¡Pintemos 3 flores favoritas!

1. Introducción a 3 flores favoritas: Hola, amigos, me entusiasma. Bueno, siempre estoy entusiasmado con las flores. Pero escogí tres de mis favoritos, lo cual es duro. Tengo muchos favoritos. Quiero decir, seamos sinceros, son flores. Si los miras lo suficiente o lo suficientemente largo, hay algo increíble en cada uno de ellos. Pero escogí tres. mejor voy a hacer una serie de estos, ya sabes, tal vez tres favoritos, número dos, porque tengo tantos que me encantan. Pero en esta clase vamos a hacer Hellebore, que es mirarlo en realidad en mi patio Voy a tomar algunas imágenes para que veas que vienen en diferentes colores. Creo que me encanta la flor en sí, pero también me encanta que florezcan cuando otras flores no florecen aquí en Virginia. Florecen básicamente en invierno. Yo muy tarde invierno o realmente, muy principios de primavera, como febrero, incluso en enero. Simplemente me encantan por eso. Cuando queremos algo de color en el patio, en el jardín, ahí están. Pero también solo estoy aprendiendo sobre las variedades de ellas. Vamos a pintar hellab, vamos a usar gash apple, gah, acuarela, acrílico, lo que sea que tengas Estoy haciendo esto en un cuaderno de bocetos, pero puedes sentirte libre de hacerlas en papel. Tengo dos cuadernos de bocetos que estoy usando en esta clase. Una es que voy a poner enlaces a ambos en los suministros de clase. Uno es así de grande, tiene una funda de lino y es como nueve por, tal vez nueve por 12, No del todo. Y vamos a pintar el infierno aburrido en eso. El RT cuadrado uno es donde haremos otra de mis flores favoritas, la Mandavilla o como se dice en los estados, la Entonces el tercero es lavanda porque puedo pintar lavanda y olerla. Es gracioso porque no me gustaba el olor a lavanda. Y fuimos a una granja de lavanda en Michigan y obtuvimos algo del aceite esencial fresco de esa granja. Y he estado enamorada de ella desde entonces. Creo que solo estaba oliendo los aceites equivocados. Pero vamos a estar sueltos con estos. Vamos a hacer un par de capas, el proceso de estratificación y luego terminar con detalles Esto debería ser muy relajante tanto como puedas, no pensar en lo que parece esa flor. Recuerda, estas flores y plantas no son más que un punto de partida. Realmente se puede pensar en pintar flores de imaginación. Si decides que quieres, empiezas y piensas, oh, quiero que estos pétalos hagan esto, entonces hazlo. O quiero que estos tallos hagan esto, o quiero que este sea de este color, entonces hazlo. Yo soy todo acerca de la liberación creativa. Yo, re, lo uso de diferentes maneras, pero a veces la uso para realmente solo estudiar la flor y encontrar lo que quizás no había notado en ella antes. Pero también lo uso para simplemente saltar y ponerme marcha y luego quién sabe a dónde irá. Solo al menos sé consciente de cómo estás usando tu referencia. Y yo diría rehuir de copiar directamente y tratar de que se vea como la foto. ¿Cuál es el punto de eso? Tienes una foto que se parece la foto. Esa es mi opinión. En fin, espero que se unan a mí y aquí están cositas de mi filosofía creativa junto con mi Yo creo estos tres desde cero. Lo hago de una manera relajada y divertida si no has tomado mis clases antes. Mi nombre es Suzanne Allard, y empecé a pintar alrededor de los 51, 52, 50, en algún lugar Y luego comenzó mi negocio. No mucho después de eso, vendo Prince y doy clases. Obviamente, creo que en este momento hay alrededor de 40 mil estudiantes en todo el mundo. Tengo un grupo de Facebook de estudiantes me puedes enviar un correo electrónico para obtener una invitación a eso. También licencio mi obra. De hecho, estoy muy emocionada de que una de mis pinturas acaba de ser recogida por Robinsberger puzzle para un rompecabezas que saldrá en 2025 Simplemente me encanta eso porque me encantan rompecabezas y me encanta esa marca de rompecabezas. A ver, ¿qué más te puedo decir de mí? Yo realmente filosofía, mi filosofía es que no creo en el concepto de talento, creo en la determinación en la tenacidad Podemos meternos más en eso, pero simplemente no creo que haya algunas personas que sean creativas y otras que no lo sean. Creo que lo que es es que hay gente que realmente quiere crear de cierta manera. Hay muchas formas de crear. Hay gente. No es convincente. Creo que eso es lo que termina llevando a la habilidad más que a nada. Supongo que estoy en un estado de ánimo filosófico, pero espero que me acompañes en esta clase y junto conmigo, asegúrate de ver el último video donde profundizo más en recursos y algo de envoltura. Bien, ver en clase. 2. 3 proyectos favoritos de flores: Sólo para revisar el proyecto para esta clase, se trata de tres pinturas, tres florales, hechas en el cuaderno de bocetos cubierto de agua, pero de nuevo, se puede utilizar papel Y vamos a hacer Mandavia, luego vamos a hacer Hellbo Lo hice en el mismo cuaderno de bocetos que se volvió un poco Y algo de lavanda. ¿Lo puedes oler? Puedo olerlo, sí. Vamos a hacer estos tres. vamos a hacer rápido, pero también pensativo y en capas Quizás encuentres que comienzas con uno de ellos y dejes que eso se seque. Y si quieres seguir pintando, entonces ve a la, el comienzo de la siguiente flor. Podrías hacer eso, o simplemente puedes dejarlos secar. Acuarela, Ninguno de estos tardan mucho en secarse. te vendría bien un secador de pelo También te vendría bien un secador de pelo, si eres realmente impaciente En fin, ese es el proyecto. Usando pintura de su elección. Te voy a mostrar en suministros, toda una variedad de cosas. Me gustaría simplemente tirar la red de ancho solo para mostrarte y luego trato de que sea simple cuando en realidad estoy creando Bien, en clase. 3. Suministros: inspiración, cuadernos de bocetos, herramientas: Todo bien. Bueno, si ya me has acercado antes, sabes que me encantaría mostrarte a todos una variedad de cosas. Pero eso siempre quiero que sepas eso. No estoy diciendo que necesites comprar todo esto. Eso necesitas conseguir. Simplemente no quiero que sea abrumador porque podrías hacer estos florales con solo uno de los tipos de pintura que te estoy mostrando, claro Y sólo uno de uno o dos de los pinceles. Y solo mantén las cosas realmente simples y un cuaderno de bocetos. Pero solo me gustaría mostrarte todas estas cosas para que puedas decir, oh, eso me gusta, quiero eso, o me gusta esto, por eso hay mucha variedad en la clase. Pero nunca quise abrumar a nadie ni hacer que pensaran, oh Dios mío, tengo que conseguir tres cuadernos de bocetos y tres Bien. Entonces ese es mi gran descargo de responsabilidad. No dejes que nada te imponga crear. Bien, comencemos con algunas de las referencias que utilizo. Tengo algunos libros florales que son mis favoritos absolutos. Pondré enlaces a esos y notas sobre todo esto en los suministros de clase y descargaré. Asegúrate de mirar eso también. Una de mis referencias favoritas es esta guía de colores de flores. Es pequeño, es práctico. Y lo fantástico es que las flores son todas con un fondo blanco. Puedes y simplemente están fotografiados maravillosamente. Se pueden ver muy fácilmente las flores. Y así como mira eso, eso ahí mismo me está inspirando porque me gustan los capullos y las flores serpenteantes Está organizado por color. No podemos usarlo por color. Si digo que estoy de humor para pintar algo rosa, entonces puedo entrar en los rosados. Pero claro, cuando estás pintando, puedes hacer cualquier cosa del color que quieras más. Úsalo como referencia para si realmente quiero pintar un aculos como ahí y aquí hay un montón de Rnaculus de diferentes colores Mira esas amapolas. Bien, podría pasar todo este video mirando este libro. Obtienes la idea. Guía de colores de flores. Libro de recetas de flores es otro que me gusta por razones similares. Es un libro que muestra cómo armar ramos como una receta y como en la cocina, hay bonitas fotos de ramo que son inspiradoras y que podemos sacar de ellas. Pero también tiene estos diferenciales como este donde tirará las flores como una mesa aquí, allá Esto solo te ayuda a ver y decir muy de cerca, podría elegir la forma en que eso es curvo y la forma en que esos cogollos están saliendo de esa cosa. Ese es ese. Todo bien. Sí, me encantan mis libros. También utilizo mis propias fotos como referencia en esta clase, que voy a compartir con ustedes, claro. Para el papel para tarimas, de veras, no he encontrado un papel de paleta que no funcionara, así que no es necesario gastar mucho dinero en él. He conseguido una marca más barata en una tienda llamada Michael's aquí en Estados Unidos, y funcionó bien. Esta es una nueva, lo siento. Pero lo bueno de Strathmore que te importa, y no que sea realmente caro, es que está pegado a la almohadilla Simplemente puedes usar este trozo de papel de almohadilla y luego tirarlo. Tiendo a tener solo un trozo de papel a mi lado cuando estoy trabajando. Sin embargo, puedes usar otras cosas para una paleta. Se puede utilizar una mesa de corte de vidrio uso que yo solía. Empecé usando platos de papel siempre y cuando estaban encerados. Eso funcionó básicamente cualquier superficie no porosa. Porque de lo contrario si dices los platos de papel que no son no tienen como una cubierta de cera sobre ellos, entonces solo pinta simplemente empapa justo adentro La otra cosa, paleta sabia que quiero mostrarles, porque la uso en un par de pinturas, es esta paleta quash, hermética, que a la gente le interesa mucho E hice un video de Youtube sobre cómo lo lleno y cómo funciona. Pero brevemente tiene estas vasijas. He guardado estos colores aquí desde hace probablemente dos meses. Un par de ellos que veo aquí están empezando a secarse un poco. Yo solo uso una mascota como esta o una botella de spray slitle. Me sale todo eso. Todos estos suministros, por cierto, si quieres alguno de ellos son tengo enlaces a ellos en mi Amazon, en mi sitio web, y mis enlaces de Amazon. También uso estos pequeños spritzers de maquillaje y lo hago de esa manera, pero el punto es que es hermético Si lo sello y no hago nada con él desde hace una semana, le va muy bien. Diré que las pinturas quedan mejor más tiempo si utilizo agua destilada. Esto en realidad es agua destilada aquí. Sí, eso lo he aprendido de la manera difícil. De lo contrario, pueden ir a sacar tus pinturas y hay moho en la O. No necesitamos pinturas mohosas. ¿Todo bien? Hablemos precioso. Entonces otra vez, usa lo que tengas. Diré lo que digo en cada video de suministro, que es cuando se trata de suministros, no hace falta que te encarezes el más caro. Pero por favor no te den el más barato, el fondo del barril. Porque ya sean pinceles de papel o pintura, te vas a decepcionar. Prefiero que consigas menos de una calidad decente. Y solo quiero decir como grado de estudiante, no tienes que salir y conseguir los arcos más caros. Papel de acuarela, pinceles de sable reales, no solo mantente alejado de los pinceles más baratos. Hablemos de eso primero. Esta es mi Suzanne todo diseñado, es un conjunto de diez pinceles que lanzamos dos veces al año Si quieres meterte en la lista de espera para esos, solo tienes que ir a mi sitio web bajo suministros y lo verás ahí, un enlace a él y podrás entrar en la lista de espera. Son brochas sintéticas. Acabo de elegir todas las formas y tamaños que uso mucho en mis clases. No sientas que necesitas conseguir esos. Las otras dos marcas que me gustan mucho son la marca **** Black y la Princeton Velvet Touch Pero voy a decir que también hay, plata es una gran marca. Todos son sintéticos. No uso mucho pelo de animal real en mis pinceles. Solo un sólido, al menos brochas sintéticas de grado estudiantil. Todo lo que necesitas tallas. Yo uso una variedad en mi clase. Es increíble lo práctico y versátil que es un cepillo filbert. Ese es el que tiene la forma así. Esta es una talla siete, podrías usar un 468 alrededor. Obviamente esos son los ir a más gruesos suele ser mejor para los florales siempre y cuando tengas algo para los detalles cuando quieras hacer las cosas más pequeñas y eso es lo que es este pequeño, este es un número cuatro, entonces pisos son muy agradables de tener que a veces, dependiendo de lo que tu use mucho este piso número cuatro Entonces esos son pinceles, lápices, a veces los uso para los detalles. No creo que utilicé ninguno de estos bolígrafos, bolígrafos de oro intállico, en esta clase, pero sí, a veces solo hago bosquejo con pintura aguada. Pero a veces voy a dibujar con un lápiz de color claro, ya sea un color prisma o un lápiz soluble en agua que no sea soluble en agua Pero lo bueno del súper color y también puedes usar los crans. La marca es Card, es suiza. Ya sea el lápiz o los crayones, hacen los que se disuelven es que tus marcas de pintura se disuelven en la pintura y desaparecen. Bien, hablemos de cuadernos de bocetos. Utilicé y probé algunos que son un buen precio y una buena calidad. Yo quería papel de acuarela para esta clase porque estábamos haciendo ese estilo de florales. Yo sí, tengo un cuaderno de bocetos de acuarela de piel de topo, pero no me gusta la forma del mismo para esto. Me gusta el cuadrado y me gusta esta forma de retrato para esta clase. A mí, me encanta este librito de bocetos. Este es el manual. Está hecho por speed ball, pero lo que me gusta de ella es la bonita cubierta de limón. También me gusta que puedas optar por conseguirlo en papel ya sea de 90 libras o 140 libras. Eso solo se refiere al grosor del papel. Siempre hablo de usar al menos papel de 140 libras cuando estás haciendo tus obras de arte que vas a poner en la pared o vender, pero en un cuaderno de bocetos puede llegar a ser muy grueso. Me encanta la opción que este manual te da de pedirlo con papel de 95 libras, creo que lo es. Es solo un poco más ligero pero bastante grueso para un cuaderno de bocetos. Me encanta ese. Viene con un poco, vendrán con una pequeña cuerda y luego esto es muy bonito. Antes de que te des cuenta lo has pintado, está seco. Pero puedes ver que este cuaderno de bocetos está medio lleno y hay algunos aplanamientos que hay que tener lugar Lo que voy a hacer es sacar esto y luego atarlo así, y luego ponerle libros pesados de la noche a la mañana. Estos pequeños clips, por cierto, son geniales. Los tengo en Amazon. Creo que tengo un enlace a ellos y a mi lista. Este es uno de los florales que pintaremos. Ahora me gusta esto. Estas dos siguientes son la marca Artisa. No me han gustado ni me han impresionado sus pinturas, pero estos cuadernos de bocetos creo que son muy buena calidad por el dinero Este es un buen tamaño, el papel es de buena calidad. Bonita funda de lino. Se ve honestamente, ¿no es así, como imitaron manual En realidad, creo que sí. Ahora veo el pequeño bolsillo en la parte de atrás. Sí, muy parecido. Correa muy similar. Funda de lino similar. De todos modos, está muy bien encuadernado, queda plano. Yo uso los clips cuando porque tengo pintura en estos y ayuda a entrenar la extensión para abrirla. Este es el ocho y un cuarto por ocho y un cuarto, y uso esto bastante en clase, sobre todo que entonces este es el más grande que es nuevo para mí y he estado experimentando con cosas diferentes con él, pero también lo uso clase Y es como ocho algo por 11 y algo así, artes de la misma marca. Bien, eso son libros de bocetos. 4. Suministros: opciones de pintura: Bien, hablemos, Pat, tengo algunas pinturas por aquí para tratar de no confundirte porque puede ser confuso Tengo acrílico, que sí usé fue éxito sorprendente en el módulo de lanzamientos florales. Todo es acrílico. Es increíble. Y está en el cuaderno de bocetos Artis. Creo que si usas buen papel y una pintura que fluya, que fluyen los acrílicos de color nova, casi indistinguibles Cuando trabajas con ellos, puedes ver algunas pequeñas diferencias. Pero de todos modos, la pintura de color nova es una pintura que hay que comprar por correo. Y tengo un, un paquete con ellos, un paquete de artista de Suzanne Allard Están en California. Son una pintura de grado artista muy agradable a un precio de grado estudiantil si vives en Estados Unidos, porque el envío al extranjero lo hace demasiado caro para la gente estadounidense. Si aún no tienes acrílico, te puede gustar eso. Pero quizá también te gusten estos probablemente. Te animo a que uses lo que tienes ahora antes de empezar a agregar. Escúchame. Tengo tantos tipos de pintura, ni siquiera quiero que veas lo que hay en el resto de esta mesa. Bien, entonces acrílico aquí, solo quiero ayudar porque esto se vuelve confuso para las personas que no están familiarizadas con estos y me fue confuso. Después está Acyl, que es pintura acrílica y G combinados. Esto es regular. El tipo original de G se utilizó en Francia. Piensa al menos 200 ahora. Es más que eso, hace años. Solía ser utilizada para hacer esos hermosos papeles pintados y patrones de diseño de interiores. Y es simplemente opaco y escanea muy bien. Es simplemente hermoso. Es la primera pintura con la que empecé. No sé por qué la mayoría de la gente no empieza con el lavado, pero de alguna manera lo hice y me enamoré de él. Entonces descubrí Acroh, que tiene todas esas propiedades, ese bonito pigmento de alta intensidad con acabado mate calcáreo, pero tiene acrílico en él Cuando se seca, no puedes perturbar las capas. No hay nada bueno o malo en eso. Es solo saber dependiendo de lo que quieras lograr con una superficie en particular y cuál es tu objetivo para esa pintura. Pero ya verás en la clase, utilizo estos tres indistintamente Eso voy a decir. Recuerda que este es el único de estos tres que se puede reconstituir con agua El guash regular, estos dos, una vez que se secan, están atascados Tengo una paleta ahora que me metí en el momento y estoy mezclando y tiro algo de guash ahí dentro y algo de macro y acrílico Y ahora tengo que limpiar esta paleta que no solo pueda enjuagarse. Por eso me gusta el papel de paleta. En fin, utilizo los tres de estos. Son intercambiables. No te preocupes por mezclarlos. Aprenderás lo que hace, lo que experimentas con ellos. Ahora, en cuanto al color, yo, en su mayor parte, puedes hacer tus colores o usar los colores que tienes. Voy a señalar algunos colores que son mi ir a colores que son más difíciles de hacer o más desafiantes. Siempre tengo un turquesa a mano. Entonces Opera rosa es lo que se llama en el mundo del gas y el mundo de la acuarela, pero básicamente es un fluorescente. Es, creo que es más rico que un acrílico fluorescente, pero es un rosa muy brillante y rara vez lo uso recto, pero mezcla y hace que todo destaque en la familia rosa y roja y amarilla Bien, hablemos de marca. Hablamos de los acrílicos. Mis dos marcas favoritas de acrílicos son un todo en eso estos dos Turner supongo que va de esa manera. Entonces mis marcas favoritas de gash son, bueno, tengo que conseguir algo de Turner porque a mí también me gusta esa. Bueno, parece que está bien, déjame meterte. Se llama Turner Design Wash, y creo que es la primera pintura con la que empecé. Creo que lo es. Estas son mis marcas favoritas de Turner guash regular, que también el Acilo, luego el contenedor de agujeros que también hace un quash acrílico A pesar de que estos no se parecen al empaque y luego Linds o Newton diseñadores guash es encantador, estos son un poco más caros El tornero es realmente una gran pintura a un buen precio. Si estás empezando, nunca has probado Guash o Aqua. No sientas que tienes que hacer nada más que tener algo de éxito. Todo bien. Hicimos los cuadernos de bocetos. Y por cierto, si quieres pintar estos cuadros sobre papel nueve por 12 papel u ocho por diez, papel, 11 por 14, siéntete libre. Simplemente me encanta lo que hacen los libros de bocetos por ti mental y creativamente Siento que cuando abro un cuaderno de bocetos, parece que está invitando a que la presión para producir una pintura se También me gusta toda la parte extendida de ella. Verás en esta clase, vamos a hacer algunas pinturas que están a través de ambas hojas en la difusión. Después haremos otra pintura donde volteamos al libro y lo pintaremos de esta manera. Y luego haremos algunos donde solo hacemos un lado de la propagación. Pero es casi como cuando hago un lado, el otro lado me está haciendo señas para que haga algo que, eso complementa al que ya hice Algunas personas solo usan un lado y dejan el otro lado en blanco, lo cual también está bien. Acabo de encontrar que los cuadernos de bocetos para mí realmente han ayudado a que mi corazón florezca. Y eso es porque creo que se atenúa el miedo, se incrementa la aproximabilidad Es que es mucho más, no lo sé. Son como mis amigos extrañan los libros de bocetos, llámame y me dicen, oye, oye. Por eso ni siquiera quiero contar cuántos, porque entonces pruebo los pequeños y los grandes en este papel y ese papel. Pero de todos modos, pintas en lo que quieras. Me alegro de que estés aquí. Así que comencemos. 5. Empieza a ser feliz: Hellbre es otra de mis flores favoritas. Creo que me gusta que en esta parte de Estados Unidos, en el lado este, florecen casi en invierno. Son esas golosinas que obtienes cuando el resto de las flores se han ido. Sólo una variedad de colores, vienen en. Pintemos un poco de ánima infernal. Podemos tomar los colores de la manera que queramos. Simplemente vamos a hacer esto similar a las otras pinturas, pintura floral, algunos azules verdes. Si no tienes greens, entonces algunos amarillos para hacer tus greens Este es interesante color del tallo aquí. Podemos o no hacerlo de esa manera, pero veremos la variedad de los tamaños. Aquí hay una flor realmente grande. Este es aproximadamente la mitad de ese tamaño, Algunos están mirando hacia otro lado. No voy a intentar pintar esto exactamente, solo me gusta observar detalles así. Puedo o no poner un detalle. Por ejemplo, ves que las hojas tienen estas pequeñas crestas, pero probablemente no voy a hacer eso Lo que sí me gusta es cómo están serpenteando los tallos, la variedad del tamaño de las flores, incluso los centros, cómo varían es realmente bonita Voy a empezar con tallos. Este es un color de mafia. Podría ser de un color bonito tener un tallo, que serían algunas filas. Aquí tengo una mezcla de pinturas. Esto es acrílico. Aquí hay algo de Gua regular. Tengo algunas acuarelas. No creo que pueda usar acrílico, pero realmente usa lo que tienes para los colores. Si quieres hacerlo similar o en la familia rosa púrpura, entonces elige algunos rosas o magenta con la cantidad de agua que estamos usando Podemos variar mucho el color con solo agregar más o menos agua. Tengo un poco de azul ultramar por aquí. Tengo algunos greens. Podría ser divertido agregar un amarillo. que me guste tomar mis flores y tener un poco de variedad en el color de ellas. Simplemente me encanta cómo los hace realmente cobrar vida. Aquí tengo la rosa de ópera o rosa ópera, eso es muy brillante, básicamente, casi fluorescente. Esta es solo una rosa normal, son bastante similares. Veremos si agregamos algo más a medida que avanzamos. Pero creo que para el tallo tal vez hacerlo, creo que quiero hacer el tallo más verde o incluso azul porque el tallo es demasiado parecido al color de las flores. Entonces quiero que la flor destaque. Creo que podría hacer el tallo como un verde azulado, una tira reactiva para que podamos ver, estas son solo tiras de papel papel de técnica mixta o papel de acuarela que he cortado para poder hacer esto ver si tengo el color que me interesa, tal vez algo así podríamos hacer. A ver si pensamos que sería divertido agregar un poco de turquesa. Déjame ver qué hace eso. Va a hacer que sea un azul fresco que sea un poco bonito para contrastar con el. Eso realmente no me sacó un poco más. No quiero ir tan lejos, en algún lugar de aquí. Mira todos esos colores. Creo que ese es el ganador. Un azulado, ligeramente turquesa, verdoso. Todo bien. Voy a traer esto. No voy a sacarlo de la página como está aquí. Eso se puede hacer. Yo sólo voy a traer estos tallos como si tal vez íbamos a ponerlos en un arreglo o algo así. Eso lo veo. Supongo que sí lo bajé después de decir eso. Creo que olvidé lo que estaba haciendo. Voy a traer mucha del tallo se va a tapar. Esto divide aquí. Quiero dejar espacio, Aprende eso por las malas. Sólo practica, deja espacio para la floración. Si tomas el tallo demasiado alto, como si yo hubiera seguido adelante, entonces mis flores van a estar abarrotadas Algo saliendo de aquí, tal vez. Bueno, veamos aquí. Bueno, déjame poner algunas flores. Porque quiero permitir, quiero que otra fuste vaya ya sea por aquí o por esa dirección, pero aún no sé dónde. Vamos a meter algunas flores ahora. Para las flores, para este tipo de forma, creo que lo mejor es usar un Filbert Tengo este número siete, pero el número 86 funcionaría. Voy a, para el primer color, sólo para bajar algo, voy a hacer una tonalidad de rosa en la que voy a dejar entrar algo de ese verde. Pero solo bajándolo, usaremos agua y voy a agarrar poco de este amarillo por aquí Entonces consigo algo de variedad. Tengo muchos colores diferentes ahí mismo, suficientes para jugar y solo comenzar tal vez este estoy sosteniendo el pincel de lado. Esta es más como esa cara, así entonces puedo subir aquí con esto. Voy a dejar algo de espacio en el centro para poner en mi verde amarillento Voy a darle un poco más de color al centro de esto solo por algún interés Pero lo estoy dejando ahí. Sólo hará que mi amarillo pop más. No es gran cosa si terminas no haciendo eso. Voy a tratar de no meterse con mis bordes porque los bordes empiezan a secarse y son realmente bonitos de esa manera. De nuevo, he aprendido que si lo haces rápido antes de que se sequen, entonces puedes cambiar los bordes. Pero si empiezas a ensuciar con ellos, entonces obtienes la segunda ventaja y empieza a parecer con exceso Estuve ahí, hecho eso muchas veces. Acabo de agregar un poco del azul ultramarino. A ver. Todo lo que estoy decidiendo es que camino quiero una flor aqui para ir? No estoy diciendo, bueno, esto está por aquí, tiene que ser. Estoy mirando todas las flores diciendo cuál puede inspirar a esta flor que va ahí. Creo que esto en el camino que está enfrentando, es bonito. Estoy trabajando con acuarela y así puede o no resultar bastante así, pero en realidad ya no está apareciendo de esa manera. Está volviéndose más como esa. Sólo tienes que ir con él. Estoy tratando no mojar demasiado ni trabajar demasiado Adelante y pon algo de color en el centro, recordando que estos se desvanecen bastante. Y quiero ese pigmento, sobre todo porque esta calabaza, si, esta es guash Pero si es color de agua, aunque no quiero tanta agua. El pigmento no es tan intenso. Mi cepillo está un poco demasiado húmedo. Yo también puedo volver a través de esto. No está seco. Y dab quiere deshacerse de algo del agua aunque ese toque con una toalla de papel es una excelente manera de crear un efecto de luz si quieres aclarar Aquí tengo un poco de púrpura. Sólo voy a aplicarlo en el borde de los pétalos solo por cierto interés cuando eso se puso muy naranja Todo bien. Hay un oscuro, solo quiero tener cuidado que no sea demasiado marrón, creo que lo es Sí. Así que vamos a conseguir más rosa. Quiero uno más oscuro, pero no lo quiero demasiado marrón. Entonces agregué azul. Y un poco de naranja. Ahí vamos. A lo mejor un poco más azul. Bien, estamos obteniendo un bonito color ciruela. 6. Felicidad de primerísima capa: Ahí vamos. Entonces lo que hice fue llevarme la rosa y la ulta marine. Y eso me dio este morado. Pero es demasiado purpo, así que un poco de naranja la calma hasta más de una Tú solo pintas y no estás realmente, si miras estos, son de todo tipo de formas No estamos tratando de, en esta, crear esos simétricos. Quiero poner más rosa ahí. Yo quería ese un poco. Yo sólo voy a mi azul ultramarino mezclado con Hagamos uno que sea bastante más anaranjado porque ¿por qué no? A lo mejor la luz le está pegando, va a agregarle un poco de rosa para que sí se relacione con las otras flores. Cuando haces eso y cambias de color, solo quieres asegurarte de tener un poco de los colores mezclados. Como si hubiera algo de naranja en esta. Sólo para que no sea un valor atípico completo en cuanto color además me gusta mucho ese naranja, así que voy a hacer otro Necesitamos uno justo aquí encima de las cosas que están funcionando demasiado rápido o simplemente no mirando mi paleta. Pero eso está bien. Será un accidente feliz, como solía decir Bob Ross. A veces esa termina siendo mi flor favorita, aquella en la que algo inesperado pasa un poco de naranja dentro de aquí. Estoy empezando a gustarme mucho la dirección naranja. Bien, volvamos y sigamos sosteniendo mi, mi papel de muestra. Ya no necesito retenerte más. Otro que se enfrenta de esa manera. No dejé el centro en blanco. Eso está bien. Bueno, podemos hacer esto, podemos volver a entrar y hacer eso. Y entonces va a ser un poquito, tal vez quizás más listo para el centro que vamos a poner en. Y eso no lo dejé en esa, pero no todos muestran el centro. Entonces ese puede ser uno que no esté mostrando un centro. Sólo estoy buscando por todas partes. Tengo seis flores. No puedo hacer eso porque ese es un número par. No funciona para mí. Creo que quiero hacer una, otra grande aquí abajo. A lo mejor será uno de los más grandes y voy a entrar y poner algo de centro. Entonces vamos, lo que ahora no me gusta es que sea un poco demasiado compacto y redondo. Puedo hacer algo con hojas, pero también quiero que las flores sean menos compactas, así que voy a agarrar otro tallo y poner una flor aquí abajo Va a ser. El amarillento, meñique. Ya sabes, a algunas personas les gusta empezar con las hojas. Lo he hecho en ambos sentidos. Sí, eso ayuda si no se siente tan compacto. Todo bien. Las hojas tienen algunas mezclas divertidas con estos greens. A mi, pienso en las hojas como simplemente me encanta el color de las hojas. Los colores equilibran las flores. Los quiero sangrar y voy a hacer que estas hojas se suelten de verdad. Yo sólo soy el cepillo abajo y en movimiento. A lo mejor hay un poco de hoja ahí, algunas de estas hojas son más oscuras. Si quiero hacer que una hoja vaya detrás, simplemente puedo hacer algo así. Un poco de demasiada agua. Mientras no toque la flor, va a estar bien. No va a sangrar. Pero puedes hacerlo sangrar si quieres sangrar Que me gusta una variedad. Sí. A mí me gusta ese tocado y es bonito los púrpuras entrando en el verde Veamos, variando mi forma, tamaño, color, algo saliendo de aquí y por aquí y por un poquito de naranja se puso en ese verde. Eso es bueno. Nuevamente, no tenemos que hacer que estas hojas se toquen. Estamos haciendo una sugerencia de que las hojas están ahí. Repasando algunos de estos tallos un poco más, solo para darles un poco más donde son visibles. ¿ Todo funciona para mí? Una de mis hojas favoritas es esta, apenas la forma en que terminó ahí, con los puntos ahí. Me pregunto si quiero algo más aquí, pero entonces podría volver a parecer demasiado compacto porque me gusta que tengo esto pasando por aquí. De hecho, a lo mejor sólo voy a hacer eso para llevarlo más lejos. Lo mismo aquí. Asegúrate de que no vamos a compactar. También puedes tomar, esto es solo te voy a mostrar preferencia personal. Yo he hecho esto. Creo que uno de mis cuadros favoritos y pinturas que vendieron muchos estampados. Yo hice esto, tomé realmente aguado. Bien, no tanto fondo de agua deja, pero simplemente realmente se desvaneció por todas partes y agregó un poco de interés agradable Apenas se podían ver, así que casi se sienten como si estuvieran de fondo y pueden ayudar con lo realmente blanco. Si se siente demasiado cruda, solo trata de no sobrecontrolar tus hojas De verdad dejas que el pincel haga lo que quiere, y a veces suceden cosas realmente encantadoras. Y en este punto, en realidad no he mirado mucho la referencia. En cierto momento, te metes en una pintura, la pintura toma el relevo de eso, que me gusta. Bien, creo que eso es bueno. Ahora, tenemos que dejar que esta capa se seque, podemos ver dónde queremos agregar un poco más de pigmento. Me gustan mucho algunos de los patrones de sangrado que están ocurriendo y podemos agregar los centros 7. Felicidad de primera, segunda capa: Todo bien. Las alibas se han secado. Y solo mirándolo y pensando en lo que quiero hacer con él. Podría dejar las flores como están y simplemente hacer los centros, pero pensé en jugar con un poco más pigmento en algunos lugares. Preferencia personal, solo pensé que era yo tomando el riesgo de ir demasiado lejos. Entonces por lo menos puedo mostrarte algo. Lo que pensé que haría es agregar un Me encantan algunas de las partes de aquí, así que no voy a meterme con todas ellas. Pero solo pensé que vería si agrego otra capa de algunos de estos pigmentos. ¿Es aquí donde estás diciendo? No, no Suzanne, tienes que experimentar A ver, quiero a alguien color rosa. Estoy recogiendo de nuevo el cepillo de filber. Algunas de estas hojas en la foto de referencia tienen como un lado más oscuro una especie de señalar el pétalo. Pensé que sería divertido hacerlo en voz baja. En algunos de estos no quiero línea dura así que solo estoy suavizando ese borde interior. También está intentando un poquito, una línea dura. Déjame hacerlo un poco más purpo entonces en algunas de las hojas pétalos, bueno en realidad todos ellos, hay una línea que va por el medio Sólo podría hacer eso. En algunos de ellos es casi un pliegue. Tan desmayado. Eso es demasiado es así que cuando haces la segunda capa así, te aplicas ligeramente para que no estés alterando demasiado la capa de abajo Aquí es donde creo que traeré un poco de este color púrpura de película y haré un poco de veteado. Me gusta ayuda a la composición a aportar un poco de color de floración a las hojas y viceversa. El color de la hoja en las flores. No todos ellos. A solo agregarle un poco más de rosa a esta porque era uniforme bastante genial. No, tengo que dejar que esto se seque antes de poder hacer centros para ver si puedo llevar este a donde más me guste. Se ve un poco encerrado, lo que significa que probablemente debería haberlo dejado solo. Pero ya veremos si podemos salvarlo. Bien, dejemos que las cosas se sequen. Colores realmente interesantes formando. 8. Detalles finales de felicidad: Bien, Esto es agradable y seco. Asegúrate de que cuando hagas la capa que esté seca, tu página se arrugará. Esa es una de las cosas que me gusta de trabajar en un cuaderno de bocetos. Voy a cerrar esto. Cuando esté seco, el peso puso encima el lado más pesado del libro, así que lo pondré de esta manera y luego incluso le pondré algunos otros libros por una noche durante la noche. Se aplanará. Un truco si decides hacer uno de estos en una hoja de papel para usar como impresión y obra de arte en tu hogar es que puedes tomar la hoja y luego tomar tu obra de arte. Digamos que fue esto. Digamos que esta fue tu obra de arte. Lo pondrías algo en ambos de esto, ¿de acuerdo? Bueno, finge que aquí no hay nada. Pondría la obra de arte hacia abajo sobre una superficie, una superficie limpia. Y entonces llevarías toallas de papel, tres de ellas. Por lo general, se necesita para encajar o dos mojarlos pero luego llamarlos para que solo estén húmedos. Póngalos en la parte posterior de la obra donde no haya una imagen como esta hoja, y luego ponga libros encima de eso. Lo que va a pasar es muy húmedo, húmedo en absoluto. toalla de papel humedecerá el dorso del papel lo suficiente y luego el peso de los libros lo aplanará A veces cojo una tabla de cortar grande y la pongo en la parte posterior con la toalla de papel debajo y luego libros de todos modos, eso es solo un pequeño consejo. Bien, volvamos a los centros. Quiero mezclar algunos amarillos y blancos. Ya tengo algunos. Aquí es donde gash o acrílico es útil. Tratando de hacer esto con acuarelas. Puedes hacer amarillo en realidad, puedes blanquear o blanquear con tu acuarela si estás usando acuarela Pero no vas a conseguir, si es solo color de agua amarilla, sin blanco en ella, sin cortes en ella, entonces no obtendrás la opacidad que queremos en este bit También podrías usar como un marcador de pintura o un poco de pastel al óleo si lo deseas. Esto tiene un, los centros son algunas de las partes más bonitas, tanto para mí, tanto de color como Los vamos a variar un poco. Tengo un poco de hoja verde muy brillante, se llama de sostener. Este es lavado acrílico. Pero de nuevo, podrías usar acrílico o incluso acuarela siempre y cuando estés agregando una pintura opaca de color claro. A mí me gusta cómo algunos de estos desde el costado parecen pedacitos cuadrados. De hecho, eso me está haciendo querer usar mi cepillo plano en lugar de mi cepillo redondo para poder hacer algunos de esos. Esto también puede terminar necesitando capas. Pero estamos, de nuevo, no haciendo un exacto, no estoy tratando de copiar exactamente lo que hay más, la sugerencia de estos centros y abrazando los colores que nos gustan Estoy dando vueltas mirando cómo varían. Algunos son de color verde más oscuro. Inspirándose en la foto para la forma del color, pero no copiando realmente un centro o flor en particular. Y algunos son bastante más blancos. Esta creo que quiero guardar y solo hacer las pequeñas líneas que se construyen a hacer las pequeñas líneas partir de estas pequeñas, pero es una forma de línea. Sí. Y entonces ves en el centro, tienen, no sé si es otro estambre, pero es un poco de ciruela De hecho podría poner eso en algunos de ellos, pero probablemente tendría que dejar que esos se sequen un poco. Vamos con el cepillo muy pequeño. Este es un número tres, la segunda ronda funcionaría. Incluso uno funcionaría para algo pequeño. A ver si podemos hacer algunas de estas pequeñas líneas dulces. Quiero que esos aparezcan más, así que quiero hacerlos más blancos. Simplemente a la ligera. Algo que podrías practicar en otra hoja de papel si quisieras. Algunos de ellos tienen muchos probablemente, dependiendo de dónde se encuentren en su proceso y solo unos pocos y algunos no tienen ninguno. Al igual que esa flor no tiene ninguna. Supongo que se han caído. Eso lo dejaré sin ninguno. Porque así uno es lo que pasa es cuando realmente observas la naturaleza, ves que es realmente imperfecta Eso es muy bueno recordar cuando estamos pintando porque sé que tengo que luchar contra el impulso de hacer que cada, no sé, solo las cosas sean uniformes o moldeadas. Lo que pienso es la forma correcta. Entonces miras a la naturaleza y ves que las hojas son de todo tipo de formas. Están torcidas, podrían estar desgarradas. ¿Todo bien? Creo que voy a ver si puedo poner en marcha algunos de esos centros de color ciruela. Pero ya sabes, eso va a ser, tiene que ser, de nuevo, una pintura más opaca. Quiero estar en el lado más oscuro, lo que nos dará un buen contraste. Estoy pensando en un azul oscuro, en realidad, en realidad una ciruela. Ese color ciruela que hicimos antes. Eso es lo que estoy pensando. Déjame probar el índigo solo para oscurecer un poco las cosas. Puede necesitar un poco de naranja para calentarlo. A ver si tenemos una ciruela agradable llegar ahí puede ser un poco más rosa. Quiero un poco más de naranja en él. Ahí vamos. Eso es lo que era lo que tenía en mente y eso va a sangrar con esas cosas, lo cual está bien en algunos lugares Simplemente se ve como un papá así. Da un poco de definición, ¿ no? Al centro. Bonita. Es curioso cómo un poco oscuro algo hará que todo lo demás destaque. Nosotros solo haciéndome querer tomar el mismo color oscuro y solo hacer un poquito de nuevo pero un poco más oscuros nosotros. Entonces, cuando lo estaba viendo como se estaba secando, lo único que recuerdo pensando que fui por aquí y, ya sabes, para hacerlo desequilibrado, pero también va por aquí mucho Y luego aquí para mí, simplemente hay demasiadas cosas que van por ese camino. Por algo muy débil pero ligero me iba a desmayar y la luz hacer algo por aquí de cerda de enemigo para Todo bien. Hora de parar. Yo digo eso y luego tomo otro. Entonces también puedes, creo que ya está pasando bastante, pero puedes hacer la flor. Sólo te voy a mostrar las hojas que acaban de perfilar. Entonces algo como esto puede ser otro efecto agradable para agregar. Es decir, siento que quiero hacer uno para mostrarte, pero realmente no hay espacio para ello. Bueno, vamos a tirar uno. Algo así. Puede ser bonita. Ahora estamos casi en el punto de hacinarlo, así que bien podríamos poner un par de extremos más para mostrarte Si hacemos que el color sea realmente sutil, solo agregan un toque tan bastante suave, creo. Bien. No creo que sea demasiado exagerado Bien, firma Y las firmas deben verse hechas a mano e imperfectas como todo lo demás. Bueno, bien. A mí me gusta cómo resultaron estos. Asegúrate de dejar que se sequen completamente. Por supuesto, cierra el libro y espero que disfrutes pintándolos. 9. Mandevilla en el lago Michigan: Para este módulo, vamos a hacer acuarela más realista. Si bien esto es, puede ser acuarela, puede ser acrílico, pero algo que es un poco más representacional, pero no demasiado representacional Aún así, un poco a tu estilo o como te guste hacerlo. Para inspirarme, pensé en usar esta foto que tomé en la casa de playa de mi amiga Sarah en el lago Michigan. Y tiene estas hermosas tres de estas plantas de Mandavia en estas grandes macetas bajando las escaleras Quiero asegurarme de que el resplandor no esté arruinando la foto para ti En fin, voy a poner esto en los recursos de clase, pero esta será tu foto de inspiración. Puedes imprimirlo y seguirlo. Y lo pondré aquí junto al cuaderno de bocetos. Y luego también voy a poner una foto de esto solo para que la tengas. Ahora. Para pinceles, pinturas, voy a hacer, estamos haciendo una variedad de pinturas en esta clase. Voy a hacer algo justo ahí, bueno, va a ser parte de la pintura. Esto es bla regular. Solo pensé que lo usaría para cambiar un poco las cosas. Tengo una selección de básicamente, suelo agarrar algunos rosas. No necesitas un rojo porque puedes usar el amarillo para obtener estos, cualquier tono como aquí. Entonces no necesitas un green porque puedes hacer eso con blues. Tengo un par de blues aquí en un Alt Marine y un índigo. Tengo un amarillo y luego tengo un blanco. Aunque dudo que lo usemos. Yo solo quería tenerla a mano cepillada sabia. Tengo algunas rondas aquí. También tengo el gran Filbert que me gusta usar con florales Veremos probablemente comenzar con grande y luego usar la ronda número cuatro para hacer algunas de las hojas y detalles más pequeños y cosas así. Voy a apuntalar esto un poco porque el resplandor me está pegando. Mueve mi luz un poco, consíganos a todos situados. Bien. Yo no esbozo estos, solo hago que fluyan un poco libremente. Voy a, la Manda Villa es un tipo de planta muy tierna No creo que se pueda ver eso aquí un poquito ahí dentro, vamos a hacer algunos zarcillos, pero se puede ver también, me encantan todos estos cogollos que vienen aquí arriba ¿Ves estos cogollos afilados? Déjame ver. Tengo que cerrar aquí también. Sí, bien, aquí puedes ver los zarcillos. Incluiré esta también porque eso te da una planta tan hermosa. A lo mejor ese es un primer plano mejor. Bien, así que solo estamos llegando al espíritu de eso y llegar a un tallo y algunas flores y ver qué pasa con mis tallos Voy a sacar un poco de este índigo un poquito más pequeño porque es oscuro y algo amarillo También agarro todo en amarillo para jugar. Es un verde, verde lima. Iba a decir mostaza, pero es más genial que eso. Es un color realmente interesante, que puedes hacer por supuesto, por un limón, amarillo limón. Ves, es porque es de un color más fresco. Pero como lo tengo, pensé en tirarlo en la mezcla. Necesitas tan poca pintura para este cuadro. Vemos lo oscuro. Bien, se volvió demasiado oscuro. Tira un poco de eso ahí dentro. Me gusta la variedad en mis verdes. Voy a tener eso en mente. Estoy imaginando algo que viene y la mona es inusual así Y luego ir en esa dirección, vamos a hacer algo de eso puede aparecer y tal vez un poco de seda de esta manera. Acabo de darme cuenta de que este trozo de papel para tarimas al revés. Y eso es lo que pasa cuando es cuando no usas el lado brillante. Creo que es porque lo estaba usando para tomar fotos y no quería el brillante. Entonces ahora la pintura se está empapando . Eso no es problema. Sólo lo moveremos a otra pieza. Mira cómo se sienta eso en la parte superior. Entonces hay una dirección correcta y otra incorrecta para el papel para tarimas. ¿Quién sabía averiguar estas cosas? ¿Verdad? Bien. Simplemente agregando un poco de textura. Hagamos que éste simplemente se vaya así. Este viene por aquí y tal vez algo más allá abajo. Simplemente nos da un lugar para comenzar. Pondremos algunas flores y veremos a dónde vamos a partir de ahí. Ahora bien este es un color que recomiendo comprar Opera Pink. Es muy intenso. No quieres usar mucho. Este es el magento de quinacridona, pero cualquier magento pero cualquier magento O rojo, sólo me gustan más los rosas que los rojos. Ambos son intensos. Quieres tener tu toalla de papel y poder agregar un poco de amarillo. Estoy pensando en hacer una variedad de flores que enfrentarán algunas que no lo harán, pero casi tienen molino de viento Mira estas flores. Entonces estoy girando esto lado y me encanta variar el color en los pétalos. A lo mejor por aquí hay un poco más de amarillo, amarillo jefe a mi otra hoja de gas es básicamente una acuarela opaca, es decir, que se comporta mucho como el color del agua Porque es un color de agua. Simplemente es opaco y mucho más altamente pigmentado. Así es como puedes obtener la cobertura intensa. Quieres poner uno aquí frente a nosotros como centro. Pensando en cómo son algo ganar milly y trato de milly no poner, mi centro está justo en medio de la flor, aunque ese tipo de sí salió así Y me gusta tabular un poco de color en el centro, la forma en que puedes asegurarte de que no te estás poniendo demasiado quisquilloso y es haciendo lo que acabo de hacer variar la forma del mismo Aquí hay uno de su lado y luego le agregó más agua a eso. Demasiado amarillo ahí. A lo mejor vamos tener uno saliendo de esta manera. Recuerda, nadie va a decir, oh eso no parece que esté en vía. Solo estás usando eso como punto de inspiración. Puedes tomar estos en cualquier dirección que quieras que vayan. No sé si viste eso un poco de salpicadura ahí, pero me encanta eso cuando eso sucede y probablemente lo hará intencionadamente a este ver, podemos A ver, podemos hacer algunas más y luego suelo hacer la transición a las hojas y luego volver a las flores y jugar de esa manera. Sólo estoy dejando que ese pincel baile en el papel. Es solo que, estás casi tocando, este se está haciendo más grande, lo cual está bien Hagamos la transición a algunas hojas. Ya viste, dejé un poco de rosa en mi pincel. Estas hojas tienen una forma bastante estándar de hoja, pero por supuesto van a ir en todas direcciones. Y podemos cambiar cómo se ven simplemente siendo realmente ligeros con nuestro pincel. Algunos tienen más agua, otros tienen menos. Un poco más de cambio de color en ellos. Van en todas direcciones. A veces son delgadas, a veces demasiada agua espesa se pone más en salir, puedes usar cualquier azul, tienes que hacer tus greens. Se pueden hacer tantos greens que solo un poco de amarillo dependiendo del amarillo, algo de naranja. Para bajar de tono las cosas, voy a poner, verás que estas tienen múltiples hojas en un solo lugar. Vamos a darle un sentido de eso. Sé muy ligero al respecto. Recuerda, no nos importa si las cosas están sangrando. Queremos que esas flores se desangren entre sí. Intenta trabajar rápido para que no sobretrabajes las cosas. Podemos traer algo aquí abajo si queremos tener algo en esa parte de la página. Dabbing en un poco de color. Si tomo ese índigo con el amarillo verde y luego pongo un poco de naranja, realmente puedo bajarlo muy bien solo para obtener un contraste de valor. Y puedo aplicarlo en algunos lugares antes de que se seque por completo. Están sucediendo cosas bonitas. A veces las hojas realmente más tenues también pueden ser las más bonitas, como tomar solo un poquito Ahora voy a hacer, recuerda esos hermosos cogollos. Yo sólo voy a poner esos aquí y dejarlos sangrar y aparecer, Veamos en varios lugares 10. Capas y detalles de mandevilla en el lago Michigan: Yo iba a hacer un brote ahí, pero luego empezó a parecer que formaba parte de la flor, así que simplemente decidí hacerla. Pero me encanta cómo, mira, hay pequeños pedacitos ahí que vinieron a través. Simplemente me encantan las cosas que pueden pasar. Tomo, podría subir aquí y hacer un par de cogollos más. Realmente no lo necesita, pero te voy a mostrar porque ¿por qué no? Así que podríamos sacar algo así como de aquí y tal vez se ponga un poco más de naranja en el trasero aquí. Eso es bonito, podría tomar algo de la naranja y ponerla en el centro aquí. Creo que ya terminamos. Voy a rebajar esto. A veces voy a tomar mi pincel así en las partes que no tienen pintura, solo para que quede bonito y plano y luego lo sujetaré y lo dejan secar. Esa es una bonita villa monde. Cuando sea, si creo que necesita más capas, entonces filmaré un poco más y lo retocaré Guh es mejor en esto en acuarela, pero a veces mucho menos pigmentado Y nos encantó como se veía mojada y luego se seca y estamos como, oh, ¿qué pasó? Lo genial es que guardes esto tal como es, porque todos estos pueden reconstituirse con agua Si son anulados o acuarelados, entonces podemos volver a entrar y solo agregar un poco más de color Veremos cómo se ve cuando está seco. Bien. Nuestra Mandavia es seca. Estoy contento con la cantidad de pigmento que vino a través. Eso es como dije, cuando estás usando un bien, no vas a tener tanto de la decoloración como lo vas a tener con el acuarela. Ahora bien, si realmente buena acuarela y usas mucho de ella, entonces puedes conseguir algo similar. No necesitas la G. Solo quería señalar algunas de las diferencias. Yo sí quiero algunas partes sutiles aquí para darle un poco más de vida o interés. Si miramos hacia atrás en esta pieza de referencia, volví a entrar e hice estos pedacitos morados. Incluso podría haber agregado algunas flores más pequeñas. Esto se puede decir que volví a las hojas y agregué un poco más. Pero vamos a ver lo que nos apetece hacer con éste. No mucho. Creo que es muy dulce y equilibrado y bonito. No quiero estropearlo mucho, pero tal vez solo unos pequeños detalles Voy a agarrar un poco de blanco y jugar con algunos trozos de color amarillo pálido en el centro de esa flor. Yo sólo voy a tomar, esta es nuestra misma paleta. Sólo estoy reconstituyendo estos colores. Pero pensé que tal vez solo un poco así, no hacerlo uniforme, tomando el índigo, mezclándolo un poco con el verde y consiguiendo algo. Yo sólo quiero un poco de definición, pero no creo que quiera ponérsela en las flores, algo suave aquí y allá. Como siempre digo, se trata de preferencia personal. Puede que te guste como es y no querer hacerle nada. Puedes poner capas, ya sabes, esta manera con glog colorante de agua siempre y cuando realmente lo dejes secar Sólo estoy jugando. Viendo lo que hace agregar ese poco de valor más oscuro. Por lo general, cuando pones un poco más de contraste, puede dar vida a las cosas un poco. Recordando mantener a éste suelto. Cuando vas de un lado a otro. Como hago entre la pintura más controlada y la pintura suelta, tengo que recordarme literalmente a mí mismo, bien, esta es una suelta. Y tampoco quiero que todas estas pequeñas cosas azules sean del mismo tamaño. Ahora creo que quiero tal vez tomarme un poco de oscuridad en la base de un par de estos. No tiene por qué ser un gran problema, ni siquiera un poco verde. Porque si miras donde me metí fangoso, porque tenía púrpura, morado, y verde hará barro Bien. Sin que yo lo supiera, mi cámara dejó de grabar este último pedacito, así que quería decirte lo que hice después de agregar las pequeñas cosas azules de las que estaba hablando Te estaba hablando, simplemente no estabas ahí. Cómo puedes tomar un color y solo agregar estas pequeñas hojas de contorno para otra dimensión justa que me gustó donde estaba. He añadido algunos pedacitos de oscuridad en la base de las flores y luego hablé de cómo se puede tomar un color. Me gusta mucho tomar un color para hacer tu firma de la pintura que estás usando. Es parte de la pintura. Yo pienso en, bien, qué color estaría bien un poco de eso aquí abajo, y de hecho pienso en ello como parte de la pintura y lo hago. Eso es algo que he aprendido en los últimos dos años. No lo guardes para más tarde y tienes que rehacerlo. Ahora estoy de nuevo en cámara. Me pregunto si quiero tomar algo de esto solo para hacer de esto aún más un punto focal y poner un poco más de esta tolva rosa con golosinas doradas aquí. No en todos los sentidos. Sólo un poco en el centro. Tal vez un poco de oscuridad en la base de esta flor. Sí, creo que es lindo. Creo que está muy equilibrado. Podrías seguir adelante y ponías aquí más de estas pequeñas ramas de boceto, pero se quería dejar un poco de espacio en blanco y dejarlo fresco y bonito y no sobrecargado Voy a bajar el pincel y considerarlo hecho. Este es en realidad un motivo realmente agradable que podría prestarse a un patrón que es otra cosa, repetir patrones. Pero lo que le ayuda es que ahí está la forma de la misma y que no vamos a salir del borde de la pintura del papel. Puedo usar este en una clase futura para un patrón de repetición. Todos. 11. Sueños con lavanda: Uno de mis libros favoritos para usar solo para una sola inspiración de flores es esta guía de colores de flores. Lo pondré en la lista de suministros. Una de mis flores favoritas. El olor de ella y pintarlas es lavanda. Pensé que haríamos un, este es el cuaderno de bocetos más grande Este es 88 y algo por 11 y algo así. Creo que esta será una buena práctica para ver si queremos hacer, esto podría ser una impresión para su hogar. Solo consigue esas ramitas, esas ramitas de lavanda subiendo aquí de la manera hermosa y delicada con variación de color Tengo una variedad de colores y pinturas aquí. Puedes usar cualquiera, puedes usar el acrílico. Se puede utilizar el acrílico, puede acuarelar. Puedes usar regular Siempre y cuando tú, si estás haciendo un estilo acuoso, lo que voy a hacer aquí, entonces solo agregas más agua Si estás haciendo más de un, tal vez sería divertido intentar hacer otro módulo haciendo lo mismo pero en ese estilo opaco más plano. De todas formas, tengo una variedad de, bueno supongo que solo tengo una salida azul, pero siempre puedo agarrar más si quiero que uno vaya, podría, tal vez quiera eso. Tengo un ultramarino. Tengo una lavanda, pero probablemente acabaré haciendo mis propias lavandas Entonces tengo unas rosas, la rosa de la ópera, y sólo una rosa y algunos verdes Puedes hacer tus propios greens, por supuesto, con azules y amarillos Pero tengo algunos, sólo empezaremos con los tallos. Y esto va a ser relativamente rápido porque queremos que los colores sangran juntos y queremos que esa magia suceda Vamos a ser rápidos y ligeros con el pincel. Tienen la gran ronda número ocho, pero cualquier cosa me iría más grande aunque si tiene una buena propina para tallos que te permitirá quedarte más perder. No tienes que usar un ocho. Si tienes un seis, está bien. Usa lo que tengas. probar esto también con un filbert Simplemente lo sostendrías un poco diferente si tienes un filbert Bien, hagamos un green. Simplemente mezclando. Nunca rara vez uso un color fuera de los dos fuera del tubo porque es solo 21 dimensional. voy a poner un poco, en realidad voy a bajar algo de este ultramarino Sabes, necesito un poco de naranja para tonificar esos verdes un poco más pequeños Esto es una fiebre de manzana. Sólo naranja, se llama. Y voy a usar mi pequeña tira reactiva. Si solo usas este verde fuera del tubo, es simplemente demasiado intenso. Teníamos un poco de ultramar. Podemos conseguir una bonita sombra así. No estoy necesariamente tratando igualar los colores de la imagen, sino que solo voy por colores que me gustan que sean semi realistas. Si tuviera que poner un poquito de naranja, te acercas más al marrón. Por eso tiene que ser realmente un poquito. Pero realmente puede hacer cosas preciosas para los greens. Déjame mostrarte. Es sólo que con un poquito de naranja. El verde del tubo que era así ahora es simplemente mucho más rico Necesitan una nueva tira. Sí, mira, solo que realmente ayuda. Lo trae a la vida, ¿ no? Todo bien. Solo sigo agregando, asegúrate de que tengo, eso es demasiado oscuro, voy a tener que ser un poco más azul. Voy a hacer que esto sea, me encanta la forma en que van los tallos, así que solo voy a ser muy juguetona y suelta y tomar algunas líneas aquí arriba y ver a dónde van. Me gusta variar un poco el color de los tallos. A lo mejor queremos un poco de esto. Es un brill. Es un verde amarillo básicamente, O lima. He tenido esto para siempre. Esto es sennelier local, grandioso, ya sabes, tal vez un par de tallos más oscuros Y tú solo para pensarlo un poco, puedes sacarlo todo el camino de la página. Se puede enmarcar de esta manera, tal vez más en el centro. Depende completamente de ti, prueba muchas formas diferentes. Ese, empecé aquí y bajé. Notarás que son más oscuros por donde empiezan. Entonces esa puede ser otra forma de variar los tallos. A lo mejor sólo una más. Yo también lo haré así. Bien, así que ahora voy a empezar a hacer unos morados y lavandas Y empieza a pinchar con ellos. Y en estas formas de pétalos, pétalos y hojas, y como que van y vienen. Porque a mí me gustan los pétalos ¿Es éste el que se seca? No. Bien. Me gusta que los pétalos sangran con las hojas y creen esas cosas sabrosas de las que estábamos hablando Estoy hablando de esto obviamente porque lo estoy enseñando. Pero estos son geniales para hacer solo rápido y muchos de ellos y solo ver qué pasa. Yo sólo tengo una rosa ahí. Tengo mi Alta Marine aquí, y eso me va a dar tantos tonos diferentes de lavanda. Y luego cuando quiera algunos que estén un poco tonificados, puedo agarrar un poco de este verde Me va a dar mucha variedad. Yo sólo voy a dab, puedes hacerlas en racimos Cambia los colores cuando, ya sabes, los trozos de pintura más pigmentada golpeen Me gusta que estemos tocando el cepillo hacia abajo. No estamos demasiado, incluso podemos hacer el pincel de esta manera Algunos hacen, algunos más grandes, otros más pequeños. 12. Capa final de Lavender Dreams: Estoy haciendo el pincel en ambos sentidos, y creo que me gusta el efecto de sujetarlo de esta manera. Pero ambos son interesantes. Ahí dan un aspecto un poco diferente. Obtienes algo de variedad con solo cambiar la forma en que sostienes tu pincel. Voy a salir adelante con algunas más oscuras. Y algunos de ellos estoy agrupando los tallos o ves que hay pequeños grumos y algunos de ellos no lo estoy Voy a ir rápido, realidad voy a, estoy tratando de trabajar rápido y explicar y platicar. Pero la razón por la que quiero trabajar rápidamente es que quiero conseguir algunos de estos greens en la base de algunos de estos antes de que se sequen los morados Solo hay un poco de casi como una pequeña taza verde en la base de estas lavanda. No necesito hacerlo en absoluto. No necesito hacerlo en absoluto. Pero creo que es bonito y creo que el verde amarillento es bonito ahí Podrías tomar los greens y azules en una dirección más turquesa si quisieras. Me encanta un toque de lima aquí y allá. Bien, así que ahora puedo hacer una pausa porque estoy entendiendo que los pétalos no se secaron demasiado y estoy recibiendo algo de ese bonito sangrado verde Ve, baja y empieza algunas de estas hojas aquí abajo Nuevamente, se puede variar el color, la dirección, la cantidad de agua. Es increíble lo que puedes crear con solo un par de colores y un poco de agua y papel. Voy a asegurarme de conseguir algo de ese verde lima aquí abajo también, sin superponerse mucho todavía en las hojas. Sólo porque puedo volver a entrar con una capa, solo estoy buscando y asegurándome de que haya algo de equilibrio y variedad de colores. Voy a agregar un tallo de solo hojas. Aquí hay uno y solo pienso que es un toque agradable que fue un poco demasiado azul. Lo que haces ahí es que papá consiga tu toalla de papel perfecta, recordando que los pigmentos acuosos pueden desvanecerse bastante cuando se secan Probablemente tenga que entrar y hacer algunas capas. Realmente trata de solo hacer esa marca. Y no te preocupes por ello si no es perfecto, sobre todo en algo como esto donde hay tantas hojas entonces por atravesar. Ahora tal vez agregue un poco más de intensidad a algunos de estos. Lo que hace es que hace que las hojas que ya hicimos casi parezcan de fondo. Algunos de estos pétalos los estoy poniendo justo encima de mis otros pétalos, y luego estoy agregando nuevos pétalos. Pero ahí solo estamos recibiendo algunos valores oscuros más. Casi puedo oler la lavanda. Podríamos, oh, eso me da una idea. Podríamos conseguir un poco de aceite de lavanda y probar un poco de él en la pintura Eso sería divertido. Nunca se sabe. Esto es preferencia personal. Puedes hacer tanto color como quieras, tan poco color como quieras. Yo sí quiero hacer uno de estos, más de un punto focal. A lo mejor voy a hacer este que termina siendo más grande y el tallo un poco más largo. A ver si puedo agregar eso en. Ahora en la punta, son más verdes. Pero no tenemos que hacer eso tampoco siento todos los pétalos tienen que tocarse para que podamos hacer cosas como esta. Dónde está dando otra vez esa sugerencia. Ellos solo pueden estar por ahí, se puede dar una sensación de movimiento y no sé energía. Papá va a sangrar bastante. A lo mejor tenía un poco más de brillo aquí, tal vez no tanto. Se superaba exuberante con el agua. Creo que ya es suficiente. Menos es más con algo como esto, no quiero trabajarlo y recordar bajar con uno de tus colores, tal vez este color, y hacer una firma. También podrías hacer el spray con donde lleves el cepillo y vamos a hacerlo. Sólo voy a poner un poco de rosa y rosa acuoso en mi pincel. Morado meñique. Oh, eso es lindo. Tan bonita. Da un poco de miedo, lo admito, cuando lo haces. Pero el resultado, si solo practicas en otra hoja de papel para hacerte la idea de cuánta agua debe haber en tu pincel. Pero creo que nuestro spray de lavanda resultó muy bonito. Ahora, sí volví en una capa y puedo ver lugares donde se está secando. No creo que vaya a sentir que está demasiado descolorido. Pero si lo hiciera, solo volvería con los mismos colores, guardaría esta paleta. Y luego aplica algunos de los colores más pigmentados aquí y allá Si siento que pierde la vida mientras se seca, ahí está nuestra lavanda. 13. 3 envolturas y recursos favoritos para tus flores: Bien. Envoltura y recursos. El grupo de Facebook de estudiantes solo me envía un correo electrónico solo para obtener un enlace a él. O si lo encuentras en Facebook, te va a pedir el correo electrónico que usas para apuntarte a clase. Y solo puedes usar la habilidad, el correo electrónico que usas para skillshare y eso no funciona Puedes enviarme un correo electrónico a Suzanne at Heart. Espera Arte en Suzanne Allard.com Voy a escribir eso aquí en el video Arte en Suzanne Allard.com Te conseguiremos parte de ese grupo. Es un gran grupo. Creo que en este momento podrían ser 20 y algo mil. Pero obviamente no todas esas personas siempre están participando. Pero toda mi vibra en ese grupo es animarnos a crear. No es un grupo de crítica a menos que alguien se lo pida. E incluso entonces, solo se trata de conseguir que creamos porque nuestro mayor obstáculo para crear suele ser el miedo. No necesito amontonarme en eso. Todos tenemos mucho de eso dentro de nosotros mismos. Mi actitud es que te mantengamos en marcha. Y si te seguimos adelante, vas a empezar a mejorar y a gustarte más lo que estás haciendo. Y mantener mi enfoque es que sigas creando. Lo que sea que pueda hacer para hacerlo. Relájate, diviértete, juega con el color o cualquier cosa para quitarte la presión, lo que te mantiene creando. Así es básicamente cómo operé y cómo he mejorado junto con tomar muchas clases en línea como esta. ver, un par de preguntas a veces me dan es, ¿qué hago si las páginas se pandean en mi cuaderno de bocetos? Honestamente, eso no me importa. Creo que se suma al personaje. Pero si realmente te está molestando, puedes tomar el libro y ponerle algunos libros encima Me he dado cuenta de que esta grande o Tiza, ¿lo ves? Ha estado haciendo eso más. Pero entonces como algunos de mis otros que están más llenos, así es el moleskine Siguen arrugándose un poco, pero ellos, aquí hay mucho Todo tipo de collage incluso. Simplemente depende del cuaderno de bocetos. Estas páginas del papel de acuarela son más gruesas, pero si realmente te molesta, podrías ponerle algo pesado Realmente no barnizo en los cuadernos de bocetos a menos que esté usando mucho pastel hervido Entonces usaré el workable fixed by Crylon o el arreglo Spectra lo que vamos a ver, gente también me preguntó sobre pinturas y cosas y por qué me encanta, uh, y creo que tengo un Youtube en eso, pero echa un vistazo a mi canal de Youtube para muchos recursos. Yo pinto y charlas ahí. También tengo un boletín de correo electrónico que trato de sacar. Yo solo la filosofía de Sara en ella solía ser cada dos semanas y luego era todos los meses. Y ahora creo que acabo de mandar uno en los últimos tres meses. Pero sí me encanta conectarme contigo y simplemente compartir lo que está pasando en el estudio. Y ideas que creo que podrían ayudarte a seguir creando como de las que estábamos hablando. Puedes inscribirte para eso en Susan Aller.com si te interesa Sí, creo que eso lo cubre. Solo recuerda que el proceso creativo es un viaje tanto como puedas intentar disfrutar del proceso de creación. Si es un día duro y los críticos internos son muy fuertes, juega con el color, saca tres colores y mira qué pasa cuando los mezclas. Y luego agregas agua y solo haces manchas. Y luego otro día podrías sacar eso y podrías agregar algunos detalles. ¿Y quién sabe? Creo que lo importante es crear de manera consistente aunque se trate de manchas de color De hecho, hay diseñadores de marca que todo su aspecto son manchas de color No descartes nada y solo trata de seguir divirtiéndote y seguir haciéndolo. Bien, feliz creando.