Siluetas de acuarela: consejos para mejorar tu pintura de acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Por qué ha sido tendencia durante tanto tiempo. Y hay una razón para eso. En realidad, hay muchas razones. Entonces uno, es mucho más fácil pintar solo silueta en lugar de unos objetos detallados con nuestros colores, luces y sombras. Y mucho más rápido a dos por la pintura todavía está mojado. Enfatiza el fondo y todos esos hermosos colores. La entrada de esta manera le dará a nuestra pintura minimalista. Pero en algún momento se pone aburrido y todas tus pinturas de cosa. Entonces, ¿y si te digo que aún puedes mantener el proceso rápido, ameno? Haz que tus siluetas luzcan más interesantes, complejas, frescas, con mucho espacio para su interpretación por parte del espectador. En otras palabras, llevarlos a otro nivel. Es posible y es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase. Hola a todos. Mi nombre es Alina y soy una acuarela afincada en Bulgaria. Llevo más de cuatro años doblando con qué, una vaca. Tomé mi primera clase de acuarela aquí en Skillshare. Y honestamente me llevó bastante bien juntos el coraje y tratar de pintar algo por mi cuenta. Empecé con tema sencillo y fácil y ver qué es Medina. Rápidamente me di cuenta de que mis siluetas lucen planas, aburridas y demasiado duras contra mis hermosos cielos. Empecé a experimentar con todas las diferentes formas en que puedo mejorarlas. Valió totalmente la pena porque encontré algunos trucos sencillos que ayudan a explicar siluetas más interesantes y llamativas sin dejar de mantener la facilidad y sencillez en esta clase, voy a comparte contigo mis consejos favoritos para mejorar las siluetas de acuarela. Prometí que van a ser rápidos y fáciles. Las practicaremos en una hoja de papel separada y luego las vamos a combinar todas en nuestro proyecto final, que es este hermoso y místico paisaje desértico, mantendré la clase corta y dulce exactamente lo que el clase de acuarela sobre la silueta de pintura debe ser. Esta clase es para ti si eres estudiante principiante o intermedio, y buscas formas sencillas de mejorar tu arte. Y tú ya, en el siguiente video, te contaré más sobre la clase y el proyecto final. 2. Resumen de la clase y del proyecto: Bienvenido de nuevo. En este video, les contaré más sobre la estructura de clases y el proyecto final. Entonces como prometí en esta clase, voy a compartir con ustedes mis consejos favoritos para mejorar lo gaussianos. Cada punta se puede utilizar por separado o en combinación con las demás, dependiendo de lo que se quiera lograr. No los he combinado todos juntos para un verdadero complejo. Mirando en lo que voy a demostrar los consejos en una hoja de papel separada al final de la clase, vamos a utilizar las técnicas que acaba de aprender para pintar uno de mis temas favoritos, este paisaje desértico, aunque podría parecer un poco complejo. Ahora el proceso de crearlo es sencillo y te guiaré en cada paso del camino. Para efectos de esta clase, me centraré únicamente en pintar silueta. Entonces, si te interesa cómo lograr fondos hermosos, lisos y vibrantes, te sugiero que primero tomes mi clase, atardeceres de ensueño. Ahí conocerás más sobre mi proceso. Cómo elijo las combinaciones de colores, cómo mantengo mi papel mojado por mucho más tiempo, o cómo obtengo estas bonitas nubes esponjosas. De lo contrario, te veré en el siguiente video donde te contaré más sobre los materiales que vas a necesitar para poder completar la clase. 3. Materiales: En este video, te contaré más sobre los materiales que estaré usando para el resto de la clase. No es necesario tener exactamente los mismos materiales. Simplemente usa lo que tengas disponible ya. Empezaré con las pinturas. En esta clase, utilizaré mi filosofía de arte, pinturas de grado artista. Vienen en tubos y los aprieto aquí, pero también a menudo los uso directamente de los tubos. De esta manera es más fácil conseguir mezclas realmente saturadas y sus colores. Yo sólo los interrogué así. Y cuando están secos, están listos para usar siempre que necesite menor cantidad de pintura o mezcla de agua. También usaré este color de caracol año se llama Rho blue. Si no lo tienes, puedes hacer unas preguntas ultramarinas con blanco que de nuevo, puedes ver. Mi aula es puesta de sol. Si quieres saber más sobre cómo puedes mezclar colores fácilmente, voy a mezclar mis pinturas en esta paleta de cerámica. Me encanta usar paletas de cerámica porque son fáciles de limpiar. Este es solo un plato de olivo, por lo que puedes usar un plato de cena o cualquier otra cosa que tengas disponible. Sólo asegúrate de que sea blanco. Para pinceles, usaré mi coseno Da Vinci o tamaño de moping para su ardilla sintética. Puedes usar cualquier extremo grande del cepillo que tengas disponible. Y este es el mismo cepillo, pero por dentro también, no estoy seguro si lo voy a usar, pero lo mantendré cerca por si necesito un cepillo más pequeño que el tamaño para este pincel plano de della Ronnie, lo usaré solo para los ejercicios cuando voy a pintar algunos edificios, y éste viene muy bien. A continuación, 32 pinceles de tantos arte. Ambos son sintéticos y mantienen muy bien su forma. Los usaré para detalles más pequeños y líneas finas. Para papel, utilizaré Fabriano artístico o es entrada 100% algodón, 100 GSM, lograrás los mejores resultados con acuarela sobre papel 100% algodón. Si no lo tienes, aún puedes probar y seguir junto con lo que tengas disponible. Solo ten en cuenta que tendrás diferentes resultados. Y algunas de las técnicas podrían no funcionar. Utilizaré esta cinta de papel para pegarla a mi pizarra para que se quede en su lugar y no funcione. Para este caso, necesitarás un lápiz y una goma de borrar, y para los ejercicios, es posible que necesites una regla. Utilizaré esta botella de spray para activar mis pinturas. Y esos son todos los materiales que necesitarás para la clase de hoy. Centro Comercial Galleria. Y te veré en el siguiente video donde prepararé mi hoja de papel para la demostración real de los tips. 4. Preparación: En este video, prepararé mi hoja para la parte de demostración o el ejercicio. Puedes seguir adelante o simplemente mirar y tratar de incorporar todo en el proyecto final. Depende de ti. Por lo general utilizo la parte trasera del papel para este tipo de proyectos, puedes hacer lo mismo. Entonces primero, nuestra cinta, los bordes del papel a mi pizarra. Esto ayuda a mantenerlo en su lugar y también lo hará en el lugar de trabajo cuando le pongas agua. A continuación, haré una cruz en medio de la hoja, que la separará en cuatro partes iguales. Y en cada uno de estos rectángulos más pequeños, voy a demostrar la diferente punta o técnica. También pintaré unos fondos muy rápidos y sencillos solo con el propósito de demostración. que puedas imaginar mejor cómo usar esas técnicas si quieres aprender más sobre fondos, lavados y chicos lisos, te volveré a referir a mi clase puesta de sol soñadora, donde buceamos más profundo en el tema y por si acaso quieres seguir junto con todo. Voy a mostrar este proceso en tiempo real y con instrucciones, siempre se puede mantener o ver a una mayor velocidad si se siente cómodo con la pintura de fondos o si no desea hacer el ejercicio. Entonces empezaré con el primero y el primer paso es mojar toda el área con mi cepillo grande. A continuación, voy a dejar caer algo de añil. Se le puede agregar cualquier espeso que tenga, cobalto ultramarino, serán todos de color azul prusiano. Entonces le estoy agregando algo de verde viridio. Se puede utilizar verde esmeralda o cualquier otro azul-verde. De esta manera, rápidamente pintamos un simple cielo de auroras boreales. Después de la siguiente, estoy mojando primero otra vez. Este será un romántico cielo al atardecer, así que empiezo con algún ocre amarillo diluido. Cualquier otro amarillo que tengas debe hacer el trabajo. A continuación, estoy agregando algo de rosa de ópera. Puedes agregar cualquier color rosa, magenta o rojo que tengas. Lo arrastraré hacia abajo para que se mezclen em. En mi caso, crean esta hermosa forma de durazno y arrastrándola hacia arriba. Y estoy agregando algo de azul en la parte superior. Y nuestro cielo está listo. El siguiente va a ser un atardecer tropical. Entonces empezamos de la misma manera con esperar el papel. Creo que algunos amarillo permanente profundo y amarillo permanente, naranja. Simplemente cualquier amarillo y naranja funcionará. Creo que algunos rojos en la parte superior y algunas filas superiores abajo, luego mezclarlos todos. Voy a añadir un poco de lago de agua en la parte superior de la derecha para hacer más rosado. Y estoy mezclando todo de nuevo. Para la final, pintaré un simple cielo de escritorio. Empezando de nuevo con algunas filas superiores. Creo que así es azul cobalto en la parte superior y luego mezclándolos todos. Entonces cuando vas aquí a hacerla más oscura, ópera más intensa en la parte inferior. Y ahora lo dejaré secar. Ahora que todo está seco, usaré mi regla para dividir a cada uno de estos tipos en dos partes. Ahora usaremos esos que demuestran cómo se ven las siluetas con y sin salsas que no van a compartir contigo. Si haces esto, puedes usar un lápiz o un bolígrafo con tinta impermeable. Ya estamos listos para empezar por fin con los tips, digamos el tip número uno en el siguiente video. 5. Consejo #1: Por lo que la punta número uno es no usar negro o al menos no usar solo negro. Sé que cuando piensas en siluetas, esto es exactamente lo que te viene a la mente. Pero déjame mostrarte lo que quiero decir. Para efectos de esta demo, pintaré rápidamente algunos pinos sueltos. Entonces empiezo con la tierra y luego iré mi pincel en un movimiento en zigzag. Trato de variar la altura y tamaño de los pinos a algunos de ellos tienen más líneas en zigzag y algo de glaseado porque así es como es en la naturaleza. Algunos países tienen más sucursales que otros. Y así esto se ve bien, pero al usar otros colores, puedes hacer que se vea más 3D, interesante y profesional. Y escribirás el artículo, el espectador para pasar más tiempo deambulando por tu pintura. Y en nuestros días, el espacio en línea está tan saturado de imágenes. El último se está volviendo realmente importante si queremos que nuestro arte se haga notar. Entonces, ¿qué quiero decir con otros colores? En lugar de negro, puedes usar cualquier color oscuro que encuentres adecuado y que creas que coincidirá con tu fondo. En este caso, tenemos una fría noche de invierno, por lo que oscuro llamado color parecería apropiado. Entonces esto es trabajo. Y esto es índigo. Se ve cuánta más profundidad, saturación y diferentes matices vemos aquí en comparación con el negro. Y se puede hacer sólo un poco en la cuneta o negro. Seguirá haciendo el trabajo. Si quieres un tono más apagado o uno que esté más cerca del negro, tienes un cielo más cálido o morado. Se puede mezclar índigo con el objetivo de lograr un tono violáceo. En nuestro caso, podemos hacer añil con verde esmeralda para reflejar los colores del cielo. Puedes experimentar con los colores que tienes en el piloto y tratar de hacer algunos de ellos con índigo, gris de Payne, violeta, o cualquier otro color oscuro que tengas, y no tiene que ser un oscuro color. Puedes diluirlo con agua para lograr un efecto más brumoso. Déjame pintar algunos pinos usando esas mezclas. Las usaré todas para pintar un pino separado. Incluso puedes agregar diferentes matices al mismo árbol, y esto hará que se vea aún más complejo y realista. Ya se puede ver cómo los pinos que pinto ahora se ven más cohesionados con el fondo y coinciden con el modo de ello, un alma, bueno, mientras que los de la lista son más como cortados- y se puede mezclar y combinar. Se pueden agregar algunos pinos con negro frente a esto. Esto creará la sensación de perspectiva. Voy a arrastrar esto ahora. Aquí hay un primer plano. 6. Consejo #2: Después del siguiente, tomaré índigo y lo agregaré a este charco de colores en mi paleta. Agregaré lago más moderno para que sea más sombramorada sombra que conseguí algo entre donde están azules y morados. Ahora usaremos estas pinturas de colores en edificios así como así, usando la forma de mi pincel plano. Pero primero pintaré algunos con negro para mostrarte la diferencia entre ambos. Y a la derecha que pintaré en edificios semana mi mezcla azul púrpura. Por lo que la punta número dos es, utilizar diferentes valores de color con acuarela, esto significa agregar más o menos agua. Por lo que en lugar de usar la misma mezcla para toda la silueta, puedes agregar más o menos agua. Y de nuevo, esto crea una sensación de perspectiva. Y hizo que la silueta se viera más compleja e interesante. También crea una ilusión de vuelo en las zonas más ligeras. Esas fueron las que añadimos más agua. Entonces yendo a la derecha, uso cada vez más agua en estos grados. La sensación de que hay más luz, tal vez el sol está detrás de esos edificios. Y también puedes dejar algo del color para crear un valor más claro. Solo necesitas un cepillo predeterminado que se sumerja en agua limpia y luego se limpia con una toalla limpia. Por lo que uso eso para levantar algún color de esta manera certero aliado, sus edificios. Me limpio el cepillo cada vez que escojo un poco de color, después lo lavo con agua limpia y repito el proceso. Pintaré algunos edificios más oscuros al frente. Y este es mi cielo de puesta de sol. Se puede ver lo mucho más interesantes que los edificios en el libro correcto y me tomó sólo un par de minutos para crear ese efecto. 7. Consejo #3: La punta número tres es agregar un color diferente. Déjame mostrarte cómo se ve. Pintaré rápidamente un límite con algo de vegetación. Utilizaré negro con el propósito de demostración porque estas profundas ayudan aunque estés usando negro, pero también en cada rectángulo, quiero demostrar solo una de las puntas para que quede más claro. Si te interesa cómo pintar rápido y sus límites. También tengo una clase para eso. También aprenderemos un buen truco para pintar a los chicos más sin esfuerzo. Seguiré con el verdor de este lado y pintaré otra palmera. Ahora, agregaré otro color encima. Entonces aquí es donde el azul real viene a la mano, es mi color favorito para usar para el detalle en siluetas. Y creo que esto es cierto para muchos otros artistas. Es de color opaco en lo puedes agregar encima de los colores más oscuros, generalmente con acuarelas, nos capas de claro a oscuro. Pero cuando los colores árabes o incluso semiopacos, puedes usarlos para aplicar capas sobre colores más oscuros. Solo asegúrate de que estás usando una consistencia espesa. A veces también me gusta agregar tarifa porque realmente sale algo bonito color para los detalles. Este amarillo, naranja también está funcionando bien. Entonces, ¿cómo saber qué colores funcionarían? Busca este símbolo en el tubo o en la pluma, muestra si la pintura es transparente, semitransparente, opaca o semiopaca. También puedes consultar el sitio web del fabricante para obtener más información sobre los colores que estás utilizando. La forma también puede ser un triángulo o cuadrado. No es necesario ser un círculo. Y a veces incluso los colores transparentes funcionan si tomas una consistencia espesa, pero ten en cuenta que por lo general no son la mejor opción. En algún azul real aquí donde imaginé que la parte de la sombra serían solo algunas manchas de color sin forma particular. Y algo de naranja en las hojas lo que sugiere que la luz cálida del sol poniente se está reflejando en su superficie. Y muy importante, agregar en diferente color no significa necesariamente agregar como detalle. Puedes cambiar el color que usas como base, lo cual es una gran manera de introducir variedad y hacer que tu silueta luzca mucho más interesante. Lo que estoy haciendo aquí con el verdor. Aquí está el primer plano. 8. Consejo #4: Y por último, para nuestra pintura de escritorio, empezaré por el negro. Pintaré la casa con mi pincel plano. Y aquí tenemos una barda. Y de este lado pintaré otra casa. Por lo que la punta número tres es agregar más detalles. Esto siempre hace que la silueta se vea más realista e interesante. Aunque sea solo unos puntos o líneas o incluso un efecto de pincel seco como el que tengo aquí en la barda. Esto crea inmediatamente la ilusión de algo más complejo, algo en lo que pasaste algún tiempo trabajando. En lugar de simplemente armar algunas formas. Aquí, agregaré algunos puntos en el techo que imitarán las tejas. Y voy a pintar la chimenea. Algunos puntos por aquí y por allá. Algunas líneas diminutas en la cara. Algo de verdor que alcanza su máximo. No sabemos cuáles son algunas de las cosas que hay, pero hacen una gran diferencia. También puedes agregar algunas aves. Entonces esta es mi pintura terminada. Quitaré la cinta de enmascarar. Entonces como dije al principio, puedes usar solo uno de los consejos o combinarlos por completo. Por lo general cuando pinto, utilizo todos ellos y esto incluso hace que mi proceso más ameno y diverso, mucho más interesante. Aquí está de nuevo, un primer plano toda la caída, un poco de cuadros lo creamos. Me gusta mucho esta parte de aquí donde usé color más diluido. Aquí está la sensibilidad otra vez. Observa qué tan plana se ve la parte izquierda comparada la de la derecha con sus muchos valores de color. Y para este, creo que los reflejos naranja y rojo realmente se suman a la pintura, haciendo que el límite parezca realmente una parte de la escena. No estoy seguro de los detalles azul real aquí en estos paisajes tropicales, pero solo quería mostrarles cómo se ven. Y para el último, me gustan mucho los pequeños detalles que agregué aquí. Y la mejor parte es que no necesitas ser preciso ni saber exactamente qué estás pintando. Simplemente pon unas marcas de pincel en el papel y debería ser suficiente para crear la ilusión de detalles. Por lo que espero que te divirtieras con este ejercicio y empeorado empezar a pintar tu proyecto final hará el boceto en el siguiente video. 9. Proyecto final - boceto: Este video hará el boceto para nuestro proyecto final. Ya he grabado mi papel a mi pizarra, decide es sobre un árbol, pero puedes usar un tamaño que se sienta más cómodo para ti. Entonces comencemos con el boceto. Solo necesitamos dibujar las montañas y no es necesario copiar exactamente las formas de la referencia. Sostengo mi lápiz en alto y hago diminutas líneas tambaleantes. Nuestro tiempo uno trazando los bordes de las montañas. Para el camello, comenzaré con líneas geométricas más simples porque es un tema complicado de boceto. Utilizo esta técnica cada vez estoy dibujando algo que es más complejo, realmente ayuda a que las proporciones sean correctas. Y cuando hayas terminado con eso, puedes empezar a definir las formas y agregar más detalles. Entonces ahora estoy dibujando la joroba. Aquí, tiene algún tipo de asas. Ahora el cuello el año termina esto ahora. Ahora el cuello otra vez. Whoa, lo hicimos no funciona. De acuerdo. Yo lo arreglaré. Supongo que necesito una curva más grande aquí. Aquí la pierna es como una extensión de esta parte. El Bailey. Siempre encuentro piernas de camellos. Tienen que bosquejar. Todos parecen tener una forma diferente. Pero trataron de seguir junto con la referencia. Aquí tenemos algunas cosas que el camello está cubierto con algunas partes de la silla de montar. Creo que re, te mostraré la ligera para que pueda imaginar mejor cómo se verá cuando esté llena de colores. Yo estoy contento con ello. Porlo que sólo voy a dibujar algunas líneas que en realidad son los camellos quebradizos. Y esto es todo por este boceto. En el siguiente video, pintaremos el cielo. Ahí te veo. 10. Pintar el cielo: En este video, pintaremos el cielo. No nos estaremos tomando demasiado tiempo para esto porque la pintura de flores de acento no será nada el cielo, sino las montañas o mazmorras y el propio camello. Entonces usaré el cepillo grande para mojar toda la hoja de papel. Siempre les digo a mis alumnos no hacia la punta ya que es sumamente importante. Quieres que la superficie esté uniformemente húmeda y voy a la página web con una toalla de papel porque no quiero que unas gotas de agua vuelvan a mi cielo. Una vez que termine con ello, me aseguro de que todo esté uniformemente húmedo. Y comenzarán tomando algún amarillo permanente profundo. Le agregaré algo de culpa. La mezcla es acuosa. Usaremos esto para pintar la zona más clara del cielo. Hola, mi nombre es círculo así. Y agregaré amarillo permanente más concentrado en lo profundo de abajo. En el extremo derecho, agregaré algo de amarillo permanente, naranja. De esta manera creamos la luz en nuestra pintura yendo más lejos del sol, usamos colores más oscuros, mezclamos todo, y arrastro algo del color hacia el desierto, acabo de ver los datos a la mitad. Lo escuché cuando está seco. Ahora he lavado mi cepillo con agua limpia y lo limpio en mi toalla y voy a arreglar esta piscina de agua aquí. Entonces estoy tomando el exceso de agua y me limpio el cepillo en mi toalla de papel. Por último, agregaré colores más intensos a la parte inferior del cielo, superponiéndose nuevamente con las montañas. Ahora tomo una mezcla muy acuosa de color más claro. Adapto mi pincel en una toalla de papel y vuelvo a repasar esta parte, solo asegurándome de que todo esté liso ahí en que en vez del blanco del papel, tengo esta muy ligera, amarillo transparente, que es la luz que viene del sol. Lo vuelvo a limpiar cada vez que siento que recogí demasiado color. Quiero que la zona alta siga siendo súper amplia. Ahora, dejaré que esto se seque, y en el siguiente video pintaremos el desierto. 11. Pintura del desierto: Ahora mi cielo está completamente seco y ahora empieza a pintar el desierto. Empezaremos pintando primero las colinas más anchas que están en la parte de atrás. Entonces estoy tomando algo de ocre amarillo y agrego a eso algunos amarillos permanentes profundos. Queremos que ese color sea más oscuro que el cielo, pero no demasiado. Por lo que queremos pintar esas montañas de la manera en que las vemos en la foto referencia con todos esos bordes dentados. Para lograr este efecto, en lugar de sostener tu pincel así y conseguir una montaña lisa, lo sostendré verticalmente y lo moveremos hacia arriba y hacia abajo. Ahora, veo que mi pincel está demasiado seco, así que tomaré un poco más de agua y ahora añadido a la mezcla, quieres tener mucha agua y pintar en tu pincel para poder pintar toda la montaña rápidamente. De lo contrario, algunas partes del mismo pueden secarse antes de terminarlo, y dará como resultado parches o floraciones. Tomo la mayor cantidad de líquido posible en mi cepillo. Y ahora empezaré con la primera montaña. Estoy arreglando el borde mientras está mojado. Y ahora lavo mi cepillo y agrego un poco de agua limpia para suavizar los bordes aquí. Agregaremos color más oscuro en la parte superior para que no sean visibles, pero por si acaso. Ahora, dejaré que esto se seque. Puedes hacer lo mismo o simplemente usar un secador de pelo. Depende de ti. Mi primera montaña está completamente seca y ahora pintaré la siguiente. Usaremos el mismo proceso para el resto del desierto, agregando cada vez más colores más oscuros para cada montaña que venga a continuación. Por lo que ahora tenemos que preparar una mezcla un poco más oscura. Estoy tomando los mismos colores, pero esta vez agrego algo de naranja permanente. Voy a añadir un poco de marrón permanente para conseguir estos mezcla de naranja terrosa. Y estoy empezando por la siguiente montaña. Nuevamente. Estoy lavando mi cepillo y me estoy fumando el filo. Voy a dejar esta charola. Esto ahora está seco y ahora preparé la mezcla para la próxima montaña, creo que marrón permanente a lo que me quede aquí en mi paleta. Al estar probando el color, veo que necesitaba estar más concentrada. Y agrego algo más de pintura a la mezcla. Y puedes usar cada capa siguiente para cubrir algunas áreas de la anterior que no te gustan. Bien hecho. Estos objetivos son para nosotros, le voy a agregar un poco de textura. Simplemente suene peores marcas con el mismo color pero más intenso. Una vez que estoy contento con cómo se ve, estoy dejando que esto se seque. Y para el último mes que el que está más cerca de nosotros, me llevo alguna marca permanente. Agregaré a ese azul ultramarino y me sale este color púrpura parduzco. De verdad me gustó mucho. Y pintaré una montaña de la misma manera que pintaron las otras antes. Ahora voy a cambiar el valor agregando algo de puro ultramarino aquí. Creo que algunos a la mezcla también, y sigo a la derecha. Y luego terminaremos con algo más de ultramarino. Salpicaré un poco de agua limpia mientras esté mojada. Manchas con puro ultramarino. Aquí a la derecha. Algunas salpicaduras más con agua limpia y estamos listos con el Desierto. Ya ves lo interesante que luce esta última montaña cuando le agregamos algún cambio de valor y otro color. Y el de atrás tiene un cambio de vocal porque es más distante y vemos menos detalles y colores ahí. Así que de esta manera creamos una sensación de perspectiva, pero también con pintar cada una de las modelos con diferentes colores cada vez más blancos cuando se acerca al sol, dejamos que esto se seque, y yo te veremos en el siguiente video donde pintaremos el camello y luego estaremos listos con nuestro escape desértico. 12. Pinta el camello: De acuerdo, en este video, pintaremos el camello y luego estaremos listos con nuestro proyecto final. Entonces empezando por poner un poco de agua aquí, esto ayudará a que los colores se mezclen bien, en lugar de dibujar en parches, me estoy tomando un marrón permanente y empezaré por la cabeza. Simplemente estoy llenando la forma con una mezcla de agua de café permanente. Acercándonos al cuello, cambiaré ligeramente el color recogiendo algo de esa mezcla marrón permanente ultramarina. Y luego continuaré con la joroba usando marrón permanente en el frente y la mezcla más oscura en la parte posterior. Ahora, dobla de nuevo las patas delanteras con la mezcla oscura, necesitas un cepillo con una D afilada para eso. Ya se puede ver cómo el charco de agua me está ayudando a conseguir mezclas suaves entre los colores. Estoy pintando el valor con la mezcla más oscura. Nuevamente. Estoy llenando toda la forma aquí. Para la última parte, estoy agregando más azul a la mezcla y estoy llenando la forma. Creo que el color más oscuro aquí y allá. Y con mi rigor, lo pintaré abajo líneas que están aquí. Quiero agregar un poco de naranja aquí y hocico, la parte que está más cerca del sol. Lo mezclo con el resto. Ahora haré algunos colores, botes para detalles. ¿ Cuáles son algunas formas que pueden ser parte de la silla de montar? Suelen ser muy coloridos. Algunos puntos y líneas aquí y allá. Yo hago lo mismo con el ultramarino, pero no es muy visible. Entonces cambiaré a escribir un libro, tomándolo directamente del tubo y haciendo algunos spots aquí y allá. Me gusta mucho el contraste entre este color y el derecho. Coloque, el rojo en las partes donde deben estar los resaltados y el azul en la parte más sombría. Volveré a tener sentido a los alfareros aquí. Y por último, firmaré mi cuadro. Empecé a firmar mis cuadros hace poco. Es una gran manera de sentirse mejor tu trabajo terminado y contigo mismo como artista. Porque todos ustedes son artistas, no importa si hacen esto a tiempo completo o simplemente por diversión cada vez que tienen algún tiempo. Ahora deja que alguien te diga lo contrario. Ahora retiraremos la cinta adhesiva. Esta es nuestra pintura terminada. Estoy muy contento con ello. Ya ves que con algunas técnicas simples, logramos crear un ambiente agradable y convertir siluetas planas en algo que es más llamativo. Tal vez incluso contar una historia y hacer que el espectador se pregunte qué es exactamente lo que hay ahí. Terminaremos la clase en el siguiente video. Nos vemos ahí. 13. Conclusión de la clase.: Enhorabuena por completar la clase, que te divertiste y que aprendiste algo nuevo hoy. Creo que la principal comida para llevar es que con la acuarela, no necesitas gastar demasiado tiempo o esfuerzo para crear un resultado hermoso. Tengo curiosidad por saber cuál es tu favorito. Ahora olvídate de publicar tu proyecto en la sección de proyectos de la clase. Si quieres que te avisen de mis futuras clases, sólo dame una falta. Si publicas tu proyecto en Instagram, no olvides etiquetarme y estaré encantado de compartir tu trabajo. Si tienes alguna pregunta para mí, solo colócala en la sección de discusión de la clase y me pondré en contacto contigo lo antes posible. Espero verte pronto en la siguiente clase, tener desmayos.