Transcripciones
1. ¿Por qué deberías tomar este curso?: Hola y bienvenidos a mi clase de acuarela. hoy pintaremos este adorable gato en acuarela y te explicaré cada paso que dé para crear este corte realista. Uh, este curso está dirigido para personas con nivel intermedio en con los colores. Pero si no tienes tanta experiencia o simplemente empezaste literalmente con este medio, no te
preocupes. Te explicaré cada técnica que uso en remix que crean cada pigmento que tomo y básicamente materiales más antiguos que necesitas en esta clase,
um, um, para que te sientas cómoda y segura pintada con acuarelas. Llevo enseñando qué color desde hace cinco años. Y tenía estudiantes fuera de todos los niveles diferentes de personas que nunca
antes habían sostenido el pincel . Hacer los que están bastante confiados con los colores del agua. Esto me permitió desarrollar un programa muy único fuera enseñando acuarela a dos personas fuera diferentes niveles para que les resulte interesante seguir el proceso pero también desafiante para que puedan mejorar y crecer con cada causa que se lleven conmigo. Por lo que la fiesta te guiaré desde el principio hasta el final. A través de este viaje, espero que te encante y veas dentro del curso
2. ¿Qué materiales necesitarás?: Oigan chicos, Oigan chicos, Bienvenidos a mi curso. Estoy súper emocionado de compartir contigo como pintar este, um, gato
súper lindo. Pero primero, necesitamos discutir qué materiales vamos a usar en esta lección. Entonces vamos a cosas del papel que estoy usando, um, Kansan, Brent
francés. Y este papel es ah, prensa
caliente. Pero realmente no me gusta la foto de este papel en particular, así que estoy usando la flipside de mi papel. Esto depende enteramente de ti. No es bueno ni malo. Justo alrededor. Diferentes artistas prefieren diferentes lados del papel porque la cara tiene grano más visible. Y es un poco repetitivo, así que realmente no me gusta eso. Y el flipside m es más suave, más como 13 tipo de ninguna textura en absoluto, um, papel. Pero si decides usar el flipside, asegúrate de que nada se asegure de que sea más como estar listo para. La posibilidad es que el lado actúe un poco diferente al otro lado, por lo que podría no observar el agua tan bien como el otro lado o los colores que actúan manera diferente. Entonces, um, solo prepárate para que tal vez no se comporte de la forma en que solía o de la forma en
que estás acostumbrado cuando estabas usando la cara cara del papel. También tengo la cinta. Tocaré mi papel a la mesa porque es más cómodo grabar así. Pero por lo general uso ah, gran tableta de cinta de corriente, así que es más cómodo, ya
sabes, levantar la parte superior para que el agua pueda moverse en las capas pueden hacer. Por lo que es un material más cómodo de usar. Pero mi favorito es 300 GSM, y eso significa que es bastante fuerte. No necesito hacerlo. Bueno, no
puedo decir que no necesito teclearlo. Tapelo porque usaré, um qué técnicas s así quiero evitar el pandeo en ondas en mi papel, Pero 200 geez, um es un espesor de papel muy confiable y así es como se ve mi papel. Actualmente resido en Tailandia. Entonces por eso algunas de las señales están apretadas. Apenas esperó el mercado local. Pero aquí se puede ver es ah 200 GSM entrenado un tamaño de tres lo corté en dos por lo que es más cómodo para mi uso. Pero sí me encanta usar un gran tamaño de papel cuando tengo más espacio y nada Corden Nicholas porque lleva más tiempo. Además, si decides usar papel de algodón porque el que estoy usando es de Salo's Si decides usar papel
constante mi absoluta favorita iss áspero. Uh, se ve así. También es de tamaño bastante grande. Um y este papel es 100% algodón, lo que significa que absorberá mucha más agua. Mantendrá el papel mojado. Ah, por más tiempo que ese cierto periódico. Lo que significa que esto será más fácil para ti mover las capas capas mezcladas. Y no tendrás como,
uh, uh, edades
afiladas cuando estés capas secas y otros beneficios frescos ha venido con papel de corte. Además, este ah, este bloque este papel viene en el bloque, lo que significa que lamento mostrarte así. Lo que significa que aquí es viejo pegado con todos los lados. Esta es mi pintura de papel que acabo de empezar ayer. Um así está pegado por todas partes, lo que significa que puedes desmayarte de inmediato. No es necesario adjuntar el papel a la tableta ni nada. No se abrochará en absoluto. Siempre permanecerá súper recta, por lo que es muy útil tener bloques. Um, lo único
del papel trasero es que absorbe el color. Por lo que cuando se seca, la cubierta pierde su brillo e intensidad nuestro. Eso sólo ten eso en mente, Aziz, pasante. Sería otra mi amada marca más grande es Sanders se lo permitiría. Y este también es 100% algodón, Y tiene un muy bonito liso, um, cuadro. Es realmente bueno para Mike. Arte botánico, como se puede ver aquí. Y también retrato porque no tiene, um, mucho de su extra en la superficie otra
vez, depende de ti qué tipo de papel usas. Um, no
vamos a usar demasiadas técnicas rojas en esta causa. Entonces por eso me enferma el papel Telos y usualmente la mayoría de los estudiantes, sí
usan, um, total s papel. Por lo que me gustaría que tuvieras la experiencia de Kohl. Eso se puede. Usé el mismo número de papel. Haz, um, también, podrías necesitar un trozo de papel separado como este solo para, uh, comprobar tus colores. Haces dice para asegurarte de mezclar ahí el color correcto que necesites, um, necesitaremos un lápiz suave. Entonces HB o saber algo ser realmente como En mi caso, tengo que ser, um es muy suave. Entonces en caso de algún error o algo así, puedes fácilmente,
um, um, levantarlo con la maquinilla de afeitar. Um, el Whitaker dijo que estoy usando en esta clase es, uh, sí campamento. Un poco de las noches blancas. Se trata de una acuarela profesional rusa reservada. Ya puedes ver que lo uso mucho. Um, así, y también uso una paleta. Así que asegúrate de tener una bonita paleta grande, para que puedas mezclar tus colores para asegurarte de que, um, tengas suficiente espacio para eso. También fuera de curso, hablemos de los pinceles para que tenga un pincel Kalinsky natural. Um, no
es su más grande, como un tamaño medio. Es el número cuatro, um, y los cepillos naturales. Tienen esta capacidad de absorber mucha agua y liberar mucha agua sobre papel. Entonces lo que significa que es un poco más difícil controlar el pigmento. Pero de otro lado, puedes liberar hermosa. Puedes crear hermosos lavados con este pincel porque es muy suave, Um, y puede mantener mucho fuera de frontera y pigmento en él, a diferencia de la presión sintética, que no observa demasiada agua. Tampoco libera mucha frontera. Es bastante duro y hinchable, así que esta preciosa genial para detalles y más controlada se mueve cuando estás pintando. Por lo que cuando tengas que controlar tus capas y bordear con mayor precisión, probablemente
elegirías nuestro pincel sintético. Entonces este también es bastante ah, pequeño, Um, no tiene número. Creo que son como tres o cuatro también. Para los pequeños detalles, como los ojos y las imperfecciones en el ojo fuera, el gato necesitará un pequeño cepillo, y éste es el número tres. También puede ser el número uno o dos como realmente diminuto. El sol es sintético, y para el fondo, tendría un pincel más grande. Este 'll one es tener sintético off natural, um, tiene tipo ovalado de forma. Entonces me gusta mucho la forma es muy cómoda para hacer bonitas, diferentes patentes sobre papel, y voy a utilizar esta para deseos más grandes para el para y tal vez el fondo, y también realmente depende del tamaño del uso del papel. Si decides tomar un tamaño más grande como un tres son Estás ocupado necesitarás
pinceles más grandes que los de este. Tomo un pedazo de papel más pequeño. Es un tamaño de cuatro s. así que por eso no necesito pinceles realmente masivos, aunque sí tengo, como, un pequeño bebé que me gusta usar cuando estoy trabajando con, uh, grande obras de arte. Muy bien, así que los pocos momentos finales, um, tengo algunos pigmentos adicionales por aquí por si acaso, um, necesito algo más de lo que tengo en mis balas. Entonces aquí tienen todas las marcas posibles como Kirby's o Newtown Danielle's may, um, el Senado aquí en ningún otro tipo diferente. Es muy cómodo de usar, um, pigmento en tubo porque, um, cuando trabajas con una gran pieza de papel grande obra de arte y necesitas hacer un gran lavado, es realmente realmente toma tiempo crear la mezcla correcta de fan. Hablando del pigmento de las plumas, lo
usarás realmente rápido. No necesitas mezclarlo muchas veces y de igual manera, lo
más probable es que eso hace se vea un poco diferente cada vez porque tienes que crearlo cada vez, a diferencia de aceptar, ah, para exprimirlo tanto como necesites. Um, lo
hace aquí, y tendrás lavados muy grandes, uh, lago off que necesitas aplicar en tu papel. Um, combustible momentos finales. Yo uso este pequeño spray de agua para aplicarlo en el mi que dijo Así que como me despierto mis pantalones porque están manejando. Además, usé lo mismo. ¿ Para qué? En la zona. Si lo necesito, creo que no lo necesitaré en esta pintura cruzada en particular en el gato. Pero solo para que lo sepas, a veces suena muy útil simplemente rezar tu pintura en los lugares que necesitas para hacer más suave. Ah, lavados y mezclas y se va a jugar justo a la derecha. También, para pequeños detalles
brillantes sobre los bigotes católicos A y perfección en el ojo. Podemos usar nuestro trabajo en o por una vez que estuve usando igual que un bolígrafo de corrección regular y que puedes comprar en cualquier tienda para la escuela. Um, tenía
Es realmente, realmente blanco y grueso. Entonces si necesitas cubrir encima del cuadro A como blanco súper brillante,
uh, color, color, ese es el camino a seguir. Um, el dolor realmente no cubre mucho si tienes capas oscuras, pero veremos cómo van las cosas. Adelante. Um, mantendré a esos dos a mano. Um, sólo para que tengas elección. Entonces creo que eso es más o menos. Y, um, siéntete libre de imprimir la imagen. La fotografía del gato en la fotografía está en el apego a esta lección a estos autos. Y, um, si liberas impreso o lo usas desde la pantalla de tu teléfono. Por lo que consumes cualquier dueño y fuera o pantalla de tablet o computadora, lo que sea. Te sientes cómodo. Sin limitaciones. Está bien, así que ahora pasemos a la segunda parte y discutamos los colores que
3. Trabajar en tu esquema de colores: Está bien. Entonces abre tu referencia y vamos a discutir, um, los colores. Vamos a usar cosas vidrio, los colores aquí. Entonces, uh, su,
uh, no importa cuánto tiempo lleves pintando, es realmente útil pensar de frente. Um, qué paleta de colores y qué colores le vas a usar en tu obra de arte porque
simplemente puedes terminar usando,
como, como, 15 colores diferentes para un animal, lo cual puede ser un poco raro a menos que sea tu idea o estilo específico. De todas formas, echemos un vistazo a nuestro gatito y pensemos en los colores más claros a los más oscuros que
vamos a usar. Por lo que el rostro de la lata está a la luz. El Está más cerca de nosotros porque estamos mirando al gato desde la parte superior y el cuerpo está más en una sombra, lo que los colores para el cuello y cuerpo serán un más oscuro, el tono, por
lo que los colores para el cuello y cuerpo serán un más oscuro,
el tono,bobo más oscuro. Um, creo que por, um, la parte más ligera de la cara, usaré amarillo cadmio, Pero el condón amarillo es demasiado brillante como puedes ver, así que para calmarlo, necesitamos mezclarlo con un poco apagado violeta porque lima es un, um de color complementario en nuestra rueda de auto. Por lo que aquí se puede ver eso. Ahora sí tengo el amarillo, pero mi amarillo no es tan brillante y loco, colorido como en el principio. Entonces creo que esto parece más natural. Si vamos a pintar un gato, entonces para la parte más brillante fuera del para usaré TT y rojo. Creo que refleja más o menos el color fuera de la, uh la feria. Y para parte más oscura, usaré, um, siena
quemada para las sombras y con el fin de calmar siena quemada que la hace un
poquito con alguien de azul. Uh, asegúrate de que cuando mezcles los colores, si quieres conseguir un tono más oscuro apagado, um, marrón o naranja, necesitas Teoh. Agrega un poco del color complementario para que añades un poco de determinante con el
fin de que el color original sea más oscuro porque si añades demasiado ultra Marine, solo obtendrás algunos tonos grises o poderosos. Es muy importante mantener el equilibrio. Entonces aquí tomamos, um, Sienna y sólo un poco fuera del drama. Dean y nosotros sacamos esto, um, Dr. Tone off brown. Y lo mismo aplica para el naranja. Porque si miras la rueda de color, verás que,
um, um, la naranja el espectro fuera de la naranja incluye el marrón. Entonces por eso el color complementario estará en algún lugar cercano al azul. O, um, tal vez Violet un poco su hijo La cosa la mayor parte del tiempo cuando tres millones de azules tienen la tendencia a graduarse, lo que significa que cuando pintas sí, este color, este pigmento tiende a crear poca textura y manchas oscuras. Y este es nuestro, uh esto puede ser un efecto realmente agradable si lo necesitas. Y sólo necesitamos saber que el azul estera más viejo probablemente en cada marca, tiene la misma calidad para graduarse. Y voy a ver todo un show te lo que significa aquí se puede ver por ahí cara a la dama algún punto, y esos puntos fueron creados porque yo hace el color de piel con el azul ultramarino encendido. Y logré esto no súper perfecto, uh, textura de
la piel si o lo puedes ver más claro aquí en el cielo. Por lo que parece que es ah, lloviendo en algún lugar de atrás. Eso ves esos pequeños puntos? Esos se crean no por la textura del papel, sino porque fuera de esta habilidad fuera de azul ultramarino para graduarse. Está bien, así que si no quieres a Teoh Disculpe. Si no quieres tener una graduación en tu cuadro, puedes intentar mezclar um siena quemada con otro trozo de violeta. Tendrás un tono un poco más cálido, pero creo que también servirá. Muy bien, entonces, para el para, um, en el vientre, necesitaríamos a Teoh si yo del mismo color que antes amarillo cadmio y un poco de diversión, Violeta. Pero sólo un poco porque esa parte está a la sombra y también voy a añadir un poco de permiso. Así que asegúrate de que no encuentres el mejor equilibrio alrededor con el fin de encontrar el color. Entonces la mezcla, porque si agregas demasiado, blues se convertirá en verde. Si tienes demasiado
archivarlo, se convertirá en gris. Por lo que necesitas pasar algún tiempo mezclando colores para encontrar el mejor combo para la mezcla de colores. Vas a usar,
um, um, para la parte inferior fuera del gato para. Entonces creo que este color estaría bien. Y hay otra opción que podemos usar es usar tu siena con un poco de marina. Y en última instancia, la diferencia es que cuando agregas promocionando a quemaduras en rosiana, no crea tono verde porque cuando haces lo mismo con, um, Kuttner amarillo y bermellón, eventualmente te pones verde porque autobús amarillo sopló hacen primavera. Pero debido a que Rosiana es en realidad pigmento marrón dentro de la pent, hay ah, pigmento
marrón, no pigmento amarillo. Por eso cuando agregas azul, no
te pones verde porque no es ah, pigmento
amarillo. Entonces para ser más ilustrativo para que entiendas de lo que estoy hablando, si tomas si miras lo que consiste el pigmento soy, por ejemplo, miras, um, condón amarillo de blanco caballeros Netscape un poco. Eso lo verás. Bueno, tal vez no lo veas en la pantalla, Pero te diré que el pigmento, um hombre grande que este dolor consiste es B Y 35 lo que significa pigmento amarillo 35 Así amarillo
cadmio tiene pigmento amarillo en él. Pero si miras Eres Sienna. Um, aquí vamos. Las, uh, noches
blancas cerca de Eater de bisturí. Es Rosiana. Es un nombre de marketing. No significa nada. Lo importante es saber cuál es el pigmento dentro de la pintura. Entonces cuando miras el pigmento, aprendes que en realidad es marrón pigmento. Siete. Entonces es marrón. Cuando mezclas marrón con azul, es más probable que
logres algún buen tono grisáceo con el
subtono amarillo deseo o yo tono en lugar de solo verde puro. Entonces eso es realmente interesante e importante de aprender. Y como estaba hablando antes aquí, si miras la rueda de color, puedes ver que si tomas um, color
amarillo. Lo opuesto al amarillo es, ah, violeta o morado, y este color es un color complementario. Todos los colores que están opuestos entre sí son colores
complementarios, parejas complementarias, lo que significa que si quieres que el amarillo luzca menos brillante, menos tóxico, ya
sabes, um, y calmarlo. Es necesario agregar un poco del color opuesto en este caso, Violeta. Si quieres Teoh, veamos el azul y el naranja. Si quieres tener azul, pero quieres hacer una más oscura y no tan brillante para calmarla. Porque, por ejemplo, si estás pintando, el cielo es muy raro que el cielo sea tan, tan brillante. Por lo que le agregas un poco de naranja para que este collar azul sea más tranquilo y eventualmente más oscuro . Esto aplica para todos los colores en la rueda de color. Entonces si no sabes que es muy,
muy útil para que practiques tú mismo y crees el cólera Wilbur tú mismo para que
puedas ver cómo se crean esos colores. Muy bien, entonces aquí discutimos los colores más importantes que vamos a usar. Um, entonces otra vez, esto no está limitado. Puedes usar prácticamente cualquier color que prefieras. Um, eventualmente, esos colores deberían ser amarillos, anaranjados, marrones, azules. Violet, ¿ qué es exactamente lo que estás usando? ¿ O Brende? De qué colores preferirá usar. Esta es tu elección personal. Tan solo asegúrate de mezclarlos antes de aplicarlo en el papel. Para que sepas que esos colores son amables. Si no crean barro, se ven limpios y bonitos, y después de eso, vamos a contaminar
4. ¡Dibujamos un boceto de un gado!: Atrapemos nuestro corte cuando estés dibujando contigo mismo lápiz. A pesar de que sea muy suave, asegúrate de que tus líneas sean muy suaves y lisas. De lo contrario será difícil borrarlos. Y si levanta tu lápiz con demasiada frecuencia,
uh, uh, riesgo de dañar tu papel, lo que luego afectará la pintura de tu auto de agua en general, Um, para asegurarte de que, uh, tú localiza Theano Emmel y todo cabe en tu dentro del marco fuera de tu papel, quieres partir de unas formas geométricas simples y alejadas donde estará la cara fuera del gato y luego construir todo lo demás. Entonces he creado un círculo para la cara, y ahora localizaré los ojos. Nos. Todo bien. Entonces cuando me rompí a alguien para saber dónde estará la cara, um, puedo seguir adelante detallando, um, todos los elementos los
ojos se ponen bastante lejos el uno del otro para asegurarme de que conoces el distancia puedes medir Cuántos ojos lo conf, Um, entre
los ojos. - Ahora estoy dibujando la nariz. No voy a dibujar cada detalle que veo en la referencia no es necesario porque lo vamos a pintar con política más adelante, necesitamos sólo Teoh. Basta con delinear los bordes y distancias más importantes para que mantengamos las proporciones. Algunos van a bosquejar los bigotes. Voy a bosquejar el patrón de la para causa vieja. Esto no es realmente necesario porque vamos a hacer esto de inmediato con nuestra acuarela. - estoy Sólo
estoymarcando el contorno de la cara del ferry. Entonces sé lo lejos que necesito llegar con mi auto. Aquí va la oreja y por aquí, y Denise será el apenas y el resto del cuerpo fuera del corte que está en una sombra. Por lo que solo marco el tamaño general del animal y todo lo demás se hará con acuarela directamente. Está bien, tocaré una fotografía de este boceto. Eso Puedes mirarlo si lo necesitas. Y cuando estés seguro de que tus bocetos bien hechos, nos moveremos a pintar en el color maderas
5. Aplica las primeras capas en la acuarela: Muy bien, chicos. Por lo que ahora estamos listos para finalmente empezar a pintar a nuestro gato súper lindo. Um, siéntete libre de tomar un sorbo de café o té, lo que sea que te haga sentir cómodo y sumémonos en él. Entonces Azaz que mencioné antes, uh, deberíamos empezar. Bueno, hay una regla común en la acuarela que debemos partir de la más clara,
uh, uh, tonificar y mover capa por capa hasta la propia más oscura. Entonces cuando miras tu para la referencia, necesitas decidir por ti mismo qué color es el más claro, y este es el color del que te partirás. Entonces en mi caso, voy a empezar de amarillo cadmio, y voy a añadir un poquito de un violeta, solo un diminuto para que mi cadmio sea menos brillante. Pero sigue siendo bastante bonito color amarillo. Este será mi color base, y empezaré desde él. Por lo que estoy aplicando mi primera capa transparente en la cara fuera del corte. Son áreas blancas. Mantendré blanco como trozo de papel. Entonces en lugar de usar pigmento blanco, uso blancura blanca fuera del propio papel para mostrar el color. Um déjame ver. Ya que estoy pintando en un spay similar por los colores consigue inténtalo realmente rápido. Entonces este es tu trabajo asegurarte de que cuando el lavado se
seque, no deje bordes afilados. Si lo hace, necesitas tomar un cepillo semi húmedo y básicamente simplemente lavar los bordes ásperos, Um, Um,
ásperos del lavado que has creado. Por lo que mi primera capa es muy relámpago. No busco ningún detalle. Cualquier cosa, um específico. Apenas una primera capa muy generalista primero en lavar. Está bien. A continuación voy a añadir. Tomaré mi TT y platillo rojo en rojo y un poco de amarillo cadmio para hacer mi cuello más dorado como y menos portage y voy a añadir Esto hace en sus lugares donde veo un poco de un cambio fuera del tono Así que donde un muy ligero para se convierte en un poco más naranjado, pero aún no demasiado. Este es el lugar donde voy a añadir este collar inmediato. Tomaré un poco de coche medio, que es, uh, frío siendo una especie de color rosado. Bueno, técnicamente es así que es rojo, pero la forma en que lo vemos es parece que parece cosa, y agregué en la nariz para mostrar el puente de la nariz. Y solo quiero asegurarme de que la forma en que se extiende el color es muy suave y lisa , y tomo un desplome muy transparente a solo un poquito aquí para crear la sombra que el puente nasal crea la naturaleza. Acabo de tenerlo lento, y sigo adelante con mi mezcla t 10 roja con amarillo cadmio y solo aplico en los lugares donde veo un tono ligeramente más oscuro. comparación con el 1er 1 que aplicamos , ya
sabes, justo debajo del ojo, hay ah notable Orrin G tipo de contorno, que están haciendo en este momento con capa muy ligera, así que no quiero que sea agudo o muy notable. Perdí. Mi cepillo es natural, y realmente absorbe mucha agua y libera mucha agua. Entonces mis capas de muy acuosas y mojadas, lo que ayuda básicamente a mezclar colores de la forma que necesito y con ellas tanto como necesito para hacer eso, y estoy haciendo lo mismo aquí, creo este tipo de contorno Oreo debajo del ojo pero no sólo lo dejo afilado y seco. Lo mezclo un poco, así que parece más bien una sombra que, ah, uh, vienen a la línea. Está bien, um, mientras hablamos fuera de las orejas, me gustaría que lo discutiéramos un poco. Entonces aquí hay un río para comederos, algo de pelo que crece en este lugar, y es súper suave. Entonces si solo lo dibujas como líneas afiladas, se verá muy notable y seco. Andi Sharp, obviamente. Entonces la forma de demostrar esto. Ah, cabello. El cabello suave que crece aquí en su lugar, fuera dibujando el cabello. Tenemos que dibujar algo que sea más oscuro que el cabello. Entonces básicamente crear espacio negativo. Pintura negativa 1,000,000 que la gente en lugar de desmayarse en el cabello, vamos a pintar el área alrededor del cabello pero delineando la forma del cabello. Por lo que para que sea más lo habitual, mezclaré mi naranja poderoso 10 rojo con un poco de último ing para conseguir una especie de
tono grisáceo . Pero el lino todavía, Tolliver es el naranja. Y con esto estoy aplicando el color natural de este cabello que vemos por aquí en una capa
muy transparente, Así que no exageres. Ten mucho cuidado. Y al mismo tiempo, estoy mezclando bien, Tom, no
hice azul con violetas para tener algún tono oscuro a un poco de marte marrón o cualquier marrón que tengas en tu paladar para lograr un color bastante oscuro con un poco bit of on blue morado undertone. Y con esto, vamos a crear esta sombra entre este, um, el cabello que finalmente está ahí el año. Entonces aquí, en lugar de probar Teoh pintar cada cabello. Estamos pintando el espacio más oscuro entre el cabello, delineándolo de esta manera, creando esta sensación fuera del pelo Rafi. Entonces debido a que nuestras capas son bastante húmedas, nos permite mover las capas, básicamente formando la forma de cada cabello de la forma que lo necesitamos. Está bien. Y aquí en el fondo, um, el cabello se pone un poco más oscuro. Entonces bueno, es
lo que estoy agregando este starker, uh, tono por aquí y añadir un poco de contraste con mi pan t 10. ¿ Qué haría aquí? Entonces preocúpate. Se ve un poco raro por ahora, pero, um, esta nuestra primera capa, se llama debajo de la pintura y agregarán más detalles. Uh huh. paró lo suficiente para que se vea más realmente enfermo. Por ahora, necesitamos preparar el trabajo tonal básico. Entonces tenemos el material con el que trabajar. Muy bien, Así que ahora podemos hacer lo mismo con la izquierda aquí. En primer lugar, prepara esta mezcla grisácea y también ten mis mezclas azules moradas marrones. Bueno, listo. Por lo que underst estoy mezclando estos colores. papel de celulosa se pone, um, seco realmente rápido. Entonces necesitamos actuar rápido, ¿verdad? Entonces empecemos la primera semana, marquemos el cabello en sí. Siempre, uh, ala de
viento cuando agregas Ah, un poco de, um, piedra
fresca y jugar con tonos para que no sean Oh, idénticos. Pero el cambio y fluye para que en algún tipo de frescura al cuadro Y ahora está horneado, uh, dentro de la parte más oscura de la oreja. Y de esta manera, delinear básicamente la forma de la oreja. Tomaría un pincel sintético y levantaría el pigmento. En algunos lugares donde el cabello es mucho más tarde. Solo puedes hacerlo mientras tus capas están pero relativamente húmedas. De lo contrario, si tu papel está demasiado seco, será mucho más difícil levantar el pigmento y probarlo. Marcaré esta inclinación de ese año aquí. Pequeños pinceles. Um, demasiado pequeño. También noté que mis movimientos son más como 13 puntos. Estoy tratando de dejar las marcas por aquí. Um, en lugar de solo cubrir todo con una longitud, ¿verdad? Y ahora tenemos que esperar a que nuestro primer bajo pintura esté completamente seco, y podemos mover a Teoh nuestro siguiente paso para aplicar nuevas capas frescas.
6. Segunda capas y profundizar los tonos: Está bien. Entonces ahora es el momento de tener colores más concentrados y brillantes por aquí. Y me remite de nuevo a mi t 10 rojo, y vamos a empezar a trabajar en patrones que vemos en el pelaje fuera del gato. Aquí está, um, la misma tarea para estar alerta de que eras capas que intentaron bastante rápido por el papel de Telus, lo que significa que realmente necesitas mantener un ojo en esas, Um, y simplemente por lo que menos estrangulamientos porque cuando se van a secar, será muy, muy desafiante hacerlos,
um, um, rellenos de nuevo. Es bastante difícil mover capas y corregir errores cuando estás trabajando hasta un periódico. Entonces realmente no tienes muchas opciones para, um, corregirte. También hay algo de belleza dentro,
porque esto tampoco te da tiempo para, ya
sabes,
sobrepensarlo y algo así como porque esto tampoco te da tiempo para, ya
sabes, sabes, posponerte sobre tu foto, y te hace moverte rápido, pensar rápido, decidir qué hacer a continuación. Um, así que creo que hay como algo de belleza en esto también. Ahora
bien, mientras esta capa se está secando, aún
está húmeda. Yo quisiera que tomáramos quemada siena, que está caliente. Color marrón. Um, tal vez a solo un poco fuera de lo último ing para que sea menos potente, menos brillante de acuerdo a nuestra rueda de color. Recuerda lo que discutimos en la clase anterior y edita para crear este patrón en el tercero del gatito. Y desde las capas anteriores, um, todavía húmeda o casi casi seca, Pero aún así, hay algún humano que entró en el papel. Nos permite añadir el patrón, pero este patrón también se mezclará y hace naturalmente, um, por lo que tendremos agradables transiciones suaves. Y en caso de que tengas un trazo bastante agudo solo, uh, en algún, toma un pincel semi húmedo y corrige la dirección sobre esta broma como por ejemplo, aquí mis trazos puentes afilados. Entonces con un cepillo semi húmedo. No no hacer qué? El agua no debe caer de su Bristol,
um, um, semi ¿qué? Estoy aplicando el, uh como estoy moviendo las capas con mi pincel. - quiero No
quierover ningún trazo agudo por aquí porque el pelaje fuera del gato es muy suave,
muy suave, muy suave, así que todo lo que hagamos debe muy suave. Y si consigues bordes afilados solo para dejarlos con el semi con un pincel y adelante, he leído todo de lo cual es un poco más brillante que Sienna quemada. Y quiero mezclarlo con la lectura detenida para lograr un tono interesante para algunas áreas
particulares fuera del patrón en el para. Pero no te preocupes, volveremos a esto un poco más tarde cuando la capa esté completamente seca para que podamos trabajarla más. Por ahora, vamos a ir a la parte inferior de la cara. Y aquí tenemos a este lindos pollitos y estoy preparando esta primera capa con, um naranja t 10 rojo en mi caso y luego un poco a la esquina aquí. Tenía un tono más oscuro apagado,
um, um, quemar Sienna con un mix off. Es nuestro dinero sólo para hacer un más oscuro por aquí y luego para preparar esta zona suave en todos
los trazos que han hecho. No te preocupes, volveremos a ello hoy. Estamos trabajando en capas, lo que significa que volveremos a las mismas formas pocas veces para que no necesites hacer todo desde tu primer intento. Trabajo con Hermogenes. Uh, si no te gusta el efecto regulatorio, siéntete libre. Teoh, usa Violet en lugar de con restante. Pero asegúrate de que Violeta no esté dominada, así que no está demasiado fuera del color. Para que tu gato no se convierta en un personaje de dibujos animados. El Cara Púrpura está bien aquí. Qué es importante en el lugar donde, por aquí, donde empieza el área azul, quiero hacer más suave o suave la transición o conexión entre las dos áreas. Por lo que diluyo esta zona con un pincel diminuto. Por lo que tengo más control. Y como también estoy perdiendo el color, tengo que editar de nuevo por aquí. Ten mucho cuidado porque no quieres dañar a tus hombres de papel y que no debes quedarte aquí por dos encendidos si lo haces, ya sabes,
te mueves mucho e intentas recoger el color y ponerlo de nuevo y diluido con agua y todo sobre mantener este movimiento por dos en. Eventualmente verás el papel dándote a reflexionar, básicamente cayendo a pedazos. Entonces este no es, um, el mejor papel para mucho daño es y recogiendo el pigmento y viejo. Esta manipulación, dijo que estamos haciendo, puede ser bastante dañina para el papel. Voy lentamente moviéndome a la barbilla y con un poco de nuestra siena tuve algún tono amarillento a ella . Se puede hacer amarillo. Me gustaría nuestra Sienna Más waas rosiana mezclada con azul no me da sub tono verde Así me siento más segura. Muy bien, Así que llegamos a estos otro lado fuera del polluelo, y estoy trabajando con este pincel diminuto porque es más cómodo ganar control sobre,
um, el agua, el agua, ya que este pincel es sintético y también bastante pequeño, por lo que no puede absorber demasiada agua. Y viene con facilidad. Mucho daño por agua en mi imagen. También me gustaría conseguir algo de,
um, um, tono rosa
claro y editar aquí en la barbilla. Creo que va a hacer que la llave t parezca mercado. Uh, bueno, puedes hacerlo. Se puede saltarle. No es realmente importante. Muy bien, Así que como ya estamos de este lado, sólo hay que asegurarnos de que no lo hizo Esta parte también es realmente suave. Sin bordes afilados. Está bien. Y ahora podemos cambiar de nuevo al cepillo Metro y trabajar el lado izquierdo. ¿ Cuándo es la misma historia la T 10 roja primero? Um, por cierto, ¿notaste que ya que estoy usando el lado del volteo del papel y mis, mis colores, mis pinceles literalmente deslizándose sobre papel para que no tenga textura, um, en la superficie del papel para pegarse realmente a, uh, lo que hace que mi cepillo literalmente se deslice sobre el lugar. Entonces si no te gusta esta característica,
bueno, bueno, no te limites al lado opuesto, um, del papel. Pero creo que es importante para desaprender artista experimentar y probar ambos lados sólo porque ellos, uh, productor fuera del papel decidió que este lado es la línea principal. No quiere decir que, uh, esta debería ser tu elección. Por lo que experimento intentó ambos lados a un lado por ti mismo. Cuál prefieres si te gusta tener algo de textura, o si, como, cuando no hay absolutamente nada, um, bueno, granos en tu papel y ninguna textura en tu papel en absoluto. Por lo que siempre envió un super suave como en mi caso, pero también puede ser un poco desafiante para controlar el cepillo porque se está deslizando sobre el lugar. Tan viejo experimento y experiencia personal seguro, correcto. Entonces ahora, um, el pincel más pequeño quiero trabajar en un pequeño detalle fuera de Gran Bretaña y de nuevo con mi siena quemada. Yo lo estoy aplicando Oops, estoy aplicando a los pobres. Devolver el tono más oscuro por aquí con el fin de crear esto para la aptitud del para, siempre
necesitamos diluir los bordes. - Cuanto más suave sea el borde, más esponjosa se ve la cara para que literalmente puedas dar la vuelta y diluir este borde. Qué cara del gato Para lograr este sentimiento fuera de la gordura aquí un oleaje. Yo quiero hacer más suave la transición y la conexión fuera de estos elementos, así que lo estoy diluyendo. Además, podría necesitar arreglar la forma del lado dormido. Es un poco demasiado grande, comparación con el correcto. Si necesitas solo,
eh, eh, aléjate de tu pintura o toma una fotografía para ver los errores o algún desproporcionado. Es una realmente genial a otra manera es mostrarte tu pintura a ti mismo en el espejo. Eso también te ayudará a ver si cometiste algún error en términos de proporciones o como
líneas raras o algo así. A veces se sigue confiando en el yo todo bien, y ahora tenemos que dejar secar la cara para poder seguir aplicando nuevas capas
7. Pintar los ojos realistas, eyes, boca de un gato: Muy bien chicos. Entonces en lugar de una ciega, más y más capas en nuestra cara de gatito, um, creo que tendría más sentido si lo lleváramos un poco a la vida pintando los ojos. Los ojos son mis elementos favoritos debido a la pintura. No importa si es ah um, un animal o un humano. De verdad me gusta pasar algún tiempo, uh, haciéndolo parecer realista en la naturaleza. Entonces por eso um me gustaría que pintemos los ojos primero para que puedas conectarte más con este gatito. Y después de eso vamos a sumar más detalles a, um, el resto fuera de la cara. Entonces, en realidad, necesitaría una persona más pequeña, ésta, y y bien podría ir con el pincel sintético porque el pincel sintético tiene ah ah, hinchable y, um, efecto. Por lo que la punta es muy hinchable en, y me permite controlar la cantidad de agua que recibí la liberación en papel. Por lo que empezaré con un Codman ligero, Gilo encendido y lo aplicaré alrededor del iris. Además, asegúrate de no cubrir todo porque necesitamos dejar los spots resaltados en el yo como justo mi papel. No quiero usar,
uh, uh, una cacerola o corrección en George Open para hacerlo más para que sea solo ya sabes por qué no
quiero hacerlo artificial. Um, así que preferiría simplemente mantener el papel en blanco cuando estamos trabajando en los aspectos más destacados. Ahora, agregué un poco de verde a mi amarillo para lograr este tipo de color esmeralda. Y edito en algunos lugares, pero no solo en todas partes. Y así espero ahora puedan ver más claro lo que estoy haciendo aquí. Entonces guardo sus partes amarillas. El amarillo sigue brillando a través. Añadí un poco fuera verdoso abajo, y ahora estoy sumando un poco de mi hija Marine, que también se convierte eventualmente, tiene como un trasfondo verde porque está mezclado con amarillo. Y al final de todo, tomo okra amarilla y aplicé justo aquí en la parte superior alrededor del ojo porque este es el lugar donde tenemos un poco de sombra de la isla, que sólo es natural. Por lo que esta parte de la Biblia debe ser un poco en una sombra. Y aquí sigo agregando un poco de comida de un decano y básicamente permito entrar en color, permitiendo que el color haga alguna mezcla por sí mismo sin controlarlo demasiado y también recordando de los reflejos blancos que necesito mantener mordida. Entonces no colorearlo con pigmento. Y no voy a pintar el iris ahora mismo porque mis capas están mojadas. Si añado color negro como virus, se extenderá por todas partes. Pero necesito un óvalo controlado muy alto para pintar el iris. Entonces para tener este control, necesito asegurarme de que mi papel esté completamente seco. Si sientes que tus trazos son demasiado agudos, adelante y diluirlos con un cepillo semi húmedo. Lo estoy haciendo ahora mismo. Aquí en la zona fuera querido mirado, podemos hacerlo un poco más oscuro. Y no te preocupes. Te esbozaremos el I cuando esté completamente seco, por lo que es más seguro. En tanto, me muevo al ojo derecho. Es más o menos lo mismo. Estoy aplicando el amarillo primero porque el color más claro y siempre puedo hacer un más oscuro no lo estoy cubriendo completamente con amarillo. Aquí va un poco de verde. También recuerda sobre manchas resaltadas que necesito mantener limpias y blancas solo limpias después . Y aquí hay un poco de tiraría dinero y más cerca del iris. Y ya que las capas aire aún húmedo. Uh, hombre
grande simplemente fluye libremente, haciéndolo más natural y un bonito look No te preocupes por los irlandeses. Pensaremos que lo pinta más adelante. Cuando tengas completamente seco, me aseguro de que tu cepillo no tenga demasiada agua encima. Si lo hace, estás arriesgando a tener mucha agua liberada por este pincel en tu ojo y básicamente difuminando todo con esta agua. Por lo que quieres asegurarte de que tus cepillos absolutamente bien, no absolutamente secos, pero mucho más unidad de lo que puedes decir así. Y además, si te sientes como si fueras Los Strokes son demasiado afilados. Diluir con ellos un poco cepillo mojado no demasiado húmedo. Sólo simulante. Seguro que no, uh, libera demasiada agua en tu ojo. Es un área muy delicada. Por ahora, solo
necesitamos equilibrar los colores y volveremos a ello para aplicar algunos
tonos más oscuros . Solo estoy suministrando un poco de sombra para que sea más visible. Y por ahora tenemos que esperar hasta que los ojos se sequen por completo. Por lo que ahora no debemos tocarlos. Pero podemos pasar a la pintura. El nariz y la nariz serán muy agradables suaves en sus bonitos colores suaves, aunque hace mi Carmine, que es un frío muy fresco. El rojo, uh, se parece más al rosa, y lo mezcla con Cardinal Yellow para lograr un tono binky suave muy agradable. Pero esta zona donde la nariz está, um, cambiando el tono de este un color muy suave, hacer más notable. Creo que tengo demasiada agua. Por eso está oh, sangrando ahora mismo, incluso con la ráfaga sintética. A veces algo fácil de controlar por completo el pincel y vamos a darle la vuelta, pero estoy seguro de que podemos manejarlo. Recuerda, aplicamos un poco de sombra en el puente nasal antes. Yo quiero como que me recuerde un poco, así que es más notable, y se me cayó demasiado del azul así que y necesitaré levantarme muy rápido. Y dijo la esposa, se secará y se quedará ahí para siempre. Y aquí vamos. Agradable. Aquí van los otros signos de la nariz. Yo solo quiero mostrarlo un poco para crear un poco de sombra. Um, aquí en el fondo, tenemos un poco de un cerrado. Estaba bien,
así que les estoy auxiliando a Mics fuera. Um, siena
cruda y drama en azul aquí, Onley en el fondo para crear la sombra. Desde ah, necesitamos mostrar el volumen con el fin de recrear la sensación bidimensional ahí dedo del pie fin de mostrar el volumen en él también. Um, delinea las sombras. Entonces aquí estamos. Las sombras están en el fondo por aquí y también en las zonas de donde
crecían los bigotes . Puedo marcarlos enseguida. Y porque mis pinceles mojaron las manchas que estoy creando no son muy, uh, Sharps no muy distrayentes. Es exactamente lo que no voy a hacer. Ya que necesitamos mantenerlo todo muy empapado y suave. Muy bien, volvamos a la nariz. Aquí un poco de rojo Teton para simplemente delinear cómo la forma sabe que están aquí. Y lo mismo va con el auto. Significa lectura y justo debajo de las fosas nasales. Hay un poco de mancha meñique. Es También, la sombra en la nariz cae tan ligeramente, un poco justo debajo de las fosas nasales. Necesitamos crear la sombra para que se vea más realista. Ya sabes, está sangrando demasiado. Así que levántalo. También podemos delinear la boca. Aquí hay una sombra, así que estoy tratando de crear cuidadosamente la sombra para que no lo haga para que el gran hombre no fluya en las zonas que no necesito. Asegúrate de que tu cepillo no tenga demasiada agua encima, De lo contrario será demasiado difícil controlarlo. Y aquí vamos. Está bien. Genial. Ahora es un poco. Ahora se ve más realista y reconocible como gato. Entonces estamos mucho más cerca. Teoh. Resultado deseable. Tratando de imitar un poco de pelo por aquí otra vez. Los trazos muy suaves no necesitan realmente hacer líneas agudas aquí. El nariz está seco por lo que puedo pintar fosas nasales Si tu nariz sigue siendo lo que necesitas esperar. De lo contrario se filtrará en los lugares que necesitabas ser las fosas nasales. Estoy pintando con esta mezcla que estábamos usando antes aquí y sombras. Entonces es básicamente azul marrón y Violeta. Um, no te sugeriría. O sea, no te recomendaría dos años negro. En este caso, es agradable cuando estás pintando tener el mismo esquema de color visible a través de todo
el cuadro para que el doctor solo usara aquí podemos usar también en la nariz y en otros lugares donde necesitamos capas oscuras. Creo que el único lugar donde usaremos el negro será en realidad virus tonto. Está bien, así que vamos,
um, a
doler a los irlandeses. Entonces terminamos con el I Nice. Ambos. Sólo uno encendido y, um oh, no, no, no, no, no, no, no. Bueno, eso es desafortunado. De acuerdo, cuando esto sucedió, necesitas usar un cepillo húmedo y un cepillo Simula, no goteando palabra agua, y recolectar el color realmente rápido y marcar el área con el mismo color. Está bien. Ah, creo que lo guardo y oigo el mismo ascensor. El pigmento ni le teme al tejido limpio a hacer eso. ¿ Quién? ¿ Está bien, Safed? Bueno, cosas como esta pasan a veces. Um, correcto. Sostén tu pincel. Um, ¿quién? De acuerdo, eso fue estresante. Entonces, uh, el iris el iris tiene esta forma de diamante, y este es el único momento en que usaré el color puramente negro cuando pintes el iris. Ah, recuerda de los puntos resaltados, así que solo mantén algunas áreas blancas en el iris desde aquí, puedes tomar azul ultramarino, capa
bastante enferma de la misma. Por lo que se veía más oscuro y edita desde el iris un poco hacia abajo para mostrar un interesante , um, patrón en el en el I. - Y a partir de aquí, podemos crear con mucho cuidado nuestra linea off the I que necesitas en su brocha confiable. Eso es bastante duro. Por lo que el pincel sintético servirá. Los cepillos naturales son muy suaves, por lo que existe el riesgo de que no puedan crear una línea que necesitamos. Está bien, bueno, creo que eso va a hacer por el yo y porque adelante a pintar ahí, bien, yo Así que para el iris, tu pincel debe ser realmente Dr Oh, mente tan seca que no incluso pintar en. Um debería tener un poco apagado húmedo en él. Recuerda mantener tus puntos resaltados. No cubra completamente las áreas blancas. Trate de hacer que el iris de ambos iris sea, uh, simétrico e . Y ahora que el esbozado el yo, tenemos agradable, realista. Dije corte. Basta con cubrir un poco los conductos lagrimales, por lo que no es puramente blanco. La gente quiere agregar Cem más regreso al I para que sea más interesante. Dé un paso atrás. Compara si ambos ojos están bien. Mismo tamaño. Está bien, creo que eso servirá. Sólo corrige un poco también. No hay encuesta aquí y ahora estamos listos para movernos a pintar las áreas alrededor del ojo y más detalles a los patrones.
8. Profundizar los tonos, crear volumen: Yo solo, ah, di un paso atrás y
medoy cuenta de que mi ojo derecho
no es me el mismo que el izquierdo. Es un poco es proporcional. Entonces otra vez lo construye lo suficiente que necesita tomar descansos y mirar tu pintura desde un poco de distancia O tomar una fotografía, um, sobre ella para que puedas ver si algo está apagado para poder arreglar el problema mientras aún estás puede, porque si, por ejemplo, seguiría dibujando y, um, trabajar en el ojo como estaba planeando, definitivamente no sería capaz de retocar la forma del hielo después de eso. Por lo que es muy útil tomar descansos. Um, evalúa dónde estás. De acuerdo, ahora creo que es mejor. Um, todo lo demás parece bastante proporcionado. De acuerdo, entonces ahora me gustaría trabajar en esta área. Eso está justo encima de los ojos o alrededor del hielo. Yo diría que necesito, um tomo okra roja y siena quemada. Bueno, son muy similares. Y decano, y un poco apagado con remesa apenas poco para hacer de este color marrón un poco más oscuro. No añadas negro. Si quieres hacer un color más oscuro. Sólo lo hará,
um, um, flett a y fangoso. Qué debes hacer cuando quieras Teoh haga que el color sea más oscuro. Necesitas agregar un color complementario, que es el color opuesto en la rueda de color que te mostré en sus colores. Clase humana. Está bien, entonces ahora necesitamos crear este Cem revoloteando por encima del I. No
estoy haciendo una línea recta. Estoy tratando de crear este tipo de como, uh, puntos que, como movimientos. También lo estoy mezclando con una lectura de detención o alguna naranja muy brillante. Yo estoy aquí. Tampoco quiero realmente que sea súper afilado, así que me mezclé, pero solo un poco. Además, creo que necesito un tono un poco más oscuro. Entonces me estoy tomando más de promocionar el azul, mezclándolo con ,
um, siena
quemada gira para que sea un poco más oscura para crear esta sombra, luego sobre debajo del ojo, porque puedes ver que estoy equilibrando entre un color claro de depender y cuello mixto que es un gran médico. Y aquí este mismo color va un poco lejos al Parton. Eso no estaría listo para trabajar casa antes. Podría necesitar un pincel más pequeño para crear fuertes más delicados. Y desde aquí estoy marcando más el patrón, y es lo mismo. Estoy, um, mezclando el color limpio de la pluma, que es brillante y jugosa, con el color que mezclé. Entonces esos dos colores no están sucediendo exactamente. Lo mismo porque es aburrido cuando los colores son solo de color puro de la paleta. Quieres jugar y ver la variedad de diferentes tonos y colores en tu pintura
,en , lugar de solo un color aburrido puro con el pincel semi húmedo con algún pigmento. Estoy recreando haciendo como,
um, um, afilados, um, puntos para recrear algo de textura. Ah, más parte que sí, es más como una parte. No, no por no realmente extra todo bien, y yo haré lo mismo del otro lado por aquí
y aquí y aquí vamos, delineando este botón similar alrededor del ojo. Estoy mezclando tono más oscuro encendería un tono todo bien a mi estar en. Mis trazos están en los demasiado afilados, así que estoy tratando de hacerlos un poco más suaves al, um, difuminar los trazos con un pincel semi húmedo. - Um , creo que este sitio o no un poco demasiado oscuro, Um, comparando con éste. Entonces, ¿qué puedes hacer con esta ISS? Básicamente estamos dirigiéndonos un poco fuera. Están capa más ligera por aquí solo para alegrar esto Esta área, este truco podría no funcionar si tu papel no es muy confiable, Um, hay una posibilidad de que pueda lastimar el papel, pero, uh, realmente toma tiempo y práctica para realmente averiguar cómo se comporta tu papel. Ed es algunos puntos brillantes en los cortes por solo para hacerlo más interesante. Um, y también ahora mismo, me gustaría tomar nuestra siena quemada, mezclarla con un poco de violeta, tal vez en algún daño tener color especialmente oscuro y trabajar a través de algunos hermanos. También podría tomar un pincel más pequeño para este tipo de trabajos. Ah, a ver que no estoy haciendo la línea comercial de uno. Estoy construyendo esta línea con trazos cortos. Esto me permite hacer que parezca que esta línea está realmente formada por el corto para el pelo corto. El gato, si lo hiciera solo fuerte línea recta y lucir artificial, considerando que están pintando un gatito y También es importante parar y no exagerar la pintura. Um, y aún así, sigue siendo acuarela, por lo que debe ser espaciosa la luz. No quieres hacerlo para tenerlo aquí. Solo quiero agregar algunos detalles,
um, um, para mostrar que la diferencia entre el cabello mis trazos son bonitos y suaves. Uh, son suaves porque el cepillo es samu it. No está muy seco. Por eso mis trazos son radio. A menudo no afilado. - Mm . Lo mismo para esto. Firmado. Correcto. Aquí vamos. Um, podría mover un poco arriba el compañero de aquí sobre el ojo para que coincida con el ojo izquierdo más proporcionado. Esos son sólo pocos detalles, y creo que nuestros rostros se hacen espiritualmente. Y pasemos a Ladrón Final Part, que está pintando el cuerpo de tres fuera del corte.
9. Pintar el cuerpo fluido del gato: Por lo que para esta parte, necesitaría un pincel más grande. También prepararé las marchas que usaré. Será para Sienna con un poco de Norma Jean, pero aún así, o siena debería estar dominando. Mi también añadir un poco de violeta era demasiado. Por lo que necesito a mundo por Marine. Está bien, creo que esto será suficiente. En primer lugar, necesito Teoh mojar la zona el para aquí. Entonces me estoy tomando mi pincel natural y por un poco de pelo, el cuerpo de las tripas. En algunos lugares, es Tucker. Algunos lugares es más ligero. Depende enteramente de ti. Realmente no necesitas hacer una copia perfecta fuera del para Oh, realmente no
lo es. No es útil en primer lugar. Nadie va a revisar cómo exactamente la camisa de la cabina estaba acostada. Apenas nuestro trabajo para que parezca un para debe ser suave. Por eso estamos trabajando en la superficie fue usando la técnica de botón derecho. Prepárate para que el papel se abroche. Si tu papel se secó algunos lugares solo siéntete libre de terminar más de un tema de basura. Ve. Es bajo la sombra. Qué papel le permite mover capas más largas y cambió las direcciones. Y también hacer que la pluma se arrepienta de algún pájaro. Uh, señor, más suave y realista. Después movimos Teoh A add en un poco fuera de nuestros colores originales. De se volvió rojo en mi caso que lo mezcle con el azul y el morado, por lo que es un poco más oscuro. Te recuerdo que este lugar que estamos pintando ahora mismo el cuerpo del gato no es tan, um bueno, primero, no
es tan detallado, y está más oscuro porque no es el punto focal de nuestra pintura, y quiero nuestros televidentes a mirar la cara del gato y no se distraigan en todo lo demás. Además, porque el sombrero viene primero cuando miran al gato desde alguna pelea. Um, la gorra, naturalmente, los cortes tenían sombra de caída natural en el cuerpo. Por eso el cuerpo es un poco más oscuro que la cara. Todo esto necesitamos contar para crear una pintura realista con el corte aquí es Bueno, si quieres hacer esta parte más suave para recrear el para, podrías mezclar un poco. Estas partes aseguran de que tus trazos no sean visibles ni demasiado oscuros, ni distraer demasiado tu atención. Y estoy inyectando un poco de amarillo cadmio solo para un efecto más interesante. Ahora
bien, si bien esta capa está demasiado húmeda, me gustaría levantar el pigmento en algunos lugares para recrear esto algunas partes rizadas del para. Creo que aquí en esta zona debería ser un poco más oscuro. Y para hacer un más oscuro necesitas aumentar la densidad de tu pigmento. Lo que significa que dijo que tú también tenías más colores oscuros. Estás mezclado, pero más. Pueden artística su pigmento para aumentar la densidad. De acuerdo, creo que es suficiente. No me hagas falta, Teoh. Exceso. Y otro momento importante es recordar que el cuerpo del gato no es sólo escucharlo también
se alarga en la espalda. Entonces hay algo de cola y ya conoces el resto del cuerpo. Por lo que tenemos que mostrarlo también. Y fui a esta zona primero de lo que tomo mi detenida leer que estaba usando en el principio como el collar de ahí fuera para agrego algunos con drama en azul para oscurecerlo y sobre ese pero área, estoy agregando la capa para el resto del cuerpo del gato y su cola porque en algún lugar y no quiero dejarlo torpemente. Um, aguanta ahí. Yo quiero especie de en alguna por tierra. Por lo que mi dedo del fondo se mezcle azul y verde, y también permito que los colores se mezclen para que el resto del cuerpo esté fuera de foco. Esto también me permite hacer más específico aquí, por aquí, tal vez conseguir un poco dentro y seguir todo el camino hacia abajo. Creo que este fondo está reflejando muy bien el, um, el color del ojo por lo que se equilibra bien y mientras tanto, estoy cambiando a un pincel más pequeño. Y solo quiero que Teoh t haga una concentración diferente en diferentes lugares. Entonces en algún lugar es un poco más oscuro en algún lugar es más ligero, sobre todo en el precio está cerca del para, así que quiero diluir el borde del para. Ha sido desde que en azul por aquí diluyendo el borde hago el para lucir más esponjoso y salado, y como que llevo este color fuera del fondo dentro del para básicamente crear la forma. Tanto el contorno del cuerpo del corte aquí. Y uno, la transición para ser menos perceptible. Entonces estoy como que entré en la parte de atrás del gato, está
bien. Creo que ahora ya casi terminamos. El último cosita diminuta que queda son el Whisker dijo que vamos a, uh, dolor torcer el Ben Open. Uh, encontré un error que necesito arreglar de inmediato. Es este blanco lugares se deben diluir. La mano debe ser esponjosa. Entonces estoy engañando el filo con el gato por aquí, haciéndolo más cogido y también para diferenciarlo de la espalda profunda. Muy bien, ahora tenemos que esperar hasta que esto esté absolutamente seco, para que luego podamos terminar nuestra pintura por y en los últimos elementos blancos finales.
10. ¡Detalles finales y Voila!: Muy bien, chicos. Por lo que casi estamos terminados. Y ahí pocos momentos finales que eso le va a Dio todo está volando para sacarme las manos, um son para acabar con los bigotes y algunos elementos con Joe Pan o bolígrafo corrector, como expliqué en el mismo inicio de nuestra clase. Entonces primero, me gustaría agregar algunos elementos blancos en los puntos que acabo de resaltar, los más pequeños que no pude,
um, dejar, uh, uh, cuando estaba pintando con un pincel. Y necesitan hacer demasiados, sólo unos pocos. Si haces demasiados. No te veas no realista, Um, y tal vez unos pelos por aquí también. Sólo unos cuantos. No necesitas,
Ah,
hacer Ah, un lanzamiento completo, uh, con Ben. Además, será bastante notable que es un bolígrafo, así que no exageres. Y los bigotes hacen que tu mano sea muy segura. Y los movimientos rápidos y afilados para que tus bigotes estén rectos, no tambaleándose. Recuerda que están creciendo a partir de los de esos héroes. spots que dejé no pueden por algunos de esos que son un poco más invisibles. Usaré el bolígrafo de corrección. Sí, está
bien. Creo que ahora nuestro gatito está hecho. Y si tiene alguna pregunta, por favor háganme llegar aquí en una cuota de habilidad. O puedes enviarme un mensaje en mi instagram, que es Yana Trouble Art o Facebook, que también es joven, Un arte gentil. Yo soy el receptivo. Siempre estoy feliz de ayudar si tienes preguntas o si quieres mostrarme tu boceto antes
de empezar a pintar o tu obra final, el proyecto son por este costo será pintar un corte. Um, no te preocupes. Si sientes que esto es un poco demasiado desafiante para ti, sólo tienes que ir por ello. Pruébalo y haré todo lo posible para ayudarte a mejorar tu trabajo. Uh, si quieres ver más de mis cuadros y lo que hago, uh, adelante y sígueme en Instagram y Facebook. Puedes visitar mi sitio web para ver más de mis pinturas, que es la joven Yana travel art dot com y seamos amigos. Gracias y espero verlo en mis otras causas.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
