Transcripciones
1. Bienvenido a mi curso. Pintar fruta de estrellas: Hola y bienvenidos a mi serie tópica de
acuarela. En este episodio, estamos pintando una fruta estrella o carambola. [ MÚSICA] Repasaremos
materiales para esta pintura, descubriendo la estructura
del fruto y cómo
dibujar las formas de la misma. Aprenderás a
seleccionar algunos colores para tu paleta limitada para retratar
una fruta estrella realista. Después de un boceto a lápiz ligero, comenzaremos a pintar
con acuarela. La parte más emocionante. Utilizarás la técnica
húmeda sobre seca para pintar pequeñas frutas de estrella, crear volumen, agregar sombras, y usar técnica húmeda sobre seca, que son las técnicas de
acuarela más importantes cualquier artista debe saber. Tendrás la
oportunidad de practicarlas todas, así
como usar
trucos especiales como el fluido de enmascaramiento. A pesar de que este curso es
un poco más complicado que los cursos anteriores de
la serie de frutas tropicales, un principiante completo aún puede unirse y pintar su propia postal linda y
afrutada simplemente
siguiendo mi pasos. Estoy ahí
para que te ayudes y respondas cualquier pregunta
que puedas tener. Cada curso de series de frutas
tropicales está estructurado de la
misma manera para que puedas sentirte seguro en el diseño de cada clase y enfocarte en técnicas de
aprendizaje. Este curso es el Número 8
de la serie tropical. Ya pintamos
sandía, papaya, fruta de
dragón, higos,
mango, guayaba, y fruta de la pasión. Cada curso revela un
poco más de conocimientos sobre técnicas de acuarela
y algunos trucos útiles. Si sigues la serie
en un orden cronológico, no solo
acumularás
tus habilidades gradualmente sino también terminarás con una colección de postales encantadora y
afrutada. Eso no es todo. Después de que
completes la serie, total de nueve frutos diferentes, te
presentaré el curso final donde consolidarás
los conocimientos aprendidos. Pintaremos una obra maestra con todas las frutas tropicales en
una sola obra de arte. Sobre mí. Soy Yana. Soy un
artista profesional de la acuarela de Ucrania, y estoy aquí para que te ayudes a dominar tus habilidades de acuarela. Llevo
más de diez años pintando con acuarela. Vendo mi obra original así
como estampados. Mis pinturas originales están ahora en colecciones
privadas en los Estados
Unidos de América, Australia, Reino Unido, y otros
países de todo el mundo. [ MÚSICA] Mi obra recibió múltiples premios en concursos internacionales
de acuarela. Durante los últimos
cinco o seis años, he estado compartiendo mis
conocimientos online y offline. Cuando viajaba por el mundo, tuve la oportunidad de acoger talleres de
acuarela
en diferentes ciudades. He estado
impartiendo clases regularmente en Tailandia,
Vietnam, y presentando
diversos eventos de arte en ciudades a las que viajo. Trabajar con estudiantes
cara a cara
me dio una visión de lo
que realmente necesitan, qué dificultades con la
acuarela tienen. Ahora, sé cómo
ayudarlos mejor. Esto es exactamente lo
que quiero hacer contigo. ¿ Estás listo para pintar estas lindas frutas estrella
conmigo? Empecemos.
2. Suministros de arte para pintar fruta de estrellas: A medida que avanzamos en nuestra serie de frutas
tropicales, nuestros temas y temas se vuelven un poco
más complicados. Hoy estamos pintando gameboy, que requerirá de un nuevo
invitado en nuestros materiales. Empezaré desde esto. Necesitaremos forma de enmascaramiento para cubrir algunas partes en la pintura que queremos
conservar y mantener en blanco. Esto no es obligatorio. Todavía se puede lograr el mismo o similar
efecto solo usando una técnica de acuarela y esbozando la parte que
quieres mantener blanca, pero va a ser un
poco más complicado, largo, y también requieren algo de
paciencia de su lado. Si tienes líquido enmascarante, te
sugiero que lo tengas en tu arsenal para la pintura de
hoy. Después pasando al conjunto
habitual de materiales. Papel, tamaño postal es todas nuestras pinturas en esta
serie son las mismas, por lo que mantenemos la tradición marcha y tenemos papel tamaño
postal. Puedes tener dos opciones, puedes usar papel de
grado profesional. En mi caso, es la marca
SM-LT con papel
100 por ciento de algodón en contenido. Es de 300 GSM, por lo que es
bastante grueso y duradero. No se abrochará cuando pintes con técnicas húmedas. En general, sólo un papel de muy
alta calidad. Si no tienes
acceso al papel de algodón, puedes usar
papel de celulosa, por ejemplo, Canson. También es papel de muy buena calidad
estudiantil que también te dará
grandes resultados,
así que no te preocupes si
no tienes papel de algodón. Lo importante aquí es probablemente tener el grosor
adecuado, por lo que 300 GSM, y también elegir agradable textura
lisa para que pueda ser una prensa caliente o
prensa en frío textura del papel, para que tú lograr condiciones de cobertura
completa
agradables y suaves sin que la textura del papel se muestre
demasiado. Evite el papel áspero [inaudible]. Las acuarelas que estoy usando hoy diferentes marcas que
tengo en mi paleta, están todas exprimidas aquí. En realidad, todas son marcas
diferentes desde la marca profesional de
acuarela Rosa, local desde Ucrania,
hasta marcas francesas, marcas
americanas como
[inaudible] o Daniel Smith, ShinHan, y Winsor & Newton. No es necesario utilizar acuarelas de
grado profesional en este curso ni ningún otro curso de
esta serie tropical. Estudiante crear acuarelas de
calidad estaría totalmente bien, así que no te preocupes por eso. Los colores que vamos a utilizar en esta pintura serán
discutidos en la próxima lección. El pincel que utilicé para esta
obra de arte es un pincel sintético muy fino y
pequeño
con un extremo puntiagudo. Es realmente bueno
para los detalles y
también pintar los lavados reales, las capas de inmediato. Puedes usar un
pincel más grande si lo deseas, especialmente si usas papel de
mayor tamaño, es posible que quieras ir por un tamaño un poco más grande
como este o así. Pero si usas papel de tamaño
postal, pincel pequeño
sintético como este será
perfecto para ti. Entonces lápices que
necesito para hoy. Bueno, me gusta usar
lápiz automático porque es delgado, tienes una bonita línea afilada. Si no tienes lápiz
automático, puedes ir con el normal. Simplemente elige duro en lugar de suave. Cuando estés dibujando tu boceto, posible que tengas
que corregirlo o borrar algunas líneas. Puedes usar goma de
borrar amasable que realmente te recomiendo usar, porque es muy
leal al papel. No lo daña tanto
como lo hace el borrador regular. Pero si solo tienes uno simple, trata de no usarlo con
demasiada frecuencia y
no rasques
demasiado tu papel al mover el lápiz. Entonces, ¿qué más? [ inaudible] tejidos, cubo de agua, y
buen humor. Vamos.
3. Cómo dibujar formas de la fruta de la estrella: A medida que nos estamos moviendo
hacia el final de nuestra
serie de frutas tropicales en este curso, vamos a pintar carambola, y la forma de la misma es
bastante interesante. Vamos a discutir cómo
vamos a dibujarlo. Si simplificamos [Risas]
carambola, técnicamente, es algo así como una gota, digamos, o
algo así, donde esta va
a ser la punta de una carambola y
este es el fondo. No obstante, el fruto
en sí tiene lados. Digamos que si una fruta
pudiera haber tenido costillas, esas serían las
costillas de la fruta. La parte desafiante es
en realidad dibujarlos. Si echamos un vistazo a
nuestra foto de referencia, podemos ver que
dependiendo del ángulo, la fruta tiene forma diferente. Si miramos a la
que, por ejemplo, del
lado que
probablemente dibujaré en esta obra de arte, va a ser
algo así. Dibujemos primero una gota, y luego modifiquemos la forma. Aquí en la parte superior tiene
alguna forma dura. Entonces aquí en el medio
está esta costilla, [Risas] el lado
que sale, pero viniendo un poco
más para que lo veas aquí. Si lo dibujo una vez más, sería el corazón, y entonces este lado que
viene por aquí y también sale de la zona donde acabo de dibujar
el corazón aquí. Cuando pintaremos
con acuarela, también
prestaremos atención
al borde de esos costados. Aquí, el borde es verde, y lo mismo está aquí, es verde, y aquí. Cuando te estás
rompiendo de esta manera, no
es tan doloroso. [ Risas] Otro lado
interesante de esta fruta para pintar es
en realidad la rebanada de la misma. Se ve claramente como una estrella. Para simplificar una estrella es
algo así, pero en nuestro caso, necesitamos agregar otra
capa de piel. Técnicamente, eso es todo. Tenemos nuestra rebanada de carambola, donde esta es blanca, y todo lo demás
será amarillo. Para repetirlo,
en realidad también se puede tener un
enfoque diferente, por ejemplo, pintado como una flor, pétalo a pétalo,
[Risas] así. Donde también, aquí los trazos serán blancos, el centro también es blanco, y los pétalos [Risas] de
nuestra rebanada de carambola
serán amarillos. Creo que voy a ir con un
par de rebanadas de caramelo, y el caramelo que
veo de costado, el grande, en este ángulo. Lo dibujaré en mi hoja de papel.
4. Cómo hacer bocetos con lápiz: Creo que lo mejor
sería usar también el modo de forma
paisajística [Risas], igual que lo hice con mi pintura anterior en el curso anterior donde
hicimos maracuyá. Empezaré con
la gran carambola. Por mi preferencia personal, partiré desde un costado. No exactamente de la misma
manera que te mostré, pero puedes dibujar tu boceto de la forma en que te resulte más conveniente. Puedes seguir mi técnica. Puedes seguir los consejos que te di en la lección
anterior, o puedes tener tu propia
manera [Risas] para dibujarla. Estaba tratando de
descomponerlo para ti así que es más conveniente y simple,
pero todo el mundo es diferente. Si tienes tu
propia forma de dibujar, solo tienes que seguir el camino que
más te convenga. Me gustaría
dibujar en realidad la estrella [Risas], el lado de la misma. El rebanado de la carambola, la que tipo de apoyada
en nuestra gran carambola. Empezaré desde el
esqueleto central de la rebanada, y luego dibujaré la piel. Su parte interesante es que porque
lo vemos en el ángulo, por lo que no está acostado plano
así pero es así
a un costado, en realidad
podemos ver el
ancho de esta rebanada. Lo mostraré una
vez más por si acaso. Porque la rebanada
está a un costado. Aquí está, digamos
nuestras líneas blancas, la que están en el centro. Aquí está nuestra piel. Pero entonces porque está
acostado de costado, en realidad
podemos ver cuán amplia es
la rebanada por esta
parte. Al dibujar el lado aquí y
en la parte inferior por aquí, realidad
podemos ver cuán
gruesa es la rebanada y mostrar que su
tridimensional [RUIDO]. Voy a hacer lo mismo. Cuando estés haciendo bocetos, por favor, no
presiones tu lápiz [Risas]. Sigo repitiendo esto
de rumbo a curso, porque es realmente
importante que tu línea sea delgada y no se
destaque demasiado. Porque cuanto más oscura sea tu línea de
lápiz es la más difícil es para
ti cubrirla con acuarela porque la
acuarela es transparente, e inevitablemente verás toda tu línea de lápiz
debajo de la capa de pintar. A menos que sea tu
acercamiento artístico a la pintura, realmente no
quieres tenerla visible. Aquí es como dibujé mi
rebanada que está a un costado, y tendré
que borrar esas líneas más adelante. Por eso te
lo estoy mostrando ahora mismo. Entonces la otra rebanada está aquí
justo al lado de ésta. Creo que el final estará en algún lugar
aquí en el fondo. Está saliendo de
marco a propósito. Creo que es más interesante
tener una
composición diferente a la habitual. No está exactamente en el centro, pero eso es como
moverse en círculo. Cuando la gente
mira este cuadro, su mirada se
moverá en círculo. Voila, este es mi boceto. Ahora voy a
quitar viejas líneas agudas y
oscuras para hacer que mi dibujo sea muy ligero
y casi invisible, por lo que ya no lo verás
en el video. Pero espero que esto
sea suficiente
para que lo tengas como guía [Risas]
para dibujar tu propio boceto.
5. Paleta de colores para tu pintura: Usaremos solo un
par de colores en este cuadro y, por supuesto, será amarillo
y en mi caso, estoy usando amarillo cadmio
de Winsor & Newton. Para jugar con los tonos, probablemente
lo
mezcle con limón cadmio, que es de color amarillo más frío. Creo que va a ser interesante, sobre todo que las rodajas muestren un tono más frío
en la pintura y a veces
agregaré probablemente una pequeña gota de rojo
para conseguir tono naranja. No voy a
usar naranja
prefabricada propósito, sí lo tengo, pero no lo voy a
usar, porque quiero que los colores sean más equilibrados. Si empiezo con amarillo cadmio, para conseguir mi naranja, basaré
exactamente en el mismo
amarillo cadmio y agregaré una pequeña gota de rojo cadmio para
conseguir un tono anaranjado. Porque se
basa en el mismo amarillo, se ven muy
armoniosos juntos. Si tomo el naranja del tubo, va a lucir bastante diferente y
destacarse demasiado, y quiero que mis colores
estén armonizados. Entonces el amarillo limón
se verá un poco más frío así y probablemente lo usaré
para pintar las rebanadas. Pero la
parte más interesante para mí es la parte verde porque
con la parte verde, lo más probable es que
use verde aureolín, que es interesante color
especial, que contiene dos pigmentos, amarillo y verde
obviamente [Risas] para lograr este tono tan
interesante. [ RUIDO] Como ves, se ve muy cerca de lo que
tenemos en la referencia, y
lo voy a equilibrar entre verde
esmeralda que tengo en mi paleta y verde aureolín. Si no tienes esmeralda o verde aureolín
como en mi caso, puedes tomar tu
cadmio limón y mezclarlo con azul para lograr un
verde vibrante que quieras. Por ejemplo, mezclarlo con azul
ftalo
te dará un color verde vibrante o, supuesto, puedes probar
por ti mismo y mezclarlo con otro azul que
tengas en tu paladar. Puede ser cobalto o [inaudible] [RUIDO] y
ver cómo se ve. Algunos de ellos estarán más tranquilos, algunos de ellos serán más
brillantes y más jugosos. Depende de ti,
prueba tus colores, y encuentra verde vibrante, amarillo
cálido y
amarillo frío para nuestra pintura.
6. Cómo aplicar fluido de enmascarado: Emocionante invitado de esta
clase es Masking Film. Quiero usarlo para aplicar en
el centro de nuestras rebanadas para protegerlas de mi
pintura que gotea por dentro. Por supuesto, siempre puedes pintar alrededor con tu pincel si no tienes
el líquido enmascarador, puedes pintar cuidadosamente alrededor del centro para dejar líneas blancas, pero va a ser hora consumiendo y un
poco molesto. [ Risas] Si sí
tienes el líquido de enmascaramiento te
va a ayudar en el proceso. Ahora, necesitas un pincel que realmente no
te importe, es viejo y barato y no lo vas a usar para pintar
acuarela, para usar con su
película de enmascaramiento porque
definitivamente va a
afectar la calidad de tu pincel y bastante
francamente lo destruyó. Además, eliminé las líneas de boceto para que puedas ver que es casi invisible, muy ligero y sobre todo
prestar atención al centro. Te quitas toda la línea de
lápiz que estaba
dentro porque por dentro donde estábamos dibujando el esqueleto
[Risas] ahora vamos a colocar líquido enmascarador
y no
quieres ponerlo
encima de tu lápiz . Hagámoslo. En primer lugar, debes sumergir tu
pincel en agua, lo contrario, será imposible eliminar el
líquido enmascarador de tu pincel. Entonces lo sumerges y [RUIDO]
aplica cuidadosamente en el centro, y básicamente solo
pinta con él como
pintarías con acuarela. Asegúrate de que tus
líneas sean delgadas, no
quieres
tener líneas gruesas porque cuando
elimines este líquido enmascarante, esta es exactamente la forma blanca que obtendrás y si
es demasiado gruesa, su no va a quedar muy
bonito en tu pintura para tener un contorno blanco
grueso súper notable. Ahora, cuando uses líquido de
enmascaramiento, es mejor que tengas un
recipiente separado con agua para que limpies tu pincel en una agua diferente que
vas a usar para acuarela. Eso es todo. Mientras lo
estás dejando secar, puedes ir a cambiar
tu agua y esperar hasta que nuestro líquido de enmascaramiento esté absolutamente
completamente seco [RUIDO].
7. Primeras capas en las estrellas: Estoy emocionado. Ahora, que el líquido enmascarador está seco, puedo empezar a trabajar. [ RUIDO] Empezaré de
inmediato con mis rebanadas. Tomaré un limón de cadmio, lo
exprimiré en mi paleta. Trabajaré en técnica húmeda
sobre seca, lo que significa que
solo tendré agua en mi pincel pero el papel está seco. Con confianza, [Risas] Voy a aplicar acuarela justo
sobre el líquido de enmascaramiento. Ahora, como dije antes, tomaré un
amarillo cadmio, el cálido, y una pequeña gota de rojo
para lograr un tono anaranjado. También, muy ligero y transparente
para trabajar de este lado. La mitad es más limonía y otra mitad está en la
sombra, la luz y la oscuridad. Realmente no me gusta mi
naranja como demasiado brillante, así que agregaré un poco
de marrón a esta mezcla. Con el marrón,
marcaré las sombras, sobre todo con esta
parte de nuestra estrella que va cerca de la siguiente rebanada. Ahora, lo que quiero hacer, quiero hacerlo
un poco más tranquilo. Tomaré un azul y marrón, y lograré algún tono gris. Lo estoy decidiendo en un lugar. No tienes que hacer
exactamente lo mismo. Simplemente puedes dejarlo
naranja, si lo prefieres. Pero me gustaría tener
sombras un poco más tranquilas, no tan brillantes como se puede hacer el
color naranja. Por eso decidí
crear este tono gris. Ahora, ya ves aplicé
una capa muy rugosa. Ahora, quiero suavizarla. Para eso, estoy
enjuagando mi pincel sobre el tejido y
diluido cuidadosamente los bordes. Matiz importante es que
aquí quiero que este lado, esta mitad, sea
realmente amarillo limón. Intensifico el color porque mi sombra se filtra en él antes. Ahora, me lo estoy tomando de vuelta. Trabajaré en éste. Porque si trabajo en esta rebanada, la capa que voy
a aplicar
sangrará en mi estrella cercana, y no quiero que eso suceda. Simplemente lo dejaré secar. En tanto, podemos trabajar en una
rebanada que está en el fondo. Mismo enfoque, estoy
mezclando naranja, agregando rojo a mi amarillo, solo para pintar las sombras. Esta rebanada inferior
tiene más sombras. El color no es tan
limonía como éste. Pero también se puede ver que
cuando pinto la sombra, no
estoy cubriendo el todo, llamémoslo pétalo. [ Risas] Pero deja un
bosquejo un poco. Aquí, todavía ves
el borde amarillo limón. La sombra está dentro. También agregaré marrón a mi
mix y azul para conseguir un tono más tranquilo, casi grisáceo [RUIDO] para sombras. No olvides enjuagar
tu pincel para que no drene demasiada
agua en tu pintura. Si hay mucha agua, se va a diluir
y mover tus capas. En este punto,
realmente no necesitamos eso. [ RUIDO] Usando la técnica de botón derecho, estamos gestionando nuestra primera
capa aquí en nuestras rebanadas. Posteriormente,
volveremos a sumar los detalles y sombras de la
forma en que necesitamos que sean, y usar la
técnica de capas para eso. En tanto, puedo pasar a
pintar la tercera rebanada, que es en mi opinión
la más ligera. Eso será más de un
color limón y menos de marrón, excepto el fondo mismo
donde vemos el grosor. Añado aquí una pequeña gota
de naranja, una pequeña gota aquí, aquí también. El costado llevará más
de un tono marrón en él. Está a la sombra, así que
no lo vemos tanto. [ RUIDO] También
hay un
matiz interesante a todas las rebanadas. Es que algunos de
ellos en los bordes realmente tienen una
pequeña gota de verde. Me gustaría también pintar eso. Agregué justo a la capa húmeda para que
el pigmento
fluya libremente y mezcle de
la manera que quiere. [ RUIDO] Bueno, necesito esperar a que esto esté completamente
seco antes de
empezar a corregir
[Risas] las formas y sombras de la manera que
quiero que sean. Me resisto
a la tentación de hacerlo ahora, y esperaré hasta
que esté completamente seco. Entonces haz todos los detalles.
8. Pintar fruta de la estrella: que esperar a esta mitad esté completamente seca
porque ahora vamos a trabajar en este carbono y
queremos asegurarnos de que esta capa de aquí no vaya
a sangrar en nuestra fruta. El mismo enfoque,
empiezo a pintar, carambole lado a lado, pieza por pieza con técnica
húmeda sobre seca. Por lo que no apliqué agua a
la fruta primero como lo hicimos con sandías y mangos y otras frutas que estábamos
pintando en esta serie. Simplemente prueba ahora diferentes
técnicas y enfoques. Solo deja caer un poco de naranja aquí muy
cerca de mi lado. Mientras estoy ahí, tomaré
una gota de orlean green. Recuerda el amarillo
que contiene verde, solo déjalo caer aquí
en el borde y deja que el color se hunda
y sangra de forma natural. También esta parte, dejo
en blanco, casi en blanco. Casi no
lo cubro con pintura
en absoluto a propósito porque vemos
que es un área destacada. Cuenta con muchas luces
y puntos resaltados. No sé qué otra
palabra usar ahí. Lo dejo casi intacto. Además, me gustaría hacer
algún tono más oscuro de verde, así que tomaré verde
y agregaré un poco de rojo para que sea más oscuro. Sabemos que el rojo es
color complementario Por eso funciona. Solo para que este borde sea
un poco más oscuro de lo que es. Dejaré que los colores se hundan. En tanto, puedo empezar a
trabajar en el lado siguiente. En realidad, voy a hacer éste. Porque si empiezo
la media,
esas dos capas pueden tocarse
y sangrar entre sí. Eso no es exactamente
lo que me gustaría
tener en esta pintura, así que trabajaré en la
parte que no conecte con mi capa
anteriormente trabajadora. Con una naranja mucho más
notable, quiero crear aquí esta
sombra de un carambole. Casi parece
marrón así que tal vez quieras incluso
agregar alguna siena quemada aquí, solo un poquito. Sé que no
lo discutimos en nuestra paleta de colores, pero es realmente opcional. Sólo si quieres, si tienes este color
no tiene que estar ahí. Ahora, voy por orlean
green para el borde aquí. Entonces agregando verde esmeralda aquí en el mismo, muy borde. Ves que los colores están sangrando y eso es exactamente
lo que buscaba. Me gusta que estos colores tengan la libertad de moverse y crear las formas que
quieren por sí mismos. Se ve mucho
más natural que si voy a tratar de navegar por esa pintura y lograr un
aspecto natural de colores ahí. Al mismo tiempo se puede
ver en la referencia que este lado tiene dos líneas, así que agrega otra
línea verde justo al lado de ella. Por supuesto, va
a sangrar y está bien y no tiene que
ser súper afilado. Ya que estamos haciendo dobles líneas, yo también marcaré una aquí, pero sólo un poquito, sólo una pista al respecto. También me gustaría hacer
esta parte un poco más oscura, así que tomaré marrón con una pequeña gota de azul
para que calme mi marrón y aplique alguna sombra aquí. Ahora es muy, muy marrón. Enjuago mi pincel sobre el tejido y diluyo esta pintura
que acabo de aplicar, haciéndola más ligera evitando
todos los bordes afilados y haciéndola sangrar en
nuestra capa ya existente. Ahora quise esperar a que
esto se seque y luego
podemos terminar el carambole
con esta parte interior.
9. Terminar la parte media de la fruta de la estrella: El lado final. El mismo enfoque. Empieza con el amarillo. Toda mi pintura está seca, así que no me preocupa que
el pigmento de aquí o de ahí se filtre
en mi capa actual. [ RUIDO] Mientras estoy trabajando en esto, también presto atención a
los aspectos más destacados y mantengo esta parte ligera por la misma
razón que aquí y allá, sólo para mostrar cómo reflexiona
el sol [Risas]
en la piel de nuestra carambola. Luego mezcle el naranja con exactamente
los mismos colores que antes. Uy, por lo que resultó
estar un poco sucio. En la parte inferior aquí estoy creando
esta sombra más firme. En la zona donde nuestro lado
está tocando este lado, lo
hago mucho más oscuro agregando
exactamente el mismo tono. Estamos en el mismo
color, naranja. Nada nuevo en términos de
color y terminando con gota de verde
oliva
yverde y esmeralda. me Realmente
nomegusta la forma en que este
pigmento se está secando así que lo estoy quitando con
un pincel casi seco. Estoy quitando este borde. Podemos suavizar de nuevo, y con cuidado con una pincelada
muy, muy delgada trabajo en el borde de nuestra carambola aquí y
aún más en la parte inferior. También hay que mezclar un
tono más oscuro de verde de la misma manera, añadir un poco de rojo a mi
verde para que sea más oscuro, siguiendo todas las
reglas de mezcla de colores. [ Risas] Ahora, de repente, toda
esta rebanada comienza a
tener sentido y parece
tridimensional. Ahora es el momento de volver
a nuestras estrellas y sumar algunos detalles y sombras para que parezca aún
más tridimensional.
10. Añadir volúmenes a estrellas: No volvamos a perder el tiempo
[Risas] para trabajar en nuestras rebanadas por aquí. Lo que realmente quiero hacer no es que muchas cosas en realidad. Sólo quiero separar nuestra, como ya lo llamo,
pétalos, uno de otro
con un pincel muy fino. No obstante, mi color es
un poco demasiado brillante, así que agrego pequeña gota de
azul en mi marrón. Es tranquilo y indulgente
hacia el gris, y separa un
pétalo de otro. Cada vez que lo
hago, también me aseguro de
suavizar mis trazos para que no
parezcan que los corté
del libro para colorear. Se ven más naturales. [ RUIDO] No hay necesidad de obsesionarse por
esas rebanadas por demasiado tiempo. Solo quiero
asegurarme de que sean brillantes y sin embargo trabajamos en todas las sombras y hacemos que
cada pétalo se separa. Por supuesto, no es
mejor. Solo sé colorear más rebanada y ala. [ Risas] Si necesitas intensificar algunos de los amarillos porque esta bola de
color es realmente brillante, puedes agregar más amarillo. Pero aparte de eso,
no es necesario
gastar demasiado tiempo en tratar de repetir todo lo
que ves en la foto. Voy a trabajar
las sombras un poco más con este pequeñito. Como se puede ver, mis
capas son muy ligeras, no concentradas en absoluto. No quiero exagerar. Todavía quiero
mantenerlo agradable y soleado, y al mismo tiempo separar
claramente una ala [Risas] de la
bola de color de otra. También estoy usando el
mismo amarillo limón que usé antes para simplemente intensificar el color porque sabemos que cuando la
acuarela se seca, pierde algo de la
intensidad, el brillo. Quiero dividirlo, así que agrego más amarillo. Nuestra la rebanada final por aquí, solo
quiero sumar esas separaciones
claras. Cada vez que me sumerjo
mi pincel en agua, siempre
lo enjuago
contra mi tejido aquí. Siempre trato de no traer
agua a mi cuadro. Cuando trabajamos en detalles, necesitamos mantener el
cepillo más seco de lo habitual, no absolutamente seco porque entonces el trazo se verá muy agudo. Necesitas encontrar tu equilibrio. Eso es todo. Ahora podemos añadir alguna sombra para que nuestros frutos no vuelen [Risas]
en el aire.
11. Crear sombras: Si la luz
viene de arriba, entonces verdaderamente la
sombra bajará, y así es como
voy a mostrarla. Como de costumbre, agrego sólo agua
limpia para mis sombras y sólo entonces
pinto la sombra. Por la sombra tomo rojo con
el verde para que oscurezca. [ RUIDO] También agrega algo azul y podemos empezar desde esto. [ RUIDO] Estoy
agregando cuidadosamente la sombra justo
debajo de mis rebanadas por aquí y simplemente dejar que se hunda. Limpio mi pincel, lo
enjuago sobre el tejido, y diluyo cuidadosamente el fondo permitiendo que nuestra sombra simplemente fluya hacia direcciones que apunta. Desde el frente,
acabo de añadir una diminuta gota
de amarillo a la sombra. Tiene sentido porque todos
los frutos son amarillos, por lo que podrían reflejarse con el mismo color amarillo en
el fondo en una sombra. Usando el momento estoy separando esas dos ambas rebanadas con el color de sombra
entre sí para mostrar que son dos rebanadas
separadas [RIESAS] y seguir
trabajando en la sombra. Recuerda que la sombra
es siempre la más oscura en la zona donde
toca el objeto, y luego a medida que se aleja
del objeto, se vuelve más clara. Aquí en el lugar donde conecto la sombra a mi rebanada, las sombras serán
absolutamente oscuras y las más oscuras en comparación con el
resto de la sombra. Pon un poco por aquí. Para la diversión solo agrega
algunos toques de amarillo. [ RUIDO] Nuestras sombras están listas. La parte final está
en la siguiente lección.
12. Terminar con fondo y splashes: La parte más favorita
de todos mis alumnos, quitando la caída de enmascaramiento. Antes de hacer eso,
debes estar absolutamente seguro de que
todo aquí está seco. Todo el papel,
toda la pintura está seca. Yo uso el secador de pelo para
acelerar este proceso. Puedes [Risas]
tomarte un descanso e irte, tomar un poco de café o té o
simplemente relajarte un poco. O puedes usar
el pelo igual que yo hice y
acelerar todo el asunto. Para quitar el líquido enmascarador, puedes usar un
borrador regular, una moneda, tarjeta de
crédito cualquier cosa
[Risas] que pueda rodar este
líquido musculoso redondo. También puede hacerlo con el dedo. [ RUIDO] Ahora que nuestro líquido de
enmascaramiento [RUIDO] se elimina
por completo. Me gusta quitar
las sobras con el pincel porque los dedos dejan marcas
aceitosas en el papel y no es muy bueno
para las pinturas, así que prefiero tocarlo lo menos
posible. Para no ensuciar básicamente
el papel. Ahora, recuerda te
dije que cuanto más gruesa sea tu línea cuando
aplicas el líquido enmascarante, más gruesa
será la zona blanca, y de hecho se ve
un poco recortada. Ahora vamos a hacer un trabajo
muy cuidadoso. Para suavizar todas estas líneas. Acabo de poner mi pincel en agua, enjuagarlo sobre el tejido. Con este pincel semi húmedo, estoy diluyendo los bordes
[RUIDO] de mi área blanca. Naturalmente, parte de la
pintura fluirá por dentro. Eso está totalmente
bien. Hará que nuestra pintura se vea más natural. [ RUIDO] Ahora al hacer
esto aliso
cuidadosamente esos bordes. Ahora estos trazos blancos, se ven mucho más orgánicos, naturales como si estuvieran
destinados a estar ahí. [ Risas] Algunas zonas
y realmente vienen a mucho. Algunas zonas dejo
completamente en blanco. Blanco. Algunas zonas cubro
más con el pigmento. Deja que el pigmento fluya. Ahora vamos a sumar los elementos
finales. En algunos lugares quiero
definir esos elementos blancos. [ RUIDO] En esos trazos que estábamos solicitando para separar
nuestros llamados pétalos, lo
estoy haciendo de nuevo. Pero justo ahora sobre un área
blanca que
acabamos de liberarnos [Risas]
del líquido enmascarante. [ RUIDO] A veces se necesita un poco más de tiempo para
corregir la forma. Como aquí quiero corregir esta forma media de nuestro pétalo. Este particular diapositivas
tiene como un poco de textura en el
interior en forma de
poco, no lo sé. Parece una grieta. Lo señalaré como
si fuera una grieta en la textura. la misma manera que otras rebanadas. [ RUIDO] Sólo
estoy amplificando
algunas de las sombras. Una vez más, sólo un poquito, y mostrando esas separaciones
entre nuestros pétalos. [ RUIDO] Nuevamente, si no
tienes líquido enmascarante, solo pintas alrededor, y lograrás un efecto
muy similar. A lo mejor tus líneas blancas
no estarían tan claras. No siempre se nota
porque es bastante difícil
pintar cuando es una línea
tan delgada que
necesitas mantenerte limpio. [ Risas] Pero, por supuesto, puedes intentarlo y estoy seguro
que va a salir bien. [ RUIDO] Estoy agregando algunos detalles
aquí y allá. Como por ejemplo,
parte verde en la piel, tal vez intensificando algunos amarillos. Decidí en un lugar con
acuarela es realmente difícil planear
todo con anticipación. Este material realmente
tiene una mente propia. A veces piensas que
vas a hacer una cosa y luego la pintura simplemente te
lleva a otro lugar. Ya sabes lo que es
genial simplemente dejar que haga la magia, síguela, y solo intenta pintar
[RUIDO] alrededor del borde, solo camina alrededor de él, haz que el resultado funcionara para ti. Incluso si la pintura no se comporta exactamente de
la manera que quieras en ella. Siempre es manejable. [ RUIDO] Casi
terminamos estamos gritando la pintura. El toque final como
siempre, Algunas salpicaduras. [ RUIDO]
13. Tu proyecto de clase: Hey chicos, entonces, ¿qué te ha
gustado pintar bola de color? Fue un poco diferente a nuestros cursos anteriores
de frutas anteriores, pero eso es todo el
punto con esta serie, para hacerte crecer y
mejorar tus habilidades. Así que espero que realmente te haya gustado pintar bola de color
porque definitivamente lo hice. El proyecto de clase
para ti sería elegir cualquier bola de color
de la referencia, puede ser solo una rebanada, una estrella, o toda la fruta, o la composición que decidí
pintar en este curso, o todas las
bolas de color [Risas] en la referencia fotográfica,
lo que prefieras. Por favor compártelo conmigo, estaré muy contento de
darte tu opinión, o contestar una pregunta, o ayudarte si
tienes algún problema. Y mantente atentos para
el próximo curso, casi el
último de esta serie donde estaremos pintando durum. [ Risas]
Yana Shvets, Professional watercolor artist
