Calendario de adviento de acuarela: 24 días de magia de Navidad en postales simples

1. 24 sorpresas hasta la Navidad: pintar y sumergirlo en el espíritu festivo: Mi nombre es Hannah. Soy un artista profesional y el instructor de pintura. Y acabo de enterarme del calendario de Adviento. De Ucrania. Se trata de un país ortodoxo. Celebramos la Navidad el 7 de enero, y no hacemos como confusores este año. Me quedo en Francia por Navidad, y las calles y los empujones se decoran. Realmente no siento el modo más rápido. Entonces decidí crearlo. Tengo decoraciones navideñas, papel de regalo y otras herramientas necesarias para este proyecto navideño DRY cargado en películas navideñas. Y eso es una locura. Creo que esta cuenta regresiva navideña es una hermosa tradición y una manera perfecta de crear un ambiente festivo. Únete a mí en este creativo viaje de 24 días lleno de belleza, sido ternura, consejos de acuarela y trucos. Y claro, espíritu navideño. Fiel agregarles calendario todos los días es una sorpresa. Podrás abrir solo un pintor por día. No hay cerdos serpiente. Ven aquí a revisar este curso todos los días para desbloquear el regalo de pintura del día. te puedo decir lo que hay dentro porque no quiero estropear la sorpresa. Pero te diré que solo necesitarás 20 min diarios para terminarlo. Y sin experiencia previa y ¿qué color de ojos? Bien. Una serpiente grande. Sólo por un minuto. Habrá muñeco de nieve, manzanas caramelizadas, juguetes más, y mucho más. Aprenderás a mezclar acuarelas, colores mezclados usando la rueda de colores. Pinta la Navidad como destellos, y crea postales coloridas listas para ser entregadas a alguien que amas. Todos los días, abriré una lección en este curso y descubrirás lo que estás pintando. Todos los días. Aprenderás algo nuevo, crearás postales inspiradoras en acuarela y obtendrás un impulso de espíritu navideño. Y lo más importante, cada día te acercarás un poco más a la Navidad. Es una actividad perfecta para compartir con tu familia y amigos, haciendo arte juntos. La primera lección es abierta. Ve a averiguar cuál es la sorpresa. 2. Día 1: Juguete de Navidad: Empezamos nuestro calendario de administración con un juguete navideño o una bombilla navideña. Horrible. Bueno, en mi caso, me gustaría mostrarte cómo pintar un juguete navideño llamado juguete de árbol de Navidad. Eso es un poco poco convencional. Entonces en lugar de una bombilla, voy a bosquejar un juguete que tiene forma de lágrima. En realidad, solíamos tener mucha dosis. Estoy en el árbol cuando era niño. Pero ésta se va a mostrar en perspectiva. Entonces hacemos que nuestra pintura sea un poco más interesante. El juguete está acostado a un lado y la naturaleza de la sombra va a caer de esta manera. Entonces tiene estas rayas doradas. mostraré cuidadosamente en mi sketch. Y el de aquí al costado. Todo es brillante y reluciente. Y lo demostraremos en acuarela en un minuto. Porque tengo tanto amarillo, que es un color muy claro. No quiero que la línea de lápiz brille a través de mis acuarelas. Entonces voy a aligerar mi boceto entrando con cuidado por encima, sobre el boceto con mi goma de borrar amasable, quitando las líneas oscuras para que sean casi invisibles. Entonces, si no los ves bastante bien en el video, eso es perfecto. Esta es mi intención. Entonces comenzaré con los colores más claros , que son los amarillos. Y tomaré amarillo cadmio, bonito color amarillo cálido. Y lo pondré justo donde vea mis trazos dorados, franjas. Y debido a que este objeto es tridimensional, tiene un resaltado e incluso la parte amarilla clara tiene un resaltado. Por eso diluyo mi amarillo solo un poquito aquí en el costado. Y lo mantengo agradable y concentrado aquí en el fondo. Y haremos lo mismo con la siguiente raya. Lo haré casi blanco aquí en la parte superior donde hay un punto culminante. Porque la luz viene de aquí. Y se puede ver que aplico bonito pigmento amarillo concentrado en la zona donde quiero tener un lugar destacado destacados. Voy a diluir mi trazo para que no esté afilado con un cepillo semi húmedo para que no lleve demasiada agua. Tengo un buen punto culminante fuerte aquí. Pero también mientras me mudo préstamo, me gustaría agregar un poco de naranja para mostrar la tridimensionalidad de esas franjas porque siguen la forma de nuestro juguete, ¿verdad? Entonces estoy terminando con el naranja, que en mi caso, un poco más oscuro en cuanto a tono. Y sigo la forma de mi raya aquí en el lado derecho de la misma. Por lo que no toco el lado izquierdo, que está resaltado. Y aquí lo mismo, básicamente estoy siguiendo exactamente el mismo camino que hice con el color amarillo, pero con naranja. Y si el contorno es demasiado afilado, limpio mi cepillo, lo enjuago sobre el pañuelo y diluyo cuidadosamente el borde afilado para que el resalte sea agradable y suave. También lo hago mientras mi primera capa es ¿qué? Eso me permite obtener esta agradable transición de color suave. En el lado derecho hay más sombra. Y por eso no tengo un muy distinto, notorio como el destaque. Pero también puedo agregar más de mi naranja abajo. Entonces cuando digo naranja, el color que estoy usando específicamente se llama quinacridona oro. Es agradable, el color cálido no es tan vibrante como el naranja cadmio, por ejemplo, literalmente parece dorado. Y creo que es un color perfecto para mostrar la tridimensionalidad de nuestro juguete aquí. Trabajando sobre amarillos. Creo que el naranja cadmio sería demasiado brillante para esto. Además, hay que señalar el sombrero, así con una cuerda para que pueda colgarse del árbol. De otra manera, recogí algo de la tabla acunada oculta y mostré algunas de las tonalidades encima de mi amarillo. Ahora mientras todo esto se está secando, quiero mezclar el color para la sombra que está aquí debajo. Y el color que quiero usar es azul con naranja. Entonces cojo entonces me vuelvo azul y algo de la naranja que contiene. Y consigo un buen tipo de mezcla pardusca porque esos colores son complementarios y están justo en el lado opuesto de la rueda de colores. Y mientras estoy mezclando esto, cambié el cepillo por uno un poco más grande. Y solo limpiamos agua. Yo creo esta una capa húmeda, un trazo donde va a estar mi sombra. Después con mi primer pincel, recojo el pigmento y solo lo coloco aquí. Ahora, quiero añadir un poco más de naranja. Y ahí. Después lavo mi cepillo, lo enjuago sobre el pañuelo y una especie de diluir con el mismo cepillo. Mi línea bajo la sombra aquí. También quiero tener un poco más de naranja aquí, porque nuestros colores amarillos brillantes se reflejan literalmente en las sombras. Ahora bien, si tu sombra se porta mal y entra en su x y deseo neural, siempre puedes corregirlo con un cepillo húmedo, pero no goteando mojado. Debería estar ligeramente húmedo. Para que puedas eliminar el pigmento y puedes terminar de trabajar en él levantando el pigmento restante con el tejido. Y eso es todo. Ahora tenemos nuestra sombra. Solo quiero tener un color un poco más oscuro lo más cerca posible de la punta del juguete de aquí. La razón de ello es que cuando pintas objetos tridimensionales que proyectan sombra, esto se le llama sombra proyectada. La sombra es la más oscura de la zona donde está tocando el objeto. Y a medida que se va, se vuelve más ligero por aquí. Entonces aquí no debería ser casi transparente y ligero. Y en la zona donde está tocando el juguete, debería ser el más oscuro. Estoy usando, rojo brillante. Y luego rellenaremos cuidadosamente entre la parte amarilla. No tengo demasiado líquido en mi cepillo, es decir, que mi cepillo no lleva agua, casi no. Y el pigmento en mi pincel no es acuoso. Es una bastante densa. Ahora creé esas dos líneas. Ahora estoy lavando mi cepillo, enjuagarlo sobre el pañuelo, y con el líquido restante en mi cepillo, estoy diluyendo cuidadosamente el rojo. Por lo que es mucho más ligero, casi transparente para lograr la misma sensación de resaltado ahí mismo. Entonces el punto es, quiero tener un rojo bonito y concentrado en la parte inferior y en la parte superior, pero en el medio aquí, habrá un resaltado debido a que la fuente de luz viene de la izquierda. El color debe ser mucho, mucho más tarde. Aquí, yo hago lo mismo. Acabo de crear los trazos de descanso más concentrados. Y luego lavar mi cepillo, enjuagar el agua, y con el líquido restante que me queda. Estoy diluyendo cuidadosamente los bordes. Haciendo que esta parte sea lo más transparente posible, casi inclínese en el blanco. Para crear esta sensación de un punto culminante. Y me estoy moviendo. Asegúrate de tener tu pigmento rojo. Agradable y espeso, concentrado, grueso, no espeso como si usaras gouache o acrílico, sino espeso de una manera que no se diluya con agua. Así que no necesitas un trozo de pigmento colgando de la punta de tu pincel aquí. Pero al mismo tiempo, el color debe ser agradable y concentrado. Además, si notas aquí en el fondo, no voy hasta la punta del juguete. Ahí la guardo amarilla. Son sólo un pequeño detalle, pero creo que es importante. Me encanta que esta pintura se seque literalmente por como 5 min solo para asegurarme de que el rojo se esté secando. Y necesitas evaluarlo tú mismo para asegurarte de que el rojo esté completamente seco. Si no, solo déjalo para dibujar solo un poquito más de tiempo. Mientras tanto, estoy mezclando un tono más oscuro de rojo al agregarle verde, porque el verde es un color complementario, es el color que va a hacer que el rojo sea más oscuro, casi menos, también menos vibrante y más tranquilo. Y con cuidado con esta mezcla, estoy agregando un poco de sombra aquí, en la parte inferior, aquí arriba, y en el costado. Sólo para hacer que esos colores destaquen. Lavar mi cepillo, enjuagarlo sobre el pañuelo y diluir cuidadosamente la capa. Si se siente demasiado oscuro o demasiado grueso. Después, seguir adelante. Cuando pintamos objetos de vidrio y nuestro juguete está hecho de vidrio. Y creo que lo muy específico de las reflexiones es que son oscuras y nítidas. Por eso ahora cuando estoy marcando mi reflejo en el juguete, permito que se mantenga relativamente afilado. Mis trazos son bastante oscuros y definidos. Aquí del lado derecho. Haré que todo el tamaño sea un poco más oscuro. Entonces agrego mi mezcla más oscura en casi todas partes, no solo donde está la infección. Para demostrar que este es el lado que menos ha resaltado y éste se destaca mucho más. También agregaré un poco de azul en naranja para que sea más oscuro. Debido a que el naranja y el azul son colores complementarios, están uno frente al otro en la rueda de colores. Permiten crear Colores más oscuros y tranquilos, tonos cuando los mezclas. Porque solo agrego un poquito de azul. Yo no neutralicé esos dos colores. Acabo de hacer el naranja un poco más tranquilo y oscuro para poder mostrar los lados más oscuros porque si hacemos rojo más oscuro, también necesitamos equilibrar con el lado naranja y naranja o amarillo o dorado de el juguete también debe ser un poco más oscuro, así como el sombrero. Así como así. En la parte final está el glitter, que voy a pintar con gouache blanco. Si tienes acuarelas blancas. También puedes intentar hacer eso. Encuentro el gouache bonito y grueso, lo que me permitirá obtener esos puntos brillantes. Solo asegúrate de que tus manchas sean súper pequeñas. No dejan una gran burbuja gorda de pintura debe ser muy, muy pequeña y delicada. Y si tienes una purpurina real, solo puedes hacer eso. Nadie nos impide explorar todas las opciones creativas. Aquí vamos. Ellos quieren es completo. 3. Día 2: manzana caramelizada: Día dos, pintamos caramelizada la manzana. Como de costumbre. Comenzaré con el esquema rápido, un boceto rápido para la pintura. Y voy a dibujar un círculo muy ligero que se asemejará a una manzana. Entonces aquí, siguiendo la forma curva en una app de una manzana, crearé esta línea bandeada, que separará mi parte roja de manzana caramelizada con una parte blanca azucarada. Y desde arriba aquí voy a tener una decana de bastón de caramelo. Al igual que así. También está llamando aquí desde el centro. Voy a tener un poco como cartel de Feliz Navidad por aquí. Otro dulce, algunas bayas y un bonito toque de arco. Al igual que así. Y aquí habrá alguna sombra que naturalmente la manzana proyectó sobre la mesa. Empezaré por aplicar agua limpia aquí en la parte inferior del codo. Aquí es donde va a estar mi parte de azúcar, azúcar blanca. Y para mostrar la tridimensionalidad de esta parte. Porque la luz viene del lado izquierdo y, naturalmente, el lado derecho quedará más ensombrecido. Voy a poner un poco de pigmento azul aquí en el fondo. Porque antes he puesto agua. Permite que el pigmento se extienda muy bien por todas partes. Entonces esto dará cuenta de nuestro lado ensombrecido de manzana azucarada. Y ahora solo lo dejaré secar y trabajar en bastón de caramelo. Tiene estas rayas rojas, pero el caramelo en sí es blanco. Entonces voy a hacer lo mismo y solo voy a crear una sombra de luz con color azul muy claro, la misma habitación que acabo de usar aquí. Y voy a mostrar esta parte de sombra en el costado, en la parte superior y en el lado derecho de un bastón real. Y lo dejaré secar. Posteriormente. Vamos a añadir las rayas rojas, y esta parte azul nos dará una sensación de tridimensionalidad del caramelo en sí. Entonces mientras todo esto se está secando, ahora deberíamos trabajar en algo que no esté tocando directamente las partes mojadas. Entonces si le pongo rojo a la manzana, me temo que va a filtrarse en esta agua que acabo de aplicar antes. Entonces voy a pintar la pequeña señal, la pequeña etiqueta con Feliz Navidad. Tomaré sienna cruda, que es de un color marrón claro muy bonito. Y crea la primera capa con siena quemada, que es un poco más marrón vibrante con tono rojo en ella. Voy a añadir algún tipo de sombra en esa etiqueta y también la dejaré secar. Como estoy trabajando en trozos y piezas más pequeñas de esta pintura, voy a cambiar a un pincel más pequeño, que también es sintético. Entonces tengo más control sobre el agua que guardo inédita. Voy a pintar algunas de las bayas, pero necesito tener mucho cuidado de no tocar las partes mojadas. Entonces voy a empezar con esta baya. En éste. No quiero poner la baya aquí porque va a tocar la zona húmeda de la etiqueta. Y ahora honestamente no tengo otra opción Pero espera a que todo se seque completamente, creo que va a ser tal vez diez, 15 min porque el papel es celulosa, así que se seca mucho más rápido, entonces nosotros puede agregar nuevas capas. En realidad quiero pintar la parte blanca de una manzana aquí. En realidad, quiero pintar la parte roja de una manzana. Voy con cuidado dando la vuelta a la etiqueta y estoy usando rojo brillante. No soy un gran fan de Gangnam. Así que el rojo brillante es mi elección. Aquí con un tono ligeramente más oscuro de rojo. Enseguida. Pintar las bayas. El tono más oscuro del rojo se logra agregando verde a tu rojo. Porque el verde es color complementario. Permite obtener tonos más tranquilos y oscuros. En algún lugar de aquí arriba habrá otro dulce. Y de este lado habrá más berries. Quiero hacerlos un poco más oscuros para que sean más fáciles de identificar en el fondo aquí. Pero no se preocupe, vamos a agregar sombras y eso arreglará las cosas. Entonces ahora me pongo rojo y verde. Logró tono más oscuro. Y colocaré este tono más oscuro justo debajo de la pestaña, donde naturalmente proyecta sombra. Y entre las bayas también es una buena oportunidad para delinear algunas de las barreras y simplemente mostrar sus sombras. Entonces sigo la forma de un rodamiento y les dejo caer un tono ligeramente más oscuro un tono ligeramente más oscuro para demostrar que son tridimensionales. Y debido a que estoy haciendo esto mientras todo está todavía húmedo, permite que el pigmento se mueva muy bien y crea suaves transiciones de color. Ahora me sale un poco de rojo y voy a crear franjas en el bastón de caramelo. La tarea aquí es seguir la forma curva del bastón de caramelo. Entonces las rayas, no pueden ser simplemente rectas con un bonito y vibrante con color. Estoy creando esas franjas dobladas en la ganancia de dulces. Y a medida que voy bajando, casi desaparecen. Y no los vemos detrás del resto de la manzana. Ahora, con el mismo tono más oscuro que ya mezclamos, el rojo más pedacitos de verde. Voy a agregar cuidadosamente un poco de tono más oscuro solo para hacer que nuestro bastón de caramelo sea aún más realista. Entonces agrego este color más oscuro, no en todas partes, sino solo aquí al inicio del trazo. Y tal vez aquí al final de la misma. Pero solo un toque muy minúsculo, muy delicado. En realidad este otro caramelo en el costado también merece un poco de tono. Entonces. Con el color gris, que se puede crear diluyendo el negro. Pero esta opción, en realidad no me gusta mucho. Trato de no usar el negro. Entonces la otra forma es mezclar colores complementarios de la manera más equilibrada. En mi caso, lo que hice, solo hago azul y naranja. Los mezclo por igual para conseguir este tipo de tono gris. Tengo un poco de rojo. Lo toco por accidente y se filtró en mi tono en el que estoy trabajando ahora mismo, pero está bien porque es totalmente lógico que color rojo esté afectando al objeto cercano. Entonces los dulces deberían tener algo del reflejo de Fred. Entonces mientras las cosas se están secando y la etiqueta está vacía, puedo tomar un rojo muy seco, muy espeso y simplemente escribir algo, por ejemplo Felices Fiestas, Feliz Navidad, donde quiera que vaya a caber ahí. Siempre es agradable si tu texto está siguiendo la curva de la etiqueta porque está redondeado. Y si no estás seguro de si puedes colocar todas las letras proporcionalmente y equilibradas en la etiqueta, primero puedes escribirlas con tu lápiz y luego simplemente delinearlas con el pincel. Ahora, las bayas están secas. Me gustaría obtener algún tono más oscuro de rojo y solo definir un poco más la forma de la baya. Por lo que se separa visualmente del resto. Porque aquí tenemos mucho rojo. Además, tomaré un cepillo limpio, tomaré un poco de agua limpia y pondré agua en el fondo, ¿dónde estará mi sombra? ¿Entonces? Voy a conseguir el mismo tono gris que mencioné antes, el mismo que usé para un poco de caramelo por allá. Es una mezcla de azul y naranja. Ahora solo edita cuidadosamente donde debe estar la sombra. Pero recuerda que la sombra es la más oscura donde está tocando el objeto. Entonces mezclaré un tono más oscuro y solo editaré aquí para que la manzana destaque aún más. También con esos cepillo semi húmedo, yo con cuidado que el fondo para lograr una especie de línea más suave de la sombra aquí. También puedes jalarlo un poco más abajo. Y ahora solo necesito terminar las franjas en el otro caramelo. También recuerda seguir la curva. Por lo que tus trazos deben ser doblarlo y no perfectamente rectos. Y entonces lo último que queda por hacer es agregar el bot. Y también me gustaría agregar algo de la recarga de azúcar con gouache. Pero debido a que el papel ya está mojado, la zona ya es perfectamente blanca. Por supuesto, el gouache blanco no va a ser visible, pero aquí en la frontera donde las carnes blancas, rojo es una oportunidad perfecta para agregar esos pequeños detalles y crear esta sensación azucarada de un manzana caramelizada. Ahora, el toque final será el tazón, pero debes asegurarte de que todo esté perfectamente seco antes de agregar un bonito y grueso color negro. Voy a añadir cuidadosamente el bol con un cepillo muy seco. Apenas pinta. Pero este es todo mi punto. Aquí no quiero tener un trazo acuoso. Prefiero tener una línea discontinua en lugar de un trazo acuoso indefinido. Aquí vamos. Esta es la pintura porque sí te ven mañana. 4. Día 3: arco de Navidad: Bienvenidos al día tres del calendario de Adviento. Y hoy pintamos un bot, bonito y colorido libro navideño de lazo rojo. Como siempre, empiezo con el boceto. Y solo quiero marcar el tipo de esquema principal del bot. Qué grande es, qué tan lejos apunta cada parte. Como por ejemplo aquí veo que podría ir más grande considerando el tamaño de mi postal aquí. Sí, creo que esto está bien. Ahora, voy a quitar las líneas que no necesito. Yo uso una goma de borrar amasable como de costumbre. Elimina cuidadosamente las líneas sin dejar atrás ningún polvo. Y en general es solo un papel muy suave para acuarela. Ahora, mi bot tiene estrellas, así que voy a marcar esas estrellas para que sepa dónde están porque las amarillas para que no las pinte accidentalmente de rojo. Aquí el tejido está un poco flexionado, así que veré solo la mitad de la estrella y agregará una sensación más realista a nuestra pintura. Realmente quieres equilibrar con estrellas grandes y estrellas pequeñas para que todo el patrón se vea más natural y no sobrecargado. Así que cuando termine de colocar todos mis estilos, puedo seguir adelante y empezar a colorearlos. Voy a conseguir amarillo cadmio. Y con cuidado colocaremos el pigmento sobre las estrellas. Pero el truco aquí es no cubrir completamente a toda la estrella, sino dejar intacta algunas de las áreas, como una línea discontinua. Tu capa no está perfectamente parejo. Esto te dará una sensación más del tejido que está un poco flexionado y se refleja de varias maneras. Entonces esto solo nos dará una sensación más realista. Como dije antes, algunas de las estrellas no son visibles completamente en allí forma perfecta porque el material prohibido en ciertos lugares. Y eso también afecta la forma en que vemos las estrellas. Mi pigmento es muy concentrado, muy brillante. Porque quiero tener el máximo de color en la proa. Siento que aquí no es suficiente. Así que agrega más estrellas. Entonces, como que equilibra todo el tazón, el botón. Y también voy a añadir diminuta línea amarilla que está en la parte superior del arco por aquí. Sólo para que brille aún más, pero será más llamativo y visible cuando pintemos de rojo, porque el rojo es definitivamente un más oscuro en cuanto a tono. Y por eso el amarillo va a brillar aún más cuando va a tener este contraste. Aquí en el medio. ¿Bien? Debido a que usé un pigmento amarillo muy grueso en mi pincel, casi no llevaba agua. Esta fue una buena oportunidad para mí de ahorrar tiempo y empezar a pintar con rojo de inmediato. Porque de lo contrario, si tus estrellas están mojadas, van a filtrarse en el rojo del cuenco del tejido y va a arruinar la forma de la estrella. Entonces, si usas el pigmento húmedo, quieres esperar a que tu papel esté completamente seco. Ahora, me pongo agradable y concentrado. Rojo y voy a empezar por la izquierda. Soy diestro, así que es más fácil para mí comenzar por la izquierda y moverme hacia la derecha sin tener miedo de que mi mano manche accidentalmente lo que pinté antes. En básicamente el uso de la técnica del espacio negativo. Estoy delineando mis estrellas. A medida que me muevo con mi pigmento del lado izquierdo a la derecha. Necesitas tener suficiente agua en tu pincel para que el pigmento fluya y así no pinte para que se seque. Y a medida que me acerco al contorno amarillo que pinté antes, traté de mantener este contorno limpio de pigmento rojo para no cubrirlo accidentalmente. También recuerdo mantener el pincel cargado de rojo en alta densidad porque no quiero que mi rojo sea demasiado ligero y demasiado transparente. Aquí quiero un bonito colores vibrantes. Para el otro lado del bol, usaré un tono más oscuro de rojo agregando un poco de verde en él. Y ya sabemos que esos colores funcionan muy bien juntos porque son complementarios. Crean un bonito tono oscuro. Permitiéndome crear esta sensación de volumen en la proa. Ya que estoy aquí y la pintura aún está húmeda, puedo usar esto como una oportunidad para crear una transición de tono muy agradable y suave sin tener que volver ahí y corregir nada con el cepillo húmedo, por ejemplo, esta es una buena manera de crear la sensación de un tejido con bandas. Lo importante es no volverse demasiado loco y no agregar el tono súper oscuro. Y ahora podemos movernos al otro lado del muelle. Estoy tratando de tener cuidado de no cubrir mi contorno amarillo. Trazo amarillo que creé antes. Entonces también, quiero mantener mi pigmento brillante y concentrado. Así que me estoy asegurando de no tener demasiada agua en mi cepillo. Aquí. Me encanta esta parte no cubierta a propósito, porque voy a hacer lo mismo que hice antes. Mezclar mi tono más oscuro de rojo agregando verde y crea la sombra. Por aquí. No obstante, como pueden ver, realidad no estoy cubriendo toda la parte dentro del cuenco. Quiero que algunos de los rojos brillen a través. También. Parece que todo este lado es un poco más oscuro. Entonces lo que estoy haciendo ahora es agregar tono más oscuro para retratar el contraste de la parte clara del cuenco donde se dobla el tejido y la sombra. Entonces, al crear un contraste como este, puedo retratar de manera realista la forma en que se pliega el tejido. Porque algunas de las estrellas están cayendo en esta zona más oscura, en la zona de sombra. También quiero hacerlos un poco más oscuros para reflejar la sombra porque son parte del tejido puede estar en sombra y no cubrir la estrella con la sombra también. Mientras esto se esté secando, me muevo al de la izquierda. Entonces ahora tengo mi primera capa y escribo. Voy a crear las sombras. El tono más oscuro. Creo que aquí el color es un poco demasiado ligero para diluirlo con agua. Para que pueda volver a aplicar el rojo solo para intensificar el color de mi parte. Sin demora, pasaré a la parte final del arco. Entonces, después de esbozar cuidadosamente todas las estrellas, estoy haciendo exactamente lo mismo. Mezclando tonos más oscuros de rojo y trabajando en las sombras. Ya que aquí mi sombra está tocando ligeramente la estrella, vez que hace la estrella y ha sido más oscura usando tonos más oscuros de naranja. Ahora creo que solo necesito dejar el bot para que descanse y se seque, y luego puedo agregar los detalles finales. Los toques finales serán agregar algunas texturas a las estrellas. Y estoy usando quinacridona, dorado, color naranja, eso realmente parece dorado. Es bastante diferente a una típica naranja de cadmio. Si comparas los dos, notarás la diferencia de color. Para ello. Preferiré algo que sea cálido y no tan vibrante como el naranja cadmio. Así que también puedes mezclar tu propia naranja combinando rojo y amarillo, por ejemplo amarillo cadmio y rojo cadmio. Y conseguirás algo que está más cerca de manejar crud sobre oro en lugar naranja cadmio del tubo. Entonces te sugeriré que hagas eso para creer en la luz. Manchas apenas perceptibles en nuestras estrellas. Y el toque final, final se leería con algo de rojo, con un poco de negro en él, pero sólo un poquito. Es peligroso ir demasiado con el negro. Y con el mayor contraste, se señalarán las zonas más oscuras del bot. Con esa mezcla. El área donde más sombra tengas, la sombra más oscura será el lugar. Para poner estos trazos más oscuros. Además, estoy haciendo esta zona un poco más oscura para parecerse a la sombra. Aquí dentro. Solo hay que tener mucho cuidado para no agregar demasiado del tono oscuro. Así que ten cuidado con tu negro. Siempre es importante saber cuándo parar, especialmente cuando estás trabajando con elementos oscuros. En acuarela, no se pueden hacer las cosas más ligeras. Entonces, si pones demasiado de tono oscuro, no podrás quitarlo. Por lo que señalé todas las áreas dobladas del arco. Y creo que ya terminamos aquí. Nos vemos mañana. 5. Día 4: Hombre de nieve: Bienvenido Hoy para jóvenes hoy estamos pintando lindo muñeco de nieve pequeño. Primero. Simplemente marcaré dónde estará la cabeza y el cuerpo del muñeco de nieve para poder entender visualmente la ubicación, la composición de mi pintura. Y a pesar de que aquí es sólo un muñeco de nieve, todavía quiero que esté central en el papel para que no se incline demasiado la izquierda y a la derecha hacia abajo o en lo alto del papel. Entonces, al delinear los dos círculos principales, solo hace que sea un poco más fácil ver si mi muñeco de nieve está en el centro. Y creo que está bien. Entonces ahora puedo agregar los detalles y algunos rasgos faciales. El muñeco de nieve. Entonces aquí está la nariz de zanahoria, los ojos, los pollitos lindos, sonríe. barbilla, y el sombrero. Ahora habrá pequeños botones y el resto del cuerpo. Bien, creo que resulto bastante bien. Elimino este par de líneas que no necesito. Y también asegúrate de que tu boceto sea muy ligero porque el muñeco de nieve es mayormente blanco. Entonces no quieres que la línea de lápiz sea visible a través de capas de acuarela. El secreto para lograr en transiciones agradables y suaves en nuestro pequeño muñeco de nieve sería usar la técnica húmeda sobre húmeda. Y por eso me llevaré mi cepillo natural. Y primero, solo aplica agua limpia en todas partes del cuerpo del muñeco de nieve, excepto los nodos. A pesar de que esos en realidad puedes cubrirlo con agua porque no vamos a trabajar en ello de inmediato. Por lo que eventualmente se secará y lo pintaremos más tarde. Lo importante es todo el cuerpo. No hace falta que toques la cabeza también. Esto se puede trabajar por separado. Ahora, me gustaría tomar un bonito color azul o algo cálido, por ejemplo, con su azul marino ultramarino o en telar de tendencia bajista, iré con la tendencia india porque este color no se granula. Y preferiría no tener efecto de granulación en mi muñeco de nieve. Pero si lo deseas, adelante y usa azul ultramarino. Entonces ahora estoy agregando este color azul justo donde deberían estar las sombras. Entonces por ejemplo aquí habrá una sombra del sombrero, lo cual es muy natural. Después en las mejillas para demostrar que esos polluelos son tridimensionales. Y lavaré mi cepillo, lo enjuagaré con, reinstalaré contra el pañuelo, y alisaré con cuidado algunos de los trazos. Si siento que son demasiado afilados. Por cierto mientras todavía estoy aquí, voy a conseguir un poco de naranja, por ejemplo, naranja cadmio va a estar bien. Voy a añadir un pequeño trazo en las mejillas y tal vez en la barbilla. Si resultó ser demasiado brillante, también puedes diluirlo con un cepillo semi húmedo y tirar cuidadosamente del pigmento en una dirección diferente. También voy a añadir un poco de naranja aquí, justo en la sombra. Hazlo suave para que no destaque demasiado. Y seguir adelante. El fondo del muñeco de nieve podría estar incluso ya seco porque estoy trabajando en un papel de celulosa y este papel se seca muy rápido. Para que pueda volver a aplicar agua limpia una vez más y hacer lo mismo. Ahora agrega un poco de azul justo en el costado de la mano. Y solo déjalo remojar. Habrá algo de azul aquí en el fondo del valle y en la parte de atrás por aquí. Y claro que van a necesitar un poquito en ambos pies. Enseguida. Voy a añadir un poquito de naranja en el mismo lugar donde tenía azul. La razón por la que agregué el color naranja al muñeco de nieve, aunque no sea muy difícil, es porque quiero crear esta sensación de una luz cálida que brilla sobre el muñeco de nieve, como por ejemplo si hay una vela luz de velas o una luz de lámpara cálida, creo que esto va a agregar algo de sensación acogedora a la pintura. Pero ahora tenemos que esperar a que se seque completamente y luego podremos y nuevas capas. Bueno, mis capas se están secando completamente. Puedo usar este momento para pintar el sombrero. Estoy usando, rojo derecho. Pero no hay preferencias. También puedes usar rojo cadmio si quieres. Y crea cuidadosamente el sombrero. Y en el camino estoy marcando los trazos que representan el patrón en el sombrero. Dejo algunos de los trazos blancos u otros. Creo trazos de lectura y dejo el área blanca en el medio. Eso por sí solo representa trazo blanco. Así que básicamente usando la técnica del espacio negativo al delinear el área, en realidad creo. La línea blanca. Después con el pincel fino, solo dejaré marcas súper diminutas casi invisibles en las zonas blancas, Las Rayas Blancas del sombrero. Para solo dar una sensación de patrón. Por supuesto, es tan pequeño que es prácticamente imposible que los ojos humanos vean. Por eso no me molesta estaba mostrando algo en particular. Sólo estoy dejando literalmente puntos. Pero parece que hay un botón. Donde aquí voy a tomar un tono más oscuro de rojo, que ya sabemos crear. Añadiendo grano en rojo. O incluso un pequeño toque de negro. Estoy creando el tono más oscuro en el sombrero. Y al mismo tiempo, quiero mostrar la textura en el sombrero como si fuera necesario agregando trazos así. Y esos trazos, esas líneas se asemejan al material necesario. Como un jersey. Entonces mientras estaba ocupado con eso, el resto de mi pintura se vuelve súper seca. Así puedo estar seguro de que puedo seguir adelante y trabajar en las sombras. Voy a mezclar azul y naranja porque esos dos son colores complementarios. Y voy a lograr el color gris. Con ese color gris, podré delinear algunas de las sombras aún más específicamente. Entonces por ejemplo aquí en la mejilla. Puedo hacer que la sombra sea un poco más notoria. Al mismo tiempo. Muestra la parte donde ves la sonrisa. Lo mismo aquí, voy a hacer que la sombra en la mejilla sea un poco más notoria. Y también diluir el trazo con un cepillo semi húmedo para que no destaque demasiado. Si es demasiado filoso. Lo estoy diluyendo con el cepillo semi húmedo y también lo uso como una oportunidad para crear una sombra debajo de la nariz. Porque la nariz larga de zanahoria definitivamente deja caer la sombra. Voy a intensificar la sombra bajo el sombrero. Después con el color restante que me queda en mi pincel, simplemente delinearé cuidadosamente el cuerpo de nuestro muñeco de nieve. Entonces, por ejemplo, las manos aquí, aquí también. Bailey al frente. La parte posterior del cuerpo. Aquí mi mi línea es bastante afilada, así que la estoy diluyendo con el pincel similar. Y quiero marcar los botones. Pero primero, empezaré con el color naranja y después agregaré el negro. Porque siempre es mejor pasar del tono más claro al más oscuro. Y esos serán mis últimos pasos. Entonces mientras espero que el resto del cuerpo se seque, puedo pintar zanahoria. En algún lugar entre el naranja y el rojo. Habrá una nariz de zanahoria. Aquí mi capa está intentando con un filo afilado, así que la estoy quitando con el centro con pincel con cuidado. Y además mientras mis partes principales de la pintura se están secando, puedo crear la sombra justo debajo del muñeco de nieve. Soy consciente de que podría filtrarse en los pies del muñeco de nieve, pero no creo que vaya a ser una catastrófica va a fusionarse naturalmente. Y no creo que sea tan mala idea. Pero aquí necesitamos tener una distinción muy clara entre los tonos. Entonces aquí el tono debería ser definitivamente más oscuro. Demuéstralo como una sombra. Y entonces si va a subir a tu muñeco de nieve, puedes simplemente mover tu papel así y dejar que el pigmento fluya hacia abajo en su lugar. Además, puedes corregir el tono si es necesario con el cepillo de semi-troncos quitando el color. Al igual que así. Tengo un poco de coliflor pasando en el vientre. Entonces estoy tratando de quitarle los bordes con el cepillo semi húmedo y está funcionando bastante bien. Entonces mientras el fondo se está secando, necesito asegurarme de que la cara esté seca también antes de pintar los ojos y la sonrisa. Entonces ahora cuando la pintura está completamente seca con el tono más oscuro al negro, puedo crear los ojos, algunas de las sombras, la sonrisa, los botones, todos los detalles. Tu trazo debe ser muy delgado y delicado. Y aquí voy a añadir un poco de sombra en el lado interior del sombrero. Y creo que eso sería todo. Nuestro pequeño muñeco de nieve lindo está listo. 6. Día 5: calcetines de Navidad: Bienvenidos al día cinco. Nuevamente, estamos pintando calcetines navideños. Empezaré por delinear el área de la manta. La línea principal de la manta. Así. Y habrá Pete usando calcetines navideños que sobresalen de la manta. Se hace una comida. Aquí está el otro que está justo debajo. Y par de calcetines del vecino de otra persona. Justo aquí. Aquí vamos. Este boceto es rápido y sencillo, y probablemente empezaré primero con pintar la manta. Va a ser muy ligero y el amarillo acuoso comienza con un pigmento acuoso de color marrón claro. Rashi y yo en mi caso, así. Después tomaré concentrado verde y luego azul y luego rojo. Y solo voy a agregar algún tipo de cuadrados justo en la manta porque todavía está mojada. Desde mi primer café. El color está bastante diluido. Se funde en el fondo y crea este bonito color suave que creo que encaja bastante bien en esto. Un tablón. A partir de aquí, iré con el bonito y brillante azul. Y luego cambiaré los trazos, los colores de los trazos. Cada vez que creo un trazo, toco un poco la otra capa para que tengan la oportunidad de conectarse y sangrar entre sí. Esta es una buena oportunidad para practicar mezcla, lavados. Y voy a rematar con verde. Bien podría tomarme rojo y como que continúe con este trazo así. Solo necesito tener cuidado y no hacer el trazo a recto. Es una manta, puede ser perfectamente recta. Y aquí en el fondo tengo a todos esos compañeros seguidores. Entonces lo que voy a hacer, solo los mezclaré con el verde. Y eso es todo. Con un negro muy, muy seco. En mi pincel. Voy a marcar el área que muestra que la manta está doblada poco por aquí y aquí. Pero esta parte es mucho más ligera que al principio. No quiero arrastrar demasiada atención a este espacio en blanco. Yo sólo quiero crear la sensación de. Tener una manta aquí. Fresco. Ahora, tengo que esperar a que la parte superior de la manta esté completamente seca. Puedo pintar este buey. Empezaré desde arriba con rojo. Entonces voy a dejar un poco de espacio en blanco porque va a haber algún tipo de perdón, botón. Entonces tomaré un poco de azul y seguiré pintando el remojo hasta el talón. Aquí voy a añadir un poco de rojo enseguida. Como que me olvidé de ello. Entonces va a estar un poco mezclado con azul. Voy a poner roja la colina. Y también el resto del calcetín también se leerá y saldrá así así y saldrá , parecido a un patrón. Puedo terminar de trabajar con el color azul. ¿Asegúrate de no tener demasiada agua en tu cepillo para que no se filtre en las partes rojas del calcetín? Si lo hace, no creo que sea un gran problema porque bueno, es un calcetín. Puede tener todo tipo de colores y patrones diferentes en él. Así que no es gran cosa. Entonces voy a empezar a pintar el calcetín por aquí. Y solo necesito recordar que OK a la izquierda sigue mojada. Entonces, si la toco, va a desangrarse en la que estoy trabajando ahora mismo. Bueno, eso no estaría muy bien. Así que sólo estoy mezclando colores. Ahora. Tomé un poco de amarillo sin realmente limpiar mi cepillo. Por eso tiene esta ensalada muy ligera tipo de aspecto en color. Pero esto es realmente justo, solo juegas con los colores, déjalos sangrar. Conecta un, y esencialmente solo lucirán más juguetones y en las mejores tradiciones acuarelares. Entonces habrá algunos, otro patrón y otro. Y a medida que me acerco al talón de mi calcetín aquí, necesito tener mucho cuidado. Apenas tocando el de la izquierda para que no se conecten entre sí. Un poco quiero mantenerlos separados para que no se filtren entre sí. Y la misión es exitosa para que pueda seguir construyendo los patrones del SOC. Ms uno, parece un elfo. Y creo que voy a terminar con un rojo también. Aquí vamos. Los dos calcetines están hechos. Ahora. Solo necesito asegurarme de que estén completamente secos para que los colores no se desangren en el nuevo calcetín que voy a pintar. Y después de que esté seguro de que todo está seco, voy a terminar. Los dos restantes. Yo uso el secador de pelo para acelerar mi situación de tren aquí. Si no tienes tiempo de esperar a que el papel se seque de forma natural, puedes hacer lo mismo y usar un secador de pelo. Hago exactamente lo mismo que hice con mi primer remojo. Con la única diferencia de que podría ser un poco más oscuro que el de arriba porque bueno, naturalmente obtiene algo de la sombra. Uy. No se filtre demasiado. Sí. Entonces lo que estaba diciendo eso y consigue algo de la sombra de este calcetín en la parte superior. Entonces naturalmente sería un poco más oscuro, sobre todo en lo que se refiere a los rojos. Y en realidad, para el rojo, ni siquiera estoy limpiando mi cepillo. Después de azul. Y sumerjo mi pincel en rojo de inmediato, lo que me da un poco sucio campo de lectura, más en el lado púrpura de las cosas. Pero creo que funciona perfectamente porque naturalmente crea este tono más oscuro. Y esto es exactamente lo que necesito porque este calcetín está debajo Ese es uno. El segundo calcetín, empiezo con un tono más oscuro de verde, que puedo lograr agregando rojo a verde. Algo que hemos estado haciendo bastante en este curso de pinturas del calendario de Adviento. Entonces probablemente ya estés muy familiarizado con esto. Y todo esto para lograr tonos un poco más oscuros. En el calcetín que se esconde detrás. Ahora, me pondré rojo más oscuro y luego verde más oscuro. Y lo bueno es que debido a que esos colores son complementarios, ni siquiera necesito lavar mi cepillo. Para pintar esos. Pies en un calcetín en la parte inferior es mucho más fácil porque solo sigues agregando tonos uno encima del otro sin pensar realmente en la transparencia o claridad o todo eso. Simplemente usando los colores que ya están en tu pincel porque necesitamos tonos más oscuros y apagados para demostrar que los calcetines están cubiertos de sombra. Y aquí vamos. Tenemos nuestros calcetines navideños debajo de la manta, listos. 7. Día 6: campanas navideñas: Bienvenida. El seis de hoy, estamos pintando campanas navideñas. Como siempre. Cuando comienzas tu boceto. Tómese el momento para pensar en la ubicación de sus sujetos para que no aparezcan demasiado altos o laterales, o básicamente inclinados hacia cualquier lado de su papel. Porque se diría que averiguarlo después pasar el tiempo dibuja en tu boceto. Verás que el tema no está en el centro. Estas campanas de Navidad en particular son en realidad los juguetes del árbol de Navidad que puedes colgar el árbol. Entonces por eso se ven un poco planos. Y no como una verdadera campanas tridimensionales. Pero no es problema porque va a haber un reto interesante en el que trabajar. Los colores. Aquí. La paleta de colores va a ser limitada. Y trabajaremos en retratar esta textura metálica. De esas campanas. En su mayoría usaremos azul y naranja, colores complementarios que están sentados uno frente al otro en la rueda de colores y crean. Perfecto. Pareja. Por supuesto que es habitual. Recuerda cuando estés creando tu boceto, asegúrate de mantener la línea ligera y casi invisible para ti. Porque no quieres que el trazo de lápiz brille a través de tu capa de acuarela cuando empieces a pintar. Entonces aquí marqué las partes más importantes de las campanas, y creo que puedo empezar a trabajar en los colores. Empezaré con el color más claro, el naranja. No obstante, también me gustaría añadir algunos de los amarillos, amarillo cadmio y naranja cadmio. Para el caso. Para crear bonitos reflejos en el juguete. Aquí, básicamente estoy equilibrando entre naranja y amarillo. Sólo tienes que añadir en un color a otro. Mientras aún están mojados. Mientras la capa aún está húmeda, voy a dejar caer un poco de azul frío que mostrará el reflejo en el costado del cuenco por aquí. Pero necesito tener mucho cuidado que este azul no toque las partes amarillas que pinté porque esto se convertirá en amarillo en verde. Si tus líneas empiezan a crear bordes afilados, puedes quitarlos con el cepillo semi húmedo y para hacerlos más suaves. En tanto, sigo creando el bol y luego lo mezclo con algo del amarillo. Ahora, voy a tomar la tendencia azul, o no deberíamos tenerla, puedes conseguir otro lago azul cálido, el ultramarino. Y edita en la parte superior del cuenco por aquí. Y aquí. comenzar a crear sombras de inmediato mientras mis capas aún están mojadas para que los colores resulten suaves. Porque la mayor parte del pigmento que usé era naranja. Combinado con azul. Me da un bonito tono más oscuro. Aquí. Siento que el color es un poco demasiado pálido, así que voy a volver a agregar algo de la naranja solo para aclarar. Y voy a hacer lo mismo aquí ya que siento que el color no es lo suficientemente vibrante. Ahora, voy a empezar a pintar el adorno de la campana, que es de color amarillo claro, casi dorado. Ahora lo mantendremos ligero del resto de la pintura. Sin embargo, las partes en el medio se asemejarán más al metal. Entonces no voy a pintar aquí enseguida porque sé que la capa sigue mojada y no quiero que se desangre en mis campanas. Voy a empezar a trabajar en esta parte. Me llevaré un poco de la naranja. Entonces me pondré en el azul intrón sin hacer la limpieza de mi cepillo. E inmediatamente crear trazos que van, por supuesto a gotear y sangrar en mi naranja. Pero esa es exactamente la sensación de la textura de la campana metálica que quiero lograr. Yo estoy haciendo lo mismo, delineando el adorno que antes pinté con amarillo. Para que estos adornos destaquen aún más. Entonces toda la idea es equilibrar entre naranja y azul. Permitiendo que la naranja aparezca un poco aquí y allá. Después estoy agregando color azul. Entonces con mi azul, en realidad no estoy cubriendo todo. Simplemente lo dejo caer en ciertos lugares y permito que los pigmentos fluyan porque la zona sigue mojada. Los colores, los pigmentos básicamente están haciendo el trabajo por mí. Yo sólo estoy viendo. Esta área más grande probablemente será un poco más anaranjada. Tan generosamente cúbrelo primero con naranja. Entonces voy a empezar. Y en azul. Y solo déjalo fluir. Cuando llego al fondo con este trazo amarillo, quiero mostrar la textura que parece un hilo agregando naranja para que el amarillo siga brillando a través, pero puedes reconocer la textura de este ornamento también. Y voy a hacer lo mismo aquí, que el amarillo parece tener un poco de sombra. Aquí en la parte inferior. La apertura de la campana. Empezaré con naranja. Y luego introduciré azul en él. Mantengo esta zona limpia por un tiempo porque volveré ahí con tonos más claros. Y no quiero tocarlo todavía con el mismo naranja muy claro que no es naranja puro de la paleta o del tubo. Pero un poco fangoso porque toqué azul con él. Entonces es como un color anaranjado tranquilo y tranquilo. Estoy mostrando esas texturas en las partes amarillas. Y voy a terminar el fondo y voy a terminar la parte superior por aquí. El top es bastante oscuro. Entonces tomo una naranja con azul, las mezclo y obtengo algún tipo de color marrón fangoso donde hay más naranja en ella. Y agrégalo en la parte superior. Así como así. Entonces una campana está lista. Y de la misma manera puedo trabajar en la segunda. Primero agregaré naranja claro, y después empezaré a introducir azul. El siguiente apartado. Esta es la sección final. El azul en mi naranja. Y con el naranja fangoso también, crea textura aquí en la parte inferior sobre el trazo amarillo. Para crear la sensación de un hilo. Y ahora necesito dejar que esas campanas se sequen para poder agregar algunas texturas. Este granero se secó para poder pintar ahora mismo. Y ahora, voy a dejar que se seque. El cuadro en seco, los colores se vuelven más claros como suele suceder con la acuarela. Y ahora voy a dar mi último paso. Voy a mezclar una versión oscura, versión muy concentrada de naranja plus sopló. Mis colores complementarios, mi par. Ese será literalmente el rey de esta pintura. Y con pigmento seco en mi pincel y apenas pinta, solo voy a delinear las sombras en este juguete. Campanas navideñas navideñas. En este punto, incluso podría parecer negro. Pero no lo es. Es una mezcla de dos colores complementarios que de una forma u otra van a ser visibles en papel y se verán mejor que solo el negro. Si tu apoplejía resultó ser demasiado oscuro. Siempre se puede eliminar. Aquí en los lugares donde se dobla el bot. También estoy creando la sombra y diluyéndola enseguida si es necesario. Si el trazo es demasiado agudo o demasiado oscuro. Como por ejemplo aquí, no quiero dejarlo así. Entonces suavizaré el borde para que sea más natural que la sombra aquí debajo. Esta es una buena oportunidad para mí de separar partes del arco que no están muy claras. Aquí con una mezcla muy concentrada. Voy a crear la textura del intestino básicamente pintando las líneas delgadas hacia abajo en cada sección. Cuando se trata del adorno, voy a crear tonos más oscuros justo debajo cada parte curva para que destaque más y sea más clara. Aquí está lo mismo. Solo estoy creando en trazos muy finos, delicados, oscuros y también separo los hilos. Aquí en la parte inferior. La parte final será oscurecer un poco la apertura de la campana. Voy a diluir cuidadosamente el trazo agudo. Y si tengo algo del pigmento del fondo, solo puedo refrescarlo y agregar el nuevo pigmento naranja. Y eso es todo. Y luego haré lo mismo con la campana a la derecha. Recuerda mantener tu pincelada muy delgada y el pigmento grueso y seco para que tengas un control total sobre los trazos que estás haciendo. Y aquí vamos. Nuestro lindo juguete navideño, como en las campanas navideñas, es aleatorio. Ahora. Nos vemos mañana. 8. Día 7: bayas heladas: Bienvenido a este abierto. Estamos pintando bayas heladas. Empezaré por delinear el tallo o la rama. Sí, es más como una rama del árbol donde están esas barreras. Una hoja principal. Un par de esas hojas, no sólo va a dejar una. Entonces las bayas van a estar aquí. Yo solo marcaré y principal masa de esas barreras. Entonces habrá una hoja que se va a ir por aquí. Algo interesante de esas hojas que tienen bordes muy afilados. Entonces son muy fáciles de reconocer. Además, la parte desafiante para esta pintura será la primera, que crearemos usando gouache blanco. Y como siempre, mantén tu boceto ligero. A pesar de que vamos a trabajar con Gran Bretaña colores oscuros. Estos van a ser de tono ligero, claro, verde. Así que quieres mantener tu boceto agradable y ligero. Bien. Sí, creo que ya basta de las hojas. Realmente hay muchas hojas. Y el punto aquí es pintar las bayas, así me quedaré con la muestra de composición. Podemos empezar a pintar. Creo que voy a empezar con las hojas y después voy a añadir las bayas. Y lo interesante de las hojas que en algunas zonas son un poco más cálidas, así que es mucho amarillo. Veo mucho amarillo en esos colores. Entonces tomaré una mezcla de amarillo con verde esmeralda. Pero también hay algunas partes de esas hojas que están en tonos más fríos. Entonces, por ejemplo una mezcla de azul con verde. Entonces tomaré cerúleo, que es de un color azul frío, y le agregaré trozos de verde. Entonces sigue siendo de color verde, pero es indulgente hacia el azul. Si tienes dos solicitudes. Ese también podría ser un buen color para usar aquí. Además, mis capas son realmente ligeras. No estoy tratando de conseguir los colores concentrados, densos aquí. Y creo que eso también va a jugar un papel para esta sensación de un invierno helado y hojas congeladas. Así que realmente solo estoy mezclando aquí un verde cálido con verde frío. Entonces mezclo los colores donde verde se inclina hacia el amarillo y otro verde se inclina hacia el azul. Con un tono más oscuro de verde. Agregaré detector de inmediato. Importa, solo asegúrate de que el color, la pintura sea bastante gruesa en mi pincel para que realidad vea el trazo y no desaparezca. Cuando pinté. Otra licencia cálida. Aquí y aquí. Ahora agrega algunos bordes claramente definidos con solo verde puro. Aquí se riza la hoja y se dobla un poco. La parte que esté bandeada será con el color azul frío. Pero el vivo por dentro será cálido. Entonces habrá mucho amarillo en ese verde. Entonces esta hoja será de colores azules más fríos. Y por último, voy a pintar la rama con también primero, comenzando con azul frío. Y le agregaré un poco de verde. Entonces tenemos esta primera bajo pintura, la primera capa de verde para las hojas, pero volveré a trabajar en las tonalidades y también en la parte escarchada. Después de esperar un poco a que mi pintura se seque completamente. Ahora cuando estoy seguro de que todo está seco, puedo empezar a trabajar en las bayas. Primero. Sólo voy a aplicar rojo puro. Yo uso rojo brillante en cada baya. Y por ejemplo ahora, mientras esas bayas todavía están mojadas, voy a crear un tono más oscuro de rojo agregando un poquito de verde, como probablemente ya sepas de memoria. Y crea un poco de sombra. Para demostrar que esas bayas son tridimensionales. El objetivo aquí también es separar uno de otro creando sombras. Bien, una vez hecho eso, y pasar a la siguiente. Cuando se trabaja en una gran masa de barreras como esta, en algún momento será difícil hacer un seguimiento de dónde se termina una y comienza la nueva. Solo ten en tu mente que están todos redondeados. Entonces, cuando vas a agregar las sombras, siempre necesitan seguir la forma de la esfera. Entonces por ejemplo ahora mismo, si empiezo a crear sombras, siempre seguiré la forma redondeada de cada baya. Algunos de ellos van a ser más oscuros porque están literalmente del lado profundizado. Y algunos de ellos se destacan en la parte superior. Tienen más de los reflejos y sombras. Por ejemplo aquí, el lado derecho será un poco más ligero para mostrar lo más destacado de la baya. Y ahora si empiezo a agregar tonos más oscuros de rojo, podré separar esas bayas siguiendo la curva de sus formas. Aquí vamos simplemente creando las sombras de cada baya. Podemos demostrar que se trata de sujetos tridimensionales. No obstante, seguiré agregando algunos de los tonos en un poco solo para intensificar esta sensación de tridimensionalidad de cada baya. Ahora, voy a usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado y continuar pintando. Mi pintura vuelve a estar seca, y este es el momento en el que trabajamos los tonos más oscuros para cada parte de la pintura, para las hojas y para las bayas. Entonces esencialmente va a ser sólo dos colores, verde y rojo. Pero la diferencia será por el tono más oscuro del tallo o la rama, que es verde. Voy a añadir más de, voy a añadir un poco de rojo. Y para lograr un tono más oscuro de rojo, voy a añadir sólo un poquito de verde. Así que jugaré entre esos dos colores y encontraré un equilibrio. Para crear las tonalidades que necesito. Aquí, voy a refrescar un poco las sombras de esa hoja. Crea una sombra aquí. Aquí también. Además, si tu trazo es demasiado agudo, puedes quitarlo, diluido ligeramente con el cepillo semi húmedo. Pero recuerda mantener solo un poco de agua en tu cepillo. De lo contrario, dejarás caer el líquido en tu pintura, en tu papel y diluirás la capa que ya estaba ahí. Abajo. Como aquí, estoy diluyendo cuidadosamente mi trazo agudo solo para mostrar una transición suave del color del más oscuro al más ligero. Y aquí también. Pero aquí no voy a diluir el color. Simplemente muestra la cúpula, el tono más oscuro. Bien, y ahora voy a hacer lo mismo, pero por las bayas. Y esta vez, voy a tener un poco de verde en rojo. Si sientes que aquí no puedes alcanzar el tono más oscuro, puedes agregar un poco de negro a tu rojo. Solo ten mucho cuidado de no usar demasiado negro. Estoy delineando cuidadosamente cada baya para que la forma de cada barrera sea más clara. Pero hazlo, pero resiste la tentación de rodear cada baya. Porque eso se verá como una caricatura. Estamos trabajando con sombras. Y usando la sombra, creamos las formas de las bayas. Esto es. Mi toque final sería agregar algo de escarcha usando gouache blanco. Yo limpio mi cepillo. No quiero nada excepto el blanco en mi pincel. Y ahora con el punto como movimientos, agrego diminutos, diminutos puntos de una aguada concentrada en las hojas, creando esta sensación de escarcha. Al igual que con pinturas anteriores, realmente quieres asegurarte de que tus trazos sean muy suaves y muy pequeños. De lo contrario, de lo contrario va a parecer que no, pintas en golpizas. Sientes que tu pincel se puso fangoso por todo el otro pigmento y el fondo, puedes verlo y recoger algo de la gouache fresca. También puede haber heladas en las bayas mismas. Pero aquí ten mucho cuidado de no exagerar. Así que no parece demasiado de cosas blancas. A París. Son sobre todo las hojas las que tienen la escarcha. Y quieres ir hasta el borde de la hoja, pero aún así mantiene algo del color verde de la hoja brillando a través. De lo contrario, solo te encuentras con el papel con tu gouache blanco y gouache blanco sobre papel blanco realmente no va a hacer mucho por ti. Entonces necesitas permitir que algo del verde brille a través de tu gouache. Y finalmente, voy a dejar caer unas gotas diminutas, diminutas, diminutas sobre las barreras. Pero si sientes que no puedes llegar a lo muy, muy delicado, Spot. Mejor no hacerlo porque si tu mancha va a ser gruesa y redondeada o se ve, se verá como una pincelada real. No va a quedar muy natural en la pintura. Y mientras nuestro nuestro cuadro de calendario de hoy está desbloqueado. Nos vemos mañana. 9. Día 8: café y guantes: Bienvenido a la octava, y estamos pintando una taza de café, pero no es una taza de café muy típica. Alguien con guantes navideños muy lindos lo está sujetando. Empezaré marcando la apertura de la taza. Al dibujar un óvalo. Necesito mostrar el ancho del anillo. Y no estoy dibujando completamente toda la taza porque la mitad se esconde detrás o debajo de los guantes. Es necesario comparar que ambas curvas son del mismo tamaño, son proporcionadas. Los pulgares también son los mismos, del mismo tamaño. Aquí está el fondo de la taza. Y también voy a añadir unos malvaviscos en su interior. Y creo que necesito hacer este óvalo un poco más grande, un poco más abierto hacia nosotros. Entonces sí, dentro habrá unos malvaviscos, solo pequeños cuadrados y triángulos, pequeños cubos de malvavisco. Y que tal si le agregamos un hombre de pan de jengibre. Se va a sentar a un lado de una taza. Aquí va a estar su cabeza, manitas y pies. Bien, entonces ahora necesito evaluar las proporciones. Ese lado no es más grande que otro. Y quitar las líneas que no necesito. Para que pueda ver mi boceto con claridad. Necesito quitar el dibujo, la línea, las líneas de lápiz para que no sea tan visible para que el lápiz grafito no brille a través de mis acuarelas. Primero, empiezo colocando agua limpia en mis guantes. Quiero usar la técnica wet on wet para marcar primero los tonos de los palos con un color azul muy claro. Los guantes serán blancos y rojos. Blanco con botón rojo. Pero no quiero irme solo con blanco puro. Quiero mostrar la tridimensionalidad del guante, lo que significa que necesito mostrar las tonalidades. Y la mejor manera de mostrar tonos sobre blanco es usar el azul. Estoy usando en azul bajista. Porque es todo es lo que son los colores. Mezclando y moviéndose bien y sin problemas. Y puedo ayudar un poco con mi cepillo si necesito dirigir donde quería flotar, no estoy cubriendo todo el guante. Apenas la zona donde estará la sombra, que es la parte más cercana del guante al monje. Bien, Si tienes un borde afilado, siempre puedes diluirlo mezclándolo con el cepillo semi húmedo. Tocando el borde con el cepillo semi húmedo y tirando de él cuidadosamente en la dirección que necesites. Ahora mientras está mojado, agregaré un poquito de naranja a mi azul para que sea un poco más oscuro. Y también voy a conseguir tono bastante gris. Y con este gris, marcaré las zonas más oscuras del guante. Y nuevamente, si le sucede que tiene un trazo muy agudo, puede diluirlo cuidadosamente con el cepillo semi húmedo tocando el borde y tirando de él. La zona más oscura del guante estará justo debajo del sol y la zona donde el pulgar esté tocando la taza. Pero esa vamos a pintar por separado. Uno vamos a trabajar en la taza. Mientras todo esto se está secando. Yo solo quería diluir el filo del azul. Sí. Entonces mientras esto está cortado y secado, trabajaré dentro de nuestra taza de café o simplemente pintaré café. Básicamente, voy a tomar café. En mi caso, es siena quemada y empieza a pintar por dentro. Esbozar cuidadosamente en mis malvaviscos. Recuerdo que también tengo un hombre de pan de jengibre sentado ahí. Para lograr un tono más oscuro de marrón, necesito agregar azul. Y esta es la misma regla que usamos para los colores complementarios cuando hablamos de naranja. Porque el marrón no existe en la rueda de colores si lo miras. Pero se considera que está en la escala naranja, está desaturada. Naranja. Por eso usamos las mismas reglas, reglas mezcla de colores para crear tonos más oscuros. Entonces ahora solo les estoy enseñando café. La textura del café y separaba mis malvaviscos. También caen algunos pequeños puntos y puntos que se asemejarán a tal vez chocolate chocolate en polvo. Y si mezclo el azul y el marrón proporcionalmente, así que la misma cantidad de azul y la misma cantidad de marrón, obtendré grado o más bien gris inclinado hacia el marrón. Le agregaré más azul. Entonces hay más de un tono azul en mi mezcla. Y con eso, voy a mostrar los lados de mis malvaviscos solo para demostrar que son tridimensionales. Aquí, solo quiero mostrar el borde de la llanta. Voy a dejar caer algunos puntitos para parecerse a la vaca o al chocolate. Ahora que terminé con esto, puedo pintar la taza. Y solo me aseguré de que mis guantes estén secos así que no tengo que preocuparme de que el color de la taza vaya a filtrarse en el color del guante. Crearé un bonito color gris usando esos colores complementarios. Pero aquí quiero jugar con los tonos que los colores que crean este gris. Entonces, si se mezcla por igual, va a ser genial. Pero si añades un poco más de naranja a la mezcla, entonces tendrás naranja destacando. Entonces puedes agregar un poco de azul. Para que ese azul se destaque. Y quiero jugar con esos colores que crean mi gris. En el fondo, lo microbiano, oscurece porque casi no lo vemos de la sombra que el brillo de caer. Y si tienes bordes afilados, diluirlos cuidadosamente con el cepillo semi húmedo. Con el azul muy claro, solo marcaré la sombra en la copa Rim, sobre todo bajo nuestro hombre de pan de jengibre. Y aunque todavía tengo un poquito de mezcla de naranja azul, agregaré un poco más de naranja a esa mezcla y marcaré los bordes, el borde, el final de la clase. Ahora quiero pintar al hombre de pan de jengibre. Tomo Janucá y oro y primero, vaya con, con el oro. Puedes usar naranja cadmio si quieres. Enseguida, traeré un poco de siena quemada y la dejaré caer sobre la cabeza y el cuerpo. Pero no voy a cubrir todo. Voy a dejar pasar algo de naranja. También voy a dejar caer un poco de azul en mi muy CNL para hacerlo más oscuro. Y marcar las sombras. En el hombre de pan de jengibre. No van a estar en todas partes, sino sobre todo en el lado derecho del cuerpo. Voy a dejar que escriba. Y mientras nuestro hombrecito de jengibre lo intenta, voy a pintar los patrones en nuestros guantes. Tomaré rojo brillante y empezaré a marcar los patrones en el pulgar. Y aquí, no es realmente importante cuál es el patrón. Literalmente solo estoy moviendo mi pincel al azar sobre el papel. Pero lo importante es seguir la curva natural de la mano. Así que asegúrate de que tus pinceladas no sean rectas. Tu vector no es completamente recto. También en la parte de atrás, como más lejos. La mano en guante que vemos en perspectiva. Lo hago un poco más oscuro agregando grano a mi rojo. Y a medida que nos movemos al frente, los colores volverán a ser puros y limpios. Aquí a medida que nos acercamos a la parte poco profunda de nuestro guante, recuerda la que cubrimos de azul. También voy a hacerlo más oscuro. Entonces agregaré un poco de verde a mi rojo para mostrar el grosor, el lado del vaso. Entonces los patrones al frente, nuevo van a ser con un bonito color rojo puro. Voy a añadir un tono un poco más oscuro aquí. Sólo para mostrar la tridimensionalidad del pulgar. Y vamos a hacer lo mismo por la otra mano. A medida que vamos más lejos, los colores son un poco aburridos. Entonces agregamos más verde a rojo. Aquí, siguiendo la curva de la mano. Estoy marcando más de los patrones. Asegúrate de leer es agradable y vibrante que no necesitas volver a aplicar otra capa de rojo después. Y también recuerda repetir el mismo patrón que ya hiciste en esta mano. Por lo que queda claro que el par de guantes son del mismo conjunto. Aquí en la sombra. El patrón también va a ser un poco más oscuro. Y esto nos permite crear este sentimiento de tridimensionalidad. Para que esta gráfica se vea más completa con un azul muy transparente. Estoy marcando el contorno porque el fondo es blanco en las coníferas de ancho, así que necesitamos mostrar la separación aquí. Pero haz esto con un tono azul muy claro con gouache blanco. Marcaré cuidadosamente el hielo y la sonrisa de nuestro hombre de pan de jengibre. Entonces puede haber un par de botones, tal vez alguna decoración. Crema. Si no tienes gouache blanco, puedes usar bolígrafo de gel blanco. Va a hacer el trabajo. Ahora con voy a tomar azul y le agregaré un poco de negro para lograr un tono bastante oscuro. Y con eso, solo quiero mostrar el principal, la sombra más oscura aquí donde los pulgares están tocando la taza. Y borra con cuidado el borde para que no destaque demasiado. También mostrará visualmente el ancho de la marca. Y tal vez aquí en el lado solo un poquito de un azul más oscuro. Y justo debajo del borde solo para mostrar su borde. Y eso es todo. El pintor sabe que hoy es viernes y no puedo esperar a ver sus postales. Nos vemos mañana. 10. Día 9: Corona de Navidad: Bienvenidos a las 09:00 A.M. pintura sorpresa de hoy es una ira navideña. Por supuesto que ninguna de las Navidades es posible sin el href, y necesitamos pintar una. Para hacerlo sencillo. Lo mejor es simplemente dibujar dos círculos. Una pequeña y la más grande. Entonces se vería algo así como una dona. Justo en medio de tu postal. Si no estás seguro de tus habilidades para dibujar círculos. Puedes usar algunos objetos redondos como una moneda o una taza o una vela o lo que sea que puedas poner en un contorno y. No necesitas preocuparte por tus círculos para ser perfectos porque esto es un rudo. Habrá ramas de fino que sobresalen, pinos sobresaliendo por todas partes, y no hace falta que sea perfectamente redondo y pulido. Solo quiero saber hasta dónde llegarán las ramas, qué tan grande será el círculo interior y qué tan ancho es el Ras real. Por eso necesito hacer esos círculos por mí mismo. Entonces cuando ambos círculos estén listos, puedo comenzar colocaciones, algunos elementos, por ejemplo, tazón pequeño, tal vez algunas bayas. Ya sabemos pintar frutos rojos. Esta fue una de nuestras postales del día anterior. Entonces técnicamente todo lo demás, solo improvisaremos. Puede haber algunos pequeños elementos aquí y allá. Algo ligero, tal vez algunas otras bayas. Pero también habrá muchas luces que pintaremos con acuarela directamente. Entonces lo que quiero hacer aquí es tomar verde y pintar directamente mojado sobre seco. Solo dejaré áreas blancas para los elementos que mencioné antes, como bayas. Pero no te preocupes por tenerlo perfectamente delineado porque vamos a pintar sobre él de todos modos. Solo necesitas mostrar aproximadamente dónde van a estar. Y todo lo demás estará cubierto de verde como nuestro primer bajo pintura. Ahora, mientras esté mojado, tomaré amarillo muy concentrado y empezaré a dejar caer un poco de amarillo. También es bastante acuosa, así que va a crear algún tipo de horas califican, que es lo que quiero. Porque esto va a imitar las luces en nuestro resto. Yo haré lo mismo con el rojo brillante. Voy a obtener tono más oscuro de verde, que ya sé cómo hacer añadiendo trozos de rojo en él. Y con esta caída de tono más oscuro, crearé las sombras entre los pinos, las ramas de pino. En algunas zonas, las agujas van a sobresalir un poco. Pero sobre todo por ahora, solo quiero crear este equilibrio de área más clara y oscura. En nuestra S. Si tu papel se seca, puedes obtener más de verde y agregar el líquido que te estás perdiendo aquí. Está bien si eres un pigmento es acuoso. Esto en realidad te va a ayudar incluso a crear las sombras que necesitamos entre todas esas ramas de pino. Recuerda que reservaremos algunas de las áreas blancas. Entonces esos serán otros elementos del resto más adelante. Especialmente debajo del cuenco, habrá más sombra, así que el cerebro va a estar bastante oscuro. Ahora. Voy a repetir lo que hice con mis luces. Tomaré más amarillo y lo volveré a dejar caer porque nuestra pintura está mojada otra vez. Por lo que da la oportunidad de tener estas manchas brillantes de color amarillo. También puedes utilizarlos como una oportunidad para agregar algunas de las agujas que sobresalen aquí. Y van a ser un tono diferente de verde porque va a tener algo de amarillo en él. También me di cuenta de que mi parte inferior es un poco más ancha que la parte superior. Entonces lo estoy equilibrando ahora mismo. Y otro, claro que no van a ser muy claros. Pero en este método realmente no necesita ser perfecto. Sólo tenemos que dar la comprensión de lo que hay. En nuestro href. En lugar de pintar cada detalle, la postal es realmente pequeña. Por lo que necesitamos usar más de un enfoque impresionista de la pintura. Entonces, cuando termine la masa general de rojo, necesito obtener un tono más oscuro y mostrar los tonos entre las bayas. Entonces es más comprensible. Lo que son. Estas van a ser piñas. Y acabo de poner un poco de marrón, de siena quemada. Le agregaré un poco de azul para que este marrón sea más oscuro. Y voy a crear la textura del cono. Y voy a tener que estar de vuelta a este lugar para, para que las sombras sean un poco más claras. En tanto, puedo pintar el bot. Va a ser rojo. Ahora con un tono más oscuro de Fred, voy a mostrar algunas de las tonalidades de este material sedoso. Al igual que hicimos en nuestra lección anterior donde aprendimos a pintar un bot. Las mismas sombras en este material sedoso Strike. Voy a intensificar mi rojo solo un poco. Y voy a añadir algo del verde alrededor para que también pueda mostrar las formas un poco más claramente. Tengo esta rama con varios que sobresalen por aquí. Yo creo. Voy a añadir tal vez más aquí en la parte inferior para que no se vea tan solo. Una vez más, marqué las sombras. Terminaré de detallar piñas. Ya se secaron así que solo puedo mostrar la textura en movimientos puntiagudos. Y creo que mi toque final aquí será conseguir amarillo muy concentrado una vez más y dejar caer algún punto, algunas manchas con un color muy concentrado. Entonces eso realmente cubre y pinta encima de la capa de acuarela seca. Sabes lo que creo que haré lo mismo con gouache blanco. Sólo un poco menos. Y voy a mostrar los bordes de la pelota para que quede un poco más claro. Separados visualmente. Pintar una rama en la que se encuentran las bayas. También me di cuenta de que mi ref se encuentra un poco demasiado alto en mi postal. Entonces necesito llenar este espacio y el fondo, creo que solo voy a agregar un par de campanas. Entonces este elemento va a equilibrar las proporciones en mi pintura. voy a pintar de amarillo. Ahora quiero esperar a que se seque para poder agregar otra capa. Tomaré un poco de negro transparente y marcaré los tonos en la campana. También toma un azul oscuro. Los sujetos brillantes siempre tienen unos reflejos muy agudos en su superficie. Por eso necesitaba esperar a que mi capa se secara primero. Que la nueva capa tenga un bonito trazo definido. Definir la ventaja con la concentrada falta de confianza para terminar. Sus reflexiones sobre mis campanas. Afilado y claro. Y necesitan colgarse de la cuerda. Entonces, y las dos cuerdas. Ahora creo que el cuadro del día está completo, y nos vemos mañana. 11. Día 10: cardenal rojo: Bienvenida. Hoy estamos pintando ahora que cardenal, este es el nacimiento de invierno más lindo, y nuestro pájaro va a usar en suéter navideño. Primero quiero marcar los dos círculos principales del cuerpo del ave. Entonces el cuerpo de la cabeza para asegurarse que el pájaro está sentado en medio de mi página. Y que no es que sea todo es proporcional. Entonces el ave está en el centro. Ahora puedo definir el contorno un poco más claramente con mi lápiz. Pies, pesando. Y ese pequeño enlace de aquí. Después una pequeña cola. Ahora estoy dibujando la cara. Tiene un pico bastante grande. Aquí estará la parte negra. Y voy a dibujar el pañuelo. Va a cubrir gran parte de su cuerpo. Quizá un poco más corto. Bien, entonces ahora necesito eliminar todas las líneas innecesarias. No olvides la rama en la que está sentado el pájaro. Bien, creo que todo es proporcional. Y puedo pasar a la parte de acuarela. Comenzaré con un bonito color rojo cálido. Will en realidad, estoy usando este nuevo color de Rosa, rojo llama, que técnicamente es naranja. El pigmento a pigmento dentro esta pintura es un pigmento, naranja 73. Parece rojo con algo de tono anaranjado en él. Y si no lo tienes, puedes tomar tu rojo, cualquiera que sea el rojo que tengas, y simplemente agregarle naranja para mezclar tu propio color. Entonces en el lado izquierdo de la cabeza, puse esta llama roja. Y del lado derecho, puse rojo brillante. Y vuelvo a mezclar con el rojo llama. Solo para tener una buena variedad de más cálidas y frías. Colores correctos. Voy con cuidado alrededor del ojo y también el pico. Pero la parte negra. Podremos pintar sobre el rojo así que no necesito preocuparme por ello. La parte superior de su cabeza es muy linda. Entonces lo marco con trazos finos. Pintar alrededor del pico. Ahora mismo. Cubrí toda el área porque sé que más adelante podré pintar sobre negro. Entonces tomo mi llama, nuevo rojo llama, agregando algo de rojo brillante. Aquí está la sucursal, así que la mantengo blanca. Y son punta de la cola del ala está por aquí. Voy a conseguir un poco de azul y mezclarlo con naranja para conseguir algún tipo de tono gris, oscuro, gris oscuro para el lado interior de aquí. Y voy a añadir un poco de este lado. Entonces solo para dejarlo fluir hacia el ala, más adelante trabajo los detalles de esta ala. Yo sólo quería poner la primera fundación. Ahora mismo. Simplemente quita el tono oscuro. Creo que ha tomado demasiado espacio. Yo sólo quiero que esté a un lado. Luego está el cuerpo. Yo, recuerdo que tengo esta curva por aquí, así que necesito tener cuidado. Los pies aquí dentro del color es mucho más oscuro porque está en sombra. Entonces agrego un poquito de verde a mi rojo como color complementario, como ya sabes. Para oscurecer el color. Y con mi llama roja, sigo cubriendo el bailee del ave. Cuidadosamente rodee esta curva. Aquí justo debajo del pañuelo. Voy a poner sólo un poco de sombra. Y necesito terminar la cola. Pero aquí está el fondo del cuerpo del ave. Tengo que esperarlo. Puedes intentarlo así puedo agregar la cola porque es más oscura y no quiero que color oscuro de la cola desangre en esta parte clara. También tenemos un guiño, que agregaré más adelante. Por ahora, necesito cuatro. El pájaro. Para secarse. Estoy usando el color negro, pero dejaré resaltado blanco para mostrar la tridimensionalidad del ojo. Y la forma general del ojo es más como una lágrima. No quiero que el pájaro parezca un pájaro enojado. Entonces decidí que la forma será un poco más redondeada en lugar de una línea recta en la parte superior. Enseguida marcaré parte del área negra alrededor del pico del ave. Y esta también es una oportunidad para mí de corregir la forma del pico si es necesario. Con cuidado baje todo el camino hasta donde comenzará el pañuelo. Enseguida para una sensación más realista. Nuestro pájaro, voy a conseguir un tono más oscuro de rojo. Para pintar las tonalidades. Aquí arriba. Esta sombra rara que separa la cabeza aquí debajo de él, pero sólo un poquito. El mismo tono más oscuro. Voy a crear la textura en el ala. Voy a marcar la línea exterior de la cola, que es más ligera. Pero el interior será en tonos más oscuros, que voy a pintar un poco más tarde. En realidad, creo que lo haré un poco diferente. Voy a cubrir toda el área con rojo llama. Deja caer un poco de rojo brillante también, y solo déjalo secar. Y después agregaré tono más oscuro encima de él. Úsalo y técnica de capas. También voy a añadir el ala por aquí. Recuerda siempre continuar tu línea. Estoy debajo de la rama porque el ala no desaparece solo porque ahí hay un obstáculo. Y con tono más oscuro de rojo. Voy a pintar la sombra dentro del ala del pájaro. También puedo pintar el pico ahora mismo. Empezaré con una llama roja. Encima del vaso de precipitados. Voy a tratar de dejar un bonito resalto ligero, área resaltada. Es casi blanco. Y luego agregaré rojo en la parte inferior. Y voy a dejar que los colores se mezclen. Sombra un poco más densa dentro del ala. Por aquí. El pañuelo será de color verde. Voy a mezclar un tono más oscuro de verde para las sombras. El resto del pañuelo tendrá patrones. Pero no voy a dibujar la imagen real en el pañuelo. Simplemente dejaré algunas áreas en Blank y con movimientos de punto como, voy a crear una sensación del patrón. Justo debajo de donde aparecen las partes del pañuelo. Habrá una sombra un poco más oscura, verde más oscura. Lo estoy señalando enseguida. Aquí de este lado, el pañuelo es un poco bandidos, así que va a ser un poco más en tonos grisáceos. Hay una sombra en él. Entonces el color blanco no es puro. Y esta parte del pañuelo es más visible. Está un poco doblada. Hay algunas texturas, algunos patrones en él. Aquí donde la vemos plegada. Voy a añadir otra sombra, y dejaré esta parte demasiado seca. En tanto, con color marrón, voy a pintar la rama y con un tono más oscuro de marrón. Ahora agrego la sombra inmediatamente mientras la rama aún está mojada. También puedo pintar el interior de la cola por aquí. El libro, voy a marcar cuidadosamente la derrota del ave y también marcó una zona oscura debajo de la rama una vez más. Mientras hacía todo eso. Esta curva corta en seco para que pueda seguir trabajando en los patrones. Voy a terminar de la misma manera que la parte de esta curva aquí a la izquierda. Con gouache blanco, voy a agregar cuidadosamente patrones aquí en esta curva. Entonces finalmente, marcaré la textura de la cola en su interior. También en el pico, necesito separar la parte superior y la parte inferior. Muy, con mucho cuidado, haciendo sonreír a nuestro pájaro. Am, esa sería la lección del día. Nos vemos mañana. 12. Día 11: Linterna: Bienvenidos al día 11. Estamos pintando una linterna. En esta pintura, la parte complicada va a ser en realidad la parte del dibujo. Y hazlo más fácil para ti mismo. Quieres imaginar esta linterna como forma sencilla. Por ejemplo, la punta de la linterna puede ser una pirámide sin la caída. Entonces, si empiezas a construir una pirámide y digamos que sube, las líneas suben y se encuentran en algún lugar aquí arriba. Pero no lo terminamos. Así que sólo tenemos que hacer el techo por aquí. Aquí estará el lado de la pirámide. El muro va a subir. Pero para nosotros es sólo una línea que nos ayuda a entenderla. En realidad no lo vamos a quedar. Entonces a partir de aquí, el tamaño del Letrán. Y aquí vamos a tener el arco. Él y yo también agregaremos alguna rama del pino. Entonces ahora necesito terminar el interior de nuestros giros a la izquierda. Y el interior de ella. En realidad van a ser la luz, la bombilla. Ahora solo estoy agregando los detalles de la linterna en sí. La parte complicada es que habrá líneas más oscuras que están afuera y colores más apagados dentro de la linterna porque la luz, así que tenemos que dar cuenta de todo eso. Uno vamos a pintar con acuarela. Esta vez, esta pintura, usaré la técnica húmeda sobre húmeda, pero voy a aplicar agua limpia solo donde esté la Cuaresma. Entonces voy a cubrir la primera mitad de la sábana puede ser un poco más de la mitad, pero realmente no necesito ir hasta el fondo. El motivo de ello es que quiero crear una luz suave o que la linterna esté brillando. Y para eso, necesito poner el primer underpainting para esta postal. Y usaré un bonito color cálido, amarillo cadmio en mi caso, y lo aplicaré en el corazón de la linterna en el centro. Y crear algún tipo de círculo que vaya todo el camino fuera de la linterna que se asemeje a este brillo. El objetivo aquí es lograr esta capa ligera muy suave sin bordes duros y afilados, lo cual es posible por la técnica de mojado sobre húmedo, lo húmedo, la humedad del papel me permite tienen que pintar el círculo sin los bordes afilados, sin el contorno del círculo mismo. Entonces ahora que colocamos el primer underpainting, necesito esperar a que se seque y luego seguir trabajando en la técnica de estratificación. Ahora que la pintura está seca, se puso un poco más ligera. Y podemos ver que en medio de nuestra linterna, la luz es muy brillante y concentrada. Y como sale fuera de la linterna, es mucho más ligero y diluido. Y quiero asegurarme de que no haya bordes afilados. Entonces no ves el círculo real que estaba pintando. Y si ves el borde, simplemente puedes quitarlo así con el cepillo húmedo y debería desaparecer fácilmente. Entonces ahora quiero pintar la parte superior de nuestro alargar y voy a usar dos colores para esto. Requiere es bonito color azul con un subtono verde o color verde inverso con subtono azul en él. Y creo que es un color muy bonito. Para retratar la linterna. un lado, prefiero agregar una columna llamada color azul. La parte frontal de la punta de nuestra linterna también será cerúlea. Como lo estoy pintando, un amarillo. El amarillo está brillando a través y también nos da este tono verde. Voy a hacer un tono más oscuro de mi color turquesa agregando rojo. Y voy a crear una sombra por aquí. En el lateral. También obtuve esta coliflor, que en realidad no me gusta mucho, así que la cubriré aplicando una capa fresca de vidrio. Pero aún necesito refrescar la sombra que creé al principio. Así como así. Bueno, esta parte se está secando. Quiero trabajar en las partes que están dentro de la longitud y son amarillas debido a la luz más antigua que el prestamista y brilla, pero no es un color amarillo puro es más bien naranja. Naranja con una mezcla de pardos pardos. Entonces, llevaré su hemoglobina, oro y trabajaré adentro. Entonces aquí está el lado interior de la linterna brillando. Y como se supone que esto es negro, voy a añadir un poco de textura marrón aquí y allá para que parezca que la oscuridad del color literal real está brillando a través. Pero parece ser amarillo porque, o por toda la luz que el prestamista y produce en su interior. También voy a pintar con. Se veía bien con el oro. Y lo mezclaré con siena marrón, quemada. Enseguida. Voy a añadir trozos de azul a mi marrón para que sea más oscuro. Siguiendo nuestras reglas de mezcla de colores. Solo asegúrate de que tus colores no sean demasiado brillantes. Porque hay que imaginar que esta parte está detrás del cristal y el cristal de la linterna, por lo que puede ser muy cristalina y vibrante. Aquí en el fondo está un poco más oscuro, así que le estoy agregando una pequeña gota de negro. Mientras trabajaba en esta parte, la parte superior se secó para poder seguir trabajando en ella. Tomo lo mismo tomó se cambió debido a gobernarlos aquí en el lado. Y pinte la parte superior. Mientras estemos aquí, voy a conseguir un tono un poco más oscuro y lo dejaré caer en el fondo de esta pequeña cúpula. Entonces finalmente terminar con una cuerda. También agrego algunos elementos para que se vea más realista. Con el tono más oscuro de tomó fue. Quiero mostrar las texturas. Ahora podemos pintar. Estoy usando rojo brillante y colocando la primera capa del bot. Recuerda mantener el color muy concentrado para que no necesites volver a aplicarlo una vez más. También puedo agarrar un poco de amarillo y dejarlo caer aquí encima porque es natural que la linterna sea brillante y la luz amarilla en nuestro bot con un tono más oscuro de rojo marque las sombras. Aquí para mostrar el lado realista del cuenco, necesitamos jugar con el contraste entre la luz y la sombra. Ahora en cada parte del arco, agregaré tonos más oscuros de rojo. Ahora necesito dejar que este cuenco se seque antes de agregar el toque final con la piedra más oscura para separar cada parte del arco. En tanto, tomaré un color negro muy concentrado y finalmente terminaré nuestra linterna. Es un trabajo muy delicado. Quieres asegurarte de que tus líneas sean rectas. Ahora las cosas están saliendo juntas. Asegúrate de que tu negro no llegue a la luz y a un poco grisáceo cuando se seca. Para ello, debes asegurarte de que esté muy concentrado cuando lo estés aplicando por primera vez. Y como ya tengo negro, le voy a meter un poco de rojo. Pero sigue siendo mayoritariamente negro. Y aquí solo separaremos ciertas áreas de la proa. Ahora, sólo voy a pintar las ramas de los pinos. Y ya terminaremos por hoy. Empiezo con amarillo primero. Nuevamente para demostrar que la linterna está cayendo luz, luz amarilla y todo a su alrededor. Y luego me estoy cambiando al verde. Bien arriba nuestra mezcla, un tono más oscuro de verde y en rojo a ella. Y trabajar en las tonalidades. Mientras que la primera capa verde aún está húmeda. Bajo el mismo en el lado izquierdo. De nuevo y tonos más oscuros. Y eso es todo. Ya terminamos para hoy. Nos vemos mañana. 13. Día 12: regalos de Navidad: Bienvenido Hoy 12, estamos pintando regalos de Navidad. Y el reto de la pintura actual será trabajar realmente en perspectiva. Y porque básicamente cada caja de regalo es un reloj incorporado, casi como una lección de construcción de cubos en geometría. Entonces primero, marcaré generalmente dónde estará cada caja. Entonces puedo pensar en la composición. En algún lugar de aquí. Voy a colocar un poco de intro. Aquí. Creo que voy a tener una caja más grande y una más pequeña justo en frente. Y para que esto sea un poco más festivo, también voy a agregar adorno navideño, adorno árbol de navidad, bolitas aquí. Y aquí. Aquí puedo colocar una pequeña estrella, tal vez un juguete por aquí. Y tal vez sea suficiente. Entonces ahora que tengo aproximadamente averiguar dónde va a estar cada una de las cajas. Se ve bien. A lo mejor esta caja debería ser un poco más larga. Entonces hay igual distancia entre los sujetos y entre el sujeto y Yan hasta el final de la postal. Y ahora voy a necesitar una regla para realmente averiguar cómo se deben construir esas cajas. Cada caja está ubicada en una posición diferente, lo que significa que vemos cada caja desde un ángulo diferente, lo que también cambia la forma la caja se deforma debido a la perspectiva. Entonces, por ejemplo si el punto de fuga en algún lugar de aquí, esta es la línea imaginaria del horizonte, dibujaré justo sobre mi mesa. Y si este es el punto de fuga, entonces cada línea debería encontrarse en ese punto de fuga. Porque cada caja tiene un ángulo diferente. Cada caja tendrá su propio punto de fuga. Por lo que no podemos usar el mismo punto de fuga para cada caja, desafortunadamente. Pero también hace que nuestra pintura sea mucho más interesante. Entonces una caja está lista. Entonces vamos, vamos a dibujar el pequeño. Por ejemplo, si el fondo así. Y digamos que quiero que estas líneas desaparezcan de esta manera. El punto de fuga para esta caja será en algún lugar de aquí. Cada línea de mis libros se reunirá ahí. Ahora, aquí tengo el más grande. Primero dibujaré las líneas de fondo. Los lados los conectan. Y digamos el punto de fuga para esta caja en algún lugar de aquí. Entonces ahora necesito conectar cada rincón con él. Nos quedan un par de cajas. Entonces uno es bastante largo por aquí. Y quería hacerlo un poco más complicado así. Este va a ser el fondo y la línea de fuga para éste . Va a estar aquí. Y debido a esta elección, el lado de la caja es prácticamente invisible. Es muy, muy delgado por aquí. Este lado. Lo superior por la perspectiva. Por último, habrá una caja en la parte superior, pero primero necesito aclarar algo de espacio para ello. Esta caja va a estar sobresaliendo de alguna manera así. Y va a, sí, creo que es mejor si el punto de fuga está aquí. ¿Bien? A lo mejor esta parte va a estar un poco más cerca porque está tocando esta caja. Entonces lo haré más corto. Entonces ahora necesito eliminar todas estas líneas. Entonces. Ya no me ayudan. Así que en algún lugar de aquí lo haré. Potente angelito. Sólo va a ser un juguetito. Creo que es lindo y se ajusta al estado de ánimo. Y como mencioné antes, habrá algunos otros juguetes navideños, adornos para árboles de Navidad, solo para crear el ambiente. ¿Bien? Y ahora podemos empezar a pintar. Entonces el cuadro aquí a la izquierda será dorado. Incluso puedes extender mi caja un poco más. Entonces está más cerca de esta grande. Enseguida. Voy a añadir un poquito de azul para que sea más oscuro. Para mostrar las tonalidades en el lateral. No puedo pintar esta caja de inmediato porque los colores van a desangrarse entre sí. Entonces creo que voy a trabajar en esta caja. Creo que necesito quitar las líneas aún más porque son demasiado oscuras. Y no quiero que la línea de lápiz sea visible a través de capas de acuarela muy ligeras. Entonces esta caja va a ser Kraft, libros de papel Kraft. Voy a dejar algunas partes. Son un poco blancos para que parezca que el papel es brillante y brillante. Voy a agarrar un poco de siena quemada. Por cierto, solo usé una Rosanna, y cambié a siena quemada. Recuerdo que tengo este juguete por aquí. Así que la parte superior indecisa o un poco más oscura. Y también habrá algo de sombra del juguete, justo debajo del juguete. Solo quería mostrar algunas texturas en este papel artesanal en el que envolvieron las cajas. Y mientras esos dos no se están secando, podemos pintar. El ángel. También hay que hacer, hacerlo más ligero, peso demasiado oscuro. El rostro del ángel va a ser color marrón claro o quizá incluso dorado. Entonces tomo oro de quinacridona, y también usé un poco de siena quemada al principio. Entonces. Ella lleva abrigo rojo. Y justo arriba, voy a obtener tono más oscuro de rojo y crear tonos. Separe el brazo. Ya sabes, pinta el sombrero. Debería haber otro brazo aquí también. Bien, ahora creo que voy a pintar esta cajita de aquí. Y ocho serán verdes. El tono más oscuro ahora agrega el tono de inmediato. Y se movió a pintar la estrella. Estoy usando amarillo cadmio. Primero cubre toda la estrella. Y luego sin siquiera lavar mi cepillo, lo sumerjo en oro de quinacridona. Y solo marca los tonos en el estilo para demostrar que es tridimensional. Ahora, creo que mi primera caja está completamente seca, así que también puedo trabajar en ella. Y va a ser verde. Voy a levantar el pigmento para que este brilloso. Parte. C, efecto del papel con el tono más oscuro. Muestra las sombras de inmediato. También debe haber una sombra bajo el ángel. Mientras estamos aquí, también puedo agregar algunos de los detalles sobre el ángel. Simplemente separe los brazos, la línea del pañuelo y el cuerpo. A lo mejor la cabeza. Por supuesto, pinte la cara. Recuerda mantener tu lectura, escritura y concentración. No lo diluya demasiado con agua. Para que no tengas que volver atrás y aplicamos más pigmento. El frente está listo. Ahora necesito obtener un tono ligeramente más oscuro de rojo y mostrar esta pequeña sombra en el fondo de la caja. Y en realidad con el mismo tono más oscuro. Voy a pintar el lado de la caja aquí, sobre todo donde está desapareciendo en la parte de atrás. Detrás de todas esas otras cajas. Debe ser más oscuro que el color del ángel para que los colores no se mezclen. Mezclado demasiado. Empecé con la luz o con el tono oscuro primero y me mudé aquí al frente. Creo que es más fácil trabajar de esta manera. Entonces podemos pintar la parte superior de la caja. Y quiero dejar una línea súper, súper delgada entre la parte superior y la parte inferior solo para mostrar este brillo del papel también. También recuerdo que aquí tengo este adorno de árbol de Navidad. Entonces necesito pintar alrededor de ellos. Básicamente utilizando técnica de espacio negativo. Con un tono más oscuro también es dólar. Estoy tapando la parte de atrás para nuestra caja. Y eso es todo. Bien, entonces nos quedan un par de adornos navideños para pintar. Y por supuesto, tendremos que trabajar en los patrones del regalo real. El papel de envolver. Las bolas navideñas están hechas de vidrio, por lo que lo más destacado es muy fuerte. Y por eso no me preocupa mezclar los colores. De hecho dejo un destaque muy brillante a propósito. Ahora esta caja perdió sus sombras, así que las refrescaré. Y tampoco marqué las sombras que están cayendo las cajas. Las cajas y los juguetes se están cayendo unos sobre otros. Así que estoy marcando trozos de sombras aquí también. Ahora estoy trabajando en el empaque, mezclando diferentes colores para que sigan en la misma paleta de colores. Estoy pintando esas franjas. También agregará los botones en el propio papel, pero un poco más tarde. Por ahora, solo quiero terminar la sensación general de las cajas. El verde tendrá el Red Bull. Pero pintar sobre un color verde oscuro puede ser un reto. Entonces utilizo un pigmento rojo muy grueso y lo mismo aquí. Por supuesto, el color no va a ser puro, pero sigue siendo muy claro de qué se trata. También está este tipo al que no terminé. Yo le haré verde. También hay puntas doradas en cada juguete que necesita estar ahí para poder suspender nuestro juguete con un pigmento negro grueso. Crearé los reflejos y reflejos sobre las burbujas en esos adornos de árboles de Navidad. Y sabemos que cuando pintamos objetos de vidrio, los reflejos son muy fuertes y los y los reflejos son muy agudos. Y por accidente, aquí tengo una gota de agua, que ahora está completamente diluida mi caja más grande. Y tenemos que salvarla. Por lo que rápidamente volveré a aplicar el rojo, tratando de ocultar la coliflor que está apareciendo. Ahora mismo. Creo que creo que lo he hecho. Bien. Estuve muy cerca de arruinar la postal. Y si, eso es un alivio. Marcaré algunos de los patrones en los libros dorados con azul y con verde. También crearé patrones en la caja que está en papel artesanal. Entonces como puedes ver, todos los colores están en la misma paleta de colores. Muy repetitivo. Y eso le da una sensación equilibrada a tu pintura. Y voy a empezar a pintar la sombra, sobre todo aquí entre las cajas. Debería ser el más oscuro, casi negro. Entonces a medida que salimos, se vuelve más ligero. Estoy de acuerdo. Este tronco se diluye, diluye. Diluir el trazo de inmediato y casi por completo para que no veamos el borde del mismo. Y la parte final es usar gouache para terminar los patrones en los regalos. Terminé de trabajar en los patrones. Realmente puede llevar tiempo repasar cada patrón para mostrarlo. Entonces, si tienes tiempo, ve a por ello. Si no, puedes simplemente mantener tus cajas adentro sin ningún patrón. Está bien. Y edito aquí a nuestro angelito. Y eso es prácticamente todo por hoy. Entonces espero que hayan disfrutado esta lección y nos vemos mañana. 14. Día 13: galletas de Navidad: Bienvenido a las 13 por pintura, galletas navideñas. Localizaré tres galletas navideñas en papel. Por ahora. Solo estoy esbozar rápidamente en ella para hacerme saber dónde van a estar. Y después de eso, dedicaré más tiempo a definir la forma de cada uno. Éste. Creo que puedo moverlo un poco hacia la derecha. Sí, creo que esto tiene más sentido. Y ahora puedo dedicar más tiempo definir la forma de cada uno. Recuerda que esas son galletas por lo que no necesitan estar en una forma perfecta. Asegúrate de no hacer nada afilado en estas galletas, no debe haber bordes afilados. Eso no se verá muy realista considerando que aquí estamos pintando galletas. ¿Bien? Y las cosas dentro, no voy a estar dibujando con el lápiz. No creo que sea necesario. Simplemente lo dejaré así porque el invitado principal de hoy es mi película de piel. Y marcaré todas las manchas blancas de nuestras galletas con este líquido enmascarante para protegerla. Así que no necesito dedicarme tiempo a pintar alrededor de cada gota y patrón y cualquier botón que estén en la galleta. Y puedo simplemente pintarlo de manera segura. Ahora, voy a quitar las líneas. Los haré más ligeros para que no sobresalgan demasiado a través de mis acuarelas. Y podemos empezar. Bien, para hacer esto, necesitarás un cepillo viejo que realmente no uses. Otro cubo de agua, agua limpia, y eso no es mismo que usarás para acuarela. Y podemos conseguir algo de la máscara y película en el pincel y marcar las áreas que queremos proteger. Es más seguro lavarlo cada vez antes de volver a mojarla. La masa puede filmar, destruirá tu pincel. Pero si lo lavas regularmente, sí, podría sobrevivir un poco más. Esta es también la razón por la que estoy usando un cubo de agua separado para esta pintura. Y ahora puedo hacerles lo mismo, pero para otras galletas. Bien, entonces ahora necesito dejar esto para que se seque y podemos empezar a cubrir. El líquido de enmascaramiento está seco. Entonces ahorremos para empezar a pintar afuera desde el de la izquierda. Entonces es más fácil moverse de izquierda a derecha. Y estoy usando siena quemada. Simplemente cubriendo justo encima de todas las marcas y manchas que creé con líquido de enmascaramiento. Aquí, sé que la galleta se esconde detrás de las otras, así que necesito tener cuidado. Tal vez hacerlo un poco más amplio por aquí. Enseguida. Puedo mezclar un tono más oscuro de marrón añadiéndole azul. Y, y un poco de sombra aquí y allá. Sólo para mostrar la tridimensionalidad de la cookie. Entonces mientras esta pequeña galleta se está secando, puedo trabajar en la otra para que no se toquen entre sí. A pesar de que todos son del mismo color. Yo preferiría que no se desangraran el uno al otro de todos modos. Puedo jugar y agregar diferentes marrones, por ejemplo, siena cruda. E inmediatamente mientras todo este asunto todavía está húmedo, voy a añadir tono más oscuro de marrón, igual que lo hice antes con el corazón. Esta vez también dejaré caer este tono más oscuro justo debajo del líquido enmascarante para que se vea, para que parezca que la crema es tridimensional. Se destaca y también proyecta la sombra. Y si algunos de tus trazos se ven secos, puedes tomar tu cepillo, lavarlo, llueve eso contra el tejido. Y aunque todavía está un poco húmedo, puedes diluir los bordes afilados donde necesites. Y ahora solo necesito esperar a que esto empiece a secarse completamente para poder terminar el del medio. Sigo con los mismos colores usando sienna cruda. Y enseguida consigo un poco de siena quemada. Entonces, ¿por qué tengo que esperar a que esta pequeña estrella se seque por completo? Puedo crear algunas de las sombras que hay debajo. Me pondré azul en la tendencia, azul en algún marrón en el mismo marrón que estaba usando antes. Necesito encontrar el equilibrio perfecto para que el color se vea gris y no conduzca, no se incline hacia uno u otro. Y marcar con cuidado. Sombras. También borra el trazo para que tenga un borde más suave. Siento que esto es demasiado, así que estoy quitando el pigmento. Y mientras está mojado, es muy fácil de hacer. Simplemente recójalo con tu cepillo semi húmedo. Aquí. Se veía un poco en la estrella que en realidad no me preocupo por ello. Tal vez un poquito por aquí también. Entonces no parece que esas estrellas estén colgando en el aire. Y la sombra aquí puede ser un poco más oscura. Ya que esas son dos galletas que están muy cerca una de la otra y el área intermedia debe ser más oscura. Entonces ahora quiero dejar que esas galletas se sequen completamente para que podamos eliminar nuestro líquido enmascarante. La parte favorita de todos mis alumnos. Retirar la película de enmascaramiento. Ahora, sólo voy a terminar añadiendo las hojas finales. Entonces mezclo un tono oscuro de marrón. Y ahora voy a subyentar cuidadosamente cada botón. Cada glaseado de crema que pintamos y muestran la sombra debajo. Esto nos dará una sensación de tridimensionalidad. Estoy colocando esas tonalidades en el lado derecho. Porque la luz viene de la izquierda y naturalmente deja caer la sombra proyectada a la derecha. También necesitaría mostrar algunas de las formas de la estrella principal en el centro. Tal vez diluir algunos de los bordes afilados si es necesario. También toma un azul muy, muy claro diluido y déjalo caer con cuidado también sobre la zona blanca. Que acabamos de liberar del líquido enmascarante para retratar también la sombra. Y en lugar de mantener cada parte cremosa, quiero mostrar el color natural de la misma, pero retratando el lado de la sombra y manteniendo los reflejos solo blancos, la blancura del papel. Bueno, tengo el azul en mi pincel bajo el mismo para nuestra estrella final, que no voy a cubrir todo en azul. Es sólo a la sombra, sólo una parte diminuta, diminuta que muestra la tridimensionalidad de la galleta. Y nuevamente, estoy creando estas líneas muy finas justo debajo de la parte cremosa. Para demostrar que es tridimensional. Costó hasta una pequeña, pero aún una sombra. Mantenlo limitado. No exageres. No añadas demasiado del pigmento oscuro. Todavía queremos mantenerlo ligero. Siento que a esta estrella le falta un poco de textura. Y aquí vamos. Tenemos nuestras lindas galletas navideñas completas para hoy. Nos vemos mañana. 15. Día 14: Elfo: Bienvenidos al día 14. Estamos pintando y es habitual, partiré de marcar donde va a estar mi tema en papel. Y como es sólo uno más, va a estar en el centro, el héroe principal de nuestra postal. Entonces aquí va a estar la cabeza, quizá la cabeza aguda, el cuerpo. Y quiero hacerle unos pies muy largos, vistiendo estos zapatos alfa1 muy típicos. Entonces los pies van a ser largos y por eso el cuerpo va a ser bastante corto, algo así. Entonces ahora que sé aproximadamente dónde se va a ubicar a mi héroe, marcaré los detalles. Empezaré con la cara. Aquí estarán los ojos. Nariz, bastante redonda. Nariz en la sonrisa. Es bastante caricaturesco. Nadie nos impide crear personajes de la manera que tú quieras que sean orejas puntiagudas. La cicatriz, claro. Y piernas largas y delgadas. No terminé esta curva por aquí. Entonces el pañuelo por supuesto. Manos, brazos, el otro brazo. El otro brazo que va a sostener, digamos un árbol de Navidad en un palo. Aquí vamos. Nuestro pequeño boceto rápido está listo. Y realmente no entré en muchos detalles como patrones en las brasas y cosas así porque todo lo que vamos a crear con acuarela directamente. Solo quería ver dónde van a estar todos los elementos principales. A lo mejor este shou debería ser un poco más grande. Bien, ahora voy a repasar con la goma de borrar para que las líneas sean más claras porque empujo el lápiz muy fuerte. Para que puedas ver el boceto en video. Y vamos a empezar a pintar. Comenzaré con una capa muy ligera de siena cruda para el tono de la piel. Y lo aplicaré usando la técnica de húmedo sobre seco. Así directamente con la pintura acuosa sobre el papel. En la cara de nuestro pequeño elfo. Sí. Creo que ese es el único lugar donde está la piel real. Y sólo voy a añadir el pelo dorado. Por cierto, solo lo hice, hazlo fluir. Usando quinacridona de oro. Si fluye demasiado en tu marrón, puedes quitar con cuidado el color. Pero un poco así me gusta Está entrando suavemente en la zona de la cara así. Mientras todavía estamos aquí, podría llevarles un poquito de siena quemada, que es de color marrón ligeramente más oscuro en comparación con la siena cruda. Y sólo voy a marcar la textura, o más bien la forma de la oreja. Y separe suavemente el contorno de la cara de las orejas. Así. Y tal vez solo marque un poco de los tonos en el cabello solo para mostrar la textura del cabello muy suavemente. Ahora, voy a pintar algo que no es directamente interfaz táctil. Entonces, por ejemplo, ¿qué tal si hacemos el sombrero en la parte superior? Y como es sombrero navideño, lo será, que sea en franjas. Entonces va a ser raya roja. Agradable concentrado. Rojo. Yo uso rojo brillante. Entonces habrá verde. Concentrado, verde esmeralda. Como pueden ver, lo hago de inmediato. Entonces a veces el color se desangrará entre sí, entonces está bien. Va a ser el mismo efecto que hicimos con los calcetines cuando estábamos pintando calcetines navideños. Me gusta un poco que esos colores se estén mezclando y sangrando entre sí. En la mejor tradición acuarela. Algunos de los greens los intensificaría enseguida, así que son agradables y brillantes. Mi cepillo tampoco lleva tanta agua. Por eso los colores no se desangran entre sí como locos. Entonces hay más control sobre lo que sucede en el periódico. Creo que acabaré con esto. La punta del sombrero con el grano así. El frente del sombrero, voy a marcar con un poco de azul en los costados para demostrar que es blanco, pero hay un poco, un poco de sombra en él. Entonces demostramos que es tridimensional usando un poco de azul para la forma. Ahora puedo hacer lo mismo con el pañuelo. Para esta curva, las líneas van a ser no horizontales, brote vertical. Entonces voy a hacer rojo y luego verde. Entonces rojo otra vez. Son parte del pañuelo que está más bajo, como debajo. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Entonces van a ser tonos más oscuros de rojo y tonos más oscuros de verde. Y debido a que esos dos son colores complementarios, voy a solo uno de cada uno un poquito para que sea más oscuro. Así que trozos de rojo en verde para hacer verde más oscuro y luego trozos de verde a rojo. Para hacer que el rojo sea más oscuro. En este punto, en realidad ni siquiera necesitas lavar tu cepillo. Simplemente puedes sumergirlo en el siguiente color. Cambiando las proporciones de rojo o verde dependiendo del color que necesites tener más oscuro. Entonces esta cola del pañuelo. Y me aburrí mucho de pintar esas rayas. Entonces creo que acabaré el pañuelo con la franja más grande de color verde. Y eso es todo. Y además, se quiere cuidar la forma o menos bufanda, más o menos proporcionada. Y también voy a pintar las almohadillas. Habrá verde. Ahora. Voy a pintar la cara. Tomaré lo que tenía y marcaré a los polluelos. Y también voy a esbozar la sonrisa. Y con azul, voy a delinear la sombra en la nariz porque es grande y redondeada. Entonces volveré a mi siena quemada y seguiré adelante y marcaré los pelos. Una vez más. Las orejas, el círculo la nariz. Los oídos incluso quieren demostrar que están apuntando. Negro neutro. Marco la sonrisa y los ojos. También quiero marcar un poco de sombra que la sombra debajo de la nariz. Aquí en el costado del sombrero. El mismo azul. También marcaré las manoplas. Y voy a pintar las piernas largas en los calcetines. Deshonroso, no variedad. Verde y rojo porque es demasiado largo. Entonces solo será rojo y blanco. Las franjas estarán entre el rojo y el blanco. Sin embargo, antes de ir más lejos, me gustaría mostrar el contorno de las piernas. Debería haberlo hecho antes. Entonces me llevaré azul. Y el partido de vuelta. Voy a mostrar el tipo de sombra. Pero también me ayudará a mostrar lo ancha que es la pierna y darme un contorno para la pierna para que pueda crear rayas. Entonces lo dejaré secar. Y mientras los calcetines o secado o tiazol, sea lo que sea que sea. Voy a pintar el resto de su atuendo. Aquí donde está más cerca del pañuelo, el rojo va a ser más oscuro. Y con el mismo tono más oscuro de rojo, voy a mostrar un poco de sombra debajo del pañuelo. Y aquí en el costado. Yo quería empezar a ser rojos brillantes, así que agrega más rojo porque sé que va a ser más ligero después de que se seque. Entonces lo haré concentrado desde el principio. Y claro que se me olvidó agregar el otro brazo por aquí con el tono gris, que voy a mezclar tomando azul y añadiéndole un poco de naranja en él para conseguir algo de tono grisáceo. Voy a marcar las sombras en los mitones. Y ahora es el momento de terminar los calcetines. Me recuerda cuando estábamos pintando ahora manzana caramelizada con el bastón de caramelo. Y estábamos pintando esos trazos rojos siguiendo la forma del juego. Entonces básicamente eso es lo que estamos haciendo aquí también. Cuando estamos siguiendo la forma de la pierna y creando esas franjas rojas. Ahora creo que voy a pintar el árbol de Navidad en verde. Aquí estoy cuidadosamente delineado en el oído de nuestro ELF. Y terminando el árbol. Por cierto, voy a obtener un tono ligeramente más oscuro de verde y solo marcaré tonos. Voy a ponerme muy concentrado. Amarillo, tal como lo hacíamos cuando estábamos pintando ira. Y déjalo caer para imitar las luces navideñas. Justo aquí en la parte inferior. También voy a terminar con los zapatos. Quiero que el contorno de la nariz sea un poco más claro. Mike, así que el mismo marrón, voy a pintar el palo. Y ahora solo necesito agregar algunas tonalidades en el programa. Y creo que así será. Y la pintura de hoy está completa. Nos vemos mañana. 16. Día 15: Naranjas y canela: Bienvenidos hoy, 15:00 A.M. Estamos pintando mandarinas secas y cine. Para mí que los sueños son el símbolo definitivo del año nuevo. Y en casa en Ucrania, generalmente para Navidad y año nuevo, la Casa siempre olía mandarinas. Y siempre tendría como un kilogramo de los que están en casa esperándome. Y no lo sabía. Asociados con Año Nuevo y Navidad para mí personalmente. Entonces supongo que estoy sesgada. Y pintar las mandarinas y canela me saca a relucir algunos sentimientos cálidos para mí seguro. Entonces un marcando la ubicación aproximada de mis sujetos aquí. Habrá estrellas bonitas y rodajas de mandarina. Pero creo que voy a poner las mandarinas un poco más abajo allá, en algún lugar de aquí, así. Y aquí habrá otro malestar estelar. Tal vez un par de rebanadas más pequeñas de mandarinas y el dorso y el fondo, o el fondo y aquí el primer plano, solo por el bien de la composición. ¿Bien? Entonces cuando me decidí por la composición, ahora puedo ir con los detalles. Voy a marcar el círculo principal del país, la apertura principal de la rebanada. Y el segundo círculo en su interior mostrará la piel de la mandarina. Más cerca de nosotros, la piel va a ser un poco más ancha y más lejos aquí, va a ser un poco más delgada para mostrar la perspectiva. Y aquí estará el centro. Lo vamos a ver bastante claro porque la mandarina se ha secado. Y vamos a tener estas secciones visibles de la aventura también en. Entonces la segunda rebanada estará justo aquí debajo. Entonces solo marco esto interesado en el segundo entrar y el último está en la parte inferior. También vemos la piel de la misma, pero no las secciones reales en su interior. Así. Y las necesidades estelares van como apoyarse en este montón de mandarinas. Y bueno, básicamente es una estrella. Y la única parte interesante aquí es la pequeña sección interior que parece un barco. Y eso es lo que vamos a marcar mayormente con acuarela. También lo marco con el mejor celular por si acaso. Pero el trabajo principal se hará con la acuarela. Entonces aquí a la derecha, marcaré mi canela. Habrá otra estrella, agradable en la parte superior. Ahora cuando estoy pintando, cuando estoy dibujando el frente de nuestras palitas de canela, también tiene algo de ancho, así que lo estoy mostrando con el lápiz. Es importante mostrar este ancho porque en última instancia nos va a mostrar la tridimensionalidad de la misma nos va a mostrar la tridimensionalidad de cada barra de canela. Bien, entonces cada tipo de pegatina de canela se describe aproximadamente. Tengo mi contorno aproximado para las rebanadas de mandarinas por aquí también. Y en la bolsa va a quedar borrosa porque está en algún lugar del fondo. Y voy a quitar las líneas, repasar con mi goma de borrar amasable para hacer el boceto más ligero y empezar a pintar. Empezaré con mandarinas y usaré oro montado en montones, bonito color naranja cálido y aplicado en todas partes sobre mis mandarinas. El lado derecho va a ser un poco más ligero y el lado izquierdo estará más concentrado. También estoy en realidad, voy a aplicar el mismo color en mi por todas partes en las cinco mandarinas. Y este va a ser mi underpainting para mandarinas. Y dejaré que esto se seque. Y voy a hacer lo mismo con canela con cine ahora, también uso quinacridona oro. Voy a aplicar color bastante translúcido. Bastante diluido con agua. Por todas partes en mis palitos de canela. Aquí en el costado. Fui un poco demasiado lejos. Y en realidad como estamos aquí, podemos marcar las sombras. Y tomaré naranja y le agregaré azul para que sea más oscuro. Para lograr tono gris. Es que esos dos colores complementarios crean gris o marrón si se mezclan en proporciones desequilibradas. Cuanto más cerca estemos del tema, más oscura será nuestra sombra. Entonces la intensificaré justo debajo las mandarinas y luego aclararé a medida que nos vayamos. inmediato diluiré el borde duro con un cepillo similar. También ir entre mi estrella agradable y frontal. Como pueden ver, estoy equilibrando entre mi tono gris marrón que es indulgente hacia el naranja y algunos lugares o hacia el azul. Entonces crea este intrincado cambio de color. Para nuestra sombra proyectada. Mientras trabajaba en esas sombras, mis naranjas luego drena y básicamente vamos a secar toda mi primera capa. Para que pueda empezar a trabajar en las texturas. Tomaré otra carga concentrada de No puedo calificar en naranja, amarillo, verde y oro. Lo siento. Marcar las percepciones del país. Trabajar en algún tipo de triángulos. Entonces marco un triángulo, luego tomo la sienna quemada, y solo hago una pequeña línea en el borde para mostrar el borde de esta sección específica. Y yo haré lo mismo para la siguiente sección. De esta manera vamos a demostrar esta textura muy seca de las contrastes de Howard. En la siguiente sección estoy pintando. Dejo una delgada línea súper diminuta entre las secciones que mi primera capa anaranjada clara está brillando a través de ella. Y con café concentrado. De nuevo, solo muestro el lado. También puedes agregar un poco de pegamento en tu marrón para hacerlo más oscuro, hacerlo más gastando de los otros colores que estamos usando aquí. Entonces es más notable Excel. Y sigo moviéndome un poco separado de la sección anterior con una delgada línea. No estoy tocando directamente mi sección anterior. Y vuelvo a crear la sombra con un color más oscuro. Es importante lavar tu cepillo cada vez que quieras recoger tu color naranja. Porque no quieres traer el marrón sucio a la primera sección que vas a pintar con naranja puro. Además, a medida que me acerco al frente, mi sección también puede tener un poco de capa rota, por así decirlo, para que la primera capa o la blancura del papel, la primera capa naranja esté brillando a través de. También voy a seguir adelante y terminar todas las secciones con naranja. Recuerda mantener cada sección separada con la delgada línea blanca. Cuando digo blanco, quiero decir, la primera, muy primera capa que ponemos con nuestro color naranja transparente claro. Voy a tomar naranja cadmio y delinear la piel así. Y luego me concentraré. Sienna quemada y vuelve a ir. Si está tan concentrado que no pinta y está súper seco y se rompe. Esto es perfecto. Esto nos va a dar una sensación aún mejor de una piel anaranjada seca. Ahora, continuaré con las mismas secciones debajo de la primera rebanada. Recuerda separar cada sección con la cosa En alacena y línea pintada. Y también recuerda que hay una piel clara frente a nosotros también. Y luego tomaré café, siena quemada y azul y lo pondré muy espeso y concentrado. Y colocaré este color oscuro justo debajo de nuestro primer conjuro para crear la sombra. Ahora con una sienna marrón muy concentrada, quemada, volveré a delinear la piel igual que hicimos con el primer círculo con las primeras mentiras. Entonces otra vez con el tono más oscuro del marrón. Quiero repasar la piel del círculo de la rebanada. Ese no es el fondo muy, muy. Va a ser la oscuridad es por toda la sombra que esas rebanadas están cayendo sobre ella. Sin embargo en el medio, habrá pintura casi negra y también muy gruesa, muy densa. Eso va a mostrar la sombra entre las dos últimas rebanadas de mandarinas. Ahora quiero dejar que esas lesiones se sequen porque tendremos que volver y trabajar en las texturas para que se vea más seca y un poco crujiente. Sólo podemos hacer eso cuando el papel está completamente seco. Vamos a trabajar en el sobre de canela, la sienna quemada. Empezaré a marcar un color muy brillante de nuestra ramita de canela. Y sólo estoy marca en las zonas que son las sombras más oscuras. También la línea superior. quiero quiero diluirlo para que sea más ligero. Entonces no es muy nítido, Es una transición suave hacia el color más claro. Y aquí en la parte de atrás se va a poner mucho más oscuro. Entonces estoy usando el mismo marrón oscuro aquí. Y luego otra vez, tomaré una siena quemada concentrada y sólo la colocaré donde están las tonalidades. Dentro de este tipo de caracol rizado buscando parte de la ramita de canela. Y nuevamente, la línea afilada se diluirá cuidadosamente con un pincel similar. Justo arriba. Tomaré el suelo tonal más oscuro y las sombras que necesitamos aquí. Y lo estoy haciendo de inmediato para que el color se fusione y sin problemas. Esta es nuestra técnica. Trabajamos en capas. Primero creamos la capa más ligera, ese fue nuestro underpainting. Ahora estamos agregando una segunda capa que nos permite ver un poco de un volumen de nuestro tema. Entonces estaremos agregando la capa final que resolverá los detalles y también nos mostrará el volumen aún más. Enseguida. Estoy agregando tono más oscuro. Deja que los colores se mezclen suavemente. Usando este enfoque, metódicamente, pintaremos todo el resto de nuestras palitas de canela. Una de las partes más pequeñas de la canela, puedes difuminar el color marrón correcto para cubrir un poco todo un poco. Lo que también nos dará un efecto especial, sensación especial de la textura de la barra de canela. Vamos a usarlo en nuestro beneficio más adelante. Entonces, la idea aquí no es cubrir completamente la primera capa de tu dolor a la nueva capa, sino permitir que la primera capa brille a través. Entonces u1, la característica que solo la acuarela nos puede dar. También quiero tomar un marrón muy claro, casi transparente e ir tocando con cuidado las partes más ligeras de mi pintura. Específicamente aquí en el lado canela, para que no se vea perfectamente como amarillo o marrón. Entonces la textura es un poco desigual. Y ahora sólo lo voy a mantener para que se seque. Voy a dejar que se seque. En tanto, voy a pintar atronando aquí. Yo uso el mismo enfoque, pero primero marcaré rápidamente las secciones de la aventura en las bandas estrechas. También dejo área blanca en blanco entre cada sección. Mientras mis secciones están mojadas. Estoy agregando pedacitos de siena quemada. Extra. También tenemos este otro toboganes de mandarina y el dorso. Va a estar algo así como no en el foco. Entonces voy a hacerlo muy, en un estilo muy suelto, por así decirlo. Así. Ahora las mandarinas de aquí se secaron. Para que pueda trabajar en los vectores. Voy a ponerme muy, muy seco. Marrón. Casi no pinta, como puedes ver aquí en mi paleta. Lo haré azul un poco más oscuro. O también puedes agregar una pequeña gota de negro si quieres. Pero aún así debería serlo. El marrón es dominante. Y voy a marcar cuidadosamente las zonas más oscuras de las lonchas de las secciones que están pintadas en formas de pequeños triángulos. Y cuanto más secas sean tus trazos, más sensación de una mandarina seca obtendrás. También puedes ayudar con tu dedo y simplemente mover el pigmento seco. También puede destacar un poco en la parte más clara de la piel para parecerse más a la textura de la piel de mandarina de una manera más realista. También en una muy dura, habrá un diminuto chapuzón así. Entonces parece un pequeño cráter de volcán. Ahora como que ignoraron nuestro pequeño anís estrellado. Entonces marcaré el underpainting con rejilla muy ligera sobre oro para que puedas usar amarillo o naranja. Otro lo mismo para este pequeño. La parte más importante es marcar las tonalidades entre las palitas de canela porque están apiladas una encima de la otra y naturalmente dejarán sombra una encima de la otra. Aquí también quiero mostrar un poquito de una textura de algo así como, uh, quisiera extra son solo unos pocos trazos y los voy a diluir para que no destaquen demasiado. Esta, también muestro esta conferencia, pero también siguiendo la curva del bistec. Aquí vamos. Las estacas de silicona están listas. Marque rápidamente los triángulos de la mandarina por aquí. Ahora sólo tenemos que terminar cualquier estrella. Estrellas, el enfoque será el mismo. Voy a marcar. Tonos con la sienna quemada primero y terminar con los detalles. Los tonos estarían a un lado. Y dentro del barquito. Verás a lo que me refiero cuando empiece a esbozarlas. Entonces primero marco el lado y luego la pequeña abertura en el interior, terminando en el costado. Y como barquito por dentro. Entonces ahora parece una especie de voy a dejar que esto se seque y mientras tanto, trabajaré en la otra estrella. Bonito. Aquí veremos más de la apertura real dentro de nuestro pequeño bote. Ahora, lo haré, de nuevo hace un marrón muy seco y oscuro tal como lo hacíamos antes. Es un detalle negro y justo. Las zonas más oscuras del anís estrellado. Entonces dentro de la abertura, dentro de nuestra pequeña cánula, marcaré rápidamente un poco de textura para el teléfono. Soy mandarina seca porque está al frente. Vemos más del detalle. Después en la parte de atrás. Aquí vamos, nuestra pintura es suficiente hoy, está terminada. 17. Día 16: conejo de Navidad: Bienvenidos a este 16, y estamos pintando en Navidad dinero. Rápidamente marcaré la ubicación. Un conejito en la postal. Encuadernación va a llevar sombrero navideño, claro. Y creo que es más o menos central y proporcional. Entonces ahora puedo elaborar los detalles de mi dibujo. Entonces aquí habrá un ojo y otro ojo. Los ojos están sentados bastante lejos el uno del otro. No es como los ojos humanos. Así que no coloques los ojos demasiado cerca el uno del otro. Hola ni sabe. También estoy marcando el contorno de la cara. Y a pesar de que el binario va a ser mayormente blanco con algunas gotas de como el color marrón, naranja. Todavía quiero ver el contorno de su cabeza. Aquí va a estar la oreja, el cuerpo, los pies demasiado esponjosos y la pierna trasera. Y ahora solo voy a quitar las líneas que no necesito y ya podemos empezar a pintar. Entonces comenzaré con agua limpia aplicada en mi conejito. Y voy a conseguir la misma naranja que he estado usando todo el tiempo. Ella había ocurrido en oro. Y muy ligero, transparente, casi diluido con agua, capa, bajará sobre el conejito. Encima de papel húmedo. No estoy pintando con amarillo por todas partes. Va a ser raro. Pero se me cayó un poco de este color amarillo anaranjado aquí y allá. Sólo para mostrar lo esponjoso. Al mismo tiempo, voy a tener un poco de cerebelo. También hazlo bastante transparente. Marcar aquí en la parte inferior. Y tal vez la pierna trasera. Es importante que tu azul no se encuentre con amarillo y se convierta en verde porque no queremos tener un conejito verde. Por esa razón, también puedes usar por ejemplo siena cruda en lugar de amarillo o naranja para que el color no contenga amarillo en el pigmento. No hay pigmento amarillo en la pintura real. Ahora que ya está hecho, voy a conseguir la siena quemada, pero muy ligera y transparente. Y voy a dejar caer algo aquí y allá. Dentro de la oreja, alrededor del ojo, por encima del ojo en la zona de la nariz. Las pequeñas mejillas lindas. Y luego limpiar el cepillo, enjuagarlo sobre el pañuelo, y suavizar cuidadosamente todos los trazos que creé para integrarlos cuidadosamente en el fondo, en toda la primera capa. En este punto, no queremos que aquí se vean líneas nítidas. Entonces otra vez, con el mismo café. Voy a marcar un poco de voy a poner un poco de una capa marrón justo debajo de la cabeza del conejito. Y luego aquí en los pies, la pierna trasera. Y nuevamente, todo es muy acuoso, fluido, cuerdo. Cambiando. No hay líneas afiladas en ninguna parte. Voy a conseguir el café más oscuro. Y marcar aquí en la parte inferior el área que está entre las piernas. Debajo del vientre. El que casi no vemos por la sombra. Sombra. Y también en la pierna trasera también. También habrá un poco de sombra aquí a un lado por el sombrero. Dentro de la oreja del conejito. Toma de salida. Muy transparente, rosa como la ketamina o moderada, muy diluida. Y voy a marcar aquí dentro de la oreja. Y voy a dejar que se seque. Ahora, quiero que el conejito esté completamente seco antes de seguir trabajando en él. Entonces por eso voy a pintar el sombrero rojo. Tomaré un bonito rojo concentrado, rojo brillante. Colócala en el sombrero. Recuerda que el rojo puede ponerse muy claro, pero queremos que nuestro rojo sea agradable y concentrado. Así que asegúrate de aplicar una capa gruesa de la misma de inmediato. Por lo que no es necesario volver a este lugar otra vez. Ahora, nuestro conejito se está esponjando. Entonces enjuago mi cepillo, lo lavo, lo llueve, y luego diluyo cuidadosamente la línea afilada por aquí donde el sombrero se encuentra con el cuerpo del conejito. Las otras zonas esponjosas del sombrero tampoco serán afiladas, así que las diluiré también. Esta línea donde la blancura del sombrero se encuentra con la parte roja. Lo haré suave y diluido. Y como estoy aquí, sólo voy a poner un poco de agua limpia en toda el área de la parte blanca del sombrero. Y luego voy a conseguir un poco de color cerúleo, azul cerúleo que tenía antes y solo lo pondré en la cabeza para mostrar tonos. Y a pesar de que el sombrero es blanco, las tonalidades pueden marcarse como azules. Oh, Grey. También se puede poner un poco de gris. Ahora necesitas asegurarte de que tu encuadernación esté completamente seca. Y seguiremos trabajando en los detalles. Tomaré la sienna quemada, agregaré un poco de azul para que sea más oscura. Pero quiero hacerlo más hacia el gris. Y con este tono más oscuro, marcaré las sombras en nuestro conejito. Entonces aquí habrá un poco de sombra en la oreja, en la punta de la oreja. Y también dentro. Entonces la línea afilada que tengo aquí en el costado. Voy a diluir con mi pincel contra el marrón más oscuro que mezclé. Y nuevamente, las áreas más oscuras, las partes más oscuras que estoy agregando ahora deberían editarse selectivamente, no en todas partes. De lo contrario, nuestro conejito blanco se va a convertir en conejito gris. También. Voy a marcar la nariz y las mejillas. Por aquí. Enseguida. Voy a añadir un poquito del mismo color rosa por aquí. Y voy otra vez a marcar la firma. En el dinero. Aquí justo debajo del sombrero va a quedar un poco más oscuro también, porque la cabeza está cayendo un poco de sombra fundida en la cabeza, en la cara. Y no debería ser visible en todas partes bajo el sombrero. Y con menos color gris acuoso. Voy a marcar los pies. Y con el marrón claro. Sólo quiero marcar los diminutos pelos aquí y allá y en todas partes. Pero al hacerlo, estoy demostrando que este dinero es esponjoso y seguro. Soy pelos son más visibles que los demás. Las mejillas, hago un poco más anaranjadas y sobresaliendo. Aquí, tengo coliflor porque tenía demasiado líquido en mi cepillo. Entonces voy a arreglarlo quitando cuidadosamente el pigmento, el cepillo semi húmedo, y extenderlo por todas partes. Quiero decir, no en todas partes, sino en esta área específica de nuestro conejito. Y la forma de trabajar con la coliflor dice que es necesario aplicar pigmento más concentrado y denso. No tiene que ser oscuro, tiene que ser denso. Tan grueso para pegarse básicamente en el papel y no tener demasiada agua en el papel. Entonces por eso va a sangrar y fluir por todas partes. Ahora bien, si estás seguro de que el área alrededor de los ojos está seca, puedes pintarlos con un pigmento negro muy seco. El otro, me aseguro de que sean proporcionales. Mismo tamaño. Voy a añadir un poco de un camino de sombra marrón aquí en el costado. Y otra vez con el pigmento negro, marcaré la nariz y la boca. La boca apenas se ve, así que lo haré con color marrón claro. Entonces la pelusa aquí debajo de la cabeza es un poco más oscura y este es el lugar, la parte que va a separar la cabeza del resto del cuerpo. Entonces quiero comercializar una vez más. De esta manera utilizando la técnica del espacio negativo para ayudar a delinear la cabeza y separarla de la pelusa del cuerpo. Y con un rojo muy oscuro. Marcaré las sombras en el sombrero. Ya sabemos cómo crear esta sensación de material plegado. Eso lo hicimos muchas veces. Pintar en el bol. Me puse un poco más de rojo para ayudar a diluir este tono oscuro sin crear coliflor. Porque de lo contrario, si solo voy a usar cepillo húmedo, habrá agua en él y va a crear una coliflor. Y podemos evitarlo. Ahora voy a tomar un cepillo rigger con unos resultados muy, muy finos, delicados y conseguir algo de negro, muy seco. Y voy a crear cuidadosamente los bigotes. Y también me sale un color marrón más claro para que los bigotes no sean tan oscuros. Y agrega un poco más. Entonces no son como el negro súper oscuro. Tampoco me gusta cómo aquí está el negro. El negro creó una mancha así. Y lo retiraré con cuidado con agua y pañuelos. Pero es un asunto peligroso. Entonces, si no estás seguro de que tu pincel pueda crear líneas finas y delicadas, mejor no hacerlo, pero solo me saltaré este paso y no pintaré los bigotes. También voy a añadir algunos detalles en los pies. Sólo para mostrar esa textura. Voy a añadir un par de trazos con marrón oscuro para volver a mostrar algunos pelos, como lo hice antes. Y olvidé por completo que otro está volando ahí. Entonces me pondré marrón oscuro y crearé una sombra. Recuerda que la sombra es la más oscura de la zona donde se encuentra con el sujeto. Y luego se vuelve más ligero a medida que nos vamos. Y ahora ya terminamos. Y te veré mañana. 18. Día 17: vela de Navidad: Bienvenidos al 17, donde un cuadro, vela navideña. Quiero que pienses en la longitud de tus velas. La vela debería comenzar en alguna parte de aquí. Más cerca de la parte superior de su papel, del borde del papel. Va a ser bastante pequeña. Y luego el en el fondo habrá alguna decoración como frambuesas o piñas, tal vez un árbol de navidad, agujas. Entonces ahora voy a dejar el esquema un poco más claro. Quita las líneas que no necesito. En este boceto. Aquí en el centro, habrá una vela despierta. Ya sabemos pintar luz suave que viene de la linterna en nuestra anterior, una de las lecciones anteriores. Y la idea será prácticamente la misma para la luz de las velas. Entonces ahora que los elementos de mi boceto o bastante claros, puedo empezar multicolor en, y claro voy a quitar las líneas oscuras antes de hacerlo. Al igual que con el prestamista y comenzaré por colocar agua limpia primero en el área de la semana de las velas. Y también cubriré nuestra vela solo un poco. No necesito ir hasta el fondo ni cubrir todo el papel. Y ahora quiero tomar un poco de oro heterocromatina, un color que está entre naranja y amarillo. Es bastante ligero y transparente. Y primero, lo colocaré en la vela. Y ya ves lo transparente que es el color. Muy ligero y suave. No quiero salir del ancho de mi vela. Y aquí voy a crear un círculo suave alrededor de nuestra semana de velas. Entonces en el medio, será de color blanco puro y solo amarillo brillante al extenderse afuera. Puedo hacer que este color naranja sea un poco más concentrado, cerca de la vela, semana, de la luz misma. Y a medida que se extiende, se vuelve más ligero y más claro y más transparente y finalmente desaparece. Entonces esta es una de las partes más importantes. Está hecho y tenemos que asegurarnos de que esté completamente seco. Antes de continuar. Usé un secador de pelo para acelerar mi proceso de secado. Tomó un par de minutos, y ahora estoy listo para continuar con color rojo brillante. Así que Gran Bretaña luz transparente. Voy a empezar a aplicarlo. Aquí encima de mi luz, él cobró sobre el oro. Y ves la belleza de la acuarela. En acción. Ya ves como el color amarillo claro, naranja está brillando a través del rojo. Mostrando esta belleza de transparencia de la acuarela. Ahora el lado de la vela estará más concentrado. Rojo, menos agua, menos diluido. Así que siéntete libre de cargar tu pincel con un color rojo bastante grueso. En el lado izquierdo, mi rojo será un poco más oscuro. Habrá un poco de sombra. Así que me pongo un poco de verde en mi rojo para hacerlo más oscuro. Y también dólar, también está el comienzo de mi núcleo. Y a la izquierda, el rojo es más claro. Fossa aquí se ve que debido a que la capa aún estaba húmeda, el color toca la zona húmeda y sangra. Eso no es un gran problema. Siempre podemos suavizar esta parte con el cepillo soluble. También marcaré el centro desde el que pueden. El débil es burnout con un tono rojo un poco más oscuro. Y voy a mostrar trozos de textura aquí encima de la vela. De nuevo una vez más, tenemos que esperar a que la vela seque para poder seguir trabajando en el resto de la pintura. Bien, voy a seguir pintando bayas. Y usaré rojo cadmio en lugar de rojo brillante. Y también verás la diferencia en la temperatura para esos dos colores rojos. Primero, pongo el principal, el primer fondo principal para las bayas. Ahora puedo hacer que este rojo sea más oscuro y trabajar en los tonos entre el París. Necesitas encontrar un equilibrio que el color no sea demasiado oscuro. No parece negro, pero sigue siendo lo suficientemente oscuro como para ver la separación entre las barreras. Ahora quiero tomar un verde, uso verde esmeralda y marcar las partes verdes de nuestra decoración. Nuevamente, esta es solo la primera capa. Por supuesto que vamos a estar de vuelta y trabajar en las sombras aquí. Yo solo quería marcar dónde van a estar esos elementos en primer lugar. Ahora, voy a poner la capa base para las piñas. Estoy usando sienna cruda. Y justo arriba, voy a por un poco de siena quemada. Voy a dejar caer algo de la pintura inmediatamente para mostrar los matices y las texturas, una textura uniforme de nuestras piñas. Y los detalles se resolverán más adelante en la técnica de estratificación cuando vaya a estar seca. Ahora queda más claro dónde están todos los elementos. Puedo terminar con las bayas donde el rojo más oscuro, voy a añadir algunas de las barreras que son menos visibles y también más oscuras por la sombra que se les está echando. Una vez más, necesitamos dejar que esta pintura se seque completamente para poder rematar con los tonos y detalles finales. Como pueden ver, mi color rojo se volvió bastante opaco y no tan brillante como lo era, lo cual es típico para acuarela y sobre todo para la pintura roja. Entonces por eso refrescaré mi capa y también utilizaré esto como una oportunidad para subrayar este borde de la vela y hacer que destaque más claramente. Entonces me sale un rojo brillante o rojo brillante muy concentrado. Y empieza por el borde de nuestra vela y baja el color. Ahora esto también me ayuda a crear esta textura de la vela que está un poco seca. No perfectamente lisa. También tengo un tono un poco más oscuro. La parte más importante aquí es que tu pintura que estás aplicando ahora encima de la capa existente no es acuosa. Si es acuoso, si hay demasiado líquido en tu pincel, va a recoger y eliminar la capa anterior. Por lo que debes asegurarte de que refrescar la capa es gruesa en tu pincel. La pintura es más gruesa en tu pincel. Y voy a marcar el centro una vez más. Y algunas de las partes agrietadas. Pueden ir aquí en nuestra zona plana en la parte superior. Ahora quiero tomar una siena marrón oscuro, quemada mezclada con azul o incluso negra, y repasar las piñas para mostrar su textura. Voy aquí no es para ser hiperrealista. Solo quiero crear esta sensación del tema que estoy pintando para que la persona que está mirando la pintura pueda entender de inmediato lo es sin que yo tenga que delinear y detalle cada pequeña cosa. Por eso. Trabajando en sombras y sombras. El tema es el camino a seguir. Al crear el contraste entre las sombras y la luz. Se puede crear volumen y también hacer que el tema sea familiar para que el espectador pueda reconocer inmediatamente lo que es eso. Haré lo mismo con las bayas, otra vez, más oscuras, más oscuras, rojas, y crearé las sombras. Especialmente entre el París. Ahora haremos lo mismo con la parte verde y en tonos a nuestras ramas. Y lo dejé para el final. Porque usando verde, puedo llenar todos los huecos y conectar todos los elementos juntos. Porque al final del día, todos ellos se esconden y se mezclan específicamente con la rama del árbol de Navidad. Así que el grano aquí es una especie de color que une y elemento de unión para todas las partes de la decoración. Aquí en el fondo, solo quiero crear una especie de sensación muy ligera sobre la sombra para que nuestra vela no esté volando en el aire. Estoy usando verde para ello, lo cual no es típico de mi habitual color de sombra proyectada. Pero siento que es, resuena muy bien con todo lo que aquí hemos pintado. Y por último, voy a añadir un trazo muy, muy transparente en el fondo de la luz, diluido por lo que es casi invisible. Entonces quieres darle un par de minutos para que se seque. Y luego tomaremos un negro muy seco y de hecho pintaremos la semana de la vela. Y así todos los elementos están conectados. No hay áreas blancas en blanco entre las barreras o piñas o las ramas del árbol de Navidad. Todo está unido. A. Y ahora, no creo que haya nada más que añadir. Por eso hemos terminado con el día de hoy y nos vemos mañana. 19. Día 18: vino caliente: Bienvenido Hoy 18, estamos pintando vino caliente. Esta pintura en realidad va a incluir todos los elementos que ya pintamos antes, como rebanadas de naranjas y canela en palo y comenzar un bonito Así que ya sabemos pintar todas esas cosas por separado. Y hoy los vamos a unir en hermosa taza de vino caliente. La vista es un poco inusual. Lo vamos a ver desde arriba. Entonces, en perspectiva, es por eso que las proporciones están ligeramente distorsionadas. Por lo que la apertura de un rezago, de una copa será un óvalo distorsionado. La parte inferior del óvalo estará un poco más abierta y la parte superior será un poco menos. Ahora bien, la forma de la taza es bastante interesante. Aquí es más ancho, y se vuelve más estrecho a medida que bajamos. Aquí. En el lateral, habrá un asa. Bien, así que ahora vamos a llenarlo de alimentos. Entonces habrá una gran rodaja de naranja, luego otra rodaja de naranja y canela en barra. También podrían ser algunas bayas o cerezas flotando en un vaso. Pero lo más importante aquí es clavar las proporciones de la copa para que el borde y los dos lados de una taza, nuestro proporcional. En realidad es una taza de cristal. Está hecho de vidrio. Entonces es por eso que también debemos prestar atención a los reflejos del vidrio. Voy a marcar algunos de ellos con el lápiz aquí. Y vamos a tener una fracción bastante grande aquí en el fondo también. Y tal vez en las llantas. También recuerda que solo porque los elementos de nuestro vino caliente están desapareciendo en el vino, no quiere decir que no los veamos todavía fueron capaces de verlos a través de la copa, sino que son solo un un poco distorsionada. Entonces, cuando pintas tu o dibujas tu rodaja de naranja, por ejemplo , no desaparece aquí en el borde del tubo de vidrio. Se va más lejos hacia abajo. Simplemente está un poco deformada por la perspectiva y también por que la vemos a través del cristal. Y lo mismo va para esta rebanada. Todavía continúa aquí dentro del bicho. Entonces ahora voy a quitar mis líneas de boceto para que sean mucho más ligeras y empiecen a pintar. Primero, comenzaré con el mercado en lo más destacado del gas y el que luego se convertirá en refracciones con un color azul muy claro, casi transparente en Estoy usando sodio aquí en el mango, aquí en el costado sólo un poco. Y debajo de él, primero, quiero poner agua limpia. Al igual que así. Entonces me pondré el nombre en clave amarillo. Y lo voy a poner en el borde de mi piel naranja anaranjada. Y también voy a ir dentro de la copa. Ahora, quiero diluir algunos de los bordes para que no vayan demasiado lejos en la blancura de la piel. Y tal vez con algo de quinacridona, oro o naranja. Voy a añadir un pequeño contorno solo para mostrar mejor el color así que esté un poco más concentrado y se ajuste bien a este juego. Lo mismo para el otro. Voy a añadir un poco de naranja más concentrada en la piel y sobre todo en la zona detrás de nuestras necesidades estrella. Porque naturalmente dejaría sombra sobre la piel de nuestra naranja porque justo detrás de ella. Y también continuar dentro de la taza. Ahora quiero pintar algunas de las secciones de nuestra naranja de la misma manera que lo hicimos cuando estábamos pintando mandarinas en una de las lecciones. Así que recuerda que cada sección representa triángulo. Aquí. Por supuesto que no vemos el triángulo porque se esconde detrás. Es demasiado largo. Y no vemos el resto detrás de las otras diapositivas, pero sabemos que está ahí. También necesitamos dejar una diminuta, diminuta, diminuta línea blanca descubierta con pigmento entre esas secciones. También son mucho más anchas que las que solemos ver en mandarinas. Enseguida. Pondré un poco de siena quemada en mi pincel y la pondré en la parte superior de mis segmentos. Lo diluiré para que no se vea demasiado filoso. Y con el tono más oscuro. Aquí también voy a mostrar las sombras. Apenas como una preparación para el detalle final que haremos más adelante. Aquí, en realidad, voy a cubrir todo con mi amarillo, amarillo cadmio porque me va a ayudar a trabajar en el arrancador Nice Later. Este es el color que va a ser mi base de todos modos. Entonces. Me va a ayudar en el camino. Entonces otra vez con la sienna quemada, solo dejaré caer un poco de sombra y comercializaré detector de esos triángulos. Mientras trabajaba en estas diapositivas. El otro se secó para poder pintar la ramita de canela. Voy a poner mi primera capa con una amarilla. Y voy a añadir pedacitos de sombras con siena quemada. Y claro, el resto de las tonalidades y detalles se harán cuando vaya a estar completamente seco. Ahora, tomaré rojo metal, color rosa, y le agregaré trozos de verde a la codicia, tono mucho más oscuro. Siguiendo nuestras reglas de mezcla de colores agregando color complementario. Y ahora logro un color burdeos bonito y profundo. Eso nos servirá perfectamente para que pintemos la línea directa dentro de la taza. No obstante, antes de aplicar el color más oscuro, comenzaré con rojo puro, rosa puro. Y voy a marcar algunas de las bayas aquí. Voy a tener los destacados. Entonces quiero la tinta ahí. Lo retiraré rápidamente diluyéndolo con el cepillo y recogiéndolo el pañuelo. Bien. Entonces el color rosa estará aquí fuera del borde y también veremos algo del vino. Atrapa las naranjas. Después las bayas, las cerezas. Voy a estar aquí. Aquí. Aquí. Recuerdo que aquí está el borde de la taza va a ser resaltado mucho. Entonces estoy tratando de no cubrirlo con mi rojo. Ahora, poco a poco podré introducir mi mezcla más oscura. Para el vino. El color burdeos. Entonces mantengo esta zona sin ningún tipo de pintura y trabajo bajo el reinado por aquí. Con rosa claro, cubriré esta rebanada de la parte de la rodaja de naranja. Entonces todavía ves la naranja, pero sigue brillando a través de ellas, pero es mayormente rosa. Aquí alrededor del asa. También mantengo algunas zonas blancas, que se asemejan al reflejo sobre el cristal. Y estamos usando la técnica del espacio negativo al hacerlo. Por supuesto, podríamos cubrirlo con líquido enmascarante. Eso haría que eso facilitaría las cosas. Pero hay más formas de pintar luego solo cubriendo las cosas con líquido musulmán. Entonces a veces es más interesante y desafiante simplemente pintar alrededor. Aquí también, voy a mostrar cuidadosamente lo más destacado. Pero aún así será mucho más apretado. Será indulgente hacia el morado porque el azul con el rosa te da un morado. No obstante, sigue siendo muy ligero y transparente así. Bien, aquí en el fondo, también tenemos algunas reflexiones sobre la taza, taza de té. Simplemente lo marcaré con un color rosa oscuro muy seco, dejando rayas blancas de papel en el medio. Y cada vez que estoy dibujando dos o tres líneas trazos con mi pincel, eso casi no es pintar porque está tan seco y dejando alguna línea discontinua para que brille la blancura del papel a través de ella en esto creará visualmente esta sensación de un reflejo en el cristal. Ahora con un rosa muy claro, voy a crear una línea suave aquí para mostrar otro brillo en nuestra área reflejada. Aquí, olvidé suavizar el color rojo, rosado del vino que está tocando nuestras naranjas. Y ahora agrega un tono concentrado más oscuro también para demostrar que el vino es visible aquí. Y desemboca en nuestras naranjas, así como aquí. Entre la rodaja de naranja y la barra de canela. El truco de pintar fracciones sobre el vidrio es que los reflejos siempre son agudos. Por eso no me preocupa que mi borde por aquí sea bastante agudo. Puedo suavizarlo para que quede más redondeado. Pero aparte de eso, la naturaleza de los reflejos del vidrio siempre son afilados. Para que no tengas que preocuparte por las líneas suaves y las conexiones suaves. Ahora me sale un poco más oscuro tono de marrón de nuestra siena quemada. Y sólo voy a trabajar en sus detalles y texturas. Ahora con color negro. Quiero trabajar en las reflexiones sobre nuestro mango. Aquí es interesante porque es transparente. No podemos simplemente dejarlo blanco. Tenemos que mostrar todos los demás colores que realmente están reflejando y que están reflejando en este mango. Por eso estoy usando trozos de marrón que probablemente sea de la mesa, por ejemplo, y trozos de rojo que son reflejos del vino real. Esta es la última vez que tenemos que esperar a que entre la pintura antes de intentar terminar con los detalles finales. Ahora la diversión comienza cuando estamos agregando los reflejos finales en nuestro cuadro con gouache blanco. Con el pincel de rigor, que es muy cosa. Marcaré todos los reflejos blancos en el vaso, el vaso de vidrio. Y realmente le dará vida. Esta es la parte que realmente hará tu textura de vidrio destaque. Tenemos que ponerlo en el borde. Después algunos aspectos destacados aquí en el centro. A lo mejor debajo de una de las bayas. Entonces importante aquí alrededor del mango. Entonces aquí fondo de la taza. Aprovecha también esta oportunidad para marcar algunas de las texturas en nuestra naranja. También pequeños reflejos en nuestras rodillas iniciales. No en todas partes, solo que no pocos lugares. Ahora, diluyo mi gouache. Así que simplemente demasiado acuosa. Y estoy colocando algunos lugares aquí y allá. Pero necesitan ser un poco más redondeados para demostrar que hay algunas otras barreras dentro de la copa. También podemos usar la técnica de elevación para eliminar literalmente parte del pigmento y revelar el color más claro del papel. Las primeras capas más ligeras que ponemos ahí. Y esto también hará que parezca bayas. Entonces para recapitular, pintar, reflexiones sobre los objetos de vidrio. Siempre se trata del contraste entre un resaltado y una sombra. Incluso ahora, coloco la pintura negra es tropo casi bajo el trazo blanco al resaltado blanco. Para mostrar el contraste entre resaltado blanco y esta zona más oscura. También marque rápidamente la parte inferior para mostrar la forma de la sombra proyectada. Y será de color marrón oscuro. También te ayudará a corregir. Por ejemplo, la forma de un mango. Si es necesario. mí me gustaría que fuera un poco más delgada. Al igual que así. Al crear la sombra, tenemos la oportunidad de corregir los errores. Básicamente usando picnic espacio negativo. Voy a ablandar el borde. Como sabemos que la sombra proyectada, la sombra es la más oscura de la zona donde toca directamente al sujeto y a medida que se aleja de este objeto, se vuelve más clara. La lección de hoy está completa. 20. Día 19: Cascanueces: Bienvenidos al 19, estamos pintando y Cascanueces. Yo bosquejo su cabeza en alguna parte de aquí, considerando que va a usar payaso. Eso también va a ocupar algo de espacio en la parte superior de mi hoja de papel. Entonces necesito dar cuenta del espacio que se va a llevar. No quiero que mi tema sea demasiado alto en la página o demasiado bajo. Por lo que siempre es importante pensar en la descomposición, donde se va a ubicar a tu héroe. Entonces estoy marcando brevemente la cara, como el bigote y la boca, la barba. Y luego los elementos de su vestimenta. Creo que esta parte debería debitarle escritor. Ahora voy a hacer mi boceto más definido. No estoy claro. Supongo que los dientes, la boca abierta es la parte más importante del cuadro Cascanueces. Oh, tal vez agregue un poco de pelo en el costado. El resto de los detalles serán pintados con acuarela. Empezaré por colocar primero el color de la piel en la cara. Voy a usar sienna. Y cubro toda la fase del Cascanueces. Evitar en los ojos y los dientes obviamente. Esa es la primera capa. Yo podría agregar. siena quemada más oscura se mezcló justo debajo del suelo como una sombra. Y voy a empezar a pintar la corona pero desde arriba para que la cara tenga tiempo de secarse. La parte superior del suelo sí tiene color dorado en ella, así que me quité la línea de lápiz específicamente ahí. Delineé el suelo con el amarillo y también agregaré algunas rayas amarillas aquí y allá en nuestro rey. Entonces esos lugares deben quedar claros de la línea de lápiz. Entonces agarraré la goma de borrar y la quitaré a medida que vaya. Pero no es realmente crítico. Para esta pintura. Habrá algunas piedras aquí, algunas piedras preciosas, Ruby probablemente, pero la roja. Entonces está bien si cubro toda la franja con color amarillo, porque el rojo va a funcionar de todos modos. Bien, así que localicé mi amarillo cadmio en la mayoría de los lugares donde creo que debería estar. Y ahora puedo seguir trabajando en la corona con el color rojo. Yo uso rojo brillante como de costumbre. Entonces enseguida con un tono más oscuro de rojo, agregaré algunas de las tonalidades en el costado para darle una sensación de tridimensionalidad a la corona. Especialmente funcionaría bien justo debajo las rayas doradas y nunca volverá a amplificar el rojo. Mientras trabajaba en la corona, la cara se secó así puedo proceder con seguridad a pintar el cabello por ejemplo y terminar la cara. Camioneta de captación **** marrón. Y pintar los rizos. También puedo pintarme un bigote. La barba. Abriendo los ojos. Primero con azul. Y más tarde cuando el azul se secará al igual que el iris. No obstante, agregaré las cejas y procederé a pintar la ropa. Por ahora. Solo estoy coloreando todo el traje con rojo, y luego agregaré tonos más oscuros. Me quedo sin rojo brillante, así que tuve que repostarlo muy rápido. Ahora, voy a mezclar un tono más oscuro de Fred trabajando sombras de inmediato. Coloco un trazo diluido. También capa fresca de rojo porque era demasiado. Ahora bien, ¿cómo va la misma sombra en la mano derecha? La pintura aún está fresca ahí, por lo que el color fluye más libremente. Ahora con hemoglobina dorada, agregaré un toque dorado y trabajaré en tonos en las partes amarillas de mi pintura. Sólo para crear texturas. Voy a añadir algo de decoración en el suelo. Porque está tan concentrado. Parece más bien negro. En la pintura. El marrón más oscuro, voy a añadir las texturas en el cabello. Aclarar los rizos. No, llene el espacio vacío aquí. Entonces no es blanco. Se parece más a. Sólo una sombra. También agrega algunas sombras en la barba y el bigote fuera de curso. Color rosa, rojo en mi caso. También pinto pequeños círculos que se asemejan a las mejillas. Consigue pigmento negro muy grueso. Pintar el iris para doler los dientes. Más precisamente para crear una línea que separe las dos filas de dientes. Um, prefiero usar un pincel fino como un cepillo rigger para asegurar que las líneas sean delgadas. Efectivamente. Así que refrescar las sombras. Y las piedras preciosas aquí con color rojo. Y como mencioné antes, rojo va a pintar o amarillo, no hay problema. El holandés final sería conseguir un poco de gouache blanco y agregar reflejos. Por ejemplo, destellos a casa las piedras preciosas en el suelo. A lo mejor algunos destellos en la corona real así. También puedes corregir la forma de los ojos. Si lo necesitas. A lo mejor destaca en los rizos. Y luego algunos destellos en el traje. Mis Ruby están aquí todavía no están secos, así que tendría que esperar a que se sequen antes agregar también algunos de los destellos en ellos. Sentí que el disfraz podría beneficiarse de detalles adicionales. Con un amarillo muy concentrado. Voy a añadir algunos dibujos en este traje. Pero el truco aquí es tener un pigmento muy concentrado. De lo contrario no va a pintar sobre color rojo. Con el color dorado. Kindergarten Gould. Voy a delinear o crear una sombra debajo de las piedras preciosas para que se vea tridimensional. Como si estuvieran sobresaliendo un poco. Y podría agregar algunos detalles sobre la corona también. Uno hace tiempo me pondré blanco y los destellos. Por último, voy a añadir algunos destellos aquí en las herramientas. ¿Bien? Y la pintura de hoy está terminada. Te veré mañana. 21. Día 20 carta a Santa: Bienvenidos a la 20. Estamos pintando una carta al sonido. Estamos muy cerca de la mano de este calendario de adviento, calendario acuarela. Entonces espero que la hayas estado disfrutando. Seguro que lo hice. Fue muy divertido crear todas estas postales. Y solo quedan algunos más por hacer. Entonces. La composición para este cuadro será una carta. Después un bastón de caramelo que está tirado encima de la escalera. Y habrá un par de rebanadas secas de mandarina, que ya sabemos pintar. No va a haber un adorno navideño por aquí. Y tal vez uno más grande por aquí. Y un pequeño cono de lucio, cono de pino por aquí. Lo vemos como un plano laico de 90 grados. Por eso es solo el círculo porque todos los detalles van a estar dentro, pintados con acuarela. Y realmente no tiene sentido para mí detallar todo eso. Creo que para la composición, Está bien, a mejor voy a añadir aquí un adorno navideño minúsculo, diminuto , diminuto para equilibrar la pintura. Y tal vez voy a hacer, voy a hacer la letra real más grande. Así. Y ahora voy a quitar mis líneas, hacer el boceto más ligero y empezar a pintar. Para esta pintura, usaré la técnica de mojado sobre húmedo y aplicaré agua limpia por todas partes en mi postal. Después de eso, me gustaría poner una capa ligera de azul como fondo, pero necesito tener cuidado de que el color azul no se filtre en las partes que quiero mantener blancas o amarillas, e.g los juguetes ahí serán amarillos, las rodajas de naranja obviamente también. Y la letra será de color marrón. Pero es mejor mantenerlo alejado de la pintura, la pintura azul. Entonces, si tienes algunas de las pinturas goteando en el área que deseas, simplemente puedes quitarla así con el pañuelo y ayudarte a esparcir la pintura. Así. Con el cepillo semi ancho. Ahora, necesito dejar que el papel se seque, pero no completamente. Lo justo para que el papel esté todavía un poco mojado. Pero no empapado. Lo que significa que ahora, cuando voy a añadir un poco de un color azul más oscuro para marcar las tonalidades. La pintura no fluye por todas partes como una locura, como acaba de hacer ahora. Pero se quedará en el papel de una manera más controlada. Y esto depende exactamente de cuánta agua haya en las capas de nuestro papel. Entonces ahora puedes ver que estoy agregando la pintura y no está fluyendo tan libremente como lo fue al principio. Y estoy lavando mi cepillo, enjuagarlo con cuidado, suavizando los bordes. Para que no haya afilada marca solo un poquito aquí. Y se diluye casi de inmediato para mantener todas las líneas lisas sin bordes afilados. Como puedes ver, toda la sombra proyectada están en el lado izquierdo. Y esto quiere decir que la luz viene de la derecha. Por lo que tenemos que ser consistentes con esto, con dónde están encendidas las tonalidades para cada uno de nuestros sujetos. Y ahora sólo tenemos que dejar secar el papel. Ahora podemos comenzar a colocar el primer underpainting para cada tema. Entonces primero, tal vez lo haré la primera capa. En el cono de pino. Yo uso café, siena quemada. No es perfectamente redondeado. A veces el círculo, las partes del cono de pino se están mostrando hacia afuera. Entonces por eso el círculo no está perfectamente redondeado. Para el bastón de caramelo, me acostaré, colocaré el cerebelo azul claro y subiré hasta el final. Así. Y bajo. Entonces me llevaré una hemoglobina de oro. O puedes usar amarillo o naranja, cualquiera que sea el color que quieras para pintar tu adorno navideño navideño. Y pintaré la primera capa y dejaré un bonito resalto brillante en el centro. Creo que con la sienna quemada, voy a dejar caer sombra enseguida. En justo debajo de lo más destacado también. Ahí es donde la sombra es más visible. Después habrá otro arco navideño. Y por último, las rodajas secas de mandarinas. delinearé la piel Primero delinearé la piel y luego pintaré pequeños triángulos. Recuerda dejar una pequeña línea blanca entre cada triángulo. Y haz lo mismo para la segunda rebanada. Ahora pensemos que el bastón de caramelo se secó así que en realidad puedo pintar el papel artesanal de nuestra carta. Utilizamos sienna cruda. Esta es mi oportunidad de crear la forma del bastón de caramelo. Y tal vez tome un poco de siena quemada y solo la deje caer aquí y allá para tener la sensación de que la textura del papel no es ni siquiera. Entonces esto es básicamente un sobre donde va a estar la carta. Ahora podemos retroceder y hacer lo mismo en esta lucha y trabajar en las texturas de cada tema. Entonces por ejemplo voy a conseguir Van ****, hacerlo un poco más oscuro. Empezaré por crear la forma del cono de pino. Entonces me recuerda a los pétalos. Y estoy agregando un pétalo, uno por uno. Y básicamente ir en círculo. Cada vez que agrego un nuevo pétalo en la raíz del mismo, el color es más oscuro. Y a medida que el pedal se va, se vuelve más ligero. Ahora, dejaré que esto se seque y trabajaré en el bastón de caramelo. Y ya sabemos cómo pintarlo. Sólo tienes que seguir la curva. Aquí vamos. También rápidamente consigo el tono más oscuro del rojo también. Voy a señalar un poco de sombra en el costado. Con el tono más oscuro otra vez, marcaré las sombras. También rápidamente marcaré cosita que nos ayude a hacer. El adorno navideño. Suspenderlo. Hallmark los tonos están aquí también. Y éste se salió de control. Supongo. Sólo voy a tener que hacerlo más grande. Así. Y nuevamente, con un trazo agudo y seco de siena quemada, tal como lo hicimos antes. Voy a marcar la piel. Y también un poco de sombra aquí con el tono oscuro. También tomaré una naranja concentrada, la misma que usé antes, en una cuadrícula sobre oro, y dejaré algunas manchas caóticamente para marcar las texturas en cada sección de nuestro terreno seco. Ahora quiero volver a mi código, a mi cono de pino y terminar mostrando las texturas en su interior. Como dije antes, necesitamos mostrar el contraste entre áreas más claras y oscuras de su tema. Entonces básicamente el contraste entre la luz y la sombra. Para que se vea reconocible. Y pintar un cono de pino realista va a llevar bastante tiempo, voy a decir unas horas por todos los detalles que necesitas tener en cuenta. Es por eso que enfocarnos en construir sombras nos ayudará a crear la ilusión de un cono de pino sin entrar en detalles de construir cada como lo llamo el pétalo por separado. Entonces, para que se vea más realista, también necesitamos mostrar esta sombra proyectada desde el bastón de caramelo y hacerla un poco más suave en los bordes. También quiero tomarme un segundo para mostrar la escarcha en el Banco. Esto le dará un poco más de espíritu navideño a la pintura. Y al mismo tiempo ayúdanos a definir la textura y la forma de la piña de pino. Entonces es un ganar-ganar. El cuadro de hoy está terminado, y no puedo esperar a pintar contigo mañana. 22. Día 21: venados de Navidad: Bienvenidos a la 21. Estamos pintando una Navidad, querida. Sí. No estoy planeando dejarte sin la querida postal navideña. Esto sería inaceptable. Sin embargo, esta va a ser bastante divertida. Porque aquí nuestro venado nos va a mirar desde atrás. Se dio la vuelta y nos vio. Entonces veremos su pequeña y linda cola. Y en la espalda de nuestro querido, habrá un ref navideño, habrá algunos detalles y el fondo. Pero el punto es que aquí está la cola de cola, la RAF. Y ahí estarán las piernas mostrando aquí. Justo debajo. Nuestro venado va a tener una Navidad que vale la pena colgarse en la parte posterior de su cuerpo. Y los detalles de esa ira, voy a decidir y pintar con acuarela directamente. Por supuesto, las astas estarán decoradas con adornos navideños, bolas navideñas colgando de ellas en las mejores tradiciones navideñas. Y luego tendré que aligerar mi boceto para prepararlo para la coloración del agua. Empezaré por aplicar la primera capa de pintura, el underpainting. En mi querida. Hay algunas zonas blancas alrededor los ojos y también alrededor de la nariz, que pretendo mantener blancas. Simplemente delineando con acuarela usando espacio negativo o técnica de pintura negativa. Y poco a poco voy a seguir construyendo el cuerpo del venado. Yendo todo el camino cerca de mi ref por aquí. Aquí dejé un punto en blanco porque esta área es blanca y solo marcaré ligeramente los tonos con Excel azul. En realidad estoy con el mismo cerúleo azul. También marcaré el área blanca en la parte superior. Accidentalmente borré mi capa anterior, pero está bien. Lo traeré de vuelta. Y marcaré el interior de las orejas con azul también. Tomaré negro diluido y solo lo dejaré caer dentro para mostrar la forma de la oreja y las sombras dentro de ella. Aquí están estos adornos colgantes. Entonces por eso no me terminé la oreja. Supongo que justo arriba. Tomaré la sienna quemada, haré un poco más oscura con PM azul para trabajar en las tonalidades. En nuestro querido. Señaló el interior de la oreja una vez fueron. Y creo que voy a pintar las astas de inmediato. Aquí dentro. Es casi blanco, así que me diluí, no terminé la línea con mi color marrón. Y ahora también lo incluí. Entonces tomo un **** que es un poco marrón más oscuro y el tono más oscuro, sobre todo en el frente. Por aquí. Aquí tengo mi adorno navideño colgante. Por eso el espacio no está cubierto. También es un poco más ligero en el lateral, así que diluyo cuidadosamente el pigmento. Después con el marrón más oscuro mostrando la curva de cada Sattler. Diluir cuidadosamente las áreas blancas para que quede un poco más suave alrededor de los ojos. Y ahora voy a pintar el aliento navideño. Ya sabemos cómo hacer esto. Simplemente juega primero el verde como el color base principal. Obtiene tono más oscuro de verde. Mientras la capa aún está húmeda, dejaré caer amarillo muy concentrado y la dejaré sangrar y fluir. Haz lo mismo con el rojo. Como ya he leído, voy a pintar algunos de los ornamentos. Para una pintura terminada, el interior, necesito esperar el círculo principal. El RAF sí se seca. Bueno, podemos pintar otra cosa. También puedo con cuidado siendo los ojos con menos color negro, crear pequeñas lágrimas. Parece una lágrima en realidad. Sí, cada ojo. Voy a mezclar azul con mi negro para pintar la nariz para que no se vea demasiado plana. Puedo obtener tono más oscuro de marrón y marcar un poco de conferencias de la piel de los cuatro de nuestro querido, no monarca. Tonos en nuestras burbujas navideñas. Sólo un poquito en el lado con un tono más oscuro. Y con el pigmento negro, marcaré las cuerdas en las que están colgando mientras, mientras hice eso, creo que esta parte está lista para funcionar y puedo pintar el resto del cuerpo. Supongo que es mejor si pinté la parte de atrás antes de pintar realmente el REF, pero bueno, los buenos pensamientos siempre llegan tarde. Introduciendo un tono más oscuro de marrón. Detalle tiene lindo contorno blanco. Por eso no lo cubrí completamente. Ya terminé. Por dentro aquí también veremos las patas, pero estarán en un tono grisáceo, azulado. Entonces mezclé un poco de azul, azul oscuro, para pintar banderas que están en la parte de atrás. Y lo estoy agregando enseguida aunque sé que van a mezclarse y sangrar con las piernas actuales. Pero está bien porque luego aclararé los detalles por allá. Para ahorrar tiempo en el secado mientras esta parte necesita secarse, trabajaré en esta parte para agregar manchas blancas y reflejos. Entonces necesitaremos un poco de blanco alrededor de la nariz, alrededor del ojo. Después debajo de la nariz está esta parte esponjosa. También muéstralo. Espera que eso suceda también cuando estás cansado. Para que puedas quitar el pigmento con el cepillo de punto y coma y el tejido. Y aquí no es gran cosa, solo diluirlo. Destaca en los juguetes. Imitando difieren. También quiero corregir la forma de la firma aquí en la cola. Oye, ahora no hay otra opción que esperar a que esta parte esté completamente seca para poder terminarla. Y ahora sólo me falta terminar las piernas. Haz que destaquen un poco, separados unos de otros. Qué marrón más oscuro estoy marcando las tonalidades en la pierna. También hay que definir la sombra debajo de la cola un poco más para que quede más claro. Finalmente terminar. El resto, desperdiciar los elementos más oscuros. Para que podamos señalar las texturas. A lo mejor algún pino las agujas están sobresaliendo en el costado. Aquí están realmente permitir que mi pincel vaya en diferentes direcciones sin mucho control. Y lo más importante, quiero que la forma, el contorno del resto no se vea perfectamente redondeado. Quiero ver unos bocados del pino sobresaliendo. Y por último, con el amarillo súper concentrado, estoy agregando las luces de la izquierda. Y esta es la postal para hoy. Te veré mañana. 23. Día 22: coche de Navidad: Bienvenidos al Día 22, y estamos pintando una tarjeta navideña. Este icónico auto rojo que se asocia con la época navideña, supongo. Para todos. Como de costumbre, rápidamente estoy delineando los elementos principales y la ubicación del auto. Habrá, por supuesto, aliento navideño al frente. Supongo que lo hice un poco demasiado estrecho. La ventana frontal va a ser así, mucho más ancha que los Espejos sacados. Verás una rueda dentro del árbol de Navidad sobresaliendo también del asiento del pasajero y un montón de regalos navideños. Supongo que ese fue un boceto bastante rápido y realmente no creo que necesite cambiar nada. Entonces voy a quitar las líneas innecesarias con mi goma de borrar amasable. Voy a empezar a pintar. Por supuesto, el color icónico del auto es el rojo. Que necesito poner algunas de las capas básicas para ayudarnos a trabajar en los reflejos y partes brillantes del auto. Entonces voy a poner pedacitos de luces azules muy transparentes también. Y básicamente en cada parte que se supone que es blanca. También la ventana frontal principal. Y esto será algo que va a brillar a través nuestra siguiente capa roja y nos ayudará a crear una visión más realista de la pintura. Mientras mi primera capa básica se está secando, solo voy a pintar las cajas para que ahorremos algo de tiempo en el secado. No hay que esperar a que todo se seque. Así que voy a hacerlos todos de diferentes colores. Pero el derecho entre los tres colores, verde, rojo y amarillo. Para este lote de regalos, no voy a crear líneas y buscar puntos de fuga. Esto es inútil. Esto sería más de postal estilo ilustración, donde las cosas no tienen que ser perfectas. En medido, bastante juguetón y funky. Entonces, si los colores se desangran entre sí. Ahora bien, esto sucede con mis libros. Eso está bien. Déjalos fluir y siguiente y jugar. Así que mientras esos colores se mezclan perfectamente entre sí, tal vez sólo voy a intensificar el verde. Creo que puedo empezar a trabajar en el auto real. Aquí llegamos al punto donde primero creé mi azul. Entonces con el rojo transparente, voy a repasarlo. Olvidé que aquí está mi ira, pero está bien. Lo pintaremos por aquí. El color debe ser mucho más intenso. Entonces aquí, el contraste entre el rojo muy intenso y luego un poco más ligero y más ligero y el rojo diluido por aquí será algo que nos dará una sensación de brillo del auto. Estoy pintando cuidadosamente alrededor de las luces. Mi azul no estaba completamente seco ahí y también quiero tener el contorno blanco aquí al frente. El color va a ser un poco más oscuro por el resto, eso va a caer sombra. Pero pondré este tono más oscuro de inmediato, así que estamos listos. Y aquí otra vez, estoy pintando cuidadosamente alrededor de las luces. Necesitamos un tono un poco más oscuro aquí para conectar nuestros regalos con el techo. Rojo más oscuro. Ayudándonos con esto. Entonces con color negro diluido mezclado con azul, voy a mostrar aquí el tipo de reflejo brillante. Y sabemos que la pintura refleja sobre objetos brillantes, pueden ser bastante nítidos y no necesariamente necesitamos borrarlos siempre. Cuando el mismo color voy a pintar dentro las luces mostrando las tonalidades. Ahora, tengo que esperar a que el papel se seque completamente antes de continuar. Ahora, voy a conseguir un tono un poco más oscuro de Fred y voy a ir por ahí en realidad. Mi carro rojo y marcando las zonas que son un poco más oscuras. Eso me ayudará a hacer lo más destacado luego negado aún más. Luz subyacente. En realidad, esta zona de enfrente se puede emplear más intensa en cuanto a color. Y esta zona aquí. ¿Se lo puede hacer? Voy a pintar las ruedas. Voy a mezclar marrón con negro. Algo así como no se ve demasiado plano cuando se secará. Después con tonos más oscuros, voy a añadir algunos tonos en los regalos. Sólo para aportar un poco de tridimensionalidad a esas cajas. Entonces marcaré el árbol de Navidad que sobresale del asiento del pasajero. Entonces me pondré negro, negro neutro. Y con cuidado, voy a encontrar esta parte. Y también marcar la rueda en su interior. No tiene que ser eso. También puede ser de un color diferente, como el marrón, por ejemplo, no necesariamente tiene que ser negro. Además, voy a necesitar mostrar de nuevo algunos de los reflejos de las luces, lo que es el color negro agudo, sólo para mostrar el brillo de la superficie. Olvidé por completo pintar el fondo del auto con el rojo más oscuro. Voy a editar. Ahora. No debería ser mucho más oscuro porque casi no lo vemos. Está cubierto con la sombra. Ahora, toma un cepillo plano así. Y usando la técnica de elevación, elimina parte del pigmento, haciendo que la superficie del auto brille aún más en el medio también. Ahora necesito esperar a que su pintura esté completamente seca para poder pintar el ref. Y los toques finales. Oh, terminé de trabajar en los regalos. Solo agrega unas bolas y golpes. Terminó el empaque. Solo para que esta pintura se vea un poco más completa. Y toques finales, estaremos hechos con gouache blanco. Y pintar hoy está completo. Te veré mañana. 24. Día 23: árbol de Navidad: Bienvenidos a las 20:00 A.M. de hoy estamos pintando en el árbol de Navidad. ¿De verdad pensaste que te dejaré sin una postal del Árbol de Navidad? Bueno, la guardé hasta el final. Entonces las dos últimas clases son las más Nochebuena y las más festivas. Como de costumbre. Como ya sabéis, solo marco la zona donde va a estar mi árbol. Dibujo la línea principal, como una línea central. Y a partir de ella, puedo imaginar dos partes iguales del árbol, como dos triángulos. Entonces sé hasta dónde va a llegar. Y realmente no necesito dibujar nada porque todo se va a hacer directamente con acuarela. Sin más preámbulos. Volveré a usar a nuestro invitado especial en el líquido de enmascaramiento. Y marcaré la decoración en nuestro árbol de Navidad. Quiero conservarlo blanco así que va a ser agradable y limpio. Y solo marcaré la zona donde va a estar el adorno navideño navideño. Así que básicamente, voy a poner un montón de burbujas en el árbol. También, tal vez ambos, ambos serán rojos. Y quiero que sea rojo puro. Por lo que necesitamos preservar el espacio para asegurarnos que nuestro color rojo sea agradable y claro. Algunos círculos, las burbujas van a ser más grandes y otros más pequeños. Entonces tenemos interesante variedad de cosas. ¿Correcto? Yo lavo mi cepillo. Recuerda que quieres usar un cepillo viejo que no te importe porque en algún momento vas a tener que tirarlo porque el líquido enmascarador dañará bastante mal tu cepillo. Y ahora solo tenemos que esperar a que nuestro líquido de enmascaramiento se seque y pinte. Bien, entonces el líquido enmascarante está seco. Podemos empezar a pintar sobre él con color verde. Tomaré un verde esmeralda, el color habitual que uso, y lo haré un poco más oscuro, agregando un poco de realmente negro. Pero claro, lo mejor es usar color complementario para hacerlo más oscuro. Y mientras estoy aquí y allá, agrego pedacitos de teorema azul frío en mi caso y cubro todo el árbol. Ahora, igual que lo hicimos con la pintura de la ira navideña, voy a conseguir un tono mucho más oscuro de verde y trabajar en las sábanas. También permitiré que mi color oscuro salga del marco, por así decirlo. El árbol, para imitar a todos esos. Agujas que sobresalen de nuestro árbol. Cuanto más caóticos sean tus movimientos, más realistas serán esas agujas que sobresalen. Así que relaja tu muñeca y solo deja que tu mano haga el trabajo. Además, voy a agarrar un poco de siena marrón, quemada. Y voy a añadir la caja en la que está instalado el árbol. Por supuesto, los colores van a sangrar un poco. Así es. También quiero mezclar un tono más oscuro de azul y dejar caer un poco de sombra justo debajo. Mezclé mi tono más oscuro con la misma siena marrón, quemada. Entonces todos los colores son armoniosos y en la misma paleta de colores. Entonces claro, toda esta parte es borrosa y mezclada , pero está bien. Vamos a agregar los detalles un poco más tarde. Por ahora. Yo solo quería marcar el piso en el que están parados los árboles y también dar el tiempo para que el árbol real se vuelva un poco más seco. Así puedo añadir los tonos más oscuros una vez más. El color que estoy usando es una mezcla de verde con un poco de negro. Y ahora tenemos que darle un descanso y esperar a que toda la postal esté completamente seca. Nuestro papel es seco y los colores son agradables y profundos. Y ahora es el momento de eliminar el líquido enmascarante. Ahora que el área está libre de nuestro líquido de enmascaramiento, puedo sentirlo fuera. Formas de pintar. Con Constable ser de dos colores, amarillo y rojo. Y selectivamente, nuestro primero, aplicar amarillo brillante aquí y allá. Los lazos también van a ser rojos. Como puedes ver cómo destapando no todas las burbujas con rojo. Porque a lo mejor voy a volver y llenar los restantes con el amarillo porque hay mucho rojo. Entonces, para equilibrarlo, volveré a amarillear otra vez. Ahora para los tonos, voy a conseguir una mezcla de naranja con amarillo. Entonces obtienes algo intermedio. Tú y yo agregaremos pequeños trozos de mezcla de naranja al lado. Y luego un tono más oscuro de rojo en el autobús para simplemente señalar la textura. Y claro, en los ornamentos. Mientras se está secando, refrescaré la caja. Entonces volveré a hacer un poco de verde más oscuro. Para repasar con la textura del pino. Y agrega pequeños trazos aquí y allá de una manera muy caótica para que parezca que las agujas del árbol apenas están sobresaliendo en diferentes direcciones. A veces están cubriendo nuestros ornamentos. Solo para que se vea más realista, cuanto más tengamos el contraste entre la luz y entre los reflejos y la sombra, más realista será nuestra pintura. Solo asegúrate de no crear demasiado de un área oscura. Ahora, una vez más esperamos a que se seque y luego terminamos con los reflejos. Con gouache blanco. Voy a marcar destacados, no en todas partes, sino en algunos de los adornos navideños. Sólo para aligerarlos. Sólo para hacer esta textura de la caja de madera poco resalte en la bola. Bien. ¿Deberíamos añadir algunos destellos en el propio árbol? Bien. Eso es. La postal oxidasa terminada en mañana es el último día de acuarela y calendario. Y no puedo esperar a verte ahí. 25. Día 24: Papá Noel: Bienvenido hoy 24, y este es el último día de nuestra acuarela y ventila el calendario. No puedo creer que hiciéramos todo eso. 24 postales. Eso es mucho. Pero ha sido muy divertido y desafiante a veces. Y definitivamente muy Navidades. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Y estoy muy feliz por aquellos de ustedes que compartieron sus creaciones. Fue muy emocionante ver lo que has hecho, o las pinturas o las postales que has creado, todas se ven increíbles. Y espero aquellos de ustedes que no estaban publicando, ustedes tendrán, por favor no sean tímidos. Comparte tus postales. Y hoy, último día del calendario, estamos pintando a Santa Claus. Así que rápidamente estoy delineando la cara. Me gustó un pequeño círculo para la cara. Ponle un sombrero por aquí. Aquí va a haber una barba. Y la barba va a ir todo el camino hacia abajo y como que desaparecerá en su cosa genial. Aquí va a haber un pequeño cinturón. Y claro, regalos de Navidad en un saco. Así que va a sostener un gran saco de regalos aquí en el lado izquierdo. Y vamos a tener algunos juguetes y todas las cosas posibles para los niños. Y y su mano paterna va a estar sosteniendo. Tomemos lo que pueda estacar. Bien. ¿Por qué no? Ya teníamos una L que sostiene un árbol de Navidad. Entonces Santa Claus sólo va a sostener un bastón. Bien. Entonces aproximadamente, he esbozado los detalles para la hora Santa Claus. Entonces ahora voy a dejar algunos de los elementos un poco más claros, como los ojos, la nariz, la barba grande y esponjosa va a ir aquí abajo. Gran parte de esta pintura va a ser blanca. Entonces usaremos, usaremos nuestro azul para crear tonos. Grande, boom, boom. Bien. Todo lo demás se pintará con acuarela. Quiero empezar a trabajar en nuestro Santa Claus pintando primero el fondo como una noche estrellada. Y vamos a usar el estilo mayormente suelto para esta pintura. No quiero pasar 3 h pintando esta postal. Entonces me pondré azul. Voy a dejar caer algunos de los tonos azules más oscuros como tendencia india mezclados con azul barbecho. Entonces tenemos un poco más de variedad en el cielo. Con cuidado, voy alrededor de nuestro Santa Claus. Aquí está la garrapata Watkins y el brazo. Se cubrió un poco, pero no es un problema. Aunque sí quiero suavizar los bordes. La parte esponjosa de su traje. Va a ser blanco. Tan blanco y esponjoso. Entonces quiero que sea más suave y luego diluir los bordes con un cepillo semi húmedo. Ahora que tenemos la primera capa en el cielo, voy a caer un poco de ultramar aquí y allá. Y conseguiré agua en mi pincel y solo crearé flores de coli a propósito. También tomaré amarillo concentrado y lo dejaré caer al fondo. Déjalo fluir a y empuja los colores de fondo. Lo mismo con el rojo. Y finalmente lo mismo con gouache blanco. Ahora por supuesto, tenemos que esperar a que nuestros fondos se sequen completamente para poder pintar la clase central. Bien, así que ahora comenzaré pintando la cara de nuestro Santa Claus. Voy a poner pintura de siena cruda alrededor las cejas porque esas van a ser blancas y también alrededor del bigote. Entonces agarraré un poco de rojo cadmio y marcaré las mejillas. Mezclé ligeramente el mismo rojo y marrón juntos para poner la boca por las mejillas y querer que sean redondeadas. Entonces estoy diluyendo mi trazo y también corrigiendo la forma de las mejillas. Y con Burnt Sienna, agregaré algunas tonalidades en la zona donde tenemos los ojos para preparar este lugar para más detalles que vendrán después. También un poco en la nariz. Nuevamente, esto no es pintar los ojos todavía. Esto es simplemente colocar la primera capa, el underpainting, la preparación de los tonos. Eso nos ayudará a crear este sentimiento de tridimensionalidad más adelante. Bien, entonces la fase necesita secarse, y mientras tanto, voy a conseguir un poco de inventario y azul y marcar los tonos en las zonas blancas de nuestra tela de Santa Claus. Entonces aquí en la bomba, la pintura que en mis áreas blancas. Entonces estoy diluyendo el pigmento y levantándolo con el tejido y tratando de revivir esta burbuja. Espacio con aspecto de burbuja. Haga clic. Entonces ahora mismo, voy a continuar y voy a poner sólo un poquito en el bigote. Sólo un poquito. Y en la barba, pero la barba primero salida de agua. Y luego agregaré los tonos para asegurar que el color fluya suavemente y no tengamos líneas afiladas. Y no necesito corregir nada. Asegúrate de que tu barba no se ponga completamente azul. Retira el pigmento si lo necesitas. Bien, y creo que necesito quitar parte de la línea de lápiz porque está bastante oscura y va a ser visible. Es importante hacerlo antes de que te pongas la pintura en el agua. Bien. Ahora, voy a poner un poco de azul en los guantes. En la tela otra vez. Aquí tiene algo de pelusa que viene de la barba. Esas jugadas también pueden estar en algún lugar entre el azul y el marrón. Amarillo. Mejor no usar amarillo porque te vas a poner verde. Así que mejor haz algunos de los colores terrosos como la sienna quemada o la sienna cruda. Naranja. Algo que no contiene amarillo en él, no contiene tu agujero en él. Y por supuesto aquí en la parte inferior de su abrigo, también puede agregar algo del tono amarillento. Así podemos diferenciar la tela de, por ejemplo, a. Barba y los guantes. Entonces esos serán puramente blancos. A lo mejor una sombra diminuta, diminuta en las cejas. Y puedo pintar el sombrero al rojo cadmio. Es muy opaco, así que cubre hasta el fondo azul que creé antes. Ahora mientras todavía está húmedo, quiero diluir el borde y hacerlo más suave. Entonces parece que la parte blanca de la cabeza es realmente esponjosa. Así como así. Obtendremos un tono un poco más oscuro de rojo y marcaremos los tonos en el material de nuestra cabeza. Y también agarra alguna piedra más oscura, por ejemplo, negra mezclada con marrón o azul. Pero debería parecer como ennegrecimiento al final. Y terminaré con la boca y sonreír a nuestra muestra. Voy a conseguir un poco de tono gris y se lo pondré debajo de los labios. Y tipo de crear un poco de textura para que la barba señale algunos de los pelos. Entonces aquí a un lado, también habrá algo de su cabello con una marca azul oscuro, las tonalidades con negro diluido. Sólo voy a añadir de nuevo un poco de sensación de la textura del cabello. Trazos. Ahora con tono más oscuro de marrón, que es marrón mezclado con azul. Voy a añadir los detalles en la cara. Entonces voy a marcar los ojos, tal vez algunas arrugas. El cuadro es muy pequeño así que en realidad no tienes mucho espacio para lidiar con eso, pero quiero mostrar la nariz. La sombra en la nariz, al menos las fosas nasales, se arruga porque está sonriendo. Sombra bajo el sombrero y debajo de las cejas. Un poco. Mientras hacía eso. Todo lo demás se secó. Puedo pintar este abrigo de traje. Olvidé poner el cinturón tan rápido mercado con sienna marrón, pero voy a hacer los detalles más tarde cuando se va a secar. Por ahora, solo quiero marcar que está ahí. Por lo que inmediatamente diluiré los bordes para que parezca que la parte blanca es esponjosa. Aquí, la parte blanca, me olvidé de ella. Tenemos que poner algunos tonos azules inmediato. Puedo obtener tono más oscuro para mostrar los tonos. Por ejemplo aquí debajo del Cinturón y también entre el brazo aquí. Aquí voy a marcar la cola de la bolsa que sostiene, la bolsa de regalo. Y para que sea ligeramente diferente, lo haré marrón. Entonces no se mezcla con todos los colores rojos que tenemos aquí. Por otro lado, el otro brazo que está sujetando los regalos está aquí. Por otro lado, Rápidamente diluiré esta línea. Cuanto antes lo hagas, más fácil se va a diluir demasiado, en lugar de esperar a que se seque. Y voy a conseguir tono más oscuro y agregaré algunas de las tonalidades por encima del cinturón, debajo del cinturón, y en la zona donde veamos la mano, el brazo doblado con la bolsa de regalo. Además, voy a obtener tono más oscuro de marrón y sombra de mercado aquí dentro de esta hoja. Y diluir. Incluso podría agregar un poco de azul. Entonces puede diluir este azul aquí también. Voy a conseguir un poco de azul más oscuro. Por el otro, otro brazo. Por otra mano. Con algo de azul. Voy a añadir los Shades una vez más para simplemente revivirlos e intensificarlos. En algún lugar en algunas áreas como por ejemplo aquí donde está entre la manga, va a ser más oscuro. Al igual que aquí dentro, en la zona donde me olvidé de ponerlo, sobre todo más cerca del cinturón, puede ser un poco más oscuro. Y ahora solo necesitamos pintar la bolsa de regalos. Eso también va a ser rojo. Voy a conseguir tono más oscuro de Fred y editar de inmediato. Aquí en la parte de atrás. Aquí en el medio, donde la bolsa está tocando directamente el cuerpo. También para poder separar por ejemplo el brazo y alisarlo una vez más. Todo bien. Mientras todo esto se está secando, puedo pintar el palo. Me pondré marrón oscuro. También. Voy a ponerme muy seco. Negro y pintar los ojos porque está sonriendo. Los ojos no estarán ahí apenas estarán abiertos. Más bien como una línea. Y esos senderos, realmente no necesitamos entrar en súper detalle para pintar esos regalos. Es más es más simbólico solo para que parezca que hay regalos ahí dentro, pero no tiene que ser súper detallado es más una fantasía del espectador que va a completar esta bolsa de regalos y hacerla comprensible por sí mismos. Además, si tienes tiempo, puedes pasar un minuto y hacer que esos regalos se vean más detallados y realistas. Y como dije, si tiene tiempo, por favor hágalo. Disfruta pintando los detalles de los regalos en una bolsa o haz que la Sunda sea más, más clara y agrega aquí los detalles que consideres convenientes. Voy a parar aquí. Siento que ha pasado mucho tiempo trabajando en esta postal. Y me encantaría desearles felices fiestas y Feliz Navidad. Mañana no habrá postales para pintar. Es momento de disfrutar el día con tu familia. Y realmente espero que hayas disfrutado compartiendo esos minutos creativos todos los días conmigo. Tengo muchas ganas de ver tus postales y te deseo todo lo mejor en este próximo Año Nuevo.