos a hacer un ejemplo. Me he dado cuenta. Digamos que estoy haciendo un edificio. A lo mejor es una casita. Y simplemente lo haremos realmente simple. Puede ser un reto conseguir una buena esquina. ¿Ves eso? Porque es redondo. Así que puedes ir como esa anatomía. Puedes hacerlo seguro. Verás lo hice. Simplemente dab y controlas así Pero ya verás con el filbert o con el luminoso y los pisos, Eso es fácil peasy Pero nuevamente, si no estás haciendo un trabajo realmente preciso y quieres el efecto pictórico más flojo , es posible que no te preocupe un Esto es todo lo que aprendes. Simplemente juegas, juegas con tus pinceles. Es una gran cosa que hacer en un día en el que a lo mejor no tienes mucho tiempo o simplemente no te sientes súper inspirado. Y así solo sacas un pincel y un color como este y ves lo que puedes hacer. Bien, así que eso es Filbert. Incluso te puede gustar en tu cuaderno de bocetos o en un trozo de papel como este Toma notas. Este es un filbert y fue un número seis 4. Práctica de pinceles 2: Bien, voy a poner a esta clase recursos también, solo para que tengas una referencia. Bien, tal vez deberíamos cambiar de color, lo que nos ayudaría a mantenernos organizados con los diferentes pinceles Esta es pintura de color nova, por cierto, y pintura acrílica que está disponible en línea pero no en las tiendas. Pero solo consígase una buena pintura de grado de estudiante o artista. Bien, ahora, no estoy usando a esta Hilbert. Terminamos contigo. Por aquí. Se seca. Hagamos el aplanado siguiente. Entonces estoy agitando mi aplanar. Si quiero Ver eso es lo que me refería, pero haz que se seque de esa manera. Si si estoy queriendo una línea realmente precisa con mi piso, entonces podría hacerlo primero antes de ponerle pintura. Sólo un pequeño consejo. Bien, tomemos un poco de este hermoso azul-verde Y hagamos algo parecido. Solo haz un floral suelto. Verás que los pétalos tienen un estilo cuadrado y nos permiten. Una de las cosas para las que esta clase es genial es que me ayudes a poner a cero o a perfeccionar tu estilo. He visto a un artista que puedo decir inmediatamente elige un pincel plano. Voy a que sus florales se vean así. Todos tienen esa ventaja versus esta arista. Hay un artista floral acuarela al por mayor que las flores todas tienen grasa. Entonces ya sabes, está usando una filbert y eso es lo que le encanta Entonces te puede encantar este look. Y así recuerda estilos sobre lo que amas y simplemente haciendo más de eso y notando eso Entonces, si tuviera que hacer una margarita con esos, terminaría luciendo así. Por supuesto, puedo manipular el pincel y hacer algo así para que no tenga que hacerlo. El piso realmente es increíblemente versátil. También podemos usar su línea, su lado, igual que con la otra. Y hazlo, sobre todo si consigues un poco más de control y no has tomado demasiado café, que supongo que tengo porque he hecho una gota Pero de todos modos, eso se ve más natural. Pero puedes conseguir muy, si practicas papel, puedes obtener una muy, sobre todo si usas menos línea delgada de agua. Y si eres cepillo no es deshilachado. De hecho, algo DIVERTIDO de hacer con un piso es derribarnos así. Sé que sigo mostrando florales, pero vamos a hacer todo tipo de temas y la clase Y luego solo miren esos. Sólo tómalo así y harás un helecho tan bonito O puedes ver cómo empecé cada trazo desde el exterior. Y así es más oscuro por fuera. Puedes hacerlo de la manera opuesta. Hagamos lo contrario por aquí. oscuro en el centro, que probablemente sea más natural porque las hojas tienden a ser más oscuras donde están unidas a su piedra. Pero ¿a quién le importa? Hazlo de la manera que quieras. No estamos haciendo pintura botánica realista aquí de todos modos. Así que puedes hacer tanto con una ruptura empujada hacia abajo. Eso es algo que alguien pensaría que se hizo con un cepillo redondo, ¿verdad? A ver. Así podemos pintar sueltos. Podemos pintar un poco más. Hagámoslo como un pequeño paisaje rápido aquí. Sólo voy a hacer una frontera. Y digamos que tenemos esto. Entonces podemos voy a hacer unas colinas y volver a hacer eso escabullirse. Entonces voy a secar mi cepillo. Bastante. La toalla de papel realmente absorbe el agua. Voy a mojarla. Y entonces digamos que quiero que se vea más como pasto aquí en primer plano Puedo conseguir ese efecto con una luz. Solo estoy arrastrando ligeramente el papel de acuarela que pasa ahí porque tenía demasiada pintura Entonces es una buena idea para que puedas si estás si me asegurara de que lo tenía bien, tomaría un trozo de papel de desecho y diría, bien, ahí es donde quiero, antes de ponerlo en mi Pintura. Para eso y luego puedes hacer súper, súper, súper acuosos. Así enjuaga casi toda la pintura, compruébalo con tu toalla de papel. Ahora, veteranos en más. La toalla de papel blanco no es una herramienta mágica. Digamos que todavía tengo un poquito de color. Sólo agarra un poquito y hazle un verdadero lavado acuoso a este tipo Salón con el cepillo plano. Y ahora digamos que aquí podría hacer algo de textura. Mira estas lindas poco frondosas o tal vez son árboles Ya que están muy lejos, incluso puedo tomar, y vamos a hacer esto en la clase para, puede tomar mi piso, sólo tiene que usar la esquina y hacer algunas pequeñas marcas tipo punto Al terminar pareciendo un poco de un ya sabes, parecen que me acabo de dar cuenta, casi como una pequeña forma de olla. Y eso también variará, dependiendo de la cantidad de agua que tengas en tu cepillo. Entonces eso es mucho fondo que podemos tener solo con el piso. Y este es el piso número cuatro. Tanto para y escribir. Curso. Como, no quiero dejar ese espacio vacío en nuestra pequeña sábana. Entonces te voy a mostrar. ¿Qué más podemos hacer? ¿Podemos hacer oh, podríamos hacer dónde? Presionas y levantas así. Y eso va a hacer un interesante, casi parece un cactus, ¿no? Tanta variación se puede obtener con el prensado y dirección del agua del pincel a lotes con los que jugar. Vamos a establecer este está bien. Déjalo secar. Y escojamos un tercer color y nuestro pincel redondo, esto va a ser alrededor del número seis. Lavar mi enjuague muy bien mi piso, voy a seguir adelante y secarlo. Analítica. Intenta tumbarte como te dije, No. ¿Vio que acabo de presionar esas cerdas? Eso les ayudará a secarse bien y no agradable. Bien, escojamos otro color sobre esto. Cadmio, cadmio rojo claro. Mira todas las cosas que podemos hacer. Vamos a hacer algunas otras cosas similares, ya sabes, haciendo el, lo suelto versus lo apretado. Tan suelto estaría, recuerda sostener o cepillar así. Hagamos flor suelta. Esto es usar el acrílico, bastante parecido a la acuarela porque tenemos el papel Acuarela. Y yo solo, en mi imaginación, pienso en cómo una flor, justo, el sentimiento que me da es realmente sobre, estoy pensando en aquí, la alegría, la exuberancia Si me siento realmente exuberante, voy a poner algunas cosas por aquí así Porque eso solo para mi hace bailar la flor Casi. Bien. Entonces para el tallo, estoy cambiando a esto, sosteniéndolo de esta manera. Por supuesto. Una de las ventajas de la ronda es ese increíble punto. Para que podamos obtener una línea delgada muy bonita. Lo hice superposiciones y sólo para mostrarte, va a enfermarlo un poco por esta flor Y podemos hacer, es la más fácil de hacer líneas con. Y ese trabajo preciso. Hagamos un más porque me gusta trabajar en números impares. ¿Bien? Así que la ronda puede hacer hojas increíbles. Si hacemos algo así viniendo aquí abajo, podemos empujar hacia abajo y levantar, bajar y levantar. Entonces haremos esto de este lado y luego haremos algunas hojas de cepillo seco en el otro lado. Veamos qué hace eso. Esto es algo que solo practicas. No viene de forma natural. Me ves secar algo de eso. Vamos a probar las cerdas. Yo no, no soy rudo con eso. Yo sólo les doy un apretón. Veamos cómo se ve una hoja de pincel seco o aquí. Tengo que hacer a los golpes para obtener una hoja más ancha porque no está sangrando en absoluto. Pero nos da otra textura. Y nuevamente, esto es algo que te ayuda a perfeccionar tu estilo porque estás diciendo, oh, no me gustan en absoluto esos secos, o me encantan esos secos. Me encanta esa textura. Ya sabes, entonces claro, siempre puedes hacer el seco sobre dejar, veamos si eso es seco. Puede que no funcione porque no está del todo seco. Pero si quisiéramos tener algo de textura encima, podrías ir así. Sí, eso se estaba secando. Realmente hay infinitas posibilidades. Veamos aquí. La ronda es la mejor para hacer. Cosas como esta. Porque es difícil llevarte la filbert para estar torciéndola y girándola igual con la plana Entonces esta, si quieres, esta cosa un poco graciosa, es mucho, es más fácil asegurarse de que tienes suficiente agua en tu cepillo y no estás empujando demasiado fuerte Tengo en el amor Vineet cosas. A mí me gusta hacerlos salir de florales. Te enseñé cómo puedes hacer un punto con la esquina del piso. Aquí hacer un punto con una ronda también es fácil, aunque depende del tamaño del punto. Entonces, si quieres el, el final, asegúrate de tener un buen poco de pintura, pintura y agua ahí dentro. No funcionará si está seco, entonces como lo duro que presionas hacia abajo para obtener tu variación de tamaño. Entonces, si presiono más fuerte, empieza a convertirse más en una marca de pincel. Y a lo mejor me gustan los puntos irregulares, pero tal vez es demasiado irregular como algo así. Eso no es realmente un punto. Entonces entonces yo simplemente lo rodearía así. Ahora, también puedes hacer todo tipo de cosas como esta que son muy, creo interesantes. Me encantan las líneas. Para que puedas tomar esto y enrollarlo así. Obtiene una textura agradable. Bien, así que eso es algo de juego con el que dije número fue la ronda número seis Sí. Y mira secarte tu papel, hecho tantas, muchas veces. Redonda. Número seis. Bien, entonces ahora he jugado con algunos pinceles y es momento de ponernos a trabajar en nuestro primer proyecto. 5. Resumen brillante y feliz 1: Muy bien, esto, quiero hacer este ejercicio por un par de razones para mostrar, para solo mostrarnos que podemos obtener inspiración en cualquier lugar Probablemente hayas escuchado a la gente decir eso. Pero pensé que usaría este módulo para mostrarte eso y también para tomar tres colores súper brillantes y ver qué hace eso. Entonces tienes que ver con el rosa fluorescente aquí, un, básicamente un turquesa. Este es el azul-verde por otro color. Y esta es una luz amarilla hansa, a veces también llamada luz amarilla, pero el amarillo generalmente viene en una versión posterior y luego generalmente un amarillo cadmio Entonces solo escogiendo una versión más ligera, amarillo limón. Entonces conseguí mi cuaderno de bocetos. Yo solo era un fondo que toqué con uno de mis, me gusta este cuadriculado acuarela. Pero puedes usar solo un trozo de papel o cualquier cuaderno de bocetos que tengas Inspiración. Este es el Williams Sonoma La portada hace catálogo reciente, el catálogo que tenemos aquí en los Estados Unidos. Y miré algunos de estos diseños y pensé, ¿Qué tal eso para alguna inspiración de forma para un abstracto justo como un lugar para comenzar y conseguir que mezclemos color?. Pensé que podría ser divertido solo mostrarte que podemos inspirarnos en cualquier lugar y jugar. Entonces, saquemos algunos colores. Algo de la pintura, Vamos a conseguir un poco de blanco porque sabemos que usamos el blanco más que nada. Ponle algo de peso. Toma mi navaja y saca estos colores. Probablemente sea demasiado. Lo siento. A mí me encanta esto. Azul-verde de Nova. De veras. Turquesa oscuro. Tratar de vaciar el paladar podría apagarse. Paleta, cuchillo. Mano para el pincel en este, voy a volver a usar un descanso, pero es un poco diferente, ¿verdad? Talla número seis. Y las cerdas son más rígidas. Y de esa manera podemos experimentar con ¿qué hace eso? Las pinceladas muestran más porque las cerdas son más Te voy a mostrar aquí en un segundo. El otro brillo que estaba usando fueron los que diseñé. Y veamos como son suaves las cerdas. Este es el que quiero probar a usar hoy. Simplemente es más rígido. Probablemente pueda ver. Tengo que poner más presión. Y a esto se le llama punta de poli catalizador de Princeton. La otra diferencia con ello es que el extremo de cada pequeño pelo, es sintético, pero el final de cada pequeño pelo sintético es, tiene un extremo dividido. Entonces es, está un poco diseñado para mostrar más las pinceladas. Así que de todos modos, puedes usar cualquier pincel que quieras, pero solo estoy tratando de que me guste mostrarte cosas. Entonces volvamos a bosquejar, estoy usando el nuevo color, el mismo color. Y pensé que simplemente, me gusta cómo lo creen o no. Revistas como esta están mirando la composición en una página como esta. Quieren que sea agradable para nosotros, interesante para nosotros para que lo miremos y tal vez quieran comprar sus productos. Así que mucho pensamiento entra en algo como esto. Entonces entonces digo, bueno, ¿por qué no aprovechar eso y jugar con el mismo tipo de cosas? Podríamos cambiarlo. A mí me gustan todas estas magdalenas, círculos. Nosotros, los pondremos ahora mismo. Yo sólo quiero pintar en la media, cómo limones. Y esto me gusta un poco. Apple aquí afuera por sí sola. Y luego hay una pequeña taza de yogur aquí mismo . Es interesante, ¿verdad? Esto está un poco más allá de este lado, tratando de asegurarse de que no hay nada en el centro. Y éste es un poco más alto. Yo sólo soy uno. O tal vez es sólo más arriba, pero me gusta la forma en que salió de ahí. Bien, vamos a poner un poco de pintura . Un boceto suficientemente bueno. Cuando pienso en ello, que no siempre es, y estoy haciendo algo como esto, tiene sentido pintar primero la forma más baja, las formas. Eso es lo que pasa con esta imagen en capas. Este es el fondo de las capas porque está debajo de esa bandeja, está debajo de esto, está debajo de eso. Entonces voy a seguir adelante y hacer un color. Empecemos a mezclar algunos de estos y veamos qué se nos ocurre. Veamos qué pasa cuando pones un poco de paleta muy interesante. Podemos mantenerlo súper brillante. O fin de semana. Ya viste como acabo de tomar algo de la IA, principalmente la turquesa en el amarillo y le agregué solo un toque del rosa para bajar un poco este tono. Entonces puedes tomar colores realmente brillantes y al usar algo opuesto la rueda de colores, puedes rechazarlo. Voy a dar la vuelta a esta forma ya que saben que está ahí. Pero de nuevo, me quedo con mis pinceladas. Probablemente te diste cuenta de que no me preocupa combinar demasiados colores. Yo no, no quiero que sea tan exacto. Entonces, si me he quedado un poco, puedo igualar algo cercano y ponerlo ahí. Y me gustó la forma en que se ve. Si quieres que sea más uniforme de lo que te gustaría mezclar más para que tuvieras mucho. Solo estoy tocando y agregando, bajarlo un poco más el tono Bien. Aquí está nuestra primera hoja para galletas. Nadie ha visto este cuadro. haremos alguna vez, lo que sea que imagino que obtuvimos la inspiración de una página de hojas para galletas estaría bien. A continuación, en el orden de las cosas está esta bandeja. Entonces voy a limpiar mi cepillo e ir con porque creo que quiero hacer el punto focal aquí. Podría o hacer que la bandeja sea un rosa brillante o podría hacer que estos círculos sean de color rosa brillante. Realmente puedes ir de cualquier manera. Vamos a intentarlo. Tengo una idea. Intentemos hacer que la bandeja sea el rosa brillante. Y a lo mejor los círculos serán como un rosa mezclado con el amarillo, ya veremos. Bien, entonces esto está debajo de ese. Se puede ver que me queda un poquito de verde en mi cepillo porque no lo lavé a fondo. Y no me importa que me haya dado algún tipo de textura interesante ahí dentro. A menudo me han pasado accidentes por haber llegado a donde lo hago a propósito ahora. Por lo general, por lo general no sofocar mi cepillo todo el camino hacia fuera. Por esa razón, solo me gusta en realidad armonice un poco tus colores, es decir, que todos tienen un poquito del otro en Bien. Y ese concepto de liderar algo del color y voy a, tenía algo de amarillo. Todavía tengo un montón de otros colores aquí. Tengo la suma del verde, el rosa. Hagamos esto. Vaya, me pegé al green por accidente. Entonces vamos a estar variando el color. Bien. Simplemente limpiando mi cepillo así que no lo desperdicies porque podemos usarlo en otro lugar, como tal vez aquí arriba. Y probablemente tal vez lo use como esquema para estos. Sabes, podría ser interesante dejar esos blancos, poco geniales luciendo así y ponerles algunas líneas A mí me gusta esa idea. ¿Bien? Eso quiere decir que si quiero perfilarlos con este pincel, voy a poner mi pintura en la esquina de la misma. Veamos éste. Este está debajo. No necesito que sean perfectamente circulares. A mí me gusta que las cosas se vean hechas a mano. Conoce déjame Muy ese color en la parte superior un poco. No cambió mucho el color, pero eso está bien. Bien, y ahora podríamos ver esas marcas de verificación aquí. Podrías hacer algo así aquí con nuestro pincel. Pero estoy pensando que quiero usar, quiero hacer una naranja. Aún no sé qué quiero hacer con él. A lo mejor voy a hacer una naranja y hacer una especie de círculo de las cosas aquí abajo. De nuevo, no limpié mi cepillo por completo. ¿Quiero llenarlos o dejarlos así? Veamos lo que pensamos. No voy a alinear la línea de la manera en que están ahí porque simplemente no estoy alineada. Soy una chica más al azar. Haces lo que funcione para ti. Varía un poco el color. Agrega un poco más de rosa y algunos de ellos. Me gusta el color. Y ahora estoy pensando que podría querer hacer es, vamos, déjame mostrarte alguna técnica de pincel seco. Entonces lo vamos a leer. No dejé el pincel, pero solo lo estamos sacando. Es posible que desee probar un trozo de papel para ver si está obteniendo el efecto que desea. Pero ya ves que scumbling, el término técnico, pero solo se ve seco y textura y prueba algo de eso 6. Resumen brillante y feliz 2: Y siento que algo quiere salir de esto. Entonces sólo para ver aquí, veremos entonces algo aquí. Creo que he terminado con mi inspiración de aquí en este punto, estoy viendo esto y esto es demasiado uniforme para mí. Entonces estoy, quiero hacer una mezcla de algunos de estos otros colores y veamos qué puede llegar a ti. Hay una lavanda, una neutra Eso es bonita Acabo de tomar lo que estaba en mi pincel y es como un color menta. Y podríamos si sacáramos algunas líneas aquí. Y si lo hicimos deja mucho de lo que hago cuando creo y si, ya sabes, como puse mi último boletín, coger el tallo un poco quiere ir a este círculo no hace un plan que libere mi cerebro no lo planeó y tal vez mi tal vez mi mano y brazo supieron lo que iba a pasar todo el tiempo Pero en mi último boletín que escribí sobre estrategias para superar el miedo a la pintura, también es un blog en mi página web en suzanneallard.com Entonces, si estás luchando con eso, puede ser útil. Pero una de ellas era como el cuerpo a veces puede, hace cosas que la mente, básicamente tu, tu, tu pincel en tu mano, tiene una sabiduría para ello. ¿Esa es la idea general? Siento que quiero algo de esto aquí abajo y esperamos que este pequeño círculo que aquí hicimos, que sea un poco más grande. Y quiero un poco de ese rosa muy brillante aquí abajo. Entonces todo lo voy a poner, siéntete como ahora mismo. Estoy tratando de unir la composición porque me parece partes separadas. Entonces puedo hacerlo con forma de color que voy a traer algunos de esos rosados aquí abajo. El mismo rosa nos encontramos para el fondo de esta hoja para galletas. Y ponlo aquí. Sólo para que el ojo no se quede atascado en una parte de la pintura. Eso lo podemos hacer con la herramienta lápiz. Podríamos tomar algunos lápices de colores similares y hacer algunas cosas sobre esto. Empezando a unirnos. Trae ese verde a otro lugar y se secó. ver si estábamos usando gouache solo para señalar una diferencia Podríamos reconstituirlo con agua, pero está bien. Sólo vamos a mezclar un poco más. Ni siquiera estoy seguro de qué voy a hacer con él todavía, pero lo quiero en alguna parte. ¿Dónde lo quiero? Sigo mirando aquí abajo, pero no quiero abarrotar esto y hacer que todo sea dos cuadrado Me gusta la forma de esto, pero siento que sé dónde podría hacer hola líneas. Y cuando tienes un pincel brillante, puedes hacer lindas pequeñas líneas como esta. Tan oscuro en ese color un poco. Yo sólo voy a bajar aquí, hacer esto como esa línea. Entonces tal energía. Tengo algo de pintura ahí. Pero sólo al cuaderno de bocetos, veamos aquí. Podría tomar un poco de esto y simplemente traerlo. Entonces estoy terminando menos tres instancias de estos colores, el amarillo 123, el verde 123, el rosa 123. Color anaranjado más escumbling Ese es el hombre es un poco solo dos elementos, pero esto es, pero esto es, Esto es una especie de truco que ayuda a equilibrar una Pintura. Pensando en usar el color en todo momento para mantener al espectador interesado. Y en este punto creo que podría querer cambiarme a lápiz, excepto que quiero darle a ese otro abrigo que deja. A veces con Acrílico. Woo me alegra que necesite abrigos para obtener las muchas capas, a veces tres, para obtener el efecto que deseas y dejar que se sequen en el medio Este caso, no me importa que algunos de estos sean transparentes, así que sólo voy a golpear algunos de ellos de nuevo para que haya una variedad, algunos más opacos que otros. Bien, veamos si podemos encontrar varios. Aquí hay una necesidad fluorescente de afilar. Y Lisa puede encontrar algunos de estos colores y un lápiz. Aunque sí necesitamos dejar que esto se seque por completo, simplemente no va a pasar por encima del lápiz. Si no se seca. Está bastante cerca del amarillo. No tiene que ser carneros tratando de apegarse a los tres colores. Eso está un poco cerca de ese rosa. Entonces este color turquesa un poco greenie . Tengo diferentes tipos de lápices. Tengo pasteles, lápices de acuarela, pero la mayoría de estos son solo el lápiz de color Prismacolor A ver si tengo algo así, verde menta. Eso sería bonito ponerlo ya que esto es un no, eso es un gris cálido, pero puede que siga así. Voy a buscar a ver si tengo algo que esté más cerca de ese verde. Definitivamente podría tenerlo en papel de aluminio pasado. Mirando esto, mira eso. Bastante cerca. ¿Correcto? Vamos más allá de la etapa del pincel. Pero quería mostrarte lo que se puede hacer con un lápiz. A ver si estás intentando que uno se sienta seco. Para que pueda hacer todo tipo de marcas sola, ella va mejor que otras. También depende del lápiz y seco caliente el dolor es. Entonces, si estás descubriendo que no estás obteniendo mucho color, deja que la pintura se seque más allá de la etapa seca al tacto. Eso sí me gusta. Sólo voy a tener que combinar cuando todo esté realmente seco. Y eso sí me gusta. Dejamos esos círculos planos. Todavía siento que este gran bloque de verde necesita un poco de tonificación. Entonces veremos si este gris cálido, increíble lo que solo unas pocas líneas sobre pintura hará para suavizarlo, o bien empujarlo hacia atrás, lo sacaremos adelante Puede ser bastante capaz de ver eso, pero se está suavizando. Sí, eso me gusta. Es simplemente quitarle un poco el borde a ese verde. No estoy seguro. Quiero hacer mucho más. Yo sí quiero algunos puntos. Me encantaría que los puntos estuvieran en este tipo de color naranjado trimestral que hicimos No lo suficientemente brillante. Quiero que de verdad pop. Este es el fluorescente que puedo ponerle encima. Sí, eso es más parecido. Así que también podríamos usar pastel al óleo pero para Neil color cram. Pero sólo me voy a quedar con esto como una flor de cojín de alfiler. Y luego voy a repasarlo con el fluorescente. Bien. Creo que hay un pequeño abstracto lindo y puedes llevarte un poco más con lápiz si quisieras. Puedo borrar esto. Consejo está dentro del círculo porque uso mi lápiz de acuarela. Apenas mi boda, me gusta eso y dachbing. Lo mismo aquí. Y como usamos Acrílico, no tengo que preocuparme de que se moleste. Ya que se seca permanentemente. Sí, está bien. ¿Quién hubiera pensado que haríamos eso? ¿Y si soy experimentos? Gracias por acompañarme. 7. Jardín en flor 1: Ahora bien, para esta difusión realmente DIVERTIDA en el cuaderno de bocetos, estoy reuniendo las pinturas de color Nova Esa es la compañía de pintura que tiene su sede en California. Hacen una bonita pintura de grado artista por un precio de grado de estudiante. Pero yo diría que si no estás en EU entonces se convierte en un precio más alto. Pero como una gran pintura. Y aquí tengo tres colores. El, este es el amarillo indio, que es un amarillo anaranjado realmente translúcido Y tengo el conseguir algo de toalla de papel y prepararme. Y luego tengo el azul cobalto, que es solo un azul clásico versátil, y luego el magenta quinacridona Entonces podrías considerar estos como tus colores primarios son, son una especie de variación de tus colores primarios. Colores primarios, rojo, azul y amarillo. Estas son variaciones. Los amarillos de variación y el magenta es una variación del rojo Pero claro que el cobalto es simplemente azul. Y yo los estoy consiguiendo, sacándolos. Y luego para el blanco solo estoy usando un juseyo, que es gesso, es básicamente una imprimación para lienzo Cuando vas a estar pagando menos Acrílico, no lo haces. No voy a usar eso en este papel, pero solo me gusta la textura que agrega. Es un blanco muy mate, es decir, no blanco brillante. Y me gusta que mis cuadros sean mate, así que a menudo uso el JSR tiene una luz para que el resultado final sea un poco más mate y además es realmente económico Y también agrega esa capa de imprimación como consistencia sobre el papel. Perdón por la filmación del cabello. En este video en particular. Tengo la cámara que acabo de recibir. Yo solo me puedes ver girando la cabeza. Estoy como tener una danza de ballet aquí y pintar. Me metí mucho en ello y doblé demasiado la cabeza contra la cámara. Entonces aquí me ves agarrando algo del blanco y mezclándolo con el otro los tres colores para conseguir que solo hagamos un fondo No tengo un plan en particular excepto para hacer un floral suelto. Y termino haciendo este fondo bastante pasado de Ellie, solo tomando algo del azul y verás que no he limpiado mi cepillo No estoy seguro de limpiarlo. Todo este trasfondo. Se puede salirse con la suya. Si solo tienes cuidado dos, no mezclar demasiado a través de la rueda de colores. Es decir, si tuviera que mezclar los tres y luego no ponerlos en blanco, entonces el plomo se pone barro. Pero estoy agregando mucho blanco y voy por esa textura. Así me puedes ver usando un poco de pintura, bastante gel, así y realmente solo cubriendo la extensión. A mí me gusta ese tipo de bien aquí limpié mi cepillo y limpié porque tal vez era demasiado grueso y además limpiar es un efecto muy DIVERTIDO en este pan No voy al borde, así que no tengo que preocuparme, como en Salmo mis clases, me verás poner un trozo de papel de paleta o realmente cualquier papel detrás de cada página Y eso evita que las otras páginas se burlen. Otra solución a eso es simplemente no se debe pintar hasta el borde. Entonces como este es un cuaderno de bocetos bastante grande, este es el Stillman Creo que puse el nombre de misma en las notas de clase, suministros. Tiene una técnica mixta muy agradable, papel liso. Es un libro nuevo o de bocetos que he encontrado. Bien, así que acabo de hacer algunas marcas con la parte posterior de mi pincel solo yendo por esa textura otra vez y simplemente yendo por todas partes Ahora este video se aceleró un poco. Yo quería no acelerarlo demasiado porque quería que pudieras ver sí, estoy trabajando rápido en esto, pero no estoy trabajando tan rápido que quiero que entiendas lo rápido que estoy trabajando. Entonces esto se acelera solo un poco para que no oriente las lágrimas, pero tampoco es en tiempo real. Ahora me viste solo secar mi cepillo. He aprendido a hacer eso a lo largo de los años, a lo largo de los meses, muy recientemente porque aunque tengas enjuagas tu cepillo y aunque al final no esté demasiado mojado, el mango puede obtener agua sobre él y luego todo gotea y realmente riega tu pintura Entonces me verás hacerlo de vez en cuando. Y ahora solo estoy haciendo un color que tomé la quinacridona, magenta, y algo del amarillo indio Sólo estoy haciendo estas hojas sueltas. Podrían ser hojas, podría ser Flores. ¿Quién sabe? Cuando hago este tipo de cosas, estoy realmente, especialmente cuando estoy trabajando con una paleta limitada, realmente solo estoy viendo qué colores puedo hacer que realmente me encantan. Las formas son casi secundarias para mí. Estoy muy interesado en el color. Y así me verás a lo largo, algo así. Descubre un color que acabo de hacer y decir, Oh, bueno, eso va a tener que acostumbrarse porque es delicioso Y voy a decir, encuentro esta combinación de un amarillo para un naranja y este es un amarillo anaranjado mezclado con un magenta Y luego varios tonos de blanco para simplemente producir todo tipo de delicias. De un, de un color melocotón meñique como este que acabo de hacer y decidí tomarlo en más de una dirección púrpura magenta Iy y haciendo una fila suelta especie de forma de peonía O podría ser una dalia. Normalmente agrego algo cuando uso el color en otro lugar. Eso es solo que parece ser algo que hago es que quiero más colores. Entonces no es que no vaya a usar exactamente el mismo color de partes de una pintura. Pero supongo que sí me gusta variarlo un poco. Ahora, ¿me viste introducir hacer hay no enjuagé mi pincel, pero limpié una pintura de ella que me da algo del color que estaba en el pincel sigue ahí dentro me da algo del color . No se está llenando de pintura. Y así me sale ese pedacito de color que estaba en él sin tener que enjuagarlo y empezar de nuevo si se quiere, porque a veces quiero el color en él, a veces no lo hago. Entonces eso es solo algo a lo que llegarás practicando. Incluso la cantidad de agua que tienes en tu cepillo, hace tal diferencia en el resultado. Si quieres un verdadero esmalte transparente casi y usas más agua o un medio, medios o aditivos que se agregan a la pintura para conseguir que se comporten de diferentes maneras Y puedes agregar medios que te enviaré tu pintura, eso la hará más gruesa, eso la hará texturizada, Dios mío, harán todo tipo de cosas que harán que se seque más lento, se seque más rápido Esos son los médiums que tienen que ver con casi todo. Entonces esta quinacridona magenta es tan hermosa que estoy, siempre tengo que hacer algunas, y eso es solo el magenta con el blanco Y por eso limpié mi cepillo porque es, quería que fuera puro. Así que a veces cuando hago este tipo de pinturas de Jardín uno, comenzaré con las hojas. A veces empiezo con un Bloo's. Simplemente realmente varía. A veces voy a tener referencias frente a mí. Un libro. Pondré algunos de los libros, mis libros favoritos, favoritos de flores en la lista de suministros de clase. Pero a veces solo miraba a través de mi teléfono a las flores que tengo tomo fotos constantemente. Flores, mercados de agricultores, mi nombre en mis paseos por el barrio. Quiero decir, solo constantemente. Entonces creo que siempre están en mi mente. Y así a veces sólo tomo esos recuerdos son imágenes y creo a partir de la imaginación. También traté de pensar cómo los colores no tienes que ser realista. Muchos de los maestros pintores no lo hicieron. Y así me digo a mí mismo, no hay que hacer que las flores tengan cierto color y los tallos de cierto color. Y eso es algo que tengo que recordarme continuamente porque es sólo un hábito. Parece hacer flores rosadas y rojas y hacer que los tallos sean verdes. Y entonces sí me digo a mí mismo, vale, prueba algo diferente. Creo que un ejercicio realmente bueno sería hacer exactamente lo contrario. Solo, solo intencionalmente por diversión. Haz flores de plomería verdes y azules, tal vez púrpuras y luego haz que los tallos sean rosados y amarillos y las hojas, ya sabes, solo, solo voltearlo. Ser financiado. Juega con eso. Estás viendo la increíble gama de colores que estoy obteniendo. Acabamos de rayar la superficie. Con estos tres colores. Podemos conseguir algo de oscuridad. Entonces ahí estoy necesitando algunos valores más oscuros. Y puedes conseguir oscuros tan solo mezclar tus dos oscuros como colores. Y últimamente me acaba de encantar esta Paleta. La otra gran ventaja de usar una paleta limitada como esta es que por definición, tu pintura será más, tendrás más armonía de color. Es decir, que la combinación de colores, la paleta va a funcionar. Y eso es porque hay un poco de cada color y cada otro color que estás usando. Así lo hará, la composición color sabia tendrá armonía. Sólo por cierto lo pintas. Sigamos en el siguiente video. 8. Jardín en flor 2: Bien, así que aquí estamos continuando. Mi papel de paleta se está llenando. El papel de paleta es un papel pulido en un lado. Específicamente para este propósito. Tengo enlaces a ello con suministros Paul realmente en mi sitio web en suzanneallard.com Pero también se puede utilizar una placa de cerámica. Puedes elegir uno en Goodwill que haga una gran paleta Puedes usar, Dios mío, he usado tantas cosas a lo largo de los años Un trozo de plástico. Puedes usar un plato de papel si está codificado, durará un poco. Pero entonces el recubrimiento se desintegrará y luego no funcionará tan bien Los he usado en el pasado. El papel de paleta es simplemente agradable porque es, no lo sé, es económico, está hecho para eso. Y luego solo lo arrancas de la sábana y la tiras. Aunque a veces tengo uno en mi pared ahora mismo estoy viendo que era tan bonito, pero solo lo arranqué y lo metí en mi pared en mi estudio. Sólo porque si, sobre todo si salen los colores, supongo que eso es una ventaja o papel de paleta, puedes tener una página de los colores que hiciste. A algunos les gustaron mucho algunos de ellos. Así que aquí estoy mezclando un verde delicioso con usar el azul cobalto y el amarillo indio y simplemente obteniendo este verde vibrante, diré los colores Nova Color solo, lo sé, solo tienen una profundidad y riqueza Yo diría. Sea lo que sea lo contrario de plano es. Si mezclas colores a veces cuando solo te gusta, es simplemente plano y parece que no puedes vivir en esa app. Sin embargo, si eso te sucede, si estás usando una pintura, eso es solo si has conseguido algún fluorescente en esa misma forma, definitivamente vivirá en un top. Es una gran manera de alegrar un color. Hablando de eso, no sé si ya tomaste mi clase de mezcla de colores, pero tengo una clase gratis que puedes encontrar en mi página web llamada éxito de mezcla de colores. Creo que así lo llamé. Sí. Y entra en mucho de esto viene con un e-book y lo recomiendo si quieres saber más sobre solo Color y aprender sobre el color. Entonces aquí estoy tomando una variedad de técnicas. De otra manera, no sé si dije que estoy usando un número para pincel brillante. Aquí está el nombre o plano para básicamente un cuadrado al final o un rectángulo, la maleza Así es como se moldean las cerdas. Probablemente use este cepillo más que cualquier otro. Es muy versátil porque puedes hacer bordes girándolo afuera. ya lo viste. Y sí, es simplemente increíble. Creo que terminé usándolo más que nada en esta clase. Entonces estoy buscando dónde agregar verde, pero también quería señalar que también estoy dejando en algunos casos que el pincel esté un poco más seco para obtener algo de textura. Es decir, que hay color en el pincel, algo de pintura. Pero puedo usar la toalla de papel y mantenerme alejado del agua y dejar que el, el cepillo se seque un poco y se obtiene una textura. Se puede ver a la derecha, creencia en la derecha, todo el camino a la derecha, un poco de textura detrás de ella. Ahora estoy jugando con algo un poco diferente. Normalmente hago un centro oscuro, pero estoy mezclando un azul con los verdes y solo voy casi un turquesa y Color. Simplemente jugando con eso por un centro. Los acrílicos realmente necesitan estar en capas para un efecto completo. Entonces en esta pintura estamos haciendo una capa y resulta bastante bien. Haremos algunos detalles en los detalles menores en el video de bonificación al final. Pero en su mayor parte, no me he metido con este cuadro desde que lo hice de esta manera, pero tú y yo solo lo vamos a tener en cuenta, esa capa de acrílicos muy bien y se puede pintar por completo también estoy pensando y tratando usar trazos mínimos. Me verás. Estoy tratando de que esto es algo lo que he estado trabajando los últimos meses, no metiendo demasiado. Así que ponlos, elige tu color, bájalo y detente. No. Porque esas pinceladas son tan hermosas. Y puede hacer que la pintura se vea menos bien, no sobretrabajada y más orgánica para simplemente dejar esos trazos Ahora bien, si haces un color y lo bajas, no te gusta, luego déjalo secar y haz pinceladas frescas sobre él. Pero pensando en pinceladas mínimas así como colores mínimos. Una especie de clase minimalista. ¿Correcto? Ahora, acabo de hacer, como estaba hablando de la encantadora, donde haces un color trimestral con un amarillo y el magenta y un poco de blanco. Puedes tomarlo en la dirección amarilla a naranja, o puedes tomarlo más en la dirección magenta es simplemente una gama tan hermosa. Y luego le agregas blanco y simplemente se vuelve aún más y más complejo e interesante. Ves que probablemente me seque mi cepillo con una toalla de papel más de lo que lo lavo con agua. Eso también permite que si miras tu pincel, como si me detuviera ahora mismo y mirara mi pincel, habria, probablemente puedas ver que hay pedacitos de muchos de los colores. Sólo hay que vigilar eso para que no se vuelva fangoso. Pero ya verás, quiero decir, si empieza a convertir dinero entonces lo lavas, pero me permite tener aunque lo esté lavando como acabo de hacerlo, no lo estoy lavando completamente a fondo a menos que quiera un color realmente puro. Y luego sí hay que lavarlo a fondo. Pero suelo lavarme solo para sacar algo de la pintura y quiero dejar un poco de la otra. Y eso también ayuda a tu armonía de color porque no hay nada en esta página en este momento, Ningún color que no tenga un poco de al menos otro color ahí. Eso ayuda a que todo el asunto se armonice. A veces. Y hablan esto en mi clase de mezcla de colores, pero algunas personas lo llaman color madre, donde tomas un cuadro y te aseguras de que uno de los colores es, digamos en este que sería el amarillo indio. Que hay al menos un poquito de ella en cada otro color que estés usando. Y esa es una forma automática de armonizar tu pintura desde el punto de vista del color En este caso, no fui tan intencional al respecto, pero sé por la forma en que no limpio mi pincel completamente y la forma en que mezclé colores, que de hecho puedo ver ahí mismo en ese morado que hay un poco de amarillo en él. Se podría decir que es un poco más cálido. Entonces sé que estos colores son ella están bien mezclados. No al punto del barro, sino al punto de que compartan. O Unidos. Una comunidad de colores que tienen algo en común. No sólo un poco mirando a su alrededor, pensando, de nuevo, guiado por el color, haciendo un color, pensando, oh, eso es bonito, voy a poner eso en otro lugar Entonces es una combinación de eso. Y también es una combinación de mirar alrededor y decir lo que tiene que ser, ¿dónde hay algo que un poco le falta algunas profundidades o necesita otra capa? Y lo mejor del acrílico es que se seca tan rápido. Acuarela a Acuarela, hay que tener cuidado solo porque si es, si estás tratando de poner capas. Y lo mismo con el gouache, que es una acuarela opaca y no se ha secado, entonces puedes perturbar esas capas inferiores más fácilmente que con Acrílico Si soy ligero con mi pincel sobre esto y uso mucha pintura en mi siguiente capa. Probablemente no voy a molestar a las capas inferiores aunque no esté completamente seca. Nuevamente, todas estas son cosas justas. Pero espero que tú iba a decir que estas son cosas que aprendes cuando juegas. Y espero que esta clase realmente te anime a jugar. Aprende. No hay nada como aprender estas cosas con solo hacerlas. tiempo en la silla de montar es mi profesor de escritura es decir, no hay nada como el tiempo en la silla de montar. Entonces en este caso, no sería nada como el pincel y tu mano en un trozo de papel. Pero me encanta cómo puedo ver esos pedacitos de azul que están mostrando a través del fondo. Y solo pienso que esta pieza en particular tiene una verdadera energía y movimiento y fluye hacia ella. Y pienso en parte porque estoy trabajando rápido. Nuevamente, no tan rápido como este video. Se aceleró, pero bastante rápido. Creo que todo el asunto. Antes de que llegue a volver a eso, quiero hablar de lo que acabo hacer porque los verás poniendo, quería unos pops más ligeros por ahí. Pero hay dos translucidez, así que a eso me refería Luego hay que agregar, agregar más, dejar que eso se seque, agregar más para obtener más opaco. Lo que estoy buscando, también solo les agarraron mucha más pintura y se mezclaron más y eso ayudó Sí, ahora, estoy tomando este color más claro por ahí. En fin, espero que esto te haga jugar y ganar confianza sea que desarrolles memoria muscular y solo aprendas haciendo. Sé que me interrumpí, pero está bien. Ahora sólo me estoy tomando ese bonito color otra vez. Me guían ese color durazno y trabajando por ahí porque me he dado cuenta de que me gusta mucho Y creo que hace un buen telón de fondo para algunos de estos tipos de golpear el fondo con un poco. Y eso es todo. 9. Matisse Lady 1: Bien, para este módulo, vamos a inspirarnos en Matisse Y usando nuestra rueda de colores, saqué un poco de Gouache Esta vez. El gouache es una acuarela opaca, por lo que se puede reconstituir con agua Pero tiene un acabado realmente calcáreo que me gusta, un acabado mate Hago mucho de mi gouache de trabajo. Entonces para esta, pensé que elegiríamos bastante cerca de las primarias. Pero tengo una luz azul y ultramarina. Y luego tengo una materia naranja leída, solo cambiándola un poquito y luego una amarilla. Estamos en una zona triangular. Y pensé que estaría bien tomarlo. Me encanta como dijo Matisse. insisto en los detalles de la cara. Y entonces pensé que haríamos tal vez una dama así y hacer algunas cosas DIVERTIDAS en su ropa que son de esto es todo un par de libros que tengo sobre matisse Éste, el artista habla y matiza el, esta es una serie Tengo algunos de ellos fríos, grandes maestros modernos. No sé si ya están impresos. Pero creo que los he usado. Pero si puedo encontrar enlaces a ellos, los pondré en los suministros. De todas formas. Así que suelto a Lady así y algunos temas botánicos en su vestido usando solo estos tres colores. Este es un gran ejercicio. Quería mostrarte dónde puedes tomar como solo un trozo de papel de técnica mixta. Y tomas un color en un extremo. Y esta es la luz ultramarina. Y entonces realmente necesitaba espacio para el naranja puro aquí porque se puede ver que esto todavía tiene algo del azul en él. Entonces solo tienes que ir mezclando un poquito de naranja en cada uno. Y esto te demuestra que uno de mis darks favoritos es un azul marino o índigo Y a veces compro índigo, pero nunca es exactamente el que quiero. Me gusta mucho este tipo de índigo, así que hago mi índigo de esta manera. Entonces puedo controlar, quiero que sea más en este camino o más así. Pero cuando compras y hace, muchas veces es solo un azul real realmente oscuro, que no es el tono que voy por, que es más aquí. Entonces esto es algo que podrías hacer con cualquiera de dos colores. Podrías llevarte estos dos, podrías llevarte estos dos, cualquiera de dos colores. Es muy útil hacer este tipo de progresión. Así que quería mostrarte eso. Muy bien, pongamos a bosquejar a esta señora que no tiene detalles de la cara en la que se insistió Bueno, veamos, espacio para todo esto. Déjame poner este marcador de lápiz por aquí. Y este es el mismo cuaderno de bocetos. Voy a ir muy flojamente y no ser quisquilloso y no estamos tratando tener un dibujo perfecto Sólo voy a agarrar un lápiz de color. Y una especie de cara se volvió muy grande. Eso está bien. A lo mejor será sobre todo en realidad no quiero su cara que voy a contar los diferentes colores. Puedo verlo y hacerlo mucho más pequeño. Es más como si fuera su línea del cabello. Tratando de averiguar cómo puedo poner esto para que lo veas al mismo tiempo y dibujar conmigo. Chris, lo pondré en los recursos de clase para que puedas tenerlo ahí. Sólo estoy haciendo formas sueltas. Su pelo. Hazlo de cualquier manera. Estoy usando su foto es inspiración. Quiero moverle el cuello. Ya que vamos a estar pintando todo esto y no me preocupa ser exacto. Y luego sus hombros, su próximo muy grueso vamos a hacer unos hombros grandes. Y él ha bajado un poco. Y no me voy a preocupar por hacer manos perfectas porque estamos, esto es para que juguemos con nosotros. Juega con tres Colores y una interesante composición. Ver aquí, sería más como aquí. ver cuando estás pintando encima, no importa. Puedes si quieres. No creo que esto sea oh, sí, este es mi lápiz de acuarela para poder borrarlo. Usas una acuarela cuando puedes borrarla con un poco de agua. Ya que vamos a pintarlo de todos modos y luego simplemente secarlo Ella es un poco demasiado flaca. Hagámosla así. Y vamos a ir. No, es grande pero es un poco demasiado grande. Yo borro más. Puedes usar un lápiz normal, que puedes borrar con una goma de borrar o soluble en agua cuando así Sí. El primer lápiz no era soluble en agua. Bien. Eso es suficiente para divertirte con él. Y trabajaremos en sus rasgos faciales faciales. Va a cambiar un poco el ángulo de su rostro porque es un poco directo Creo que esa es una de las cosas interesantes es que hace las otras caras a un lado. El cuerpo se mueve de esta manera. Ella no solo nos está mirando. Cara en mis manos son un poquito juntos, pero de nuevo, no voy a alboroto con eso Bien, así que comencemos con la mezcla de colores. Pero un pincel que usaremos en éste, a ver. Sea yo creo que un filbert. Entonces filbert quiere decir que está redondeado así. Pero quiero uno un poco más pequeño solo porque este dibujo no es tan grande. Veamos éste. No es realmente más pequeño, ¿verdad? ¿Dónde está mi filbert más pequeño se esconde? Aquí hay uno, pero es demasiado pequeño. Siento que Ricitos de Oro acaba de escribir. Aquí hay un filtro de solo escribir. ¿Correcto? Ahora. Sólo voy a mezclar un color, probablemente un blanquecino como este ¿Por qué no conseguir un poco de gouache blanco? Y no voy a copiar sus colores exactamente, pero hagamos una especie de peso amarillento Y hazle el vestido. Iba a tener que perfilar esos brazos después. Bien. Demasiado amarillo. Baja el tono de este amarillo con solo un poco de naranja. Sí. Tengo algunas de mis otras clases y Gouache. Profundiza en el mi amor por el Gouache. Y eso es bonito consigue algunos neutrales realmente agradables mezclando los tres colores junto con el blanco Voy a, solo para que tengamos el contorno, voy a pintar las pinceladas. Recuerda los trazos mínimos de pincel. Y los voy a pintar en la forma de la tela de su vestido para que sea parte de la textura que obtenemos En todo su vestido no necesita ser el mismo tono exacto. Voy a aplicar el Gouache. Básicamente. Es sólo una elección. No puede hacerlo de la manera que quieras. Y voy a hacer el cuerpo del vestido un poco más tarde. Sólo por alguna variación. línea del cuello puede secarse. Se seca muy rápido. Por lo que sí te obliga a trabajar rápidamente. Por supuesto, siempre se puede agregar agua. Bien. Voy a hacer una pequeña diferencia aquí para que podamos ver un poco la sombra Su manga. Esas son algunas mangas hinchadas Bien. Bien. Ya que tengo este amarillo hecho, voy a seguir adelante y hacer un tono de piel anaranjado No vamos a ir por lo realista igual que él lo hizo. Así que va a tener la cara anaranjada y tal vez un naranja un poco más oscura con un poquito de azul para tonificarla debajo de aquí. Danos un poco de contraste y el cuello suele estar a la sombra. Y eso lo oscurezco aún más y le bajé a la muñeca y a la mano, lo cual solo voy a hacer, algo así Mantenlo simple. Podemos cortar alrededor por algunos dedos si fuéramos. Bien, eso es bueno. Ahora pasemos a hacer algo de azul hará que también le voy a hacer que su cabello sea una especie de tono azul. No me lavé el cepillo todo el camino. Quiero un poco de eso ahí porque voy a hacer este software azul su pelo 10. Matisse Lady 2: Así que nuevo, pensando en no hacer demasiadas pinceladas Vaya, tipo amarillo ahí dentro. Entonces ahora hay algo de verde en su cabello. Eso está bien. Pero alguien del otro lado. Todo bien. Ahora vamos a bajar al azul, así que solo estoy agregando más del azul. Lo que quiere que sea un azul realmente profundo y más oscuro. Entonces la forma en que vamos a hacerlo más oscuro es agregar un poco de su complemento. Entonces vamos a agarrar algo de la naranja, hacer aún más. Entonces estoy girando este pincel de diferentes maneras, lo que me da algunas pinceladas interesantes. ¿Los pinceles están un poco deshilachados? Que dependiendo de lo que vayas a buscar, podría ser algo bueno o malo. A lo mejor va a cortar un poquito aquí en mi mano. Entonces aquí es donde intencionalmente no estoy presionando las pinceladas, solo bájalas y déjalo. Quiero que todos vayan en esta dirección. Sólo estoy cubriendo. Bien. Mientras el queso se seca, hagamos un color de fondo porque no quiero pintar sobre ella. Tomará la naranja. Veamos qué pasa si solo añadimos un poquito del azul, lo atenuamos en esta tarjeta que hice Justo cuando necesitas bajarlo un notch. Nos vendría bien un poco de blanco. Veamos qué es lo que hay blanco, enfría los colores hacia abajo. Entonces, que está bien si eso es lo que quieres. Si no lo es, tendrás que agregarle un poco de amarillo para volver a calentarlo. Yo solo quería asegurarme de que no esté muy cerca color de su cara. Entonces solo un poco más azul. Bien, veamos cómo es eso. Recuerda que podemos variar fue haciéndola más acuosa. Y puedes ver más los trazos de pincel y va a ser un poco más brillante porque el libro blanco se mostrará a través Ok. Ahora me di cuenta, ya que esta filbert está deshilachada, lo que significa que he abusado de ella, va a hacer que los detalles que quiero hacer sean más Entonces lo intentaremos, pero es posible que necesiten obtener el mismo pincel pero uno más nuevo que no sea como grado. Mira cómo las cerdas tienen miedo eso es de mí usando un mal y mis resúmenes a la hora de hacer textura y Puedes ayudar con un cepillo si tienes uno así al ponerle una condición o incluso un acondicionador para el cabello, acondicionador cabello humano y envolverlo en plástico. Pero puedo decir que estos solo tienen miedo. Entonces dirá que tal vez tenga que cambiar a un diferente un número seis más nuevo, pero trabajaremos con él y veremos qué pensamos. Bien, así que ahora haces algunos pequeños detalles. Entonces tiene los pequeños detalles en el vestido. Pero hay otros pequeños detalles que podemos usar cualquier cosa botánica, cualquier cosa que queramos. Podemos apartarnos de su inspiración en cualquier momento curso en este punto, realidad hemos copiado esta pintura. Sólo para que quede claro. Nunca irías con esto y lo harías pasar por el tuyo. Porque si es reconocible, que en obviamente lo es, entonces hay que decir, ya sabes, has copiado a Matisse, pero aprendimos copiando Simplemente no quiero pasarlo como tu propio cuadro. Bien, entonces tomemos un poco. Aunque cambiemos todo a partir de aquí y sigue siendo reconocible Tomemos un, hagamos un poco de verde porque no hemos usado mucho verde con el azul y el amarillo. Algo verdoso como lo que hay en el cabello. A lo mejor uno más brillante. Ahora solo hagamos algunas cositas con ella. Simplemente tomando el costado del pincel y, ya sabes, especie de imitar cómo podría ser una tela Va a tener teléfono, así que va a ser impreciso y direcciones diferentes Podríamos, ya que tenemos eso hecho, conseguir algo del azul y naranja y simplemente ir por un creador más oscuro, un color más oscuro. Esa puede ser la línea directa. Esas cosas, tal vez algunas marcas en la cara. Estoy un poco mezclándolos todos un poco. Nos da sombra oscura debajo de más agua solo para que sea fluida. Nos estamos poniendo una especie de gris oscuro oscuro. Trae mi toalla de papel porque no quiero que mi cepillo esté demasiado saturado. Voy a tomar el lado de ello y ojalá funcione con los bordes deshilachados y muy a la ligera traerlo alrededor Tratando de hacer un solo golpe. Puedes ver mis pequeños pelos borrosos desde el cepillo libre. Entonces, si estás obteniendo esos que, ya sabes, eso es preferencia personal, si te apetece bien, si no lo haces , entonces revisa tu cepillo y tal vez por ayuda. Sólo baje estos un poco. Tienen que entrar en el pasillo. Su cara. Aquí. Solo piensa en la marca que vas a hacer y hacerla sin, sin, sin miedo audazmente Creo que voy a continuar tal vez la línea justo en este lado de la dirección. Y esto va a ser complicado con este cepillo gratis, pero hagamos un fin de semana. Chicos. Sencillo sabe. Ceja, ceja, alta Bueno, si la lectura está agregando intereses reales casi se parece a pestañas. No está mal. Ahora mismo podemos volver atrás y hacer un color para alguna otra, creo que creo que un poco logístico bastante de un patrón de líneas En su vestido. A lo mejor con una naranja amarillenta. ¿Ves lo que nos da eso? Piensa que es un poco demasiado brillante para el resto de la Paleta. Entonces creo que voy a agregar algo de amarillo. Hazlo más de un tono amarillo abajo, amarillo, mostaza. Eso lo hago teniendo solo un toque de azul. Estamos llegando a ver los desafíos en los efectos un poco geniales de un pincel deshilachado Todo bien. Podríamos volvernos un poco locos y hacer algunas cosas de círculo sobre ella en su falda. ¿Por qué no? Hagamos un poco , en realidad, solo hagamos algunas flores. La plata es increíble. Eso porque cada golpe es un, como un pedal. Podemos variar estos por, agregar un poco de blanco, solo enterrarlos un poco. Estoy girando un poco el cepillo solo para que no todos se vean perfectamente uniformes. Preferencia personal. Entonces puedes tenerlo plano así. Lo estamos convirtiendo así. Para parecer tan seria, pero se parece mucho a profundizar el pensamiento Es gracioso que puedas conseguir eso. Transmite eso con uno para un pincel y un par de trazos. Muy bien, creo que voy a hacer un color muy pálido, peachy para estos centros Eso va a ser complicado con este pincel. Mejor simplemente hacer un trazo en cada dirección y hacerse con él. Se está mezclando un poco con el color que hay debajo. También podría haberlos dejado azules. Solo hay que tener un poco más cuidado y usar múltiples capas. Bien. Ahí está nuestro ejercicio y matisse Señora Ella estaba phon me alegro de que esté aquí. 11. Ramo de peonía: Para este dulce ramo en el cuaderno de bocetos de acuarela, proporcioné el boceto en los recursos de la clase Y puedes transferirlo a papel acuarela, papel calco, papel de transferencia o papel carbón. Pero una manera realmente sencilla es tomar una hoja de papel y tomar un lápiz de grafito. Y no lo hicimos como niños, esto ya que los niños lo sombrean con tu lápiz y luego lo volteamos y lo trazamos directamente en tu papel de acuarela. Esa es una de mis formas favoritas porque es un toque muy ligero y no obtienes demasiado. No tienes un montón de carbón en tu papel. Entonces tengo mis tres colores aquí y estoy usando gouache. Un gouache regular, creo que en uno o un par de Gouache real lo, pero tengo una naranja sobre verde oliva y una rosa Y apenas estoy empezando por la peonía grande. Ese es realmente el punto focal. Esto es, este es un voluminoso que es justo, creo, realmente encantador y su sencillez Y una de las cosas en las que he notado y trabajado es que tendemos a hacer las flores en ramos demasiado pequeñas. Y cuando realmente miras sobre K, los que me encantan, que ves en diferentes lugares. Tendrán flores que son casi tan grandes si están abiertas como el jarrón. Simplemente jugando con ese concepto aquí, haciendo un punto focal realmente grande. A lo mejor es una peonía, lo mejor es otra cosa. No lo sé. Empezó una peonía, pero hago mucho desde mi imaginación. Para el boceto, miré algunos ramos de fotos que había tomado y luego lo combiné un poco con tal vez algunas otras ideas Y eso es lo que voy a hacer es obtener la inspiración de diferentes lugares como los pequeños bulbos de cebolla en la parte posterior que verás son de una foto. Y luego este centro florece de otro. Y luego solo lo inventa a medida que avanzo. Pero estamos haciendo el único pincel, que es el número para brillante o plano otra vez. Y nuevamente, tratando concentrarse en no demasiadas pinceladas Yo hice la velocidad de esto. Es aproximadamente el doble de velocidad, solo para que no te duermas mientras estás viendo esto. Pero aun así, todo el asunto, creo que tardó 25 min, 20, tal vez 26, 28 min. Trabajé muy rápido, de nuevo para tratar de evitar que pensara demasiado y trabajara demasiado Y me estás viendo secarme el pincel. Ahora con esta paleta de colores, tengo las filas, que es un bonito rosa brillante. Pero tengo el verde oliva, que es una especie más de una especie de no quiero decir que es monótono, pero no es el verde limoso que me encanta Y sin ningún amarillo para hacerlo de esa manera, solo tenía que lidiar con ello. Y eso es lo gracioso de este ejercicio es como recuerdo mientras pintaba esto. Quiero mi línea, la mía. Yo quería algo de amarillo para agregar a ese verde. Yo no la tenía. Ahí vas. Yo sí tengo lo que lo está apagando un poco es que sí tengo un poquito quieto de las flechas rosadas y mi pincel Pero como ya hemos hablado, esa es una buena manera de tener armonías de color, tener solo un poco del color otro, los otros pilares en la Pintura en cada color Este realmente termina con algo de armonía. Me estoy oscureciendo para que oscurezca, estoy agregando un toque de las filas, que es de donde estoy sacando mi oscuridad Y el verde oliva que estoy usando es el gouache acrílico Turner Y aquí tengo una mezcla. Yo sólo agarré colores. Y entonces la naranja es todo el Bain acro Gouache. Pero la rosa es una gouache regular. Entonces esto demuestra que puedes mezclarlos, No hay problema. Se puede mezclar acuarela. Puedes usar acuarela en una pintura que tenga acrílicos, puedes usar Gouache y una pintura que tenga Puedes usar acrílicos en cualquier cosa. Encontrarás lo que no funciona. Obviamente. La acuarela no se puede colocar en capas encima de. Bueno, vamos a ponerlo de esta manera. No se puede pintar un color claro sobre acrílico, sobre acuarela con acuarela. Pero se puede perder la calabaza. Entonces puedes ver ahí que acabo de poner en capas ese tallo a través de esas hojas. Cebolla bonitos tallos que solo van por todas partes, lo que realmente me encanta. Se puede ver incluso en la pintura del otro lado, solo tengo una cosa por Vineet, líneas ventosas Creo que ellos, en una Pintura, ayudan a que tu ojo se mueva a su alrededor Ellos solo para mí son interesantes. Y así cada vez que veo un ejemplo como ese en la naturaleza, realmente disfruto ponerlos en mis composiciones, ya sean abstractas o florales, como esta. Aquí he hecho un muy alto, termina siendo solo un hermoso neutral al usar un poco de los tres colores y luego el blanco. gouache tiende a secarse. Es pintura graciosa. Se secará más ligero. Los colores más claros se secan, más claros de lo que se ven en los colores más oscuros secos, más oscuros. Entonces se secará un poco más ligero que eso. Y luego voy a hacer algo por la textura que ya verás. Pero estoy pasando y solo agregando un poco de oscuridad que hice. Entonces hice la oscuridad tomando el verde, las filas. Y probablemente todavía quede un poco de naranja en mi pincel. Pero él básicamente, cuando estás trabajando con solo tres colores, puedes hacer un oscuro mezclando los dos colores más oscuros. Tiene sentido, ¿verdad? Necesitas, necesitas algunos oscuros para que tengas algunas diferencias de valor En yo usualmente tienes algunas luces y oscuras. Eso es lo que se entiende por valores. Tú, siempre y cuando tengas luces y oscuros en tu pintura, serán libras medias. Pero encontrarás si pintas algo y simplemente parece bla, revisa tus luces y oscurece, puede que no tengas suficientes de ellas Entonces aquí solo me estoy guiando por el color. Estoy usando este pincel, tanto Pintando con su lado plano como su letrero de borde. Y también trato de ser un poco ligero con mi toque y casi pintando más como pintarías una acuarela Pintura, que puedes hacer ya sea que estés usando aguada acrílica o acuarela No estoy tratando de no sobrecargar esas flores. Y decidí intentar jugar con hacer un fondo de ciruela oscura y además no sobre Pintarlo. Entonces, si hay pinceladas encantadoras son manchas secas dejando que esas sean para agregar textura. Me encantan las paredes, las paredes pintadas que tienen textura. Así que no me importa dejar que esa variación de color en el fondo esté ahí y sea casi como una pared texturizada. Y puedes hacerlo dejando que tu cepillo se seque un poco y use la toalla de papel o lo que sea. Y tampoco me importa que mi color se vaya a empezar a agotar y muy a medida que pinto el fondo, así que algo de él va a ser más oscuro, algo de él va a estar más aguado o tal vez voy a tener que mezclar más y va a ser un poco variado Eso tampoco me molesta. Estoy cortando aquí. No voy necesariamente hasta el borde de la pintura. En algunos casos. Ahora bien, en ese caso ahí lo hice porque ese tallo salió un poco gordo y lo quería más delgado Entonces corté un poco más en esa. Pero luego en otros estoy dejando un poco de este blanco alrededor del cual creo que es agradable con este fondo oscuro. Creo que si, sobre todo con esos pequeños tallos que parecen desaparecer, si no tuviera un poco de blanco alrededor de ellos. Siempre puedo entrar después para, con otro pelaje en esos tallos y hacer un blanco realmente opaco, verde añadiéndole blanco. Pero esto funcionó bastante bien. Se puede ver que mi color de fondo se está poniendo centro porque le estoy agregando más agua, lo cual está cambiando. Naturalmente cambia un poco como aparece, lo cual me gustó, me gustó esa variación A lo mejor la luz viene de ese lado. Y así obtienes alguna variación agradable. Ahora, cuando vas a la anterior, solo puedes elegir cuánto. Podría haberme encantado esa parte blanca en el interior. Pero sentí que solo necesitaba algunos de esos puntos. Y eso es lo que estoy decidiendo ahí. Digo, bueno, ¿cuánto quiero? Se brea, le ayuda brisa tener algo de blanco ahí dentro. La gente habla de espacios en blanco y respiración y realmente me encanta cómo, um, no me excedí de esa peonía grande Acabo de hacer una anoche cuando estaba jugando y sobrecargé esa cosa Por lo general era lo que voy a hacer con eso como aprender de ello y simplemente seguir trabajando en ello y más capas de pintura. Y yo sólo es raro que me vaya Ahora, éste va a la basura. Pero en esta, simplemente la mantuve muy, muy suelta y me encanta cómo resultó. Ahora aquí estoy tratando de entrar. Me está tomando algún tiempo conseguir, quiero un color claro para algo de textura en ese jarrón, pero quiero que destaque. Y entonces tengo que trabajar con ¿cuánto peso quiero ahí dentro? ¿Cuánto? No quiero que sea blanco, así que estoy haciendo un blanquecino con estos colores Y verás que voy a terminar sumando un par de abrigos para asegurarme que estoy obteniendo la cobertura que quiero porque quiero aparezcan estas marcas y sé que se van a secar. No tan pronunciados como lo son ahora mismo. También me encanta la variación en ellos. No necesito que todos sean uniformes, tanto en forma como en color. Pero puedes ver aquí que estoy atravesando y consiguiendo sólo un poco más. A veces voy a hacer una segunda capa en sólo algunas de las marcas para que sepas cómo le golpea la luz alfarera. Y tal vez veas que esa variación es natural. Entonces eso es lo que voy a buscar aquí. Y entonces pensé, ya que he hecho todo este trabajo para hacer este hermoso color y el jarrón. Déjame tomar la esquina de mi pincel y te demuestra que incluso con un pincel plano, puedes hacer esas pequeñas marcas. Y así es lo que estoy haciendo en las hojas. Simplemente me encantó como sale la textura de ahí, y me encanta cómo estas hojas te llevan a la pintura. Literalmente pueden señalarte directamente en él. Y entonces las bolas verdes te llevan un poco y tienes el plano focal acaba de terminar siendo un estudio muy exitoso un poco Y probablemente terminaremos siendo algo que hago a mayor escala. Incluso podría pintar sobre el fondo y un color diferente. ¿Quién sabe? Veremos ahí es uno Pincel, tres Colores, un trozo de papel. Así que disfruta y haz este en diferentes colores. 12. Paisaje simple 1: Hagamos para esta lección, un pincel redondo. Se trata de una ronda número seis, creo. Pero puedes hacer por un ocho a diez, lo que sea que tengas. Y esto está en los recursos de clase. Una foto que tomé cerca de aquí. Es un campo de golf, pero vamos a ignorar eso y simplemente usarlo como foto de referencia para un paisaje realmente simple. Espero la saturación y contraste para que podamos ver algunos oscuros. Y vamos a hacer un poco un camino. Y vamos a mantenerlo sencillo porque estamos aprendiendo sobre el color. Y luego prestar atención a los valores en esto, es decir, las tinieblas y las luces Entonces vemos el pelo oscuro, la piel oscura aquí, y luego las luces están una especie de liderar nuestro camino. Bien, así que de nuevo, eso va a estar en las fotos de referencia. Colores. Quería mostrarte que podemos hacer algo donde no solo estemos usando como, digamos cómo tienes son pinturas de grado estudiantil. Entonces pensé que haría eso aquí y te mostraría estos son esto es lo básico de Liquitex Se trata de la Winsor Newton Galleria, que es la calificación estudiantil más barata Y entonces esta es otra calificación estudiantil económica, la Academia Grumbacher Entonces esos sólo un poco de mezcla de lo que tengo aquí. Tengo una turquesa blanca. Así que volviendo a nuestra rueda de colores para estos tres, probemos un turquesa y luego dejemos caer aquí para leer aquí mismo, y luego un amarillo. Bien, entonces esos son tres colores. Y este es nuestro cepillo. Y voy a esbozar mi cuaderno de bocetos aquí. Solo voy a hacer un, estamos muy sueltos, cuadrados, rectángulos bastante cruzando aquí para darme un poco un límite para este Y siempre podemos usar este espacio para poner nuestras muestras de color Cuando hacemos un color interesante que puede ser un montón de colores o simplemente hecho por accidentes y la mayoría de mis colores. Entonces eso es todo lo que estoy haciendo ahí que solo un boceto esto brevemente, estoy viendo estas montañas comenzaron alrededor de tal vez un tercio en. Y no estoy copiando exactamente porque solo hay una referencia, algo así. Tengo esta línea de árbol que viene. No sé si puedes ver esto con el lápiz rosa, pero solo estoy usando un lápiz de acuarela y no voy a hacerlo solo estoy trazando formas. No estoy esto no es una clase completa de paisaje, así que no lo hago, no voy a entrar en muchos detalles, pero esta es una clase de sampler sobre paleta de colores modificada Así que quiero que sea realmente simple solo un poco haciendo que nuestros caminos entren Y entonces esta una arboleda de árboles aquí, algo así. Entonces tengo los grandes árboles de goma, esta gran área verde de aquí, el área de luz. Y luego lleva un poco a este punto focal por aquí Y hay un grupo de árboles por aquí. Nos vamos a preocupar por esa casa. Apenas consiguiendo un general, se puede ver lo vagamente que estoy dibujando mis montañas aquí Sí, el drama un poco más oscuro. De esta manera me gusta de estos árboles compactos aquí es que nos guía en y también este. Y nos lleva a. Solo quiero tener claro dónde está mi punto focal aquí, las cosas más ligeras. Es un poco, vamos a pintarlo sobre él para que veas, puedo dibujar flechas viniendo de esta manera Bien, así que tengo un poco de composición. Juguemos con el color. Entonces voy a empezar por atrás y trabajar hacia adelante. Así que voy a hacer probablemente una, podemos hacer esto del color que queramos. No, apartemos de la naturaleza y perdonemos, ya sabes, al verde. Bueno, eso es lo que voy a hacer. Puedes hacer lo que quieras, obviamente. Entonces déjame agarrar algo de luz. Supongo que necesito poner el temporizador en esto para que no siga dormido. En esta foto. A ver. Se agota demasiado el tiempo. Tu iPad o tu teléfono tiene configuraciones que puedes cambiar, no lo hagas tanto tiempo de espera donde ahorra batería. Básicamente. Yo sólo voy a hacer esto. Turquesa aquí atrás. De nuevo, vamos a hacer de este solo un estudio muy rápido. Estoy variando la cantidad de peso en este Mayorista, si te dices a ti mismo que estás haciendo un estudio en lugar de una pintura, puedes parecer menos intimidante Y hacemos nuestro mejor trabajo cuando nos sentimos relajados. Por eso me encanta tanto el cuaderno de bocetos. Simplemente parecen instantáneamente, trabajar en un cuaderno de bocetos parece relajarse instantáneamente Se puede ver variando y no demasiado alborotando con ellos. Trazos de pincel. Estoy recibiendo algunas hormonas, texturas parecidas a la nube. Y si estuviéramos desarrollando esto completamente, podríamos volver a entrar y hacer ese tipo de cosas y hacer más de una pintura terminada Pero estos son estudios. Bien, un poco más de agua. Bien. Ahora me voy a mudar a la cordillera. Entonces voy a continuar con el turquesa. A ver si podemos. ¿Qué pasa cuando añadimos un poco de rojo? Sólo un poco. Veamos qué pasa. Vamos a conseguir un oscuro, púpuramente grisáceo y no es un fondo Entonces sí quiero que esté menos saturado. Entonces creo que los colores son bonitos. Siempre vuelves y lo cambias ¿verdad? Especialmente con cadenas montañosas. Las pinceladas limitadas son geniales. Debido a que conseguirás alguna montaña natural estás buscando marcas. Al no ser demasiado quisquilloso con el pincel. Más blancos. Podemos ir más allá de nuestro límite. Te puede gustar el look de pincel seco que puedes ver de dónde estoy sacando esa textura por aquí. Es posible que lo desee en ciertos lugares y en otros. Quizás quieras tomar un color que sea un poco más intenso así y luego ponerlo sobre eso. O tal vez quieras agregar más agua y que sea más acuosa, más transparente ¿Verdad? Entonces, hasta el momento tenemos este color. Olvidé hacer una muestra turquesa. También nos hicimos un poco más oscuros. Una lectura más, esto retrocede y agrega que se llevó a cabo. Nos vemos entonces puedes tomar en tu página, en tu cuaderno así, tu cuaderno de bocetos Y toma notas qué pintura usaste, qué colores usaste, qué brocha usaste. Eso va a hacer. Aquí hay una turquesa. Tenemos. Bien. Ahora comencemos a introducir el amarillo. Entonces esta es la otra arboleda de árboles de aquí. Y solo quería marcar claramente para que no me confundiera. Mi parte donde es luz, nos está atrayendo. Porque sí me encontré con muchos bocetos ahí. Esta es esa otra cosa del árbol de ahí. Entonces eso significa que tienes que pensar en términos de medios limitados de esto es un color aquí dentro. Formas limitadas. Nuestro trabajo es simplificar. Entonces comencemos a introducir el amarillo. No quieres abrir hacer amarillo con voy a bajar el tono de Greenville Voy a agarrar un poco de esa turquesa. Voy a agregar más saturación medida que nos acerquemos al frente. Estoy usando un verde aquí. Voy a oscurecer, así que voy a añadir un poco más de rojo, más turquesa, más amarillo. Los tres. Para conseguir una obscuridad. Veamos qué opina de eso. Ser un poco más de pintura. Así que estoy haciendo las tres de nuevo. Simplemente dependiendo de cuánto agregues de cada uno obtendrás un tono un poco diferente Y tengo estos a mi oscuridad. Mis valores más oscuros están aquí arriba y este lugar aquí. Pero podemos dejar eso fuera porque de nuevo, solo lo estamos manteniendo simple. Creo que lo que podría hacer es hacer esto más de un verde turquesa. Mi cara abajo. Voy arriba y abajo aquí porque esta es la forma de los árboles de aquí. Y como estamos más cerca o está más cerca de nosotros, quiero representar un poco más a los árboles aunque se trata de una capa inferior. Estoy dejando que el pincel haga el trabajo. Un poco más. Saturación. Incluso puede agarrar algo de la turquesa bastante pura del tubo. Necesito más pintura. Lo estoy haciendo ahora mismo. Algo que te quiero enseñar a no hacer, que es usar muy poca pintura. Y es algo que todavía está claro olvidarse de no hacer. Porque cuando tienes muy poca pintura, no puedes conseguir la jugosidad que deseas Y el terminarás preocupándote más con ello. Así que asegurémonos de que tenemos mucha pintura. Golpear algunos aspectos destacados aquí. Regresas y haces algo de esto más oscuro. Estoy un poco demasiado morena. Consulta. Voy a tomar lo más oscuro, oscuro y ejecutarlo aquí Todo el tiempo aquí. Rojo. Eso es suficiente. Eso es mucho. Y estoy usando el turquesa y el rojo para hacer algunos oscuros. Sólo voy a tomar oscuro, más oscuro todo el camino hasta aquí. Algo oscuro allá arriba, un poco por aquí. Sólo jugando. A lo mejor un poco blanco trae a alguien hacia adelante un poquito. Ahí hay algo de luz. Otra vez. No busco una pintura terminada. Bien, entonces por aquí voy a desaturar poco este aerosol para que parezca que está un poco más atrás, pero no tan atrás es esta Entonces es un poco complicado. Necesitaba un poco más brillante que eso. Pero no tan brillante como esto 13. Paisaje simple 2: Bien. Y hay un par de oscuros en su oscuridad Bien. Ahora, vamos a hacer esta parte frontal que solo vamos a hacer ligera y brillante para eso, probablemente lavaré mi cepillo. ¿Ya lo he visto? Sí, lo hice después de la turquesa. Así que voy a entrar con el amarillo, todavía un poco de rojo en mi pincel. Si empiezas a ponerte como un color fangoso, un poco fangoso, eso significa que todavía hay el color complementario en tu pincel, que es una cruz, la rueda de colores en este caso había algo Así que estaba matando mi vibra amarilla, mi vibra verde brillante, que voy a pasar , acercarme, sacar mucho dolor, como hablamos. Y hagamos un poco de turquesa con un poco de amarillo. Una agradable variedad brillante de verdes aquí. Voy a tener que ser así de brillante. Pero eso queremos. Voy como que no tiene foto recta, directo a ahí. Pero ves todas las diferentes texturas en la foto. Podemos tener un nivel muy simple solo representar con estos trazos consiguiendo un poco más saturados. Y luego las colinas onduladas dos, porque nos adelantamos. Recuerda, a menos que estemos tratando de trabajar rápido y no pensar demasiado. Ni siquiera me molestan los trozos de blanco en esta parte porque si miras los labios, si miras la foto, hay un poco donde la arena atrapa porque es un campo de golf pero también donde está golpeando la luz. Se ve casi blanco. Así que no me importa para este efecto de pincel seco aquí al frente. Eso me gusta. Bien, tres colores. Ahora, quiero hacer un par de cosas. Una de las cosas que me está molestando es que esta turquesa se siente desconectada del resto de la pintura Así que también un poco quiero poner algunas redes solo neuronales, pero algo de textura aquí atrás Así. A lo mejor algunos oscuros a la brocha seca. Sólo un poquito. Y te voy a mostrar algo sin embargo. Si haces algo así y dices, me gusta mucho que fuera Acrílico. Si trabajas rápido, puedes bajar el tono o eliminarlo por completo. Con un poco de agua. Voy a probar solo un ligero lavado verde en esta sugerencia turquesa. Especialmente abajo cerca del horizonte. Y si estás sucias las toallas de papel, consigue aún más textura. En realidad un poco así. Sí comentó un poco más abajo. Simplemente no estaba lo suficientemente caliente, no se conectaba con el resto. Y la otra cosa que podemos hacer es simplemente agarrar un poco del turquesa claro y poner trozos de ese pueblo aquí, que es una especie de videos aquí abajo. Destacados, tal vez. Bien, voy a dejar de pasar. Pero se puede ver como podríamos haber hecho tantos colores más. Podríamos haber seguido adelante. Todavía podríamos seguir moliendo, podríamos tomar algunos otros colores y delinear algunas cosas. Tengo muchas ganas de que sea sencillo. Y simplemente mostrarte lo que puedes hacer con tres colores. Un pincel, simple foto de paisaje, y solo haz un estudio rápido de cómo no pusimos nuestros otros colores aquí. Hagámoslo. Teníamos una especie de más oscuro que era una de sus películas son oscuras y obtenemos todos estos greens. Es greens más ligeros en el casi amarillo Tenemos que decir que aquí están haciendo muchos greens. Diferentes tonalidades de ellas. Realmente turquesa, verde dos. Eso está ahí dentro. Abanico loco de mortero. Tenemos este súper tarde un poco destacados que hice fue solo un poco ahí en su más tarde que eso Entonces, ¿qué es útil aquí, como, ya sabes, tomar un lápiz o bolígrafo, lápiz de colores, cualquier cosa. ¿Qué tengo aquí? Trabaje y enumere usted o podría listar sus marcas. Entonces en este caso utilizo el Winsor y Newton, blancos y amarillos Este era amarillo cadmio. Amarillo cad. Y usé los básicos de Liquitex, verde aguamarina brillante Y yo usé la grúa Bucher, cad rojo Y luego usé el cepillo de tierra. Incluso podríamos dibujar. Quién era el que podía dibujar. No podría si quisiera tener estas notas un poco, podría poner el pecho que era, este pasa a ser el pincel de mi marca Entonces voy a poner a Suzanne Allard, pincel número seis. Y estos se agotaron. Pero puedes ir a mi sitio web si te interesa, entra en la lista de espera para el siguiente, la siguiente tirada de ellos. Pero de todas formas, así que ahora tenemos en este pan pequeño boceto que muestra tres colores. Ya sabes, lo que no hicieron, como crees que deberíamos hacer, es poner las tres primarias que usamos Hagámoslo. Entonces tenemos el hilo turquesa en el amarillo. Podría haber sido bueno poner esos al lado del nombre de ellos. Suzanne, ¿verdad? Hagámoslo. Aguamarina. Muy desnudo. El rojo cad. Entonces no sé si viste eso. No lo hice lo suficiente ahí como para sacar mi cepillo del agua. A menudo hago esto sobre una toalla de papel, lo contrario encontrarás que solo hay demasiada agua en ella y mezclarte así demasiada agua. Bien. Aquí vamos. Sencillo boceto de paisaje con tres colores. Quería llevar el color mezclando un poco más con estos tres porque quería conseguir algunos colores más para hacer solo un poquito de detalles sobre este paisaje, solo para saber que no lo terminé del todo, sino solo hacerlo un poco más DIVERTIDO. Entonces empecé con el rojo y el blanco e hice un poco de rosa, así que solo lisos rojos y blancos. Y hay que tener cuidado cuando quieres que estos colores más puros no tengan un cepillo sucio. Entonces ese era un cepillo limpio. Y luego recién comencé a agregar un poco un poco amarillo para conseguir esta bonita naranja y pH, que aún no tenemos en la pintura. Entonces podemos agregar algo de eso. Entonces esto, estos preciosos rosa durazno. Entonces recién comencé a agregar blanco a la, lo que estaba en mi pincel. Y luego agregué algo de amarillo. Y cuando esa dirección, entonces agregué un poco de la turquesa y bajé aquí. Es como para mí de esta manera puedo ver lo que agregué Y luego algo de turquesa y luego un poco de rojo, que pintan en algún blanco que lo trajo a estos tonos. Y luego volví a, bien, vamos a limpiar el cepillo y hacer amarillo y blanco. Y luego agrega un poco de turquesa y consigue estos granos de menta y agrega un poco de amarillo Después vuelvo a limpiar el cepillo, y este es un rojo aguado con un poco de amarillo Entonces los tres ahí. Entonces pensé que haríamos algunos de estos y solo agregaríamos algunos pequeños detalles y traeríamos esto, como creo que agregar algo de este durazno y algunos de esos colores ahí podría ser bonito, porque nunca mezclamos aquí. Nunca mezclamos el amarillo y el naranja. Entonces solo hay tantas posibilidades. Es decir, esta página que hice, podrías simplemente seguir llenando páginas e ir en diferentes direcciones. Y es algo muy gracioso de hacer. Pero ese es el cepillo que estaba usando para mezclar. Vamos a usar nuestro número seis, justo ahí. Y voy a inventar algo de esto. Este es el rojo con un poco de blanco y un poco de amarillo. Tienes un cepillo limpio. Por ahora. Espera. Entonces empecé con solo un rosa puro, que es solo el blanco y el rojo. Y yo sólo voy a darle el toque de amarillo y tal vez hacer algo. En algún momento. Podrían ser reflejos ligeros si miras a la luz, ahora que tenemos que ser realistas con esta pintura. Pero si miras la luz golpeando árboles, a veces puede tener un resplandor meñique. Y entonces podemos tener aquí unas bonitas plantas rosadas, que serían más grandes en primer plano Más pequeños a medida que reciben este plan. Y también podríamos jugar con lápiz, pero solo quería agregar un poco más los tonos PG a esto, sobre todo tal vez un poquito de sol está golpeando ahí atrás. mejor si a veces sólo me imagino el sol de una dirección u otra. Y si lo estoy imaginando así, golpeando estos árboles, entonces está golpeando ese lado de esa montaña A lo mejor está golpeando esta cresta. Aquí pones algunas gramíneas. Sólo tomando un poco de amarillo. Eso está bien. Sólo un poquito de Samsung. Simplemente no querían que fuera un poco aburrido. Puede tener eso. Déjame hacer esto. A veces es sólo el color que quiero usar. Entonces entonces tengo que encontrar un lugar para usarlo como este color aquí. Melocha. Tiene blanco y luego tiene el rojo y el amarillo. Tan bonitos que podríamos, podría volverme loco y empezar a agregar un árbol grande que está aquí en primer plano Pero quiero, porque estoy tratando de mantener esto para que sea sencillo, rápido Paisaje. Deja de tocar, Suzanne sabe, sí, esos colores son mucho más sabrosas. Todo bien. Me estoy deteniendo. Pero de todos modos, solo quería mostrarte cómo puedes tomar estos colores más cálidos y luego entrar y simplemente darle más vida a todo el asunto. Yo creo 14. Fiesta de ollas 1: Bien, entonces para este cuadro, pensé que eran sketch, supongo que los llamaremos. Quería inspirarme un poco de. Tomé esta foto en tienda de artículos para el hogar. Sólo quiero mostrarte cómo puedes encontrar inspiración en todas partes. Y simplemente me encantaron todas las formas y patrones en estos. Bueno, son jarrones son sólo vasijas decorativas. Y tomé algunas fotos de las diferentes pantallas. Así que podemos usar algunas de estas imágenes, tal vez estas dos, y elegir algunas formas para Color. Quería probar un poco, poco tenue, algo tenue Pero pensé que lo intentaríamos, creo que va a cambiar esta fila a fila. Entonces estos no son del todo cruzando el triángulo. Entonces pongamos este sobre aquí. Entonces éste está aquí. Verdes, sobre todo porque es un verde olivino. Y entonces las filas están aquí, yo diría entre el rojo y el violeta. Entonces quería mostrarte que no nos pondremos tan oscuros ni oscuros. Así que la variedad de colores no va a ser tan grande la gama en cuanto a oscuros y luces Pero aún así podremos hacerlo oscuro lo suficientemente oscuro como para tener algo de contraste. Y solo quería mostrarte cómo puedes jugar con esto. Puedes tomar colores justo aquí uno al lado del otro. Colores análogos. Solo volverás a tener menos contraste. Pero hay artistas que usan mucho ese tipo de paleta de colores y luego tal vez solo una cosa, un color para la oscuridad. Entonces, si jugáramos primero con eso, solo como un boceto rápido, veamos qué tipo de colores podemos obtener Haz eso en esta página antes que nosotros, practiquemos en esta página haciendo algunos de estos bocetos y luego también algunos colores Entonces tal vez recogiendo las formas que queremos usar. mí me gusta un poco este que parece que tiene agujeros. Entonces vamos a ver. De nuevo, estoy solo estos son bocetos sueltos. No lo pienses demasiado. De hecho, puede que te resulte útil sostener tu lápiz así, su pluma o lo que sea que estés usando solo para que no te aprietes demasiado o algo así. Y entonces éste tendría los pequeños diamantes, pero solo podemos hacer formas. Bien, consigue esa. Ves que en este es interesante con el plano, un top plano en él justo ahí. Y realmente gordo. Así que probablemente sean más como este número, algo así. Podemos ponerle cualquier patrón que queramos. No hace falta que sean esos squigglies. Ver qué tipo de patrón. A mí me gustan estos, esto de aquí arriba. Entonces tal vez este va a tener cosas como esta yendo en diferentes direcciones. Incluso podría simplemente no hacer ningún patrón. Podríamos simplemente hacerlos sólidos y jugar con los colores de esa manera. De hecho, esta es una forma un poco genial de hacer eso con ella. Este es solo de dos colores. Sí, a lo mejor no vamos a hacer ninguna de esas ruedas. Puedes elegir cuántas veces a cualquiera de esas. Sobre todo porque me quedo con una brocha. Entonces podemos tener uno que sea algo así a los colores. ¿A ver qué más? Esta es una forma interesante. Yo sólo tengo la parte superior, pero, ya sabes, es una especie de ollas de hola redondeadas clásicas. Y veamos qué inspiración de color podríamos dar. Um, eso podríamos hacer. Estaba pensando en algunas rayas. Estos son casi rayados. Bueno, solo hay pincelada mirando. La cerámica es para que pudiéramos usar pinceladas para hacer allí una textura que estaría bien. Y entonces esta es una bonita ella baja. He estado sintiendo como si te hubieras encontrado para tomar una clase de alfarería en la parte inferior. Algo así. Bien, ya son suficientes formas Ahora veamos qué colores podemos hacer con estos. Va a estar bien. Tengo una rosa, verde oliva. Y estoy usando de nuevo un Gouache, estos son los talentos reales en el ocre amarillo Esto no lo es. Entonces esto va a ser, esto les va a decir las cosas. Esta paleta va a ser un poco más, excepción de las filas. Las filas van a ser brillantes. Sabemos que usamos más peso que cualquier otra cosa. Ahora, el cepillo que podríamos usar, creo que nos vendría bien el redondo. Por favor, sólo tiene que utilizar la ronda de nuevo. Ya he usado te voy a mostrar un brillante alrededor tratando de pensar en filbert Todos los pinceles con los que te puedas encontrar o tener. El redondo es parece el más común alrededor y el brillante, que a veces se llama el plano, así. Y mucha gente prefiere el piso porque siente que hace que su pintura sea más suelta, menos rígida y estructurada. Entonces probemos eso y consigamos ese tipo de aspecto pictórico. Este es un número para piso. Así que voy a hacer eso. Empezar con lo que va a ser mi color más emocionante, que es este va a ser toda una gama de magenta, es simplemente agregando y quitando el blanco. Podemos oscurecer mucho más. Todo el camino a un magenta bastante sólido. Sus filas. Todavía tengo blanco en mi pincel. Bien, ahora veamos qué pasa cuando tomamos ese mismo pincel y agregamos algo de ocre Mira ese precioso color coral. Ahora, ¿vivirías pensando que podrías conseguir un coral de Hooker y filas Por eso me encantan tanto los colores. Volvamos más tarde. Vamos. Puedes escoger, probablemente veas que literalmente puedes llenar páginas con solo estos tres colores. Tener un poco más ocre y lo calienta aún más. Ok. O es uno de esos colores que solía no comprar porque me sentí un poco bien, una vez. Eso te demuestra lo que sé, no es uno de mis favoritos para mezclar. Creo que estás viendo por qué. Podemos seguir yendo en la dirección ocre, solo agregando un poco más Obtenemos todos estos maravillosos bronceados y duraznos al agregar más agua Si quieres que vaya más durazno, agregas un poco más de las filas. Podemos simplemente hacer una paleta, ¿de verdad lo que estos dos? Hermoso, hermoso, hermoso. Bien, vamos a introducir algún cinturón verde, ya que no queremos que se sienta solo, atrapado ahí fuera. Sólo voy a seguir con lo que tengo en mi pincel, que ahora sabemos que es un poquito de magenta y un poquito de ocre Ahora parte de esta aceituna es verde oliva, amarillo, ocre, blanco y rosa Un poco más. Y luego simplemente nos alejaremos de él con diferentes colores. Entonces ahí está nuestra aceituna verde modificada. Vamos a agregar solo algunas filas rectas y ya lo verás. Suponerla, un poco hacerla más muñeca y más oscura. Así que probablemente va a ser nuestra oscuridad, ¿verdad? Porque necesitas oscuridad y luces y cada composición. Y luego agrego un poquito de blanco y estamos llegando hacia un café. El marrón puede ser útil. Simplemente no quieres demasiado o terminas con un color fangoso Entonces me estoy lavando el cepillo. Aunque todavía tengo, algunos rosados y peregrinos encima de la maleza. Pero voy a volver a mi verde y simplemente hacer algo ocre con él. Veamos qué hace eso. Eso realmente lo ilumina. Aún más. Verde oliva. Y la forma en que puedes asegurarte si no quieres ir fangoso, estamos en las sombras Aunque necesitábamos, establecer una oscuridad es realmente limpiar como para que estos limpien realmente todas las filas del pincel. Y luego empezar con , por eso uso la toalla de papel. Ves, todavía me estoy poniendo un poco de rosa. Honestamente, probablemente necesite ser lavado con el limpiador de brochas St. Louis on para realmente sacarlo todo. Pero es bastante bueno. Ahora tomo algo de mi verde, algo del ocre sin el rosa en él, obtengo una representación más precisa de solo esos dos Bien, ahora podemos agregar algo de blanco, verde, obtener algunos tonos realmente hermosos de verde Ni siquiera le hemos hecho a la vieja simplemente ocre llano con el peso Te estás dando la idea. Mira eso. Mi hermosa agregando más blanco. Tan bonita. Podría llenar tres páginas más porque no hemos mezclado demasiado. A lo mejor podríamos ir y sombras infinitas, pero creo que estos son los básicos. No agregamos esos solo verdes con forma. Entonces tenemos mucho más que podríamos hacer, pero esto es suficiente para que empecemos. ¿Y qué bonito es eso? A mí me gusta así. Bien, así que vamos, realmente voy a tratar de hacernos un pan que solo está vagamente definido por estas y el tipo de macetas de aquí y su fondo que podemos pintar Puedes pintarlo antes de poder pintar después de dejar que esto seque un poco antes de darle la vuelta a la página. Si alguna vez estás en esa situación, puedes tomar un trozo de papel de paleta, por cierto, que es papel. Es brillante en un lado y no se pega. Y no lo haría una pintura completamente húmeda pero con algo como esto que está casi seco. Estoy enamorada de esos colores. 15. Pots Party 2: Todo bien. Yo digo que solo tomemos los colores de alguien y empecemos a hacer a alguien que sea de formas parciales. Ya tengo este tipo de verdoso en mi pincel, así que es un buen lugar para comenzar Y puedo referirme de nuevo a mi No pongamos, voy a hacer esto marcas. Entonces, no pongamos el punto focal justo en el centro. Pongámoslo una especie de esperanza aquí. Haz esto tal vez la olla más grande podría no ser esa grande que me gustó. Y otra vez, vamos a ser rápidos. No vamos a primero para igualar. Podrías bosquejar primero si quieres. Yo sólo una vez tengo una idea, sé que puedo pintar y arreglar lo que quiera Así que no lo hago. Y algo como esto está destinado a ser suelto y rápido y phon y no. Mira esa textura que estamos obteniendo con el pincel. Así que no quiero meterme demasiado con ello. Pero voy a traer el pincel aquí abajo para deshacerme de ese contorno una manera muy, en el color. Bien. Vamos a ver ese top. Entonces creo que sí. Habría como, uh, esperando así. Sólo estoy haciendo el trazo de pincel donde podría traer otro color y para mostrar la parte superior del mismo. Todos vemos. Bien. Hagamos esto largo o más largo, estrecho para tonificar uno. Y creo que voy a ir en ese rosa. Me encantaron los colores cuando tomamos esto, las filas con el ocre Pero me levanté, asegúrate de que el verde en este caso, porque es un significado complementario a través la rueda de colores está fuera de mi pincel o voy a conseguir, va a bajar el tono y tal vez queramos ese efecto, pero en este caso no lo hago. Entonces voy a tomar algunas de mis filas. Tan hermosa. Algunos de mis blancos. En una pintura más. Digo más pintura. La belleza de esto trabajar con este Gouache es que si estás trabajando rápido así, no tengo que preocuparme por que iba a decir poner las tapas en los tubos, realmente deberías Pero sé si lo estoy usando mucho, si me van a hacer aquí no se va a secar. Sin embargo, esa no es una buena práctica. Así que probablemente me ignoren. Sólo decirte de manera realista lo que hago cuando estoy trabajando así Bien. Y hagámoslo. Uno era el largo y medio color. Y ya sabes, puedes hacer un boceto como este, Tsetse a unos cuantos incluso les gusta el concepto y luego venir a trabajar en una versión más terminada de esto y decir: Bien, me gustó cómo resultó esto No me gustó cómo resultó esto. Es decir, pintar la misma composición varias veces. Iba a poner un rosa claro aquí abajo. Ahora estoy pensando que quiero que tenga un poco de durazno recoger algunos de los Auger Bien, entonces ahora esta es la misma parte que está en dos colores. El pincel se seca, más oscuro de lo que parece cuando está mojado. Sólo algo a tener en cuenta. Bien. ¿Qué sigue? Se paró en la calabaza gorda, estás buscando una. No deberíamos hacer eso algo realmente pálido. ¿Y dónde está mi camino? Ahí estás. Acerca de magenta realmente pálido. Recordando que se va a secar más oscuro. Y un poco quiero algunos de estos, definitivamente quiero algunos de estos superpuestos Entonces voy a A esto, teniendo cuidado de no frotar demasiado fuerte la pintura. Ya llegué ahí porque Gouache se puede reconstituir con agua No es permanente como el Acrílico. Entonces, si estás usando Acrílico, no tienes que preocuparte si está seco, no va a ninguna parte. Uno de los beneficios del Acrílico. A lo mejor hacemos la textura, esta diferente. Las pinceladas. Esto es algo que quizás ni siquiera puedas ver. Pero más adelante puedo agregar intereses con él o algo así. Tal vez tome ese mismo color y haga otra parte por aquí. Por favor, solo llena esta página con macetas. Tal vez incluso rosa más pálido. Y esa única forma que era donde quería? Sólo hagámoslo aquí. La forma que era como esta, un poco larga y luego salió bastante amplia. Bastante mal. Colores Pr. Voy a añadir algo de eso. Podemos mirar hacia atrás en nuestra foto para ver si la hay, no tienes una cosa alta y flaca. Hagamos eso un poquito a lo que tenía del Holger Y déjame ver. Pensando en cuanto al color, lo iba a poner aquí. Yo lo haremos siempre podemos, siempre podemos. Lo que estaba pensando está bien, déjame pintarlo y te diré lo que estaba pensando. Vaya, mi dedo se retorció. Preocupaciones, ahora solo estamos cambiando. Vamos a cambiar la forma de esa parte. Y uno sabrá alguna vez. Lo que estaba pensando era que iba a ser demasiados colores claros uno al lado del otro. Pero lo bueno de eso ya que podemos volver después si queremos, ese resulta ser el caso y agregar un detalle en un color más oscuro. Pero podríamos decidir que así está bien. Así que eso me va a gustar. Ahí pondremos otro color en el centro. Y ya es una mezcla de otros colores. Así que estoy recibiendo alguna variación de color que me encanta. No me preocupo por. Todo tiene que ser Maggi. Maggi porque las cosas tardías de la cadera golpean las cosas de manera diferente Necesito algo oscuro por aquí. Así que vamos a cepillar algo de ese peso. Veamos aquí, hay más formas. No hice esa con la parte superior. El de esa mano para agarrarlo. Voy a agarrar el verde bastante directo del to y solo agregaré un poco de ocre Y quiero hacer que su especie repase este. Así que vamos a ver aquí. Yo estoy a favor de ambos, ya sabes qué, en este caso, ya que se está volviendo un poco más complejo, voy a seguir adelante y dibujarlo. Entonces viene así y es pequeña cúpula es así. Ahí tengo una mancha mojada de pintura, así que la voy a dar la vuelta. Déjalo secar. Las mercancías dejan de grabar pero no hay Fine. Bien. Y no hace falta que te preocupes tanto si estás diciendo fuera y yo tengo todas estas líneas, porque puedes pintar el fondo mientras estamos aquí y quizá dibujemos algunas más. Entonces estoy buscando alguna variedad. A lo mejor algo bajo. No lo veo ahí, pero ¿qué pasa con uno de estos bajos? No quiero que esté centrado, así que voy a poner la base ahí. Algo así. Justo aquí. Se puede dibujar justo sobre el Gouache Entonces 1234567. A mí me gusta la forma en que van. Ya no creo que vaya a hacerlo, tengo un número impar, lo cual es importante. Importante porque el ojo lo intenta, lo hace más interesante. No voy a decir que sea importante. El ojo tiende a querer igualar. Y así buscamos pares de cosas y luego terminamos un poco con algo cuando hemos hecho parejas Entonces, al hacerlo números duros, simplemente lo hace un poco más visualmente interesante. Al menos esa es la teoría. A mí me parece así. Entonces es solo un hábito en este punto 16. Pots Party 3: Voy a hacer la parte superior de ella es sólo un poco más tarde. Sólo para hacer una distinción. Recuerda, cuando estás haciendo algo como esto. Nadie sabe con qué empezamos para inspirarnos. Entonces no se trata de hacer que se vea así, ¿verdad? Es un poco lo que queramos hacer. Ahora voy a poner, ya sabes, lo que sería el interior de ella. Y lo mismo aquí. Pero quiero, quiero usar colores opuestos ahí. Puedo usar el verde aquí. Y lo voy a usar aquí arriba. Hola, sí, porque no quiero que el rosa sea igual. Están ahí así. Ahora tenemos a esta pequeña monada. Oh, sé que se puede encontrar. Yo realmente puro mucho y vamos a limpiar su cepillo muy bien. Deja de gotear en tu pintura, Suzanne. Bien. Entonces esto es un poco más de agua abajo lo que nos da una textura un poco diferente, se puede hacer con acrílico gouache, raramente cualquier pintura Simplemente amando estos colores. No ayunas con las pinceladas. Eso es lo que me estoy diciendo a mí mismo. Voy a tomar el mismo rosa y ponerlo aquí arriba. Y quiero ponerlo en algunos detalles aquí, pero esto no es del todo seco. Entonces, cómo limpiar mi cepillo y hacer la parte superior de esto, que podría ser, veamos nuestros Colores. ¿Hay alguien que realmente me haya gustado que no haya usado? Pudimos ver qué Vamos a probarlo. Tomemos el verde y un poquito de rosa. Incluso es conseguir un color que no es demasiado barro. Es decir, esos colores complementarios harán barro. Pero veamos si podemos conseguir un color que nos guste. Siempre se puede pintar sobre él. Un poco así. A pesar de que lo es, voy a dejarlo suelto así. Otra técnica que puedes hacer para ser poco teléfono es solo un poco de iluminación Le dieron algo de textura. Quiero usar eso en otro lugar. Bien, así que tomemos, comencemos algo de textura. Me estoy divirtiendo. Espero que ustedes sean para esperar su pintura junto a mí. Tomemos el canalón del cepillo y hagamos un poco de mezcla Ella oh, lo hice es tomar ese café y agregar un poco de blanco. Y vamos a hacer algunas marcas así. Muy bonita. No me preocupa que todos estos sean del mismo color. Estoy agregando más peso a medida que voy o más. Lo que sea, no importa. Puedo regresar, hacerlo más oscuro aquí arriba. Tan bonito que rosa con el marrón. Muy bonita. No quiero exagerar en esta pintura. Me gusta mucho su sencillez. Yo sólo puedo hacerlo de marcas. Uno o dos del piano, o tres, tal vez tres de los potes. Hagamos números impares y dejemos el avión de los otros. mí me encanta este color, así que voy a volver a él aquí o hacer alguna versión del mismo, que era un poco del ocre, un poquito de las filas y luego blanco Con el Gouache. Yo sólo podría reconstituir lo que me queda con el agua Pero con Acrylic, ¿ solo lo haces de nuevo? Saber demasiado. Bien. Mira la foto, te veo luego obtener ideas para ella sin embargo. Había esos triángulos pero tal vez solo unas franjas gordas como son pueden hacer eso en la parte superior de esta Acabo de recibir el pincel por su, y esa es una razón por la que me encantan estos pinceles planos. Un poco más grueso. El no me preocupa eso. La parte superior de esa se ve extraña porque no traje el color. Podemos arreglarlo. No llevé ese color de fase lo suficientemente alto. Voy a tener que hacer varios abrigos. Pero eso se puede arreglar. Bien. Ella, ya sabes, podría ser teléfono para tomar las filas, la rosa brillante. Bueno, en realidad este color. Sí, sigamos adelante y hagamos las filas con el ocre. Que tal lectura trimestral. Mi cepillo se mojó demasiado. Entonces lo que pasa es que solo depende de lo que vayas a buscar. Yo iba por una pintura más gruesa. Entonces, cuando has agregado demasiada agua, entonces tienes que regresar y tener más dolor y se vuelven como un Entonces por eso es bueno bloquear. Y debería haber trazado mi pincel más con toalla de papel entonces para volver. Pero estoy pensando en este color por aquí y usando solo la esquina de este, haciendo algunos todo el camino. Pero a un poco. Esa es una alineación bonita e intencionalmente no tratando de hacerlas intencionalmente no tratando de hacerlas simétricas o del mismo tamaño. Estoy encontrando o siguiendo un poco de forma redonda aparte. Eso me gusta mucho. A lo mejor por aquí solo hacemos algo sencillo como eso. Estoy contento con esta cosita linda. Entonces a partir de aquí, podrías Detalles con lápiz si quisieras. Conozco esas clases tres o una Pincel tres colores. Pero podrías tomar tus mismos colores y lápiz, por ejemplo, y hacer algunos pequeños detalles. Se trata de una Acuarela. Bueno, no realmente Acuarela, como que es soluble en agua, super color demasiado suave por corán dash. A mí me encantan estos lápices. A ver si tengo alguno de estos otros colores. Esto no es realmente una cosa bastante cercana a lo verde. Hace. Estas son las unidades Pascales Ellos ven si va a funcionar. No hemos sido geniales además de lo que podría ser mejor encima de Acrílico, Nancy, apenas se muestra. Yo lo puedo ver pero probablemente no puedas. Pero solo quería mostrarte un poco de cómo podrías tomar lápiz y hacer eso sin exagerar esta cosita Porque me gusta, me gustó que algo del jarrón sea como si no quisiera hacer nada en ese. Podría simplemente tomar algunas líneas en este justo en la parte superior. También podemos, por supuesto, empezar a dibujar plantas que salgan de estas. Entonces hay muchas opciones. También puedes pintar el fondo. Podrías elegir uno de estos colores son unos pocos, y pintar algo yendo de esta manera, algo así, todo en el fondo, solo delineando lo que tienes aquí Y entonces podrías pintar las flores o las plantas. Podrías simplemente salir de aquí, ¿Qué son las hojas? Pero de todos modos, solo puedes desnatar idea de cuánta belleza puedes crear con estos tres colores Con cualquier pintura, acrílico, acuarela, Gouache, lavado, creo papel de aluminio, pero no estamos usando aceite Yo no uso aceite. Que te diviertas haciéndolas hermosas. Estos son un poco terrosos pero, pero no muertos por ese color rosa 17. Inspiración para viajar a Italia 1: Bien, para este módulo, pensé que lo intentaríamos Desde que acabo de regresar de Italia, fui a la costa de Amalfi, obtuve todo tipo de fotos para Y voy a hacer algunas clases específicas, algo de Italia, pero eso es en el futuro. Tomé esta foto en el mercado de un granjero, y la pondré en los recursos de clase de la increíble variedad de tomates. Y pensé que nos daría solo un poco de formas geométricas para practicar estos cálidos colores italianos Esta combinación de tres que me parece puede darnos algunas órdenes de arresto realmente hermosas Entonces pensé que volteamos la página, por cierto, entré e hice un poco de durazno que hice porque solo quería ese blanco, pero era demasiado camino. Fue todo lo que pude ver. Y cuando pasaría esto en el estudio, así que sabía que había que hacer algo y ahora estoy contento con ello. Así que solo tomó un poco del donde el fluorescente y el amarillo grande que me hicimos, Es juicio judicial. Bien. Avanzando. Entonces, de nuevo, esto será como un ejercicio de color, pero puede que nos acabe gustando mucho la composición , y es solo, solo quería mostrarte cuántas cosas pueden estar en la inspiración. Entonces pensé que realmente lo haría flojamente, ustedes ven estos contenedores y son más pequeños en el fondo Así que voy a hacer un poco de mirada muy ligera. Voy a perder algo sujetando este lápiz. Bocetos. Tal vez incluso salirse de la página para mostrar un poco de interés de no tenerlos golpeados en el medio No necesitan ser cuadrados perfectos. De hecho, cambian de forma a medida que se acercan. Si miras, se vuelven más como fueran más rectángulos y estrechos aquí atrás y luego se vuelven más cuadrados aquí. Y luego claro, aquí están algunos de los tomates reales que me dejan. Fue solo pensar en ellos como formas. Sí, tal vez algo como esto y solo jugar, veamos cómo nos gusta. Si nada más, haremos algunos colores bonitos y tal vez una composición interesante. Bien, te veré ahí. Entonces los tres colores, y yo solo agarré otra marca de Acrílico solo para darte algo de variedad Estos son acrílicos fluidos, supongo que tengo que marcas aquí, espero directo y dorado Pero yo estaba eligiendo colores. Y todos son fluidos, lo que significa que son más líquidos, de intensidad pigmentada Pero puedes usar cualquier Gouache Acrílico, Acuarela, cualquier cosa que quieras Los tres colores que he escogido nuestra quinacridona, violeta, ocre amarillo, y un medio amarillo Hansa Ya veremos si, este es el que lo quiero porque vamos a conseguir esos. Italia tiene tantos de estos cálidos. Por lo que la inspiración del color recién viene de estos edificios. Y como esto no está por ahí, los edificios son todos estos cálidos y melocotones, como aquí en la calle Mira esos hermosos colores terracota. Entonces esa es un poco la inspiración del color. Voy a poner éste en los recursos también. Bien, así que en realidad no necesitamos eso porque lo estamos, bueno, dejaremos que los colores sean, y luego empezaremos a jugar Llegar un poco tarde. En cuanto a la brocha. Ya que estoy haciendo una cosa más pequeña aquí, probablemente iré con Creo que tengo pequeños festejar o un brillante deseo que te vaya bien. Solo usaremos esta para rellenar las formas. Porque recuerdo esa gran cosa del piso o brillante como puedes hacer contornos dos, si decidimos hacer alguna decoración en ella, en sus formas, estoy blanquecina. Este es solo el blanco Nova que puse en esto para que sea fácil llegar a la quinacridona Violeta. Si tienes un rojo quinacridona, eso está bien y el magenta está bien Cualquier cosa en esa familia rosada púrpura. El ogro es un color muy versátil con el que de hecho he estado haciendo más últimamente Mezcle y haga algunos de los labios más hermosos. No pinta en el ya, algunos de esos hermosos tonos. Sobre todo si quieres urdillas. Entonces te voy a mostrar solo con algunos solo unos blancos dentro. Casi estamos consiguiendo ese código de construcción ahí mismo. Entonces sigamos adelante y puedes regar. Te voy a mostrar cómo puedes hacer que el Acrílico sea acuoso y casi se portará bien No estará aquí como Acuarela en el sentido de que no va a creer Pero si usas papel de acuarela, puedes obtener ese poco de efecto translúcido si lo deseas. Tampoco puedes hacer eso y hacerlo muy opaco y grueso. Realmente versátil. Pintar es pensar ya que estoy usando esto como inspiración y estos edificios tienen esa textura en ellos que voy a seguir adelante y hacerla un poco más acuosa Así que solo estoy un poco de color en estos. No podría ser más fácil, ¿verdad? Una gran cosa que hacer cuando ves mis marcas de lápiz, pero eso no me preocupa para este ejercicio. Si no querías que se mostraran, podrías usar pintura más opaca. O podrías, honestamente, podríamos hacer un boceto esto en otra página y luego simplemente pintarlo. Y una vez que tuvimos nuestra idea, eso es bastante amarillo, voy a agregar en un poquito de rosa, conseguir Cs. Entonces estamos haciendo esto más monocromático que nuestras otras pinturas, es decir, los colores coinciden más entre sí Están más cerca el uno del otro. Son más análogos en la rueda de colores, si miras lo que estamos eligiendo, tenemos un amarillo y pensamos en un, esto es una especie de Hooker Y luego estamos por aquí, pero todos son colores cálidos, no usando ninguno de estos. Así que no vamos a tener tanto contraste ni tanta variedad. Pero puede ser algo realmente hermoso de hacer. Todavía necesitará encontrar formas de hacer cosas un poco más oscuras. Y me estoy asegurando de ponerles un poquito de todos ellos. Quiero decir, eso va a todos ellos un poco de algo del otro en cada uno. En otras palabras, no estoy usando nada recto por el tubo porque quiero esto tenga un poco esa sensación cálida, resplandeciente y unificada Y si yo, si quiero después, tal vez pueda hacer un poco de decoración en estos. Pero incluso entonces no lo usaría directamente del tubo. Yo tendría un poco de probablemente el Holger en una agenda o algo así Y voy a seguir cambiando color porque podemos hacer esto. Podemos hacer un número infinito de colores, pero quiero mostrarte la variedad. Haz que eso sea un poco más amarillo. Esa es una hermosa terracota. Y estoy dejando mi dirección, mi pincel tiene algunos trazos secos al año al borde. Porque eso es también lo que estamos teniendo aquí en la textura. Ahora podemos agregar el blanco y obtener una versión realmente pálida de eso. Puedo dejar eso así con un trazo de pincel en él y un poco de variación de color. ¿Por qué no más blanco? No creo que me haya lavado todavía el cepillo. Hagamos que este se vea realmente visible. Pinceladas, bastante me gustó mucho eso. Tenía aún más blanco. Baje, levántelo. Eso es intenso. Agrupamiento de pintura ahí Este también es un buen ejercicio para tus trazos y eso es justo lo que puede hacer tu pincel. Entonces me estoy poniendo, hagamos mucho ocre, un poquito de quinacridona, pongamos Usemos mucho. Quinacridona. Ahora. Aún no has lavado mi cepillo, así que mis colores van a unificarse solo por el hecho que hay algunos en el pincel tengo todo. Y también es más difícil hacer barro cuando haces este tipo de paleta de colores más análoga porque no estamos haciendo ningún tipo de cortesía o ¿era verdad? Eso no se decía que no estaban haciendo colores complementarios, que son colores directamente frente a la rueda de colores. Cuando mezclas más de dos de esos, pueden convertirse en barro. Así que realmente no podemos porque esto no es del todo al otro lado. Estamos aquí, estamos escuchando que yo diría cualquiera aquí. Entonces estaremos comiendo un verde para hacer barro. Entonces, aunque mezcle todos estos juntos, probablemente voy a conseguir una sombra como esta. Hagamos otro de esos rosas realmente pálidos. Quizás aún más pálida. Ahora quiero exprimir algo de esto, tal vez con una toalla de papel porque no necesito lavarla, pero quiero una más pálida y quiero conseguir algo y recoger solo alguna lista blanca. Lo que hay en mi cepillo. Puedo conseguirlo más tarde. Y lo mismo, hagamos un amarillo muy pálido. Lo escogí demasiado amarillo. Estos acrílicos fluidos o así. Hay tanto color alrededor, tanto pigmento que un poco recorre mucho. Eso es bastante bueno. Aún más blanco 18. Viajes a Italia con inspiración 2: Pan para una forma redonda aquí abajo. A ver qué pasa si hacemos lo que hablamos antes. Pongan los tres ahí. Vamos a conseguir este hermoso color rojizo. Así que no se puede hacer barro a menos que cruce la rueda de colores. Pero eso no quiere decir que debas evitarlo. Quiero dejar esos esos pálidos ahí arriba porque quiero el ojo, es como que viaja por ahí. Y tengo suficiente brillantez ahí arriba. Creo que lo que quiero hacer ahora es conseguir un magenta pesado. Me encanta dejar esas pinceladas ahí dentro. Y ya sabes, que se encuentre para ilustrar esto un poco. Ningún cuaderno de bocetos lo es, sino el amarillo. Así que tenemos un poco de chiton abajo. El amarillo es el tercero aquí. Eso es muy vibrante. Está tonificado. El significado está un poco tenso con el magenta, pero sigue estando bien Ahora, conseguí esa forma ahí. Quiero ir muy pálido con entonces creo que deberíamos hacer alguna decoración. Es como ponerse joyas. No tiene que hacerlo. Puede que no lo quieras. Pero cuántos te muestran algunas formas en caso de que lo hagas rosa súper pálido. A lo mejor hay, vamos a ver si eso incluso se nota un poco demasiado pálido. A lo mejor un poco de amarillo en ella. Bien. Esto realmente salta. No lo hace entonces simplemente un poco genial Entonces mi, me salta un poco a eso y luego mira por aquí. Pero creo que fueron algunas decoraciones. Y creo que quiero más de estos tipos. Voy a ponerme más amarillo. Y tal vez una súper pastilla ahí. Tienes que hacer un número impar, ¿verdad? Nos gustó mucho ese rosa. Bien, así que mientras estén rosados está hecho, úsalo algunas cosas. ¿Quién sabe qué? Para que puedas ver las cerdas del cepillo. Estamos un poco agrupados. Pero seguí adelante porque pensé que era genial. La forma en que cae al final. Ver ahí. Incluso puedes hacer un pequeño degradado poniendo la mitad del rosa en la parte inferior, mitad del magenta en mi pincel y el rosa más claro en la parte superior. Y hacer un poco de gradiente si queremos. Eso es bonito, discúlpeme. Aquí están cuanto más podemos hacer un poco más de contraste en nuestras declaraciones. A ver si hay alguno, veamos eso. Eso para ver si hay alguna inspiración. Sí veo algo de inspiración. Mira esos ladrillos, la forma en que van por esa puerta A mí me gusta esa idea. Voy a tomar estos y simplemente dar la vuelta así Luego está, ya ves que estas persianas tienen líneas muy diminutas, diminutas. Entonces, para que eso sea realmente delicado, ¿cuáles son los pinceles? Hazlo un poco húmedo para que se mueva mejor. Hay menos fricción y vamos así. Justo aquí. Va a terminar siendo, a lo mejor eres feliz accidentalmente Bob Ross habló sí, es porque tengo demasiada agua, así que en cambio estoy obteniendo esta textura, pero te la muestro. No sé si lo puedes ver. Es realmente genial. Me gusta que eso no era lo iba a por ello, pero está bien. Es un amarillo en alguna parte. En algún momento abajo porque estas cosas tienen hombre brillante. Ser terco Vete tú. A ver. Aquí están los adoquines y alrededor de nuestro increíble ver esos No son como pensarías. Ladrillos, formas de ladrillo. En realidad son una especie de cuadrados. Entonces creo que hacen una buena forma y encajan para reunirse más al azar. Entonces R6 ¿ tendrían un patrón de abanico? Muchas calles. Son increíbles. No genial. Y no es que de todas formas usaría tacones caminando por Roma, pero definitivamente no querrías. No quiero decorar todos estos. Podría ser suficiente. Creo que hay otro código del amarillo, y veamos, algo es querer que haga algo aquí. Me siento detenido por aquí. Podríamos simplemente ir así para representar el ver esos arcos en piedra sobre ese restaurante. Bueno, definitivamente es interesante. Definitivamente me tiene yendo, ¿qué es eso? ¿Quiero otro en alguna parte? ¿Dónde quiero cerrarlo y convertirlo en un círculo? Se encuentra para jugar. Y ya sabes, esa es, la cosa es, nuestro trabajo. Tiene artista es jugar porque ahí es donde descubrimos las cosas y es difícil. Quiero decir, suena tonto, pero los niños son buenos en eso, pero es difícil suspenderlo. Creencias de Dios y simplemente jugar. Ese es realmente su primer trabajo. A mí me gusta. Pero me está haciendo sentir que necesito más. No necesariamente un círculo. No hay, está bien tener uno. Pero más de este color en alguna parte. Busquemos aquí en busca de inspiración. Mira estas ventanas. Podría simplemente hacer formas de ventanas más grandes así. Creo que soy un hacer algunos parecen moverse, solo podemos seguir adelante. Está bien. Haciendo un poco más brillante. Y luego me detendré porque hicimos muchos colores hermosos. Con sólo estos tres. Usamos un par de fotos para inspiración, color y textura, y forma. Y nos divertimos. Ese es el tipo de cosas. Los dos de los que te alejas y regresas un par de días después o como simplemente déjalo fuera y te dirá algo si quiere más o algo diferente. Esto es querer algo aquí mismo. Bien. Bajando el pincel. Pero eso fue DIVERTIDO. Italia. Colores de la Costa Amalfitana mientras que en Roma y textura. Mira ese cepillo seco. Me encanta esa escena y lo que podemos hacer con solo estos tres colores. Podríamos haber ido aún más lejos con los colores, ¿verdad? Podríamos haber cruzado este pan. Bien, gracias por acompañarme. 19. Bono: agrega detalles: Pensé que solo Fine es un bono para tomar nuestras pinturas que creamos con un pincel y tres colores. Y solo pasa por algunos de ellos y mira si queríamos agregar algunos detalles con otros que humanos solo siento es un poco una de mis cosas pensé al menos exploraría eso contigo y jugaría un poco con estas Y tengo varios lápices de colores, bolígrafos en marcadores de pintura, y solo pensé que tocaríamos. Veamos qué recogió algunos de mis colores favoritos. Y obviamente esto es preferencia personal. Puedes dejar todas estas pinturas como están. Y tal vez para algunos de ellos deberíamos. Pero solo quería jugar un poco y sí mostrarte un poco sobre cómo me gusta jugar con Details. Este me gustó mucho como es. Yo solo pensé que tomaba un poco de oro metalizado y hacía algo. No estoy muy seguro de qué tal vez algún delineamiento suelto en el que puedes hacer si tienes un escáner es si no estás seguro de que quieres hacer estas cosas y luego piensas, Oh, lo arruiné Antes me gustaba más o no, lo arruiné pero antes me gustaba más. Entonces puedes escanearlo de antemano y después tienes una versión del mismo o fotografiarlo. Pero sólo estamos jugando. Es un cuaderno de bocetos y estamos viendo lo que nos gusta y lo que no nos gusta Así que vamos a jugar. Estos son mis favoritos de oro metalizado. Yo hice un Youtube y todas las variedades de bolígrafos metálicos. Y estos tienen una salida como solo ser consistentemente. Simplemente bueno con el tiempo ahí. El piloto, marcador de oro, medio y la sonrisa, a quien me gusta mucho eso. Y tengo el enlace a ellos con todo lo demás en suzanneallard.com Sí. Eso es un poco de barbas de oro metalizado Realmente no pienso demasiado en esto. Solo miro a mi alrededor y juego. Y cuando haces este tipo de cosas en el cuaderno de bocetos, esa manera tienes estas referencias, digamos se convierte en un libro de Entonces, si estás trabajando en una hoja de papel y en algo que necesitas ideas, te abres. Dé la vuelta a mi boceto con todo el tiempo y obtengo, sí, me gustó la forma en que se veía, la forma en que estos puntos dorados se veían en ese tono de rosa o lo que sea que sea. Creo que eso es todo lo que quiero hacer. Ese. Sería uno más. Esto es algo así como lo que hice. Tipo de mi que viajo un poquito. A lo mejor una cosa más porque aquí están pasando muchas cosas. Y no me importa que aquí sea más tranquilo, pero algo inesperado, como una rama Ahora lo dejaré de nuevo seguimiento con recién los tengo. Bien. Entonces hay delgado esto son los bolígrafos. Esta es la toalla pluma y también el mejor teléfono entonces liner. Entonces los pilotos terminaron siendo mi go-to para el medio y se relacionan Bien, eso estuvo bien. Ahora veamos esto. Uno. Puede que normalmente no quiera ver con esto. Podría tomar, tengo algunos marcadores de pintura que uso para marcas básicamente pasta, que son japonesas. ¿Ves esto? Creo que a veces están hechos en Francia. Pero entonces estos se hacen aquí en los Estados Unidos. Creo que se hacen en EU. Y son mucho más baratos y mucho más grandes Gama de Colores, pero hay que sacudirlos más. Ese es el único para conseguir ese color verdadero que quieres. Entonces solo estoy pensando en acentuar algunas de estas zonas oscuras con esta ciruela más oscura Sólo un poco más de contraste ahí dentro. Me gusta mucho cómo resultó este pequeño Bouquet. No es lo mío normal, tiene una gama de colores limitada y simplemente me gusta. Podría cambiar el color de fondo en algún momento, podría jugar con la pintura sobre él a algo más ligero. Este poco más tarde, pop verde es realmente yo agregando algo de vida a estas, creo esas pequeñas plantas de bulbo de cebolla. A lo mejor voy a hacer eso a lo largo del tallo. Me encanta cómo ese gris gordo que hicimos en el jarrón, cómo eso resultó realmente así. Aquí hay un marcador de durazno. No quiero molestarme demasiado con esto, pero no es querer salir. Entonces estoy temblando cebándolo. Tengo una página de muestra aquí. Ahí vas. A veces se filtran así, así que definitivamente quieres que se les resuelva en tu papel de muestra. Y éste sólo está obstruido, puedo decir, lo que significa que tendré que levantar la punta y darle la vuelta, lo cual necesito ponerme guantes para Por lo tanto, no debe estar destinado a ser utilizado. Sólo un poquito de canciones a la firma y x2. Este un poquito. Me gustó mucho cómo es esto, así que en realidad no quiero hacer mucho, pero pensé en llevarme la Marina, que es mi oscuridad favorita. Ver, Está funcionando bien. Las políticas bajan para rendir un poco mejor. A pesar de que parece que tiene un poco de fugas y solo tal vez se pone un poco de oscuridad a lo largo de algunos de estos centros Podría arrojar algo de oro parpadeante o algo de verde a lo largo de algunas de estas hojas Queríamos. Si quieres el mercado y te ves más pictórico, puedes ir con eso con tu dedo Aquí tienes un lápiz fluorescente. Simplemente no quiero exagerar en eso, pero quiero mostrártelo Esto es sólo un lápiz Prismacolor. Pero cuando vi el fluorescente, dije: Bueno, tengo que hacer que ustedes hablen agregar algunas joyas a su pintura. Sí, está bien. Te voy a mostrar estos acertijos a estos colores Darwin, suaves, son menos caros que los de luminancia. Siguen siendo muy agradables y suaves para ir encima de Acrílico. Así que vamos a ver aquí. Sólo voy a encontrar un color que esté bastante cerca del color ahí porque solo quiero mostrarte, sabes, puedes, puedes, digamos que lo quieres un poco más de sombreado y un área Se puede hacer textura con un lápiz de colores encima de gouache acrílico No me gusta mostrarles chicos, ya sabes, cuando experimentas, solo las cosas que descubrió Estoy tomando clases. Tomo muchas clases. Barclays podría no tener un poco de pop turquesa A veces solo al pop turquesa y cada elemento es, tiene un poco de resaltado. ¿Bien? Juegas con eso. Te he mostrado lápices de colores, te he mostrado rotuladores de pintura. A ver. Espera, creo que hay que todavía tiene que probar esos puntos de tinta. No sé que me gustaría hacer mucho con ella. Oh, ya sabes, podrías hacerlo. Simplemente decore su vestido un poco más. Suelta, algo de oro porque va un poco con ella. Sí, está bien. En realidad lleva joyas, así que tal vez solo vamos a divertirnos un poco y ponerle un collar bastante genial. Lo siento Matisse. Si no querías que tuviera un collar. No lo sé. A lo mejor le gustaría. Y tal vez sólo repasando algunos de esos. El oro metalizado es interesante. Puede verse como un gris o marrón hasta que la luz lo golpee, ¿verdad? Así que solo tenlo en mente. ¿Qué más podríamos hacer? No quiero, estoy viendo estos pequeños, este patrón aquí, pero quería quedarme con los colores. Escogiendo un lápiz de color que sea de este color óxido. Y pensando en qué podríamos hacerles a estos, solo para que sean un poco más juguetones. Entonces hay pinturas el nombre es, lo estoy llamando matisse Lady para la clase, pero es creo que mujer y la blusa rumana Lo puse en las notas de clase. Y también pongo el enlace a este libro. Me gustó el libro. Tiene pinturas. En su mayoría cuenta con las Pinturas y luego citas o un Matisse mismo, que son realmente alentadores porque era muy poco tradicional, tomó riesgos Muy vanguardista, y un poco hace algunos dedos . Puede haber. Bien. O Paisaje amaderado, ¿te seca bastante podríamos hacer aquí? Bien, eso está casi seco. Todo tipo de cosas realmente. Podríamos tomar marcadores de pintura y acentuar o ¿sabes algo aquí con árboles Los que están más al sol, podríamos hacer pequeñas plantas y cosas aquí. Entiende la idea. Consigue tu, ya sabes, otras cosas, un lápiz o bolígrafo. Configura esto para que pueda secarme. Y, ya sabes, puedes llevarte tu pintura, ya sabes, agregar algunos detalles y divertirte un poco con él. que estés agregando a tu experiencia de ver lo que puedes aprender con diferentes materiales después de haber usado el, los tres colores y el único pincel. Por cierto, hice estos estudios con tres colores en un pincel. Para que puedas hacer un pequeño estudio de color así. Solo toma uno de los colores que hiciste y haz un cuadrado, y luego toma los otros colores y solo da la vuelta. Y aquí escribí los colores que solía hacer. El color base, como Boker DPO y naranja para éste. Esto era sólo magenta y bermellón para esa base. Porque este verde oliva ocre y amarillo Nápoles. Esto es sólo jugar al magenta rosado con algo de luz. Ahí está blanco y todos estos, esto era Nápoles, amarillo con rojo. Entonces puse la marca aquí. Se trataba de las garras reales Gouache. Y parece que puse aquí la referencia que usé para el color, el libro de teoría del color de la flor. Voy a poner ese enlace en las notas de clase. El número de página. No suelo no estar así de organizado, pero estoy trabajando en ello porque cuando quiero poder referirme a las cosas, esto también se hizo con una paleta muy limitada. Sin embargo, estas habrían sido las primarias, para obtener esa gama tan grande hubiera sido la, vas a conseguir la gama más grande con un magenta, una turquesa, y probablemente voy a un cad, amarillo o Michelle Esto es lo que sucede cuando agarras tu cuaderno de bocetos y comienzas y no revisas para ver si es del lado derecho hacia Bien, vamos a llegar a seguir adelante con eso. Pero bien, diviértete experimentando y solo sigue jugando con los colores y mira qué puedes crear con una paleta de colores limitada Sigue creando pase lo que pase 20. Cierre: Tenía tanto sol en esta clase y solo exploraba todas las cosas diferentes y me obligaba. Y recuerdo en esta que me obligaron a idear un color de fondo que el tipo Navy no tendría. Y cuánto me gusta de verdad. Solo la gama de colores que se nos ocurrió, los pinceles, los pinceles exploradores. Y luego por supuesto se encontró para poner Detalles al final, te animaría a que solo te llevaras bocetos o una libreta de papel y sigas haciendo estos ejercicios Elige tu, toma tu rueda de colores, elige tus tres colores y juega aunque no lo hagas. Pero solo quieres hacer algo de práctica como esta, haciendo colores. Incluso si solo haces muestras de color como hicimos esto tantos ejercicios geniales que puedes hacer Así que asegúrate de mantenerte en contacto. Tengo el Instagram, tengo la página de negocios de Facebook, pero también tengo un grupo de Facebook solo para estudiantes, que puedes encontrar una invitación al que puedes encontrar una invitación en los recursos de clase o en el correo electrónico de tu clase. No lo encuentras. Simplemente envíame un correo electrónico a Art at Suzanne Asegúrate de que te incluyan en ese grupo. Creo que ahora son unas 18 mil personas , pero muy solidarias Muy claro que todo el trabajo que hay que hacer es apoyar nuestro viaje y descubrir nuestro yo creativo. Entonces ese es un recurso. Sigue jugando con el color, la textura, la forma. Y si tienes mucho miedo por comenzar o crear, favor echa un vistazo a los blogs que tengo, varios blogs sobre ese tema, varios blogs sobre ese tema, mi sitio web y Suzanne También tengo un canal de Youtube. Y claro, tengo muchas clases en línea. Y mi objetivo es simplemente conseguir tu creación. Y él creando aunque golpees una depresión. Y tengo un boletín reciente por correo electrónico sobre eso, que también puedes suscribirte a mi sitio web. Porque yo solo pasé por eso donde simplemente no sé si fue burnout o qué, pero solo estaba teniendo problemas para crear Y así se me ocurrieron todas estas estrategias y las usé y superé eso y cada artista experimenta esto. Pero de todos modos, hay muchos recursos en mi sitio web y simplemente seguir aprendiendo