5 abstractos de dibujo coloridos!

1. Introducción: Hola, soy Suzanne Allard y empecé Suzanne L o diseñé hace unos tres años. Soy un artista autodidacta. Bueno, digo que aprendí en línea. No fui a la escuela de arte. De hecho, aprendí casi todo. Conozco nuestras y de clases en línea. Entonces por eso soy tan grande creyente en ellos y me encanta enseñar. Y espero llegar a gente como yo que tenía este deseo de crear, pero estamos aterrorizados. Entonces traté de ser el maestro que quería, que necesitaba a alguien muy alentador y positivo y no excesivamente técnico ni rígido. Ese tipo de describe mi filosofía docente y la animamos. Y también licencio mi obra y vendo impresiones y originales. ¿ Qué más hago vendo productos? Tener un canal de YouTube, todas las cosas que creo que hago en absoluto, y me encanta cada pedacito de ella. En su mayor parte. Esta clase se trata crear resúmenes en el cuaderno de bocetos. Y tenemos un gran usuario o practicante del cuaderno de bocetos. Tengo otra clase justo en. Es una clase de cuatro horas en cuadernos de bocetos con florales y resúmenes. Pero éste está más dirigido a resúmenes utilizando la inspiración de algunos maestros pintores. Así que vamos a hacer algunos estilos diferentes. Vamos a hacer cosas así. Cualquiera que sea realmente divertido, colorido y animado. Me gusta hacer spreads como este con paleta de colores similares. Este es un simple colorido para ellos. También vamos a hacer en este cuaderno de dibujo de acuarela Strathmore. Yo había estado haciendo este tipo de composiciones. Probablemente los has estado viendo en Instagram. La gente los está amando , yo las amo. Vamos a hacer Vamos a ver. Está justo aquí. No, aquí está. Esta está inspirada en una pintura Kandinsky. Verás cómo me inspiro con forma y color. Y luego esto se inspiró en la pintura de Andre Duran. Eso es muy divertido usar a estos maestros como inspiración porque hicieron tantos. Te lleva, en primer lugar estudiar la pintura y aprender de ella. Y al hacer esto en el cuaderno de bocetos, realmente se practican las cosas que se pueden ver que hicieron en esas pinturas. Y luego se convierten en parte de tu repertorio en el futuro. Entonces únete a mí en esta clase. Va a ser muy divertido y te voy a dar unas paletas de colores para todos estos. Se divertirá. ¿De qué color? Se te animará. Lo que no le gusta. 2. Suministros Parte 1: Muy bien, hablemos de suministros ahora. Si has tomado mis otras clases, sabes que siempre te animo a empezar con lo que tienes. No quiero que la falta de estos suministros exactos te impida crear. Porque he tenido estudiantes crear con sus hijos pintura tempera para empezar. Sus hijos crayones, lápices de colores, lo que encontraron en una venta de cochera. Para mí, el énfasis está en crear y luego a medida que te metes en él, ceder , ceder, enamorarte de, dirás, Oh, realmente quiero conseguir algunos de estos pasteles al óleo. Realmente quiero probar este gouache acral o lo que sea. Por lo que sólo quiero tener un gran descargo de responsabilidad en este video de suministro para decir, la importancia es que usted cree. Definitivamente obtendrás mejores resultados con calidad. Cuando compres algo por la mejor calidad que puedas. Pongo en mi página web ficha de suministros con enlaces. Los mejores productos a los mejores precios que encontré. Más Amazon, pero algunos de ellos no lo son porque simplemente no tenían el mejor precio. Pero de todos modos, voy a tener como mejor, mejor, buen arrancador, creo que lo llamo. Entonces para la pintura, por ejemplo, el Reeves Gouache es adecuado, sobre todo para empezar y es realmente barato. Entonces mi siguiente sería el gouache Turner, y luego en el extremo superior serían los Winsor y Newton. Yo uso mayormente Turner en esta clase y algunos gouache Holbein. Pero por lo que respecta a las otras cosas, he adquirido estas horas extras, solo empiezas donde estás y creas y sumas a tu alijo. Usted pasa por el proceso. Muy bien, hablemos de suministros y veamos lo que pueden hacer. Ok. Hablemos de papel. Yo uso una variedad de papeles. Sólo intento uno y luego intento otro. que pudieras escoger por lo que estamos pintando aquí. Podrías escoger cualquiera de estos y funcionaría. Ahí está papel de acuarela. Esta es una buena calidad. Cantón también está bien. Tampoco son caros. Muchas veces en los Estados puedes encontrarlas en Michaels o pasatiempo su hobby Lobby. Probablemente más Michael es éste. Y van a pasar como si tuviera precio de venta a veces. Entonces últimamente he estado experimentando con papel acrílico, lo usaré en un par de las pinturas. Pero lo que me gusta de este para la pintura mate completa que estaban haciendo es que le tiene casi como una textura de lino. Por lo que se ve bonito cuando está expuesto. Cuando despegamos el cuadro. Cogí esta tableta de acuarela de 12 por 12 en Hobby Lobby y estaba medio de descuento. No está mal. Quiero decir, siempre y cuando sólo asegúrate que sea el papel que recibas que son £140. No va a funcionar usar papel fino a menos que pongas un par de capas, ajustarlo así en él, lo cual podrías hacer. Entonces el papel de medios mixtos funciona bien también. Esto es un £184, tan bastante grueso. Ahora esto no tiene ninguna textura a ella. Así que solo tenlo en cuenta. Si quieres ese look realmente texturizado, entonces querrías ya sea acuarela o los papeles acrílicos. Muy bien, ahora hablemos de pinceles. Los pinceles son interesantes para mí porque te puedo decir tallas y en una marca son diferentes en otra marca. Para el detalle trabaja como cuando estamos haciendo hojas y cosas me gustan estos toque de terciopelo de Princeton. El otro favorito mío. Y ninguno de estos son realmente caros. No son los más baratos, pero es la ronda Winsor Newton Cotman. Ambos cepillos son geniales con el detalle. Me parece que sólo se necesita, solo se necesita práctica para obtener el control que se desea para algunos de los detalles que hacemos. Este es obviamente bien amado. La pintura es correcta todo fuera de ella. Así que ni siquiera sé de qué tamaño es, pero es que sé que es uno de estos. Este es solo un pequeño shader funky de Creative Mark, pero no lo uso con tanta frecuencia, a veces para hacer hojas. Entonces los uso bastante. Estos pinceles de forma cuadrada, que se llaman brights. Y en realidad esta se llama licuadora cincel. Pero los tamaños más grandes generalmente se llaman brights. Cuando estamos haciendo, sólo depende de lo que estemos haciendo. Si estás haciendo esas primeras capas donde estás, te estás frotando la pintura. No quieres usar un buen pincel agradable como este. Grabarás. Quieres usar tu pincel más antiguo como algo como esto que es realmente grueso es sólo una especie de ir así. Solo ten en cuenta cómo estás usando el pincel antes de agarrarlo para que conserves tus poquito más bonitos. Lo que he hecho es que tengo un frasco azul que tiene mis mejores pinceles. Y por supuesto que no lo hice cuando empecé, no tenía tantos. No se escondió. Todo encaja en un frasco. Pero ahora tengo mis pinceles de basura y otro género. Si estoy en la agonía de crear y quiero agarrar, frotó algo en. Puedo agarrar un pincel viejo y uso mis nuevos. La otra cosa que es agradable tener es algún tipo de pincel de arena muy pequeño. Este es un trazador de líneas de tacto de terciopelo Princeton. Sólo puedo hacer una linda línea. Te lo mostraré. No tienes que conseguir esto. Winsor Newton hace uno a esto, lo llaman el, dice cetro oro, pero se le conoce como un rigor. Y es un poco más grueso para que funcione también. También puedes simplemente conseguir un pincel pequeño. Esto es como uno, sólo algo para permitirte hacer detalles. A ver si hay algo más que quiera contarte sobre los pinceles. Hay pinceles acrílicos y luego hay pinceles multiusos, y luego hay pinceles de acuarela. Entonces cuando lo estoy haciendo, nuevo, solo depende de la capa y de lo que estoy haciendo. Si estoy haciendo una capa inferior, usaré pincel más duro. Por ejemplo. No voy a tomar un bonito pincel de acuarela como este. Este es el toque de terciopelo de Princeton número diez. Y frota en mi fondo acrílico o gouache porque acabo de hacer mal uso para este pincel. Este pincel es genial para hacer un gran, algo como esto. Papel acuarela. Sólo tomar el, dejar que el pincel haga es cosa que no estoy abusando del pincel y lo estoy usando, para qué es bueno. Si quiero fregar algo en un fondo eso es más decir como ¿qué es un buen fondo? Scrubbed in. Tengo toda una pila de pinturas que no están hechas ni inicios, pero esta es una muestra perfecta. Estas son sólo algunas capas. Esto tiene esto quien sabe en qué terminaré convirtiéndome esto. Pero este es el tipo de pincel que usaría este o no un pincel de calidad real. Incluso esto, puedo usarlo, tiene sentido. Eso son pinceles. Hablemos de pintura ahora. Generalmente uso cualquiera de acrílico. Agarro cualquiera de los dos colores nova. Tengo algunos colores Liquitex, sólo cosas que he recogido a lo largo del tiempo. Te vas a una tienda de arte y ves lo que está a la venta, tal vez me veas usar un par de otras cosas, pero en la categoría de acrílico, es generalmente o para este tipo de trabajos es o bien es la Nova color porque es una buena pintura a un buen precio. De hecho, el acercamiento me hace poco para hacer crear un haz con ellos. Así que tengo un montón de colores porque estoy probando qué colores quiero estar en el que quieren hacernos paquete Suzanne Allard. Tengo dos. Sé que este azul-verde va a estar en ella. Es increíble. Pero sí, solo sube a mi lista de correo y para que puedas estar aquí sobre eso. Sí, me gustan. También me gusta dije, me gustaron los textos líquidos. Me gustan los contenedores para estos porque solo puedes exprimir un poco hacia fuera. No te dan dos onzas de pintura. Yo diría que eso es probablemente el doble del precio del color ANOVA. Creo que son cuatro onzas. Entonces no es tan económico, pero es agradable tener unos colores para simplemente exprimir. El top negro significa que es lavado acrílico gouache. Y eso es lo mismo que esto. Déjame mostrarte cómo cepillos acrílicos eléctricos que terminé. Juego con estas tres marcas, en su mayoría, que están aquí. Lo haré de esta manera. Entonces no es confuso. Liquitex, que es el top negro, el Turner y toda la vena. Ahora, aguada acral significa eso. Han agregado las propiedades que la pintura acrílica tiene al lavado. Significado para nosotros que todo lo que realmente significa es que es permanente. Entonces cuando pintamos se seca, no voy a poder agregar agua y reconstituirla. tanto que el gouache regular, que yo uso también. Simplemente hazlo aún más confuso. Turner tiene un gouache regular. Se llama lavado de diseño Turner. Y luego el que más uso cuando tengo dos años que uso cuando estoy usando gouache regular. Vamos a mover estos por aquí. Estos son gouache reales. Y estos son los gouache regulares. Esta es toda la vena. Simplemente extraño. A mí no me parece nada así de marca. Pero misma marca apenas en gouache regular, Winsor Newton, entonces el gouache de diseño Turner. Y ellos llaman a este diseñadores gouache también. Cuando vas a querer, no uso mucho de esto en esta clase. Pero si lo tienes, está bien. Solo vas a querer asegurarte de que si estás en capas, o rocíes un fijador factible en tu primera capa para que no lo molestes o simplemente no lo hagas. Definitivamente puedes capa con gouache. He pintado florales llenos con gouache. Simplemente, no se puede fregar y molestar debido a que la capa inferior va a subir. Eso es eso. Hablé del acrílico. De vez en cuando utilizaré no es necesario, pero tengo unas tintas y algunos colores favoritos que a veces uso. Índigo, fluorescente, rosa. Estas son sólo un par de marcas, técnicos líquidos y diario Ronnie, no tienes que conseguir esta marca, no tienes que conseguir tinta. Solo quería mostrarte todo lo que tengo. A veces puedes verme en una clase, usa esto Mr Lo tengo en Amazon. Creo que es un señor facial cosmético. Debería usarlo en mi cara. A veces probablemente se sienta bien, pero ayuda a hacerlo. Dos, digamos que estoy, estoy pintando y me interrumpen o algo así. Realmente quiero continuar con los colores que tengo aquí y no quiero que se sequen. Puedo perderme esto. Los mantendrá mojados durante al menos una hora. Y también los uso para extrañar aquí y luego raspar mi paleta y hablaré de la paleta en un segundo. Voy a demostrar en realidad, ya que hay pintura en ella, creo que he cubierto las únicas un par de otras cosas que mediums sabio que pueda usar ocasionalmente que te voy a mostrar. Es decir, este es un medio de mezcla Winsor Newton. Acabo de estar jugando con él recientemente. Especialmente ACO gouache puede secarse muy rápido. Así que si estás encontrando eso significa a veces literalmente lo conseguiré de alguna manera. Y sólo voy así. Mi estudio aquí es bastante cálido, pero solo voy a hacer esto y agregando agua y simplemente comienza a secarse bastante maldita rapidez. Así que acabo de usar esto de vez en cuando y simplemente sumergiré mi pincel justo en él y luego remolino la pintura. Y definitivamente lo hace Premier y se ralentiza. Es secado, que puede o no desear dependiendo de lo que esté haciendo. Entonces este es un mapa medio ultra mate con el que he estado jugando más. Sólo para que sepas de qué se trata. Afirma que crea un acabado mate, que es lo que me gusta. Y luego pero también mantiene la opacidad. Me pareció bastante bueno si sí tienes acrílicos y no quieres empezar a ir por la dirección real del gouache. No quieres hacer esa inversión que tienes acrílicos. Pero te gusta ese mapa tiza opaco. Mira, las mitades gouache, que es lo que amo. Entonces puedes usar este medio con tus acrílicos y tipo de acercarte a eso. Entonces por eso he estado jugando con eso. Para nuestros compañeros cuadros mate en general, por usar cinta con pinturas y papel. Esta es mi cinta favorita he probado muchas cintas son cinta. Esos funcionan mejor que eso. Por lo general viene en contenedor como este. Y se acaba de llamar cinta de rana y viene en diferentes colores. Entonces la clave es conseguir el amarillo porque el verde y el azul tiene más, es más pegajoso. Entonces esto dirá en algún lugar por aquí dice luz, tratando de ver dónde dice, pero es la última pegajosidad de ellos, la amarilla. Y entonces eso es lo que recomiendo. Lo uso en mi más o menos en cualquier momento que estoy usando si estoy usando un trozo de madera o lo que esté usando para obtener uso lo que tenga si funciona. La otra cosa que he oído decir a la gente es que si no tienes esta cinta y estás teniendo problemas con el pegado de la cinta. El papel está usando una pistola de calor o incluso un secador de pelo o algo caliente ayuda a que salga más fácil. Ok. 3. Suministros Parte 2: Las otras tintas que me gusta usar a veces es este Liquitex aquí no rompe el oro si te gusta el oro metálico, esta es una hermosa, he probado limpieza diferente, diferente y esta es realmente vibrante, mirada deliciosa a ella. Ahora hablemos de medios distintos de la pintura. Entonces me verás a veces no soy mucho, pero a veces usaré estos neo color para crayones. Son un pastel de cera soluble en agua. Lo que hacen es que ya sea puedes dejarlos así para textura casi como un pastel al óleo. O puedes tomar un pincel y mojarlo y será soluble en agua, por lo que se convertirá en acuarela. He tomado estos, he sido un video de YouTube sobre llevarlos a viajar. Y como si solo te acercas en un avión, si tienes unos crayones y un pequeño cuaderno de bocetos y un pincel y te traes, te traen un poco de agua. Eso es todo lo que realmente necesitas, lo cual es un poco divertido. Mira, también puedes mezclarlos. Tengo enlaces a todos estos en mi página web bajo la pestaña de suministros. Sí. Son divertidos. Yo los uso ocasionalmente. Muy cremoso. Definitivamente no son los lápices de colores con los que crecimos . Tampoco el mismo precio. De acuerdo, entonces pasteles al óleo, sí uso estos un poco para la textura. puse en las capas superiores de las cosas. Esta marca es esto entre ustedes? Hay un enlace a él en mi página web. Es yo creo que por el dinero, realmente buena calidad. Lo he comparado con periestilos, puede ser muy caro. A veces cinco o 6 dólares la pieza. Creo que todo este set, que no puedo recordar cuántos colores es, va a ser, al menos 48, pero creo que fue como $42 tal vez. De todas formas, las puse en capas superiores y simplemente me darán esa capa gruesa en la que estaba, esa forma o color que la estallan tan opaca y tan jugosa. Se puede ver cuál es mi favorito cuando tengo mi pobre turquesa se está poniendo corto. Pero he tenido estos, he tenido al menos un año y realmente duró. Entonces eso es bueno. Bolígrafos Posca. Ya sabes, me encantan los bolígrafos posca. Si has tomado alguna de mis clases. Lo que me encanta de Pascal es su pintura, su permanente, son opacas. Los marcadores de pintura en general son borrosas. Sólo te diré que justo fuera de la puerta, pueden comportarse mal. Pueden rendir de manera inconsistente, pueden obstruirse y simplemente ser a veces bastante molesto ahí. Así que vale la pena para mí. Lo aguanto. Tengo vamos a hablar del pasado porque y luego vamos a hacer los metálicos. El modo en que funcionan es que hay que sacudirlos antes de cada uso porque ahí hay una pequeña caída , se puede escuchar. Entonces por primera vez este tip será de color blanco y hay que prepararlo y lo haces bombeando así así y ver que ha salido la madeja. Pero lo bueno de estos es que son especialmente maravillosos para los puntos. Mucho más fácil que pintar. 4. Práctica de Elementos: Muy bien, así que cuando intentas crear ciertos elementos, como dije, ciertos pinceles funcionan mejor para otros, para ciertas cosas. Como por ahí cuando estás haciendo hojas para algo como esto es uno de mis colores favoritos. Es sólo que se llama azul negro. Yo uso mucho índigo para mi oscuridad que puedas hacerlo solo tomando el gris de Payne es también un azul negro. Puedes tomar un azul y añadir algo de lactosa. Es bastante fácil, ¿verdad? Pero para las hojas, tu, realmente eres, cuando estamos viniendo aquí y decimos haciendo una hoja, entrando a la página. Realmente practica. Puedes practicar el control de pinceles para que puedas conseguir tu tallo agradable y delgado. Y luego aprende a bajar el pincel, aplicar presión lo que lo hace más rápido y luego levantarlo. Esto es tan meditativo. Quiero decir, podría hacer esto y haber hecho esto solo por la relajación. Creo que antes que nada, creo que las hojas son hermosas y es simplemente divertido ver cómo se mueve la pintura y se empapa o no se empapa y dónde cuando levantas tu punta, te dan ese poco cosa oscura. Justo en cada pincel va a ser diferente. Entonces este es el cepillo Winsor Newton algodón hombres. Veamos si me cambio a alrededor. Tamaño similar. Tacto de terciopelo de Princeton. Qué efecto obtenemos. Probablemente sea bastante similar, pero eso es lo divertido de practicar. Y te animo a que pases tiempo conociendo tus suministros, tus materiales, tus pinceles, tus papeles. Sentirse similar. No es del todo un suave aunque es el Windsor mediodía? Me siento como si estuviera teniendo que no es que tenga que sacarlo más, cual es algo interesante. Podrías intentarlo. Un shader a. Uno de estos cepillos angulados con hojas sería algo así. Necesita mucha más pintura y no se siente como que no me gusta como se siente tanto. Pero hace una interesante y la hoja, todos modos, se obtiene la idea. Podríamos hacer esto para siempre. Tipo de lo hace más emplumado o si al final deja practicar hojas y todo tipo de práctica con tus pinceles y ver lo que te gusta. Entonces por usar un trazador de líneas. Esto, estas son cerdas largas. Por lo que realmente quieres cargarlo con pintura. Y te permitirán tomar tu línea un largo camino porque las cerdas tanto tiempo está sosteniendo pintura. Puedes jugar con estos. Ahora obviamente no pasa es sin problemas cuando lo estás poniendo encima de capas de pintura acrílica y pasteles y todo lo demás como yo normalmente soy. Pero puedes conseguir, y también puedes obtener solo algunas líneas como esa. He probado las hojas con esto. Y mientras tengas mucha pintura, puede comenzar a financiar para iniciarla. Un poco de presión, pero es difícil de controlar. Ahora deja éste es un poco más grueso. El Winsor Newton, veamos qué tipo de hoja puede hacer. Asegúrate de tener suficiente pintura en tu pincel. Es cuadrado. Esto es más, uso esto más para formas como esta. Si quisieras hacer una hoja larga como esa, trabajaría todas las diferentes herramientas disponibles para nosotros. Muy bien, hablemos un poco sobre los puntos porque eso es pintar puntos que pensarías que sería realmente fácil. Quiero decir, no es difícil. Pero me parece que puede ser frustrante si tienes el pincel equivocado. Entonces, por ejemplo, si traté de tomar esta ronda, número cinco, solo pongamos algo de pintura en ella. Ahora es realmente acuosa, por lo que podrían trabajar. Los diminutos están trabajando porque sólo estoy haciendo la punta. Pero si quiero uno más grande, es realmente cargar el pincel. Puedo conseguir algunos puntos decentes. Esa es la clave con puntos es que tu pincel tiene que estar realmente lleno de pintura y agua para que te vayas así. De lo contrario conseguirás este tipo de secarlo un poco. Scratchy, cosas así, eso realmente no son lo que vamos a buscar. Eso es lo que a menudo hace alrededor del cepillo. Así que estás sentado ahí yendo, ¿por qué no puedo conseguir eso? Para que termines pintando sobre esto, lo que realmente consume mucho tiempo si estás haciendo un montón e incluso esa forma no es tan buena. Por eso dije realmente cargado o seguir experimentando. Porque cualquiera que sea la razón, algunas de estas rondas de Winsor Newton que he encontrado hacen mejores puntos. Algo sobre el final de la forma al final parece funcionar mejor. Probemos un color diferente. Probemos un poco de grosella roja. Pero puede parecer una locura, pero yo practicaría tus puntos. Consígalos completamente cargados, cepilla con un poco de agua ahí dentro. A ver cómo no me voy a adoptar con éste. Entonces podría ya sea más o podría simplemente moverme y decir, Bueno, no voy a ir por eso no tiene que ser un Dios perfecto, me puede gustar esta forma. Sólo una marca. Solo depende de lo que intentes hacer. El punto es experimentar porque depende de la pintura, cantidad de agua en los materiales y todo lo demás. Por eso dije que los bolígrafos posca son tan grandes si, si el color funciona para los puntos. Muy bien, quería pensar si hay algo más que quería mostrarte sobre la práctica de líneas. Yo haría yo practicaría líneas a si usas si no tienes un trazador de líneas. Solo porque es posible que quieras unas líneas realmente delgadas y solo quieres practicar ese control de pinceles. Apenas estás tocando el papel. Hubo momentos en los que realmente quiero una línea delgada y no lo pienso y luego termino haciendo algo que no quería. Por supuesto, puedes usar tus bolígrafos para líneas delgadas. Pero incluso eso vale la pena practicar. Yo sólo haría unas cuantas páginas como esta. Tipo de conseguir tu auto calentado, consigue, te ayuda a conocer tus materiales para. Ya hablamos de cómo funcionan los pasteles, los lápices de colores. A veces los usaré para resaltar cosas como esta. Incluso podríamos tomar si quisiéramos pasar, repasar esto, hacer algo así. Sólo hay un sinfín de posibilidades. A veces tomaré la cacerola de oro y haré hojas así. O lo usaré para hacer mentes. Deja así. Círculos, líneas, ardillas. Entendes la idea. ¿Está bien? Practica estas cosas hasta que sientas que tienes un sentido de ellas. Y por supuesto, practicamos cada vez que pintamos. Muy bien, vamos a ser creativos. 5. Abstracto simple 1: Hola, soy Suzanne Allard, y este es un módulo en clase sobre la creación de un abstracto audaz y simple. A todos realmente les gustó esto en Instagram y es tan divertido pintar. Y así vamos a ir a crear esta pintura exacta en el cuaderno de bocetos. Así que únete a mí en este. Esto va a ser divertido. Se trata de un cuaderno de bocetos de acuarela de Strathmore. Volvamos panorama. Shape, que es divertido hacer se extiende en. Y vamos a hacer una composición audaz, simple, abstracta. Estoy sacando unos acrílicos Liquitex y aguada Liquitex. Gouache. A las botellas pop negras son el gouache y las botellas superiores blancas son las acrílicas. Así que los mezclo solo usando el color que quiera. Estoy saliendo algo rojo, blanco, rosa fluorescente, algún amarillo limón, un poco de azul. Y realmente no tengo un plan excepto hacer formas y colores audaces que me gusta mantenerlo simple. Resistir a la tentación de hacer mucho, que es un buen ejercicio. Estoy usando un pincel brillante. Puedes usar cualquier talla que quieras. Quería una marca de buen tamaño, así que esta es una talla ocho. Cambiaré el pincel un poco más tarde, pero por ahora, hice una especie de Corelli. Tomé rojo y blanco. Muy, rosa muy oscuro o rojo claro. Solo estoy pensando en una variedad de formas en este estilo. Estoy manteniendo las formas bastante limpias. No te verías, no tienes que, por supuesto, podrías dejarlos fuera. Por eso me ves jugando con él. Estoy limpiando los bordes. No los estoy haciendo perfectos, pero estoy tratando de poner mucha pintura abajo para esa mirada audaz e intensa. Manténgalo opaco. Eso usa mucha agua porque eso sólo va a hacerla más translúcida. Estoy poniendo mi papel de paleta, pero el papel de desecho funciona muy bien solo para proteger las otras páginas si quiero ir por encima del borde. Estas páginas. Aquí me va a ver usar tan poca agua como necesito para mantener la pintura en movimiento. Es realmente satisfactorio pintar de esta manera. Voy a acelerar un poco las cosas y hablarte a través de algunas de mis decisiones. Verás que no lo haré. Realmente no estoy enjuagando mi pincel. Este es un buen ejercicio. Lo limpié con una toalla de papel para sacar algo de rojo, pero algunos de los rojos aún ahí dentro. Entonces estoy agregando amarillo. Creo que es una especie de una forma divertida de hacer colores es dejar un poco del color en tu pincel. Simplemente, solo tienes que tener cuidado con lo que lo mezclas. Pero ahora estoy agarrando algo azul y obtendrás colores que normalmente no obtendrías porque estoy mezclando ese color anaranjado. Haz click en el azul y solo sigues agregando hasta que te guste lo que ves. Por lo que he añadido algo de luz y luego algo más azul. Y yo sólo estoy un poco, se puede ver que la naranja sigue en la parte superior de mi pincel. Pero me gustó pintar de esta manera sin limpiar demasiado el pincel. Creo que realmente ayuda. Creando colores. Era como, digamos que estaba pensando, Oh, hagamos un color gris, verde, azul. Esto está bien, puede que no llegue allí. Bueno, definitivamente no llegaría tan fácilmente como acabo hacer solo tomando lo que estaba en mi pincel y luego agregando otro color y viendo si me gustaba y seguir agregando blanco o cualquier color hasta que yo les gustaron. Si no te gusta, no quieres lavarte el cepillo y también puedes hacerlo. Pero creo que sólo me lavo mi pincel un par de veces a través de todo ese proceso. Cuando voy a la pintura, definitivamente lo hago. A menos que sólo quisiera ir en la dirección púrpura y luego podría usar lo que hay en mi pincel. Lo que puedes hacer es humano no lavarlo porque no quieres toda la pintura fuera de ella, pero puedes quitarte una toalla de papel y limpiar, exprimir la mayor parte de la pintura, el color fuera de ella, y luego ir a tu siguiente color. Así es como puedes controlar cuánta pintura hay en tu pincel con cómo enjuagarla y mojarla y luego hacerla más acuosa, que en este caso no quiero hacer porque quiero una mirada opaca. Ahora estoy tomando el azul y acabo de agregarle algo de blanco, lo que lo ha hecho un azul más claro, es un gran ejercicio en aprender cómo funciona tu pincel en las marcas. Aprender a pintar fluye con cuánta pintura necesitas en las fibras del pincel para obtener lo que quieres? Haciendo formas, jugando con opacidad. Simplemente muy relajante. Y luego el descubrimiento de color, acabo de añadir un poco de amarillo y conseguí este fantástico verde. Eso de nuevo, si quisiera empezar diciendo que hacer este verde sería duro, pero solo viene como parte del proceso. Esta es mi forma favorita de hacer colores y trabajar. Ya sea que esté haciendo un floral o un abstracto o algo realmente. De esta manera haces que todos los colores sean tuyos para agarrar un poco más del amarillo limón para alegrar este verde. Pensando en dónde, ¿a dónde debería ir eso? ¿ Qué tipo de marca? Entonces entonces me dieron una idea y pensé, hagamos algunas líneas con el trazador de líneas del guión. Realmente tienes agua hasta la pintura un poco más para ese trazador de líneas de guiones y consigue que satura las fibras del pincel. Por eso voy a volver atrás y agarrar más pintura para conseguir esa mirada opaca, mira el pincel que quería. Entonces pienso en hacer una rama foliar, pero no puedo decir que hacerlo con un trazador de líneas va a ser más difícil. Así que agarré mi pincel redondo número dos, mi Winsor Newton número dos, que es genial para hacer ramas muy pequeñas. Y entonces solo estoy con cuidado, esto es una gran cosa para practicar, hecho tener un video de YouTube sobre hacer hojas. Pero lo eres, estás usando la presión. Estás empezando suavemente por la punta y luego presionas hacia abajo y luego levantas. Tu mayor presión está en el medio de la hoja. Y solo haz lo que hice. Consíguenos cuaderno de bocetos y simplemente haz páginas o un trozo de papel, papel de acuarela y haz páginas de hojas y lo vas a, lo conseguirás. Empezará a venir mucho más fácil después de practicar. Entonces me gusta hacer, voy al otro lado y haciendo unas marcas del mismo color ahí. Ahora estoy pensando en quiero mi quiero mi pincel brillante de nuevo. Y limpié la válvula mayormente porque voy a esta rosa y no quiero enlodar demasiado el rosa, pero el rosa que he mezclado ahí con la luz fluorescente es sólo un poco también. No es lo suficientemente cálido para esta composición porque estos colores son bastante cálidos. Incluso el blues, al menos el azul más oscuro está en el lado cálido. Acabo de añadir un toque de amarillo para calentar ese rosa hasta solo un poco. Simplemente me sentí mal al dejarlo. De la forma en que fue. Los colores cálidos y fríos básicamente significan que el cálido tiene un toque de amarillo. Simplemente, le tiene un calor. Los colores fríos se sentirían más como si tuvieran un toque de azul. Así que estoy tomando este warmish rosa y haciendo algunas formas y marcas. Es curioso cómo estas pequeñas formas simplemente, no lo sé. encuentro encantadores. Ahora estoy recogiendo un amarillo cálido. Entonces no el amarillo limón. Esto es más cálido. Jugaremos con eso y terminaremos esto. En el siguiente video. Haz algunos puntos. 6. Audacia, Simple Abstracto 2: Terminemos esto. Voy a hacer algunos. Simplemente sentí que quería un poco de amarillo en esto. Y así estoy haciendo alguna fórmula, solo aligerándola un poquito con algo de blanco y tengo un pincel pequeño porque voy a hacer pequeñas marcas. Este es otro gran ejercicio. Puede parecer tonto, pero practicando hacer pequeñas marcas porque encontrarás que a veces puedes quererlas opacas o puedes quererlas translúcidas o puedes quererlas tipo de organizadas y yendo en la misma dirección. O es posible que los desee al azar e ir en diferentes direcciones. Tal vez quieras que sean redondos o tal vez quieras que sean más rectangulares. Simplemente practicando cómo entrar en tu cuaderno de bocetos. Se adapta muy relajante. Es divertido. Puedes hacerlo frente al televisor por la noche. Puedes hacerlo. Mi esposo y yo solemos ver espectáculos como ingenuos y esto es, muchas veces tengo algo de pintura y un cuaderno de bocetos o marcadores o haciendo algo jugando alrededor. Ahora me siento como si quisiera hacer algo de oro metálico. Y definitivamente quieres sacudir tu marcador con una parte superior puesta. Aprendí que de la manera difícil, siempre necesitan ser sacudidos y luego cebados. Por eso siempre tengo un trozo de papel de acuarela cerca. Busco lugares para poner variedad de, supongo, trozos o marcas. Este oro metálico. Hice tres a la derecha, ese tipo de mover tu ojo alrededor. Y entonces estoy haciendo esto a la izquierda y el paladar oro. Entonces no fotografía bien, porque parece marrón. Mira como se ve marrón en el lado izquierdo y luego a la derecha, se puede ver el oro acoplado. Si estás fotografiando tu trabajo, como si estás tratando de mostrarlo en Instagram. He encontrado que fotografiarlo en un ángulo es útil para afuera donde se puede conseguir un poco de sol en él. Estas marcas aquí arriba que acabo de hacer me gustaba hacer marcas que salen la forma un poco así. Ahora quiero un poco más de oro a la izquierda, pero voy con el marcador de oro piloto más delgado a hacer unos squigglies. Simplemente me encanta lo que el oro metálico le hace a una composición. Ahora mirándolo, pensando en agarrar algo de este rosa antes de que se seque por completo para que pueda hacer esas zonas un poco más opacas. Lo único de la aguada acrílica es qué tan rápido se han secado. Si quieres volver a usar un color, tienes que pensar en eso o también puedes rociar un poco de agua. Ahora estoy de pie atrás, obligándome a retroceder. Y tengo esta idea de que quería probar algunos, algún bolígrafo posca blanco encima de esas formas y verás qué pasa. Estoy, me alegra que esto sucediera porque quería mostrarte cómo puedes lo que puedes hacer. Yo lo puse ahí. Entonces me quedé atrás y no me gustó. Me sentí como las formas sólidas, sólo somos mejores. No esperé demasiado tiempo para tomar la decisión porque realmente no se secó. Dije, en realidad no me gusta. Así que conseguí algo de toalla de papel. Rápidamente. Mojé un poco la toalla de papel. Desde mi suciedad mi pintura debajo se seca. Pude quitar la mayor parte de ella. Esto es algo que voy a hacer. Lo hago a menudo. Quiero decir, si sientes que necesitas echar un vistazo a cómo funciona, pruébalo. Una vez que lo froté, todavía se puede ver un poco de una marca. Pero pude conseguir algo de pintura antes que se secara por completo y repasar esos. Estoy tratando de hacerlo rápidamente antes de hacer unidades de color, aunque realmente no importa si terminas poniendo un poco azul diferente ahí. De hecho, sí termina un poco diferente porque ha estado sentado ahí y mezclado con algo de verde. Y acabo gustando eso, que haya un poco de variación en el color que agregué. Y así conseguí, creo que el interés que buscaba, el blanco era simplemente demasiado y sucedió lo mismo en este sitio. Y así que sí, tan pronto como los pinté de vuelta, simplemente me gustó mejor toda la composición. Interesante, ¿no? Es por eso que el cuaderno de bocetos y la práctica es genial. Decidí que está hecho y dejarlo en paz. 7. Kandinski-Inspired: Inicio: Hola a todos. Soy Suzanne Allard, y esta va a ser una clase donde pintamos un abstracto inspirado en Kandinsky, muy flojo inspirado. Lo verás solo nos da alguna referencia para el color y la forma. Pero nos da un punto de partida. Y me he obsesionado con estos coloridos en abstractos modernos, simplemente divertidos en este cuaderno de bocetos. Y este es el estilo que vamos a hacer en éste. Y sólo vamos a utilizar las candidaturas trabajo como punto de partida para la forma y el diseño. Entonces vamos a crear éste. Va a ser divertido. Te voy a dar una paleta de colores, mucha inspiración, fotos, referencias para los elementos que ponemos encima. Y vas a encontrar lo que te gusta y no te gusta. Y te mostraré cada paso del camino como crearlo. Se unió. Iba a ser divertido. Este es el cuaderno de bocetos donde hicimos este libro, el sencillo audaz. Y es el papel de acuarela Strathmore. Creo que es un papel grueso de nueve por cinco. Y así cuando hice esto entonces crecí de ahí y empecé a hacer, realmente no sé cuál es la columna, son algo tropicales a partir de ahí. Definitivamente contemporáneo, colores audaces, formas, elementos botánicos. Y acabo de decidir que voy a guardar el cuaderno de bocetos para este tipo de resúmenes. O quién sabe, lo he hecho antes y termino cambiando. Realmente estoy disfrutando de estos y están evolucionando y es un poco divertido ver la progresión. Éste todavía no lo he hecho, por lo general vengo con algo de oro metálico. Todavía no he hecho eso en éste, quizá no. Es bastante activo como es. Lo mismo aquí sin embargo. Éste, definitivamente quiero venir a través con algo de oro y algunas cosas resaltando. Y éste en el que trabajé anoche y jugué con algún dibujo, unos dibujos de oro de cosas diferentes que pensé que eran bonitas. Entonces vamos a hacer uno de estos, vamos a hacer uno de estos spreads y su inspiración. Aquí tenemos cosas diferentes que podríamos dar la vuelta a través. Pero también creo que es divertido tomar una pintura de un maestro ya sea de tirar de colores de ella o formas. Estas son, acabo de seguir y busqué en Google a Kandinsky. Pero en particular esta pintura llamó, bueno, suena como que hay dos de ellos. Ahora hay iglesia más con la iglesia y la iglesia y estamos de vez en cuando paisaje con iglesia. Hay similares y se pueden ver las paletas de colores similares. Y también puedes ver que cuando Google Images, personas, personas pueden usar arte más antiguo, imágenes artísticas y sin copyright. Estos, creo que los pintó en 1910. Verás muchas de estas cosas a la venta, pero verás que modifican los colores del original, lo cual puedes hacer con tu teléfono y tus filtros. Y se puede ver porque esto es mucho más brillante que el original. Como dije, podríamos hacer eso si quisiéramos. Te lo mostraré. Estas son realmente brillantes, pero pensé que simplemente saldríamos de al menos cuatro colores. Esto es Marino con una iglesia 1910. Voy a seguir adelante y captura de pantalla que. Entonces. Como dije, tu teléfono hará lo mismo. Entonces para las formas sin embargo, pensé que nos inspiraríamos en esta pintura, que es ATM de iglesia o no. Yo también voy a hacer una captura de pantalla. Ahora si voy a fotos, interés también tiene estas fotos. Pero déjame bajar aquí en mis fotos. Si quisiera cambiar estos colores ajustándolos, primero, voy a recortar para que tengamos sólo la fotografía de la pintura y no las cosas que yo captura de pantalla. Si no sabes cómo hacer capturas de pantalla en tu teléfono, va a ser, dios, ahora que estoy haciendo en mi iPad, estoy tratando de recordar que está en el iPad está aquí y aquí. Captura de pantalla. Creo que es sólo el botón correcto. Pero si cada teléfono es diferente, por lo que podría tener que Google, pero como dije, me gustan estos colores. Pero tu teléfono debería tener editor de color aquí. Sólo tienes que ir a editar, eliminar, editar. Y podría mejorar solo eso lo mejoró automáticamente. O podría ir en mí mismo manualmente a todas estas cosas. Y podría aumentar la saturación. El vibrante es muy similar a la saturación. El calor es interesante. Puedes tomarlo más fresco. ¿ Esto es más cálido, más cálido o más fresco? Si dices, bueno, me gustan esos colores, pero quería ser un poco más fresco. Calentador. Me voy a alrededor de donde estaba. Décima va de rojo a verde. Puedes jugar con ella. Me gustan los colores que hay ahí dentro. Ahora. No voy a hacer mucha edición, pero solo quiero mostrarte ahí está nuestra foto para los colores y luego podemos seguir adelante y recortar justo, solo para que tengamos una imagen más limpia. La foto para las formas. Pondré ambas fotos en recursos de clase. Muy bien, entonces vamos a empezar con formas y vamos a estar pensando en el color. Vamos a escoger los colores. Vamos a tener algún tipo de azul brillante, azul cobalto que le vamos a añadir porque me gusta añadir a mis colores. No los uso directamente del tubo, aunque solo esté agregando un poquito de algo. Y te mostraré uno de mis poquito favoritos algo que añadir, que es el umber quemado. Simplemente cambiaremos un poco las pinturas y los calentaremos. Así que voy a tener eso fuera. Y luego vamos a recoger sólo los conceptos básicos con los que vamos a empezar. Obviamente vamos a necesitar un rojo. Se trata de un rojo grosella que es demasiado rojo puramente. Sólo necesito un rojo básico como un rojo cadmio. Esto es probablemente rojo amapola, eso es realmente bueno. Es un rojo brillante. Pero cadmio, solo tu rojo básico estará bien porque vamos a mezclar de todos modos. Entonces vamos a necesitar un amarillo y va a ser un amarillo cálido. amarillos tienden a entrar como un limón o lo que yo llamo, es realmente un amarillo más fresco o amarillo más cálido como un cadmio. Esto va a tener dolor encendido. Ya ni siquiera puedo leer eso, pero es un poco en el medio en realidad este amarillo. Pero escoge allí un amarillo más cálido, turquesa, turquesa, por supuesto blanco. En tanto que estos montones de blancos, entonces hay una oscuridad aquí dentro que usaremos. Esto parece un verde oscuro. Podemos jugar con el verde oscuro que podría ir a la oscuridad, tiende a ser como un azul marino, pero creo que va a ser bueno para mí estirarme y hacer un verde oscuro. Y vamos a estar mezclando. Sólo estamos usando esto como inspiración. No tenemos que seguirlo exactamente. Muy bien, entonces tenemos una idea suelta de nuestros colores y luego las formas son, esto es obviamente él hizo un paisaje abstracto. Sólo vamos a tomar algunas formas como esta en estas dos páginas. Con estos colores. Usaremos marfil o hacemos un blanco apagado, que terminará si no tienes uno, podemos hacer uno con un poco de todos estos colores y blanco. Y lo usaremos en las formas también. Sí, eso es, esa es nuestra configuración para esto. Vamos a llegar a ella. Muy bien, así que tengo mi cuaderno de bocetos, mi agua, mis pinceles, algunas pinturas, paladar, pedazo de vidrio aquí. Para estos diseños, realmente he estado usando la forma brillante. Esto es diez, esto es ocho, y estos no son pinceles caros. Y luego a veces para un efecto, esto es, esto es una especie de pincel inusual, pero cualquiera , cualquier sombreador en ángulo, haremos qué tipo de hoja, pero ni siquiera necesitas eso. Solo puedes usar alrededor para hacer hojas. Entraremos en eso cuando veamos lo que realmente ponemos encima de las formas. Algo pequeño que puedes usar para los detalles. Y luego justo por ahí, este es un cinco. Este es uno. O también puedes usar tu trazador de líneas. Este es mi trazador de líneas táctiles de terciopelo Princeton. Me gusta el asa gorda. Muy bien, empecemos primero con la idea de formas por aquí. Tenemos nuestra foto. Podemos, si es más fácil para ti dibujar con algo, puedes usar una serie de cosas para dibujar. Lo vamos a cubrir con pintura para que puedas usar un lápiz normal. acaso utilizo un color claro, probablemente va a usar un crayón de color neo gris suave para que sepa que se disuelve. También hay una serie de lápices que son solubles en agua. Genial para dibujar con el color que quieras. Sólo estamos haciendo un boceto ligero, pero tal vez hacer algo silenciado. Estos son guión del Corán, super color, pero cualquier lápiz soluble en agua funcionará. Y en realidad en este caso, si termina mostrando a través de un contorno, solo usas un lápiz normal. Eso está bien. Muy bien, así que sólo voy a hacer algunos, otra vez usando esta foto. Algunas formas. Bastante, bastante básico. No te preocupas. lo estamos, no lo estamos, solo lo estamos usando como telón de fondo, pero solo nos da algo con lo que trabajar. Eso es probablemente suficiente. Y haré todas esas cosas diferentes en diferentes colores. Y por aquí, tal vez algo como esto. Trato de hacer que los dos spreads no sean idénticos. Tal vez mirar a otro sentimiento de una colina y la espalda. Entonces podemos subir con esto. Esto es algo así. Simplemente dándonos, como dije, una sensación de simplemente no ayuda a veces no solo a estas, solo hice formas aleatorias, pero pensé que te ayudaría. Si tuvieras algún tipo de referencia. Y luego color. En estos diseños, tienes tus colores debajo, que vamos a pintar estos. Y luego tienes tus colores que vas a poner encima con tus elementos. Entonces sí pienso un poco que no necesito tener todos estos colores y en la capa inferior. Pero puedo, también puedo entonces tomar como si miras, por ejemplo, solo tratando de pensar donde sí, creo que es éste donde tomé los mismos colores de fondo y los utilizo en el primer plano a excepción de la turquesa. Lo cual fue un poco divertido. Así que jugué con él en ambos sentidos. Hice lo mismo aquí. Aquí está el oro que estaba en el fondo sobre esta forma, pero está en primer plano. Esas formas. Lo mismo con este color coral, fondo, fondo, primer plano. El rosa que sólo utilicé en primer plano. Simplemente puedes jugar con un montón de cosas diferentes. Pero pensé que definitivamente haríamos un azul, uno de estos azules brillantes en el fondo. Algunos de este blanco rosado pálido, gritos. Quizás una versión de turquesa en el fondo, y luego otra versión en primer plano y alguna amarilla. Así que empecemos con el azul. Mencioné mezclar cosas con colores que están en el tubo para que no solo usemos color fuera de una, directamente fuera del tubo. Por lo que es más interesante. Y una de las cosas que me gusta mezclar solo para calentar colores un poquito es el umber quemado. Aquí tengo azul ultramarino. Sólo voy a añadir un poco de Humbert quemado. Eso va a ser demasiado, pero lo usaré que me permita calentar y luego pintar probablemente una o dos formas de este lado. Tenemos una pareja de este lado. A lo mejor voy a hacer otra línea aquí. Tengo otro bloque de color. Vale, empecemos a pintar. Muy bien, así que hablemos de un par de cosas. Una es que estoy tratando de tener cuidado de no conseguir pintura en mis otros spreads. Eso sucede. Tengo un borrador mágico, que es un producto que tenemos aquí en los Estados Unidos. No sé si lo tienes en el extranjero. De todos modos. Hola uso si no hubiera movido mi papel o mi papel molido trasero, eso no pasaría, pero solo algo para evitar que las otras páginas se burlaran porque sí fui al borde en esta . Pero no es necesario. De hecho, notarás muchos de estos. No creo que sólo una se extendió. Este de aquí. ¿ Fui todo el camino hasta el borde? Si no quieres albordar por ahí con preocuparte por el borde, podrías hacerlo. Simplemente detente antes de llegar al azul. Yo, lo que hice es lo que mezclamos y luego solo agrego un poco de blanco a éste porque cuando estaba mirando la foto, obviamente hay muchos tonos de azul aquí. Entonces solo por variedad, cuanto a la forma en que se llena, si te gusta un poco de textura, entonces podrías dejarla así. Si quisieras que se viera realmente, realmente súper opaco y plano, podrías hacer otro código. Pero vamos a parar ahí en eso y luego pasar a otro color. Ir al amarillo siguiente. Probablemente agregaré algo de blanco a esto. Aumenta la opacidad. blanco siempre hace eso. Aquí tiene mi gouache blanco. Y podría, podría agregarle un toque de ella. Umber, apenas ya un amarillo cálido, cálido, pero sólo para darle un poco de un ligero cambio, ese es mi BYOL que hago ahí mismo. Esperándolo arriba. Por supuesto que haces esto de la manera que quieras. Sólo te estoy mostrando cómo estos saltan cómo hago estos. En cuanto a dónde ponerlo póngalo donde quieras. Simplemente no los pongo justo al lado del otro. ¿ Son esos colores similares? Si hay similares, no me importa que estén uno al lado otro mientras haya suficiente contraste. Permítanme mencionar esto es un poco divertido solaparlos porque se obtiene un color adicional con la superposición. Será un verde. He hecho en algún lugar que hago y en algún lugar abajo. De acuerdo, creo que voy a hacer que este tipo rojo de corolario lea. En realidad tienen un coral. Pero si no lo haces, vas a tomar rojo, poco de amarillo, básicamente un naranja oscuro y luego probablemente añadir algo de blanco. Voy a oscurecer mi codo de núcleo. Esto es y aún más rojo en ella. Esto está terminando buscando colores muy primarios hasta ahora. Pero eso, eso ya cambiará. Hagamos esto rosa claro ahora, viste que uso un papel de desecho. ¿ Sólo chatarra papel? Para ayudar a los Agile tienen que hacer eso aquí también. Cuando esto se seque. Ahora quiero hacer un color rosa un montón de blanco. Ya tengo el coral y mi pincel. Secarlo pero no lavarlo por completo y eso probablemente sea suficiente rosa. Entonces lo que estoy haciendo en este momento es más fácil pintar los elementos si no tienes muchos pliegues en tu pintura. Así que solo soy algunas de las cosas, algunas de esas crisis, eso es todo lo que me gusta la textura. Pero si termino con grandes crestas de dolor y hace que sea más difícil pintar los elementos. Creo que podría ser agradable tener nuestro último color. Bueno, voy a necesitar, creo que voy a hacer dos colores más aquí. Yo sólo podía hacer el coral, un jugador. Pero estaba pensando en turquesa claro. Tenemos variedad de turquesa está aquí, pero podríamos ir con uno de los más ligeros y guardar lo más oscuro para el primer plano. Creo que podría hacer aquí una turquesa clara. Entonces quizá aquí porque eso se verá bonito contra este rosa. Y luego averiguo qué hacer aquí. Una de las formas en que mezclé colores y consigo algunos colores interesantes es que no necesariamente me lavo el pincel dependiendo de lo que vaya y a qué voy. Tengo un poco de rosa aquí, un poco de piedra coral en la parte más profunda del pincel. Sólo voy a limpiar un poco de eso y ver qué le hace al coral. Yo quería poner coral de todos modos. Rosa, solo le agregaremos una dimensión diferente. Sí, eso es lindo. También ahorra en pintura. 8. Kandinski-Inspired 2: Adición de elementos: Esto sucede a menudo donde te queda un punto y dices, Oh, ¿qué hago ahí? Número de cosas que puedo hacer. Puedo hacer otro color. Puedo hacer algo que no esté tocando. Para que pudiera hacer éste. Podría llevar la turquesa por ahí. Simplemente tal vez no tengo tanta turquesa por ahí. Podría hacer una variación de lo que tengo mirando nuestra imagen, hay greens, por supuesto aquí. Ya tengo azul y amarillo fuera, así que hagamos un verde. Mantén la turquesa en el pincel. Así que ahora estamos en una etapa en la que sólo vamos, vamos a asegurarnos de que esto sea agradable y seco. Antes ponemos nuestros elementos en. Dale una buena dirección de gouache sacro bastante rápido. Una buena media hora debe estar completamente seca y lo mismo con el acrílico. Nos vemos en un poco. Muy bien, la siguiente etapa es poner nuestros elementos en la cima. Ahora, para inspiración para esto, estos elementos, realmente el mundo es tu ostra. Toma fotos donde quiera que vaya. Me gustan las macetas, la cerámica y las macetas invasivas. Entonces verás algo de eso. Aquí hay una olla. Obviamente, hojas, formas, puntos de colores, pequeñas flores, hojas, más hojas o macetas. Y simplemente, me dan ideas de todo tipo de lugares. Entonces podría ser elemento que veo habitualmente en mi día a día. Entonces te voy a mostrar, digamos ir a mis fotos. Acabo de salir al patio y conseguí algunas ideas. Yo sí vivo en Florida, que es buen material, pero pensé que podíamos hacer una hoja como esta. Y los pondré en recursos. Entonces acabo de agarrar un tallo de una planta por ahí y tal vez hagamos algo así. Pensé que esto era interesante. Es un poco suculento. Y justo la forma en que las hojas salen del tallo pensé que era bonita entonces esta parte también es bonita. Creo que hice algo así. No, supongo que fue otra pintura, una especie de estrella mirando. Y luego aquí hay un allo que tal vez sea algo así. Simplemente interpretando vagamente lo que ves e incluso tomaré fotos. Entonces ahí está mi perro durmiendo. Mira su labio. No vamos a pintar eso. Aquí hay otra flor que mi marido. A él no le importa, pero literalmente dondequiera que vayamos, estoy como, espera, espera, veo algo y voy a tomar una foto sin estos son realmente bonitos, son como un paraguas. Estos, quiero decir, estoy obsesionado con estos. Los puse en mi grupo de Facebook y dije, ¿Qué son estos en algún tipo de mimosa. Pero mira ahí, si pudieras haber tocado ahí igual que lo más suave con todos estos pequeños puntos. Pero también cuando salgo y por aquí había una bonita exhibición en una tienda aquí en Tampa. Y creo que usé esa forma, esa pequeña canasta ahí. Lo dibujé aquí mismo y el oro, apenas se puede ver, probablemente para la cámara, pero fue sólo un poco bastante me gustó la forma de la misma. ¿ Qué más dije entonces tomó una imagen más amplia, pero se podía recoger cualquiera de estas formas o texturas y hacer algo. Realmente hay, cuando empiezas a pensar así , hay inspiración por todas partes. Está literalmente en todas partes. Aquí hay una tienda diferente. Esta es una tienda de muebles propios de West. Y me encantaron las formas de estas macetas. Incluso estos, ni siquiera tienen que ser macetas en tu pintura. Pueden ser solo formas, pero te da ideas de cómo crear formas. Porque, ya sabes, nosotros, los vemos en todas partes en nuestras vidas, pero no lo pensamos. Aquí solo hay una muestra de temas porque misma tienda, sentí que estas eran formas interesantes. Veamos. Me gustaron esos. Sí, hice algo así aquí. Estas fueron inspiradas en unas vainas de semillas de amapola. Tengo un agujero en mi, mi teléfono o mi básicamente mi foto. Yo tengo. Hola, 739 aquí, flores y hojas de ella no importa donde esté. Creo que este fue el dermatólogo. Tenían un arreglo floral, así que por supuesto lo estaba agarrando y tomando fotos de él. Realmente no me importa si alguien piensa que eso es raro porque me encanta. Y luego tengo tanta inspiración para literalmente cualquier cosa que quería crear. Por supuesto, solo puedes ir a Pinterest, pero creo que cuando captas cosas que te hablan, esto fue fuera de Atlanta. Estamos caminando y simplemente me encanta otra vez, macetas y flores. Deja, incluso, sólo flores en la tienda de abarrotes. Puede inspirar algo. Ya sabes, tal vez va a remolinar la facilidad, o tal vez sea la boleta de color, o quién sabe, no cuesta nada tomar una foto de ella. Mira esas texturas ahí. Podría volverme loco solo hablando de esto. A lo mejor debería hacer una clase separada sobre dónde obtener inspiración, pero se obtiene la idea. Toma fotos por todas partes. Busca unos pedacitos y piezas que parezcan interesantes. Y luego cuando se trata de algo como esto, te das la vuelta y dices, oh, hagamos eso. Y estás simplificando todo esto, todas estas imágenes, solo te estás inspirando de ellas. Volvamos a nuestra imagen de paleta de colores, que está aquí mismo. Acabo de notar mis colores en éste que hice son bastante similares. Interesante. Ok. Quizás eso es lo que me atraen estos días. Creo que sería bueno quizá empezar con un verde, algún tipo de sombra verde aquí. Hagamos eso. Hagamos esa hoja. Haremos una pareja. No sé si voy a hacer uno o dos de estos. De nuevo, si somos simplemente no lo estamos no tenemos que hacer que se vea exactamente así. Esa es sólo la idea de ello. Es un punto de partida. Creo que esa es la mejor manera de ver fotos así porque es el punto de partida. Y luego dejas que tu imaginación la tome de ahí. Hagamos sentido en nuestra paleta de colores, tenemos bastante verde brillante. Esta Kelly green, que realmente no es mi favorita. Entonces será interesante ponerlo ahí y ver si nos gusta alto. Tiendo a gustarme más mis verdes Olivine. Vamos a agarrar un poco azul ultramarino para hacer correr el cabello para que puedas ver mi paleta, mi cuaderno de bocetos, que es largo, y mi iPad, pero no creo que pueda caber todo. Eso está bien. Puedes imprimir o tener frente a ti, tal vez en una computadora portátil. La paleta de colores. Lo haremos de esa manera. Veamos si eso funciona. Verde, verde. Para conseguir un poco diferente tono verde, voy a mezclar mi azul con amarillo limón en lugar de mi amarillo dorado. Empieza ahí y mira si así, sé que voy a necesitar blanco. Siempre se necesita un manojo de blanco. Estoy usando aguada acral aquí. Podrías hacer esto con acrílico. Podrías hacerlo con gouache regular. Simplemente te asegurarías de que tus capas estén completamente secas y que cuando estás capas sobre gouache regular, no te estás quejando demasiado, realmente perturbado las capas debajo. La otra cosa que podrías hacer es si solo tienes gouache y no quieres preocuparte por eso. Podrías pintar esta primera capa y luego podrías rociarla con fijador realizable por cry loan, que sella esa capa a menos que sigas pintando. Entonces esas son sólo algunas opciones. Para que puedas decir que lo estoy haciendo, lo estoy tomando más olivino porque simplemente no me gusta verde Achille. Eso está bien. Muy bien. Hagamos una hoja. Eso es gracioso. Cuando mezclé color, lo mezclo hasta que me excita, hasta que siento algo. A veces me lleva un poco yendo que cada color tiene que excitar, claro, pero sí quiero que me guste el color. Bueno, eso no es Kelly, pero vamos con eso porque me gusta. Discreción del artista. Entonces nuestra hoja. Vamos a tirar eso hacia arriba. Hagamos tipo de crossover. Si te sientes más cómodo dibujo, agarra algo en el color similar, es más fácil dibujar. Forma a pesar de que esta es una forma muy básica o no. Siendo muy preciso. Aquí simplemente va más pequeño. Claramente no exactamente lo que hay aquí porque este pétalo es realmente gordo, pero no me importa quién me gusta ese verde encima del azul. Entonces un par de cosas que hice cambiaron a mi pincel redondo. Realmente se trata de lo que sientes te da el control para algo más preciso y un poco de vueltas como este. Depende de la forma, pero si es más frondoso, tiendo a alcanzar mi pincel redondo. Si es más squarish, entonces uso el pincel de forma cuadrada. Sólo estoy pintando sobre mis marcas de crayón ahora. Entonces eso es probablemente todo lo que voy a necesitar a veces voy a hacer dos abrigos si quiero que realmente se pop y sea opaco, pero veremos cómo se seca. Hagamos uno por aquí cambiará. Ya que sí pienso estos spreads tipo de una composición. Esta es una pintura terminada, esto también lo es, pero está en un cuaderno de bocetos. No me preocupo demasiado de eso, pero sí le doy poco de pensamiento porque es una buena práctica pensar un poco de pensamiento porque es una buena práctica pensaren la forma en que establece en su conjunto, tanto individualmente como como una propagación. Para tomarlo sin embargo, sí, me dieron el amarillo permanente. Eso está bien. Será un poco diferente. Sí, verde. Yellowy, eso va a ser bonito. Podrías notar con el gouache de Apple que puede, se seca muy rápido incluso mientras sigues pintando con él, si eso te molesta y quieres hacer algo al respecto. Mezclar medio para acuarela de Winsor Newton es realmente encantador. Se puede hacer. Te mostraré justo la noche así. Acabo de sacar algunos de esos directamente de la botella. Y realmente está pensado para ayudar a mezclar colores, pero solo hace que sea más cremoso y fácil moverse. Mientras que mi crayón, voy a hacer que éste sea diferente. No quiero que sea igual. Tal vez lo traiga hasta aquí y vaya por esta dirección. No sé si alguna vez has visto cuadros de Matisse, pero lo ha hecho, tiene una herida bastante famosa con hojas así. Muy similar. Es un poco gracioso cómo es sólo una forma simple puede ser realmente interesante. El medio de mezcla sí lo hace más acuoso. Tiene sentido. Otras alternativas para hacer el pincel aqua. Quizás no se seque tan rápido es el medio. Podrías usar un medio mate, pero no lo hace brillante. Pero a veces solo necesitas abrigos. Probablemente terminará con dos abrigos en eso. Ya veremos. Muy bien. Me gustan esos. Creo que podríamos tener que hacer otra. Cambiaremos un poco el color y tal vez vayamos con un verde realmente claro aquí abajo. Pensando en ángulo sabio, no quiero hacerlo igual que éste, pero obviamente lo quiero diferente a ese, así que simplemente lo enderezaré o puedo hacer que vaya al revés. Tal vez yo haga eso. Vamos al revés. Terminó una especie de maravilla. Eso es lo genial de estos lápices ya que puedes pagarlo de más. En cualquier lugar que quieras. O simplemente una directriz. La gente me preguntó, ¿por qué me gusta el lavado? ¿ Por qué entenderían que cuando ven mis cuadros y dicen, los colores son tan crujientes y se ve tan pigmentado e intenso. Porque si usas acrílico, puedes obtener el mismo efecto si tú, sobre todo si usas un medio mate con él, pero probablemente tendrá que hacer dos o incluso tres capas para obtener la intensidad del color. Definitivamente tienes que usar acrílicos de alta calidad. No te frustres con los baratos. Simplemente nunca te dan la cobertura. El pigmento. Eso me encanta. Hola chicos. Éste está dibujando un poco translúcido. Entonces más tarde estaremos empezando despacio. Entonces ese es uno de, por el medio de mezcla. Esa es una de las inconvenientes de eso. Muy bien. Podría simplemente honestamente probablemente seguir pintando estas hojas. Los amo tanto. Pero pasemos a otro color en otro elemento. Así que vamos a recoger una turquesa, pero hagamos una turquesa más oscura, como si no hubiera esto aquí mismo en el cuadro. En cuanto al elemento. Creo que sería divertido hacer algunos de estos. Sólo vamos a hacer un toque turquesa y luego después de que se seque, haremos mucho, un poco blanco tarde. Voy a tomar el turquesa y luego añadir un poco de azul y mezclar hasta que se convierta en el color que yo el gris de Payne es una gran manera de oscurecer. Se quitó toda la turquesa. Eso no es realmente la turquesa. Es más como un viridiano. Mira lo que tengo aquí. Vamos a probar esto. Viridiana. Estamos llegando allí. Creo que voy a hacer tres de estos pequeños. Acabo de darle una idea. Puedes ponerlos en una olla. Tratando de pensar dónde cabrían aquí. Nos hemos alimentado por aquí, pero el color no se mostrará mucho menos azul. Eso está bien. Realmente me gusta ese color. Pruébalo. Siempre se puede pintar sobre él. Quiero hacer estos poco diferente. Así que tipo de ponerlos de esta manera. Si bien estamos pensando en una olla, decide en qué color hacerlo. Creo que el objetivo sería bonito aquí y aquí. Voy a poner ese pincel en el agua y mezclar algo de oro. A pesar de que sabes qué? Ese color se seca porque realmente me gusta. Voy a hacer algunos pensamientos con él. Los puntos son interesantes. Pensarías que serían simplemente muy fáciles, pero se necesita algo de práctica y el pincel adecuado. Y por eso quieres practicar con diferentes pinceles para ponerte bien. Eso es y quieres realmente cargar el pincel. Y uso un pincel redondo, pero no uno que sea super puntiagudo porque entonces termino con este tipo de raro. Pero te pones un poco más de líquido de lo normal, realmente carga el pincel. Y en realidad creo que eso es genial por aquí. 9. Kandinski-Inspired 3: Más elementos: Muy bien, de vuelta al centro. He olvidado lo que nos sentamos. Va a estar contigo. Oh Dios mío. Es tan gracioso. Oh, la olla. Ok. Sí, tienes que ir donde te hable el color de un color. Vamos a hacer una olla. Voy a ponerlo debajo de esos tipos. No voy a hacerlos iguales. Creo que la portería, va bien, aquí. Déjame coger mi habitación. Protégela. Ella ahora y si me despierto solo haciendo sellos allí en lugar de una olla? Vuelve a sus fotos de inspiración. Hagamos esta cosa del tipo allo en alguna parte. Y por el color. Veamos. Tengo esta naranja realmente brillante, eso sería un poco divertido. Es casi un fluorescente no sólo estamos aprendiendo y divirtiéndonos. Tiene aquí una naranja fluorescente en alguna parte. Se puede utilizar. Simplemente puedes hacerlo de color naranja brillante o si quisieras. Pero pensé desde que lo tengo y también tengo ópera roja o rosa. Veamos qué pasa. Podríamos usar el trabajo fluorescente rojo fluorescente. Tengo un rojo fluorescente, rosa fluorescente. No tengo naranja fluorescente. ¿ Quién? Eso es brillante. Vamos a tonificarlo. Mis ojos. Tonificarlo hacia abajo. De lo contrario dominará por completo todo. Lavar mi pincel. Ya está algo de azul en ella, así que voy a dejar que alguien dejó su glaseado porque no ayudo a tonificarlo. Mira qué más podemos hacer para tonificarlo. Colores de cortesía, lo que significa opuesto en la rueda de color, tonifica las cosas hacia abajo. Casi todo lo que agregamos, esto lo va a reducir. Voy un poco de amarillo, que lo va a llevar en la dirección naranja. A lo mejor un poco de azul, por supuesto, también podríamos hacer el umber quemado realmente lo tonificaría . Tal vez demasiado. Sí, cuando estás haciendo colores de cortesía para bajar el tono van muy diminutas porque lo bajará muy rápido, muy rápido. De acuerdo, iba a chatarra de papel y viendo lo que pensamos de ese color. Para bajar el tono. Estoy levantada. Aquí vamos. Todavía es brillante. Muy bien. Hagamos nuestra planta de energía. Lo pondré aquí. En éste. Parece más brillante en el periódico de aquí, ¿no? Porque es más translúcido. No creo que no quiera hacer lo mismo por aquí, otra cosa, tal vez esa cosa puntiaguita que suculenta podría hacer eso por aquí. Entonces para eso necesitaré un pincel más pequeño porque esas hojas son realmente pequeñas. Así que sólo soy la ronda número uno. Y voy a venir aquí y hacer el tallo y pasar el marcador solo porque es bastante fácil de dibujar. Y entonces puedo tomar eso. Incluso si decido que no me gusta el color, puedo pintar sobre él, pero me dará lugar para empezar. Y sólo voy a quitárselas justo aquí. Así. Este es un color de freno delantero tan que creo que tenemos que hacer algunas casillas. Una de las cosas que me gusta hacer, puedo mostrarte lo que es arruinar la pintura, tomar mi pincel cuadrado y hacer estas casillas. Entonces creo que esto será bonito en ese color. Esta es mi plaza. Tengo algo de eso. Es muy translúcido, por lo que podría terminar necesitando ir. Yo sólo voy por aquí. Y de esta manera. Lo haces de todos modos que quieras, pero tal vez quieras que las pinceladas muestren más. Esto no se trata de bien o mal. Esta es la preferencia personal. Eso se trata de experimentar y ver lo que te gusta. Creo que cuando creamos cosas que hacen que nuestro corazón cante en nuestro mejor yo creativo posible. Lo que hace cantar tu corazón es probablemente diferente de lo que hace que mi examen. Entonces, ¿qué más podemos hacer por aquí? Hagamos algunas de esas pequeñas tipo de Daisy mirando flores. Pincel pequeño para eso. Voy a añadir un poco de peso a esto. Ayudará a que sea más opaco. Sí, eso es bonito este es mi pequeño número uno. Voy a hacer, o hago tres o cinco cosas, suma números siete. Voy a hacer cinco aquí. Ahora que tengo este color opaco, haz algunas pequeñas marcas en estos. Pensemos en lo que sigue. No hemos usado mucho de los primeros ninguno de los tonos blancos fuera de aquí, muchos colores claros. Así que vamos a traer algo de eso. Y tomé una foto de yo solía estar bajo fibra ARTE y sentí en y cosas y tenía unas pequeñas cuentas bonitas y vi que era un poco divertido. Simplemente da forma así y a él un poco de una forma serpenteante y variando en tamaño. Entonces hagamos eso con una pintura de color marfil. Puedes hacer marfil en realidad, solo te voy a mostrar cómo desde que ya tengo algo de blanco fuera. Buen cepillo de mezcla. Solo usa esta pequeña. Ya tengo algo de amarillo yendo aquí. Levanté solo un poco de un par de pocos colores diferentes hasta que te guste la sombra. Entonces hay algo amarillo, tal vez un poquito de eso, naranja. Lo que tengas en tu paladar. Si solo pones un poquito y lo tomará en diferentes direcciones hasta que te guste lo que ves. Ese es un bonito color. Voy a poner estos. Tal vez haya alguien aquí. Solo busca dónde más quiero esto. Creo, creo que quiero hacer unas hojas más grandes. Fueron una rama de hojas entrando. Pero no creo que lo quiera esa luz de un color. Estoy pensando en algo que viene aquí, pero tal vez una variación de este color. Y puedo mirar el cuadro y ver si hay algo que me guste o solo puedo pensar en lo que podría no estar aquí. Este bonito azul más claro, azul cobalto. Podríamos probar eso. Viniendo aquí abajo, tratando de imaginarlo. Quiero quedarme realmente liviana. Voy a probar un súper azul claro, sólo un poquito de este ultramarino. Sí, eso es un poco interesante. Creo que podríamos hacer algo así. Intenta algo así. Otro elemento que me gusta hacer, o este tipo de cosas como rectángulo largo va por todas partes. Pero encontrarás las cosas que te gusta hacer. Las formas te hablan, es posible que veas una forma y trabajo de otro artista en Instagram. Y no es copiar tomar una forma de una persona. Experimenta con él. Se está copiando para tomar todo un diseño o la mayor parte del diseño y copiarlo. Pero si ves forma como ésta que estoy usando y las usas, está bien. Línea fina. Quiero decir, no querrías que alguien tenga una marca en particular que sea como su marca de firma, pero no lo sé. Simplemente lo combinas de diferentes maneras y obtienes tu inspiración. Para mí, estas parecen pequeñas vainas de semillas son pequeñas semillas. Lance puede ser realmente poderosa. De acuerdo, así que tomemos un descanso de la pintura por un poco y saque algunos marcadores clásicos y veamos si podemos añadir algunos detalles con estos. Yo uso mucho el marfil. Veamos qué otros colores cabrían en nuestro esquema de color aquí. No muchos de ellos porque la posca es de colores bastante tradicionales. Pero tal vez este azul claro, te veremos si es también. Veremos que tal vez no parezca que el superior funcionaría. También usa, veamos cómo se ve este azul. Mi trabajo. En realidad no es un underpainting que gotea diminuta trabajar en eso. Yo siempre doy esa. Creo que la propina necesita ser entregada. Solo te mostraré cómo hacer eso aquí mientras estamos en clase porque mucha gente no conocía lo mejor. Mis prácticos compradores sostienen esto a menudo corrige fugas, lo sacas, lo invierte, y si esto no lo arregla, entonces puedes remojar todo el asunto y estoy tratando de no gotear en la pintura y todo el asunto en agua. Veamos si tengo el mío fuera. Ya que lo arreglé, creo que deberíamos usar eso. Sólo haz algo como esto. Sólo un poco de interés y tal vez por aquí, no creo que quiera en este color. Un poco dio la vuelta con este marcador. El coral. Esta es la pintura coral que se llama marfil. Haz lo mismo, solo haciendo pequeñas marcas. Algo así como estos círculos con un poco de aspecto como globos oculares. Entonces seguiremos decorando. Simplemente divertido para decorar, ¿no es así? Tomemos la pluma de oro ahora. ¿ Qué queremos hacer? Bueno primero tomemos el gordo, los hace trozos más grandes. Hojas, tal vez algunas hojas. Ese fue el marcador grueso y la imagen realmente está extendiendo el color está alrededor. Reuniéndolo, experimentando para ver lo que te gusta y no te gusta. 10. Kandinski-Inspired 4: ¡Acabado!: Continuando con la decoración con algunos bolígrafos. Y también tal vez alguien que los pasteles AQUI son algunos lápices de colores, solo continuando agregando la textura. Este es el pasco azul, así que jugaré con todos estos. Muy bien. Así que eso es sólo un proceso de mí jugando con lo que parece en él todavía está mojado. Al igual que sería divertido e interesante. Dando la vuelta, mirando donde podría poner un elemento interesante o color y experimentar. Gracias saben, está bastante bien hecho. Me gusta poner algunas como este tipo de cosas. Sí. Creo que me gustaría unas líneas, pero no las quiero en ese azul más oscuro. Veamos qué es esta nota. Bueno, creo que ya está hecho. Este es un proceso divertido. Se puede ver que se podría llevar todo tipo de lugares con todo tipo de elementos. Y también puedes repasar, y no sé si lo sabías, pero puedes repasar la posca. Si está mojado todavía, puedes mezclarlo. Sólo puedes seguir adelante, sólo sigue jugando. Se va. Y puedes jugar con otros medios si quieres poner un poco de pastel al óleo aquí, podríamos jugar fuera. Pondremos un poco de pastel al óleo. Yo soy, no quiero hacer, vamos a ver. Este es ese color dorado, tipo de color mostaza. A veces me gusta simplemente poner un color. Dejemos que se muestre encima de un color que es muy parecido, agrega otra dimensión que no está demasiado cerca. Así que probemos algo como esto. Si ya has puesto pastel al óleo hacia abajo, el pastel al óleo no se adherirá por lo que solo puedes rasparlo. Entonces pon el color que quieras. Simplemente puedo sumar algún interés sin añadir mucho contraste. Haz lo mismo en el azul porque el azul es tan oscuro. Eso es más un morado. Veamos aquí. Vamos a probar este. Ahora que el azul es oscuro, es intenso. Esto está ayudando. Creo. Nos detendremos ahí. Tan divertido. Espero que lo hayan disfrutado. Se crean muchos de estos. Puedes rociarlos con un fijador factible, como dije antes, pues si terminas, solo puedes traerlos con Me gusta usar un par de otros diferentes. Me gusta el mapa pilón barniz spray y también el impuesto líquido Matt spray. Podrías cepillarte estos trozos una vez que estés seguro de que todo está seco de pastel al óleo, pero si lo rocias de ida y vuelta y de ida y vuelta y deja que lo intente, eso es todo lo que tendrás que hacer. Ve adelante y crea. 11. Derain Inspirado Comienzo: A continuación pensé que haríamos una pintura o usaríamos esta pintura como inspiración. Apenas me encantó el movimiento más lejano y su uso del color y cómo liberó al mundo de decir no, no, no. Los árboles tienen que ser verdes y las montañas tienen que ser lo que sea de todos modos. Este es un cuadro de 1905 y lo pondré en las descargas de clase. Pero pensé que podíamos usar como inspiración para algunas de las formas. Y entonces tal vez incluso algunas de las pinceladas y algunos de los colores. Nuevamente, una especie de idea suelta de con qué empezar. Su underpainting, se puede decir es un blanquecino. Está debajo de todo. Nuestros papeles se apagan en blanco. Entonces realmente no necesitamos hacer eso. Pero tal vez sería divertido y añadir algo de textura a estos. Simplemente haz encuadre dentro de la página. No iremos al borde. Empezaré con la pintura que en un color marfil. Muy bien, dejemos que eso se seque y pensemos solo mira los colores, mira las pinceladas. Pensar, quiero decir, obviamente el cuadro que voy a hacer es más que no este estilo en absoluto. Sólo estamos recibiendo algo de tomar lo que podemos. Y a veces lo haré con múltiples pinturas. Tomaré los colores de uno o algo interesante en otro. Pero sólo estoy fascinado con estas pinceladas aquí. Creo que sería divertido hacer algunas formas que sean similares a este tipo de serpenteando y luego rellenar algunas de ellas con pinceladas de diferentes colores como esta. Para hacer este tipo de pinceladas ahí, son planas al final, es decir, creo que probablemente un pincel cuadrado, pincel cuadrado pequeño. Ya que tenemos un trozo de papel tan pequeño aquí. Algo tal vez como esto. Podemos ir por este camino y ver qué tipo de efecto obtenemos. Vamos a intentarlo. Si quieres desechar trozo de papel. Si bien esto se está secando, algo bueno que hacer. Y solo mira si podemos imitar esas pinceladas. O qué tipo de pincel se va a llevar. A ver si eso no lo hace. Sí, eso es lo correcto, pero va a tener que ir más ligero porque es pesado, va a ser demasiado grande. Eso va a funcionar. Eso es el número seis. Cepillo redondo. No creo que vaya a funcionar porque va a hacer algo punto en el que podríamos hacer. Por supuesto, sólo estoy siendo un poco quisquilloso. Quiero atar esta ronda realmente pequeña porque parece una especie de cabeza cuadrada. Liao podría ser la indicada. Necesito que sean realmente pequeños porque solo estamos trabajando un poco. Creo que esta es la mejor. Es la ronda número uno. Pero es la forma en que la punta de ella ya que no es súper puntiaguda, así que me está dando un bonito Mark. Muy bien. Así que tenemos eso mojado y Reddy. Color sabio. Tenemos algo de blues, tenemos algo de verde azulado, algunos verdes, coral viejo, este rojo ladrillo. Y luego mira esta bonita lavanda por aquí. Creo que para éste será, hagamos lo contrario, ya que es divertido mezclar las cosas. Hagamos los colores de fondo en tonos suaves en lugar de ir a los correctos. Entonces haz el primer plano y los colores más brillantes. Entonces voy a mirar haciendo algunas formas. Así que hagamos eso. Sólo usaré esto. Lo hará, se mezclará en lo que sea. Veamos. Sólo estoy mirando estas formas. Realmente no importa. Sólo conseguirnos nuestro punto de partida. Eso probablemente sea bueno. Por aquí. Haz de éste un poco diferente. Hay una especie de colina bajando así. Funcionará. Voy a empezar a pintar colores pálidos. Turquesa pálido pálido, amarillo pálido, tal vez un cinturón azul pálido. Estoy de acuerdo. A ver cómo empieza a verse eso. Solo quería hablar un poco sobre color y ambos fuera del tubo son bastante brillantes, turquesa en este azul. Así que lo volví a llamar con un poco de este color melocotón. Pero podrías usar cualquier cosa que sea opuesta en la rueda de color. Entonces esa es la mejor manera de tonificar un color. También es unificar una composición. Si pones un poquito de un color como ese en cada color en tu pintura. Y eso es sólo una pequeña técnica. Muy bien, vamos a hacer algunos colores más aquí. Hagamos un verde pálido y luego quizá un amarillo pálido. Voy a hacer lo mismo cuando pongas un poquito de esa naranja en cada una. Voy a dejar estos a los colores que son. Que es esa mitad que pintamos, hacen de esta mostaza amarilla. Hice algún amarillo permanente, básicamente un amarillo medio, luego agregué un poco de coral, que es sólo una versión más oscura de esto. Entonces todos estos colores tienen un poquito de un color melocotón. Ahora tenemos que dejar que esto se seque y empezar a jugar con elementos. 12. Derain Inspired 2: Adición de elementos: Ahora que esto está seco, tengo mi pequeño libro de bocetos de formas. Podría ser un poco divertido ahí dentro. Tengo algunas cosas viejas aquí. Como algunos de estos. Tal vez algo así. Me encantan las vainas de semillas. Definitivamente quiero mantener algunos espacios para hacer este material impresionista pincelada. Se iniciará con elementos de hoja. Puedes tirar de lo que quieras. A lo mejor eso sería divertido empezar con venir. Sí, hagamos eso. Una vez, algo como esto viene desde fuera. Color sabio, aquí mismo, cuanto a código, veamos aquí. Hagamos un coral porque eso es definitivamente inspiración pintando corolario rosa. ¿ Por qué no hacer que una hoja correlacione dolorosa? No tienes que seguir reglas en realidad aquí en Florida hay rosa. Yo tengo uno. Se llama planta de corbata. Ti es hermoso. Voy a agarrar un pincel redondo. Me estoy tomando un poco de coral y mezclando algo de rosa de ópera con él solo para dar un poco más de pop. Dibujarlo con un crayón de primera mano venía en grande aquí mismo. Uno más. Algo así. Hagamos esto un poco viniendo aquí. Hagé este demasiado largo. Veremos que todo funciona. Si solo juegas con una pintura el tiempo suficiente, puedes hacer que funcione. Eso es bueno. Muy bien. Ahora voy a escoger esos. Probablemente te diste cuenta de que estoy retrasando un segundo abrigo en algunos de estos, no solo preferencia personal, quería realmente sacar del fondo. Por eso hice eso. Totalmente depende de ti. Tuve una idea divertida mientras estaba pintando estos, que es, ya que estas hojas son lo suficientemente grandes, podemos hacer algunas de esas impresión de trazos justo en la hoja. Y vivo un color similar para efecto. Pero esos realmente tienen que derivar para eso. Muy bien, veamos qué sigue. No te vayas a dormir conmigo. Veamos. Sólo estoy refrescando mi mente era color o con los colores y formas, texturas. Ahora voy a volver a mi cuaderno y ver si algo más me está hablando. Esas son un poco divertidas. Magnolia. Me están hablando. Es como una cosa de vaina de semilla de magnolia. Por cierto, esto es simplemente gesso tan blanco. Lo uso mucho como mi esposa. Simplemente indistintamente, simplemente porque tengo mucho de ella y es un bonito blanco mate. Por lo que parece ser más blanco que el gouache blanco. De todos modos, eso es eso. ¿ En qué color queremos hacer eso? A lo mejor un amarillo, un oro, algunos colores diferentes que podríamos hacer. Dibujémoslo primero. Quizá haya venido hasta aquí. Dibuja primero la base. Algo así. Voy a pintar esos. Voy a necesitar algo más anaranjado que esto porque no se mostrará. Haremos una especie de importante, tal vez una especie de dirección PG anaranjada. Mientras que ese color, sí, esto podría funcionar, por cierto. Y por si acaso quisieras saber este color de este coral tiene un hermoso color. Es toda la viga, gouache, gouache, rojo coral. Pero a su vez son también tiene uno hermoso. Se llama, también se llama rojo coral. Quizás tenía un poco de amarillo para dejar que eso se seque y pensar en el siguiente, En el siguiente elemento, vamos a darnos cuenta, normalmente no hago esto. Toma el pan, toma el mismo color con el mismo elemento como lo hice aquí. Creo que acabo de meterme en una zona. Pero normalmente como en éste, tomaré que sí usamos ese naranja brillante aquí y luego hicimos un elemento diferente con ID aquí solo porque no quiero que se vean como imitadoras el uno del otro, pero todo está bien. De verdad me gustan algunos de estos aquí. Y pensé que haríamos sonar con el bolígrafo Posca. Tal vez algunas flores. Me gusta esa, y tal vez algunas cosas como esta de este lado. Ver aquí ¿dónde quiero esto? Hagamos algo como tratar de estar intencionalmente sueltos. cual es algo gracioso decir. No trabajo muy duro para soltarme. No tiene sentido, ¿verdad? Es verdad. Lo bombeó justo en el papel. Lo cual sé mejor que hacer cuando hago eso porque definitivamente no es la primera vez, probablemente no la última. Simplemente lo uso como mi fuente de tinta para el resto del marcador y luego puedes simplemente bloquear el resto. ¿ Puedes usarlo como volver atrás y conseguir pintura? Me gustan estos. Ahora ahí va. Pasando. ¿ Algo más? Ve dos veces. Podría salir con pintura si quisiera hacer primavera cuando tuviéramos este color fuera, vamos a hacer algunos puntos. Deja que se seque y tal vez le pegue con una segunda capa. En algún momento. En nuestro cuaderno de bocetos. Podríamos estar listos para hacer algunas de esas pinceladas. De vuelta en hoja de oro. Me distrae fácilmente, ¿de acuerdo? tanto que ese pincel pequeño, este es el que dijimos sería un buen para los trazos. Y voy a agarrar una como no quiero hacer una especie de turquesa azulada oscura. Ya tengo algo de esto fuera. Entonces todo lo que necesito es tal vez un poco de marina, tal vez funcione o el gris de Payne. Fui a un más oscuro que eso. Aquí está mi azul negro. Sí, ese es un buen color. Sólo voy a imitar las rondas. Golpes, sección azul. Porque ¿por qué no? Varías mucho el color. Si miras aquí mismo, ves todo tipo de tonos de la turquesa está en el verde. Podemos hacerlo simplemente agarrando un poquito de lo que esté en el paladar y haciéndolo a medida que avanzamos. Lo cambiaremos. Me gusta la textura de ella. Hagamos un poco más diversión para hacer. Me gusta la mirada a las líneas del tronco del árbol aquí. Hagamos algún serpato. Líneas. Sería más fácil dibujarlos primero. Me gustó el color, es una especie de oscuro. Veamos aquí. Hola. Veamos qué pasa si usamos un par de pascales. Entonces este es un color bronce si usas pasado porque cada vez que puedes mezclarlos, así que deja que solo veas todavía un poco de prueba aquí con este bronce y luego el naranja. El naranja se apodera demasiado. Sólo voy a usar el bronce Privada Jacob lo prime, lo haré en un trozo de papel, no en tu pintura. Entonces van a mezclar a cualquiera con mi crayón para que le dé un aspecto único. Y lo bueno del sesgo va como tú tienes ese control, porque todos estamos acostumbrados a escribir mucho más de lo que estábamos acostumbrados a pintar. Y aún puedes hacer que parezca pictórico si sientes que no es lo suficientemente pictórico. Por tomar un pincel y solo pasar por encima de la tinta. Te mostraré aquí en un segundo. En realidad, me gusta cómo se ve, pero digamos que no lo hice y quería que se viera más como si lo pintara, entonces solo podía ir así. Tengo esto fuera. Voy a hacer algunas líneas en alguna parte, divertido. Entonces voy a parar y dejar secar algunas cosas porque se está poniendo puedo sentir la humedad y el papel. 13. Derain Inspired 3: ¡Acabando con el final!: Muy bien. Hice un poco de segundo abrigo en esto. Solo viendo cómo hay que hacer eso con el pasado porque a veces, bueno, vamos a pintar también. De acuerdo, ahora, estaba pensando que sería divertido tomar, hacer algunas de esas marcas de pincel conpasteles al hacer algunas de esas marcas de pincel con óleo y tal vez unos bolígrafos de lápices. Estaba pensando en recoger esto de este bonito color marfil. Tengo que pastel al óleo. Está ordenada de color amarillo pálido y sólo trata de hacer algunas de esas marcas de pincel buscando cosas. Tal vez en algunos colores diferentes. Toma una pastilla, verde por aquí. Incluso usa algún lápiz. Estos son los que es este? Tienes un suave supercalar. Me gustan estos cremosos, sutiles y lo que probablemente quizá ni siquiera puedas ver lo que estoy haciendo. Sólo algunas sutilezas y los colores. Vamos a probar este azul pálido por aquí. Sí, eso es bastante sutil. Agrega interés por estas hojas. Estaba pensando que podíamos hacer cualquiera de esas marcas ya que podría ser demasiado. Durante eso a un lado. Haremos algo como esto. Seamos diferentes a las habituales líneas un poco frondosas. La belleza de este proceso es que siempre puedo pintar sobre él. Esta es una cacerola de pintura y solo podemos tomar nuestro CTO si se seca y no nos gusta y pintar sobre él. Estoy tratando de decidir si me gustó. Sin nada. Me gusta mucho en ambos sentidos. Podría que hagamos algo diferente al otro, sólo para que no sean lo mismo. Podríamos hacer, podríamos probar el coral o incluso el rosa. Veamos aquí. Veamos si tengo un coral Pascal. Veamos si solo varía. Podría simplemente variar un poco el color y ser un efecto más sutil. Probablemente no aparece para ti. Este proceso es una de las capas de descubrimiento. Viendo lo que te gusta. Yo sí quiero que vaya por encima de primus, que me haga trabajar. Quería entrar aquí y hacer un poco de esbozar sobre estos solo para separarme. Yo sí dejé intencionalmente algunos de los azules que vienen a través para crear de lo contrario solo me vería como una píldora. Blob naranja. Esto define mejor a cada pequeño pádel. Ven aquí con un centro blanco. Lo mismo aquí. Ten cuidado con ponerme la mano en el Oscar mojado. Muchas, muchas veces aparecerán más de esta manera. Creo que sería divertido tener un poco de amarillo. Y estos algunos de estos, o al menos en este lado, sólo más color. Este es un color bonito. Tal vez deberíamos ponerlo en otro lugar. Estoy tratando de que éste sea un poco simple. No quiero sobrecargarla. Realmente me gusta cómo está peleando la tentación de exagerar. Voy a poner un par de puntos turquesas en el centro de estos tipos. Pensando en dónde más podría querer hacer eso. Sólo estoy repasando algunas de las pinturas, pintadas con la turquesa. No sé por qué me gustaron estas líneas yendo por todas partes. Desde el correo electrónico tienen poema de Mary Oliver, me encanta lo que amas. En realidad se llama Gansos Salvajes, pero la línea que amo en ella es básicamente amar lo que amas. No tienes que hacerlo, no tenemos que defender ni justificar lo que amamos. ¿ Qué más sería divertido hacer? Tantas cosas que podríamos hacer. Incluso todavía se inspira desde aquí para ver cómo se ha tomado el azul oscuro alrededor de estas formas. Podríamos hacer eso alrededor de estas hojas. Podríamos tomarlo alrededor de algunas de las formas. Lo mejor que sé hacer es dejar que las cosas se sientan y vuelvan a ellas. Porque podrías tener ideas con, ya sabes, con una perspectiva fresca. Éste. Ya que estamos imitando esas pinceladas, está recibiendo muchas de estas marcas, lo cual es divertido. Así es como se puede agregar textura e interés. Mirando al otro lado. Lo que puedes hacer es tenerlo a distancia. También se puede tomar una foto de ella. Es realmente útil hacer eso. Toma una fotografía con tu teléfono y luego mírala desde alguna perspectiva. Creo que me gustaría simplemente hacer algo de oro en un poquito, algunos bienes de oro. Esta cacerola, estos imaginaban los marcadores piloto. Pan de oro favorito vienen en tamaños, aunque éste, creo que no llegué a. Lo pasaremos abajo. Ahí va. Sólo puedo abusar tanto de mis suministros. Ahora me siento como que realmente quiero esbozar. Funcionará si está seco, así que eso es bastante fácil. Creo que éste necesita cosas deliciosas fuera. Nunca pueden tener demasiadas cosas deliciosas, pero no pueden interponerse en tu camino. Voy a venir aquí y simplemente hacer algunos contornos sueltos en algunas de estas hojas. No tiene que ser todos ellos. Al igual que quiero algo aquí y voy a colorear que realmente me encanta. No he usado mucho, es una especie de verde lima. Podríamos hacer pastel al óleo. , hagamos algunos colores pastel al óleo diferentes la forma en que engañó aquí. Mira hay un poco de melocotón ahí y algunos un par de verdes diferentes. Vamos a divertirnos con eso. Empecemos con estos tres. Me encantan estos pasteles al óleo. También el amor imitando. Ahora aprender de artistas increíbles porque llevarás ese aprendizaje contigo será algún elemento de lo que hiciste. Yoga. Será parte de tu repertorio en el futuro. Creo que estas flores rosadas me están diciendo que quieren ser delineadas y doradas. Mi pintura. Hablamos, hablamos de pinturas y hablé el uno con el otro. ¿ Qué necesitas? Me ayuda a decidir cuándo se hace la pintura. Creo que estamos ahí. No creo que quiera hacer más a ella. Bueno, gracias por acompañarme en esto. Creo que lo hicimos bastante bien en términos de color. Tenemos algunas de esas marcas. Y tomamos prestados muy flojamente de ella. Fue realmente divertido. ¿No es así? Agradable que no estés empezando con nada. Tienes algunas ideas con las que empezar. Me parece muy reconfortante. Eso fue divertido. 14. Abstractos de flor 1: Ustedes saben cuánto me encanta trabajar en este cuaderno de bocetos o si no lo hacen, es una de mis cosas favoritas que hacer. Y de hecho, tengo toda una clase sobre trabajar en el cuaderno de bocetos y cómo realmente pueden hacer crecer tu práctica creativa. Tengo aquí mi piel de mole acuarela, cuaderno de bocetos. Es una forma interesante y tipo de hace para algunas buenas exploraciones tipo panorama. El fondo es sólo limpieza de pinceles y simplemente tan mezclado con pintura. Entonces no sabía en qué dirección iba con esto. Entonces tuve algunas hojas y cosas y luego pensé, déjame probar esta dirección, este tipo de resúmenes florecientes y supongo que los llamaré. Empecé a recoger alguna pintura usando mayormente agro gouache aquí solo porque estoy trabajando pequeño y están en pequeños tubos, así que es fácil simplemente exprimir un poco y tener unas sesiones rápidas de bocetos . Por lo que definitivamente te animo, si aún no lo haces, a desarrollar una práctica de cuaderno de bocetos. Realmente nunca conseguí todo el concepto de usar un cuaderno de bocetos porque solo pensé, bueno, ¿cuál es el punto de pintar en cuaderno de bocetos? ¿ Por qué no sólo pintarías en un pedazo de papel más grande que realidad puede convertirse en una pintura. Me di cuenta de que hay algo menos intimidante en un cuaderno de bocetos él, hay algo realmente maravilloso en poder voltear a través de las pinturas que has creado y volver a ellas y desarrollarlas. Desarrollar las pinturas y añadir cosas. Yo empecé con. Lo que me gusta hacer en el boceto es una especie de duelo composiciones y en la propagación, mismos colores, mismo estilo aquí, los diferentes puntos focales. Y me deja Explorer tomando un color por un lado y haciendo cosas con él y luego tomando ese mismo color o un color similar en el otro lado. Y es básicamente como crear, Bueno, es crear dos pinturas a la vez. Verás que tengo un trozo de papel de desecho entre los dos justo detrás la hoja que es sólo para evitar que la pintura llegue a las otras páginas hasta los bordes de las otras imágenes. Creo que es realmente instructivo poder llevar colores y hacer este tipo de práctica a las pinturas a la vez uno al lado del otro y poder pensar y desarrollar la intuición es realmente lo que es. Porque no hay el comienzo, no hay pensamiento. Quiero decir, solo hay aplicando cosas para hacer los antecedentes y luego a medida que avancen, estás tomando más decisiones sobre qué quiero hacer aquí? la izquierda ahora con ese verde pálido, pensando en dónde quiero poner aquí este color? ¿ Cuáles son algunas piezas que necesitaban por aquí? Y yendo de ida y vuelta, aprendes a dejar que la pieza tipo de hablar contigo. Como puedo ver que necesitaba una marca más grande en esta de la izquierda y eso es malo o eso es lo que quería hacer, entonces puedes tomar esas decisiones yendo y viniendo. Sólo creo que es un proceso realmente creativo. Es una gran manera de aprender. Y estoy usando una variedad de pinceles de un brillante alrededor de la marca liner de gouache. Yo uso más en el cuaderno de bocetos de todos modos, y probablemente solo la mayoría en general es Turner. Eso es lo que estoy usando aquí. Acral simplemente significa que es, tiene acrílico en él, por lo que una vez que se seca, se seca, no lo hace, no puede reconstituirse con agua. La forma en que el gouache regular Kim. Puedes usar gouache regular en este tipo de procesos. Puedes simplemente, no puedes fregar las cosas porque vas a perturbar las capas de abajo. Pero si los dejas secar sin embargo, puedes capas en la parte superior. La otra cosa que puedes hacer es si tienes gouache y quieres hacerlo un poco más permanente, porque puedes usar blanco, puedes agregarle JSR, mientras que eres blanco o incluso usas pintura blanca, pintura acrílica gris a blanca. Estoy haciendo lo mismo que describí en videos anteriores donde estoy mezclando colores a medida que voy. Muy bien, me estoy apegando a un poco de una paleta de colores en esta, comparación con algunas de las otras. Yo no tengo ningún rosa caliente y se están pegando a algunos greens y blues. Y entonces el rojo y el rojo es fabuloso para devolverle un verde por si acaso no supieras que cuando tienes un verde que quizá sea demasiado brillante, mientras que solo demasiado saturado, rojo, solo vamos a la mejor manera pensar en ello como devolverlo o someter. Solo un poquito, un poquito va un largo camino. A veces cuando estoy pintando así y aquí es donde entra la práctica, encuentras un color, realmente, realmente te gusta este ahora mismo. Para éste, quiero decir, sólo me encanta el color. Entonces. Creo, bueno, en el futuro, si quiero usar eso, no se puede recrear exactamente el mismo color, pero ese soy yo. Podrías, supongo que si tienes científico el producto, pero eso es lo que me encanta de él, es que se convierta en un proceso de descubrimiento de color. Cada vez que pintas. Sí aprendes con el tiempo que verde lima y azul ultramar. Te daremos una turquesa. Aprende cosas así provincialmente con solo jugar. Esto es una gran cosa que hacer. Si tienes una pintura, digamos que iniciaste un fondo y realmente no sabes qué hacer con él, no sabes a dónde va. Cualquier cosa puede ser un fondo estas piezas ya que creo que he dejado abundantemente claro por las diferentes en las que hemos trabajado en esta clase. Si es algo que le tiene demasiado color o definición en el fondo. Después toma una capa de gouache y agrega un poco de agua, haz una especie de lavado o una capa de gesso y repasa algo de ella para que aún tengas algo de ella mostrando a través. Eso hace un buen fondo. Tipo de ajustar un lavado. Puedes hacer eso. Ahora estoy tomando el trazador de líneas, mezclando algunos colores diferentes y haciendo algunos de esos largos, estas líneas largas y delgadas realmente atraen la atención y llaman su atención. Por eso los uso. Esas hojas que ves en el lado izquierdo de cada página están mostrando a través. Pero me gusta que parezcan que probablemente te vean como si fueran parte del plan original. No son sólo un fondo. Bueno, no sabían lo que iban a ser. Voy a trabajar en un spread como este y luego podría volver y estoy semana o dos o unos días o algo así y añadir algunos detalles más. Pero esta es una gran manera de practicar. También, simplemente realmente divertido y liberador y terapéutico. Se trata de darle a tu espíritu creativo la oportunidad jugar y ver a dónde te quiere llevar. Espero que saques el cuaderno de bocetos y pruebes uno de estos. 15. Abstractos florales 2: Más jugando en el cuaderno de bocetos. Ahora este fondo es lo que llamo un fondo de limpieza de pincel, lo que significa que volteé a una página en blanco. Y cada vez que tengo pintura extra y limpié mi pincel en el papel con el tiempo, se obtiene algo de textura agradable. Y luego tomé algo de naranja sobre todo el asunto, y eso es en algún rosa y eso se convirtió en un fondo. Por lo que altamente recomendable es una forma de usar pintura extra. Incluso puedes llevarte el paladar. Creo que eso es lo que hice en éste, la paleta húmeda y la puse justo en la página y luego despegarla y algo así conseguir como un efecto estampado. La pintura de ahí y te dan unas bonitas texturas. Ahora, estoy pensando en hacer del centro punto focal sobre éste. Estoy tomando algunos de mis pasteles al óleo y mis lápices de colores neo, haciendo esas marcas que salen desde el medio. Normalmente no me gusta un centro de punto focal, pero yo era el cuaderno de bocetos y haciendo un spread. Entonces yo, traté de llegar al centro izquierdo. ¿Ves ahí? Termina siendo el centro, pero es un cuaderno de bocetos. Está ahí para jugar. Pero mira el color de ese pastel al óleo turquesa en la parte superior de la naranja. Una de mis combinaciones de colores favoritas es el naranja, él turquesa. Es increíble. Estoy trayendo, estoy usando mi aguada aguamarina. Ya que es el cuaderno de bocetos. Y siempre traté de tomar la misma actitud que tengo en un cuaderno de bocetos a una pintura, que es que estamos tocando aquí. Y el libre e intuitivo y no pensar demasiado o se pone demasiado serio. Porque como siempre digo, todo se puede pintar. Y por lo que yo sé, pintura aún no mata a nadie. Por alguna razón, sin embargo, nos da miedo y nos hace sentir vulnerables y no queremos ser juzgados por nosotros mismos ni por otros lo que creamos. Entonces a veces eso sólo nos mantiene en este lugar de parálisis. Estoy haciendo todo lo posible para ayudarte a salir de eso si estás ahí porque es sólo yo creo que si tenemos el deseo de crearlos, tenemos la capacidad de crear. Eso es justo lo que creo. Entonces si tienes el deseo y estás dispuesto a poner en el tiempo, puedes llegar y conseguir una sensación intuitiva. Estoy rebotando de ida y vuelta entre colores brillantes. Este que acabo de pensar, vamos a ir a por él y muchos colores. No te preocupes por limitarlo en absoluto. Me gusta ir en ambos sentidos. Pero yo diría que me siento más libre cuando no estoy tratando de contener el color. Creo que obligarme a trabajar en una paleta limitada me ha ayudado a crecer y aprender sobre la mezcla de color dos, definitivamente vale la pena. Yo lo recomiendo. Me encantó cuando estoy creando desenfrenado. Tengo mi trazador de líneas aquí y haciendo unos círculos alrededor de algunas de las marcas y moviéndome hacia afuera con ellas. El verde menta es tan bonito, ¿no? Macro gouache se seca muy rápido. Yo diría que incluso más rápido que el acrílico. Esos bosques a trabajar rápidamente. Voy a estar experimentando con algún medio, algunos medios extendibles secos. Aquí está mi trazador de líneas 3D y agrega ese pop divertido. Realmente tienes que exprimir eso contratado. Ves que los músculos se abultan. Eso. No es lo más fácil de aplicar, pero vale la pena. Hace falta un tiempo en secarse, por lo que definitivamente es algo que quieres dejarte hacer hacia el final de tu sesión de pintura. Porque lo es, es grueso y es grueso y así que no vas a estar pintando sobre él o alrededor en cualquier momento pronto. Normalmente hago eso al final de una sesión de pintura. Hice eso y ahora volvemos a ello y está seco. Lo estoy mirando. Aquí está que estoy experimentando con este suministro. No creo que necesites salir corriendo y conseguirlo. No pensé que lo fuera. Está bien. Es un cram cremoso de Mirabeau. Y simplemente, es casi como aplicar lápiz labial. Quiero decir, son interesantes, pero no me dieron mucho color. Aquí. Estoy experimentando con algunos para que puedas verlos. Quiero decir, mira, no voy a desanimarte de conseguir un suministro de arte. Solo digo que comparado con los colores Neo o el bosque, simplemente no creo que sean tan emocionantes. El pigmento no es tan fuerte. Creo que podrían ser geniales. Tal vez para ayudar a hacer un fondo. Eso es lo que podría intentar con ellos la próxima vez. Como dije, yendo por rompió en este color sabio, pensé que había tenido algunos detalles más. Desde los colores. Estoy más o menos hecho. Me gusta Chem con color. Este es un bolígrafo Jelly Roll si estoy probando un micrón, pero no funciona muy bien sobre los pasteles al óleo. Todo se engomada. Como se puede ver. comporta mal. Los passcodes son mejores para repasar. Pero sólo depende. Depende de si se puede conseguir sobre el acrílico, funcionan muy bien. Al igual que así. Si eliges un foco ahí donde es acrílico y un buen lápiz viejo. Esos bastante buen trabajo también. Estoy llegando a los toques finales de éste. Entonces tengo otro que empecé con antecedentes. Aquí está. Este fue un fondo divertido. Básicamente, acabo de escribir cosas, puedes verlas de vuelta en la bolsa. Acabo de escribir palabras como vientos de amor y algunas otras cosas. Y luego pinté con acrílico y manchas y acabo de hacer un gran lío viejo. Y luego comenzó con algunas de estas formas rojas cómo. Entonces pensé que recogería aquí y grabaría el resto y lo compartiría contigo. Que mi Turner pinta. Tengo mis pasteles al óleo. Apenas trayendo algunas marcas a Este es el cuaderno de bocetos de la revista de arte de la piel del topo, que es lo que era el pan anterior. Y además, generalmente uso dos cuadernos de bocetos diferentes de la piel de lunares. Yo uso otras marcas también, pero este diario de arte uno es un papel tipo medio mixto. No es un papel de acuarela, pero está bien y maneja todo lo que le tiro. Lo hago a menudo sólo para que la página primero, mezclaré pintura con Gesso. Primera capa. Creo que eso ayuda simplemente darles la página, el papel, algo de fuerza. Pero entonces el otro que uso es la acuarela que mostré en el módulo anterior. Aquí de nuevo, solo mezclando, me encanta ese color. Yo acabo de mezclar. Es un verde azulado súper pálido. Agarrándome sacándome la pintura de mi pastel al óleo, consiguiendo que haga algunas marcas. Si bien este no es proceso intuitivo, lo hago, lo hago. Los oscuros. Oriento más a las oscuras hacia el centro. La mayoría de estos, y yo tengo formas y Marx irradiando. Estoy pensando siempre en formas más grandes y pinceladas como esos grandes rectángulos que ves en estas grandes líneas que estoy haciendo ahora. Marcas y formas más pequeñas. Ya sean círculos o un poco, pequeños rectángulos o tal vez sus líneas como yo estoy haciendo ahora. Ese trazador de guiones de Princeton es lo que estoy usando aquí. Tiene un bonito asa poco gorda. Es simplemente divertido trabajar con él. Este tipo de pintura. No necesitas pinceles bonitos. Creo que estos son ésos. Hay algún pincel Artists Loft, muy, muy, muy de nivel de entrada porque realmente no estás usando el pincel para ser precisos. ¿ No es ese un color bonito? Me encanta cómo mi paladar termina cuidando estas pinturas. Esa es la paleta que he hecho con tomar un trozo de cartón y luego usar ese Glad, plástico pegajoso. Olvidé cómo se llama. No es el rap limpio, es el que es realmente pegajoso. Lo puse sobre el cartón blanco. Utilízalo como paleta. Tiene una bonita textura a ella. Y entonces incluso me he quitado el plástico con toda la pintura en él y cortado, recortado formas y lo he usado para collage, cual ha sido divertido. Aquí estoy jugando con un neutral. Los neutrales realmente pueden ayudar a todas las estrellas del espectáculo, los colores, lucir y mostrar más. Yo sí. Intento pensar en dejarme poner aquí algunos neutrales. Suzanna, No todos puedes ser extravagancia de color. Pero sí tengo lugares tranquilos, más tranquilos alrededor del exterior de esto, sobre todo donde he dejado el fondo. De la forma en que es. Sólo agregando en algo de verde. Estoy llegando hacia el final de éste. Nuevamente, preferencia personal sobre cuando sientes que es tonto. Y como dije, lo que me encanta de boceto libro o realmente cualquier pintura, pero los cuadernos de bocetos forman el flip through y dicen, Ok, ¿qué quiero tener hoy? Podría volver aquí con esto y sumar detalles, pero me gusta dónde está. Ahora. Sólo estoy ordenando tal vez algunas partes del fondo. No lo hago No voy a hacer esto el pasillo solo escuchando su ablandamiento parte de ella. Viendo si me gusta eso, se trata de prueba y error. Espero que pruebes uno. 16. Barnizado y envolver: Espero que te haya encantado aprender en el cuaderno de bocetos conmigo. Echa un vistazo a mis otras clases. Tengo muchas clases, cuaderno de bocetos y también en papel y abstractos florales más grandes, todas las cosas, todas con los mismos estilos de enseñanza, paso a paso, y mucho aliento. También quería mostrarte cómo puedes proteger tus pinturas ya sea en papel o en el cuaderno de bocetos. Pocas opciones diferentes que me gusta si quieres una completamente no tóxica, esta consiguieron un fijador es libre de olores. Huele a nada. Puedes hacerlo aquí mismo en la casa y no hay problema. Voy a que sí toma tiempo secarse y es ya que no es un aerosol, rociar, va a aparecer mojado y luego lo dejas secar y luego hacer otra capa y así sucesivamente. Pero lo había usado encima de pasteles secos, pasteles al óleo, todo alfiler que sostiene todo era con unas cuantas capas. No lo protege. En realidad se puede frotar y no puede perturbar el pastel. Lo siento. Es un buen no tóxico, pero lleva un poco más de tiempo. Por lo que también uso factible, fijador por cry one. Creo que tengo un enlace no creo a algunos de estos en mi página web, la pestaña de suministros. Esto es genial. Si tienes una capa o dos capas, quieres tipo de configurarla, pero aún quieres seguir pintando la pintura. Yo usaré esto. Y entonces también terminaré con este impuesto líquido y barniz mate, como un acabado mate. No me gusta un acabado brillante. Este es mi go-to para eso. Protege tu pintura. Sigue creando. Sé amable contigo mismo y te veré en la próxima clase.