Transcripciones
1. Bienvenido y vamos a pintar una protea usando técnicas importantes de acuarela: Bienvenido a la botánica minimalista. En este curso pintarás
una impresionante flor más bonita. En realidad, lo puse en negrita. Y ustedes se decidieron
por más guapa. Si quieres ponderar
el siguiente poder para
el siguiente curso, deja tu voto en
discusión en mi página de perfil. Pero no es de eso de lo que trata
el curso. Aquí te enfocarás en dominar una de las habilidades de
acuarelas más importantes. Crea un lavado agravado. Así que muchos principiantes
luchan por bajar el color suavemente sin líneas de conexión
afiladas. Se necesita tiempo y técnica para lograr un color elástico suave. Y la dupliqué, sobre todo escucharla
para practicar, practicar, practicar
y practicar lavados. Vamos a tomarlo con calma. Primero trabajaremos en lograr una capa de
acuarela transparente. Después pasaremos de un color concentrado
a uno transparente, ahí un lavado gradual. Y luego una mesa de bonos. Volar una capa sobre otra y ver cómo
funciona la transparencia en acuarela. Mi nombre es Yana. Soy un artista profesional de
acuarela con más de diez años de experiencia y además
instructor aquí en Skillshare. Mi obra ha recibido premios
en concursos internacionales y algunos de ellos se encuentran en colecciones
privadas de
todo el mundo. Pero mi mayor alegría es
compartir mis conocimientos
con personas apasionadas por la acuarela y que también quieren aprender más. Después de albergar talleres
en vivo en Tailandia y Vietnam. Consulta mis
aventuras artísticas y de viaje en mi Instagram. He reunido mucha información sobre cómo ayudar no
solo a los principiantes, sino también a artistas experimentados
en su viaje de acuarela. Tengo especial cuidado en explicar las técnicas
porque creo que entender el cómo y por qué son los
puntos clave en el aprendizaje pintura sin depender un maestro y dominar
transparencia, rotación y estratificación es crucial en el mundo
de la acuarela. Otro punto clave es la repetición. Ahí es donde entra una
Flor más bonita. Crearás un
lavado gradual más de 30 veces porque así es como pintarás los
alardes de más bonitos. ¿ Sabías que
esos pétalos rosados de
hecho no son pétalos sino corchetes? Hablaré de esto
en una lección separada dedicada a la
anatomía de las más bonitas, pero no para preocuparse por tu comodidad y
en realidad por la mía también. Marco cada aliento como
pintamos para que ninguno de
nosotros pueda perderse. A medida que avanzamos,
aplicará sus nuevos conocimientos de la técnica de estratificación
en la pintura de hojas con esos bonitos bordes brillantes. Y como de costumbre, puedes descargar mi contorno y trazarlo directamente en tu papel de
acuarela. Simplemente mantén la parte del dibujo y muévete directo a la acuarela en el primer curso de la serie fue un arroyo
exótico Lisa, échale un vistazo en mi biblioteca del
curso. Terminarás este curso con un sentido de logro, nuevo conjunto de habilidades, y una hermosa proteína, que estoy segura
terminará en la pared. No esperes más y
nos vemos dentro del curso.
2. Materiales para pintar una protea: Revisemos rápidamente los
materiales que
vamos a necesitar para pintar
nuestra harina proteica hoy. Por supuesto, vamos
a empezar con papel, y estoy usando papel Saunders
Waterford, blanco
alto, lo que significa que el color natural del
papel es el blanco brillante. Cuando a menudo se puede
ver papel que tiene más de un
tono cremoso como por aquí. Mi papel no tiene
mucha textura. Es prensa caliente, lo que
significa que
casi no hay grano visible en
la superficie del papel, lo cual es bueno para el arte botánico. Porque cuando trabajas en
esos bonitos y tiernos pétalos, quieres asegurarte de
que tu pintura fluya suavemente sobre el papel. Y por eso la
prensa caliente es bastante buena. prensa en frío también puede funcionar. Solo asegúrate de que
la textura no sea demasiado visible y no
destaque demasiado. Vamos a necesitar un
lápiz y voy a usar lápiz
automático
como este para asegurarme de que mis líneas
sean bonitas y delgadas. Cuando bosquejamos ambos Any, es muy importante que tu estructura anatómica
de la flor sea correcta. Y trabajar en línea delgada a
lápiz nos va a ayudar a ver las cosas con claridad en el boceto porque a veces están pasando muchas
cosas. Y
eso lo vamos a ver en la lección. Maravilloso boceto por TEA. Para quitar esas líneas, necesitaremos goma de borrar
y siempre recomiendo usar borrador amasable en
lugar de uno normal. Siempre recomiendo usar goma de borrar
amasable es que eliminará las líneas de lápiz sin
dejar ningún polvo atrás. Tu boceto seguirá
siendo agradable y limpio. Además, estaré
usando cuatro pinceles, pero no se alarme. Realmente no los
necesitas a todos. Técnicamente, solo puedes
trabajar con tres e incluso a, si no tienes el cepillo
plano como este, mío es cortado un ángulo que no
es el mejor para esta clase, pero la otra versión que
tengo es demasiado grande, así que es mejor si es
simplemente plano así. Si tienes
uno más pequeño que te va a
quedar en comparación con el
tamaño de tu papel. Va a ser perfecto. Vamos a utilizar
este tipo de pincel para hacer técnica de levantamiento. Y vamos a
pintar bastante con la naturaleza
de tamaño medio de pincel como este. Y la mía es la ardilla siberiana. También tengo un cepillo sintético para trabajar en los detalles si es necesario. Y un
cepillo grande de ardilla natural para hacer lavados más grandes, que será muy
útil para las hojas de nuestro per TEA y otras partes
grandes de la flor. Por supuesto,
necesitarás acuarela. Y me gusta usar
mi paleta donde
exprimí todos los colores que
necesito y me gusta usar
en mis cuadros. La mayoría de ellas son Rosa, acuarelas
profesionales. Y además a esto, tengo algunos de los dolores
de Winsor y Newton. De repente Shang Han
y otras marcas, pero la que seleccioné específicamente para los colores que me gustaron de esas marcas. Vamos a discutir la paleta de
colores que
necesitaremos para la harina proteica en la otra lección
de este curso. Entonces no voy a
hablar específicamente de los colores
que usaremos. Necesitarás un trozo de
papel
separado donde vamos
a hacer un ejercicio. Por lo que este trabajo no tiene que ser papel
de algodón, que
me olvidé de mencionar. Ese papel que estoy
usando es un algodón 100%. Y te
sugiero encarecidamente que elijas un papel 100% algodón
para tu pintura. Si no, la celulosa también va
a funcionar bien, pero definitivamente sentirás la diferencia en tu proceso de
pintura. Si usas un papel 100% algodón. La práctica y el papel
no necesitan ser elegantes, no
necesita ser de calidad
profesional es solo
papel de celulosa regular donde puedes hacer diferentes ejercicios y practicar tu lavado graduado Transparencia
ytécnica de capas, que lo
descubrirás muy pronto. Para un truco especial. En esta pintura,
usaré bolígrafo de gel blanco y te diré por qué
manejan este curso. Por supuesto,
necesitarás un frasco con agua
limpia y algunos pañuelos para recoger algún pigmento
o corregir errores. Si es necesario. Aparte de
eso, estamos listos para irnos.
3. Anatomía de una flor de protea [descripción rápida]: Antes de comenzar a
pintar nuestro protocolo, necesitamos entender
cómo se construye. Entonces echemos un vistazo a
mi pequeño plan por aquí. Digamos un atlas
de harina proteica. No voy a descomponer toda
la flor pieza por pieza, pero quiero señalar algunas cosas muy importantes
que debemos tener en cuenta
cuando dibujemos nuestra flor y eventualmente
pintadoen acuarela. Cuando miras las proteínas, que ves no es
en realidad una flor, sino una cabeza de flor. Y es sólo esta parte. Entonces esta parte dentro se llama frente
y técnicamente es un grupo de flores de nuevo juntas formando esta
pequeña burbuja en su interior. Y lo que ves por fuera, esos no son pétalos, se
llaman corchetes. Y aquí puedes ver el soporte interno y externo cuando miras la proteína
desde un ángulo diferente. Por ejemplo aquí donde no
hice bocetos detallados, sino más como un esquema. Se puede ver que cada Brecht se
esconde detrás del otro. Crecen en capas así. El más pequeño,
los ultra se jactan aquí en el fondo y están cubriendo un
poco el lugar de donde están apareciendo los
senos más grandes. Y si apelan por TIA, verán
que
los grandes Brecht, son bastante largos así. Y los pequeños
que están aquí, son bastante cortos. Las respiraciones sirven como protección
para la cabeza de la flor. Y si miras más de cerca
a la cabeza de la flor, verás partes diminutas, diminutas, cabezas de flores que son color rosa
brillante y esas
están tirando de los representadores. Entonces ahí es donde está ocurriendo la
polinización más antigua. Cada soporte
parece una lágrima. Y dependiendo de la luz, tendrás diferentes tonos
representados en cada soporte. Entonces en las proteínas que hoy
vamos a pintar, verás que en la parte superior del soporte
tenemos tono más oscuro. Y esas piedras
van a aligerarse y casi desaparecen en
blanco a medida que bajamos por el soporte. Para hacer esto en acuarela, vamos a usar
un lavado graduado. He preparado para ti ejercicio
especial donde podrás practicar lavados graduados,
transparencia y estratificación. Pero primero,
hablemos de la paleta de colores.
4. Colores que tendrás que pintar una protea: Para pintar en acuarela, realmente necesitaremos
solo cinco colores. Y tres de ellos
son los principales. Entonces claro, el
color principal ¿quién será
algún tipo de rosa? Voy a usar rojo para
pintar cada pan. Una variación de rosa
que voy a usar
también será
hemoglobina solo lag. Y ese será el
color que usaré para las partes más oscuras de nuestra
cabeza de flor por aquí o aquí. Cuando mires la foto de
referencia, notarás que
la cabeza de la flor tiene unos colores significativamente más oscuros
y densos. Entonces por eso estoy
recogiendo quinacridona. Si no tienes este color, puedes usar un poco de morado y
hacerlo un poco más oscuro
en tono para esta parte. Entonces claro que
vamos a necesitar verde. Estoy usando verde esmeralda
para pintar nuestras hojas. Y aquí tengo un pequeño
esquema donde muestro ese color rosa más color verde igual tono
más oscuro de verde. Entonces, ¿cómo lo conseguí? Si echamos un
vistazo a la rueda de colores, veremos que el
color rosa está en alguna parte de aquí, el que estamos usando. Entonces el rojo o en un codón, es una especie de color rojo con
algunos trozos de violeta en él. Entonces está aquí. Y para que este color sea
más oscuro y tranquilo, necesitamos agregar el color
complementario. Entonces, cuando miras hacia abajo, color
complementario es
el que es opuesto. La pregunta para colorear. Aquí encontramos verde, pero no es
verde puro es verde que tiene minúscula gota de amarillo en él. Hablando de que trabajando
en hojas de nuestro PR ahí, también
usaré amarillo. Este va a ser el principal underpainting.
Eltono principal. Puedo decir
tono de fondo para la hoja. Y encima de lo cual
pondremos sobre color verde. Esta va a ser la
capa en parte de nuestro curso, que también tendremos oportunidad
de practicar
en la siguiente lección. Y vamos a envolverlo. También usaré la sienna quemada para el tallo y el
amarillo gamboge para el amarillo
que mencioné anteriormente, que se utilizará en nuestras vidas. Y también aquí en la batuta
cuando trabajaremos en los alardes. Algunos de ellos tienen un matiz
minúsculo, diminuto, de amarillo. Y creo que será
agradable mostrarlo también en nuestro cuadro para que sea más
interesante y complicado. Bien, así que pasemos
a los ejercicios.
5. Ejercicio: transparencia en acuarela: Empecemos por la transparencia. La mayoría de
los artistas principiantes realmente luchan por lograr una
transparencia correcta en acuarela, especialmente si antes estabas trabajando con acrílico o óleo, podrías estar teniendo algunas
dificultades para crear esta
capa particular de acuarela no
va a ser demasiado gruesa o demasiado ligera para lo
que quieres pintar. Por eso
te estoy ofreciendo un ejercicio sencillo
donde podrás
practicar la gestión de tus capas y niveles de
transparencia. Lo que quiero hacer por ti es tomar un trozo de
papel donde puedas practicar y dibujar
dos rectangulares. Entonces partiremos de
la transparencia y aquí
preparé los dos
rectángulos. El principal secreto de la transparencia de la
acuarela es que el
agua sumerja el pincel en agua, luego obtenga cualquier color en el que
queramos trabajar. Entonces por ejemplo, banco para ver qué tan vibrante y grueso de
color tenemos la maleza. Podemos comprobarlo
aquí en el costado. Y también para asegurarse de que la pintura de Dios por todas partes en
las cerdas del pincel. Entonces no sólo en la punta, no sólo en el costado
sino en todas partes. Entonces, como que remojamos el
pincel en este color. Ahora se puede ver que el
color es muy vibrante, muy grueso, por así decirlo. Entonces, para que sea
transparente y ligero, necesitamos agregar más agua. El mismo cepillo, sumergir en agua. puede ver como se suelta en la pintura
y volver a comprobarlo. Ahora tenemos más color
rosa acuoso por aquí. Y es un poco más ligero que
éste y menos que. Entonces. Vamos a tratar de ver cómo
se ve en papel. Me detendré aquí sin cubrir toda mi
rectangular con una pintura. Y quiero que te pongas tensión en la línea de lápiz que
dibujé antes de antemano. Dentro de la rectangular, puedes ver que mi pintura
es lo suficientemente transparente como para que
pueda
ver la línea de lápiz
curvilínea debajo. Esto significa que mi, logré mi objetivo y
mi capa de acuarela es lo suficientemente
translúcida. Por el contraste.
Tomaréuna capa muy gruesa del mismo color
ahora mismo y cubriré el resto. Entonces puedes ver que la acuarela
puede ser realmente densa y realmente puede
cubrir ciertas áreas. Sumerjo mi pincel en
pigmento directamente sin tocar
el agua en absoluto. No hay agua recta sobre el papel. Y puedes ver eso primero, mi pincel apenas está pintando. Está muy seco. No hay agua
en los baristas. La segunda capa es muy oscura. Es un muy oscuro, es
denso, es muy grueso. Sigue siendo el mismo color, el mismo valor, el mismo matiz. Pero es muy denso. Y cubrió absolutamente mi trazo de lápiz que
hice justo antes. Y no lo ves. Aquí. Se puede ver una
diferencia muy clara entre tener una capa transparente
de acuarela, que diluyo
con suficiente agua. Y aquí podrás presenciar
lo que sucede cuando
no usas suficiente
agua y pintas con un pincel muy seco encima de cualquier área que necesites encima del
lápiz en nuestro estuche. Y lo cubre completamente. Y claro, esto depende de la opacidad de cada
pigmento en cuestión. Entonces algunos de los pigmentos, son opacos, lo que
significa que naturalmente
habrá cobertura muy, muy engrosada, línea de
lápiz u otras
capas de acuarela. Pero la naturaleza de la
acuarela sigue inclinándose hacia
la transparencia y la mayoría de los pigmentos son transparentes. Para averiguar si tu
pintura es opaca o no. Primero puedes
mirar la parte posterior de tu Pintura en la parte superior del tubo y puedes ver el letrero
del fabricante, de la marca que muestra si la pintura es
lo opaca o no. Aquí por ejemplo, tengo
un pequeño cuadrado vacío, lo que significa que el color es
translúcido y no opaco. Ahora aquí tengo una
segunda rectangular, que utilizaremos para
el mismo ejercicio. No obstante, la diferencia es que mi trazo de lápiz aquí es mucho más ligero que este
de aquí
lo hago oscuro a propósito para que el primer intento de
lograr capa transparente sea más fácil para usted. Aquí dentro, vamos a pasar
al siguiente nivel y
hacerlo un poco más difícil. Entonces la línea de lápiz
es muy ligera. Y ahora podemos probar exactamente lo mismo
exactamente en el mismo orden, pero con la línea de
lápiz más clara para cubrir. Primero, debes lavar tu pincel para asegurarte de
que no haya restos
de pintura anterior. Mis pinceles qué? ¿ Ahora? Voy a elegir un
color diferente solo para variar. Entonces tomemos azul. Azul por aquí. Está bastante seco. Necesito revivirlo. Así que voy a dejar caer un poco de agua en mi pintura
por aquí en el costado. Estoy comprobando si el
pigmento es acuoso o no. Entonces, si pienso que el
pigmento está demasiado concentrado, necesito agregar agua. Entonces puse mi cepillo en el agua. Regresa y
vuelve a verificar aquí en el costado. Esto me parece
bastante transparente. Y aunque en
la paleta plástica, podría
parecer que el color es vibrante y muy concentrado. De hecho, cuando
ves que hay una gota de agua y
literalmente puedes moverla por ahí. Esto significa que tienes bastante agua en
tu consistencia por aquí. Ahora, vuelvo a ir, sólo a mitad de camino abajo y luego arriba. Otra cosa que quiero hacer
ahora mismo es tomar mi cepillo, ponerlo en agua
sólo un poquito. Y con este pincel húmedo, extenderé el color
restante hacia abajo, lo
haré aún
más claro que cuando era antes. Ahora dijiste la
diferencia cuando tomé color
bastante diluido con agua aquí en la primera
mitad de mi rectangular. Y ya se pueden
ver las líneas de lápiz. Entonces se logra la tarea,
se logra la meta. Y aquí abajo, la diluí aún más con agua para
hacerla aún más ligera. Entonces el secreto aquí es
agregar suficiente agua para lograr
como tono más claro es que necesitas, cuanta más agua agregues, más ligera capa de acuarela tendrás y viceversa. Entonces esto nos lleva
al siguiente ejercicio donde
estaremos practicando lavado graduado.
6. Ejercicio: lavado gradual en acuarela: Si has visto mi
curso anterior sobre esterilidad, ya
sabes lo que es
un lavado. Un lavado es. Literalmente cualquier capa de acuarela donde
pongas sobre papel. Puede ser de cualquier forma y forma, pero es una pieza de
capa que pones. Esto es un lavado, esto es un lavado. Y ahora vamos a
crear otro lavado. Pueden ser diferentes, mixtos, graduados y planos en
a través del curso Lisa, ya
dominamos lavado mixto. hoy vamos a
trabajar en lavado graduado. La diferencia es
que en lavado mixto, tienes diferentes tipos de colores en una capa en un lavado. Hoy vamos a tratar de
lograr un bonito cambio de tono
fechado en cuadrícula de color concentrado, color
demasiado diluido
a casi blanco. Y recuerden lo que estábamos discutiendo sobre las rupturas de
proteasa. Cuando partimos de arriba, el color está muy concentrado
y luego bajaremos, bajaremos,
bajaremos , bajaremos los corchetes. Y en la parte inferior, el color se vuelve
casi blanco y
cambia muy suavemente,
muy poco a poco. Lo que significa que el lavado
graduado es una herramienta
perfecta para que logremos este efecto en la amplitud de
nuestro prototipo. Es más fácil practicar lavados
graduados
y lavados planos usando
algodón, papel 100% algodón. Pero por el bien del
ejercicio, claro, es mejor jugar
con papel de celulosa. Es más asequible
y no te sientes tan mal desde cuando estás usando tantos trozos de papel tratando de lograr
el resultado deseado. No obstante, solo quiero
hacerles saber que
si reúne lavado graduado
sobre papel Encélado, definitivamente
podrá pintar increíbles
lavados graduados o planos sobre un papel 100% algodón. Sólo una pequeña nota
de aliento. Muy bien, así que para que
sea un poco más fácil, tomaré el papel en un ángulo de
45 grados
así, para que la pintura tenga más
libertad para filtrarse hacia abajo, desplegarlo y moverse
por sí misma sin problemas. Ahora, voy a poner
mi pincel en agua, luego sumergirlo en mi pintura rosa. La misma pintura que
usamos aquí. Al principio.
Voya tomar mucho de ella. Entonces va a ser muy,
muy, muy grueso. Estoy metiendo
mucho mi pincel en esta pintura. Es bastante grueso y estoy
empezando con un simple trazo. Lo mejor es que tu trazo termine con una
pequeña gota de pintura. Ahora, sin perder el tiempo, necesitas dejar caer tu
cepillo en agua, enjuagarlo un poco y tu jarra y continuar justo debajo. Y luego otra vez en el agua, llueve, y continuar el pasado. Si tienes esta pequeñita, diminuta gotas como esta, está viva, se mueve. Entonces otra vez, mi cepillo en
el frasco y continuar. Cepille en el frasco de agua, llueve, y recoja la gota que está colgando
ahí y continúe. Y nuevamente, hacemos esto
cada vez, así que cada vez tenemos menos
pigmento en el pincel. Y lógicamente nos da cada
vez menos pigmento sobre papel. Entonces, al final de
esta rectangular, casi no
tenemos color. Al final es casi blanco. Y aquí vamos. Logramos una
agradable transición
de arriba a abajo, del
color concentrado a más claro, más claro, más claro
y casi blanco. Lego confusión con los errores. Disléxico coloreado en
esta rectangular. Vamos
a tratar de hacer lo mismo, pero de abajo hacia arriba, para algunos artistas que
pueden ser más desafiantes, pero a quienes no le gusta el
reto, Vamos a probarlo. Entonces tomo un pigmento
concentrado muy espeso. Todavía tiene algo de agua. Mi pincel va a soltar una buena gota que
va a colgar ahí. Pero aún así, estoy
recogiendo mucho pigmento. Empezamos muy concentrados. Después limpié mi cepillo
en el frasco con agua. Tengo esta linda
gota colgando ahí. Y continúo abajo. Lavar mi cepillo otra vez, enjuagarlo para que no
lleve demasiada agua. Porque si tienes
demasiada agua, el pincel la va
a soltar aquí y crear un efecto coliflor, que no queremos en este momento. Y otra vez. Y ahora solo voy a lavar
completamente el cepillo para que no
quede nada
en él, ni pigmento. Está un poco mojada. Enjuagé el exceso de
agua y terminé mi lavado graduado así sin casi ningún pigmento en él,
casi, casi blanco. Y la gota final, solo la
recogeré con el
pincel así. Aquí vamos. Acabamos de hacer
lavado graduado en ambos sentidos, arriba y abajo, lo cual es
bastante difícil. Por lo que tus proyectos de costo serán practicar
lavados graduados y translucidez. Todo lo que
quieras. Puedes tener el mismo modelo que
yo estoy teniendo aquí, o puedes tener más formas
diferentes. Puedes hacer círculos y
triángulos, lo que quieras. E intenta crear primero capa
transparente, capa que no va a cubrir las líneas de lápiz para que el choque del lápiz siga
siendo visible. Y para tratar de crear un agradable lavado graduado para
que tu color pase de concentrado a casi
blanco sin problemas. Esto va a ser
perfecto para nuestro proteoma.
7. Ejercicio de bonificación: técnica de capas: Y aquí tenemos un
pequeño ejercicio final con estrella, que no es obligatorio, pero creo que es
muy útil de hacer. Y esto se trata de capas. Hojas de protones de petain. Vamos a utilizar la técnica de
estratificación. Y comenzaremos con el tono más ligero
que va a ser, el fondo
va a ser amarillo. Entonces vamos a
esperar a que esta capa se seque completamente y aplique la
siguiente capa de color verde. Y porque la acuarela es
transparente y ahora sabemos cómo lograr
la transparencia de la manera que la necesitamos. Tomaré un poco de
amarillo, gamboge, amarillo. Es bastante transparente,
bastante ligero. Tengo bastante
agua en mi cepillo, pero también me estoy
asegurando no traer demasiada agua esta capa para
evitar la coliflor. Y ahora solo necesitamos un
poco de paciencia para esperar hasta que esta capa se seque
completamente, completamente. Y después
aplicaremos un poco de verde así que es momento de conseguir algo de Coby. Mi primero, una capa amarilla
está completamente seca. Puedes probarlo tú mismo
tocándolo suavemente con la parte inferior de
tu poema. Así. Si no siente frío y mojado, significa que está listo para funcionar. Entonces me sale una
capa transparente de verde. Ahí está bonito el color
está bastante diluido. Hay algo de agua en mi cepillo. No demasiado,
no está goteando mojado. Y ahora voy a crear otro rectangular
encima de nuestro amarillo. Aquí es importante trabajar
rápido y no volver
a tu capa anterior,
previamente pintada. Porque la
diluirás junto con la capa amarilla. Y aquí vamos. Tenemos nuestro verde. Tengo un poco de coliflor por aquí porque tengo un poco de agua
excesiva de mi cepillo
cayendo en mi capa. Entonces aquí tienes un
poco de una forma como esta. Esto sucede porque tenemos
demasiada agua en la maleza. Por lo que se necesita práctica para lograr la cantidad deseada de pintura
y agua en tu pincel. Sin embargo, esto no es un problema
porque vamos a pintar la naturaleza y las hojas. Entonces tener algunas texturas
ahí, está totalmente bien. No necesitamos lograr transiciones
perfectamente suaves en nuestras vidas. También tendremos
pequeñas venas en su interior. Entonces, para pintar la
vena de la hoja, necesitaremos un color amarillo
concentrado. Y vamos a hacer
algo así. Agradable y concentrado. Ahora bien, si pintaste sobre
tu capa que está muy húmeda, tu trazo amarillo se diluirá por completo
e irá a todas partes. Si lo haces sobre una capa relativamente seca o casi
seca o completamente seca, tu lucha será
más controlada y más delgada y específica. Entonces no va a
extenderse por todas partes. Entonces aquí puedes ver cómo capa
transparente de verde encima de bonito
y claro color amarillo crea esta
hermosa combinación de tono verde donde puedes
ver el amarillo brillando a través. Para probar el punto, puedo crear solo una línea verde pura por aquí para que veas
la diferencia. Entonces aquí se puede
ver que el color verde
esmeralda puro ,
se ve así. Y cuando tenemos un underpainting
amarillo, el color cambia
significativamente y se vuelve
más brillante y translúcido
y tipo de resplandor en
los colores globo terráqueo. Y creo que esa es
la mejor palabra. Entonces sí, esto es exactamente lo que
vamos a hacer pintando nuestras hojas de más bonitas porque tiene un brillo amarillo muy
bonito. Si miras la foto de
referencia, notarás el amarillo
más delgado que esto por supuesto, pero el brillo amarillo de cada hoja. Y así es exactamente como lo
vamos a hacer.
8. Tu proyecto de clase: Tu proyecto de clase
será hacer tres cosas. Lo primero para practicar la transparencia de las capas de
acuarela. Y aquí tenemos
dos rectangulares es donde necesitarás dibujar una línea de lápiz muy oscura o un zigzag o la
forma que quieras dentro y una muy ligera. Y la tarea aquí
será lograr el nivel
de transparencia de tu lavado de acuarela, la forma en que tu
línea de lápiz sigue siendo visible. Y en la segunda rectangular,
porque la línea, la línea de lápiz es mucho más ligera, la tarea va a ser un
poco más difícil. La tarea número dos es
practicar lavado graduado. También tenemos dos
rectangulares por aquí donde se puede
practicar lavado graduado. Ir de arriba a abajo y revertir
de abajo a arriba. Para muchos artistas, hacer lo
contrario es más complicado. Así que tómate tu tiempo. Tal vez hacer más de dos
rectangulares es tal vez tener una hoja de papel más grande y hacer diferentes formas
como triángulos o círculos donde quiera que
sienta que funciona mejor para usted. Y la tercera tarea,
que no es obligatoria, es un bono, bono
al anochecer, por así decirlo, es practicar estratificación. Con esta tarea, serás testigo del poder de translucidez
de la acuarela, lo cual es muy natural
para este medio. Y para ello,
vas a tener que aplicar primera capa amarilla, bonita y transparente,
que
ya sabes hacer y esperar
a que se seque completamente. Después de que esté completamente seco
y lo sepas, tendrás que aplicar una
segunda capa transparente de verde en un poco más pequeña, rectangular, para
que veas ambos colores. Y luego solo observa cómo la primera capa amarilla está brillando a través de
la segunda. Y ese es tu
proyecto de clase para hoy. Por favor, compártelo a continuación
en la sección de proyectos.
9. Vamos a dibujar nuestra protea: Por último, es hora de
bosquejar nuestra harina proteica. Una nota rápida sobre cómo
abordamos nuestro boceto. Entonces, si miras todo
el protio junto con la cabeza de la flor
y los corchetes, la forma total
parece una especie de copa. Entonces tenemos óvalo que tiene poco de
abertura y la copa. Cuanta más flor nos mire
y cuanto más nos esté abierta, más grande será
la abertura ovalada. Y si lo miramos recto hacia abajo como 90 grados,
como un tendido plano, obviamente esta parte
habrá un círculo perfecto porque la miramos
desde ángulo de 90 grados, vemos pequeña abertura aquí. Y por eso también
vemos un poquito de la flor no había conocido
el todo, todo el asunto. Esto va a ser de ayuda. Nota para nosotros cuando
vamos a bosquejar detalle. Entonces primero pensemos la posición de toda
la flor. Diré que la frente va a estar en algún lugar
aquí es bastante grande, pero luego las hojas también
son muy largas. Entonces marquemos dónde terminará
el seguidor. Entonces esta va a
ser la parte superior, la punta misma de los soportes
interiores. Y aquí va a estar el fondo. Y vamos a crear el círculo, óvalo y la copa. Como pueden ver, mis
trazos son
muy, muy, muy ligeros. Probablemente ni siquiera
los veas en el video,
lo cual es bueno. Porque realmente quieres
mantener tu boceto muy ligero. Cuanto más oscuro sea tu boceto, más posibilidades de que se
vea la línea de
lápiz va a ser visible,
lo siento, a través de la capa de
acuarela. Además, es importante
usar tu borrador lo menos
posible para evitar dañar
la textura del papel. Creo que esta apertura
debería ser suficiente, tal vez incluso un poco
más grande así. Entonces ahora tenemos nuestra copa para asegurarnos de que
todo sea proporcionado. Voy a poner una línea hacia abajo y comparar que las dos mitades
son algo así como de la misma anchura. Para que pueda ir así y quitar las líneas que ya
no me sirven. Esta es la copa. Ahora, vamos a tener hojas y
en la foto de referencia, las hojas son bastante
largas y como que cubren algunas de las partes de
la flor aquí al frente. Entonces tenemos hoja así, otra bonita hoja bandeada aquí. Es muy esquemático. Realmente no estoy mostrando cada parte del detalle
de la hoja a la perfección. Solo estoy
averiguando la composición
para asegurarme de que mi flor no se inclina
hacia la izquierda o hacia la derecha para que coincida. Así que está muy bien posicionada en el medio de mi hoja de papel. Entonces ahora
descubramos los detalles. Primero, tenemos que marcar dónde está la cabeza
de la flor,
en algún lugar de aquí. Y en la referencia
solo vemos la punta de la misma. Entonces el resto se
esconde detrás de los corchetes. Ahora, comencemos desde el Brex más grande
y poco a poco
acumulemos uno por uno bajando. La razón por la que creamos esta copa antes es
porque ahora va a ser más fácil para nosotros colocar cada uno envuelto en
este tipo de marco. Así que asegúrate de que
tus marcas no
salgan demasiado del marco
o vayan un poquito, sino solo de
manera armoniosa para que no se
destaquen demasiado. Y esta copa
nos va a ayudar a mantener intacta la forma. Entonces los corchetes interiores, van a ir tan altos como línea del altar de nuestro óvalo. Algunos del Brexit al
frente, uno más grande. Así que lo estoy mostrando en
mi sketch también. La mayoría de ellos
parecen una lágrima. Pero extendido. Y momento importante
aquí para recordar que cada Brecht está cubriendo el fondo
del prac anterior, por lo que nunca vemos el
final real del soporte. Aquí. Olvidé marcar la hoja y el resto del
Brexit escondido detrás de ella, así que realmente no
necesito dibujarlos. Y los Brex exteriores están
aquí en el fondo. Vemos aquí la parte inferior, el pequeño triángulo aquí y
aquí sobresaliendo en el costado. Nuevamente, no necesitamos encajar
perfectamente dentro del contorno de la copa porque
entonces va a parecer recortada, ¿verdad? Por lo tanto, las puntas de cada
rack pueden salirse de nuestro esquema
principal de comp. No quiero que
termines colocando cada uno de los
soportes dentro de la copa porque entonces
va a quedar un poco raro. Entonces tenemos
que asegurarnos de que algunos de los alardes, están sobresaliendo pero aún
siguiendo la forma principal. Otra vez. Los senos más grandes, los alardes internos,
son más anchos y más grandes. Y los soportes interiores en la
parte inferior, son más pequeños. Tenemos que mantener las
proporciones ¿verdad? Esta hoja grande es una
especie de sobresalir. Éste en la parte de atrás. Puedo hacerlo aún más grande. Ahora bien, este punto tengo muchas líneas
aleatorias las cuales
voy a necesitar limpiar, claro, antes
de
pintar con acuarela. Entonces esta hoja frontal que se dobla marca la línea central. Algunas hojas dentro del tallo. Y éste, de este lado. Es un poco curvo. Aquí está el centro. Bien. Aquí tenemos algunas hojas de
cortesía que no son muy importantes, pero vamos a marcarlas. Bien, entonces aquí
tenemos la copa principal. Cada Brecht encaja en
la forma principal de la copa, por lo que mantenemos nuestra pre-tenencia
proporcionada. No hay ninguna parte del
pecíolo que sea más ancha o más grande que la parte,
es bastante simétrica. Ahora bien, algunos de los soportes
están sobresaliendo y podemos verlos un poco fuera de
nuestra línea de tapa principal, lo que está haciendo que el
dibujo sea más realista. Y claro, las hojas de la
puerta que son bastante grandes y anchas, las
cuales están cubriendo algunos
de los soportes frontales. Y ahora necesitamos
eliminar todas las líneas que no necesitamos para poder
pintar con acuarela. Y claro, si
no te sientes cómodo y manejaste en tu propio
boceto de protestas , lo cual está totalmente bien. Adjunté el trazo
descargable de este boceto exacto de Pretoria, que puedes descargar, trazarlo en tu papel de
acuarela o incluso imprimir si te
apetece y solo colorear, sin estrés. Sigamos adelante.
10. Primeras capas: amarillo en las hojas: Me quité las líneas de lápiz
así que es casi invisible. Y espero que no lo veas
porque eso es importante. Es importante mantener el
boceto muy, muy ligero. Y ahora me gustaría
empezar por pintar las hojas, lo cual no es habitual para mí porque normalmente
prefiero comenzar con la flor principal y las hojas
son lo último que me queda. Pero hoy, me gustaría
comenzar particularmente con las hojas. Eso es porque creo
que la mayoría de las veces, especialmente los artistas principiantes, no
tienen muchos pacientes. Y yo también, realmente no
tengo muchos pacientes para esperar la capa, pegar un seco y recuerdas
que vamos a usar una técnica de estratificación
para nuestras hojas. ¿ Qué tal si comenzamos a preparar
nuestro underpainting, nuestra primera capa amarilla
de las hojas antes? Y mientras estos tipos
se están secando, trabajaremos en el resto. Creo que suena como un plan. Entonces ahora estoy recogiendo
mi gamboge, amarillo. Solo asegurándome de
que sea transparente. Ligeramente. Prepara mi bonito
y amarillo underpainting. En cada hoja. Estoy usando una
pared grande en muy grande, pero soy bastante grande. Cepillo Nitro. Y me permite
crear lavados más grandes. Tengo que tener cuidado de no
salir de mi boceto a un lado de
mi línea por cada hoja. Con una agradable luz, capa
casi transparente de color amarillo. Estoy cubriendo casi
todas mis hojas. Creo que no deberíamos cubrir
estas hojas con el amarillo porque después de esto
vamos a empezar a trabajar en los frenos y
la flor en general. Entonces no quieres tener
algo mojado aquí y tipo de riesgo de destruirlo y
mancharlo con la palma de tu mano. Así que mantengamos este lugar libre de dolor para que podamos pintar libremente el resto y preparar solo
el lado izquierdo de nuestras vidas. Es mejor si tu
lavado amarillo no está demasiado concentrado. Quiero decir, no va a ser un gran problema
porque vamos
a pintar verde
encima de él de todos modos. Pero no quieres
tenerlo como amarillo súper brillante, color
tóxico por debajo, lo
quieres un poco más
claro y transparente. No obstante, recuerda
esa acuarela, se vuelve más ligera cuando se seca. Entonces, sea lo que sea que esté haciendo aquí, sé
que después de que se seque, el color perderá
su intensidad. Bien, no voy a
ir más a la derecha porque no
quiero arriesgarme a mancharlo con
mi propia mano. Así que lo voy a mantener como
está ahora mismo. Y podemos empezar a trabajar en los soportes y
la cabeza de flor.
11. bracts: interiores: practica lavados graduados: Recuerda el lavado graduado. Ahora vamos a
utilizar esta técnica para pintar cada una de las prácticas. Empezaremos por el
lado izquierdo y nos moveremos hacia la derecha. Y desde el interior se
descompone hasta los soportes exteriores, cambié el pincel a unos
mordidos más pequeños para que sea más fácil para mí controlar
el espacio, las capas. Y ahora voy a conseguir
algo de la pintura rosa. El lunes leí en mi caso, como lo comentamos en la sección de paleta de
colores del curso. Voy a empezar. Ahora, quiero explicar
lo que acabo de hacer. Pinté un alarde, pero dejé el pequeño contorno
blanco de solo papeles blancos puros. Entonces no me coloreé
con nada. Porque cuando miramos el
dibujo recto y esquemático del mismo, podemos ver que sí,
en la parte superior de la misma, comienza con un tono oscuro
y luego se vuelve más claro. Pero si nos fijamos en el
contorno general real del pan, tiene un Oreo blanco muy bonito como contorno de blanco
brillando a su alrededor. Tenemos este contorno blanco, que se puede ver
dependiendo de cómo se dobla este soporte. De éste lo podemos ver,
aparte de, digamos así. No así, sino así. Entonces es por eso que la línea
blanca en voz alta es visible aquí en la
costilla, por así decirlo. Normalmente, cuando
pagamos hacemos Brecht. Así, la vista frontal, el contorno blanco
será o redondeado. Así que va a ser
bastante interesante porque muchas de las veces
vamos a tener que dejar espacios
en blanco entre cada directo. Entonces como acabo de
empezar con éste, quiero dejarlo secar y
trabajar en otro que
no esté tocando éste
o éste ni nada
que esté mojado alrededor. Entonces, ¿qué tal si pintamos este? Este Bragg también tiene un contorno
blanco, brillante y. Pero no lo voy
a mostrar realmente
porque nuestro fondo en estilo
minimalista
será blanco. Y como el
fondo es blanco, realmente no se ve
el contorno blanco. Por lo que facilita nuestra tarea. En la foto de referencia, el fondo es negro. Entonces por eso el blanco, brillante y Oreo es
muy, muy visible. Aquí. Se puede ver que empecé con un rosa concentrado
y me muevo hacia abajo lavando la intensidad
del color usando un
lavado graduado. Y en el fondo, se volvió un poco más ligero. Este va a estar
bastante concentrado, así que no hace falta que
sea un lavado graduado. Pero va muy cerca de nuestra cabeza
de flor que está aquí. Entonces éste,
lo hago concentrado. Enjuague mi cepillo en un frasco de
agua y diluya la perspicacia. Al siguiente, comenzaré con el color rosa concentrado. Lavar mi cepillo, enjuagarlo, y el resto, sólo voy a diluir
con el agua restante. Ahí está en mis cerdas. Y debido a que mi papel
es un algodón 100%, me permite tener un lavado graduado agradable
y suave bajando sin
coliflor ni bordes afilados. También decir que esta especie
concentrada de punta
del pan se extiende aquí en el costado y cerca
del siguiente Brecht. Así que solo voy a
mostrarlo cuidadosamente aquí. Y debido a que mi capa estaba mojada, el pigmento simplemente se
hunde y crea un buen lavado por aquí. Puedo diluirlo si quiero. Hazlo aún más suave y
pasa al siguiente, no
quiero pintar este
porque va a tocar el de la izquierda. Entonces me estoy moviendo a
la que no está directamente apegada a la
amplitud que acabo de pintar. Aquí. Voy a crear este
contorno blanco por mí mismo. Porque este desayuno se volvió
un poco. Y con el cepillo enjuagado que casi no
lleva agua, solo un poco
de humedad en él. Estoy diluyendo el color
concentrado hacia abajo como lo hicimos con
nuestro lavado graduado. El siguiente será el
pequeño de aquí a la derecha. Tiene este amplio
esquema de entrenamiento que también voy a mostrar. Y solo déjalo ser.
12. Continuar pintando bracts interiores: Ahora creo que este lado
se está secando así
puedo pintar los que
están uno al lado del otro. Aquí puedes ver que mi capa no está
tocando directamente el alarde anterior. Estoy dejando diminuta línea blanca, tira de papel blanco para mostrar una vez más este brillante
contorno blanco. Y entonces, entonces el
siguiente parénchete va a dejar también contorno blanco. Ahora bien, es importante que cada vez que hagas esto, seas blanco. Zona que dejas destapada. Y pintar limpio de
pintura es muy delgado. Si va a tener un
centímetro de ancho, va a quedar muy
raro en tu cuadro. Así que asegúrate de que
cada vez que crees esta pequeña Oreo blanca
de papel brillante, dejes puesta al descubierto. Lo dejaremos limpio. Es muy, muy delgada. De lo contrario, si no puedes
hacer que se manche mejor, simplemente no lo hagas en absoluto. Aquí, el fondo
debe ser muy ligero, casi blanco y
pongo demasiado pigmento. Entonces ahora lo estoy levantando con mi cepillo y quitándolo. Al mismo tiempo, trabajando en
la textura del soporte. Entonces ahora, por ejemplo, éste, empiezo con el color muy
concentrado. Casi ni siquiera pinta. Después limpio mi cepillo, lo
enjuago y extiendo
mi color concentrado, lo
tiro hacia abajo y creo un bonito lavado acreditado. No te tomes demasiado tiempo
haciéndolo porque lo contrario la pintura se secará
bastante rápido. Y terminarás teniendo una línea de conexión
afilada entre la
parte concentrada y la parte ligera. Entonces el proceso debería
ser bastante rápido. También puedes agregar un
poco de textura, como un trazo aquí. Si sientes que va a beneficiar
a tu pintura. Ahora el siguiente
estará interesado porque
no empezaremos desde lo más alto, sino dejaremos algunos espacios en blanco. Para la Oreo blanca. El resplandor angelical. Entonces el
pigmento concentrado se
tirará hacia abajo con un cepillo limpio, llevando solo un
poquito de agua. Entonces es suficiente para
diluir y crear un bonito lavado graduado. Aquí en la parte superior
podemos crear la textura de nuestro Brecht o diluida para asegurarnos de que
nuestras líneas sean agradables y suaves. Con el
pigmento concentrado justo arriba, puedo agregar algunos de los trazos para mostrar la textura del Brecht. Aquí. A mí me parece
mucho los pétalos
de los tulipanes. Y recuerda que
vamos hasta el final cerca nuestra hoja y no tocarla hacia
arriba mientras la
capa aún está húmeda, podemos agregar algo
del pigmento más concentrado y permitir que se difumine naturalmente, crear una agradable dextrosa que se parezca más a la que
podemos encontrar en la naturaleza. Este punto, cada
aliento que pinto tiene exactamente la misma
cronología de movimientos. Estoy haciendo lo mismo, tratando de tener en cuenta el contorno
blanco brillante. Y comparo lo que hago con
las fotos de referencia para que todo sea
lógico y correcto. Pero aparte de eso, el enfoque siempre es el mismo. Lavado graduado y contorno
blanco brillante de básicamente papel blanco
y sin ningún tipo de pintura.
13. Rellenar los bracts entre: A veces el
Brexit se superpondrá y creará una capa aún más oscura. Lo cual se ve bien porque
esto nos da la sensación de dos corchetes se superponen y uno es visible
a través de otro, lo que también es posible. Gracias a la increíble
translucidez de la acuarela. Voy
hasta el siguiente brac que se esconde por aquí
sin tocarlo. Porque recuerdo que tengo contorno
blanco brillante por allá el cual necesito
mantener limpio y blanco. Recuerda, si esta
parte aún está mojada, ten cuidado con donde
pones la mano. A lo mejor quieres poner tu dedo meñique
por aquí para
proteger la zona y no tocarla con toda la mano. Este es el mismo,
está un poco atrás. Así podemos solapar el soporte de
aquí con el frontal y crear esta sensación
de translucidez de cada prac, porque se puede ver uno
a través de otro. Cuando este Brecht,
recuerdo que aquí tengo un pequeño contorno blanco. Así que estoy pintando
con mucho cuidado, teniendo eso en mente. Lavando mi cepillo y
diluyendo la capa, mi lavado como lavado
graduado. Al mismo tiempo, yendo
muy, muy cerca, asegurándome de que mi
contorno blanco sea muy delgado. Esos contornos blancos
también nos dan oportunidad
de separar una especie de suma de las filas una de otra y le da una sensación aún
más realista. Aquí hay uno más en el medio. Se superpone con
el otro de aquí. Y un poquito con el del
lado izquierdo. Y debido a que nuestra capa es tan ligera y las
colocamos cuidadosamente, acuarela característica
de transparencia nos
permite lograr
esta sensación de que uno Brecht sea visible
a través del otro. Solo quiero que sea un
poco más concentrado para que sea más comprensible
que esté atrás, incluso lo hizo más oscuro. Entonces puse un poco de verde
en mi banco. Y Dios mismo, bastante
agradable, oscuro, cálmate. Es importante
mantenerlo moderado. Así que no
logremos aquí un tono demasiado oscuro. Entonces voy a
destacar demasiado. Entonces aquí. Voy a querer hacer mi Brecht bastante ligero
y translúcido. Entonces lo estoy diluyendo
con agua enseguida. Y al mismo tiempo, agregando tono concentrado aquí. Sólo un poco tarde, déjalo fluir. Entonces ahora nos
quedan dos más aquí en el medio. No los estoy tocando porque
los otros soportes alrededor todavía
están mojados así que no
quiero que se fuguen por dentro. Y podemos hacer ésta. Con éste. Recuerdo que tengo
este bonito contorno blanco. Entonces me quedo blanco, brillante trazo. Tanto aquí a la
izquierda como a la vuelta.
14. Comenzar con bracts exteriores: Es importante diluir tu
reloj lo más rápido que puedas. De lo contrario, la acuarela
se secará bastante rápido y dejará bordes afilados
como los
que tengo por aquí, que todavía podemos corregir jugando
con colores ligeramente más oscuros, más oscuros, pero un poco más
concentrados. Y tipo de enmascarar este borde afilado
no deseado. Al mismo tiempo estoy agregando este mismo
color concentrado en la parte superior. Y tal vez incluso creando
algún tipo de textura. Al tirar de la línea hacia abajo
justo en el medio. Nuevamente, parece
un pétalo de la flor de tulipán. En la parte inferior, voy a introducir
un tono amarillo muy claro, que se
reunirá gentilmente con el plumón rosa muy claro que
acabo de tirar hacia abajo. Con cuidado dejo un minúsculo blanco
delgado delineado justo en el borde por aquí y diluyo. Mi lavado al crear donde hicieron lavado es que ya
sabemos hacer. Mientras tu capa aún esté húmeda. Puedes agregar trozos de textura y diluirlos
suavemente, diluir el trazo con agua
y una especie de pincel acuoso. Si sientes que el
trazo es demasiado brillante o distrae la atención. Ahora, hay como
recuperado toda la línea superior y no se perdió nada
excepto esta. Por aquí, algunos en realidad
por aquí a la derecha. Pero como esta
capa todavía está húmeda, no
quiero arriesgarme a que la pintura
se desprenda en nuestra nueva capa, así que la guardaré aquí para conducir. Lo dejaré aquí para tratar de trabajar en la
parte restante por aquí. Toda la capa de
luz transparente hacia abajo. Y a la vez estoy
agregando un poco de amarillo. Pero es importante
que la transparencia y el grosor del amarillo
y el rosa sean iguales. Entonces la transición de los
colores se ven naturales. Si el grosor del
amarillo, por ejemplo, va a ser mayor, entonces el amarillo es
más grueso que el rosado, por ejemplo. Entonces
definitivamente lo verás en papel y se verá recortada. Va a
parecer que es parte de unahoja diferente de hoja diferente de la flor o algo
no va a parecer armonioso. Yo no hago nada nuevo aquí
es siempre los mismos pasos. Primero. Pigmento concentrado en la parte superior, luego lava el pincel,
enjuaga el agua y baja el color hasta que
se vuelva transparente. Lo mismo una y otra vez. Retención, metadatos, diría
yo, pero también
te da tiempo para pensar. Tal vez jugar con
diferente ángulo o perspectiva. Entonces lo cambiamos aquí y allá. Tal vez vivir en un poco
de área blanca en el medio. Pero en general, siempre es
el mismo conjunto de acción. Creo que tenemos demasiados
espacios en blanco en esta área. Entonces voy a
arreglar eso cuidadosamente
rellenando la mancha en blanco
con el color rosa. También por aquí. Voy a hacer que el
color se ajuste un poco más para que nuestro espacio
en blanco
se vea como el contorno. Y no solo áreas blancas aleatorias. Estoy introduciendo cada vez
más amarillo a medida que vamos bajando y trabajando nuestro camino
hasta el fondo de Parthia. Cuando miras aquí por día, necesitas evaluar el espacio
restante que
tenemos aquí y cómo llenarlo con nuestra pintura en consecuencia. Porque aquí tenemos
mucha área en blanco y tenemos que decidir
si va a ser cubierta de
verdor de las hojas. O agregaremos cuidadosamente
más de los Bragg's. También, a medida que vamos al
fondo de más guapa, podemos ver que el altar se jacta, se ven un poco más oscuros
y están a la sombra. Entonces, naturalmente,
las hojas están proyectando, proyectando sombra sobre nuestros soportes. Y también tenemos
que retratar eso. Aquí tenemos un
poco de desorden, que voy a corregir
después de que se va a secar. Porque ahora mismo,
cuanto más entro ahí, más masa voy a hacer. Otra cosa que me gustaría
corregir ahora mismo es esto porque siento que es un poco demasiado delgado y da
demasiado espacio para éste. Cuando miras la
flor como un todo, hay mucho
espacio vacío por eso. Entonces hice esta más grande y naturalmente reduje
esta área blanquecina. Esto por aquí se puede
rellenar con tono amarillento. Y nuevamente, voy a corregir la masa que está
pasando por aquí.
15. Pinta una cabeza de flores: Ahora, ¿qué tal
si trabajamos en nuestra cabeza? Para ello, creo que voy a
utilizar la técnica de mojado sobre mojado. Entonces puse un poco de agua limpia primero en el área
de la cabeza de la flor, evitando
cuidadosamente
tocar cualquier soporte. Y toma mecánicamente
hecho y solo déjalo ir. Somos los movimientos parecidos a los perros. Quiero que la textura de
esta cabeza de flor sea menos suave
y de aspecto más natural. También, mientras miramos hacia abajo, o en el medio aquí, el tono está cambiando un poco entre
rosa y amarillo. Por lo que voy a introducir cuidadosamente
algunos de los amarillos. Ahora con este pincel molar
y puntiforme, voy a tener la misma suerte de
quinacridona, pero mezclada con una minúscula
gota de verde para conseguir un tono aún más oscuro
para las sombras de aquí. Y es lo mejor para
presentarlos ahora mismo. Si bien la capa aún está húmeda para que nuestro toque sea agradable y suave y se funde
en esta capa general
que acabamos de colocar. Aquí. También debemos recordar
mantener la forma correcta de
los Bragg y una especie de pintura a su alrededor con
mucho cuidado. Ahora, me gustaría simplemente dejarlo y volver al bit más tarde cuando podamos trabajar en partes
más específicas
de nuestra cabeza de flor.
16. Aplicar la técnica de capas en la práctica: Mientras dejamos que la cabeza de la
flor se seque, creo que es una buena
oportunidad para terminar lo que empezamos
cubriendo nuestras vidas con el
underpainting del amarillo. Ya conoces el simulacro. Sólo pinte muy ligero. Capa transparente de
amarillo en las hojas. Tomaré mi capa verde,
bastante ligera. Entonces no denso, no grueso. Al igual que hicimos
en nuestro ejercicio. Y voy a empezar a introducirlo
cuidadosamente en nuestras vidas. La única diferencia es que nuestro verde va a ser
un poco más oscuro porque le
voy a agregar nuestro color
rosa. Y al mismo tiempo,
me gustaría hacer el borde un poco más suave. Para que ese contorno de hora
no se vea demasiado afilado para que esta parte amarilla brillante de la hoja no
se destaque demasiado. Mientras estamos aquí.
Quisiera añadir un poquito de cerebelo. Sé que no
discutimos este color porque me
gustaría mantenerlo opcional. Y lo que básicamente
acabo de decidir ahora mismo
que tal vez pueda usarlo. Muchas veces
cuando pintas, muchas cosas simplemente suceden en el camino en las
que no planeaste. Pero en el proceso
te das cuenta de
que eso puede ser beneficioso para
ti y tu pintura. Ahora pensé que al tener
algunas partes de bonito fresco color azul,
vamos a hacer algo bueno. En las hojas. También
dejé un poco de amarillo, amarillo natural aquí
brillando a través. Yo no lo cubrí. Que va a jugar el papel de, um, la vena de la hoja. Aquí la hoja está un
poco doblada y hacia arriba naturalmente
crea más sombra. Entonces estoy agregando un poco
del verde más oscuro. Al mismo tiempo marcando algunas
de las texturas aquí. Me gustaría extender
la hoja que pinté por aquí con el color azul
frío. En mi caso, es cerúleo. Y no tiene ningún problema
para mí conectar este azul con el amarillo
que hice antes, porque el amarillo es de tono
más claro. Al mismo tiempo, me
gustaría elaborar inmediato tonos
un poco más oscuros. Pero no voy a
pintar esta hoja ahora mismo porque los colores se
desangrarán entre sí. Entonces voy a recoger
otra hoja, por ejemplo. ¿ O qué tal el
grande de enfrente?
17. Hojas de capas: Entonces tomo mi verde justo arriba, voy a
limpiar el cepillo, enjuagarlo con cuidado, diluir el borde de aquí para
que no se vea tan afilado. Al mismo tiempo dejando caer un poco de tono más oscuro aquí y allá. Solo para que la textura de
esta hoja luzca más natural. Y escribir. Muévase al lado
derecho de la hoja. Cuidadosamente. Recuerda
dejar intacta línea, muy misma línea en el medio, que va a ser
la vena de la hoja. Obtiene algunos tonos más oscuros
que van de inmediato. Y con cuidado con un cepillo húmedo, solo diluyendo este
borde verde a la derecha. Nuevamente, mezclando tono más oscuro de verde y simplemente cayendo
aquí y allá. Para hacer más realista la textura de
nuestra hoja. E interesante. Nos estamos moviendo a la siguiente hoja. Tiene muchos tonos
oscuros en él. Entonces estoy pintando nuestro verde claro
normal primero. Limpia y enjuaga mi cepillo. Diluir el borde duro, e inmediatamente
introducir más oscuro hacia abajo. Como nuestra capa aún está húmeda. Nos permite obtener esta
mezcla agradable y natural sin líneas afiladas. Pero ya se puede
ver lo bien color
amarillo brilla
a través del verde de aquí. Y hasta aquí. Y más adelante cuando vamos a terminar de
trabajar en este cuadro, tú, agregaremos. Los tonos más oscuros más profundos y dan vida a esta pintura. Terminé haciendo los
bordes agradables y suaves. Y añadiendo tono más oscuro. Limpia el cepillo, llueve. Ablandar el borde. Repita tono
más oscuro. Y aquí hasta podemos añadir una
pequeña gota de siena quemada. Al igual que lo vemos en
la foto de referencia. La línea gruesa que tienes aquí, solo diluye con un cepillo semi húmedo y consigue
agradable y suave. Lavar.
18. Termina la capa de las hojas: La hoja en la que estoy trabajando
ahora mismo tiene una especie de dos partes. Y porque es un
plegado así, vemos la parte superior
y la inferior y la que es la inferior
en la que estoy trabajando
ahora mismo tiene un tono más oscuro porque la que está sobre ella naturalmente
estácayendo sombra. En esta hoja. Decidí
agregar un poco de siena quemada para tener este tipo de parte
manchada que
vemos también en la muestra de referencia
sobre la pintura. Ahora hay ciertas áreas en el medio que también hay
que cuidar
y solo las voy a rellenar
con un tono más oscuro de verde. Es mejor no usar el
negro aquí y tratar de
lograr los tonos más oscuros que necesitas simplemente mezclando colores
complementarios, como lo estoy haciendo ahora mismo
con el verde mezclado con el rosa. No olvides que
tenemos un tallo por aquí, así que tenemos que
conservarlo para conservarlo. Vamos a pintarlo después. Así que solo mantén el vuelo espacial. Esas son hojas restantes
que tenemos aquí. Casi terminado.
19. Venas en las hojas: Ahora, mientras estamos
en la zona frondosa, me gustaría
señalar algunas de las áreas
con el color amarillo. Así que recuerda cómo estábamos discutiendo en el
video anterior que
literalmente podemos colorear con color
amarillo para mostrar
la vena de la hoja. Entonces eso es lo que quiero hacer ahora. Sin embargo, no lo voy a hacer en
todas partes, solo en ciertas áreas donde
creo que va a encajar. Por ejemplo, aquí creo que va a funcionar
mejor porque
literalmente me olvidé de
dejar área en blanco. Entonces voy a pintarlo. Voy a tomar un pincel plano
y repasar algunas de las zonas,
levantando el pigmento. Estoy tratando de golpear
exactamente el mismo lugar donde acabo de pintar
con amarillo. Y va a hacer el truco de levantar un
poco el amarillo, pero no del todo, haciéndolo más pálido y hacerlo encajar en nuestra
licencia de manera más orgánica. Aunque me puede gustar como
se ve este. Entonces no voy a tocarlo, pero este parece
demasiado naranjas. Así que voy a trabajar en cada vena por aquí. Cuando estés levantando el pigmento, asegúrate
de que
tus pinceles sean iguales. Por lo que no quita
demasiado espacio. Demasiado del pigmento.
20. Cómo trabajar sobre texturas: Ahora detenido. Así que volvamos a
nuestra cabeza de flor y trabajemos en la textura de las
flores ahí dentro. Con un tono oscuro de hemoglobina. Y no como movimientos así como así. Estoy creando la textura que
parece que hay mil millones de
esas diminutas flores
dentro de la cabeza de la flor. Porque recuerda que
la cabeza de la flor es en realidad un grupo de flores. No es sólo una flor donde
está ocurriendo la polinización. Entonces ahí hay muchos de ellos. Y para crear la ilusión, necesitamos trabajar con sombras. Asegúrate de que tus líneas
sean muy bonitas y delgadas. Y que tu toque sólo
esté enfocado aquí. Pero a medida que bajas,
es un derrame cerebral. Entonces tenemos lunares aquí arriba y siguiendo
una delgada línea hacia abajo. Ahora hacemos algún tono
más oscuro de rosa, lo mismo que usamos el
aquí para el proyecto. Pero añadiendo un poco de verde
para hacerlo un poco más oscuro. En algunas zonas, me
gustaría agregar textura al pan. Es lo mismo. Intenta
usar trazo muy, muy delgado. Y si el choque de tu cepillo resultó ser
más grueso de lo que quieres, puedes diluir cuidadosamente
con el cepillo semi húmedo. Por ejemplo, ahora mismo, mi trazo es demasiado
grueso a mi opinión, así que enjuago mi cepillo para que esté un poco
húmedo pero no demasiado húmedo. Y diluir cuidadosamente
mi línea gruesa. Como pueden ver, no
estoy haciendo esto en cada Brecht. Quiero hacerlo manera selectiva para que la pintura
no se vea demasiado pesada. También recuerda que aquí
en el fondo tenemos el Brex exterior que no
terminé. Entonces ahora es una buena
oportunidad para hacerlo. Y también recuerda hacer los VAX aquí en el fondo un
poco más oscuros en la ciudad porque se esconden detrás de
las hojas que
naturalmente
proyectan sombra. Entonces las rupturas en el fondo serían
un poco más oscuras en la ciudad. Y aquí vamos, creo que ahora
deberíamos dar un paso atrás y evaluar si falta
algo. Ahora, la flor real, todo, todo el asunto. Y creo que para mí, probablemente en cuanto a las
texturas, es suficiente. Preferiría mantenerlo ligero en lugar de
agobiado de detalles. Porque recuerda
con acuarela, realmente no
puedes
rastrear y quitar. Yo paso. Realmente no puedes arreglar el
error si hiciste uno. Se necesita tiempo y práctica para saber corregir errores. Y francamente, algunos de ellos simplemente no
son factibles. Pero eso es todo, otro tema de discusión. Ahora, haremos lo mismo,
pero para las hojas, solo agrega algo de textura y tonos
más oscuros en las hojas. Y ya terminaremos por hoy.
21. Cómo agregar volumen a las hojas: Entonces con un tono más oscuro de verde, podemos comenzar a agregar algunas de
las sombras en la hoja. Y cada vez que hago un trazo, diluyo el borde
casi de inmediato. Para que sea agradable y suave. Enjuaga mi cepillo. Y capa fina lisa. Como probablemente notaste, cada vez que agrego
un tono más oscuro, estoy tratando de meterme entre
las venas para mantener las venas claras y no
cubrirlas con la sombra. Y al mismo tiempo, diluir
inmediatamente la
capa que acabo de poner. No toda la capa,
sino los bordes de mi trazo para que encaje
orgánicamente en la hoja. Trabajar en las sombras
así también es una buena oportunidad para separar algunas de las
hojas una de otra. Si antes no estaba claro. Y claro que casi me
olvido de pintar un tallo. Entonces, ¿qué tal si lo hacemos ahora con bonito marrón claro
al principio y luego un poco de marrón más oscuro, siena quemada en mi caso, en un lado para una sombra? También tengo ganas de mirar
hacia atrás a este cuadro, la hoja verde
falta por aquí. Entonces a pesar de que no
existe en la foto de referencia, todavía
puedo editar.
22. Último toque brillante: Así que demos un paso atrás
y miremos nuestra más guapa y evaluemos si
falta algo o si
necesitamos agregar algo. Por ejemplo, seguiré
adelante y agregaré algunos de ellos. Bonitas manchas blancas brillantes en la parte superior de
la cabeza de la flor. Usando mi pluma. Cuando trabajas con Japón, es muy importante
que no te excedas. Porque entonces
va a ser muy notorio que es un bolígrafo. Y va a destacar
en la pintura para gestionar. Quizá en algún lugar de la hoja. Querrías destacar ciertas áreas con las que también
debes tener mucho cuidado. Y en caso de que las cosas salgan mal, ¿siempre puedes quitar o suavizar la línea que acabas con el bolígrafo usando tu dedo? Porque antes estábamos literalmente levantando el pigmento, tres nab, algo de blancura del papel y muy opaco, tono amarillo
claro. Entonces la blancura de la pluma de
gel no va a parecer demasiado rara si lo
haces moderadamente. Bien, ahora,
creo que ya terminamos. Y estoy muy emocionada de ver
tu hermosa per TEA. Así que por favor no seas
tímido y envía tus pinturas si quieres recibir comentarios de mi parte. Y si tienes alguna duda, no dudes en preguntar. Estoy aquí para que te
ayudes en el camino.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
