Série de movimento do corpo: animando uma elevação de uma cadeira

1. Introducción a la clase: Para mí, la animación se trata de salir del mundo de la realidad y adentrarme en los mundos profundos e imaginativos de nuestras mentes. Mi nombre es, soy Animador Senior en la industria de los videojuegos. Trabajé en una variedad de títulos AAA, bombardeé, estoma motor muy buscado, apocalipsis, Harry Potter, la conspiración Born y una serie de juegos de lego. Y en esta clase estaremos pasando por la serie de movimientos corporales, donde tendremos una gama de ejercicios de mecánica corporal para hacer. Pero lo que vamos a hacer en esta clase es el clásico levantarnos de una silla o de una caja. Mecánica corporal tan básica que son tan cruciales a la hora de animar. Y nuevamente, estaré usando plataformas pro que son geniales, absolutamente brillantes, o la serie body, serie de dibujos animados. Terminaremos con estas plataformas absolutamente increíbles. Y vamos a estar divirtiéndonos mucho con estas plataformas en las próximas clases. Entonces no importa si eres principiante o un animador experimentado. Ojalá todos podamos aprender algo unos de otros. Y ojalá en esta clase puedas recoger algo nuevo también. En esta clase cubriremos la mecánica básica de ganar mi caminata. Entonces haremos tres o cuatro poses básicas de bloqueo. Entonces trabajaremos a través de eso, a través del bloqueo. Entonces pasaremos a la planeación. Después puliremos todo el camino hasta las manos y los dedos. Entonces estoy muy emocionada de comenzar esta serie de movimientos corporales con este ejercicio, cómo levantarme de una silla o de una caja. Así que consigue tu Blender maya max, donde sea que uses. Como dijimos, los principios son los mismos. No importa qué fuente usar. Y empecemos a animar. Entonces estoy emocionada. Espero que estés emocionado y empecemos a animar. 2. Dónde descargar los equipos: Bien, chicos, este es un video rápido o de donde pueden sacar sus costillas. Entonces estoy usando estos ladrillos. Ahora, hay una tarifa a esto como $20 al mes, que es alrededor de 16 por mes. Pero por tanto y los personajes te estás volviendo más viejo código porque de nuevo, estás obteniendo todos estos personajes con el soporte adecuado. Incluso consigue recolectores como para la plataforma. Obtienes los guiones, toda licencia vale la pena. Todos estos personajes se ven pesados, ligeros, atléticos, personajes más grandes, robots. Definitivamente vale la pena. Voy a estar animando estos ahora, los equipos de largometrajes. Así que es muy bueno invertir en ellos. 16 libras al mes, 20 dólares al mes no es nada realmente conseguido. Obtienes soporte mayor que quieras, puedes cancelar la suscripción cuando quieras. Bien, chicos, este es un video rápido donde pueden obtener las plataformas o simplemente pueden ir a plataformas gratis y usar cualquier otra plataforma. Pero yo solo para ti la anatomía, junto con lo civil irregular puede ir y conseguir estas plataformas. Tan grandes aparejos. Y te veré en el curso. 3. Bloqueo: Este es el pro rig. Entonces, ¿qué ya tienes sentado? ¿Ahora? Tenemos nuestra referencia la cual repasamos. Entonces está sentado aquí abajo. Sólo vamos a bloquear tu página, solo vamos a bloquear poses libres. Lo que vamos a conseguir las poses clave gratis, y luego empezaremos a trabajar en las averías en los próximos videos. Entonces, si miramos aquí, conocemos la posición recta. Después hay una rotación a la derecha que viene adelante. Y luego hay una app. Entonces podríamos poner otros cuatro marcos para las poses clave, claves, pero tú erguido. Entonces aparece Ben Dover y luego empieza a mirar esa referencia. Empecemos a animar las poses. Y entonces lo que vamos a hacer, sólo vamos a conseguir todos estos personajes aquí. La clave de control, como lo hago normalmente, vienen cada cuatro fotogramas es lo que hago. Entonces, ¿qué vamos a poner a cero esto? La línea de tiempo y simplemente llevar ese fotograma clave a un fotograma para la referencia. Hay un, hay un movimiento vertical ocurriendo en el cuerpo, ¿verdad? Entonces es casi como si las caderas estuvieran simplemente girando hacia adelante. Cuando vengo así. Hay un impulso y ese impulso va a levantar. Ese levantamiento inicial es lo que estamos tratando de que se muestre, ¿verdad? Sí, sólo estamos tratando de conseguir ese ascensor. Que fueron aunque aunque te levantes vuelvas a bajar, solo siente el movimiento y así es como lo pones en tu trabajo. Te sientes listo, vete es el peso, el más pesado? Entonces ajustas tu tiempo a eso. Pero primero pongamos las poses. Entonces podremos trabajar en eso más adelante. Entonces solo entraremos en la x. Rotar. Lleven eso adelante. Tienes que preocuparte por los brazos. No te preocupes por que el brazo vaya hacia adelante. Y luego solo seleccionaré todo aquí. Todo está clavado. Formulario aquí. Siempre estamos, estamos pensando, no estamos pensando demasiado bueyes solo en general. ¿De qué manera es el rayo saliente? Porque queremos tener el carácter equilibrado también. Así que sólo estamos haciendo eso bien. No te preocupes por el tiempo. Podemos arreglarlo. Se le ocurre. Lo que vamos a hacer aquí, simplemente vamos a clavar todo. Ir al siguiente para amigos. Y luego cuando esto es cero, la x. Entonces nosotros rectos, avanzando y subiendo, nos paramos y queremos asegurarnos de que el personaje también esté equilibrado. Esto es bastante sencillo. Adelante, un poco de curva hasta donde vamos con rebasamiento que el final cuando nos detenemos. Bien. Entonces tienes Esa es tu base. Entonces puedes intentar dejar así como es. razón por la que tiendo a hacer es seleccionar todo y solo echa un vistazo al argumento y ver qué está pasando. Lo que está pasando en Nueva York. Podríamos simplemente suavizar las cosas ahí fuera. Realmente no importa esta vez con solo un hábito tengo rotación para ver aquí la rotación es plana, plana. Así que incluso podríamos simplemente aliviar esto. Facilidad. Bien, ahora todo va a parecer un poco robótico al principio, lo sé, pero así es como están las animaciones al principio. Entonces conoce como lo quieres. Pero sólo tenemos que acostumbrarnos a eso. Al principio, la animación no se verá como quieres que se vea. Pero ahí tenemos una sensación agradable. El otro, lo único ahora es ahora que tienes se opone a él, ves que es un poco más lento, ¿verdad? Entonces, lo que podemos hacer, podemos seleccionar todo. Estirar, ¿qué era lo que era? Bien. Duplicémoslo para recuperar todo. Bien. Entonces ya lo tienes pasando. Entonces esas son tus principales poses básicas. Bien. Eso es corto y dulce. Simplemente nos metemos en poses en. Entonces lo que estoy buscando aquí, la referencia. Puedes volver atrás y empezar a echar un vistazo a la referencia y a continuación, bien, se levanta. Entonces mientras se levanta, mira el cuello. Apenas levantándome. Él está mirando un poco hacia abajo así que puedes solo yo estoy mirando hacia abajo un poco, agrega eso en. En realidad no se mueve tanto. Se puede ver que no se mueve demasiado. Todas las demás sutilezas en el cuerpo podemos agregar más adelante. Y entonces incluso aquí solo podemos hacer que sea un poco de comida. Lo principal es que estamos llegando. Bien. Y entonces porque ahora conozco averías después. Muy bien chicos. Te veré en el siguiente video. 4. Splining: Eso ya lo tenemos funcionando. Entonces, qué haremos cuando lleguemos al final aquí, intentemos jugar ahora. Así que vamos a mover este marco final más allá. A medida que viene. Se puede ver que es lento. Así que podemos hacer con menos fácil en un poco. Así que vamos a elegir 21, clic en el medio, moverlo de nuevo a 17. Suelta y presiona S se le captura eso mucho a cualquiera. Pero lo hemos trasladado a 17 porque queremos un poco de facilidad aquí, ¿no? Es posible que quieras sacar eso un poco si quieres construir un cojín. Ahora lo que podemos hacer aquí es que si echamos un vistazo ahí dentro, podríamos hacer que subiera un poco, se sobrepasara y luego retrocediera. Pero no queremos las piernas no queremos que las piernas se bloqueen. Tampoco lo quiero demasiado. Un poco de cojín. Bien chicos, tengo que pasar eso. Eso es genial. Entonces echemos un vistazo a la trayectoria. Vayamos a Brasil. Bien, aquí vamos, indecisos tú. Veamos esto sin su control. El rastro de movimiento. Entonces queremos conseguir un bonito arco. Entonces, cuando estamos viendo la referencia, ¿cuál es el arco? A ver. Entonces es algo así, es algo así, podrías hacerlo de esta manera o de esa manera. Podemos volver aquí. Podrías tener el arco un poco atrás, siguiendo una bonita trayectoria subiendo. Tal vez de vuelta un poco aquí. Entonces ahora puedes hacer, puedes ir en el medio. Sepa que tiendo a simplemente ir en el medio. Bien, déjame mover este archivo. Volverá aquí y entrará en las curvas. No se mueve ahí, así que entro y reviso las curvas. Y por eso te veo suavizar esto. Entonces los ocupantes se mueven ahí, ahora estás obteniendo la inicial inicialmente. Entonces aquí incluso podrías empezar, venir aquí y poner un fotograma clave aquí. Y podemos venir aquí y ser como, ¿sabes qué? Hay una inicial, hace un poco de un código de movimiento inicial arriba un poco ahí, así como la rotación. Entonces podríamos rotar, rotar esto. Echemos un vistazo. Un poco de movimiento. Y luego también en la rotación. No hagas eso. Bien, lo haremos más tarde. Para agregar un poco de impulso. Volviendo. Se siente bastante genial acercándose. Sólo trato de terminar. Movimiento ahí. Creemos esta parte. Quizá quiera hacerlo un poco más largo porque solo se está levantando como de baja energía, tienen razón. Devuélvelo un poco de energía entrando. Entonces notaciones, cool, entrando y volviendo a la lista de referencias, checadas. La referencia. Permítanme abrir esta referencia y será simple. Si tienes un movimiento suave subiendo. Entonces eso es lo que estamos tratando de conseguir. Una mirada ahora. Tal vez. Bien. Entonces se levanta hasta aquí. Incluso podríamos hacer que esto vuelva a aparecer. Sí. Sólo un poco más de una moción también, ¿no? Realmente esta llave realmente no necesitamos esa llave. Obviamente lo he puesto ahí. Bien, así que tenemos un movimiento un poco más agradable. Están subiendo y concluyendo al final. Bien, eso es genial. Ahora podemos hacer, podemos empezar a trabajar con la parte superior del cuerpo, ¿verdad? Entonces tiendo a hacer para este curso, este simple ejercicio, vuelo, obtener el cuello, la cabeza y el torso, todos los demás controles. Entonces va a entrar. Ahora lo que voy a hacer un poco de rotación hacia atrás y luego venir hacia adelante y luego de vuelta en su totalidad. Sucediendo ahí. Ahora bien, por qué tienden a hacer es que yo solo offset, así vendré en estos fotogramas. Yo sólo voy a compensar por uno. El segundo aquí de todos estos y12. Y luego el torso, 123, cada vez que te compensas en él por 11234 y luego la cabeza 123-41-2345. Derecha. Entonces, ¿simplemente te aflojas? Aflojarlo un poco y se puede ver que se afloja ligeramente. Pero lo que voy a hacer ahora es poco iluminado por delante, ¿verdad? Entonces, si miras a la cabeza, me queda un poco fuera. Así que volvamos aquí. Sí, si vienes aquí y luego voy directo y estaría como, bien, entra, gira esto hacia adelante. Entonces ahora que tenemos el cuerpo en movimiento, podemos simplemente clavar aquí, que está aguantando a medida que sube, tal vez ligeramente hacia arriba, y luego retrocediendo. Así que siempre mirando hacia adelante. Pero aquí está este empujón. Este bit es un poco rápido. Eso nos gusta. Echemos un vistazo a la rotación fue, creo que tiene más que ver con el tiempo. Entonces, si seleccionamos todo, solo mueve todo hacia arriba. No te preocupes por las llaves. Sólo mueve esto. Y ahora lo que puedes anular la selección todo, ve al marco final. Seleccione todo eso. Despeja todo en el marco final. Muévete. Copia el fotograma final a 40. Si borras el marco final, solo volvamos a meter el pie. 50. Sé que se ve desordenado, pero es solo offset en tu offset en tus llaves no te preocupes por eso. Verás, entonces tienes que pasar eso. Bien, entonces tienes un poco de movimiento, no el final. Quizás quieras amortiguar esto un poco más. Entonces, lo que tiendo a hacer es que aquí tienes tu último marco de fotos, lo cual está bien. Lo vamos a mover a 45. Ahora como sale. Ves todo este movimiento. Entonces, lo que podamos hacer, podemos eliminar a todos estos niños. Ves ese pequeño movimiento que estás recibiendo. Lo que puedes hacer. Se puede ir a decir 40, 40 cuadros, clic central eso, traerlo de vuelta a los tres. Entonces ahí obtienes más de un cojín. Verás, hay un poco de cojín que acabo de borrar y voy de un lado a otro. Así es como es así un candidato para este sencillo ejercicio. Porque quieres, quieres ese pequeño movimiento al final, un pequeño cojín. Entonces puedes comenzar a eliminar la cabeza, lo cual haremos en la página de políticas y te lo mostraré. Pero mientras tanto, solo estamos tratando de que el movimiento sea correcto y un poco de cojín. Entonces, mirar esto se siente bien. Voy a poner esto a 45. Bien, entonces tenemos que pasó en movimiento. Entonces eso se llama piernas no están bloqueando, lo cual está bien. Ok, parece genial también. Todas estas pequeñas cosas que están pasando aquí, solo podemos suerte ver aquí está retrocediendo bastante. Así que solo regresas y comienzas a tonificarlo un poco. Entonces no va tanto. Y luego lo haremos, lo afinaremos más en el siguiente video. Pero esto es solo básicamente de bloquear un poco más averías, offset en los torsos, ya sabes, cuando seleccionas todo lo que se ve desordenado, pero no eres tú. Todo lo que estás haciendo es ir a tus caderas, todo sigue siendo niño. Y tienes la parte inferior de la cadera o con llave. La razón por la que se ve desordenado es cuando las seleccionas todas, es una tras otra porque las compensamos. Todos están casi todo el mundo compensado. Eso es todo lo que es. Pero solo queremos obtener un movimiento inicial agradable en una mecánica sucediendo. Los saldos, ¿verdad? Y luego empezaremos a trabajar más afinando el torso. Y trabajaremos en los brazos. Y solo para, solo para que todo sea sencillo. Por el momento, todo es sencillo. Tenemos tres fotogramas clave en el bloqueo. Entonces simplemente lo rompemos, lo descomponemos y lo compensamos también. Bien chicos, entonces en el siguiente video empezaremos a refinar más y a pulirlo un poco más. Entonces te veré en el siguiente video. 5. Animar los brazos y las manos: Bien chicos, con el siguiente video. Así que vamos a comprobar esto. Así que ahora tenemos una buena moción con la que estamos contentos, ¿verdad? Entonces ahora lo que vamos a hacer en nuestra referencia, esto es conseguir estos brazos y ahora todavía, así que si volvemos aquí, mira nuestra referencia. Los brazos se quedaron como para sus cámaras. De rodillas y luego arriba. Bien, ahora vamos a usar FK. Podríamos usar IK para presionar realmente y luego cambiar. Pero solo por este bien de ejemplo, usamos FK, ¿verdad? Entonces, lo que haremos ahora, recuerda que tenemos llaves en cada fotograma. Entonces lo que voy a hacer, yo solo, normalmente me hacen controles de brazo mayores. Acabo de borrar borrar vieja clave para la estrella. La estrella es su delantero así. Entonces, lo que haremos, solo seleccionaremos los hombros. Lentamente, bájalos y baja los brazos. Cerca de las vueltas. Nosotros sólo queremos iniciar. Esto es bajar el brazo. El antebrazo ha sido durante mucho tiempo para manejar el control de balanceo. Ese, por favor. Esto no es intersección. Lo mismo siempre trae la mano hacia abajo. Siempre estoy aquí. Vamos a exagerar esta mano. Vamos a añadir un poco de efecto onda y todo. Y noté que había más en también. Cuando él viene, cuando yo estaba subiendo en una referencia, entonces ya ves es interceptar aquí. Entonces solo quieres trabajar a través de las poses y conseguirlas. Me aseguraré de que no se crucen. Menos fina. Siempre podemos capa de poliéster estaba tratando de conseguir, ya sabes qué, déjame guardar esto también antes de que se caiga. Bien, entonces hay un poco de intersección ahí para consultar eso porque FK, así que solo tenemos los antebrazos un poco arriba. Bien. Bien, ahora lo que vamos a hacer al final, solo pondremos el final posando también , y lo pondremos ahora. Bien, entonces lo que hacemos, yo solo cero esto de cero esto fuera. Y la muñeca. Básicamente el marco final. Queremos que el marco final esté relajado aquí, así. Tal vez un poco adentro. Los hombros están bien. Lo mismo acabamos de dormir todos estos controles y cero todo fuera. Simplemente lo hace más fácil. Y entonces podemos empezar a rotar. Relajado, posarlo. Bien. Ves que relajado entra o sale. Ahora lo que haremos cuando surja, vuelve a revisar la referencia. Entonces como surge, un poco, solo exagera. Entonces como viene aquí, solo sacaremos los brazos solo para obtener un poco más de impulso. Esto es cero, esto fuera. Un poco más de impulso. Incluso haz que estos salgan un poco más fuerte si quieres. Ahora hay un poco de empujón ahí. Eso no me gusta. Entonces lo que haremos es seleccionar esto, seleccionar estos controles y otra mirada. Aquí hay un pequeño empujón. Sale ahora. Se ha borrado esto. Digamos alrededor de las 13. Vamos a traer eso de vuelta a 11. Y entonces lo que podamos hacer, solo podemos empezar a jugar con esto. Solo trae esto de vuelta. Trae los brazos hacia atrás un poco también. Así que solo estamos un poco ordeñando la pose antes porque si Slack seleccionaba y copiaba, oponerse a algunos amigos antes de la siguiente. Si sabes lo que eso significa. Acabamos de copiar esta pose aquí a 11. Justo a partir de aquí ahora lo que podemos hacer porque está empujado hacia arriba en el otro, podemos ser Laura, vamos a traer esto de vuelta. Tráelo de vuelta. Este paquete además de llevar en eso. ¿Verdad? Bueno, eso es un poco demasiado. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que podemos seleccionar esto, seleccionar todas esas claves en el, todos los controles. Juega con el tiempo ¿verdad? De aquí a aquí. Esa es una muy grande, ¿verdad? De hecho, lo que haremos, eliminemos esto y veamos cómo se ve esto. Podemos hacer, podemos, como surge. Podemos ir al 36. Di este marco aquí. Pelean. Haga clic en el medio en eso, tráelo de nuevo a 21. Y puede golpear esa pose más rápido. Entonces, vamos a darle esa pose. Y ahora podemos hacer El brazo superior solo lo traerá de vuelta un poco. Entonces es rebasamiento, rebasamiento y lácteos, pero va retrocediendo lentamente hasta aquí. Entonces, lo que podamos hacer, podemos volver de nuevo. Así que básicamente queremos suavizar esto desde aquí. Queremos que vuelva a la pausa normal un poco más rápido, pero aún así se mantenga. Ahora la forma en que lo hago es que tengo el control superior. Y voy a ir a lo que todavía se mueve por aquí, ¿no? 40 a 45. Entonces voy a ir a 40, medio clic eso, traerlo de vuelta para decir 30. Entonces quiero darle a esta pose final más rápido aquí. Pero aun así con un poco de movimiento. Si miro ahora, esta cola un poco de movimiento ahí, ¿verdad? Pero si yo también quería sobrepasarme, entonces lo que voy a hacer, voy a echar un vistazo a la traducción Y. Ya ves cómo se está relajando. Si quieres rebasar, sólo voy a romper estas tangentes. Entonces es individualmente. Se puede ver en los fundamentos como hago eso. Se puede romper aquí. Rompe las tangentes y, a continuación, vaya a ponderado o no ponderado. Y eso te da la opción de ser un poco más de independencia sobre el control son ahora lo que puedo hacerlo, Hay algunas formas en las que puedes bajar este fotograma clave así y sobrepasar, como dije, este es el sobreimpulso que vuelve a entrar. Ahora bien, si miras el brazo va a volver, luego set, veremos que hay un poco asentado, ¿no? Ahora puedes haber exagerado aún más. Mira, ver es exagerado incluso más que incluso traer el siguiente , el anterior hacia abajo. Tráelo de nuevo como quieras. Si quieres que el final sea un poco más suave, entonces todo lo que haces es que seleccionaré todo. Y podrías escribir 50. Y en el marco final, tráelo a 50. Y si miras ahora, es un poco más suave, ¿verdad? Para mí, eso es un poco demasiado suave también. Volvamos al 45. Y entonces también puedes empezar a trabajar en. Entonces básicamente lo que podemos hacer ahora, si me sale la muñeca, borre esta muñeca. Sí, eso es mejor. Entonces esto es cuestión de ir y venir como si yo fuera recto ahora, intentemos ordenar el cúbito. Entonces vengo aquí. ¿Cómo es esto? Estoy buscando. Eliminemos aquí este formulario. Y toca la animación. Y toco la animación. Y voy a estar como por ahí, quiero que esto siga ahí arriba o juegue. Y ves que se voltea. Quiero que eso sea más suave, así que voy a mover ese fotograma clave, digamos 30. Pero entonces eliminemos esto en realidad, veamos la parte superior del brazo. Vamos en línea recta. La parte superior del brazo se detiene aquí. Aquí se detiene la parte superior del brazo. Pero se enrolla en esa posición, ¿verdad? Entonces tal vez quiero esto un poco más abajo que no al espacio. Espaciarlos distancias para recorrer es menor porque eso lo hará un poco más. Si suavizamos esto, lo que estoy haciendo ahora solo estoy moviendo este brazo. Estoy mirando este brazo. Aquí. Podemos tenerlo más bajo. Eso no es un problema. Usted CAC o el brazo sigue moviéndose. Di Hey, puedes suavizar esto. Entonces tienes que decir 42, medio clic eso para ti para quien sea, donde quieras. Entonces dice sobre cuestión de sentimiento. Otra vez, vea que venimos aquí, vamos a sobrepasar. Vamos a tratar de llegar a la cabeza. Y si vemos en juego, hay que provocar que ahí hay un poco de suavidad. Eso es lo que estamos buscando. Y también cuando se levanta, esto parece ser un poco más suave. Y luego lo mismo con la muñeca. Recuerda, raíz, media, igual que la pierna. La raíz es cabeza. Entonces gaba conjuntamente solo vas ida y vuelta y luego vas recto. Así que literalmente podemos eliminar toda la clave ahí. Podemos ser como, Bien, entra aquí, hagamos que el resto suba un poco. El riesgo sube ligeramente porque hay un poco de arrastre. Así que entonces podría volver. Entonces cuando entra, podrían arrastrar un poco más. Y luego, y luego podemos hacer, nuevo, llegar a 43, medio, dar clic en eso a E7. Y otra vez, ya ves que hay un ligero rebasamiento. Ahí. No tiene que ser demasiado solo para agregar un poco de movimiento ahí. Ahora si vemos esto, obtendrás ese bonito movimiento orgánico. Ellos ven. Ya podemos afinar eso. Ahora que lo tenemos moviéndose muy bien. Ahora que tenemos eso moviéndose bien, incluso aquí, podemos derribar esto. Entonces queremos la ilusión es que la queremos en el regazo y queremos la muñeca ahí también. Entonces está empujando. Pero podemos eliminar esa clave de enfrente. Así que ya tenemos eso. Podemos afinar eso en política. Pero tienes el brazo funcionando. Si quieres, si realmente quieres convertirte en una mirada al operón. Ahora bien, sacarlo un poco más. Veamos cómo se ve eso. Entonces solo juegas por ahí. Y eso agrega un poco más de momento. Entonces puedes bajar un poco más el segundo, y luego tal vez el tercero aún más. Entonces lo tendremos un poco más. Al inicio. Tal vez quieras no querer mover esto un poco hacia abajo. Nueva jugada, juegas por ahí, decides tener ese pequeño movimiento sucediendo. Entonces haces lo mismo del otro lado. Entonces obtenemos el otro va a hacer el brazo externo rápidamente. Te puedo mostrar, pero eso es lo que estás haciendo. Estás justo a lo largo ya que el cuerpo principal está animado y la mecánica funciona correctamente, la gravedad central está funcionando correctamente, entonces puedes simplemente trabajar. Entonces otra vez, entraré primero con la parte superior del brazo. Nos adelantamos. Parte superior del brazo. Adelante. Solo me aseguraré de que lo intentemos también lo haremos un poco diferente. El otro. Entonces está regresando y luego adelante, y luego se asienta. Entonces echemos un vistazo al por qué. Otra vez, mira aquí, lo mismo con este rebasamiento y eso es todo lo que estamos haciendo es simplemente bajarlo. Entonces, si miramos ahora, tienes un valioso asentamiento sucediendo ahí en la parte superior del brazo. Después volvemos a la parte superior del cuerpo. ¿Debo decir el antebrazo? Bajando aire. Lleva ese impulso. También la muñeca. Tal vez levantándose un poco. Y entonces ahí podemos animar los dedos. Se acerca. Y podría simplemente inventar un poco este artículo. Y luego como vuelve, tal vez un poco más rápido. Mueva esto antes. Bien, eso no está funcionando. Entonces qué haces, echemos un vistazo a este brazo. Este brazo vuelve aquí. Entonces creo que por aquí. Sí. Entonces vuelve y otra vez, copia el marco para E1, E2, E3, o en cualquier lugar cercano a allí. Porque queremos conseguir ese cojín. Otra vez, entramos, movemos eso hacia abajo, rebasamos un poco, mira cuánto del sobreimpulso te gusta. Un buen día de rebasamiento, ¿verdad? Un pequeño y agradable tobogán apagado. Y entonces lo que podemos hacer es conseguir el resto, echar un vistazo a cómo se ve en el frente también. Y entonces lo mismo con el resto va a venir aquí y están un poco arriba porque es un poquito. Como entra. Se remonta. Y luego otra vez, elige un marco para que lo devuelva a 36. Y luego el pequeño sobreimpulso que podemos meter. Veamos, por mucho que quieras, puedes romper las tangentes tanto como quieras. Sólo tienes que superarlo para justificar un poco de movimiento, para establecer tal vez para empujarlo un poco más, y luego tal vez empujarlo un poco hacia atrás. Verás, tienes ese pequeño movimiento sucediendo ahí. También deberíamos haber hecho un poco en el hombro. Entonces que vamos a hacer, lo que voy a hacer, voy a seleccionar el superior déjame seleccionar el superior de esto, ¿verdad? Y no va a ser honesto va a entrar en cada fotograma clave en la parte superior del brazo y simplemente teclearlo bien. Bien, entonces sé que en el hombro, tengo llaves. Entonces lo que quieres hacer, quieres llevar los brazos hacia adelante y solo regresar, involucrar un poco el hombro no subir demasiado. Y luego de vuelta hacia adelante. Y luego puso en marcha ese movimiento. Y luego otra vez clic medio sobre los hombros también. Y puedes agregar ahí también. Entonces solo agrega un poco más exuberante y lo he hecho primero, pero está bien, puedes volver atrás y rastrearlo así como no es un problema. Bien. Eso es demasiado en el hombro si miras ahí. Vamos a hacer que esa facilidad en un poco de exceso de gas funcione mejor, ¿no es así? Entonces puedes reducir esto como vacío tras poco demasiado. Apenas inicia el movimiento. Y lo mismo con el otro lado. Todo lo que haces, selecciona el control del operón y el hombro. Bien, veamos. El hombro se llama clave ahí. Podemos deshacernos de eso. Y el hombro y solo teclear todas las t en la parte superior del brazo para que conozcas la posición del brazo. Si te presentas. Bien. Vamos a inclinarlo hacia adelante. Y hasta abajo si quieres bajar y luego subir y luego volver. Lo que haremos es eliminar esto y podemos bajar y luego volver comida, y luego asentarnos. Y luego otra vez, clic medio. Muévete. Simplemente juega con las llaves hasta que se sienta bien. Si miras la x, otra vez, si quieres, puedes agregar un sobreimpulso al final y solo ver cómo se ve. Mira cómo se ve. Sí, se siente bien poco asentado. Tal vez quiera traerlo un poco. Entonces tienes ambos brazos tipo de trabajo en los blancos porque los brazos suceden al mismo tiempo más adelante con este compensarlo, por lo que se ve diferente. No es afinar, como decimos. Tienes que subir ahí. Desde la mecánica corporal de referencia, todo está funcionando correctamente. Eso es lo que estás tratando de conseguir una a. ahora lo que vamos a hacer, ahora, vamos a empezar a trabajar en el torso un poco más dedos y le agregaremos un poco más de esa política y eso solo sacará colación un poco más de arrastros y todo tipo de cosas. Entonces esa es la mecánica corporal básica de levantarse de una silla. Y vamos a empezar a pulirlo un poco más, un poco más en la animación. Cierto chicos, los veré en el siguiente video. 6. Pulido: Bien chicos, así que vamos a ser suficientemente pulidos. Vamos a ver esto. Estaba pasando por esto. El dinero se levanta. Simplemente siento la vista lateral. No está mal. No está mal, pero solo siento que podría estar un poco más adelante. Entonces lo que podemos hacer, esta cosa, ha vuelto un poco. Simplemente lo equilibrado no parece correcto. Lo que voy a hacer, sólo voy a tratar de seguir adelante. Y entonces si vemos aquí va hacia adelante. Entonces intentemos y solo avancemos así. Sólo siento que quizá la pista de atrás un poco. Tal vez vamos a crear facilidad en y tal vez podría ser un poco más recto ahí. Y entonces podríamos usar esto en un poco. Es esto. En realidad solo necesitamos esta llave en el medio, lo cual es bueno en esto. Sí, eso se siente un poco más. Los desequilibrios se sienten un poco inclinándose un poco hacia atrás. Bien, ya lo hemos hecho. Sí, se siente mejor. Entonces vamos a pulir ahora. Lo único que realmente podemos pulir, podemos movernos un poco más de movimiento hacia estos torsos. Pero creo que en este momento se siente bien. La escritura a mano, por lo que queremos pulir las manos. Entonces, si miramos aquí, esta intersección está pasando, ¿puedes verlo bien? Entonces lo que tiendo a hacer es ir a ver, veamos cuál es la intersección aquí. Sí. Entonces ahora si miramos los dedos, sigo trabajando en estos. Entonces tenemos aquí. ¿Por qué no empezamos a animarlos de manera individual? Entonces parece que le está apretando un poco el pie. Vamos a ver esto. Hagamos esto. Persona apagada. La escuela es un poco de contacto ahí. Aquí es donde puedes ir como cada cuadro y solo tratar de pulirlo ligeramente. Vamos a sacarlo. Cuando te baje de aquí. Y podemos conseguir el control para quedarse con todo ellos solo vienen aquí. Incluso podríamos tener un pequeño empujón, Qi esta de vuelta abajo, un poco de ese empujón, empuja, luego vuelve a subir. Pensando aquí es, a medida que regrese, pueden ser un poco arrastrados, así que splay ese espacio. Bien, así que si venimos aquí, aquí, podríamos tenerlo un poco así en el futuro. Y luego podemos eliminar esto o podemos volver solo un poco. Y a medida que se adelanta, va adelante, podemos eliminar esta clave anterior. Entonces solo intenta seguir adelante ahí mismo puedes ver que es un poco de arrastre. Entonces solo sigue lo que están haciendo los riesgos. Sólo para darte un poco más de vida. Siempre podemos rechazar eso. Entonces, si miramos aquí, pensamos que es demasiado, que es la base. Este, ¿verdad? Así que entonces sólo podemos bajarlo un poco el tono. Tráelo abajo. Es sólo algo que está ahí y que no sería al revés. No quieres hacerlo demasiado porque los dedos podrías, podrías ir a la siguiente vista. Podríamos hacer el siguiente par de controles es o ¿por qué no? Bien, entonces, bien, así que ahora lo que haremos cuando venga aquí, venga aquí. Vamos a bajarlo otra vez. Sí. En realidad exagera un poco. Porque se puede ver como vuelve, vamos a comprobar. Seleccionemos estos nudillos. Y estamos como, Bien, va hacia adelante, va hacia adelante. Y luego de vuelta. Podemos eliminar de nuevo este alimento. Y luego va a decir, Bien, podemos agregar el constructor. Y luego lo mismo para los controles inferiores, ¿verdad? Sólo estamos agregando esa droga. Entonces nuevamente, eliminemos todos estos. Y así en línea recta. Entonces esto es lo que terminas haciendo, solo borrando claves y aún arrastrando un poco. Y luego de vuelta. Esto es lección arriba. Eso no queremos. Queremos que esto siga arrastrando. Este nudillo. Aún así lo quiero. Suavemente para eliminar esa clave. Un poco de flojedad la derecha. No hace falta exagerarlo demasiado. Esto es solo por ejemplo propósito, pero eso obviamente nuevo, con el pulgar también, podemos seleccionar ambas granjas aquí. Eliminar todo. Podemos estar como, bien, aquí el pulgar podría estar avanzando porque, porque está arrastrando aquí. Y luego vuelve. Comida. Después arrastrando hacia atrás. Se puede eliminar esto. Y luego sólo saliendo adelante otra vez. Tienes que aflojar el suelo. Se puede hacer con éste. Simplemente puedes moverlo un par de habitaciones fluidas. Entonces es algo más flojo. Sí. Entonces tenemos algo así pasando. Entonces es solo agregar un poco más de movimiento solo para hacerlo un poco más. Todos los dedos forman parte de la armadura como apenas un poco exagerada. Podrías bajarlo. Pero obviamente una vez que pones los movimientos extremos, siempre puedes, gritos, una vez que tienes estos movimientos extremos, siempre puedes rechazarlo. Y luego haremos lo mismo del otro lado. Entonces llegará al otro lado. Lo mismo que estamos haciendo. Obtener el control. La base, derecho, eso hace esto bastante en arrastre. Simplemente borrará todo aquí. Entonces vamos a construir, estamos viendo el modelo. Otra vez. Echemos un vistazo a lo que está pasando aquí. Iluminando con esta luz en mente. No importa, nosotros nos ocuparemos de eso. Venimos a enmarcar tres mesa. Lo haremos digitando, ¿verdad? En realidad, vamos a mantener eso donde está. Simplemente rotaremos estos y luego rotaremos esto. Así que de nuevo, es como que tiene ese empujón empujándolo bien. Déjame venir aquí. Sí. tenemos que se conviertan en una bienvenida. Oye, vamos a tres llaves ese día. Entonces podemos usar el rizo. Este tipo de cepillo. Te estás cepillando. Sólo un poco de exageración para demostrar que se ha puesto un poco de esfuerzo en. Ok. Y luego como viene aquí, solo agregaremos un poco de arrastre. Y luego obviamente, a medida que va avanzando, arrastra hacia atrás. Y sabes qué, no creo que ni siquiera necesites ese pequeño cojín. Nos fijamos en. Simplemente se facilita en la última pose. Que tipo de obras así. Incluso. Entonces lo que puedas hacer de nuevo, ir al segundo control, los nudillos que hicimos en el último. Eliminar. Se acerca la eliminación. Podemos eliminar esto como músculo a medida que salga. Naturalmente, todavía va a arrastrar. Y luego solo regresando. Estamos arrastrando hacia atrás. Y luego nos adelantamos con una lucha un poco adelante y luego debería asentarse. Conseguí ese último. El último. El último. Sólo tráeme eso un poco. Apenas consiguiendo ese poco de sobrellenado. Vamos a revisar las propinas. Echemos un vistazo a las yemas de los dedos aquí. Acerquen a este Mike y un poco más, chicos. La última vez fue una pequeña queja de que el micro estaba un poco demasiado bajo, lo siento mucho por eso. Pero voy a tratar de arreglarlo hoy. Vamos a arrastrar esto. Entonces, eliminemos estos primero en realidad surge. Vamos, sabemos que sigue arrastrando. Y luego lo arrastraremos hacia atrás. Los ves más como offset ahí. Entonces la forma es un poco. Realmente no podemos verlo cuando se toca, pero hay un poco de distorsión en la forma. Ves eso ahí. Entonces puedes simplemente bajar. Si lo tonifica. La otra cosa que puedes hacer es que podrías empezar a compensar. Entonces si venimos aquí, podemos ver que podemos dejar el primer dedo es seleccionar el segundo dedo. Y podemos seleccionar las claves en él. Muévelo por uno. Seleccione el dedo siguiente, seleccione la tecla. No se mueve por 21 para seleccionar el último, moverlo por 3123. Entonces te estás compensando por ello como ves el no te detengas al mismo tiempo. Entonces ya sabes y si es demasiado, solo lo tonificas en el editor de grafos solo tiene dos. Entonces así es como lo haces de principio a fin. O levantarse, suavizar, levantarse, mirar arcos, mirar la mecánica y asegurarse el cuerpo esté equilibrado. Ya sabes, incluso como aquí atrás. Tienes esto. Entonces te estás asegurando de que todo esté equilibrado. Eso es lo principal. No quieres estar fuera de esto. Mira el equilibrio del personaje porque no quieres estar animando ideas que se avecinan. Tampoco quieres que retroceda. Lo tienes todo adelante va a caer hacia adelante e inclinarte hacia atrás. Entonces eso es lo que estás buscando. Estamos buscando la gravedad central derecha, el piñón, dónde está, la posición, cómo está en el frente. ¿Dónde está el camino? Obviamente esto es un poco neutral porque tienen a los personajes subiendo derecho. Pero podrías levantarte y él podría apoyarse en este lado así la pierna probablemente tendrías el Lego un poco más. Después se desplaza y luego regresa. Este cambio de peso se ejercita en los fundamentos. Por supuesto, estos fundamentos son realmente importantes. Y todo lo demás parece. Por último, podrías exagerar un poco más el cofre si quisieras, sabes, como se te ocurra hacer, podrías tenerlo donde quieras está de vuelta para estar más como ese conjunto. No tienes que hacerlo, pero solo puedes jugar, pero esto es un básico de vainilla get up. Y luego solo juegas con el golf. Adelante, juega con los controles. Extremos, haz los extremos más y luego vuelve. Dale personalidad al personaje. ¿Se enoja cuando se levanta? ¿Está triste cuando se pone de lado, va a estar enojado? Podría parar. A partir de este fundamental básico. Puedes llegar a todas estas emociones diferentes. Así que buenos ejercicios para hacer. Enojado, trago, triste brecha, sorprendido al levantarse, feliz brecha. Entonces a partir de esto puedes probar todo tipo de lenguaje corporal. Y la forma en que es la posación, esta es una buena manera de comenzar simplemente haciendo estas causas fundamentales. Todos estos ejercicios, actos fundamentales son tan importantes. En estudiantes optimistas, terminamos asumiendo animaciones demasiado ambiciosas. Siempre es bueno hacer pequeñas animaciones semanales que construirán tu confianza. Y entonces puedes empezar a aplicar eso a proyectos poco más grandes, como proyectos de narración de historias. Darle razón a tu personaje, qué hay en la toma, o cuál es la historia que podría ser cualquier cosa, podría ser un personaje. Ha perdido sus llaves y tú estás tratando de encontrarlas. Danny puede empezar a aplicar las habilidades de actuación y la mecánica corporal a ese Andy, emoción y todo lo demás que viene con los fundamentos de animación, puedes empezar a jugarlo. Pero cuando empiezas como principiante, siempre es bueno hacer esto porque construye tu episodio de confianza, ya sabes, porque sabes lo que estás haciendo, ya sabes, estás rastreando siempre es bueno hacer esto porque construye tu episodio de confianza, ya sabes, porque sabes lo que estás haciendo, ya sabes, estás la desoxicidad, sabes, estás revisando las poses, el espacio negativo, positivo, asegurándote de que todo esté claro. Y estás retratando claramente al personaje a la cámara. Entonces es, el público puede leerlo, leer las poses con todo cuesta. O puede que tengas razón, pero tienes que pensarlo. ¿Le está leyendo al forastero? Creo que conseguir lo que estoy tratando de contar visualmente como una historia. Bien, chicos, así que adelante y sigan puliendo. Diviértete, sigue volviendo a estos ejercicios, a todos estos fundamentos. Sigue haciéndolo una y otra vez y aplicándolo al cuerpo. Y antes de que te des cuenta, estarás listo para animar uno de esos por más tiempo. Desde que disfrutas animado. Bien chicos, así que los veré en el siguiente video. 7. Conclusión: Enhorabuena amigos míos. Acabas de terminar una animación de get-up desde una caja o una silla donde quiera que estés usando. Y ahora tienes la comprensión básica de los fundamentos de las caderas, cómo es tan importante asegurarse de que eso es lo correcto primero porque obviamente, como explicamos en todas mis clases, si esa gravedad central no está funcionando bien, va a afectar a todo. Entonces lo hicimos. Entonces empezamos a pulir. Trabajamos en el torso que en los brazos hasta los dedos. Y ahora todo lo que puedes hacer es tomar ese sencillo ejercicio de levantarse. Empieza a agregar. Bien, ¿cómo está enfadado el personaje? ¿Cómo es en un estado emocional diferente cuando se excita una cuota de sorpresa, felicidad y felicidad?, es poner la mano alto tratando de responder algo, luego se levanta. Así podrás probar todos estos diferentes rasgos de personalidad es interminable, es absolutamente infinito. Puedes probar todas estas diferentes opciones o diferentes estados emocionales y simplemente agregar un poco de personalidad a, para levantarte. Ahora podrías levantarte y saltar y luego aterrizar. Hay tantas variables que puedes hacer en esta clase, aprendimos a hacerlo para poses básicas al inicio, solo para levantarte. Y luego comenzamos a agregar in-betweens. Entonces empezamos a pulir y bajando a los brazos y a los dedos. Así que recuerda publicar tus proyectos. Voy a terminar las discusiones, voy a estar dando comentarios. Vamos, reunamos a esta comunidad y trabajaremos juntos e intentaremos elevarnos juntos y animarnos mejor. O nuestros chicos, vendrán más clases en esta serie y en la serie de dibujos animados. Pero mientras tanto, echa un vistazo a mis fundamentos, echa un vistazo a mi serie de dibujos animados, como mencioné, también podemos ver mi serie de videojuegos. Principles of Animation hace un montón de cursos sobre Skillshare que he puesto para arriba que te ayudarán a atravesar cada nivel y a medida que vayas mejorando desde principiante hasta intermedio y avanzado. Y por último pero no menos importante, también tengo un canal de YouTube donde comparto mis tutoriales sobre animación. También compartiré mi viaje de fitness, pero esos no están familiarizados con. Y también hago reseñas y reseñas de libros así como pintar miniaturas así como mi afición. Entonces mientras tanto, hasta la siguiente lección, feliz animando. Lo más importante, disfruta animando. Asegúrate de que te estás divirtiendo animando. Y cuida tu salud. Sal a dar un paseo, aléjate de la pantalla. Vuelve, echa un vistazo a tu trabajo, refresca tus ojos para que alguien más reciba retroalimentación y luego mejorarás tu trabajo, ¿verdad? Nuevamente, lo principal es cuidarte, vivir una vida para que puedas poner esa vida en tu animación. O nuestros chicos te quieren, y te veré en la siguiente clase. 8. Dominio de la animación Maya: Hola a todos. Enhorabuena. Esto es sólo algo después la conclusión que solo quería poner en todos mis cursos. Si realmente te tomas en serio subir de nivel tus animaciones, tengo un curso completamente nuevo en el que puedes inscribirte. Se llama Maya Animation Master. Este curso, lo he rehecho con cuatro K Good Audio, salió en enero de 2024 Y este curso está diseñado de una manera como me hubiera gustado que me enseñaran animación cuando empecé. Entonces básicamente se deshace de todos los puntos de presión de dolor dolor que tenía cuando comencé la animación. Entonces quiero deshacerme de esas frustraciones y darte una línea directa a lo que ese momento aha fue para mí cuando mi mentor Steve Gagnon Katie me enseñó sobre animación, algo acaba de hacer clic, y yo enseño eso en Entonces, si estás interesado en inscribirte, puedes ir a la página Ay donde ahí tendré un enlace llamado My Animation Mastery, y puedes pasar por el webinar, luego el desglose del curso Puedes comprobarlo. Y entonces si decides puedes inscribirte, si no. Eso está bien. Hay un grupo privado de Facebook. Hay un enlace ahí dentro sobre mí para eso también. Puedes unirte a eso donde obtenemos comentarios, y hay una comunidad agradable allí. Y también, cuando te inscribes, hay un grupo privado del círculo interno de Mystery, Maya Animation Mastery donde es exclusivo para los estudiantes a quienes damos retroalimentación Entonces, eche un vistazo a ese webinar, y hágame saber sus pensamientos también. Si no, puedes unirte al grupo de Facebook al grupo privado. Obviamente, el grupo del círculo íntimo es para personas que se han inscrito, estudiantes que se han inscrito, pero échale un vistazo, y es solo para subir de nivel, y realmente, tiene toda la teoría y la práctica, pesada en las cosas prácticas, cosas de videojuegos. Si quieres aprender sobre cómo obtener una toma de referencia a bloqueo a spining, a pulido, muestra nivel real. Pasa por todo eso. Y además, hablo mucho sobre networking y cómo conseguir trabajos y contextos que tengo dentro la industria que pueda impulsar tu trabajo ahí afuera para al menos esté en las manos adecuadas y la gente pueda ver y al menos considerarte para aplicaciones. F de mis alumnos que ya tienen trabajos en la industria pasando por el curso. Así que échale un vistazo. Y si, hazme saber tus pensamientos. Así que disfruta de tu viaje de animación, mantente saludable y te veré por ahí. Estaré por ahí en Internet en YouTube y un, dando tutoriales como de costumbre. Te veré más tarde.