La margarita rosa: guía de principiantes para pintar flores en acuarela

1. Bienvenido al curso: Oigan chicos, Oigan chicos, bienvenidos a mi curso donde vamos a pintar un simple obtenemos hermosa aciano rosa señora Asiana. Soy un artista profesional de acuarela con más de cuatro años de experiencia enseñando personas técnicas de acuarela en línea y en talleres de la vida real. En esta lección, primero discutiremos fue colores específicos y combinaciones de colores. Necesitamos pintar esta obra de arte cómo usar una rueda de color para encontrar tu mejor color. Hace cómo hacer tonos oscuros manteniendo los pedales ligeros y tiernos. Cómo agregar volumen a tu margarita y lograr esta alimentándose de flor tridimensional. Podrás seguir mis instrucciones aunque nunca antes hayas pintado flores. Y no te preocupes por la parte de dibujo ofreciendo contorno de esta exacta flor de estafa, cual puedes descargar e imprimir directamente en tu papel de acuarela para trazar. Es una clase sencilla creativa para qué? El color principiantes que aman pintar flores y quieren avanzar en el arte botánico. Si quieres mejorar tus habilidades y entender las reglas detrás de eso, el comité está usando, salta justo en 2. Elige tu paleta de colores de colores: Esta pintura es sencilla, y el color es lo que la hace interesante. Por lo que voy a pasar por mi paladar para seleccionar los colores rosa y verde para encontrar las mejores mezclas de color . Aquí está mi rosa magenta. El flor es en su mayoría rosa, así que busco terror frío en mi conjunto de acuarelas. Por lo general, magenta coche media son los colores fríos. Ahora consigo mi propia acrid única suerte, que es esencialmente un color rosado violeta oscuro. Se puede ver que el único Redon es más cálido en temperatura. comparación con mi gentil, también tengo rojo de Shen Han, que es una lectura muy fría. Se ve casi como rosa solo para que veas la diferencia. Yo quiero pintar una gota de rojo común, que es de un color rojo muy cálido, para que puedas ver más claramente la diferencia de temperatura. Destaca el rojo cardamomo con su cálido color Bryant, comparación con todo el resto. Pero esto no es algo que estoy buscando en este cuadro, y el último sencillo off pink es rosa crepúsculo, muy único, muy único, morado oscuro con un efecto polvoriento de Rangel. Podría usarla para a profundidad en ciertas zonas voladizas de los pedales, pero este no va a ser mi color principal. Analiza tus colecciones de amigos y cosas para seleccionar los colores que piensas con el trabajo. Lo mejor para los días de pintura. Ahora mezcla seleccionado siendo colores con diferentes greens. Mi verde. Echa un vistazo a la rueda de color. Todas las respuestas están ahí. Cuando necesites lograr un tono más oscuro fuera de cierto color, busca un color directamente opuesto en la rueda de color. En nuestro caso, lo contrario de Fred es verde. A esto se le llama el color complementario. No obstante, cuando hablamos de frío, lee el que se mueve hacia el morado sobre el color voluntad. El color opuesto para esto será un verde frío, y Fecteau está de acuerdo. Aquí está de Tower Green. Lino de color bastante frío en algún lugar hacia el amarillo. Ahora vamos a mezclarlo. Con todos los bancos han seleccionado, aquí va nuestro verde y magenta. Tenemos un tono oscuro, casi morado, que más tarde parecía más alto que cualquier otra cosa. Uh, ahora ella, como, leyó. Sólo falta era torre verde. El mix resultó más profundo y más frío. El combo final es de estilo verde con rojo de Shinhan. El mix es interesante, tono oscuro de rosa, que definitivamente podría usar para unas partes más oscuras de pétalos en mi conf. Nuestro ahora estoy cambiando a otro más verde tener los resultados mixtos es un bonito morado profundo, cálido. El cuadro que utilicé aquí es para solicitar, lo que me dio la más bienvenida Ultima. Supongo que he encontrado a mis finalistas para los principales colores de mi futura pintura. Adelante y prueba o tus panes fríos y mézclalos con verdes fríos. Definido tus toneladas más favoritas. Tu proyecto será pintar y publicar una margarita rosa en una sección de proyecto. obstante, si no te sientes cómodo compartiendo tu pintura, por favor siéntete libre de compartir tus mezclas de color que creas en esta lección. Um, y encuentras una bala para este cuadro. 3. Pintar un corazón de la flor: Empezaré mi pintura desde un corazón de una flor. Es lo más pequeño aquí, una buena manera de calentar el primer tipo. ¿ Por qué sólo limpiar frontera y papel estrictamente en la zona? De un corazón de la flor, está alcanzando. Por lo que menos posibilidades para que obtengamos que los colores sangren en diferentes áreas del seguidor no necesitamos . Empecé de rojo cadmio, pesar de que no planeaba usar palabras cálidas en este cuadro. Pero quería hacer que la parte superior se calentara y brillante, así que el rojo cadmio, justo en la punta de la misma me queda bien. Después procedió con mi vestido frío de Shinhan, ya que la zona es lo que los colores se mezclan sin esfuerzo. Ahora el fondo debe ser oscuro, por lo que hace que mi código rojo con verde y una pequeña gota de negro. Para lograr un tono profundo y oscuro de inmediato, tómate un momento para ajustar la forma y hazla más alrededor si es necesario. Trata de evitar que se oscurezca demasiado aquí, sin embargo, ten en cuenta que el collar porta siempre se vuelve más ligero después de secarse de inmediato. Añadí textura a esta parte fuera de una flor de estafa con unos movimientos diminutos pero afilados si quieres conseguirlo, aún más detalles peso. Todo el papel es tratar de repasar con un tono oscuro, señalando una vez más la textura. 4. Primeras capas: pétalos: Recojo rosa, recuerdo un color rosa con aspecto rojo de Shinhan y aplicado en primeros pétalos con una capa de luz muy transparente. Dado que las capas siguen mojadas, es un buen momento para amplificar al cobarde agregando un rosa más concentrado en la raíz del pétalo, donde está unido a un centro seguidor. - Estoy cambiando entre mi color rosa principal utilizado para el pedal y una mezcla off rosa y verde. He elegido en la lección anterior trabajo del dedo del pie en áreas más oscuras, tal vez incluso mostrar algo de textura desde el principio. Es la primera capa, así que no necesitamos enloquecernos en detalles o tonos. En este punto, es simplemente un debajo de la pintura. Si las venas de tus palas se vuelven ahora a pensar por una broma de pincel, puedes usar un truco para lograr una línea fina en un pedal. Si tu pincel tiene un extremo puntiagudo en el otro lado del mango, dale la vuelta y usa ese extremo puntiagudo para dibujar venas y batallas. Es más como rascarse que pintar, sin embargo, pero los de abajo deberían ser un poco más oscuros ya que los países blancos de ahí. Por lo que utilizamos las marcas de rosa más oscuro con preparado de antemano para crear una sombra. En la siguiente lección, verán más claramente de lo que estoy hablando 5. Lograr tonos oscuros: Tengo preparado para mezclas de rosa, un poco más oscuro y mucho más oscuro. Yo me alegro. Entonces cuando estoy pintando, no pierdo el tiempo en mezclar los colores primero. Aplico un rosa ligeramente más oscuro y vibrante en los pétalos de fondo, y luego agrego detalles, definiendo detector de cada pétalo con el propio más oscuro. No debe ser negro liso, ya que queremos mantener la luz de la flor en la naturaleza. No obstante, para crear el sentimiento de milion, necesitamos profundizar a veces, y eso es lo que vamos a hacer en este momento. Usa el extremo puntiagudo de tu pincel para crear venas sobre pétalos. Se verán más delicados cualquier cosa que si los pintas con un pincel. - No seas tímido. Experimenta con tonos cambiantes y pedales. Algunos lugares pueden ser más rosados y otros lugares pueden inclinarse hacia el morado o incluso azul. Esto sólo hará un mucho más interesante. Tan solo asegúrate de que los tonos que estás usando sean muy similares de la misma familia para que la flor no se convierta en un arco iris 6. Crear volumen: Me di cuenta de que uno de los pétalos resultó un poco demasiado oscuro, así que estoy levantando algún pigmento con un cepillo semi húmedo para blanquear la batalla. No quieren sumar más contratos a la parte superior de algunos pedales. Además, algunos pétalos podrían necesitar venas más definidas, pero es importante colocar algunas de ellas y no exagerar. Dé un paso atrás y evalúe la pintura. ¿ Se ve bidimensional? ¿ Sientes que esos pedales son como una burbuja de pétalos lista para reventar u otro tendido plano en la superficie? Creo que necesito agregar un poco más de sombra a los pétalos de fondo. forma natural, los que están en la parte superior están lanzando sombra en los pedales debajo. Cada vez que sopesar dolor por sombra, me aseguro que no esté demasiado concentrado que mezclaré los bordes de la sombra hace con un pincel semi húmedo, distribuyendo al cobarde por el Peto. De esta manera, no tiene un borde afilado y se mezcla con el color general fuera del pedal justo a la derecha 7. Detalles y trazos finales: casi terminamos con esta encantadora margarita. Entonces necesitamos un tallo. Estoy mezclando un tono verde oscuro agregando un poco de Fred cuello verde se debe estar dominando en eso hace. Traté de escribir unos tonos diferentes off green en. Ésos son ellos. El área más cercana a la flor tendrá el color más oscuro, y a medida que bajemos, el tallo se volverá más claro. Incluso agregué una pequeña gota de amarillo ahí. Después sigue adelante y agrega los detalles finales en el corazón de la flor o pétalos si es necesario. Importante. No trabajes demasiado la pintura. todos modos debería haber algún sentimiento fuera de la inexhaustividad. Espero que disfrutes del proceso. Avísame si tienes preguntas. Están respondiendo en mis redes sociales y aquí también. Tu proyecto es pintar unos días rosados, un contrapeso para ver tus flores