Transcripciones
1. ¡Bienvenido a mi curso!: Hola ahí. A mí sí me gusta pintar flores mientras estás en el lugar correcto porque esta es una clase de acuarela donde aprenderás a pintar hermosa flor paso a paso. Bienvenidos a mi serie botánica. Este es un curso para principiantes completos donde aprenderás a pintar increíble flor, flor lirio en acuarela, o lo que necesitas hacer es solo seguir mi orientación. Todos han aprendido a aplicar capas básicas y acuarela, a mezclar colores usando reglas y secretos especiales. Y voy a compartir con ustedes consejos y trucos con pintado de manera realista en acuarela. Después de completar este curso, estaré muy feliz de compartir mis comentarios con ustedes sobre su pintura y también
estarán en mi lista para mi próximo curso donde
aplicarán los conocimientos de este curso en curso de nivel avanzado.
2. Revisión de materiales artísticos para este curso: Hola ahí. hoy vamos a estar pintando hermosa Nellie, es seguidor muy colorido e interesante. Y antes de empezar, me gustaría hablar de materiales que necesitarás para pintar esta flor. Entonces, empecemos desde el papel. hoy estoy usando papel de celulosa. Es papel de calidad estudiantil es así que la clase es para principiantes y personas que no son muy, no tienen tanta experiencia con lo que el color. Entonces el papel que estoy ofreciendo satélites Oriente, sin embargo, son libres de usar un papel 100% algodón, que siempre recomiendo. Este papel es mágico. Literalmente va a pintar y la harina para ti. Pero si no tienes papel de algodón, está totalmente bien usar celulosa. Esto significa que el tipo de material, las capas que hay en este papel no absorberán tanto el agua como el papel de algodón. Entonces todo lo que vas a pintar se va a quedar en la parte superior de la hoja de papel. En la superficie. El papel es de 300 GSM. Es bastante robusto y la textura se llama prensa. Esto significa que los granos son ligeramente visibles. Por lo general, cuando pintamos arte botánico, distrito del
arte ordena usar papel de prensa caliente, que tiene 0 cubierta compartiendo como ningún grano donde sea. Pero sí me veo un poco de textura y así es como se ve. Kansan Moncler. Este creo que es uno de los mejores papeles de acuarela para usar para principiantes porque es muy leal y también se comporta casi lo
mismo que la calidad profesional, la calidad artística. Papel de algodón. Hablar suficiente papel. Se puede adjuntar con la cinta a la mesa directamente o utilizar un cartón para evitar que el papel vaya en olas. Y la forma. No obstante, no vamos a usar técnicas de peso pesado. Casi sé qué técnica en esta obra de arte. Entonces en lo personal no voy a atarlo ni tocarlo a nada y solo se va a abrochar o está bien. Entonces voy a ser malo. Lápices. Te doy dos opciones para esta clase. Puedes usar un lápiz definitivo. Es muy fama y bastante oscuro. Por lo que verás la línea que haces. Y si no tienes definitiva, y así puedes usar lápiz regular. Y te sugiero que uses para h o cualquier, cualquier lápiz de corazón edad para que cuando dibujas, la línea sea realmente delgada y no la emparejes con la mano accidentalmente. Cuando creamos un boceto para la pintura botánica, debe ser realmente delgado y muy dedicado y más allá, debemos evitar cualquier línea innecesaria en absoluto. Hablando de eso, podría necesitar goma de borrar. Y siempre sugiero usar maquinilla de afeitar mutable. Este es muy buen material que técnicamente gran línea de lápiz sub D del papel en lugar de rayar el papel. Porque al borrador regular va a dañar la superficie del papel de acuarela, lo que afectará a las capas de acuarela en el futuro. Y estás pintando en el futuro. Por lo que quieres asegurarte de que tu papel sea perfectamente seguro usando este. Entonces, ¿qué tal los pinceles para esta flor en particular? No vamos a terminar muchos. Te sugiero tres aquí, pero realmente no necesitas tenerlos todos. Y realmente me encanta el lenguaje, will ardilla cepillo. Es rama de muy alta calidad que me servirá para siempre. Nunca necesitarás cambiarlo. Eso también absorbe mucha agua y libera mucha agua. Entonces si trabajas con qué técnicas vas a necesitar que hoy no lo hacemos, pero siempre lo tengo a mano. Si trabajo sobre un fondo o tengo un gran lavado que necesito cubrir rápido. Este es el estudio de pinceles. Y mi trabajo inverso para hoy será pincel sintético. Talla ocho. No obstante, diferentes marcas tienen diferentes tamaños. Entonces digamos que es precio mediano. Y si lo comparas con tu hoja de acuarela, verás que no es tan grande de un navegador. Para que puedas trabajar en cada pétalo, no hay problema. Y se puede ir a trabajar en detalles y no tener dificultades con eso. Tengo un análogo, casi del mismo tamaño números de naturaleza, que también hace el mismo trabajo que el anterior por liberar mucha agua. Me gusta cuando trabajo en transiciones agradables y de color. Pero de nuevo, estos dos son opcionales. Y rama sintética será la que estaremos utilizando hoy la mayor parte del tiempo. Además, si quieres, puedes usar un pincel diminuto, diminuto, por ejemplo, como éste. Para los más finos y más pequeños. Entonces tengo mi café por aquí. Y por supuesto, el set de acuarela se asegura limpiar tu paladar para que no queden sobras de ningún monje grande. También tengo un poco de spray como este para rociar mi pintura y tipo de despertarla porque les hace probar desde la última vez que la uso. Por supuesto, necesitarás tejidos, muchos tejidos para corregirte y arreglar cualquier error que puedas hacer. Y un vaso de agua limpia. Esto es más o menos así. Sí te sugiero si quieres usar este material especial, es película de enmascaramiento o líquido de enmascaramiento. Básicamente, cuando vamos a trabajar en los diminutos detalles dentro de la flor que son muy claros, casi blancos, amarillos, de color amarillo muy claro. Forma más fácil de ser enmascarar esos detalles con el must de concluir para que
puedas pintar con acuarela y no te preocupes que vas a entrar en esta zona blanca que se supone que se mantiene blanca. Si no tienes este líquido de enmascaramiento, no
es un problema. Vamos a utilizar una técnica diferente llamada
pintura espacial negativa para recorrer esas áreas. Y entonces no necesitamos usar líquido de enmascaramiento. Eso es todo. Y vamos a discutir las pinturas reales que usaremos, los colores de la pintura que necesitarías en la siguiente lección. Entonces te veré ahí.
3. Qué paleta de colores usaremos hoy: De acuerdo, entonces para esto, vamos a necesitar sólo unos pocos colores, esencialmente sólo tres. No obstante, algunas de esas son un poco complicadas, o mejor decirlo, complejas, que técnicamente consta de dos colores de tres colores. Vamos a indagar en ello. Entonces lo primero es lo primero, los pétalos reales de nuestro alelo serán madre, color rojo. Así que algo así como frío, piense en el color. Voy a pintar aquí. Este va a ser nuestro color principal del pétalo. Además, el Lilly tiene especie de fondo de cada pétalo que tienen algún tipo de color naranja. Ahora puedes tomar naranja cadmio de un conjunto que ya está prehecho como lo tengo aquí, que es súper brillante. No obstante, sí prefiero mezclar mi propio color naranja y tomaré
rojo cadmio y amarillo cadmio y lo mezclaré en una proporción que lo hará, a mi, me parezco a la naranja que quería. Entonces esta naranja me parece más soleada y luego ésta. Y también este va a ser el color naranja que usaré. Entonces aquí están los dos tubos. Y a veces mezclaré esta naranja con madre, leeré el color rosa para mostrar el borde de la flor. Por lo que a veces mezclaremos esos dos. Entonces también, si miras la referencia, verás que la derecha sobre el pedal cuando está doblada así, hay una sombra y la sombra en este lápiz naranja. Y esta sombra lo lograremos agregando color marrón. Va a ser siena quemada o como sin duda depende de ti. Simplemente desempolvado por ti mismo y elige el que quieras. Entonces estoy agregando Bernstein y L Y para mí, siena
quemada es demasiado brillante. Entonces, ¿qué tal si lo intentamos el lunes? Libros, por favor al principio y no lo tengan en mi Paulette. Una baraja es de tono mucho más oscuro. No obstante, es realmente obviamente redondo. Entonces para calmarlo y hacerlo más bien inclinado hacia el tono gris, le
añadiré un poquito de azul. Y de esta manera lograremos un tono más oscuro. Pero no va a ser vibrante, lo va a ser. Entonces este va a ser el color que va a estar usando justo debajo de la batalla donde podemos ver la sombra. Entonces tenemos las partes verdes, los sellos y bien no las hojas sino como las partes verdes de la flor. Y para eso estaremos usando verde esmeralda. Se lo mostraré. Y esto es de color muy brillante y vibrante. Y en algunas áreas, se inclina un poco hacia el amarillo, pero no el amarillo cadmio, no caliente. Significa incondicional color amarillo frío en el amarillo frío, amarillo limón. Entonces mezcle amarillo limón en el verde. Y estas van a ser las transiciones que estaremos aplicando en nuestra parte verde del cuadro. Aquí está el limón. También al mismo tiempo, en
algún lugar de los pétalos, nuestro original color rosa, vemos tonos más oscuros de rosa. Entonces, ¿cómo logramos eso? Por supuesto, puedes agregar el bloque, pero generalmente los artistas de acuarela no usan pintura negra para crear tono. Utilizan las reglas mixin de color para hacer tonos más oscuros. Y cuando hablamos de rosa,
rosa como una especie de lectura fría y color complementario al rojo como verde. Entonces técnicamente, si tomamos madre lee o llama Rosa, llamado rojo, rosa, verde de color, que ya usamos, verde esmeralda. Y mezclarlos juntos, lograremos un bonito tipo oscuro de tonos grises, así que agrego más del rosa. Y ahora tenemos este tono rosado realmente oscuro, bonito que usaremos en las batallas. Entonces técnicamente tendríamos una paleta de colores bastante limitada, sobre todo si no vas a mezclar tu propia naranja, sino usar naranja ya prefabricada de YouTube o y estos van a ser los colores que estaremos usando en este cuadro. Ok, vamos a bosquejar ahora.
4. Dibujemos un licio: De acuerdo, así que estaré usando automático hasta que UN amiloide intentó presionar mi lápiz tanto como sea posible. Para que veas lo que estoy dibujando en el papel. Pero es muy importante que hagas tu boceto muy, muy ligero. Por lo que no cree que las bandejas oscuras en tu papel. De lo contrario, cuando borres la línea, dañarás tu hoja de papel. Y esto no es bueno para las capas de acuarela en el futuro. ¿ De acuerdo? Por lo que pensaré en la competencia primero y seguidor real, la gran parte principal estará aquí en este tipo de esquina derecha de la hoja de papel. Y va a bajar a la esquina izquierda. Entonces primero, te sugeriré que crees una especie de círculo, al
menos virtual o visualmente si no quieres dibujarlo. Porque de nuevo, cuanto más dibujas, más tendrás que borrar. Y esto no es muy bueno para el papel. Y ahora empiezo a delinear primero a mi seguidor. Entonces no hago nada específico. Está bien, ahora tengo un entendimiento de cómo se verá mi flor y te
aclararé las líneas para que puedas verlas más bruscamente. Yo lo haré más oscuro. Pero por favor no dibuje tu boceto tan oscuro como soy dos en mente porque estoy oscureciendo mi boceto solo por la razón de que puedes ver lo que estoy dibujando. Sólo por eso. Por lo general los estudiantes se quejaron de que no ven mi boceto porque es demasiado ligero. Y así es como se supone que debe ser. En papel de acuarela, tu boceto debe ser muy, muy ligero en muy notable. Pero como es importante que veas lo que estoy dibujando, lo
estoy haciendo más oscuro a propósito. Aquí te dejamos un detalle interesante. Esta parte que desaparece especie de debajo del pétalo. En realidad, se expande por aquí, el otro remo largo y va todo el camino hacia arriba. Y es casi como una línea de una. Entonces cuando dibuje, asegúrate de que esta línea se extienda en el pétalo y esta batalla no está aquí ni allá. Es una línea. Ese es un momento interesante para la nota al pie. Espero que hayas visto mi boceto. Si no lo hiciste, si no estás seguro o si no quieres dibujar el boceto tú mismo, por favor siéntete libre de usar mi esquema descargable que puedes descargar e imprimir y trazar en tu trabajo, nuestro papel y color y ahora Haré líneas más ligeras con mi maquinilla de afeitar y podremos empezar a pintar.
5. Pintura de primeras capas: pétalos rosa: De acuerdo, así que recuerdo dije que tenemos este líquido enmascarador muy especial. Si quieres asegurarte de que el interior esté preservado y blanco y no pintes accidentalmente pintura o algo más en el interior. Se puede utilizar la mezquita en líquido y se aplica sólo trabajar unos cuantos trazos para proteger el área de la pintura y dejar que se seque. Y luego empieza a pintar lo que vamos a pintar ahora. No tienes líquido de enmascaramiento. Está totalmente bien. No lo estoy usando hoy. Entonces solo sigues lo que hago. Por lo que me gustaría partir de los pétalos que son grandes. Y como ya lo he detectado, mi rosa es Amanda. Y voy a partir de esta batalla en particular. Recuerda dije que tenemos, vamos a mezclar en un poco de naranja en rosa torre. Entonces estoy comparando este color naranja ahora. Mezclé rojo cadmio con amarillo cadmio para lograr mi naranja. Tengo que es lectura. Si tienes tu naranja en el paladar es perfecto. Y aplico un poquito de agua primero en mi batalla, pero sólo en la gran parte de los pétalos. Entonces sólo este pequeño triángulo. Entonces tomo naranja y capa translúcida
muy ligera baja en el pedal. Al igual que esto. Apenas un poquito muy ligero. Asegúrate de tener mucha agua. Ahora tomo mi color rosa y voy con el rosa dentro. Trato de no tocar realmente la naranja que acabo de entrar. Si sí lo toco, está bien. No es gran cosa. Pero me gustaría hacer visible este tipo de naranja. Y cuando haces esto, tus colores rosados deben ser claros, transparentes, pero no para regar. No quiero que se caiga tu pincel. Pigmento. Las aguas oscuras son deben estar relativamente húmedas pero no goteando húmedas. Está bien. Para que pueda cortar los bordes con naranja y lo dejaré ser. En tanto, estoy mezclando rosa con verde para lograr un tono más oscuro de higo. Recuerda como dije. Color de cortesía y le agregas más rosa,
por lo que en realidad es rosa oscuro, verde. Y luego quiero que reinen tejido
del agua y apliquen un poquito de este tono más oscuro en la batalla, justo donde lo vemos en nuestra foto de referencia. Ahora pasemos a un pétalo diferente, por ejemplo, este. Misma lógica. Toma mi naranja muy transparente. Muy transparente, muy ligero. Y aplicando mi federal, me olvidé de poner el agua primero. Por lo que ahora estoy diluyendo el borde con un cepillo húmedo como este. Rosa. Mis pinceles bastante manejan eso porque el papel estaba mojado. De lo contrario, nos haremos sangrar unos a otros. Cada vez que quieras. Asegúrate de que no haya agua en tu cepillo. Elige siempre pedal que no toque metal. Entonces por eso estoy eligiendo
trabajar con este porque lo sé y veo y entonces éste ya se está secando. Entonces intentemos aplicar agua limpia se refiere a la luz del sol, naranja. A lo mejor hasta nombre en clave rojo. Variedad. De nuevo, es
más o menos porque el papel está mojado. pigmento está sangrando, borde. Ahora esta batalla es muy importante porque recuerden que dentro
tenemos una parte que necesitamos mantener blanca. Por lo que tenemos que ir por ahí. A esto se le llama técnica espacial negativa. Entonces primero i pi agua, pero solo aplicé sobre el área rosa. Y voy con cuidado alrededor esas cantidades
excesivas amarillas y blancas . En muy cuidadosamente. Aplicaré ese color rosa alrededor de las zonas blanco y amarillo. Tenemos que mantenerlos limpios. Si usas un líquido masculino, solo
puedes pintar en la parte superior de la mezquita en líquido. Conservará el área de la pintura. Tan solo asegúrate que
podemos movernos al fondo.
6. Pintar parte de una flor: Voy seguidor es completamente conducir. El papel está seco. Y ahora me gustaría trabajar en esta parte del poder. Usaremos el mismo enfoque. Por cierto, cambié mi agua. Por lo que quería asegurarme de que no estoy trayendo algo de agua sucia en mi papel. Y yo estoy aplicando agua limpia en esta parte de la flor primero. Entonces me llevan mi naranja. Y esta vez me gustaría tener más amarillo en mi naranja. Y como estoy mezclando mi color naranja por mi cuenta, es más fácil. Podemos controlar qué tipo de color tengo en mi mezcla. Te estoy recordando que tengo una mezcla de rojo cadmio, amarillo. Y yendo con cuidado, tratando de no tocar el pintado. Aquí y allá, se me cayó un poco más rojizo en algún lugar es un poco más naranja en algún lugar es un poco menos naranja. Al igual que aquí, por ejemplo, que es más naranja. Y recuerda que discutimos que aquí habrá un área de sombra. Por lo que ahora me gustaría mezclar tono más oscuro y voy a añadir un poquito de bandido, que es marrón y azul. Yo uso sangría tendencia Lu, Puedes usar cobalto si no tienes inventariado. No debe ser azul, el LED no granula y no crea ni tiene efecto de emulación. Y tenemos un poco más de rojo en mi mezcla. Y lee, estoy agregando la sombra. No estoy esperando primero que esté seco, cual suelo hacer en mis cuadros, porque quiero que las transiciones aquí sean suaves. Posteriormente podemos añadir un tono más oscuro usando la técnica de capas. Por lo que vamos a añadir un tono más oscuro en capas ya secas. Pero por ahora, me gustaría asegurarme de que mis trazos estén resueltos. Y para esto, necesito pintar sobre papel. Yo estoy ahora mismo mientras esta zona está como en una pequeña gota de agua. Y me extenderé aquí abajo. Yo quisiera trabajar en la parte verde. Y recuerda que el verde estaba mezclado con amarillo frío, amarillo
limón en mi caso. Entonces arriba, voy a añadir un poco de amarillo limón aquí para que los colores mezclen la naturaleza. Entonces aquí en este lugar, los colores se mezclan y se mezclan sin bordes afilados y esto es lo que quiero. Yo quiero evitar cualquier línea afilada. No probado en absoluto. Bonita y tierna vocal. Verde esmeralda. Las esperanzas coinciden. Y bajando aquí, esta zona, colocaré primero el agua también. Y en realidad voy a aplicar una gota
muy, muy, muy transparente, mi imagen. O el mismo azul que usabas antes. Entonces le añadiré limón. amarillo más el azul nos hará verdes. Aquí, sigo con el verde. Entonces de esta manera tenemos más interesante mezcla de colores que solo pintura pura del tubo. Y al mismo tiempo necesitamos estilo tono oscuro. Estoy mezclando verde oscuro de punta en rojo o rosa en él. Y aplicando un tono más oscuro de inmediato. Nuevamente para evitar cualquier línea afilada, lo
estoy mezclando justo fuera de las capas anteriores aún deja que no te preocupes, estaremos de vuelta a este lugar y trabajaremos en detalles después de que se seque. Pero me gustaría colocar primero, por así decirlo, capas y lavados con transiciones
suaves, que al igual que así. Y un par de detalles. Aquí. Lo haré con el mismo estilo la misma manera intereses aplicando agua primera vez, interrupción de azul aquí, la parte superior. En realidad supere este de inmediato. Y verde mezclado con amarillo, tono
más oscuro en este de inmediato, que dicho plomo. Pero esta no es la parte importante del seguidor en cuanto a la pintura. Por lo que no necesitamos ser muy precisos. Y en los detalles, al
menos ahora, podemos volver a ello más adelante. Por ahora estoy colocando apenas las primeras capas, primeras arandelas. A éste le falta cierta densidad. Por lo que quería agregar más amarillo para hacerlo. Ten cuidado con esta parte. Destruye la capa anterior. Para lograr un buen Washington. Cada vez que quieras arreglar una línea afilada, lee tu pincel sobre el tejido y todavía va a estar un poco húmedo. Entonces con esta humedad, puedes mover la capa. De acuerdo, así que déjalo secar y luego podemos terminar.
7. Aplica las primeras sombras: ¿ Qué tal si pasamos a pintar pistolas y estambres? Y como todo aquí está 100% seco, no
tienes que preocuparte por dañar las capas anteriores. Y ya conservamos algún espacio aquí, así que es blanco. Y sólo vamos a llenar las áreas en blanco con amarillo. Si utilizas el líquido del mosquito, puedes tomar una moneda o una tarjeta o
simplemente una maquinilla de afeitar y rascar suavemente el líquido de enmascaramiento de la superficie. Y bueno, revelarás papel vacío y limpio debajo. Por lo que me gustaría empezar con el color amarillo amarillo y
mezclarlo un poco en naranja porque el amarillo puro está destacando manera de manejarlo. Y lo estoy coloreando, pero no en todas partes. Por lo que estoy dejando algún espacio en blanco en algún lugar para un mejor efecto realista. Por lo que el objetivo es asegurarse de que el color esté en algún lugar. En algún lugar es más amarillo. Corrígeme si me equivoco. Ahora podemos seguir trabajando en estratificar. Técnica de estratificar y aplicarla para que destaque.
8. Crear tonos profundo: De acuerdo, mientras esta zona aún está húmeda, me gustaría aplicar nuestras nuevas capas por aquí. Como puedes ver, mi pincel está casi seco. No aplicamos agua primero como antes, porque si lo
hacemos, lavaremos nuestra capa anterior. Y voy a enjuagar un cepillo y está bastante seco. Yo estoy lavando cuidadosamente la capa. Entonces ahora se puede ver que tipo de cogí la capa anterior y lo que me preocupaba. Pero si esto te pasó, toma tu anillo naranja, puedes capas. Si tienes demasiada agua en tu cepillo, estarás levantando capas anteriores del Fowler. Y mientras estaba ocupada con esta parte, ésta se secó y ya no se ve bonita. Pero eso no me preocupa. La llevo en mi rosa y literalmente cubierto y bajé. Y porque puse el rosa encima, me
dio la oportunidad de intensificar el color, intensificar esta sombra. Ellos sólo mandan que no me gusta es este filo afilado. Entonces primero lo estoy haciendo suave con el cepillo seco. Y del otro lado, haré lo mismo pero con mi color naranja. Cada vez que miro mi pincel, Irene está en un pañuelo para asegurarme de que no lleve un bordeado. Está bien. Ahora de este lado, tengo un chorro de pétalos que aquí se superponen. Y debido a que se superponen, son más oscuros. Y me llevaría mi lunes, mi marrón oscuro. Con este color marrón y cepillo seco. Quiero aclarar esta parte oscura donde se superponen mis dos pétalos. Aquí. Es la línea, gloria de
Dios y tipo de filete. Entonces estoy guardando ese color naranja aquí. Usa esto como una oportunidad para, para crear una sombra aquí. Nuestra parte inferior. Aclarar la parte verde. Nuestra barra verde.
9. Pintar sombras en verde: Entonces con la parte verde, el pueblo más oscuro que ya mezclamos antes, que es verde, mezclado con rojo. Y yo solo crearé textura. Ahora voy a añadir como una capa completamente nueva. Simplemente mostraré los frijoles y frondosos texturados de nuestra parte verde. Aquí lo estoy mezclando. Aclarar. El filo afilado, tejido
seco, al
igual que te veo. Por lo que nuestra parte final es trabajar, creo, en adultos. Y ya terminamos.
10. Detalles finales de nuestro lirio: Bueno, como que estropeo este pétalo o aquí porque Trump frontera y yo no lo vimos. Por lo que el agua debido a cinta mi capa y ahora necesito bien arreglada. Entonces eso te pasó a ti. El modo de arreglarlo es tomar una banda de baile. Tan menos agua, más pigmento. Y me llevan mi banco madre leyó la que ya usé antes, hacer un poco de verde en ella por lo que es un poco más oscuro. Y aplicando en la parte superior para cubrir mi error. Tan Gran Bretaña capa seca, estoy enjuagando el cepillo y diluyendo cuidadosamente el borde. Todavía recoge mi capa anterior un poco más rosa. Y también quisiera agregar un poco de rojo en el medio en la referencia. Un poco se siente caliente, así que estoy agregando el nombre en código rojo aquí, vuelta a más oscuro aquí. Todos los pétalos realmente necesitan adicionales. Este, por ejemplo, solo quiero hacer la parte superior es un poco más. Al mismo tiempo. Simplemente intensificaré el rosa. En ocasiones la acuarela es, mientras que la mayoría de las veces su acuarela pierde su intensidad. Entonces no es tan vívido y seco como cuando aplicamos por primera vez. Por lo que a veces necesitas agregar el tono y solo hacer que tu collar sea más intenso. Especialmente si estás trabajando en una pintura tan llena de carload como este filer. Y sólo voy a añadir un poquito de ella aquí. Este, creo que está bien. No necesito hacer en este, sólo lo
corregiré. Y aquí vamos, tenemos nuestro super brillante, a saber Sígueme y bueno, si, si estás buscando agregar algo más, puedes agregar diminutos detalles con el pincel diminuto. Es mi opinión que esta flor no necesita nada más. Entonces lo voy a dejar tal cual es porque es importante saber cuándo parar.
11. Proyecto para hoy: Muy bien chicos, espero que disfruten de esta clase. Fue una clase de nivel principiante donde aprendimos a pintar un Lirio colorido muy brillante y acuarelas paso a paso usando técnicas muy básicas de multi-portador. También descubrimos algunos errores y cómo solucionarlos. Es posible en acuarela corregir tus errores y ser pintado. Esta obra de arte Y proyecto sería para pintarla. Sólo sigue con mis pasos. Y por favor hágalo presentarlo en la sección de proyectos. Todos los que envíen su pintura recibirán un comentario personal de mi parte. Y también si tiene alguna pregunta, por favor haga sus preguntas. Estaré muy contenta de ayudarte en tu proceso. Y sienten que esta clase se quedan atentos porque voy a estar grabando en la siguiente clase donde vamos a depender en un límite también, ramo de
moléculas de listas donde ya puedes usar el conocimiento que acabas de aprender hoy y aplicarlo en el siguiente curso y
mejorarlo y asumir el pequeño reto y llegar
a ser mejor y crecer con cada pintura. Así que mantente atentos para mis próximos lirios para acuarelas de nivel avanzado.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
