Cómo pintar aves con acuarelas: tutorial paso a paso para principiantes | Yana Shvets | Skillshare
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Cómo pintar aves con acuarelas: tutorial paso a paso para principiantes

teacher avatar Yana Shvets, Professional watercolor artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Te encantará este curso!

      1:17

    • 2.

      Materiales que necesitarás hoy

      6:14

    • 3.

      ¡Vamos a dibujar aves en bocetos!

      7:34

    • 4.

      Esquema de colores para esta pintura

      6:25

    • 5.

      ¿Qué hay en una primera capa?

      18:02

    • 6.

      Cómo avanzar con capas

      19:57

    • 7.

      Agrega algo de profundidad

      16:27

    • 8.

      ¡El toque final!

      12:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

536

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola! En este curso, aprenderás a pintar una pareja linda en la acuarela. Es un tutorial en tiempo real para principiantes y estudiantes intermedios que quieran divertirse y aprender algo nuevo.

¡Sigue mi orientación y crea esta pareja linda hoy!

Qué aprenderás

  • Técnicas principales de acuarela: húmedo en mojo, húmedo en seco y más
  • Trucos especiales (con sal y más)
  • cómo utilizar materiales arte adicionales (excepto de las acuarelas) para crear pinturas
  • cómo crear un volumen y hacer que esos pájaros 3 dimensiones
  • cómo pintar plumas, picos y ojos
  • cómo crear arte dinámica

Este curso es sencillo pero lleno de conocimiento. Aquí no solo "jugar con la pintura y hacer lo que quieres", tendrás un plan práctico de acción de bien sobre cómo utilizar el medio de la acuarela, cómo funciona y cómo lograr un resultado que quieres.

Materiales:

- Papel celulosa, de 300 gsm, prensado en frío (puede ser presionado caliente)

- cualquier pinturas de acuarela de buena calidad

- algunos pinceles: pinceles de fondos: redondos, naturales y pequeños y sintéticos para los detalles

- Lápiz, tejas, tuna de agua, bolígrafo blanco bolígrafos y sal

Para más información sobre los materiales y las alternas, mira una lección de este curso.

¡Juntos pintaremos las aves amarillas!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Yana Shvets

Professional watercolor artist

Profesor(a)

Hi there, my name is Yana!

I am a professional watercolor artist from Kyiv, Ukraine. This was my art studio, it does not exist since February 24, 2022:

This is where I used to focus on developing skills, learning new techniques, working on private commissions, and creating online courses.

I am a full-time artist making a living with my watercolor art. My original paintings are now in private collections in the USA, the UK, Australia, and Europe. I received multiple awards in international art competitions.

My original art, as well as prints, are available for sale on my official website.

***

In 2014 I left home and became a full-time traveler. For 6 years, I have been moving around the globe, staying in different... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Te encantará este curso!: Hola. Mi nombre es Yanna. Soy viajero de tiempo completo y artista de acuarela. He estado viajando durante los últimos cinco años, y alrededor de dos años he estado enseñando tanto un collar como yo tenía un grupo de personas. Tenemos pintura de frijol juntos cada semana, y por eso, tuve una experiencia fuera de enseñar técnicas de acuarela. Dos personas fuera, nivel absolutamente diferente a las personas que nunca han sostenido el pincel antes. ¿ Quienes están realmente cómodos con qué color? Y hoy vamos a pintar una pareja absolutamente encantadora fuera de los pájaros. Vamos a explorar diferentes técnicas y diferentes formas de mostrar pájaro realista , pero también cómo recrear el para fitness fuera de la pluma, los ojos lindos y sin embargo, vamos a usar mucho técnicas impresionistas también. Por lo que la gente utiliza técnica húmeda pesada húmeda sobre técnica húmeda, seca y húmeda, y otras técnicas de acuarela que te ayudarán a recrear la dinámica y el movimiento que vemos en la fotografía. Por lo que se habían unido a mí en este curso, y estaré muy contenta de darte retroalimentación 2. Materiales que necesitarás hoy: Oigan, chicos. Y bienvenidos a mi clase de acuarela. hoy vamos a pintar estas encantadoras aves y vamos a usar el estilo impresionista mezclado con realista. Entonces técnicamente, vamos a usar el uso de mix style off painting con acuarelas. Eso significa que necesitaremos mucho material diferente. Y ahora vamos a hablar de ellos. Entonces primero, eso es que a partir de papel que estoy usando hoy es Kansan. Es un papel de celulosa Brent francés, uh, 300 judaísmo. Es un papel muy bonito, duradero. Y creo que si optan por pintar y pérdida celular Kansan, Montel, este es específicamente el tipo de latas y papel. Montali, creo que esta es la mejor opción para el papel de celulosa. Ahora necesitaremos diferentes tipos de pinceles aquí. Tengo un set y, um, éste lo hace. Estos dos son pinceles sintéticos. Necesitaré que pinten todos los pequeños detalles que vemos en las aves. Y éste es, ah, ah, naturaleza del pincel. Es una ardilla. Siberianos quiero cepillo natural absorbe mucho más agua que la sintética y también liberó mucha agua, por lo que permite adentrarse más profundamente en las capas de papel. Y este cepillo es más grande, y también es cabello mezclado. Entonces se ve no sólo pelo natural sino sintético, Uh, en este Bristol que me permiten combinar las cualidades de esos dos pinceles para el boceto. Voy a usar la edad del lápiz, así que eso significa que no es un resultado, pero tampoco súper duro. Por lo general soy fan de los lápices suaves para hacer bocetos, pero hoy tendremos algunos de los detalles que me gustaría marcar con el lápiz afilado y duro para que las líneas que hago no, um, um, obtengan, ya sabes, borroso o dinero más adelante aquí. Tengo, como, un set off materiales extra que no sé si vamos a usar, pero si de repente decidimos usarlos, son sólo eso. Entonces porque ahora que estoy mirando el en la referencia, no estoy seguro de que necesitemos um, como una droga blanca en o respaldos a base de lápiz. Esto también. Pero tal vez lo haremos, porque veo algunos elementos blancos en Ah, la pluma y alrededor de los ojos. Entonces tal vez lo use. Pero ya sabes, es un proceso creativo. Ya veremos cómo van las cosas. Por fin las acuarelas hoy estoy usando la escuela nueva rusa Paletta White Knight. Y aquí está mi sangrada a voy a mezclar colores. Tengo un poco de plato adicional para mezclar. Y como puedes ver cómo está más o menos por el dolor de peniques, por eso tener esta bolsa fuera de tubos adicionales con diferentes colores. Aquí me encanta. Entonces por si necesito más, solo puedo seguir adelante y quitarme algunos aquí, y no hay requisito específico fuera más hacia el color que necesitas para esta pintura. Y sólo asegúrate de escoger los colores principales para la referencia, que serán verde, amarillo, marrón, marrón, rojo y tal vez un poco negro. Entonces esos colores que se usarán en la pintura aseguran que los tengas, um y, bueno, por supuesto, la mejor opción sería una acuarela profesional grado profesional lo que el color. Pero si tienes estudiante, está bien. Es un proceso de aprendizaje. Por lo que no se venderá ninguna de las cosas especiales que hoy iban a usar. Sí, solo un regular vendido de tu cocina. Íbamos a usarlo para técnica específica. Además, voy a tener este pequeño spray y fui presa del papel si más tarde necesitara desenfocar los bordes de mi pintura, y sobre todo va a funcionar bien con papel de algodón. Por lo que volviendo al papel, Uh, si tienes la oportunidad de usar papel 100% algodón para este trabajo, disfrutarás aún más el proceso porque te va a dar más capacidades discapacidades para disfrutar de la mezcla de colores proceso porque la pintura entrará profundamente en la capa fuera de tu papel y permitirá marcar y mezclar los dolores de colores y solo arma proceso realmente agradable y agradable para ver y hacer bien, así que eso es más o menos todo . Voy a usar esta cinta. Teoh Um, lleva mi papel a la parte superior y también siempre ten una bolsa fuera de problemas en algún lugar cercano para levantar o recoger el pigmento o los errores. O si necesitas usar una técnica de elevación. El pintura siempre es útil tener, como una bolsa de esos platos y la fuerza una taza de agua. De acuerdo, entonces eso se trata de materiales. Prepárate y pasemos a la parte de bocetos 3. ¡Vamos a dibujar aves en bocetos!: chicos, dibujemos los pájaros. Por lo que la forma más fácil de organizar tu composición al este para pensar en formas geométricas simples jarra y localizar esos Forbes en tu papel. Entonces digamos que los pájaros son círculos para burbujas. Y primero quieres localizar aquí el círculo más grande. Es este pájaro. Ah, tiene un ala por aquí, y el segundo pájaro está aquí con la cabeza, y luego la rama estará en algún lugar aquí. Por lo que esto es muy aproximado estratiendo descomposición. Y ahora que sabemos que dos pájaros caben dentro del marco, no hay, como espacio extraño que queda o cosas así, lo cual sucede mucho cuando se parte de un pequeño detalle y luego se sale a pintar el resto. La mayoría de las veces cuando la gente hace eso, se encuentran realmente no encajando dentro de su papel dentro del marco de su papel. Entonces por eso es muy siempre para empezar, como son contornos y círculos más genéricos para luego bajar al detalle en las cosas. Entonces ahora puedo ir y, um, um, colocar el I. Va a estar en algún lugar aquí. Las aves tienen este contorno blanco alrededor de sus ojos, así que asegúrate de que estos no sean Linus guardado, así que no lo cubro accidentalmente con acuarela. Aquí está el pico. Este pajarito es súper esponjoso. Este va a ser uno de nuestros momentos especiales. Um, donde mezclará los dos estilos para hacer técnicas. Entonces, obviamente, no estoy, uh, dibujando cada pluma. Solo estoy marcando las zonas más importantes, um , por ejemplo, donde la cabeza está conectada al ala o donde se ve la sombra, como la mayoría de la sombra, los puntos más oscuros. Entonces esos lugares que quieres delinearlos con tu lápiz, todo lo demás que puedas hacer después. ¿ Con qué? El color vientre grande y esponjoso. Está bien, perfecto. Y en algún lugar aquí estarán los pies. Pero los dibujaré más tarde cuando termine el brunch. Ahora, segundo pájaro, el yo estaré en algún lugar aquí que esta área blanca alrededor del ojo y el pico. Pero ver, hice un error y localicé a tres yo demasiado lejos. Tan mejor pensar en la longitud fuera de lo grande primero y tal vez aplicando la semana y sólo entonces dibujar y yo para que la distancia entre el yo y el pico no sea demasiado lejos. Bueno, ahora mismo, es mucho mejor porque este segundo pájaro es como esconderse detrás del otro. Entonces no ves toda la cara. Aquí está el Wayne. A lo mejor voy a hacer apenas un poco más esponjosa por aquí. Simplemente redondearlo. Es como puertas inclinadas. Thea otra ave. Y aquí viene el brunch. - Ah , sí, Y error común que la gente hace cuando duele a los pájaros, hacen el cuerpo. Ah. Que aquí, por cierto, asegúrate de que el cuerpo fuera ambos nacimiento esté muy cerca del brunch. Es como que se esconde detrás del brunch. ¿ Por qué? Porque hay, ah, cuento que todos olvidan dibujar. Por lo que el cuerpo está conectado a la cola. Sí. Ve. Ahora tenemos dos pájaros enfriándose en un hijo listo para pintarse. Está bien. Yo quiero asegurarme de que esta parte sea bastante viento y abierta. Por lo que tenemos suficiente espacio querido para jugar con nuestras técnicas. De acuerdo, ¿ mis bocetos listos? Y pasemos a hablar de la paleta de colores 4. Esquema de colores para esta pintura: todo bien aquí. Tengo un pedazo de papel separado que demostrar, y creo que me di cuenta de los mejores colores que vamos a usar en este cuadro. Entonces para simplificar, tendremos algunos amarillos, algunos verdes, algunos verdes, quizá marrones y negros, o algunos azules si quieres por aquí en la esquina, pero no es necesario. Y, um, mi uno de mis últimos colores favoritos se ha ido. Budge. Es amarillo y de color amarillo muy, muy brillante. Um, lo tengo apretado por aquí. Es bonito y brillante, uh, pintura. Entonces lo voy a usar como mi base. Y luego usaré un poco de siena quemada mezclada con esta pistola. Budge para el carro de la sombra fuera del Bert. Entonces para estas áreas, entonces en algún momento parece que esas aves están consiguiendo alguna especie de verdosa hacia abajo. Entonces me voy a llevar con Roma Dean y poco a poco agregarlo a la mezcla al grano. Logro algún tipo de tono verdoso, pero no brillante, verde vívido. Entonces en algún lugar aquí en la frontera estará del color que voy a usar aquí y allá. Um, pero no mucho tiempo. No quiero que mi pájaro t se convierta en uno verde. Um, así que para la rama, um, me pegaré a Sienna quemada y alguna RCP Quema número en medio solo para jugar con luces y sombras de la rama del árbol y para el fondo, um, el color verde. Voy a mezclarlo yo mismo. Y para eso usaré la misma pistola, Butch, que toda la pintura esté en armonía porque mi, mi, uh, fondo verde consistirá en el mismo amarillo. Por lo que toda la composición serás tú en armonía. Colores más viejos serán armonía entre sí. Ah, así puedo jugar y usar limón y limón mezclado con azul para lograr tono escritor off green para que el fondo no sea solo un tono aburrido off green color, sino que es interesante flujo y hace de diferente no. Por lo que verás que el fondo no es sólo un mes. Esa capa, correcto, es Es una combinación fuera de diferentes tonos, sub tonos y colores principales. Por lo que el principal será verde. Y luego voy a inyectar un poco verde más claro y luego tal vez un poco de amarillo apagado y sólo dejar que todos esos colores se mezclen y hace que se conviertan en un bonito flujo en el fondo. Además, asegúrate de que cuando trabajes en tus pájaros, preservas el espacio en blanco. Por lo que el área alrededor de los ojos debe ser solo blanca. Debería ser justo el aquí Blanqueza del papel. Por supuesto, puedes usar como un bolígrafo de eneldo para arreglarlo, pero , uh, no es exactamente el, um look más natural que obtendrás. Al final. Usaremos pincel sintético para trabajar en detalles, por lo que mezclaremos algo aireado y perderemos técnica o enfoque con algún trabajo detallado. Por eso necesitaremos ah, pequeño pincel sintético para trabajar en todos esos pequeños elementos de la pluma. Así que tómate el tiempo, estudia la referencia y piensa en qué paleta de colores vas a usar. Porque, claro, puedes seguir adelante y igual que tomar colores de tu dicho. Tengo muchos colores aquí, pero al final, el mal solo tiene pintura realmente pesada rellena de diferentes colores y tonos. Y eso será, como dije, como, como, darle algo de peso al espectador y quieres mantener la pintura y la luz para que la persona la disfrute entonces y solo tener esta sensación más agradable, espaciosa mirando su obra de arte. Por lo que siempre es mejor limitar un poco tu gama de colores y que esos collares solo cooperen entre sí y salgan aquí y allá. Está bien, Uh, ten listo tu set tus pigmentos, y por fin empezaremos a pintar. 5. ¿Qué hay en una primera capa?: finalmente el gran momento. Por lo general cuando pinté obras de arte que tiene un fondo, empiezo con los objetos reales como este caso las aves y luego agrego fondo al final. Pero hoy quiero probar de la manera contraria. Enfoque diferente. Ah, y primero pagando el fondo alrededor de los pájaros y pinta aves después. ¿ Por qué no quiero hacer esto? Porque esta zona fuera del ave más esponjosa, me gustaría hacerlo en una técnica pesada, húmeda y tal vez incluso rociar algo de agua que mostré antes y aplicar vendida por aquí. Entonces, con el fin de hacer una transición suave y agradable del fondo a los pájaros um, cuello esponjoso, um, um, necesito trabajo del dedo del pie en básicamente la técnica de Allah Prima, que es pintar en un solo intento. Entonces pintando todo a la vez sin volver al mismo lugar. Por lo que será difícil de hacer si primero pinto esta zona y luego agrego el fondo porque tendremos una línea afilada entre esta área y el fondo. Entonces, para combinar esos dos y tener una transición suave entre dos capas, um, necesitamos empezar desde el fondo y avanzar hacia las aves. Entonces primero solo voy a aplicar agua limpia o agua relativamente limpia después de mezclar todos esos dolores para que el suelo del banco esté mojado. Pero sólo lo que alrededor de las aves, las aves deben quedarse. Dr. He estado tomando mi pincel sintético. Yo he preparado las mezclas de verde y no sólo lo suministre aquí y allá, incluyendo diferentes nuestros amarillos y verdes. No te preocupes si tu papel se abrocha por completo, está totalmente bien. Lo tocamos con la cinta para que vuelva a la normalidad a ser solo papel directo en casa después de que se seque. Si trabajaras con el papel de algodón, este proceso será aún más fácil. Pero Montreal es su más cercano al papel de algodón. En realidad en um, especie de se comporta de manera similar ahora. Quiero mezclar rápidamente versión oscura off green para hacerlo. Necesito tomar verde y añadir un poco de Fred porque el rojo es un color complementario y este es el color que permitirá hacer mi verde más oscuro. No necesariamente necesitas agregar esos elementos oscuros. Simplemente creo que es más agradable tener más contraste entre esas, um, capas. Además ya sabes, cuando la acuarela se seca, pierde el brazo, nuestra intensidad. Entonces va a ser que, um oscuro más tarde se seque. Está bien, así que la parte superior está hecha y mi burbuja y un poco fuera más euros y él sólo para tener más variaciones. Entonces ahora me gustaría pintar el cuello del que hemos estado hablando. Aplico primero, Sólo son agua pura en esta zona. Ten cuidado. El en su fondo puede lamer dentro de este lugar. Así que ten cuidado ahora estoy dirigiendo mis amarillos y enseguida mezcle mi amarillo con siena quemada para un tono ligeramente más oscuro. Bueno, estamos aquí, pero esto es sólo el principio. Entonces no te preocupes que los colores son como que gotean y no muy pronunciados. Podría necesitar soy cepillo más pequeño. Y aquí solo marco básicamente sus sombras base y voy a añadir más capas capa. Lo que quiero hacer ahora es a y algo de sal en la zona de ahí fuera cuello. Acabamos de pintar que a veces sucede si te dejas caer demasiado vendido en el lugar que no necesitas simplemente levantado realmente rápido. Siempre puedes agregar más dolor a más tarde, pero no quieres vivir vendido en ese lugar. Además, tengo que pintar mucho por aquí. Por lo que levantó y el papel tipo de deja marcas de financiamiento, que totalmente bien por mí. Yo los quedaré. Otra cosa que estaba pensando en agregar fueron alguna especie de preciosa de agua que sólo diluirá la ronda del banco y creará esas zonas aleatorias, um, sin el dolor. Por lo que verás que se ve bonito en palo porcentual. Y mientras tanto, podría agregar algo de tono al pájaro para más, um, trabajo dirigido. Voy Teoh, toma pequeño pincel sintético. - En tanto , podemos hacerle la cara a otro pájaro. ¿ Te acuerdas del contorno blanco alrededor del ojo? Estoy trabajando con cepillo natural en este momento. Además, libera mucho del agua y el pigmento podría ser un reto para controlar esto. Entonces si sientes que es para hacer duro ah, cambia a pincel sintético. - Por ahora, puedo simplemente, um, um, colocar las primeras capas, Um, Um, en el en el lugar donde las alas están tocando fondo las alas y delineando el vientre. Estoy trabajando con ellos Sammy cepillo húmedo sobre papel completamente seco. Ahí es cuando mi pigmento está mucho en control, así que no está goteando en ningún lado. - Quisiera agregar más color a esta zona fuera del cuello por aquí para que sea más pronunciada en. Interesante. En tanto, realmente enciendo la capa azul apagado. Iremos sobre el vientre casi hasta el punto de que sea transparente. A lo mejor a alguna presión's off green en un vientre solo para que los colores correspondan con los colores del fondo y de inmediato sobre a esta porra aparte debajo del ala. Porque el viento cae naturalmente. La sombra en el balón en el vientre eran sólo el cuerpo fuera del pájaro. Volveremos pronto a esta zona, No te preocupes, no tiene que ser perfecto ahora mismo. Podemos hacer lo mismo aquí y seguramente puede, Um porque un pájaro se esconde detrás de otro. Serán sombra del primer ave por aquí, Así que mezclé marrón y azul para lograr esto. No hagas un gran tono para la sombra y asegúrate de que tu trazo no sea agudo porque no se verá natural. Y en el lugar donde el pájaro de la derecha está cubriendo el otro pájaro con su pluma , puedes agregar Bickmore especificando más las plumas en el nous esponjoso. Este Muy bien, Infernal. Creo que debemos dejar que esta parte se seque un poco para que veamos los verdaderos colores a bueno seco y empecemos a trabajar en terminar nuevas capas y aclarar la pintura. 6. Cómo avanzar con capas: Muy bien, Así que ahora que mi papel de dolor y pintura ambos impulsan por completo, se puede ver que los colores perdieron la intensidad, por lo que ya no son tan brillantes y coloridos. Incluso puedo acercarme para mostrarte. Y también el truco con, um la sal funciona de manera diferente en cada papel. Entonces aquí puedes ver esos, um, um, diminutos, um, elementos en papel que se parece más al, um, el efecto nevado. Y realmente depende del papel. Ha poco reacciona a vendido. Por lo que debes tomarte el tiempo para experimentar y ver qué papel reacciona mejor. Pero para que compares, um, este es papel de celulosa, y este es papel de algodón, y puedes ver cómo se ve el mismo truco en diferentes tipos de papel. Por lo que aquí se puede ver muy claramente cómo cada grano de sal se funde en el papel y deja esta bonita marca blanca. Um, así que si otra vez, si usas un papel de algodón, este es el look que vas a conseguir, um, con este viejo, Pero no te preocupes. Eso es todo un proceso. Y esto es muy importante para averiguar qué papel es tu favorito. Qué papel necesita ser utilizado para diferentes técnicas. Entonces solo lo intentas. Haces tus notas, recuerdas cosas y sigue adelante. Muy bien, Así que ahora me gustaría añadir nuevas capas. ¿ Y ves que los tonos más viejos? Añadí, se veían realmente oscuros, pero ahora simplemente se ven como una mezcla muy bonita de tonos diferentes y algunos pueblos. Por lo que el vientre se ve tridimensional. Entonces parece que en realidad es una esfera. No, solo flett, um, linea o capa. De acuerdo, entonces que tal si trabajamos en la carga está a la izquierda. Me gustaría que Teoh maquillara la parte de parada de su cabeza un poco más verdosa, como mencioné antes en nuestra lección sobre paleta y ya que mis pinceles manera de auto tetas naturaleza, lo cambio a sintético, por lo que es más hinchable, y tengo más control sobre el número fuera del agua y el pigmento que es realmente utiliza. Y aquí también hay una oportunidad para delinear esta amplia área alrededor del ojo. Teoh lo hace más bonito y mejor delineado, por lo que parece un círculo encendido como una extraña forma de papa o algo así. Si bien la capa está bien, solo estoy agregando aquí y allá. Algunas gotas de dolor Y otra vez, Dado que esas capas están mojadas, mezclan y se mezclan bien y orgánicamente. Aquí. Yo quiero tener la transición más suave. Entonces por eso me mezclé el fondo que tomé sí dijo en TV y leí, que básicamente era solo un color naranja para terminar aquí justo debajo del cuello y mi siena quemada . Va a funcionar aquí en el ala Aquí está este guiño que se esconde detrás de las plumas. Por lo que sólo delinea con mucho cuidado y de inmediato a más sombra en el vientre otra vez . No te preocupes que se vea, ah late demasiado oscuro porque recuerdas que después de que el dolor se seque, perderá esta capacidad. Entonces siempre hay que pensar un poco, uh, uh, como un tono, uh, uh, más ligero. Y por aquí me gustaría usar técnica de elevación. Teoh trabaja en esas plumas que están apareciendo por aquí. También lo haremos en algún blanco Abrir en ese lugar para aclarar los bordes. - Y por aquí me gustaría que la sombra se oscureciera un poco. Entonces tomo mi azul y lo hace con Brown y la Sombra una vez más. - Pero ahora podemos ver que este contorno del vientre fuera del otro pájaro no se ve bonito porque es súper recto. Por lo que te quieres suave en este lugar y lo podemos hacer por Edin, pero trabajando con cepillo húmedo. O puedes escoger algún color de algún color naranja, por ejemplo, y hacer que este borde sea más liso, no liso, pero, um, mezclar el borde. Entonces no es como una línea afilada, sino más fuera suave transición entre esos dos colores y huir. Voy a trabajar con el color marrón oscuro. En mi caso, es Ah, Shay Pia to Endo Our Shadows que te ves en los pájaros principalmente entre las plumas y por la capa anterior estaba mojada. Los trazos que aplico, no se ven agudos. Se ven bastante opuestos, mezclados y suaves, pero aún se puede adivinar de qué se trata, que es exactamente de lo que tenía ocho y cuatro aquí. A mí me gustaría hacer lo mismo, pero necesitamos partir del color más claro. Entonces en mi caso es un pigmento rojo o naranja Maurice, y en realidad, es demasiado novia, así que quiero mezclarlo con alguna siena quemada y azul para lograr más apagado como un color silenciado que uno brillante. En nuestro contexto, un PR y él van por encima de las sombras entre las plumas y otra vez, mis trazos en un agudo. Se están mezclando dentro de la capa anterior porque aún está mojada, por lo que diluye mis trazos. Se ven más orgánicos de esta manera, - y también aclarará esta amplia cada yo alrededor de la I. Y aquí en el Bailey, me gustaría tener unos tonos más brillantes para darle más vida al propio pájaro. Acabo de agregar más amarillo Pinkman porque la forma en que el sol está, uh , brillando, es como que crea estas sombras interesantes, y una parte del pájaro está en la sombra, y otra parte es brillante y tiene la luz del sol sobre ella. Por lo que es agradable mostrar esta diferencia entre la parte sombreada y en su parte resaltada . - Y lo que alguna Brenda Wing primero arriba, ¿por qué amarillo? Ir a inyectar un poco de tonos verdosos probablemente te hará un poco más brillante en el fondo del ala. Tienes mucho espacio en blanco, así que quiero conservar ese espacio, y es, um, um, Brown y otra vez necesitaría trabajar en una sombra que el viento caiga sobre el cuerpo del pájaro. Entonces mezclando y Dr Tone off naranja en azul en primero voy a aplicar un poco de naranja y luego esta sombra. Pero después del azúcar más suave, está bien, podemos dejar que esto se seque y volver más tarde. 7. Agrega algo de profundidad: Ahora vamos Ah, dale algo de vida a tus pájaros. Um, eso le dolía a los ojos. En las semanas me llevaré un poco de azul marino y lo mezclaré un poco con un poco de marrón para tener piedra gris . Es agradable dar algunos para irse. Algún espacio en blanco le da más aire a la pintura. Una parte es oscura. Actual de la parte es un poco más ligera y aquí vamos lo mismo para otro pájaro. El pico de la otra ave se esconde detrás de todas las plumas del primer ave. Entonces no lo vemos con claridad. Voy a tomar en realidad, primero, voy a tomar, um, okra roja. Entonces es como un color marrón brillante en tu paladar y dolor el yo porque los ojos no están puramente ahí atrás, en realidad algo así como entre rojo y marrón, y no lo son. Si miras más de cerca ahí no perfectamente redondos, tienen más frecuencia forma Ellman y están conectados al pico. Y cuando mi color marrón base esté listo, agrego un poco de negro también aclaró esta área alrededor del ojo tiene algún contorno oscuro a me gustaría tratar de mostrártelo más en detalle. Entonces un zoom en, trate de no colorear el todo yo de negro como lavo mi pincel Y lo haría, um, trabajando esas como áreas para equilibrar los colores. Entonces en algún lugar ahí, negro en algún lugar hay Más Greysia querida, Dale más exceso al cuello marrón para que la brzonkala siga siendo visible. - Por lo que mis ojos no están completamente negros para que algún marrón resplandeciendo en ella. De acuerdo, entonces ahora creo que los pájaros se ven más naturales Pero aún necesitamos crear alguna sombra entre esos dos pájaros. Por lo que por aquí voy a probar Tol Klein con mucho cuidado. Enseguida engaño el derrame cerebral. Por lo que no es afilada, sobre todo del costado de este primer pájaro. A la derecha, incluso puedes agregar más amarillos. Necesito este tono oscuro que serás tú tan oscuro como esta parte del vientre y desde el costado del pájaro a la derecha, estoy diluyendo este borde. Por lo que la policía aún esponjosa Fernando sombras para exhibir los volúmenes. De lo contrario parecerá que las aves son planas. Y eso no es cierto. - Y también tratar de evitar sólo una línea recta por aquí. Yo estoy aquí. Me gustaría agregar más sombras bajo el ala algunos fuera de mis tonos verdes que mezclé antes. Will girl aquí en la parte superior para conectar la cabeza con el ala y por aquí en realidad preferiría mantenerla más impresionista y no repasar los detalles para que mantengamos el foco en esta parte. Pero no en el viento en el ala. Esta línea resultó no muy suave. Por lo que lo estoy haciendo más suave con un cepillo semi húmedo. Cuando lo hagas al poquito más lo hace aquí arriba y creo que necesitamos delinear el soy o no, vamos a, uh, uh, pintar brunch y me llevaré ah Rosiana por su área destacada. Por lo que el lugar donde cae el sol, tal vez incluso en algún amarillo para más brillante afecta número. Ves, Ya sabes, aquí en el fondo, en Serbia, aún más el fondo. Entonces ahora los colores hacen por sí mismos mi cabeza, algunos de ellos para que la textura del árbol no sea, um al abordaje. Tiene diferentes, uh, uh, se convierten en elementos aquí y allá. Árbol tan diferente. Tienen diferentes texturas, por lo que no es necesario copiar la que está en la foto. Simplemente no puedes dejarla ir y unirte a la manera que quieras. Lo importante aquí es crear la sombra justo debajo del pájaro. Por lo que me llevo mi ultra Marine a alguna siena quemada. Somos técnicamente cualquier marrón que quieras y crear la sombra justo debajo del pájaro. - Está bien. No, Um bueno, para trabajar centralismo agua con el fin de trabajar en la parte inferior, necesitamos asegurarnos de que la línea arbórea esté completamente seca. De lo contrario, se va a filtrar, Um, lo que podría definir si empezamos ah, con la cola. Porque cuento también está en la sombra por lo que podemos permitir que se sangre y de inmediato mientras todavía qué? Y en algunos marrones y sombras esperanzas eso es demasiado. Es un gran trozo de pigmento, pero está bien. Se puede levantar rápidamente mientras las capas se airen Lo que se puede arreglar. Tus problemas son errores, y podemos hacer lo mismo con la otra carga aquí que los árboles casi se secan este lado. Entonces algún tipo de fuga que, uh, notablemente, pero está bien. No es que lo necesitemos al igual que un efecto divertido. Yo a propósito dejo algunas manchas amarillas porque, ah, de la luz que aún brilla a través. Por lo que parece un bonito contorno amarillo o Oreo alrededor. De acuerdo, entonces ahora definitivamente necesitamos esperar hasta que esta parte esté seca para poder terminar con el fondo. 8. ¡El toque final!: Está bien, así que vamos a terminar el fondo. El mismo enfoque. Sólo, uh, por qué. ¿ Qué? Um Bueno, no como agua limpia para hacer el dolor el papel mojado primero y luego muévete con tu pintura. Y - otra vez, estoy mezclando mi verde sola. Casi nunca uso verde de, um de a mi de mi set. - No olvides sentirte en puntos más viejos entre las aves porque no pueden ser solo blancos. Todavía hay antecedentes detrás de ellos. Es un error común que la gente hace. Se olvidan de esas, uh, áreas vacías como entre el Wayne o entre las dos aves de aquí y simplemente lo dejan blanco. Y técnicamente, no se puede ganar por fondo verde suelo atrás con, como una mancha blanca, a menos que sea algo muy específico. Al igual que, no sé, Casa Blanca de fondo, pero debe ser exactamente del mismo color que en todas partes. En el fondo, podemos agregar sumas preciosas para aquí y allá y el fino oh, pasos. Tomaré un pincel pequeño, incluso sintético más pequeño. Por lo que tengo control sobre mis movimientos, y voy a añadir pequeños detalles. Está bien. Al igual que algunas plumas. Algunos golpes. Asegúrate de que tus líneas no sean pienses No olvides Teoh para pintar derrota. Sólo estoy usando cuello oscuro, marrón oscuro o y oscuro, sólo negro. Básicamente. No olvides poner el segundo pie de este pájaro y luego algunos detalles aquí y allá. Pero no exageres. - Algunos trazos muy secos que indicarán la textura. Pero realmente no necesitas a Teoh para pintar todo. Justo si ladrón, ahí te oyes. - hay En realidad hayuna segunda ala escondida detrás de aquí. Entonces si quieres, puedes agregarla. Me vería más neutral, algo de textura a plumas aquí. Y si estás arriba ahora, me gustaría llevarme a casa panel blanco y localizar algunas de las áreas blancas, sobre todo habrá un notable sobre un fondo oscuro. - Está bien, no puedo arreglar esto. La tercera parte accidentalmente cubierto poco y también pensar detector en el árbol es mi dicho. Por lo que tomaré un cepillo seco con un pigmento negro seco y solo lo moveré así para crear la textura esta alimentándose de brunch Dr seco. Además, este fondo del árbol debería ser mucho más oscuro de lo que entonces lo tengo. Entonces voy a terminar más sombra y un poco más oscuro debería poseer uh, uh, cuentos aún conservados, conservando el resplandor amarillo. Está bien, entonces ahora tenemos esos pájaros cubiertos de luz. Ahí hay bonito juego de sombras y reflejos. Y lo más importante, combinamos los dos estilos diferentes Lost style, impresionista y el estilo realista. Entonces aquí puedes ver algunos muy, um, perder y, como, muy elemento y así como cosas detalladas y concentradas. Por lo que espero que lo disfruten. Por favor sí comparte. Trabajas en comentarios y me haces cualquier pregunta que tengas. Estaré encantado de ayudarte y, um, te daré algunas indicaciones si las necesitas. Y yo sólo estaría muy emocionado de ver tu trabajo. Gracias. Y nos vemos en mi próxima clase.