Transcripciones
1. strelitzia: minimalista: lo que aprenderás: Te invito a sumergirte en
el mundo del arte botánico. Colorido, tierno,
complicado y sencillo. Las flores son siempre
un tema inspirador para pintar en acuarela. Hoy, crearemos un ave del paraíso en estilo minimalista. Relieve, hay una flor única se asemeja a un vuelo de
carga brillante. No sólo es tema exótico y
curioso para pintar, sino también muy amigable para principiantes. Esto significa que si recién estás
comenzando con la acuarela, este curso dará
inicio a tu viaje ya que está repleto de acomodaciones de
acuarela , consejos
prácticos e incluso ejercicios
adicionales. Mi nombre es Yana. Soy un
artista profesional de la acuarela de Ucrania. Mi trabajo recibió múltiples premios en concursos internacionales de
acuarela. Muchos de los originales se encuentran ahora en colecciones privadas
en Estados Unidos, Europa y otros países de
todo el mundo. Me encanta compartir mis conocimientos, razón por la
cual junto
con mi pareja, creé una academia de
acuarela con más de 35
cursos independientes para cualquier nivel. Y
lanzamiento de nuevo curso cada mes. Además de realizar
talleres físicos me ayudó a adaptar el mejor programa para el aprendizaje de la
acuarela y atender a las necesidades de cada
persona. Por eso mi copa siempre
es tener una
base teórica fuerte con
ejercicios de plegado para consolidar
los conocimientos aprendidos en este poder no
es la excepción. Rompí cada etapa de esta pintura en pasos
fáciles de seguir. Descubrirás e importante
para principiantes o técnica húmeda sobre seca y la usarás a lo
largo de toda la pintura. Cada pétalo, sépalo y espacio se realizará
como un lavado mixto. Entra a esa preocupación.
Tomaréun minuto para explicar todos los términos y
anatomía de la flor. En tanto que te tomarás tu tiempo
practica y lavados mixtos con ejercicios sencillos que te
he proporcionado. Y ese será
tu proyecto de clase. Por supuesto, eres bienvenido
a pintar un proyecto bonus. Suelta una flor en sí,
siguiendo mi guía. Y si no te sientes seguro dibujando
el boceto a lápiz, puedes descargar mi contorno
y simplemente trazarlo en papel con este vaso y lanzando una serie de cursos
botánicos en
estilo minimalista. Nuestros seguidores
serán llamativos,
sencillos, rápidos, y en las
mejores tradiciones acuarelas. También se ven
elegantes en la pared. Entonces mientras estoy lanzando el
próximo curso de flores exóticas, listo para empezar,
Hagamos un poco de arte.
2. Revisa nuestras herramientas de arte: Para pintar nuestra hermosa
historia más tarde hoy, no necesitaremos
tantas herramientas. No obstante, me gustaría discutir
los más importantes, como por ejemplo, el papel. Hoy estoy usando
Sanders pagaría su marca inglesa de papel acuarela
profesional. Es un algodón 100% el cual
prefiero usar en mis
cuadros porque me
permite mantener el agua
y la pintura profundizadas, firmar las capas de
papel y lograr transiciones de color
agradables y suaves sin nítidas bordes. El color particularmente de
este papel es blanco alto, lo que significa que es brillante. Blanco. No tiene un tono cremoso como aquí, por ejemplo, que me va
a servir
bien porque quiero pintar esta flor en
un estilo minimalista, manteniendo el fondo
bonito y crujiente blanco. Y la flor en el centro
va a ser bonita y brillante. La textura del
papel es prensa caliente, lo que me permitirá lograr transiciones
suaves de colores. Y esto es muy importante
cuando pintas en, cuando pintas ilustración
botánica, el grosor del
papel es de 300 GSM, que es bastante grueso y
evitará que el papel pandee y
cambiando su forma. Tenerlo en una cuadra como
aquí. Se puede ver aquí. También me ayuda a estirar el
papel y mantenerlo bonito y recto durante todo el tiempo
mientras estoy pintando mi flor. Si utilizas una hoja
de papel separada no en un bloque, puedes atarla directamente a
tu mesa o al cartón
usando solo la punta. El lápiz que usaré es
automático, de 0.9 de espesor. Seré capaz de lograr lineas lindas y finas mientras
creas mi boceto Australasia. Y si hay algún
error o error, estaré usando goma de borrar
amasable, que me ayudará a quitar líneas sin
dañar el papel, y además dejarlo bonito
y limpio sin ningún sobras de goma de borrar regular. No obstante, si no
tienes goma de borrar amasable, puedes usar una normal. Eso no es gran cosa. Sólo asegúrate de
que no lo uses. Con demasiada frecuencia. Por supuesto,
partes importantes es la acuarela, pero hablaré de los
colores que estaremos usando, particularmente para esta pintura. En la siguiente lección. Por supuesto, necesitaremos
apenas unos pinceles aquí
tengo un cepillo redondo grande
con cabello natural, cristales
naturales para trabajar en
grandes partes de la flor. Pero sólo lo uso porque
el papel es relativamente grande. Entonces cuando estaré pintando pétalo
grande, por ejemplo, me será más fácil
crear un trazo sin gastar demasiado tiempo en
cubrir el espacio. Necesito. También cepillo natural, mantiene
el agua en él durante mucho tiempo y
libera mucha agua. Cuando pintas. Este cepillo sintético me
permitirá trabajar en detalles y controlar el agua. Mejor. También es redondo y puntiagudo para que
pueda crear trazos agradables
y delgados. Y otro pincel nitro,
que es de menor tamaño, me
ayudará a entrar en partes
más pequeñas de mi flor y también trabajar con capas húmedas de
una manera más fácil. Que cepillo sintético. También necesitaremos un cubo de agua
limpia y una caja de platos de papel para controlar o borrar ciertos elementos
si es necesario. Siempre, bueno tenerla a mano. Y hablemos de los
colores en la siguiente lección.
3. ¿Qué colores debemos usar?: Depende realmente
lágrima, sólo necesitaremos principalmente cuatro colores. Pero la parte interesante es
que esos colores se mezclan. Consisten en pocos
tonos diferentes combinados entre sí. Y ahora discutiremos
qué colores son esos. Entonces uno de los pétalos, o en un término correcto
para llamarlo camino espacial, el, esta parte, tiene una
bonita transición de tono rosa, gris y verde. Aquí tengo gris cálido, que es un color de Rosa. Y pasará
a ser coral. Bonito rosa siendo color coral
durazno. Y con el verde. Otro pétalo. En
particular tendremos una combinación de
azul y morado. O azul. Utilizaré estilo
bonito y brillante. Y en lugar de morado, sólo
voy a caer un
poco de magenta. Y mezclando esos dos, lograré el morado naturalmente. Por lo que de nuevo, aquí hay dos
colores, azul y magenta, o rosa, que en conjunto
me dan tono bonito y morado. El siguiente pétalo,
tendremos una combinación de amarillo con naranja. Y por último, la última
parte de la flor
tendrá una combinación
de, nuevamente amarilla. En ambos casos, estoy usando
amarillo cadmio , haciendo la transición
al verde. Entonces como puedes ver aquí, los colores son
bastante repetitivos. Tenemos verde que
aparece aquí y allá. Tenemos amarillo que aparece
en ambos casos también aquí. Azul, que puedes
usar también aquí, si no tienes gris y banco, porque técnicamente esta parte, estos dos pétalos, se
juntan, crecen juntos. Y en la siguiente lección, hablaré un
poco más sobre la botánica de esta flor, la anatomía de esta flor. Y discutiremos nombres y términos
correctos. Pero solo para asegurarnos de
que si no
tenías gris y rosa,
no te preocupes, podemos reemplazarlos color
simplemente más transparente
y verde uncolor
simplemente más transparente
y verde
porque esto es
parte del tallo.
4. Espera, pero ¿qué es un spa? Anatomía de Strelitzia: Entonces echemos un vistazo rápido
a la anatomía Australasia. Estaré usando algunos de
los términos en el futuro. Entonces pensé que
sería interesante escuchar los nombres de todas las
partes del surrealismo. Tan perpendicular al tallo. Por aquí, puedes encontrar
algo que se llama espacio. Smith es un
pico duro como vaina, éste y éste del que
realmente emergen las flores. Y este es también un lugar donde se sientan
los pájaros, algunos pájaros. Es muy cómodo
aquí como en un barquito y
polinizar flores. Las flores surgieron
de este espacio
porque es bastante dura y
juega un papel protector. Por las flores. Las flores emergen del espacio, y generalmente son naranja u otro color
dependiendo de la especie. Y por lo general encontrarás tres pétalos de naranja los
que se llaman sépalos, y los pétalos azules azulados
, morados por aquí. Estos son los pétalos
que ocultan hectárea. También esas paletas azuladas suelen parecer una
flecha o una lanza, que puedes ver por aquí. Y en total, la
flor se asemeja a un sombrero de pájaros exóticos
o a un pico también. Se parece un poco
al pico de un pájaro. Y por eso el nombre
común para nosotros a Lisa es también ave del paraíso.
5. Ejercicio: lavado mixto. Parte 1: Antes de empezar a pintar, el seguidor es importante practicar la técnica
que estaremos utilizando para pintarlo y pintar para
crear esas mezclas de colores. Usaremos técnica húmeda sobre seca y crearemos lavados mixtos. Hagamos unos
ejercicios para que te sientas seguro antes de
pintar la pieza final, técnica
húmeda y seca significa
que tomaremos un pincel, lo
sumergiremos en agua para
asegurarnos de que esté muy húmedo y cargado de
agua y pigmento. Se puede ver aquí que mi
pigmento es muy acuoso. Y si no lo es, puedes
volver a
mojarla aún más en borde y crear la
consistencia que necesites. Es necesario asegurarse de que su cepillo lleva
mucha agua y el agua es. Después simplemente acuestas
tu trazo en papel seco. Aquí vamos. Tenemos mojado sobre seco. Hagámoslo de nuevo. Agua, pigmento, papel
seco, trazo. La mayoría de las veces incluso
tendrás una pequeña gota al
final que lleva agua, lo cual puede ser útil si
quieres continuar con tu derrame cerebral. Y que tengas una transición agradable y
suave porque la caída te ayudará a
continuar con tu derrame cerebral. ¿ Por qué es importante? Porque hoy en día
utilizaremos mayormente técnica húmeda y seca para crear pétalos y
sellos y espacio. Todos los
elementos botánicos de nuestra flor. Pero cómo lo vamos a hacer, vamos a crear lavados mixtos. Por lo que te sugeriré que
tomes un pedazo de papel y solo crees unos elementos como
este que parezcan una gota, supongo, o simplemente la hoja. Así que aquí en la parte inferior también puedes
tener un extremo puntiagudo. En realidad no importa porque esto es
sólo un ejercicio. Pero puedes crearlo
en diferentes formas. Entonces puede ser un poco más
ancho o un poco más igual. Con el fondo de bacalao
o apuntando abajo o extendido
así con el afilado. Y así. Así que crea cuatro formas como esta. Y practicarán
mezcla lavadas juntas. Un lavado es básicamente
sólo la capa de pintura que
depositas sobre papel. Puede ser plana, se
puede correlacionar
y se puede mezclar. Por lo que hoy
practicaremos mezclar, lavar. Y para ello, utilizaremos técnica húmeda
sobre seca. Voy a mojar mi pincel, grande algún pigmento,
asegurarme de que sea acuosa y casi
gotea pintura. Ponlo en papel dentro la forma que delineé
con el lápiz Excel. Pero no lo cubro. Simplemente dejo un poco
de espacio, limpio mi pincel, y luego escojo un
color diferente, por ejemplo, amarillo. También muy acuosa. E introducirlo también
en el mismo espacio. Siguiendo el marco
que delineé con el lápiz y
mézclalo un poco con el color naranja que
presenté antes. Entonces aquí puedes ver
que mi primera capa, capa naranja estaba húmeda e
inmediatamente introduje
amarillo para permitir que esos dos
colores se mezclen y se mezclen. Y porque ambas capas son lo que es
el pigmento,
mezclándose muy bien. Sin embargo, si tienes demasiada agua
en tu pincel, puedes crear un efecto que
comúnmente se llama coliflor. Eso, por ejemplo, se
puede ver
por aquí porque había mucho
líquido, mucha agua. Y ahora tienes
este tipo de gota
de agua seca que
creó un contorno afilado. Hagámoslo de nuevo con
una forma diferente. Tomaré rosa. Y esta vez
empezaré desde abajo. Entonces tomaré un poco de verde. Y continuaré. Y terminaré con amarillo. Como pueden ver, no me preocupa que mis colores se
desangren entre sí. Mezclan amarillo, dejan de
ser amarillo puro, y ahora se mezcla con verde. Eso me gustó bastante
y quiero usarlo en mi pintura porque
sigue siendo acuarela. Y quiero
mantenerlo agradable y aireado. Y no tenía un objetivo en mente para crear una copia
fotorrealista de. Uno aún está por
ser. Galería de agua.
6. Ejercicio: lavado mixto. Parte 2: Vamos a intentarlo de nuevo. Cargo mi pincel con,
por ejemplo, verde. Y empiezo desde abajo
moviéndome con cuidado. Y enseguida,
presentaré, por
ejemplo, naranja,
pero sólo en un lado. Así. Y el otro lado
será, por ejemplo, gris. Aquí vamos. Nuevamente, tengo una bonita mezcla
de tres colores por aquí, que siguen la
forma de la hoja. Y debido a que uso la técnica
wet-on-dry, mis colores se están mezclando
muy bien entre sí, haciendo lo suyo, lo que realmente no controlo. Pero crean
bonitas combinaciones
juntas las cuales se
ven muy naturales, como si lo ves
en la naturaleza salvaje. Por último, vamos a crear la mezcla final. Yo usaré azul. Entonces tomaré un poco
de rosa, magenta. Y mezclaré esos dos colores por completo para que se
vuelvan morados. Porque azul con rojo o rosa. El rosa se
llama esencialmente color rojo. Si miras a la teoría del color, logras el tono morado. Y sin embargo en algunos lugares
tienes un poco de azul llamándote y
escuchando hablar de ellos, es más inclinado hacia el
magenta, hacia el rosa. Entonces no es un
color morado plano que, por ejemplo, habrías logrado
si lo mezclaras aquí en una paleta, así. Y aquí tienes morado
puro, limpio. Lo cual se ve un poco aburrido
si me lo pediste, particularmente para esta
pintura de la flor. Y creo que es más interesante
ver la transición de 1to1 moviéndose a otro
tono dentro de un pétalo.
7. Tu proyecto de clase: Para su proyecto de clase
es practicar la creación de lavados mixtos utilizando la técnica de
mojado sobre seco. Y solo crea cuatro pétalos
que tienen forma diferente, diferentes con
diferentes longitudes. Por lo que son ligeramente
diferentes entre sí. Y llénalas con cuatro
variaciones de lavados mixtos. Se pueden elegir diferentes colores. No necesitas copiar el mío. Pero me gustaría que
mezclaran mínimo dos colores. Obviamente, se puede
subir por cuatro. Hagamos eso. Tengamos un pequeño
reto aquí. De acuerdo, así que con
ganas de ver tus lavados de mezcla.
8. Boceto a lápiz de strelitzia + contorno: Un espacio suele ser la parte
más gruesa y la más larga de Australasia. Por lo que tomará más espacio, junto con un par de sépalos que
van a subir alto por aquí. Por lo que esos son dos elementos
importantes. Las más largas que debo
considerar cuando
voy a dibujar un boceto. Por lo que necesito asegurarme de
que mi flor esté ubicada justo en
el centro y que esas dos partes más largas no
vayan a coincidir a la izquierda
y a la derecha o hacia arriba o hacia abajo. Entonces primero necesito
definir la ubicación de
esas partes más largas. Por ejemplo, yo decido
que va a ser aquí. Aquí. Con un movimiento rápido.
Acabode esbozar los elementos más largos
y a partir de ahí
puedo construir el
resto de la flor. Ahora, presionaré un lápiz un poco más fuerte para que
en realidad puedan ver mi boceto. También. Lo adjuntaré
al material de clase. Para que puedas usar un contorno, el contorno real
de mi dibujo. Si no tienes ganas de
esbozar tu propio silicio. Aquí. Momento interesante
que los sépalos, no
están creciendo a partir de aquí, lo que parecería lógico. Están creciendo desde aquí
desde el espacio porque en realidad
es donde
residen esos sépalos antes de que salgan. Por lo que emergen de esta parte
particular de las calles. Además, una buena manera de volver a
comprobarte es que
esta parte es Apple. No debe ser más largo que
el espacio porque literalmente necesita ser capaz de
encajar antes de que salga. ¿ Verdad? Por lo que si no estás seguro, puedes ampliar tu espacio
aquí cerca de la muestra, podemos encontrar charco azulado, morado que normalmente
consta de dos partes. Es por esto que
literalmente lo dibujo con dos partes y pequeños
elementos a continuación. Y justo detrás de ellos. Habrá un par
de sépalos más. Los pétalos de naranja. Acabas de ver que
usé una goma de borrar, pero el borrador no
dejó suciedad ni polvo, lo cual es muy útil cuando
dibujas tu boceto para acuarela. También veo otro pétalo azulado escondido detrás y algo así como emergiendo
de atrás. Sólo voy a tener en
cuenta que está ahí. Y aquí está. Nuestro boceto está listo. Lo puedes encontrar adjunto
a este curso. Puedes descargarlo
e imprimir el contorno de la flor directamente
en papel si lo deseas, o puedes trazarlo solo para que te resulte más cómodo trabajar y pintar tu propia acuarela
pieza. Vamos a pintar.
9. Primera capa de acuarela. ¡Vamos!: La línea del lápiz es demasiado oscura. Por lo que necesito repasar suavemente mi boceto para asegurarme de que mis líneas sean mucho más ligeras
y posiblemente invisibles. A la vista. Por supuesto, nada
visible sino lo
más ligero posible para que
me sea difícil siquiera verlo
porque no
quiero que la línea del lápiz
dos brille a través mis capas de acuarela
cuando estaré pintando con mi bonita acuarela
transparente. Creo que ya es suficiente. Y ahora podemos empezar a pintar. Me gustaría empezar con
la muestra
más grande de aquí, que es naranja. Mezcla naranja con amarillo. Recuerda que hoy estamos usando técnica
mixta de lavado y mojado
sobre seco. Por lo que mucho de mi pincel con primera
pintura amarilla cadmio, Es bastante acuosa. Y estoy usando un pincel más grande porque la muestra es
bastante grande y larga. Y creando mis primeros trazos. De inmediato, me estoy dejando caer
algo de la naranja. Pero también recuerdo
que por aquí
tengo un pequeño charco, el pétalo azul púrpura. Entonces necesito ir a su alrededor. Y aquí en la parte inferior, los colores van suavemente
de naranja a casi blanco. En el lugar donde desaparece
tipo de en el espacio. De acuerdo. Estoy extra que toda la base cubierta que cambio a
un cepillo sintético más pequeño y tipo de diluir
el borde duro aquí en la parte inferior porque
quiero que la transición de amarillo a blanco
sea agradable y suave. Entonces meto mi agua, pongo mi cepillo en agua,
enjuago el cepillo
para que quede semi húmedo, pero no muy húmedo y diluido. También puede incluso caer
un poco de tono rosado. Vamos todos, sólo para
hacerlo más interesante, podría introducir un
poco más
naranja concentrada e incluso tal vez
trazar una línea allá arriba. Sólo para jugar con
la textura de lo
llamaré el
pétalo para que sea más conveniente. Pero el flexible. Y de inmediato sin
esperar a que se seque, solo
estoy agregando pintura más
concentrada. Después de que se
seque, veremos mejor todos los trazos
que tenemos aquí. Una pequeña gota de agua, retírala con un pañuelo. Y pasando a las otras tres muestras
que están en el fondo.
10. Finalización de los sépalos: Los otros tres
o cuatro en realidad, los
pintaré de
la misma manera. Cepillo acuoso. Siempre empiezo con el
amarillo porque el amarillo es más ligero comparado con el naranja. Aquí recuerdo que tengo una pequeña batalla morada aquí
y aquí, púrpura azulado. Entonces estoy pintando a su alrededor. E inmediatamente introduce
naranja y solo deja que se mezcle, sangra, mezcle, y haga lo suyo. Porque no mezclé mis
colores en la paleta. Pero como que los estoy
mezclando justo en el papel. Me permite crear esas
transiciones de color inesperadas que no
tendrás si premezclas tu color en la paleta que el color será más plano
y consistente. Aquí, me gustaría ver transiciones un poco
más inusuales, que creo que son
muy interesantes para la flor tropical. Para retratar una flor tropical con un color un poco más
concentrado,
naranja, tal vez
hasta agregaré una diminuta, diminuta gota de rojo para que
destaque aún más. La textura destaca un poco más cuidadosamente pintando
alrededor del pétalo azul. Y de inmediato en el espacio húmedo. Yo, estoy señalando
algunas de las texturas de esta muestra paso para
tenerla agradable y lisa. Para que en
realidad no tenga que volver aquí y agregar ningún detalle. Técnicamente, estamos trabajando en técnica del
down que se llama prima porque estamos haciendo
todo a un solo intento. No vamos a volver a la capa que
ya pintamos, ya está. Y esto también nos permite en realidad terminar la
pintura bastante rápido. Lo cual puede ser agradable también. Si no tienes mucha paciencia, puedes terminar el
cuadro y apenas, no
sé, 20 minutos. Me parece bastante conveniente. Muchos artistas prefieren
pintar en Alabama. Otra técnica que
vale la pena señalar se llama técnica de
espacio negativo, que en realidad
estamos utilizando en este momento. Porque mientras estamos
pintando esas muestras, siempre hay que
tener en cuenta que hay pétalo en el medio. Y para no cubrirse accidentalmente, estamos literalmente
pintando a su alrededor. Por lo que pintando a su alrededor, creamos y delineamos
para el pétalo. Ya verás lo que quiero decir
en, apenas en un minuto. Entonces aquí mismo, solo porque
literalmente delineé usando el color
naranja y creando, supongamos que delineé
el pétalo en su interior. Ahora literalmente puedes
ver la forma de la misma. Se puede ver el lugar
que cubriremos en más adelante con los colores azul
y morado. Ese será nuestro
pétalo de aquí. Y lo puedes ver porque delineamos eso con
el color naranja, que es esencialmente todo
el punto de la técnica del espacio negativo. Aquí somos niño para este sépalo. Si aún no está seco
o no lo suficientemente seco. Y pintas éste y
tocas el primero. Si todavía está mojado, los colores podrían
sangrar entre sí y puede que no se vea muy bien. Pero en mi caso, el papel se secó bastante rápido. Y a pesar de que
toco este pétalo, la muestra, los colores no se
desangraron entre sí. Por lo que todo bien. Pero sólo
para que lo sepas, podrían sangrar el uno al otro solo
porque aún no están secos. La primera, la primera
muestra aún no está seca. Por lo que ahora saldré de este
lugar para tratar de asegurarme que va a
sangrar más en cualquier lugar. Por eso no vamos
a pintar los pétalos azules. Ahora nos trasladaremos al espacio
y trabajaremos en estos dos tipos.
11. Pintar spael: Para pintar el espacio, volveré a
usar técnica húmeda y seca, pero comenzaré desde
arriba desde la cinta por aquí. Y esta vez
usaré pedacitos de verde. A lo mejor hasta añadir un
poco de amarillo porque es agradable tener algo así como Sonny, parte
sonny a nuestra flor. Y ahora estoy cambiando a un pincel más grande
porque el área se ensancha y usaré
un gris acuoso. Pero si no tienes gris, puedes apegarte a la misma
mezcla de amarillo y verde. No es gran cosa. En
muchos aires de este, encontrarás que el color es en realidad más bien verde que gris. Y justo en nuestro ejemplo
particular, es una especie de inclinarse
hacia el gris. Y aquí en el costado, voy a introducir cuidadosamente
un poco de verde. Y sólo lo dejaré sangrar. Y si no lo hace, puedes limpiar tu pincel,
enjuagarlo sobre el pañuelo, enjuagarlo sobre el pañuelo, y ayudar a que los colores se mezclen y
se comuniquen entre sí. Y luego cuando lleguemos
al fondo, por aquí, pintaré cuidadosamente
con mi coral. O puedes usar cualquier
tipo de color rosa. Aquí en la esquina. Incluso tenemos un
poco de tono púrpura. Me gustaría hacer mi pintura lo más interesante y
variada posible. No obstante, no te quedes
aquí demasiado tiempo para que tu capa no se seque. Tu derrame cerebral no se seca. Y esta es la
oportunidad de conectar gris con el rosa, así como así. Y debido a
que tenemos suficiente agua, todos los colores se están mezclando
y mezclando juntos. Podría agregar un poco más de mi color coral por
aquí en la parte inferior. Sólo deja que se mezcle. Pero también, yo sólo
quería ser un poco más intensa. Te acuerdas de esa acuarela, se vuelve más ligera, pierde
su intensidad cuando se seca. Para que pueda seguir adelante
y simplemente intensificar mis colores sin preocuparme de
que se van a ver un poco demasiado oscuros
o demasiado fuertes. De inmediato mientras mis
capas todavía están húmedas, estoy agregando un pigmento un poco más
concentrado para intensificar ciertas
partes que creo deberían ser un poco más
pronunciadas, más visibles. Por ejemplo, este verde
puede ser más visible. También una linda oportunidad
para trabajar en la textura. A lo mejor crear algunos
trazos aquí y allá. Esta parte todavía
me recuerda más a un tallo. Por lo que puedes tener algunas venas de
que son típicas de los sellos. Tenemos nuestro espacio listo.
12. Pétalos azules Blue-purple: Antes estaba planeando
pintar ambas partes, las partes inferiores juntas. Pero ahora creo que debería esperar porque aquí tengo una gota
bastante acuosa. Vayamos a secar
eventualmente y sólo puedo esperar antes de que se seque para
pintar esta parte, el sello. Pero me siento bastante impaciente, así que voy a seguir adelante y
pintar todo el pétalo azulado. Y esta parte ya está seca. Se secó bastante rápido. Para que sólo pueda seguir adelante. Ahora, estoy cargando mi
cepillo sintético porque es más pequeño con pigmento azul. Y como que lo mezclo
en el pigmento que ya te
mostré
antes por aquí. Empezaré con esta
diminuta en el medio. Es bastante acuosa,
bonita y azul. Siento que le falta la parte
magenta, la parte rosa. Por lo que con cuidado solo dejo
caer un poquito aquí. Los colores se mezclan por
sí solos de forma natural. Ahora, tomaré un poco
más de color concentrado,
azul, y una especie de delinear
la forma de nuestra batalla. Por lo que queda más claro. Entonces solo déjalo secar. Como de costumbre. Aquí, tal vez incluso se pueda
diluir un poco más. Y también asegúrate de
llenar todos los espacios en blanco. No quieres dejar brillar
el papel
blanco
porque simplemente se va a
ver un poco extraño. Ahora por fin, usaré el último cepillo que
acordamos usar. A pesar de que en
realidad no lo necesito. Para ser justos, puedo seguir usando el pequeño cepillo que
acabo de sostener antes. Pero ya que tengo
éste, ¿por qué no? Entonces el pétalo más grande, empiezo con azul puro, azul
burbuja, y dejo
caer un poco de magenta. De inmediato se
convierte en morado. Llenando cuidadosamente
todo el espacio en blanco. Asegúrate de no ir demasiado lejos, no entrar en la capa naranja. No es que se vayan a mezclar,
pero
van a superponerse y crear otra capa oscura muy
guapa, que realmente no necesitamos
ya que estamos pintando bonitas y soleadas obras de arte
botánicas. Ahora, voy a tirar
del pigmento aquí abajo para conectar nuestra pequeña batalla. Parece un pequeño tallo, así
como presa por sí sola. Conéctelos con cuidado. Ahora. Primero, tomaré un pigmento
concentrado de magenta y crearé un trazo
justo en el medio. Porque recuerda que te dije que este
pétalo azul purpúreo tiene dos partes. Es como un cerrado
cerrado no lo sé, pero tiene dos partes y en realidad
se puede ver
este lado de ella, cómo están realmente conectados. Entonces eso es lo que estoy
señalando ahorita con concentrado primero
magenta y ahora estoy usando doble azul
porque todavía está mojado. La línea no se
ve muy afilada. Se ve bastante
natural y orgánico, pero también destaca. Por lo que en realidad se puede ver esta
conexión o separación. Como sea que prefieras llamarlo. Ni siquiera dijo una puntada. Y aquí en la parte inferior el color está un poco
más concentrado. Entonces por eso estoy agregando
más de un tono azul. Cuando se va a secar, va a perder
la intensidad. Entonces no será tan llamativo y oscuro
como se ve ahora. Por lo que siempre ten en cuenta que tu capa que te acuestas sobre papel eventualmente obtendrá al
menos la mitad del
tono, semitono más claro. Estoy siendo cuidadoso
caminando por las muestras. Pero aparte de eso, las técnicas, esa
técnica sigue siendo la misma. Y ahora siento que esta parte está finalmente seca para que pueda
terminar de pintar esta vez. Y ya casi terminamos aquí.
13. ¡Pinta un tallo y termina!: Por lo que
terminaremos la pintura. Colocando el último
rubor mixto para nuestro tallo. Empezaré con la
parte amarilla porque es más ligera, así que va a ser más fácil
cubrirla con verde y roja arriba, recogiendo un poco verde y mezclándolo
cuidadosamente arriba con el amarillo. Podría incluso ver algo
del sub azulado
aquí abajo y a un costado. Va a hacer que nuestro tallo aún más intrigante,
más interesante. Solo recuerda que
tu pintura se
volverá más ligera después de que se seque. Aquí también. Podría
ayudar a que mi pigmento se mezcle un poco más para que no se
vea como un amarillo pálido, sino más bien una cooperación
de dos colores. Y con cuanto más
concentrado sea el verde, solo
crearé
unos pequeños trazos delgados que se parecerán a
las venas del tallo. Típico dos planos. Y además, siento que me perdí una pequeña parte
aquí. A un costado. Ahí está el naranja. Aunque es una especie de sub.
Enrealidad no lo
ves mucho, pero está ahí. Por lo que siento que deberíamos
mostrarlo también. Es esta parte de este espacio
que no vemos muy bien. Y por qué nuestra hermosa
Austerlitz está lista. Y lo pintamos,
lo pintamos en sencillos pasos
básicos usando la técnica wet
on dry, creando lavados mixtos para literalmente cada
elemento de nuestra flor. Y por último, utilizamos la técnica
Alla prima, que significa que pintamos
todo en un solo intento. No volvimos a
corregir nada ni a agregar ningún detalle porque
agregamos todo a la vez. Y la pintura se ve
muy bonita, aireada, y en las mejores tradiciones
acuarelas. Por lo que espero hayan disfrutado
pintando conmigo y estoy deseando
ver su ejercicio. Y si te
apetece pintar conmigo, claro, por favor comparte
tus calles aquí flor y estaré encantado de
darte retroalimentación.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
