Transcripciones
1. Bienvenido a una segunda parte de mi serie botánica: Hola allá, bienvenido a, pero luego va serie. Y este curso está destinado a artistas un poco más experimentados, artistas de
acuarela, y hoy le vamos a pintar. Esta es la segunda parte de mi serie botánica. Si quieres echar un vistazo a la primera parte, vamos a estar aprendiendo a pintar tulipanes, pero de una manera más sencilla pensada para principiantes. Este curso, vamos a estar pintando tulipanes también. Pero esta vez vamos a utilizar técnicas más avanzadas. Explora técnica húmeda y húmeda, usa papel más profesional y de alta calidad, un 100% algodón, y usa la técnica de capas más adelante para crear volumen, profundidad y sensación tridimensional de los seguidores también será hablando de cómo crear tulipanes realistas, cómo crear volumen usando sombras y mintió. Y también realmente discutiendo las cualidades del color, un color y color dorado y ¿cómo se puede usar eso para crear arte realista? Bienvenido a este débil.
2. ¿Qué materiales necesitarás para este curso de nivel intermedio?: Oigan chicos, bienvenidos a mi clase de color agua. Y como esta es la segunda parte de mis teorías mecánicas, hoy vamos a pintar,
pintar tulipanes, pero en una técnica más complicada. Entonces si no estás seguro de que te sientes cómodo pintando dos labios como seguidor, puedes revisar mi clase anterior donde te explico cómo pintar esta hermosa flor paso a paso muy fácilmente. Y entonces tal vez te sientas más conveniente doblarte en esta clase. Por lo que los materiales que estaremos utilizando hoy en día son nuestros materiales básicos. Por lo que necesitaremos unos pinceles. Me gusta usar brocha de ardilla natural. O en mi caso tengo Galinsky. Absorbe mucha agua y además libera mucha agua es muy conveniente. No necesitaremos un cepillo sintético alrededor, de tamaño mediano. Por trabajar en DDOS. Necesitaremos que el cepillo sharon sea como una mafia para trabajar en arandelas grandes y por ejemplo, pintura o fondo. O puedes usar este pincel en su lugar. Por lo que el cepillo sintético absorberá menos agua, pero aún así es lo suficientemente bueno para trabajar en arandelas grandes. Para el boceto, estaré usando lápiz para la edad. Es bastante duro, así que mi, mi línea estará afilada. Es posible que necesites cinta a un holandés. Este papel que estará utilizando. Se puede adjuntar directamente a la mesa para,
para cortar el cartón. El papel que estamos usando hoy es un papel 100% algodón. Es muy importante para esta lección en particular porque estaremos trabajando con múltiples capas. Y el beneficio de este tipo de papel es que estará absorbiendo las capas, absorbiendo la pintura, la forma en que no deja bordes afilados. Y en líneas que no necesitabas en tu pintura, en la pintura será muy lisa. No habrá contornos afilados, y todo va a ser mucho más delicado
y más fácil que trabajar con él papel celulosa. Por lo que te sugiero que uses un 100% algodón. También. El textura es óperas calientes. Esto significa que casi no hay conferencia sobre el papel real. Por lo que tus tulipanes van a ser muy suaves y bonitos y no tendrán textura en las hojas, por ejemplo, o en las paletas. Entonces así es como se ve la gente. El tamaño que estoy usando es de 23231 centímetros. O también puedes ver intereses y mis
renders favoritos Kansan porque es muy leal y muy fácil trabajar con, no te da resultados inesperados. Al igual que por ejemplo, otros tipos de papel de algodón como el nuestro. Y que también me encanta, pero realmente necesitas acostumbrarte a ella cuando trabajas con ella. Entonces este no lo es,
no te sorprende con algún tipo inesperado de comportamiento extraño. Cuando pintas. Entonces cuando dibujes tu boceto, probablemente
usarás un borrador. Y te sugeriría que no uses ni galerías están haciendo esto porque en lugar de una irregular. Porque tú doble borrador y la forma en que
funciona, como que recoge la que es una línea. Y realmente no daña el papel cuando lo haces. Porque con este, hay que rayar realmente el excedente de papel para deshacerte de la línea de lápiz. Por supuesto, necesitaremos color agua y tengo mi paleta con el coincidente de Bain ya todo está preparado. Lo limpio para que pueda mezclar por colores aquí. En tanto, debes tener algún trozo de papel donde toda
tu mezcla los colores de los que estaremos hablando. Una pintura en particular. Nos mezclaremos para lograr un color específico poco profundo o específico para la pintura. Así que asegúrate de tener un trozo de papel separado. También necesitan algunos tejidos como este para convertirse en las sobras de agua o pintura. Y también si quieres, puedes usar algún tipo de spray como este para solo rezar tu, y probé la acuarela si lleva mucho tiempo en la paleta. Y por supuesto, tu referencia que puedes imprimir en la fotografía como fotografía, o puedes usarlo en el teléfono,
en tu pantalla o en la computadora o tableta, lo que sea conveniente para ti. Y esto es más o menos, la parte más importante es el papel. Así que asegúrate de tener una impresión con la que estés cómodo. Y lo más preferentemente sea un 100% algodón por lo que
evitamos que las capas se sequen con los bordes afilados. Dicho esto, pasemos a mezclar colores.
3. trucos y consejos de mezcla de colores: De acuerdo, entonces para esta obra de arte, estaremos necesitando bastantes colores, pero sobre todo nos quedaremos en el rango de ser leídos. Mi párpado y por supuesto verde para la parte frondosa. Entonces descubramos los mejores colores que Ruby realmente necesita para esto hacia afuera. Te sugeriré que uses un trozo de papel separado y
anotes cada mezcla que prefieras y tal vez incluso anotes los nombres de la pintura que usas para que te olvides y también te mantengas más consistente. Está bien. Por lo que para las flores rosadas, me estaré centrando hoy en la materia, color
rojo, que en realidad es Rosa. También, estaré usando filas magenta y tal vez leí de Xing Han porque la mano de función roja se ve como un color rosa muy frío, pesar de que se llama rojo, pero se llama es PR 17. Y estoy pintando mamá lee ahora mismo. Este va a ser mi color rosa más usado para este cuadro. Pero lo que es importante entender aquí es que cuando estaremos trabajando en nuestros dos labios, cuando analices una flor, verás que en algunas áreas hay luz y otras áreas están apagadas. Por lo que aproximadamente esta parte estará a la luz y esta fuerza estará a la sombra. Esas ambas partes van a ser de color rosa. No obstante, existe una regla especial que dice que si el área resaltada y el área donde cae la luz, si está pintada en colores fríos,
lo poco profundo debe ser pintado en colores cálidos. Y revertir. Si decides pintar el área que se resalta con la luz del sol, con el color cálido que la sombra tendrá que ser pintada con los colores fríos. Entonces yo, hoy, estoy eligiendo tener una zona más fría que sea resaltada por el sol para que la parte poco profunda del tulipán sea cálida. Entonces esto se va a quedar así. Por ejemplo. Esta es madre leída, tomo un poco de verde porque el verde es un color de cortesía al rojo. Entonces si queremos lograr un tono más oscuro, necesito mezclar esos dos. Y ves que ahora estoy logrando un profundo realmente agradable. Tono rosa. Por supuesto que puede lograr esto mezclando, por ejemplo, la misma madre leyó con, digamos azul. Pero entonces lo más probable es que logres un color bastante morado, violeta, así. Pero por otro lado, puedes tomar tu rosa y añadir un poco de negro neutro. Esta es una salida fácil. Pero la mayoría de las veces lo que llaman arte es denotar al usuario negro para crear sombra porque es un color muy plano y realmente no le da la profundidad
del tono que ella tendría más probabilidades de lograr si utilizaras el verde. Entonces te sugiero anotar con tu pluma el nombre de los colores que
mezcló y elegir cuál prefieres y cuál no quieres usar. Entonces este va a ser el rosa que voy a estar usando en la sombra. Es o madre leída o madre roja con verde. Y tal vez hasta con negro. Especialmente los colores oscuros estarán usando, whoops. Disculpe. En colores especialmente oscuros se usarán en Himachal hizo solo rezago. Y este color se parece más a un violento. Por lo que me gustaría enfriarlo y lo
haré de la misma manera agregando un poco de verde. Entonces este va a ser el color de algunas partes de los tulipanes que están en la sombra. Aquí están los colores de los que estoy hablando. Y por otro lado, los datos de color que estaremos utilizando en el área de luz, el área del seguidor donde cae el Sol y se desliza. Este. Voy a estar usando. Lee de este. Además, tengo algunos seguidores que parecen bastante morados. Entonces puedo usar, por ejemplo, leer de Xin Han con un poco de tendencia sangría azul y lograr hermoso color violeta y voy a usar en la tendencia en lugar de cualquier otro azul. Porque en la tendencia, esta tendencia El azul es de un color azul muy estable, tranquilo, profundo. Y si usamos, por ejemplo, ultra marina. Determinar el azul es hermoso, pero tiene rasgo graduado. Entonces después de la garganta y probar verás una textura muy específica, textura cremosa que es causada por la granulación. Y yo personalmente no quiero tener ningún efecto de graduación en los pétalos. Por lo que preferiría quedarme con el color que no crea un efecto de fuga, este mercado. Por lo que otra combinación que me gustaría usar
también estaría involucrando madre lee. Pero con un poco de rojo cadmio. Algunos de los colores tienen un tono realmente bonito. O sea, algunos de los pétalos de nuestro tulipán tiene un tono muy bonito, interesante, un poco cremoso. Y me gustaría lograrlo mezclando rojo y rojo cadmio. También algunas de las flores tienen amarillo en ella. Entonces estaré usando converge. Y con el gumbo, habrá función roja o roja. El que va con el área más ligera resaltada por el Sol. Además, si sientes que quieres desafiarte, puedes incluir el limón, que es de un color amarillo fresco. Y puedes usar este color en la zona donde vemos luz. Entonces es la parte fría del tulipán y con Xin Han color rosa frío. Y puedes usar esto para la parte del para levantar que resalte donde el sol. Y puedes usar este color para la sombra de los dos loop, porque aquí tenemos amarillo cálido si puedes decir eso. Y más rosa. Si comparas los dos, verás la diferencia de que este amarillo es mucho más cálido que este amarillo. Pasemos a la parte verde de nuestro cuadro. Y estaré usando verde esmeralda. Algunas zonas que son más oscuras y estaremos mezclando rojo a verde para lograr un tono más oscuro porque sabemos que este es un color de cortesía. Es de color opuesto en la rueda de color. No dudaré agregando un poco de azul en la tendencia azul. Ten una bonita variedad de tonos. Y también estaré usando un color para trabajar en partes especialmente oscuras de las hojas. Entonces, así que aquí se ve esta interesante combinación de colores que puede estar en una sola hoja. No obstante, también añadiré un poco de chicles porque es un color muy interesante que va a romper nuestra hoja. Y en la referencia también se ve que algunas de las hojas, tienen un lado amarillento muy
especial, sobre todo en el lado derecho a la pintura de la referencia. Y me gustaría usar eso con el repollo o puedes usar o c y m. Entonces así es como va a quedar. Siena cruda. Y el verde esmeralda ,
sin embargo, no brilla tanto como el amarillo, así que preferiré pegarme al color amarillo. Y también hay un tulipán que bastante ancho, pero es un poco de color perfectamente blanco. Y debido a que todos los demás tulipanes y hojas, están acostumbrados sombra y luz reflejada sobre el color blanco del pétalo del tulipán. Entonces lo que vamos a pintar en realidad no es la blancura del tulipán, sino todas las sombras encima de ese tulipán. Y estaré trabajando con las sombras. Y piensa con un poco de tendencia. Y a y B son probablemente, me estaré pegando a
esta combinación a través de 10 años de caída aleatoria solo para lograr tono grisáceo. Porque sabemos también amarillo. Y así aquí tenemos amarillo,
rojo, y azul, ¿cuáles tres de esos crean? Gris. No obstante, ahora me estoy poniendo más de tono verde, y este no es el color que busco. Por lo que esta combinación no va a funcionar. Necesito encontrar otro. Creo que esto sucedió porque uso converge. Por lo que estaré usando cadmio en su lugar. Cadmio, amarillo, cadmio, rojo, y azul. Y ahora estamos consiguiendo más de tono gris deseado. Entonces antes. Yo también preferiría tener más del azul en ella. Para la sombra en línea a. Esta va a ser mi combinación preferida. Y así es n. Así es como se ve. Asegúrate de probar todos los colores que tienes. También estoy considerando usar el surrealismo para algunos de los tulipanes, pero no he decidido aún es muy bonito, muy tranquilo tono. Y además tener una pintura muy especial. Y banco anochecer, que tiene un interesante cambio de tono de rosa a casi negro. Y voy a ver si siento que estoy de humor, estaré usando esto. Pero creo que por ahora tenemos muchos colores con los que trabajar. Entonces pasemos a la dispersión.
4. Preparar un boceto o descargar mi esquema: Está bien. Por lo que ya he tocado mi papel al cartón. Normalmente lo llamo tableta, pero no estoy seguro de que eso sea exacto. Es solo el cartón regular y usé la cinta que te mostré al inicio de este curso que se adjunta aquí para asegurarme de que cuando voy a aplicar agua, el papel no se vaya ondulado y se abroche. ¿ Está bien? Cuando dibujamos, por favor asegúrate de no presionar tu lápiz dos corazones que no lo empujaste. No se crea una línea visible muy gruesa. Cuando bosquejas, tu línea debería ser prácticamente invisible. No obstante, ahora voy a estar empujando el lápiz más fuerte porque está bien, no está muy claro en el video de la cámara cuando estoy haciendo este boceto. Entonces para la mayoría de los estudiantes, no
es conveniente porque no ven lo que estoy haciendo. Por lo que ahora improbable intentó empujar el lápiz más fuerte para que puedas ver la línea y ojalá veas lo que estoy dibujando. ¿ De acuerdo? Entonces primero empecemos desde la composición. Tenemos un ramo de flores y necesitamos agradecer donde las estaremos colocando. Porque si partimos de una flor al azar, nos daremos cuenta de que los otros chicos simplemente no encajan. Entonces se va a ver un poco apagado. Entonces primero definamos que en algún lugar de esta zona estará nuestra concentración de flores. Entonces yo consagré muy a la ligera una línea en la que quiero que te quedes para que sus seguidores no salgan fuera de este tipo de marcos, debería decir. De acuerdo, así que ahora solo marquemos círculos, que son simples círculos, nada especial. Sólo para colocar tulipanes. Es más bien casi ninguno esta ribosa. Entonces tenemos o aquí, o aquí. Entonces otro más como un círculo se saca aquí. Una más aquí. Y el final está casi fuera. Entonces digamos que este es el tipo místico general de esbozo la colocación de nuestros futuros tulipanes. Ahora que sé aproximadamente dónde buscaré en ellos, puedo ir y tipo de detalle la línea. Así que hazlo más grueso y hazlo más visible y ojalá visible para ti también. Empezaré a partir de esto. Y ahora estoy empujando más fuerte el lápiz y espero que lo veas. Si no lo ves, por favor no te preocupes porque estaré adjuntando un esquema que puedes descargar e imprimir y trazar en tu papel. Entonces si no te sientes consonante con bosquejar tus propias flores, solo
puedes descargar mis contornos y usarlo para tu propio dibujo. Entonces tengo uno aquí, entra solo, luego otro para vivir. Siento que inicialmente lo colocé. Entonces lo muevo hacia arriba. Entonces va así. También lo muevo un poco. Entonces siento que tiene más sentido. Ubicado en esta zona. Por favor, sí descarga mi contorno, traza si sientes que te va a ayudar más con los bocetos. Y ahora borraré todas las líneas que no necesito eso y
haré que mi boceto sea mucho más claro que éste porque esto es demasiado oscuro y estaremos listos para pintar.
5. Comienza con un fondo: húmedo sobre mojado: Entonces, empecemos a pintar. Me gustaría señalar su atención que en realidad en nuestra obra de arte, ya que es una pintura más complicada. En esta lección, en esta clase, tendremos antes antecedentes en nuestra primera clase donde estábamos pintando sólo un par de tulipanes. No había fondo, sólo blancura del papel. Pero aquí hoy estaremos agregando el reto y crearemos un bonito fondo suave. ¿ Cómo vamos a hacer eso? Usaremos la técnica húmeda en húmeda, lo que significa que primero estaremos aplicando agua pura y limpia. Por lo que espero que cambies tu taza con agua. Y luego dejaremos que la frontera se
hunda en el papel y empezaremos a pintar el fondo de manera agradable, común y ligera, yendo todo el camino cerca de su contorno de cada tulipán, pero no tratando de meterse dentro. Entonces antes de hacer eso, nos olvidamos de discutir en realidad el color que vamos a usar para el fondo. Y honestamente, Es, depende de ti. Recuerda que mencioné me gustaría usar el surrealismo en algún momento. Entonces este es el punto, esta es la situación donde estaré usando Simulium. Este es mi cerio y es un poco demasiado brillante. Entonces la diminuta gota de verde esmeralda, el mismo verde que se usan aquí. Y mi mezcla será súper ligera, súper diluida con agua. Y quiero asegurarme de que mis antecedentes sean de verdad, de verdad, verdad, de verdad, de verdad. Por lo que mucha agua y menos pigmento. Estoy apuntando a este tipo de intensidad. De acuerdo, así que ahora te sugeriré primero que lo mezcles en tu paladar para que tengas suficiente pintura preparada y no tengas que gastar el tiempo en mezclar tu color. Y entonces empezaremos a trabajar. Grande. Aplica mucha agua generosamente. Compro agua en todas partes, encima de las flores en el fondo, absolutamente en todas partes. Y mucho. Además, se puede ver que me estoy moviendo muy rápido. No paso como diez minutos. Lo hago de verdad, muy rápido. Y ahora tenemos que esperar un segundo mientras el agua se hunde en el papel. Es un papel 100% algodón y en su tiempo absorberlo por dentro, pero luego se mantendrá dentro del agua por un tiempo realmente largo, lo que nos permitirá trabajar en lavados muy suaves. Ya ves cuando el papel está mojado, también cambia la forma y empieza a ponerse un poco de forma ondulada. Eso está bien porque lo adhiero con la cinta. Entonces cuando el papel se vuelva a secar, se volverá a poner recto porque la cinta lo está sosteniendo. Y nos va a ayudar a lograr más heterosexuales. Mira el final. Por lo que ahora esperábamos como un minuto y empezamos a empezar. Esto, creo que es demasiado. Yo quiero un color menos concentrado, lo que significa que necesitas agregar más agua y diluida. Ahora esto creo que es mucho mejor. Ahora con este color, voy todo el camino cerca del borde de cada uno de mis tulipanes. No te preocupes si se filtra en tu tulipán. Y al final del día, no es ese color. Y recuerda que eso se pone intentándolo. Pierde la intensidad. Por lo que el color que ves ahora va a ser aún más ligero después de que se seque. Ya que estoy trabajando con la naturaleza del pincel, es bastante fácil para mí trabajar entre pequeños detalles, como en entre las hojas, tallos a lámparas porque tiene este punto. Y es muy conveniente para mí navegar. Está bien si tocas las hojas. Porque ve a la hoja. Seguirás siendo capaz de cubrirlo más adelante con el tono verde más oscuro y un poco más concentrado de azul. Pero no tienes que hacerlo. Es solo mi preferencia. A mí me gusta cuando el fondo no es plano pero tiene tonos diferentes. Por lo que es más interesante mirarlo. Si sientes que tu pintura todavía Dios, dentro del marco dentro de tus dos labios, eso está bien. No te preocupes porque tu papel sigue mojado para que puedas arreglarlo. Se puede tomar un tejido y levantar el pigmento que no
debería necesitar de los tulipanes. Ahora esto necesita conseguir un 100% seco antes de pasar a pintar cada tulipán y poco a poco construir nuestro Luke.
6. Primeras capas: tulips: De acuerdo, me tomé un descanso y me conseguí un café. Y ahora estoy seguro de que el papel está completamente seco. Puedo empezar a trabajar en cada tulipán separado. ¿ Cómo sabes que el papel está seco? ¿En primer lugar? No es brillante. Entonces si miras el ángulo, no
hay superficie brillante, ni parpadeo, ni brillo, nada. Se acaba de conocer, conoció bonito color. Entonces el color real ese poco más claro, como mencioné antes. Si pones la mano con mucho cuidado y la tocas, el papel está a temperatura ambiente. No hace frío. Si no hace frío, admite que es Dr. normalmente si el agua sigue dentro de la capa del papel, cuando la tocas, hace un poco frío, más
frío de lo que esperarías que sea. Entonces que por supuesto, es recta otra vez. Entonces como dije, la cinta funcionó. Y ahora cuando el papel volvió a estar seco, se enderezó y es bonito y plano. Cole. Entonces, empecemos a trabajar en tulipanes. Por lo que preferiría empezar con este. Es una especie de frente y ya está conteniendo el reto. Esta parte del tulipán está a la luz y la otra parte está a la sombra. Y recuerda lo que dije al principio, que si pintamos parte clara del objeto con pintura fría, colores
fríos, entonces se debe advertir a la sombra. Ya decidí que mi parte más clara será de color rojo fink. Bueno, parece ser Sheehan de Shanghái. Hace bastante frío. Entonces este es el color que estaremos usando. Pero primero, en realidad, estaré aplicando agua limpia en el tulipán, pero sólo dentro de este tulipán. Ahora después de eso, puedo volver a mi color rosa. Y con una capa casi transparente muy ligera, estoy aplicando aquí. Este pétalo en el que estoy trabajando ahora mismo a la derecha, quería ser muy, muy ligero, casi invisible. Ahora enseguida, me llevaré mi, En realidad me llevaré 11 amarillo limón y un poco aquí en el fondo, sólo un poquito. Entonces al mismo tiempo, tomaré el rojo, el color que elegí usar, la sombra. Entonces es un poco más cálido y también un poco más oscuro. Y lo aplico mayormente en el lado izquierdo donde veo partes más oscuras. Voy a cambiar el cepillo porque el mango más corto. Simplemente más conveniente. Y también vamos a añadir el mismo color rojo aquí, un poco entre los pétalos aquí. Para especie de separar esos pétalos. Por ahora, preferiría vivirla para que se seque porque todo
este pétalo tiene sombra más oscura y aplicaré más adelante. En tanto, podemos movernos a pintar otro pétalo, pétalo, no beta2. Pero la que no está tocando ésta porque si empiezo a cambiar ésta, las dos capas se tocarán y se filtrarán entre sí, así que quiero evitar eso. Entonces, ¿qué tal si nos movemos a pintar el que está aquí, el pequeño. Y también está abierta. Por lo que primer ducto de agua. Entonces estoy recogiendo capa ligera de mi rojo frío. Y aplicé sólo en el lado derecho, en la batalla correcta. Verificado. Entonces por el lado izquierdo estaré usando lago más loco, especie de esconderse detrás de ellos. Estuche de tulipán blanco. A mí me parece eso. Entonces por eso la forma aquí es un poco curvada. Al mismo tiempo, estaré agregando verde a mi madre leer para que sea el alterado de la forma que discutimos antes. Y luego en la parte inferior aquí de inmediato por lo que se mezcla suavemente sin borde. También permita que se vincule con mi primer pétalo. Y correcto. Y creo que se ve orgánico y bonito. Cambia la forma un poco del pétalo aquí. Y tenemos otra batalla un poco en medio y detrás. Entonces lo estoy pintando con mi madre, léelo un poco más oscuro. Y también momento interesante aquí. En realidad no voy hasta mi batalla de izquierda. Dejo línea blanca en el medio para darle algo de espacio y algo de aire, y creo que se ve realmente bonito. Entonces si quieres, si estás pintada y gotea aún, puedes hacer lo mismo. Ya que es papel de algodón ahí. Se come el color o el brillo del color. Por lo que estaremos volviendo más adelante a este seguidor y agregando algunas sombras más. Pero por ahora podemos dejarlo ser. En cambio. Podemos movernos a la flor de aquí, la grande. Para este, creo que usaré mi mezcla de madre, lee y también aplicará Kahneman. Es solo agua pura limpia primero para prepararse para capas. Vámonos. Si miras la referencia, verás que la parte superior de la papa es casi blanca, pero la parte inferior tiene ciudad rosada más brillante. Entonces por eso estoy empezando desde abajo y moviendo mi pincel hacia arriba. Por lo que la parte aquí arriba de la batalla es mucho más ligera, casi amplia. Y este es el efecto que busco. Aquí. Soy una especie de separado y un pétalo de otro con sombra más oscura, rojo
mondo con verde, el que ya usamos aquí. Y debido a que nuestra capa aún está húmeda, se ve mucho más suave y orgánica. Si se compara con el sitio hizo eso en un papel seco. Y aquí hay una parte
diminuta, diminuta. Los pétalos irán también
iránpor separado, los pétalos aquí con el trazo. Pero es un poco demasiado brillante, así que estoy limpiando mi cepillo, trae el agua. También soy muy ligero line up. Asegúrate de que el cepillo no tenga agua encima. Es solo humano, pero no. De lo contrario, va a diluir tu capa y crear textura que realmente no quieres. Y aquí vamos. Tenemos esta separación de pétalos, igual que una. También puede agregar algo de textura aquí. Denota el borde de inmediato con un cepillo casi seco, apenas un poco húmedo. Y como estamos trabajando en llamado Tracia, lo siento, en papel duro prensado, realmente no vemos la textura alrededor. Por eso también afecta la forma en que tan rápido se seca el papel. Entonces hay mucha luz y la sombra estará con un hombre iniciado desde abajo. Y también llévate mi arma Bush. ¿ Recuerdas el amarillo y el fondo? Otra vez sólo para que quede más claro. Encima del pétalo solo un poquito. Enseguida, haré algún tono más oscuro para lograr un tono más oscuro. Porque como que quiero sacar esto adelante de un tiro a la oscuridad. Cada vez que necesites arreglar tu collar, tienes dos anillos tu cepillo y te deshaces del exceso de agua. Entonces hago un trazo muy específico por aquí para marcar el área de la sombra. Porque en la referencia podemos ver que muy claro cómo el Sol está señalando este tulipán y este pétalo es realmente, realmente alto. Y se ve muy bonito. Por lo que recinto para lograr este efecto, necesitamos crear la línea bastante afilada nosotros mismos. Por lo que dejaré que esto se seque. Y cuando estás seguro de que todas estas capas son DR, podemos empezar a trabajar en las que están tocando. continuación se presenta este particular.
7. Cubrimos más tulips: Ahora podemos empezar a trabajar en nuestras flores anteriores. En primer lugar, agua limpia. Yo uso para la sombra. Deja aquí un poco de espacio en blanco porque la referencia que veo ahí es una especie de caer sobre él. Y se ve bonita. Entonces voy a mantenerlo igual. Estaré usando el mío oscuro verde
oscuro. Puedo dejar esto para tratar de pasar a la de aquí. Es una flor más pequeña, así que no estoy aplicando primera capa con agua pura. Y yo pinto seco. Choque semi web porque es pequeño. Yo puedo crear el reloj. Sin preparación. Primero tomaré una capa transparente. Entonces más concentrado color
naranja. Podemos pasar a este que es más bien el que puedo mezclar también, pero yo mismo. En ellos tendencia, tendencia azul, rojo, verde. Muy, muy ligero. Capa primero, el seguidor es más interesante, más diferente. Se hace la sombra. Y podemos volver a ello. Mientras trabajaba en esta parte. Estos tipos se dieron uno amarillo. Misma capa lógica. Esto son dos. Entonces lo estoy diluyendo con agua. Esta parte aquí a la derecha, guardo en blanco para que ni siquiera vaya con la pintura ahí dentro. Va a ser agradable. Área destacada. Y al mismo tiempo estoy usando naranja que se mezclan antes. Y aplicando aquí del lado izquierdo donde está la sombra. Y también donde se separan dos pétalos. Recuerda que hay otro seguidor aquí en medio. Entonces por eso mi tulipán amarillo está un poco antes de que me esconda detrás. Y también me tomo tono oscuro oscuro sombra que usé antes para agregar sombra de inmediato aquí. Está bien. Y creo que hay dos labio está hecho. Ni siquiera voy a volver a ella para corregir nada. En tanto, podemos trabajar en el blanco. Como dije antes, debe
ser muy, muy, muy gentil. En realidad toma telurio y agrego un poco de azul en una diminuta gota de rosa. Y una capa muy, muy ligera
será alcalina en mi supuestamente Blanco para vivir. Pero Con el fin de hacerlo. Ahora podemos dejar que esto se seque, dado aunque casi todo está bien. Por lo que ahora podemos mover talers pintura en la parte verde. Y luego fuimos concertos.
8. Pintura de hojas y hojas y tallos: Ahora los aleros dejan sellos. Preferiría empezar con abajo sexualmente. Entonces tomaré probablemente rho,
rho CEN, el collar mencionado anteriormente, pero para el tallo, no para la hoja. Entonces con mi primero, delinearé el tallo, luego trae mi pincel y hago mis líneas. Entonces al mismo tiempo, tomaré un poco de do para hacerla más oscura y oscura. Y más oscuro. Incluso puedo agregar un poco de verde solo por la variedad de tonos en nuestro tallo. Por lo que se ve más interesante, más profundo. Trató de no exagerar. No debería ser un bonito toque, pero no la principal, la parte principal. También trata de mantenerlo ligero. Se supone que el tallo es bastante ligero considerando los otros sellos. Entonces si exageraste fue sombra, puedes levantar el pigmento con un cepillo semi húmedo. Está bien. Creo que puedo irme a la viga. Lo único que añadiría es que me llevaré una diminuta,
diminuta gota de edición negra en la raíz del tallo, exactamente donde está tocando nuestro capullo de flor. Entonces tomaré marrón más oscuro o puedes hacer fuente Yana con verde, lo siento, florecer. Para lograr un tono más oscuro en nuestro trabajo sobre el tallo. Flor. Entonces esto debería ser más oscuro. Asegúrate de que no esté oscureciendo demasiado. Es hotlink vienen en negro o en algún momento. Pero también recuerda que cuando se seque, usaremos la intensidad. Dolor listado total cáncer TEN. Antes lucir más claro. Por otro lado, tomaré un poquito de verde,
pintura, un tallo de este Tulipán con mezcla de verde. Y hasta dejaré caer un poquito aquí en el fondo. Y solo para conectarte al capullo de la flor con su propio tallo. Entonces tenemos un tallo por aquí. Este es el grande. Volveré a tomar CNI. Bastante color claro. Incluso voy a añadir un poquito de ella parece que en este momento fue iluminado por el Sol. Pero por supuesto buscando sus sombras mientras toma diminuto pedacito de azul, mezclándolo con mayormente. Y en la sombra. También si se puso demasiado oscuro y siempre puede levantar el pigmento con el pincel de punto y coma. Y voy rápidamente Marc tallo de esta flor. Y de aquí habrá hojas. Entonces por eso no estoy extenderme en hoyos demo ahí. Creo que marqué todos mis sellos, así que ahora puedo trabajar en hojas. Tomaré un pincel un poco más grande como éste por ejemplo. También es nitro, así que me será más fácil trabajar con los lavados deseados, como más agua, más pintura y foster asegurarme de que esté limpio. Y voy a empezar con los que tienen unos tonos en su interior. Entonces primero aplicaré agua, luego los llevaré Butch. No súper brillante. Ah, entonces me llevaré verde. Hace que mi verde con converger. Entonces volveré a tomar verde, pero agregan, conmemorar a DomEga Parker. Recuerda qué proporción si quieres el verde más oscuro, Esto significa que proporción de verde debe hacer más que leer. De lo contrario, te pondrás rojo más oscuro, y verde. Entonces me llevaré mi pincel anterior. Enseguida. Tomaré un poquito de tropo
verde, otra sombra sólo del lado izquierdo. También estoy fastidiando la forma de la hoja de la o por aquí. Por lo tanto, intenta corregirlo. Pero para eso necesito cepillo relativamente seco así y enjuagar el líquido excesivo y tratar de crear la forma de la hoja que va mejor. Sí, así. Entonces puede dejar que esto se seque y volver a un poco más tarde. Para agregar las sombras finales. Vamos a seguir haciendo lo mismo pero otros simios. Por lo que esta hoja es interesante en cuanto a que aquí está bandeada y tiene una especie de tono azul claro en ella. Entonces me voy a calmar. Para crear esta sensación de luz. Debí haber aplicado agua primero ahora es bastante difícil diluir mi pintura, pero funcionó así que está bien. Y luego me llevaré otro azul aquí. Apenas alrededor de la zona donde vemos lo más destacado. Casi como una luz de luna o algo así. Por supuesto que no lo es. El multiplicación es el sol. Asegúrate de no tener demasiada agua de la punta de tu pincel, de lo contrario, podrías perder la forma de tu ojo. Aquí está mi licencia juntos. Y así llegar directamente a fomentar eso. Estaba tratando de recrear este tipo de sentimiento. Y siento que lo coloreé demasiado con pintura aquí, así que lo recogeremos con un pincel. Esta rama debe estar completamente seca, llueve para poder levantar el pigmento. Al mismo tiempo. Mezclando tono más oscuro de verde, casi de vuelta para mostrar la dirección de la IV. Gracias.
9. Trabajar en volúmenes: Entonces sólo continúa lentamente. Esas hojas, no tienen que estar muy secas. Podemos agregar más detalle. También al mismo tiempo. No pétalos. Para dejar esto, bueno, técnicamente esos son también los tulipanes, pero los que están fuera de foco. Realmente no nos importa lo precisas y realistas que sean. Nosotros sólo los mostramos como una sombra en la espalda. Deberían ser más oscuros en tono. Entonces el resto de nuestros
tulipanes, porque necesitamos crear una sensación de profundidad. Entonces para eso, necesitamos tener seguidores que no sean importantes. oscuro y más, bueno en realidad no más oscuro con más borrosa, con menos detalles. Algunas hojas están cayendo. Las hojas están conectadas en términos de tono y tienen similares en todas partes. Por consistencia. Cuando estás pintando tu momento en el que definas la forma de este pueblo. Y psi usando la técnica de espacio negativo y algo más, en realidad
se define la forma del espacio en
blanco a propósito. Yo quisiera tener esta sensación de aire entre las hojas. Siempre uso los mismos colores. A veces. Asegúrate de que cuando escribas la hoja y vayas detrás del ninguno, el que lógicamente continúa, el que no pintas. Entonces si comienzas aquí y la línea continúa, no va en dirección diferente. Esto es partes importantes de mantener poco realista. Como puedes ver, la mayoría de las cosas que realmente pintamos desde el primero, algunas de las hojas y flores. Descomposición adicional o sombra. Algo. Especialmente en EU y hace frío. Dejando este espacio para intentarlo porque no quiero pintarme el uno
al otro y la forma de mis hojas. Por lo que esperaremos a que esto sea un 100% seco. Entre la ley puede trabajar en este. Yo fui a. Eso también es muy importante porque estoy definiendo la forma. Para que puedas hacerlo más delgado o correcto, la forma real. A lo mejor hacerlo más directo a través de algo. uso de la técnica de espacio negativo permite incluso crear algún área de luz, como el área blanca. Terminado. Terminemos este artículo.
10. Toques finales: De acuerdo, así que los pasos finales, finales, finales. Necesitamos agregar sombras a nuestros seguidores en las hojas para crear sensación tridimensional. Bueno primero, me gustaría intensificar el color de este tulipán. Por lo que agregué sólo otra capa de la misma pintura que he estado usando antes. Tan solo para hacerlo más intenso debido a la estratificación. Enseguida, estoy diluyendo el borde con el cepillo semi-log porque no quiero tener línea afilada. Asegúrate de tener el agua en tu cepillo, lo contrario se va a diluir las capas anteriores. Vamos a tener que pasar más tiempo tratando de restaurarlos. Aquí en la parte inferior, voy a añadir, literalmente tenían problemas faltan porque la mayoría de los grupos que tienen esta zona oscura en la
dirección inferior . Como dije antes, quería crear más de una sombra. Y con eso, estoy aplicando. Pero resultó esa parte. A pilotar. No, no, no, no. Eso es un gran problema. Esa es la forma de salvar tu Pintura levantando, levantando la pintura con el tejido. Pero primero necesitas agregar agua. Bueno, eso es especialmente triste destruir tus desmayos sólo porque el último holandés que estás agregando. Exitoso intentará enmascararlo
ahora mismo con añadido más Fowler y crear una textura. Intensificando. Estoy creando un separada área
separada. Estoy creando cuidadosamente esas venas. Entonces esperaré. uno le falta alguna sombra más intensa. Además, la sombra en realidad es creada por cree que nuestra naturaleza, caen en la sombra en nuestros tulipanes. Entonces lo voy a mostrar así. Y en general sólo hace que esta parte sea más oscura. Está bien. Eso tiene a este blanco a trabajar. Simplemente manténgalo ligero. Por el contrario, un poquito. Podría simplemente agregar cuidadosamente diluido. Y voy a añadir un tono más oscuro y el fondo. Y en el tallo para moler. También usaré cepillo seco y arrastraré una línea de esa mancha oscura de abajo. Literalmente solo lo empujo hacia arriba y no tenía pintura en mi pincel. Esto se hace. Entonces. Esta línea en particular. Asegúrate de que cuando dibujes demasiada
materia orgánica , demasiado diluida. Intensificando el color. Sólo un poco de sombra. Eso se ve bien. Se puede ver que estoy usando agregué en algunos lugares, no en todas partes para dar la sensación de la estructura y de qué es el anfitrión las hojas hechas. Pero al mismo tiempo, no quiero sobrecargar. Este cuadro mostró tiempo para detenerse y que no se olvide de firmar para pintar. Y uno de los últimos momentos más importantes. Y eso es todo. Estoy muy emocionado de ver tus tulipanes.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
