Transcripciones
1. ¡Bienvenido a este curso!: Hola y [MUSIC] bienvenidos a mi acuarela serie de frutas tropicales. Si te encanta pintar frutas y otros alimentos deliciosos, estás en el lugar correcto. hoy, estamos pintando higos exóticos. En este curso, aprenderás técnicas
básicas y más comunes de acuarela, como técnica húmeda y húmeda, húmeda y seca, y estratificación. Descubrirás cómo usar no más de tres colores para crear una pieza inspiradora. Aprenderás a mezclar colores para lograr los que necesitas en combinaciones de colores armoniosas. Esta información se basa en la teoría y no solo en la intuición, por lo que también podrás aplicar a tu siguiente cuadro. Por último, podrás crear una pintura realista de higos
exóticos en lugar de una ilustración plana. Este curso está repleto útiles consejos y reglas básicas de acuarela, que se llega a practicar en un ambiente divertido y relajado. Ahora, más sobre esta serie de frutas tropicales. Este higos de acuarela es el cuarto curso de esta serie. Ya tocamos algunos conceptos básicos de
acuarela con una sandía, papaya, y una fruta de dragón. Te recomiendo que los revises y sigas mis cursos en orden cronológico. Cada clase abre un poco más de conocimiento y secretos sobre acuarelas para que puedas crecer poco a poco y sin estrés. Practicar cada fruta tropical por separado también te
ayudará a ganar confianza con la acuarela como medio. Al mismo tiempo, no
te abrumarás con grandes piezas complicadas. El ciclo consta de nueve cursos independientes dedicados a nueve frutas tropicales diferentes. Ya descubrimos cuatro de ellos. Cada próxima comida será un poco más desafiante y emocionante para trabajar. Todo esto está llevando a un curso final número 10, donde aplicarás todos los conocimientos y habilidades en la práctica y pintura de una obra maestra. Ah, sí, y sobre mí. Mi nombre es Yana. Soy un artista profesional de acuarela, y quiero que empieces a pintar con confianza. Puedes hacerlo y no
necesitas antecedentes especiales para ello. Llevo más de 10 años pintando con acuarela. También soy un viajero de tiempo completo, lo que me dio la oportunidad de albergar talleres de
acuarela en todo el mundo. He estado impartiendo clases regularmente en Tailandia,
Vietnam, y organizando diversos eventos de arte en ciudades a las que viajo. Trabajar con estudiantes cara a cara me
dio una visión lo que realmente necesitan o dificultades con la acuarela que tienen, y ahora, sé cómo ayudarlos mejor. Eso es exactamente lo que te voy a enseñar en esta serie de cursos. ¿ Estás listo para pintar estos higos conmigo? Empecemos.
2. Estos son materiales arte para tu pintura: Bienvenido a este curso. Discutamos los materiales que necesitarás para pintar nuestros frutos de higo hoy. A partir del papel, puedes usar papel
regular, contenido de celulosa, por ejemplo Canson o cualquier otra marca que prefieras, puede ser de marca italiana, marca
alemana, cualquier cosa que quieras. El papel de celulosa es papel de calidad estudiantil. Usaré la marca SM-LT cual tiene papel 100 por ciento de algodón en ella. Afecta el resultado un poco diferente. También retiene el agua de manera diferente y hace que la experiencia general [RISAS] diferente como probablemente ya adivinaste. Pero si no tienes acceso al papel de
algodón, eso está totalmente bien. Puedes usar celulosa. Tan solo asegúrate de que el grosor de tu papel sea 300 GSM y la textura esté prensada en frío o prensada en caliente. No te recomendaría ir por textura áspera porque va a
mostrar a través de la pintura bastante y realmente no
queremos tener eso en el arte de la comida. También te gustaría tener una hoja de papel separada para probar tus colores para encontrar las mejores combinaciones de colores y cosas así. Para dibujar tu boceto, necesitarás un lápiz. Estoy usando lápiz automático porque me permite crear línea realmente delgada. Pero también puedes ir con el lápiz regular. El dureza debe ser bastante grande por lo que debes elegir H y subir a cualquier número, H2, H4, H6, lo que prefieras. No tomes lápiz suave porque las líneas serán demasiado fáciles destruir con tu propia palma y solo haz que tu papel [RISAS] esté fangoso. Además, para borrar tu
boceto, te recomendaría usar borrador amasable,
borrador que te permite quitar la línea sin dañar el papel y mantener segura tu hoja de papel. [ RISAS] Pero si no tienes goma de borrar amasable, puedes usar una normal. Simplemente trata de limitar [RISAS] la cantidad de borrado que haces en el papel porque realmente daña la textura del papel. Acuarela que estoy usando es un montón de marcas
diferentes que ya preparé en mi paleta. La mayoría de las veces, se trata de acuarelas profesionales Rosa. Se puede ir con la pintura de calidad estudiantil. Realmente no cambia lo que vamos a hacer hoy y no va a afectar el resultado. El pincel, realmente necesitarás solo uno, sobre todo teniendo en cuenta el tamaño de tu papel. Es un pincel sintético con un extremo puntiagudo, bastante pequeño. Yo haría literalmente todo con un solo cepillo, para que no tengas que
preocuparte por un gran conjunto de diferentes pinceles. Los colores en detalle, lo discutiré en la siguiente lección. Pero claro, también necesitarás algunos tejidos y un cubo de agua. Sigamos adelante.
3. Cómo dibujar higos: discutir las formas: ¿ Cómo dibujamos higos? Hablemos de eso. En mi ponencia, tendré que pensar qué fruto de la referencia sacaré. Creo que iré con la
fruta completa que vemos por completo y una pequeña rebanada de ella. Todo el fruto tiene forma de lágrima. Técnicamente, cuando dibujarás tu higo, puedes empezar con solo un círculo y un pequeño consejo sobre él y ese va a ser tu higo. Recuerda también que en la referencia, la parte interesante y desafiante de esta pintura es que nuestros frutos se muestran en cierta perspectiva. No son planas, no son heterosexuales. Están en perspectiva. Esto significa que hay cierta fuente de luz, que podemos ver viene de aquí. Hace que parte de la fruta resalte y el otro lado del fruto en una sombra. Eso es importante recordar cuándo estaremos pintando con acuarela. También, por el ángulo que vemos nuestra higuera, la punta de la fruta no viene exactamente del borde por aquí, pero está un poco adentro. Entonces cuando estamos dibujando la rebanada, aquí a un costado , también tiene forma de lágrima y aquí, está un poco deformada. En realidad parece un corazón invertido. También hay este corazón dentro así. Pero la parte interesante también es que
debido a que esta es la fuente de la luz, resalta exactamente la mitad de nuestra rebanada. En esta mitad está a la luz y la otra mitad está en mucha sombra. Lo mismo sucede con la diapositiva que está más cerca de nosotros a la vanguardia. Es más fácil empezar desde este medio exacto donde podemos ver que la luz se rompe en luz y sombra. La mitad de nuestro corazón aquí estará en una sombra y la otra mitad aquí se destacará. Luz, sombra, luz, sombra, luz, sombra. Esto crea una sensación de profundidad muy importante en nuestra pintura y también la hacen más realista y tridimensional.
4. Selección de pinturas para tu pintura: Necesitaremos sólo unos tres colores para pintar nuestro higo y hablemos de ellos. Por supuesto, el color más importante aquí será el morado o el violeta. La mayoría de las veces tendrás color
violeta en tu tubo ya prefabricado, solo
puedes usar eso o si no tienes uno como yo, puedes mezclar tu propio color morado y para ello, necesitas mezclar dos colores, rosa y azul. Hagámoslo. Tomo un poco de rosa, rojo
más loco, y añado azul, azul indanthrone. Ahora tenemos nuestro morado. Como de costumbre, puedes simplemente jugar y mezclar todo tipo diferente de rosas que tengas con todo tipo diferente de azul que tienes para encontrar tu combinación más favorita para este cuadro. Por ejemplo, este morado es una mezcla del mismo rosa, rojo
más loco, pero con un azul diferente, azul
fthalo, y este es el resultado que tengo. Creo que este resultado va a ir mejor con el fig que este. Yo también puedo probar magenta y mezclarlo con fthalo por ejemplo, y aquí tengo realmente bonito color violeta vivo, que realmente no va bien con la piel natural de la higo, así que no lo voy a usar . Pero puedo probar una combinación más de la misma magenta pero indantrona. Eso es mejor, es bonito, cálido, de color morado, que en realidad bien podría integrar en mi pintura solo para que sea más derivado e interesante porque este después se está secando, se vuelve grisáceo, fangoso y puedo usar eso para sombras y puedo usar eso para reflejos de mi fig. Para ti, sólo tienes que revisar todos los blues que has mezclado con todos los morados que tienes, para encontrar tu mejor combinación de color morado. Recuerda ese granulado azul ultramarino, así que va a dejar una sensación polvorienta y
textura muy particular en tu pintura y no estoy seguro de que esto vaya a quedar
realmente bonito en nuestra fruta exótica pintura. En lugar de azul ultramarino, puedes usar azul cobalto si lo tienes. Entonces para el interior de la higuera, es, por supuesto, va a ser de color rosa. Aquí tengo diferentes tipos de rosa en mi set. Como ya se mencionó, probablemente
iré a algún lugar entre rojo
más loco y magenta. Creo que el rojo más loco se va a quedar mejor en el higo y para crear un tono más oscuro de la parte de sombra, recuerda el que discutimos en la lección anterior. La sombra aquí y aquí, el lado más oscuro de la higuera, necesitamos crear un tono más oscuro mediante color de
cortesía y color complementario al rosa será verde claro, así que tomo verde esmeralda. Por supuesto, necesitas encontrar equilibrio
adecuado entre los dos para que
tengas más rosa que verde porque necesitas un tono más oscuro de rosa. De lo contrario, tendrás tono grisáceo o
obtendrás un tono más oscuro de verde si tienes más verde en tu mezcla. La parte final es el diminuto contorno alrededor del rosa dentro de nuestra higo. mí me parece amarillo, así que usaré amarillo frío, que es amarillo limón como aquí. Se puede ir realmente con cualquier amarillo, pero creo que el amarillo limón
funcionará lo mejor en esta situación. Por supuesto, podría usar algunos colores adicionales a medida que voy. Realmente no puedo planear por delante todo lo que voy a hacer, pero esos tres realmente van a ser mis colores principales para este cuadro. Vamos a bosquejar.
5. ¡Vamos a bocetos de higos!: hoy, cambiaré el formato de mi pintura, y en lugar del retrato, usaré el paisaje. Esto me
va a hacer más fácil pensar en la composición y ubicar todos los frutos en mi hoja considerando el tamaño de la misma. Es bastante importante pensarlo con anticipación. Mi higo entero principal va a estar en algún lugar aquí. Es el más grande en cuanto al tamaño, así que empiezo por ello. En primer lugar, sólo estoy dibujando el círculo. Al terminar el círculo, agrego una propina. Como mencioné en una de las lecciones anteriores, la punta va desde un poco lejos del borde, no exactamente desde el borde, sino desde aquí para darle esa sensación de perspectiva. Además, el higo real no es realmente perfectamente redondo. Está, como dije antes, en forma de lágrima. Estoy ajustando la forma apenas un poco para que se vea más realista. Estoy haciendo mi boceto oscuro propósito para que lo puedas ver en cámara, pero realmente te animo
a que te asegures de que tu boceto sea muy ligero y casi invisible porque tu línea de lápiz va a brillan a través de las capas de acuarela y no
se va a quedar bien al final en tu resultado final. Creo que esto va a funcionar bien para el fig. Aquí está la rebanada que cayó de costado y quiero acercarla un poco más a nosotros como espectadores. Parto desde el lado resaltado. En primer lugar dibujo la mitad aquí abajo y la segunda mitad del lado así. El segundo tiempo es un poco más pequeño que el primer tiempo. Está más cerca de nosotros, lo vemos mejor, es más grande. Ahora el corazón por dentro. Necesito mantener mi boceto muy ligero. La otra mitad está aquí, también arranca desde el centro. Dibujaré el corazón invertido y la piel. En realidad, en la referencia, esta rebanada se esconde detrás y me gusta. A mí me gustaría repetirlo. Intenta no usar borrador tan a menudo como lo hago aquí. Guarda tu papel. En el interior. Reversa el corazón por aquí. Cuando dibujas tu corazón, asegúrate de que el contorno del corazón sea muy delgado porque este es el lugar donde termina la parte roja, rosada y comienza la parte de luz amarilla. Realmente no quieres que la línea de lápiz sea visible en tu parte blanca de la pizarra amarilla de la piel de esta fig. Para eso, intenta casi evitar la línea de lápiz si puedes. No lo dibuje y pinta este corazón rosa con la acuarela directamente.
6. Pintar el primer fig: Empecemos desde todo el higo por aquí. En este cuadro utilizaremos la técnica húmeda sobre húmeda, lo que significa que
aplicaremos agua limpia en la zona que queremos pintar primero, y solo entonces agregaremos pigmento. Ahora mientras la capa de agua se está secando, mezclaré mi color morado, y tomaré mi rojo, añadiré un poco de azul morado. Para lo más destacado, decidí ir con magenta y azul tortuga. Ahora consigo el pigmento, enjuague un poco el exceso de agua, y lo aplico justo en nuestra higo. Porque primero, ponemos agua ahí, ahora la capa fluye bien, suavemente, sin bordes afilados. Estoy intensificando un poco el color, y enseguida agrego la parte de sombra que mezclé antes. Para la segunda variedad, quiero dejar caer un poco de mi rosa que he estado usando aquí y allá, así
como azul, para que el tono en nuestra capa sea más interesante. Aquí en la parte inferior decidí agregar la línea de rosa para mostrar la zona afectada, y al mismo tiempo, quiero intensificar nuestra sombra y también tal vez corregir la forma del higo a el que se ajusta más a la fruta. Siempre y cuando tus capas estén mojadas, puedes corregir la forma tanto como quieras. [ RUIDO] Ahora como esta capa aún está húmeda, me gustaría agregar lo poco profundo de inmediato y permitir que esas dos capas se mezclen.
7. Integrar una sombra: Para la sombra, voy a usar exactamente los mismos colores pero solo añadirle más negro. [ RUIDO] También primero
aplicaré solo agua limpia un poco aquí debajo, ve todo el camino cerca de mi rebanada
aquí y enseguida comienzas a agregar la sombra. Mi cepillo realmente no lleva mucha agua. Sólo un poquito para ponerse agradable, no golpe seco. Con él, estoy delineando las otras dos rebanadas que tenemos aquí usando técnica de espacio
negativo y creando la sombra. [ RUIDO] Ahora, me gustaría corregir el fondo. [ RUIDO] Estoy limpiando mi cepillo
enjuagándolo sobre el tejido y diluyendo
cuidadosamente los bordes duros de la sombra para navegar por la forma de esta sombra de la forma que la quiero. [ RUIDO] Debido a que no esperábamos a que el arreglo se secara pero empezamos a pintar nuestra sombra debajo de inmediato, permitimos que los colores se mezclaran suavemente y lograran transiciones agradables y suaves.
8. Trabajar en el primer corte de fig fig: Si bien estamos esperando que se seque este higo
podemos pasar a pintar las rebanadas. No obstante, mientras aún está mojado, me gustará dejar caer un poco de amarillo mezclado con tono
verde muy claro aquí. Incluso tal vez un poco más oscuro al agregar rosa a este consejo para mostrar nuestra punta. Es importante hacerlo ahora, mientras las capas se están secando lentamente para que nuestros colores se integren suave
y suavemente y no tengamos bordes afilados. Tomo un poco de siena
marrón para delinear la forma de esta punta y simplemente integrarla cuidadosamente en la fig. Asegúrate de que tu cepillo no lleve agua. De lo contrario, el agua
diluirá tu capa anterior y no quieres eso. También si tienes un borde afilado, limpia tu cepillo, enjuaga, asegúrate de que esté bastante seco y corrige cuidadosamente el borde. Aquí vamos. Ahora podemos avanzar hacia rebanadas. Para las rebanadas, utilizaré técnica húmeda sobre húmeda también. Para tener cuidado, empiezo con este porque esta rebanada no toca nuestro higo grande y solo aplico agua limpia. También borré mi boceto casi por completo, así que veo la línea un poco. Ahora me llevo a mi madre rojo, el color rosa, y con cuidado solo dejarlo caer sobre la pintura. Si bien estoy cubriendo ambos lados al mismo tiempo, tengo en cuenta que este lado, el de abajo será oscuro y éste será más claro. Además, estoy dejando algunas manchas en blanco descubiertas a propósito para que se vea más aireado. Ahora estoy mezclando tono más oscuro de rojo como rosa para la sombra y agregarlo de inmediato. Ves que mis movimientos son como puntos. Simplemente estoy dejando caer el pigmento y dejando que se mezcle todo por sí mismo. Estoy tratando de evitar caer demasiada agua en mi higo porque la primera capa era agua y el papel ya lleva mucha agua por lo que no queremos agregarle más. Lo que necesitamos agregar es la pintura. El lado resaltado de la higuera también tiene un color un poco más concentrado, que estoy agregando en este momento pero un poquito. Ahora podemos pasar al otro.
9. Profundizar en la peluca principal: Ahora, literalmente quedan
[RISAS] solo algunas cosas hacer para terminar la piel, la parte amarilla en la piel de nuestras rebanadas. También me gustaría intensificar las sombras en nuestro gran higo entero y creo que voy a empezar desde el higo grande. El que no está picado en partes. Estoy mezclando tono más oscuro, que es exactamente el mismo color que estaba usando antes, rosa más azul y una diminuta gota de negro. También lo interesante es que este higo tiene algo de textura, vetas
pequeñas, que me gustaría repetir. Asegúrate de que cuando trabajes en la sombra, no utilices color negro puro. También asegúrate de que tu trazo de pincel no esté demasiado seco. Si tienes líneas secas, puedes diluir los bordes con un cepillo semi húmedo. Enjuaga tu cepillo, enjuaga el exceso de agua contra el tejido y
diluye cuidadosamente los bordes de tus trazos. También presta atención a no tener demasiada agua en tu cepillo porque demasiada agua
diluirá tus capas anteriores y definitivamente no queremos eso. A lo que estamos haciendo ahora se le llama técnica de estratificación. Aplicamos capa fresca de pintura encima de capa
ya seca y logramos un tono más profundo en nuestra pintura. [ RUIDO] Sólo un par de trazos aquí y allá para mostrar la textura. [ RUIDO] Ahora podemos terminar con nuestras rebanadas.
10. Pintar el segundo corte de higo: Mismo acercamiento con nuestra segunda pic. Primero, limpia el agua y luego pinta usando la técnica tradicional húmeda y de espera. De verdad estoy disfrutando viendo cómo los colores están flotando por sí mismos sin que yo refuerzo nada. Por el bien de la variedad, dejaré caer unas gotas de rojo cálido. [ RUIDO] Pero, sólo un poquito. Entonces tenemos nuestro lado más oscuro. Recuerda seguir la forma del corazón. [ ANTECEDENTES] Así, dejé manchas en blanco aquí y allá a
propósito para hacer por favor toda la fruta.
11. Detalles las partes de las partes: Para la parte amarilla de la piel, estoy tomando el amarillo limón muy transparente, y aplicándolo con cuidado alrededor. Asegúrate de que tu color esté muy diluido con agua. Tienes que tener mucha agua en tu pintura, no en el pincel sino en el paladar, cuando escoges tu color amarillo. Aquí en el lugar donde dos rebanadas se conectan y una se esconde detrás de otra, puedes usar un poco de azul o el otro tono morado que usas pero también muy diluida, por lo que no es brillante. No está cargando demasiado matiz, está muy diluido. Casi gris, sólo para mostrar la sombra aquí porque naturalmente si esta rebanada está detrás, no lo ves muy bien y tiene sombra. Ahora, se puede trabajar en este. Muy ligero, muy diluido. En algunos lugares, incluso dejo en blanco a propósito, solo blanco, la blancura del papel es lisa para rodar el color blanco en nuestra pintura. Aquí, hay un poco de sombra también, porque naturalmente esta rebanada está echando sombra en el frontal. Además, sólo una pequeña gota, sólo un poquito. No exageres. Debe ser el color más claro en toda tu pintura. Lo único que queda es, en realidad mostrar la piel de esta otra rebanada con mucho cuidado con el tono más oscuro que ya usamos aquí. Yo estoy mostrando la piel aquí y un poco allá y eso es todo. El toque final es mi toque favorito, [RISAS] las salpicaduras.
12. Tu proyecto de clase: Esa fue realmente gran sesión de pintura. Espero que hayas disfrutado también. Por favor, sí envía tus pinturas a esta clase. Tu proyecto de clase será pintar higos. Puedes elegir cualquier higo de la referencia. Puedes pintarlas todas. Se puede pintar solo uno. Realmente no importa mientras te tomes el tiempo para practicar las técnicas de las que estaba hablando en el curso y compartirlas conmigo. Estaré muy contenta de darles mis comentarios. Y por supuesto, no te pierdas mi próximo curso donde estaremos pintando mangos exóticos.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
