Transcripciones
1. Bienvenido a la serie de frutas tropical. Pintar una acuarela: ¿ Te gustaría pintar esta sandía exacta? Puedes hacerlo y no necesitas ninguna experiencia previa. Simplemente sigue mi ejemplo y pintarás todo por ti mismo. Y preciosa postal de acuarela al final de este curso, bienvenidos a frutas exóticas. La serie acuarela es una serie de cursos cortos donde aprenderás a pintar diferentes frutas tropicales y coloridas mientras descubres las principales técnicas de acuarela. Al final de cada curso obtendrás tu propia pintura tamaño postal de una fruta. Serie Y. Pares, creo que la información es más fácil digerir en pequeñas porciones como esta mini pinturas. Practicando cada fruta tropical por separado, tendrás confianza con la acuarela como medio sin estrés. El ciclo consta de nueve cursos dedicados a nueve frutas tropicales diferentes. Todo esto llevando a un curso final número diez, donde aplicarás todos los conocimientos y habilidades que has aprendido hasta ahora para crear una obra maestra. Juntos pintaremos un gran arte para una combinando todos los frutos de la serie. Mi nombre es Yana. Soy un artista de acuarela profesional con más de 10 años de experiencia. También soy un viajero de tiempo completo, lo que me dio la oportunidad de albergar talleres de acuarela en todo el mundo. He estado impartiendo clases regularmente en Tailandia, Vietnam, albergando diversos eventos artísticos en ciudades, había viajado a. Trabajar con estudiantes cara a cara me dio una idea de lo que realmente necesitan, qué dificultades con la acuarela tienen. Y ahora sé cómo ayudarlos mejor. Eso es exactamente lo que te voy a enseñar en esta serie de cursos. La acuarela puede ser complicada y hay que saber cómo se comporta, cómo aplicar técnicas básicas y dominar el giro inesperado de los eventos. En este curso. En primer lugar, revisaremos materiales de arte. Necesitarás cepillos de papel, dolores. Aprenderás a seleccionar y mezclar colores para pintar una postal de sandía agradable y equilibrada siguiendo las reglas de mezcla de colores. Y por supuesto, aprenderás a pintar unas rutas realistas que a paso utilizando las principales técnicas de acuarela. De hecho, cada curso de la serie tendrá la misma estructura. Por lo que siempre sabes qué esperar. Al final de este curso, aprenderás a pintar no una grasa y una ilustración de una fruta, sino una verdadera pieza de arte fino. uso de formatos pequeños como una postal, te
ayudará a relajarte y enfocarte en técnicas de aprendizaje en lugar de preocuparte por cubrir una hoja de papel grande. Y para el final de esta serie tropical de Fourier, pintarás 10 obras de arte de frutas exóticas que vale la pena mostrar a tus amigos. Aprenderás todas las técnicas importantes de acuarela. Prueba trucos adicionales con el líquido de enmascarar rayado en y levantar pintura y crea tu propia obra maestra única. Y no te preocupes, si no has estado pintando con acuarelas antes. Partimos de frutas y composiciones muy simples, aumentando
gradualmente el nivel de dificultad con cada curso de la serie. Muestro cada paso que doy, explico la teoría detrás del proceso y te apoyo en todo momento. Ya estás listo para pintar estas sandías, empecemos.
2. Materiales que necesitarás: Discutamos materiales que necesitarás hoy para pintar acuarelas, rebanadas de sandía. Empecemos desde el papel. Estoy usando postal tipo de favor muy pequeña. Es como marca MLT, 300 GSM espesor del papel. Por lo que es notablemente grueso. El Islam va a deformarse o a volverse ondulado o cuando voy a pintar, aunque no planeo usar técnicas húmedas pesadas, todavía lo haría el 300 GSM. Puedo estar seguro de que el periódico permanecerá recto para mí. Y también esta marca tiene un papel 100 por ciento de algodón el cual absorbe muy bien la pintura y me ayudará a mover capas sin problemas. No obstante, si no tienes un 100% de algodón, no
es un problema en absoluto. Se puede utilizar en papel celulosa. Por ejemplo, Kansan. Se trata de un papel de calidad estudiantil realmente bueno que te
permitirá pintar exactamente la misma obra de arte. Y para la textura, te
sugeriré que uses prensa fría tipo de textura la cual tiene un poquito de diente, pero no demasiado de eso tiene azúcar en ella. Por lo que no va a mostrar demasiado en tu pintura. No obstante, el tamaño de ambos bloques de vapor. Y es algo así como el tamaño de una postal. Por lo que espero que disfruten pintando sobre ellos. Además, solo hazlo, usa trozo de papel para probar tus colores para encontrar las mejores combinaciones antes de aplicarlo realmente en tu papel de acuarela. Y aquí tengo sólo un trozo de papel regular donde mostraré exactamente cómo pinto la rebanada de sandías. Usaré hoy solo un cepillo. Es un pincel sintético con un extremo puntiagudo. Por solo Moisés. Dice Talla 8. No obstante, cada beca tiene su propia forma de marcar sus pinceles. Por lo que puedes ver que no es realmente grande y mantiene la forma muy bien. Por lo que me permitirá trabajar en detalles así como en lavados principales. Para el lápiz. Estoy usando lápiz automático, pero si no tienes uno, puedes usar un lápiz regular. Tan solo asegúrate de que sea difícil. Por lo que debería decir H en él, h2, h4, lo que prefieras, pero mejor tener un lápiz duro en lugar
del suave para que tu contorno se mantenga recto. Además, si borras tu boceto a menudo puedes usar un borrador amasable. Es un borrador de muy buena calidad que te permite
levantar la línea de lápiz en lugar de dañar el papel real cuando usas un borrador regular. Si usas un borrador regular, asegúrate de no usarlo. Dos de ellos. Tengo un poco de spray para revivir mis acuarelas, que están todas aquí en mi paleta ya exprimidas. Prepara algo de espacio, más limpio que necesitas. Y para los colores, necesitaremos hoy paleta de colores limitada en 3D. Y en realidad son solo tres colores principales, pero lo discutiremos con más detalle en la siguiente lección. Vámonos.
3. Dibujar formas de acuarela: Antes de empezar, hablemos de formas. Qué exactamente vamos a pintar. Y para eso, me gustaria tomar un pedazo de papel y discutirlo con ustedes. Desmayarse en la rebanada de la sandía es técnicamente, bueno, acaba de pintar triángulo. No obstante, aquí en la pintura, me gustaría que prestara atención a las esquinas. Si el triángulo típico tiene bordes afilados, nuestro triángulo será suave. Esta va a ser la principal diferencia entre hacer forma
geométrica y pintar como piojos o sandía. También. Depende de qué tipo de rebanada elegirás de la referencia. Pero algunos de los tamaños, se
puede ver un poco de un lado por aquí. Esto da visualmente la sensación de volumen en la pintura. Entonces si quieres, puedes agregar este diminuto lado de la sandía para demostrar que es tridimensional. Y por supuesto, cada rebanada de sandía tiene esta separación entre la parte roja y una parte verde. Verano aquí. En acuarela, no vamos a definir esta línea en absoluto. Básicamente lo que haremos es cubrir toda
la carne de la sandía hasta esta línea. Y sólo déjalo ser, no
separará el rojo del verde o el blanco por aquí. A propósito con la línea, solo
mezclaremos el lavado, iremos hasta aquí y lo dejaremos secar. Haremos que parezca más naturaleza, pero que discutiremos en la siguiente lección. De acuerdo, así que no importa qué tipo de rebanada de la sandía elijas, solo recuerda que las esquinas de la rebanada de sandía no deben ser muy afiladas y no hagas esto. Traté de hacerlo más suave así. Y conéctate con una línea ligeramente bandeada. Está bien, vamos a bosquejar.
4. Bocetos de bocetos de una acuarela: Estoy dibujando con lápiz automático. El renglón va a ser muy delicado. Y cuando despaches, asegúrate de no presionar que tienes hasta demasiado para evitar las líneas duras oscuras porque es muy difícil borrarlas. Después. Yo escogería las diapositivas que donde realmente podemos ver un poco de un lado por aquí, igual que hablé antes en la lección anterior para asegurarnos que mostramos la tridimensionalidad de esta rebanada. Además, estoy marcando cuidadosamente el área entre parte
roja y pizarra solo para saber hasta dónde tenemos que llegar con hilo. Pero de nuevo, asegúrate de que tu línea sea súper ligera, casi invisible y ni siquiera la puedes ver tú mismo. Para evitar esta línea de lápiz brilla a través de tu capa de acuarela. Y solo por el Arieti de este cuadro, decidí agregar diminutas partes de las otras rebanadas aquí solo para hacerlo más lúdico. Y pintemos.
5. Elegir paleta de colores para las acuarelas: Antes de empezar a pintar, deberíamos discutir los colores que vamos a usar en este cuadro. Y por supuesto, no se puede ignorar el hecho de que es una paleta de colores
muy, muy limitada. Y técnicamente sólo estaremos usando tres colores, rojo, verde, y negro. No obstante, depende de qué tipo de Fred, qué tipo de verde. Te vas a usar. Esto afecta tu resultado final. Entonces hablemos de eso. Por ejemplo, para el rojo, puedo usar el color rojo cadmio. Es muy bonito, rojo cálido, pero también al mismo tiempo tengo rojo brillante. Esos dos colores son muy similares. No obstante, tienen un contenido de pigmento ligeramente diferente. Uno tiene solo un pigmento dentro del hilo admin 108, y otro tiene dos pigmentos en su interior, pigmento rojo 254 y pigmento naranja 73. Conocer la diferencia. El único modo de no defensa es simplemente doblarlos uno al lado del otro y ver cómo se ven. Entonces estoy tomando rojo cadmio y se puede ver que es bonito, de color rojo cálido. Y justo al lado, voy a ensayar un poco de rojo brillante. Sólo cuando dos colores uno al lado del otro se puede ver la diferencia entre los don'ts. Si bien uno es más aprender y otro es el color inclinado hacia grande tipo de lengua. Técnicamente, realmente no cambia para nosotros qué tipo de rojo vamos a usar en este cuadro. Lo más importante es que la sandía rebanadora tiene realmente bonito color rojo cálido en ella. Y esto es lo importante que necesitamos recordar porque hay muchos otros colores rojos en la paleta, como por ejemplo, aquí también he leído desde shin. Pero si lo muestro justo al lado de los otros dos, verás que este color es muy diferente. Este rojo se inclina hacia el rosa en lugar de bonito rojo cálido. Por eso este color no va a funcionar bien con nuestras pinturas. Por lo que cuando busques el color rojo para esta pintura, asegúrate de usar un bonito color rojo cálido. A continuación, hablemos de verde. En mi colección, tengo color verde esmeralda. Puedo usarlo como está. No obstante, creo que son unos colores bastante aburridos para usar en la pintura. Entonces, ¿qué tal si mezclamos nuestro propio color verde? Esto es una diferencia. Y como sabemos, puedes crear tu propio color verde mezclando azul y amarillo. Por ejemplo, ¿qué tal si tratamos de mezclar el amarillo cadmio con el azul en berrinche. Tomo cadmio tendencia amarillo y azul. Y necesitas encontrar el combo perfecto, la cantidad perfecta de cada color a lograr. Verde. cuanto a mí en este color verde no va a
encajar realmente la pintura que vamos a hacer. Se parece más a un pasto. Por lo que este color funcionaría bien en la pintura del paisaje, pero no en la oscuridad. Entonces probemos una combinación diferente de amarillo. Por ejemplo, gamboge, amarillo y azul. Por el azul. Y aquí se ve una tremenda diferencia entre los dos colores verdes que nosotros mismos creamos. Este es muy brillante, vibrante y jugoso. Y éste está tranquilo. Tipo de aspecto natural, como un pasto buscando tipo de verde. Entonces entiendes la idea de probar diferentes amarillos y azules, mezclarlos y encontrar el de verde que funcione mejor para nuestra pintura. En cuanto a mí, me voy a apegar probablemente a esta mezcla. Y a veces me limitaré a añadir un poco de pintura verde esmeralda prefabricada del tubo. Y por supuesto finalmente, para pintar las semillas cuando estés negro. Y voy a usar eso neutro. Recuerda que usar el color negro por sí solo no
es una muy buena idea porque este color es bastante plano y realmente no muestra la profundidad de la obra que queremos mostrar. Por lo que generalmente por color se utiliza como colores adicionales para hacer tu mezcla un poco más oscura o señalar los detalles. Por eso exactamente vamos a usar este negro. Está bien, así que ahora podemos empezar a pintar.
6. Primera capa de la acuarela: hoy vamos a utilizar dos técnicas, mojadas en seco y estratificación. Empezaremos de mojado sobre seco, que es una de las técnicas más básicas en acuarela. Lo que significa que tomas un pincel con mucha agua y pintas en él y aplicas tu pintura de inmediato sobre el papel sin mojar antes el papel. Entonces en el papel está seco, pero tu web de pinceles. El primer estrato. Eso es lo que vamos a hacer ahora. Tomo mi cepillo con agua es muy acuosa y empezaré a aplicar mi primera capa. Se puede ver porque mi cepillo lleva mucha agua, Es muy fácil para mí moverme. El de la pintura. No se seca, se hace rápido, y al mismo tiempo no crea contornos ni bordes afilados. Todo es bastante suave. Yo quiero que el fondo aquí sea más suave, así que levanto mi pincel. Enjuague el exceso de agua de ella. Y por debajo. Solo estoy acariciando alinear con este pincel. Tipo de diluir el fondo, haciendo que el color rojo sangra un poco por la página. Esto hará que el cuerpo de la carne de la sandía vea más natural aquí en la parte inferior, lugar de tener una línea afilada. Además, necesitaré agregar un poco de verde a mi rojo para crear un tono más oscuro de hilo. Hacemos esto por la regla de mezcla. Necesitas agregar un color de cortesía para crear un tono más oscuro. Y sabemos que el color de cortesía, que es opuesto a leer, es verde. Y con este tono más oscuro, sólo
quería una especie de mostrar la textura de la sandía. No quiero que se vea completamente plano. Por eso necesitamos crear algunas sombras y texturas. Además, recuerdas este lado de la izquierda, esta diminuta parte que agregamos para mostrar el ancho de nuestra rebanada para que se vea tridimensional, esta parte necesita ser un poco más oscura. Entonces con un tono más oscuro de rojo. Yo estoy creando este lado de la sandía. Asegúrate de que esta parte no sea demasiado oscura. Entonces hazlo negro. No lo hagas marrón. Debería ser más oscuro. Tono de rojo. Aquí vamos. Parte roja de la sandía está lista y ahora podemos movernos al fondo.
7. Terminar el primer rete de acuarela: Aquí con el fondo, recuerda que esta distancia entre el final de la parte roja, en principio de verde, la distancia es muy ligera, casi blanca. Por eso no vamos a cubrirlo en absoluto. Y vamos a partir de la combinación de colores que discutimos antes. Empezaré de amarillo. También va a ser amarillo muy acuoso. Así que asegúrate de que tu cepillo tenga mucha agua. Y si estás mintiendo estaba seco y tu trazo resulta estar seco, puedes diluirlo con un cepillo húmedo. Y al mismo tiempo, puedes empezar a aplicar un poco de verde. Y empiezo desde abajo. Me gustaría señalar que no emprendí de arriba abajo, sino de abajo. De esta manera me aseguro de crear una conexión más suave entre mi verde y el amarillo. Y esto añadirá en una diminuta gota de rojo a mi verde, lo hace más oscuro. Es el mismo efecto, sólo el viceversa. Lo que hicimos antes con el rojo lo hace más oscuro. Ahora estamos oscureciendo el verde. Y en color de cortesía. Nuestro fondo de la sandía está listo.
8. Pintar una segunda recorte: Antes de pasar a nuestra siguiente técnica que es el
estrato, necesitamos esperar a que la sandía esté completamente seca. Eso es importante porque
se utilizará la técnica de capas para pintar las semillas y para pintar las escenas. Queremos asegurarnos de que nuestro cepillo esté seco y el papel esté seco también. Para que el contorno sea agradable, crujiente, y claro. Porque si el papel está mojado y dejamos caer un poco de negro para la semilla, el color simplemente se mezclará en todas partes si el papel está mojado. Entonces dejémoslo descansar y dolor a las otras dos rebanadas de qué cantidades. El enfoque es el mismo. Tomamos mucho rojo acuoso, acuoso y
lo aplicamos en la zona donde tenemos nuestro contorno. Para la palabra cantidades. De inmediato podemos usar un tono más oscuro. Recuerda, añade un poco de verde a tu rojo hará que el rojo sea más oscuro. Agregando el tono más oscuro de inmediato, nos aseguraremos de que el trazo sea muy suave. Las capas se mezclaron agradables y sin problemas, y no tenemos líneas afiladas en ninguna parte. También me gustaría hacerlo. El segundo rebanado está listo.
9. Intensificación de colores: Si bien estábamos trabajando en estas dos rebanadas, nuestra primera rebanada se quedó completamente seca. Y puedes notar que la acuarela se puso más clara. Por lo que el color ya no es como implantes y brillante como era antes. Y esto es muy común para las acuarelas. Entonces lo que puedes hacer aquí es dejarlo ser y dejarlo como está. O puedes añadir otra capa de rojo para hacerlo más intenso. Te voy a mostrar cómo tomo rojo en mi pincel y asegurarme de que haya mucha frontera en mi rojo. Y estoy aplicando otra capa. No obstante, no quiero que sea completamente opaco. Por lo que algunos lugares será rojo muy concentrado y algunos lugares será más transparente de riego. Ahora porque intensificamos nuestro rojo, también
necesitamos intensificar la sombra aquí del costado. Entonces estoy mezclando tono más oscuro y reaplicando el tono más oscuro aquí a un costado. De acuerdo, y ahora solo necesitamos vivirla para que se seque.
10. Añadir semillas: Ahora que la hoja está completamente seca, podemos pasar a pintar las semillas. Y aquí, como mencioné antes, aplicaremos la técnica de capas. Técnicamente, ya lo usamos en la lección anterior cuando aplicamos la segunda capa de rojo encima de rebanada ya seca. Ahora vamos a hacer esto otra vez, pero con las semillas. Entonces me estoy llevando alfombra neutra negra. Y primero, me gustaría aplicar un tipo de
pintura muy ligera y acuosa para esos asientos que no están exactamente en la superficie. No son muy razonables. Por lo que me gustaría hacerlos no tan concentrados y oscuros. También añadiré un par de asientos en nuestras otras rebanadas. Y con un pigmento muy seco, concentrado en mi botón en mi cepillo, añadiré otra semilla que es afilada, vívida, notable, y clara. Y aunque realmente no esté en la referencia, simplemente
colocaré otra aquí desde el derecho a él. Está bien. Listo.
11. Trabajar sobre fondo: Sería raro dejar nuestra rebanada de sandía solo está aplicando el año. Entonces, ¿qué tal si agregamos un poco de sombra. Tomaré azul y luego azul de tendencia en mi caso. Mezclalo con mi rojo oscuro que ya estaba en mi paleta y crea una sombra justo debajo de mi rebanada. Estoy intensificando la sombra con el negro acuoso. Y aquí está lo importante. Yo lavo mi cepillo, un enjuague sobre los platos. Y ahora con el pincel semi húmedo, estoy diluyendo el fondo de mi línea que acabo de pintar. De esta manera. Quiero crear una sensación agradable y suave de esa sombra. No se ve recortada. Estoy agregando un poco de tono rojizo a la sombra, lo
que hará que se vea más natural porque la sandía es roja, por lo que tiene más sentido que la sombra tenga una
especie de tono rojizo en ella también porque este rojo está reflejando en la parte inferior. Y aquí hay otro acercamiento a la misma parte. En primer lugar, sólo podemos regar, sólo agua pura. Y entonces podemos añadir el efecto de sombra será muy similar. Tu línea será agradable y suave. Y con el tono más oscuro, casi negro. Yo quisiera debajo de la línea la sombra aquí. Si sientes que la concurrencia de sombra es demasiado grande, puedes diluirla con un cepillo fresco o semi húmedo. Y con el tejido se puede borrar literalmente la fiesta-como. Hacerlo más pequeño. Sólo por hoy.
12. Tu proyecto de clase: Espero que hayas disfrutado pintando estas rebanadas de sandía conmigo. Y tu proyecto de clase será elegir cualquier rebanada que quieras de la foto de referencia y pintada. Se puede hacer lo mismo que yo. Podrás pintar esta pequeña rebanada con dos más a un lado, puedes elegir cualquier otra que prefieras y por favor sí presentarla en esta clase. Por lo que estaré muy contenta de darte retroalimentación y además, no
olvides que pronto, lanzaré el próximo curso donde pintaremos papaya saboreada.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
