Transcripciones
1. Introducción: magia de retratos de mascotas: Mi pelusa esponjosa, mi
astucia, mi pequeño demonio. No hay
palabras suficientes para expresar todo lo que tu mascota es
y significa para ti, el mundo entero, nada menos. Me di cuenta de esto cuando Kaiju, mi naughti Shiba
rebotó en mi vida,
poniendo mi mundo y mi arte patas arriba Mi nombre es Jana. He estado pintando
con acuarela toda mi vida durante los últimos 78
años, profesionalmente. Desde organizar
talleres presenciales en todo el mundo, hasta tener mis originales en colecciones
privadas en toda Europa y Estados Unidos. Mi arte ha sido un
viaje de exploración, muy afectado por
la naturaleza y mis viajes, con la aparición de Kaiju, mi enfoque cambió a capturar las expresiones y
personalidades únicas de las mascotas Conocer a cada animal, sus pequeñas peculiaridad y
felicidad que aportan a sus humanos me ayuda a retratar
mejor sus
ensayos Además, es increíblemente
gratificante escuchar
a Kays que están felices de ver
a sus mascotas Así que cobra vida en mis pinturas. Me emociona guiarte a
través de mi proceso de pintar un retrato de mascota con el
ejemplo de mi Shiba Inu Ku Ya sea que quieras
pintar a tu perro por puro amor o deseas hacer un regalo pensativo para
un compañero dueño de mascota. O tal vez incluso aspiras a comenzar tu propia carrera de retrato de
mascotas. Este curso
será tu escapada. Empezaremos con la referencia. Te voy a compartir consejos sobre cómo
hacer que tu mascota pose, qué tomas funcionan mejor para retratos
y cuáles evitar. Te invito a intentar
tomarte una foto tu propia mascota para usarla
como referencia para tu
proyecto final de discurso. Pero siempre puedes descargar la foto de Ju
y trabajar con ella. Después abordaremos la parte
del boceto. Es realmente crucial para una
acuarela exitosa. No te preocupes si piensas que
tus habilidades de dibujo son más una figura de palo
que un Renacimiento. Tengo
consejos a prueba de balas para ayudarte a dibujar un retrato reconocible de cualquier animal y corregir
tus propios errores Si prefieres saltarte
esta parte por completo, te
tengo cubierto
con una guía rápida sobre trazar imágenes
directamente en vapor de acuarela. La guía de rastreo, la foto de consejos de
fotografía de mascotas y el boceto a lápiz
están disponibles para descargar los archivos PDF en la sección de
recursos Por último, explicaré
y demostraré todas las principales
técnicas de acuarela como húmeda y
húmeda, húmeda y seca, seca y seca, que necesitarás para
crear un retrato realista. Descubrirás
los trucos secretos que usé para hacer estos retratos, no solo realistas, sino
una vida como equilibrio. Añadiremos espíritu navideño
a esta aventura
porque es la
época más maravillosa del año. Al final de este curso,
tendrás algo más
que un cuadro. Tendrás un retrato que capte el espíritu de tu mascota. Un regalo perfecto para
un compañero amante de las mascotas, o incluso el primer paso en tu viaje de
artistas de retratos de mascotas. Únete a Kaiju y a mí mientras exploramos la alegría de pintar
mascotas. Empecemos.
2. Pedirle a tu mascota que pose: No hay forma de que tu perro, gato u otra almohadilla se quede quieto mientras dure
tu proceso de pintura. Podría ser posible
esbozarlos rápidamente todavía arriba y divertirse trabajando en tus pinceladas
dinámicas, Pero para un retrato realista, definitivamente
necesitas más tiempo para poder trabajar
en esos detalles. Tomemos una foto de nuestro modelo. La fotografía en tu pad
para la pintura futura es mejor que buscar
desde imágenes existentes en tu teléfono porque
estarás teniendo en cuenta cómo se verá esta pose o
ángulo en el papel. Te sorprenderá cómo tu
perro se acurrucó debajo de una mesa. Se ve lindo en una foto, pero absolutamente raro
en una pintura. Si estás trabajando
en una comisión, pídele a un cliente que te envíe un
montón de fotos diferentes de su bloc para que puedas tener una
mejor idea del animal. No los conoces
como su dueño. ¿Necesitas más
puntos de conexión? Ahora, te voy
a pedir que poses para una foto. Es un Shiba.
Realmente no le gusta obedecer. Por eso tengo algunas
golosinas en mi mano izquierda mientras sostengo un teléfono con una aplicación de
cámara abierta en mi derecha. Me baje para estar en el mismo nivel que mi perro para que no se
tome el tiro desde arriba. Voy a llamar su nombre y mantener el árbol ligeramente
por encima de mi cabeza. Esto me dará un
bonito giro de cabeza hacia arriba y miraré relativamente
a la cámara. Primero, tomo
algunas tomas y sólo después solto una golosina ya que no necesitamos el retrato de
masticación. Si no te gusta la foto, puedes esperar hasta que el perro
haya terminado su comida y volver a
intentarlo por ángulos más
interesantes. Puedes pedirle a tu
perro que se acueste, voltee el teléfono boca abajo
para una toma interesante y tome algunas selecciones así. Usar el modo vida en el iphone puede ser beneficioso si tu
palmadita se mueve mucho. De esta manera, aunque la
foto resulte borroso, aún
puedes elegir una mejor
toma en el modo vida.
3. Consejos de fotografía de mascotas: Ahora consejos para la fotografía de mascotas. La alta calidad de una
foto es esencial. Tu mascota debe ser
clara y enfocada. No aceptes imágenes borrosas u
oscuras de los clientes. Si estás trabajando
en una comisión, la luz
nacional es
mejor que artificial. Trate de tomar una foto al aire libre
durante las horas doradas, que es temprano en la mañana
o la hora del atardecer. También mostrará con
mayor precisión el color
del potro del animal En invierno, la luz es más suave y no hay luz solar directa. Así que técnicamente puedes
hacerlo en cualquier momento, evitar disparar desde arriba. Si bien esas fotos
podrían verse lindas, este ángulo no se traducirá
bien en una pintura. cara se verá plana y el resto del cuerpo será
desproporcionado En cambio, apunta a
fotografiar tu almohadilla a la altura de
los ojos y desde un ángulo de
tres cuartos. Además, trata de evitar tomas de
cerca donde el rostro se vea más grande que el cuerpo debido a la
distorsión de la perspectiva. En una foto es
bastante interesante, pero en la pintura raro, si tu perro o un gato
tiene una nariz larga,
un ángulo de tres cuartos se ve mejor que un retrato de cara
completa. nariz plana se reproduce por el
contrario, se ven mejor en un ángulo de cara
completa. Al final del día, el ángulo es más bien tu preferencia
personal. A menudo elijo una foto de referencia donde siento que la personalidad del
animal se abre más y considero
el giro de su cabeza. Después en este retrato, elegí una foto de cliente
con una cara de cls arriba mirando directamente a la cámara porque esta es la característica de Jamma, ella es una estrella de Instagram
y Tiktok Así es como la gente la conoce. Y por eso escogí esta foto sobre una imagen más
tradicional. No te preocupes si todo el cuerpo
no encaja en la toma. Nuestro enfoque principal está en los detalles de la
cara en los ojos, la nariz, la boca, los oídos. Por la misma razón, ignora el fondo de
tu foto. Mis retratos por defold tienen fondos
blancos para no
la toma del tema
en el centro y mantener estilo
minimalista
para caber en cualquier hogar Pero como artistas, podemos agregar cualquier fondo que
queramos con pintura. Destacar sobre
el fondo en la foto es bastante inútil Ahora estás listo, ve a tomar
algunas fotos de tu mascota y compártelas en este
proyecto de clase como tu primer paso, si no estás
seguro de tu foto, siempre
puedes
pedirme comentarios aquí A continuación en la sección de recursos, te comparto la guía en PDF sobre cómo
tomar fotos de tu mascota. Es conveniente echar
un vistazo rápido mientras disparas a
tu mascota al aire libre para que no te olvides de nada. Explicaré
lo que haremos
como proyecto final en
la siguiente lección.
4. Proyecto de clase: pasos fáciles: El proyecto final de clase será pintar un retrato de tu mascota. Bien, si lo prefieres, pero sé que suena como mucho, sobre todo si
recién estás empezando. Lo dividiré en pequeños, fáciles de seguir los pasos uno, seguir mis instrucciones en lecciones
anteriores y tomar una foto de tu mascota que
usarás como referencia. Como ya sabemos,
la foto perfecta no siempre es la opción
más obvia. Para enviar una foto de. Tu boceto de retrato a lápiz
es un paso muy importante. Nos centraremos bastante
en ello en las próximas lecciones. No te estreses si
no eres un experto en dibujo, tengo handicips para conseguir
ese boceto justo Por último, si bosquejar
no es lo tuyo, consulta mi guía
descargable para trazar imágenes
directamente en papel de acuarela Trato de hacer este paso lo fácil posible para ti Tres, configura nuestro espacio de trabajo. Organizar tus materiales
puede marcar la diferencia. Te guiaré a través de la
configuración para la mejor experiencia de
pintura. No es necesario presentar comprobante de ello. Pero si quieres, estaré muy contento de echar un vistazo
a tu área de trabajo Cuatro, la
acuarela entregable final, nos sumergimos en
diversas técnicas para darle vida y color
a tu boceto,
logrando realismo y capturando la esencia de tus mascotas Solo sigue mis pasos y
comparte tus resultados aquí. También puedes compartir tus
pinturas conmigo en Instagram y con orgullo las volveré
a publicar en mis historias Mi mango es el mismo en
todas las plataformas de redes sociales. Yana Travel Art, eso es todo. No olvides descargar los consejos de fotografía de mascotas y
la guía de rastreo. También podrían ser útiles. Recuerda, si tienes dudas o dudas en alguna etapa
de este proceso, no
dudes en
contactarme aquí respondo a todos.
5. Configurar tu espacio. Materiales de arte: Proyecto, necesitarás
un conjunto básico de acuarela. Pantalones de papel, tres
o cuatro pinceles, borrador de
lápiz,
papel, toalla, cinta adhesiva Estos también se enumeran en
una descripción del curso. Ahora siempre recomiendo usar papel de acuarela
100% algodón. Se trata de un papel de
calidad profesional que tiene increíbles cualidades de absorción y permite trabajar
en técnica de capas. Hoy en día, utilizo papel de Enson 300 GSM con una textura ligeramente
perceptible que es prensa en frío La prensa en caliente también está bien, pero me gusta usar la textura de superficie
del papel a mi
favor a la hora de pintar pieles, siempre se
puede usar papel de
celulosa. Sin embargo, tenga en cuenta que los lavados acuosos permanecerán
mayormente en el,
el papel y
crearán bordes afilados Al secar Montello
las marcas de papel, recomiendo usar
Kenzan pinturas de
acuarela de grado profesional Siempre
se recomiendan pinturas de
acuarela de grado profesional. No obstante, la pintura estudiantil también
es una buena opción. Si estás en las etapas
iniciales de tu viaje acuarela. Utilizo
acuarela de grado profesional de Rosa, marca
ucraniana
así como pinturas de Benzer y Newton vendedor
y algunas otras marcas Necesitarás seis o
siete colores para pintar. Ju Burnsiena, Rosillena o naranja
cadmio para el pelaje. Rojo cadmio para el sombrero. Indutrin azul para reflejos
y mezclas en ****. Y negro neutro
para tonos más oscuros. Arbusto blanco para detalles
y reflejos. Voy a necesitar tres o
cuatro pinceles para pintar. Cepillo redondo natural de tamaño mediano Ju para lavados grandes, especialmente cuando se trabaja
con la técnica de botón húmedo Cepillo redondo
sintético de tamaño medio para un mejor control de mis lavados. Pincel pequeño redondo puntiagudo para
detalles y pequeños lavados, utilizo uno sintético para detalles
extremadamente delicados como bigotes Me gusta usar un cepillo
rigger que me
permita obtener esos trazos
delgados e Recientemente, me han dado mi preferencia por un lápiz
automático para producir líneas finas y tener
mi boceto claro y nítido. Siempre sugiero ir
con un lápiz suave. Cualquier tipo de lápiz B
funcionará bien. También necesitarás una goma de borrar. Siempre recomiendo usar una goma de borrar nedable que no
deje huellas en papel Necesitarás pañuelos de papel
para secar tus pinceles, un monje o dos con
agua limpia y una cinta adhesiva para unir tu hoja de papel a una mesa si no estás
usando un bloque de papel.
6. Consejos a prueba de balas para hacer cualquier retrato de mascota: Antes de comenzar, me
gustaría señalar la importancia de un boceto cuando necesitamos
pintar una palmadita reconocible Pero el boceto del dueño en
su cara es crucial. Es la base
sobre la que
adaptaremos el color posteriormente
en acuarela. Ahora no quiero que te
preocupes por ello ya que
no soy bueno y me estoy dibujando anatómico. Después de pintar cientos
de retratos de mascotas, descubro técnicas a
prueba de balas para dibujar y
corregirme más tarde Después de todo, todos mis retratos
se parecen a sus modelos, y esto es lo que los clientes siempre señalan
en sus reseñas Primero y ante todo, la composición. Me metí en
problemas algunas veces. Dibujando una cara y todos
los detalles e incluso sombras para luego despertar y notar que la cara en realidad
no estaba en el centro. Mientras que la regla de oro es
importante en los paisajes, y stellife en pet retrata donde la mascota es el
principal punto focal Queremos mantener su cara
exactamente en el centro. ¿Cómo sabemos dónde
terminará
la cara si empezamos a dibujar
del ojo, por ejemplo? Bueno, muchos artistas te
dirán que primero dibujes el círculo principal de la cara para colocarlo en la
posición correcta sobre papel, y luego cayó en los
ojos, la nariz, y así sucesivamente. No me gusta ese enfoque
porque incluso con eso, todavía no siempre
me dan bien las
proporciones de la cabeza. Al final del día,
no todas las caras de los perros son óvalos o círculos perfectos En cambio, lo que
hago, escojo algo de
la cara que
sirva de medida dos.
Por lo general es una I.
Entonces mido cuántos ojos caben en la cara,
moviéndome hacia la derecha. Entonces mido la longitud
de la cara moviéndose hacia abajo. Ahora tengo un claro entendimiento de las proporciones de la cara. Debido a que mi herramienta de medición está directamente
relacionada con el tema, utilizaré este método a
lo largo de toda la lección. Ahora tiene más
sentido
el consejo inicial para el óvalo aproximado. Cuando podemos medir
el ancho y largo de ese óvalo con nuestro perfecto. Voy a usar el ojo cada vez que necesite revisarme
a mí mismo. La distancia entre
los propios ojos, la distancia entre
la nariz y el mentón, longitud de las orejas, la longitud de toda la cara
de arriba a abajo. Siguiente
herramienta a prueba de balas, paralelos. Cuando tu boceto esté listo, puedes comprobarlo
tú mismo dibujando una línea virtual o incluso física de un punto a otro. Por ejemplo, si no estoy seguro de que la nariz esté
en el lugar correcto, tal vez necesite cambiar un poco. En mi foto de referencia, puedo dibujar una línea
desde el lugar que sé seguro que está bien
medido y correcto, como los ojos, por ejemplo. Abajo y ver qué parte
de la nariz va a golpear. Entonces compárela con mi boceto. Me dará una ubicación
precisa de la nariz con relación
a los ojos. Puedes usar Photoshop para
colocar líneas sobre la foto en los puntos principales
del retrato para ayudarte a
ver esos paralelos Muchas veces cuando mis ojos
se acostumbran demasiado al dibujo, me perdería pequeños
detalles y haría ciertos elementos de la
cara más grandes o más largos. Comprobarme contra los
paralelismos ha sido una bendición. A continuación, toma una foto de tu dibujo y
míralo en un espejo. En una reflexión, ambos revelarán inmediatamente
errores en tu boceto. También me gusta tomar una foto de mi boceto y dejarla caer rápidamente sobre la referencia para
tener ambas imágenes en un solo lugar y
buscar las diferencias. Estos son tres consejos dorados que me ayudan a dibujar
un boceto perfecto. Pero también quiero
compartir con ustedes algunos consejos generales de bosquejo Simplemente muy rápido. Siempre
mantén tu dibujo ligero. No presione el
lápiz sobre papel, porque cuando
necesite borrar líneas, no
van a desaparecer por completo ya que la línea del lápiz
es demasiado oscura. Trate de no usar una goma de
borrar con demasiada frecuencia. Arruina la superficie del agua. Papel fresco, toma descansos y
regresa y mira tu boceto
con unos ojos frescos. A menudo, el bosquejo me
lleva bien
el 30% de todo el proceso de pintura ya realmente tomar el tiempo para
asegurarse de que es perfecto Incluso el 40% cuando lo
pintes con agua fría, no
habrá oportunidad de
corregir el dibujo. Bien, listo. Pasemos a la siguiente lección y dibujemos
un boceto real juntos. Voy a demostrar cómo todo lo que dije
aplica en la práctica. Recuerda, si esto es demasiado abrumador y solo
quieres pintar de inmediato, puedes echar un vistazo a mi guía de
rastreo en
los recursos y simplemente trazar la imagen de tu bloc en
papel watercol directamente Será idéntico a
la foto garantizada.
7. Dibuja el retrato de Kaiju: Dibujemos un
boceto a lápiz de nuestra mascota. Voy a usar una foto de Ju. Puedes seguirlo o usar
una foto de tu propia mascota. Foto de Kaiju está disponible
en la sección de recursos. Quiero señalar que cada palmadita tiene su
propia característica icónica. Tal vez la pequeña arruga o sonrisa
peculiar o una
forma especial de los ojos Atraparse esa firma en tu boceto te
garantizará el 50% de éxito, ya que es algo que
hace que tu mascota sea reconocible Bien,
comencemos definiendo dónde va a estar la cabeza del
perro. Simplemente en general, me gustaría tener su cabeza justo en el centro
porque es un retrato. Con cuidado, voy a
apenas aproximadamente donde
va a estar la cara y
también marcaré la cabeza en mi boceto, voy a mover la cabeza un
poco hacia la oreja. no tiene esta distancia Aquí no tiene esta distancia entre la
oreja y la cabeza. Creo que ahora va a
estar un poco mejor. Entiendo que
la acción principal va a pasar aquí ahora, porque no sé las
diferencias entre ojos y nariz y
proporciones generales aquí. Comenzaré con
primero dibujando un ojo, esencialmente es solo un círculo. Pero debido a que Kaiju tiene este contorno
negro alrededor de sus ojos, hace que
parezca visualmente una forma de almendra Se va a quedar
algo así. Ahora bien, esta es mi principal
herramienta de medición para la pintura. Primero, voy a medir
con el lápiz, ¿cómo está nuestra E aquí? Es importante no
tocar la pantalla
del teléfono para que no se
acerque ni se aleje. 122 ojos nos va
a traer hasta aquí. Esto ya va
a ser un comienzo de otro E 12 aquí. No obstante, es
importante señalar que los ojos no se encuentran
en una línea aquí. Puedes ver si pongo un
lápiz o incluso una regla, verás que los ojos están en la curva y no
en la línea recta. Tenemos que hacer el mismo lugar, el segundo ojo, un
poco más arriba aquí arriba, sigue la curva. Ahora veamos cuántos
ojos van a
encajar para llegar a la nariz. Va a ser un ojo para llegar al inicio
de la nariz por aquí, un ojo más hasta
el fondo otra vez. Ahora mido el ojo
que dibujé en papel. Un ojo es donde va a comenzar la
nariz. El segundo ojo es donde va a terminar la
nariz. Aproximadamente. Estoy dibujando
la forma de la nariz. No sé exactamente
cuánto tiempo va, pero apenas aproximadamente
lo marco como. Entonces el ancho de la nariz es exactamente la
distancia entre los ojos, así que vamos a verificar el ancho. Bien, entonces los ojos se
pueden ubicar un poco
más lejos que en mi caso. Ahora me gustaría volver a
comprobarme con la regla de los paralelismos Si dibujo una línea imaginaria hacia abajo desde el rabillo del ojo aquí, llegaré a este
lugar. A ver. Bien, pero entonces aquí creo que la curva debería
comenzar un poco antes. Así, si dibujo una
línea desde el punto, estará justo en medio
del ojo. Ahora estoy bien. Todo bien. Me doy cuenta de que
aquí debería estar el fondo. Lo hice demasiado tiempo, así que cometí un error en alguna parte. Al igual que los ojos, todo, por la inclinación de la cabeza, todo está ubicado
en la curva. Y también puedes
comprobarte fácilmente colocando línea
paralela, y verás
que las fosas nasales, por
ejemplo, no están en la misma El de la derecha
está un poco más arriba. Para que la cabeza no salga fuera de
mi marco, voy a hacer esta
parte un poco más pequeña. También creo que se ve de manera
más armoniosa, habrá pliegues
en el tejido, el resto se puede hacer
directamente con color. No me estoy estresando por el. Detalles. No olvides que aquí todavía deberíamos
poder ver el cuerpo detrás de la cabeza. No haga que la cabeza
de aquí sea demasiado delgada. Debe ser poco a poco
cada vez más delgado. Pero es muy delgado por aquí. Y ahora creo que
deberíamos tomar una foto y evaluar una foto. Una fotografía en la pintura. Una fotografía contra
el dibujo. Además, es una buena
idea ponerse de pie y mirar tu dibujo
desde la distancia. Y también en la foto de
referencia desde la distancia. Podrías notar otras cosas
que se pueden corregir. Por ejemplo, veo que aquí mi línea de lápiz
es un poco demasiado afilada. Ahora me gustaría
revisarme dos veces usando la longitud de la nariz y medir
toda la longitud de la cara. Ahora bien, la parte final para
mí sería hacer un
boceto más preciso de los ojos. La forma de los ojos de Aj. Es muy específico, y
creo que esto es lo que lo
hace muy reconocible Por eso quiero
tomarme un tiempo extra
para dibujarlos precisamente de
la manera en que están en mi parte Atco Esta va a ser la característica del perro que lo
hará parecer vivo, igual que lo es en la vida real. Creo que mi boceto está listo. Puedes descargarla en esta clase y usarla por
ti mismo si quieres. Por favor, no olvides enviar tu boceto de tu mascota
que estás dibujando. Si necesitas alguna ayuda o consejo, estoy aquí
para que te ayudes.
8. BONUS: libro de trabajo de técnicas en acuarela: Me acerco a todos los
retratos realistas de mascotas de la misma manera. Primero, coloco
el underpainting, algo que será la base mi obra usando la técnica de
botón húmedo Después con botón seco, agrego la segunda capa, creando profundidad y volumen. A veces necesito
repasar algunas veces para alcanzar la densidad deseada y terminar la pintura con detalles para
que el animal destaque. Hay algunos trucos que
harán que la mascota se vea viva, que compartiré
contigo más adelante. Si eres nuevo en la acuarela, tal vez
quieras tomarte un momento
y practicar tus lavados, capas de pintura que
pones sobre papel Hagámoslo juntos. Cubrir el círculo completamente en una capa uniforme te
dará un lavado plano. Significa que el color es plano e incluso no ves
ninguna línea de conexión. Cuanto más líquido
tengas en tu cepillo, más agua será tu
cepillo. Y lo más probable es que se
seque con contornos afilados. Si estiras la pintura desde encobrador
concentrado
hasta casi transparente, obtendrás un lavado gradado Si agrega otros colores. Bueno,
estirando tu reloj, crearás un reloj mixto. Ahora usando relojes, puedes aplicar
técnicas de código de agua en la práctica. Técnica húmeda y húmeda
significa que primero pones agua
limpia sobre papel
y luego agregas pintura. A menudo húmedo y húmedo se utiliza
para crear la pintura inferior, la primera capa de su obra de arte a la que
va a construir otras capas Porque qué color
es transparente, la inicial fue que
el underpainting seguirá brillando a través de
las nuevas capas de pintura Ahora esperemos
a que este lavado esté seco y agreguemos uno nuevo. Cuando añadimos una nueva capa con el pincel húmedo
encima de un papel seco, utilizamos una técnica de húmedo sobre seco. Si hacemos esto en el lavado de agua
existente, estamos usando la técnica de acristalamiento, también conocida como estratificación. Por último, para agregar detalles
nítidos
como bigotes finos de un animal, es posible que necesites una técnica seca
sobre seca Habla por sí mismo, solo
una pintura seca sobre papel seco. Recomiendo
tomarnos el tiempo y practicar pincel fino seco, que utilizaremos en este
curso para pintar bigotes
9. Primera capa: pintura subyacente: En acuarela, lo
mejor es comenzar desde el color más claro y luego acumular los tonos
al más oscuro Empezaremos con el underpainting
usando y nosotros la técnica. Underpainting es la primera capa que colocamos sobre el papel Por lo general, la pintura se
cubrirá con nuevas capas. Más adelante realmente no
verás el color con claridad, pero aún así va a
brillar a través de las nuevas capas porque el color del agua es
un medio transparente. Ahora usando técnica,
estoy aplicando agua
limpia en la cara de
Ju evito ojos y nariz. Realmente no necesito agua ahí porque no vamos
a trabajar en ello ahora mismo. Son las partes más oscuras,
los ojos y la nariz. Trabajaremos en ello más adelante. Ahora me interesan más las partes más ligeras,
en las mejillas del pecho de hada y todas las
partes anaranjadas de su rostro Primero tomo Rosianalight,
acuoso, diluido, con cuidado,
aplico Recuerda que
aunque el color se vea bastante concentrado e
incluso oscuro en este momento, va a hacerse más claro a
medida que la pintura se seque. No obstante, sugiero no cubrir absolutamente todo
con Rosiana ahora mismo, sino que vaya solo en los lugares donde veas
color naranja en la foto Referencia a la parte con las mejillas y alrededor de
la nariz, el hocico Quieres mantenerlo blanco
o tejido blanco por ahora. Sólo estamos
construyendo la base misma que vamos a utilizar
para esta pintura. Ahora. Lavo mi cepillo, lo enjuago. No queda mucha
agua en ella. Estiro el color aquí. Está tan diluida que en realidad
se ve casi blanca, ya que estamos aquí,
solo vamos a trabajar en esta segunda parte. Pero cuidadosamente asegúrate de que todos tus trazos
sean agradables y suaves. Sin bordes duros porque aplicamos agua
limpia antes de eso. Nos permite dar esas capas suaves ahora
mientras que esta primera capa es. Pero voy a tomar un cepillo diferente, sintético Antes de que fuera un cepillo sintético
natural, tomaré
naranja cadmio para agregar manchas más brillantes
en la cara del perro No quiero que sean
como naranja súper ardiente. Sabemos que va a perder intensidad cuando se
seque, se seque. Pero aún así, todavía hay que tener cuidado
con la intensidad del color porque
el perro
sigue siendo bastante pardusco que de color naranja puro El naranja va a brillar
a través nuestras capas más adelante y solo nos ayudará a sacar a relucir este
bonito color del pelaje. Como pueden ver, apliqué
este color también de manera selectiva. No lo coloco absolutamente en
todas partes sobre el
pelaje del perro. Por ejemplo, por aquí
veo que los trazos
son bastante agudos. Los diluyo para asegurarme de
que sean lo suficientemente suaves. Aquí, justo debajo del ojo, el color es casi
amarillo, bastante claro. Quiero tomar mi otra vez y simplemente colocarla debajo de los ojos para
preparar esta zona. Vamos a
trabajar en ello más tarde, pero quiero
asegurarme de que este lugar Reservado. Ahora, como ya empezamos a trabajar
en la primera capa, terminémosla con la oreja y vamos
a hacer lo mismo. Primero, agua limpia y luego
la primera capa de Rosana, un poco de naranja cadmio Como estamos aquí, podemos
mezclar un tono más oscuro. Tomaré azul en la tendencia, azul en mi caso, algo de naranja, que es un color complementario. Y nos dará un tono
más oscuro de azul. Con este tono más oscuro,
es casi grisáceo. Aquí estoy mostrando la parte
más oscura de la sombra. Dentro de la oreja también se puede
añadir un poco de quemadura, Siena. Volveremos a
este lugar más tarde. No hace falta que atrapes
la sombra ahora mismo. El color exacto de la
sombra aproximadamente. Quiero sentar
esta primera parte. Además, si la pintura se filtra
aquí en la fase, puedes
retirarla con cuidado con un cepillo semi húmedo. Si tu cepillo lleva agua, va a agregar más
agua a este lugar y diluir
completamente tu
capa, lo cual no queremos. Mientras hacíamos esto, la cara se puso más seca. Me gustaría volver a agregar un poco de agua para poder colocar color
azul sobre el pelaje. Tomaré sangría, tendencia, azul, diluido, es muy acuoso,
casi transparente Y ubicar las zonas donde
veo muy celeste hecho, que es sombra natural
que siendo arrojada por la cabeza del perro
sobre su propio pecho Ahora justo debajo de la
nariz sobre el músculo, también
queremos crear una capa
muy clara de azul
solo para mostrar la sombra. A pesar de que el
color real es el blanco, esta parte de la
cara del perro es blanca o cremosa. Pero para demostrar que es
tridimensional, queremos crear ahí un
poco de sombra. Bien, ahora quiero
dejarlo secar y luego
cambiaremos a la técnica de
estratificación
y comenzaremos a crear profundidad
10. Técnica de acristalamiento: segunda capa: Como puede ver,
después de secarse, la pintura se volvió mucho más clara, el color naranja antes. Camino, camino, camino. Ahora comenzaremos a trabajar en la segunda capa utilizando la técnica de acristalamiento
o estratificación Justo lo que aprendimos en nuestra lección
anterior de aquí, donde los dos colores
se superponen y el primero en el de abajo
todavía brilla a través Vamos a usar esto
a nuestro favor aquí,
sin embargo, para crear transiciones de
color suaves. Debido a que el pelaje de Ju es suave, me gustaría volver a aplicar agua
limpia y asegurar transiciones de color
agradables y suaves Si estás usando papel
100% algodón, no tendrá ningún problema en
absorber todas esas capas. El papel
podrá manejarlo. El papel de celulosa del
otro lado no es tan bueno aceptar múltiples
capas si lo estás usando, tal vez esta técnica
no sea la mejor para lograr el resultado
deseado. Sin embargo, incluso el
papel de celulosa puede manejar dos o tres capas de pintura. Pero voy a decir más. Actualmente, estoy aplicando um, nueva capa de pintura con
quemadura Siena como puedes ver. Primero solo me estoy dejando caer el
pigmento, enjuagando mi cepillo. Ahora con el cepillo semi húmedo, estoy diluyendo cuidadosamente los bordes donde parecen estar afilados Pero debido a que apliqué
agua justo antes de eso, me garantizo que mis trazos se van
a mezclar sin problemas por su cuenta. Estoy aplicando quemadura y en las zonas donde en
mi foto de referencia, el color marrón es más intenso
e incluso un poco más oscuro. Enseguida, estoy alisando
los bordes y tal vez incluso permitiéndome sacar algunos de los trazos que
imitarían el pelaje Aquí el papel se seca. Mi trazo es más agudo y vívido y necesito diluirlo
rápidamente con agua y también tal vez agregar trozos de tono grisáceo que mezclamos principios de año
para mostrar las sombras Ahora aquí justo debajo del hocico, tenemos una sombra más intensa en la
que me gustaría
trabajar ahora mismo Tomaré mi quemadura y nuevamente agregaré duren azul para lograr un tono
más oscuro, casi gris A mí me gustaría que se inclinara más
hacia el gris, hacia el azul. Estoy agregando más pintura azul. Y aplica con cuidado esta
mezcla oscura justo debajo del hocico. Limpiar el cepillo, enjuagar agua
sucesiva y diluir
rápidamente mi contorno agudo. También preferiré
tener un poco de azul aquí en lugar de marrón. Como pueden ver,
estoy trabajando muy rápido porque si espero demasiado, el trazo se secará y quedará con un filo afilado
en la cara del perro, lo cual no quiero porque la cabeza es roja. De forma natural va a tener un poco
de luz aquí, enseguida. Ahora mismo se mezcla de forma natural. Además, enjuago mi cepillo y suavizo esta zona del hocico ¿Haces que se vea esponjoso? También refrescará el color en la oreja
porque se puso un poco demasiado pálida con mi quemadura
sienna mojada sobre seca Estoy dejando caer un poco de color
más concentrado aquí y en la
parte inferior de la oreja. Y lo complicado es
conectar la oreja y
la cara por aquí, así que no hay una línea de
conexión clara y no se ve extraña. Ahora con el tono más oscuro, estoy dibujando el contorno de los pelos esponjosos que son de color más claro por
aquí simplemente sobresaliendo. El truco para
pintarlos es usar la técnica del
espacio negativo, lo que significa que
quieres usar un tono más oscuro para delinear la forma de esos
cabellos
más claros automáticamente, destacarán porque
son de color más claro. A lo que me refiero, voy a
demostrar ahora mismo. Solo necesito mezclar
mi color rápidamente. Este es el color
de la lanzadera. Incluso podría usar un poco de negro para acelerar el proceso aquí usando un tono más oscuro. Ahora mismo con mi pincel, estoy creando las sombras. Pero al mismo tiempo, estoy
usando esos trazos que imitan este cabello ligero y esponjoso
que sobresale por aquí Ahora necesito
suavizar los bordes de este tono más oscuro para que
no se vean fuera de orden. Al mismo tiempo,
voy a imitar algunos de los pelos aquí
del otro lado Al crear un área más oscura
alrededor de los pelos blancos, hacemos que esos
pelos blancos destaquen. Básicamente los delineamos. Bien, lo dejaré secar
y podremos trabajar en esto más adelante agregando los detalles para
que se vea más realista. Por ahora, me gustaría
dejar que el perro se seque una vez más y luego
continuaremos con nuestras técnicas de
puesta.
11. Técnica de acristalamiento: tercera capa: Una característica única de Shibaino. Patrón especial de colores
blanco o crema que puedes ver aquí. Por encima de los ojos, en las mejillas, en el hocico, en el
vientre, en el pecho. Esas marcas, son muy únicas para Shibaino y hacen reconocibles Y se les llama cero. Tenemos que mostrárselos. Ahora es el momento en
que empezamos a trabajar en las partes más oscuras del ju, el pelaje Con mi color marrón más oscuro. Solo estoy agregando esas piedras
aquí y allá donde
veo sombras y
partes más oscuras en la fotografía de Kaiju También siento que con el
papel en el que estoy trabajando, realmente necesita estar
constantemente humidificado De lo contrario la pintura
sólo se va a secar
con los bordes afilados. Estoy obligado a usar la técnica húmeda
y húmeda en todo momento para poder lograr transiciones de color
más suaves, porque
no quiero bordes afilados con uno de, color marrón más oscuro. Puedes mezclar tu
propio color marrón
agregando azul a tu
quemadura. Siena, por ejemplo. No va a ser idéntico, pero va a
ser marrón más oscuro. Va a hacer el trabajo. Estoy localizando esos
tonos aquí mismo. Ahora, después de colocar
las líneas ásperas, algunas de ellas son bastante afiladas, necesito diluir los
bordes y el acercamiento es el mismo
pincel semi húmedo en el camino, me
estoy corrigiendo
y agregando tonos más oscuros inmediatamente suavizar los bordes Con el cepillo semi húmedo, asegúrate de que tu cepillo no
lleve demasiada agua. De lo contrario,
vas a crear efectos de
coliflor que simplemente se van a extender en
la cara de tu perro Como puedes ver, estamos siguiendo esta fórmula donde empezamos
con el color más claro En nuestro caso, era marrón claro. Construimos tono a tono el
color del pelaje de nuestro perro. Usando la técnica húmeda y húmeda
y la técnica de capas, puedes hacer lo mismo y aplicar esta fórmula
para pintar cualquier perro, o un operador de gatos,
o cualquier palmadita que quieras por ti mismo Ahora como estoy haciendo esto,
siento que el color más oscuro está demasiado separado de mis colores base, mis marrones para nivelarlos. Estoy agregando un poco
más de Burn Siena. Además, como se nota,
voy con cuidado alrededor esas manchas blancas,
manteniéndolas más ligeras. No son como el blanco súper
brillante en Kaiju. Pero en otros Shibaino, se pueden
ver esas
partes blancas sobresaliendo más, sobre todo si el color
del perro es negro, entonces O destaca Rojo Kaiju, mismo color. Las ai son más cremosas. Pero aún se pueden ver, sobre todo dependiendo de
la luz de la habitación. Ahora, cuando sienta
que mis sombras están colocadas en todas las
zonas correctas de la cara, dejaré conducir
y bajaré para hacer lo mismo con el pecho aquí con el hocico,
pero primero al pecho Como dije antes, mi papel no le gusta la técnica de mojado
sobre seco porque la pintura permanece en la superficie y crea bordes de contornos
afilados y afilados. Pero esto no es un tema. Si tu papel hace
lo mismo, solo
necesitas usar
más de una técnica húmeda. Y
te permitirá mezclar los colores suavemente justo después de
intensificar el color marrón, la quema de sienna en mi caso Además, quiero
señalar que si bien el pigmento aún está húmedo, es un momento realmente genial
para trabajar en algunos de
los pelos de piel que sobresalen de la cara
porque es muy, muy esponjoso. Ya que las capas están mojadas, realmente
puedes tirar del color y se verá
más natural que si lo agregaras más tarde. Solo asegúrate de
que esos trazos que tiras sean muy delgados. De lo contrario, la
línea gruesa va a parecer extraña en la pintura. Mientras hacía eso,
mi papel se secó. Se puede ver que realmente
se seca rápido. Estoy agregando otra
capa de agua, agua, pero como pigmento húmedo añadir
inmediatamente tono más oscuro. Estoy usando Van **** y
también a la vez, agrego algo de la mezcla
de azul y marrón que hice antes para
lograr tonos oscuros naturales. Mientras esta capa está mojada, puedo tirar de los colores
con el pincel. Ni siquiera tengo
pintura en el pincel. Literalmente es solo el pincel. Debido a
que la capa está húmeda, es muy fácil sacar
esos colores. Además, haz que tus
trazos sean más caóticos. No los hagas todos
en una sola dirección. Algunos pelos están pegando, algunos de ellos pegando hacia abajo. Eso te va a dar una sensación
más natural. Aquí en el pecho,
nos falta un poco de tono azul las tonalidades. estoy inyectando ahora mismo y aquí estoy diluyendo los
bordes para que no estén afilados, para que esta parte de
la cabeza se vea esponjosa Mientras esta parte se está secando, puedo trabajar en el
hocico con mucho cuidado Agua fina y limpia. No obstante, te sugiero que solo lo
hagas cuando estés seguro de
que esta parte está seca. De lo contrario, este color que
creaste aquí se va a filtrar
en tu capa actual. Hacer azul ligeramente
más oscuro agregando marrón y trabajando en sombras
debajo de la nariz. A pesar de
que aquí el color es negro, vamos a agregarlo más adelante. Ahora mismo, solo estoy trabajando en el underpainting para esta parte con negro puro Lo estoy agregando con punto, como se mueve aquí debajo la nariz porque la
capa sigue mojada. Se mezcla por sí solo. Nuevamente, esto es solo
los preparativos. Vamos a
repasar esto otra vez, pero cuando esté seco y
vamos a usar y técnica seca, puedo ver que después de secar
lentamente esto, todavía
está bastante húmedo,
pero se está secando Esto empezó a crear un efecto colifower por
aquí y no me gusta Primero, voy a
quitarlo con cuidado con el cepillo smit. Necesitaría agregar otra
capa de tono más oscuro. Pero no lo voy a hacer ahora
porque la base sigue mojada. Todo sólo va
a convertirse en un gran colifower. Tengo que esperar
a que se seque y después
podré agregar tonos más oscuros.
12. Pintar un sombrero de Santa: Mientras el perro se está secando, me gustaría trabajar en el calor. No estamos perdiendo el tiempo otra vez, estoy aplicando técnica húmeda
y húmeda. Agua ciega para usar técnica
húmeda. Primero me gustaría
poner la base para la parte blanca del sombrero. Es esponjoso
aunque sea blanco, nunca
es solo puramente blanco, lo contrario sería plano. Necesitamos mostrar la
tridimensionalidad de esta parte esponjosa
agregando sombras Por eso estoy usando un color azul claro casi invisible que mostrará los tonos y
pliegues en esta parte esponjosa. Asegúrate de que no esté demasiado oscuro porque los objetos se
influyen entre sí, tenemos este color rojo brillando en la blancura de
la parte esponjosa de la cabeza Debido a que esta parte es roja, este color rojo se está
transfiriendo aquí. Pero aquí ya
lo hicimos antes. Ahora me llevo
rojo cadmio pintando el sombrero, porque aquí la
zona sigue mojada Cuando el rojo toca
esta parte húmeda, naturalmente empieza
a sangrar por dentro, lo cual no me importa, porque crea esta sensación de esponjosa
13. Pintar ojos: Como se puede ver, cuando el
papel se secó, de color rojo, pesar de que ahora era
tan brillante, se volvió mucho, mucho
más ligero como se esperaba. Volveré a pintar el
sombrero de rojo, pero por ahora, me
gustaría trabajar en la nariz y los ojos. El rostro puede tener un aspecto más acabado y reunirse tiene ojos marrones. Estoy tomando café y agrego un poquito de azul para que no
sea tan vibrante. Primero, voy a pintar
los ojos marrones. También, recuerdo que debajo aquí habrá un punto culminante. Pintaré a su alrededor usando técnica de espacio
negativo, también con pequeños trozos de azul. Quiero agregar poco trazo a
la izquierda para demostrar
que está brillando. Entonces esencialmente el
ojo es una esfera. Por eso aquí a un lado, tenemos un pequeño reflejo. Ahora quiero tomar el color marrón, Van ****, en mi caso, el que usé
antes para las sombras, agregar un poquito de negro y comenzar a delinear la forma
real del ojo Ahora estoy introduciendo
pedacitos de café. Nuevamente, estoy extendiendo este color un poco afuera para mostrar este tono
más oscuro alrededor del ojo. Básicamente, se me cayó
el color marrón y ahora voy a lavarlo el cepillo, no
hay agua en él. Es solo un poco húmedo. Voy a tratar de
mezclar los bordes. Yo haré lo mismo bajo la atención
de los ojos. Se acabó la alerta aérea. Que la fuerza esté
contigo atención. Se acabó la alerta aérea. Que la fuerza esté contigo. Se acabó la alerta aérea. Ahora todos mis alumnos saben que la idea es tener
el contorno
del ojo con un color negro oscuro. Desde los bordes
del trazo negro, el color se vuelve un poco más claro, moviéndose a marrón y luego
moviéndose a completamente claro. El color de pelaje que teníamos. La transición es más suave. Si tan solo delineáramos
el ojo con negro, se vería como un recorte. No se vería natural. Por eso he estado haciendo todos estos juegos
con sumar brown. Además, agrego el iris por aquí. Bien podría agregar otra
capa de marrón en el ojo. Sólo para que sea un poco más oscuro, porque me
parece bastante pálido. Paso mucho
tiempo pintando ojos. Para mí, es una de las partes más importantes del retrato. También disfruto mucho
pintándolas. Tómese el tiempo para lograr aspecto
casi realista fotográfico cuando pinte un retrato. Por lo general son los ojos los que
delatan la mirada en los ojos los que delatan la
personalidad y el animal, o la persona reconocible Así que puedes decir, oh sí, eso
lo veo de verdad. Es así. Y así. Bien, y voy a hacer lo
mismo con el ojo derecho. Toma un poco de café. Este ojo derecho tiene más
sombra en él desde el sombrero. Vemos menos
de lo más destacado y
generalmente se siente más oscuro. Casi no ves
este color marrón, pero sé que sus
ojos son marrones. Por eso también suelo
pedir a los clientes que me envíen un montón de fotografías para que
pueda ver a un perro, o un gato, o cualquier palmadita en un rayo
en diferentes posiciones, para que pueda tener una mejor
comprensión de los colores, colores del pelaje,
colores de los ojos. De nuevo, estoy tomando café, marrón que usé antes en la cara y quiero
agregarlo aquí. Inevitablemente, mi color negro está goteando porque
lo toco con el pincel húmedo, creo que está bien
porque me da la
oportunidad de mezclar el color y tener esta transición natural
del tono negro más oscuro a marrones más
claros aquí también Vamos a tener
un poco de destaque. Voy a corregir la
forma del ojo un poco más tarde. Ahora mismo,
no tiene sentido ir ahí porque todavía está húmeda y la pintura sólo
va a sangrar por todas partes Sí, tengo que
esperar a que se seque. El ojo de la derecha, vaya seco. Ya no es tan denso. El color ya no es oscuro. Sí, estoy refrescando el color. Añadiendo un poco más
del mismo tono oscuro. El marrón oscuro también agrega un poco
de azul para mantenerlo más oscuro. Esto realmente sucede
cuando trabajas mayormente con papel de algodón porque el dolor va profundo en sus capas y el color a menudo
pierde su intensidad. Esto es genial cuando necesitas lograr transiciones de
color suaves, pero también muy diferentes
del papel de celulosa. Si trabajas en celulosa las capas en su mayoría permanecen
en la parte superior del papel, es más probable sean tan vibrantes
como se ven cuando las depositas. También es más probable que tenga coliflores y bordes secos
por la misma razón, debido a que la pintura
permanece en la superficie, no profundiza en
las capas de papel, no
se absorbe
tanto como Pero nuevamente, realmente
depende de cada marca de papel. Estoy diluyendo aquí bajo su ojo, hay un poco demasiado
de color gris ahora mismo, lo
estoy quitando con el pañuelo Todo bien. Entonces quiero tener una forma clara de ambos ojos con
bonito color oscuro. Y eso es todo. Ahora podemos movernos hacia
pintar la nariz.
14. Pintar la nariz: Por el reflejo, preferiría
aplicar primero muy transparente, azul
acuoso en la nariz y
usarlo como base,
el color base principal para la Necesito asegurarme de que los
bordes de mi capa sean suaves. Aquí a un lado,
incluso puedo agregar más de un color azul un poco intenso, cambiando a un
pincel más pequeño y tomar marrón ahora. El marrón puede ser el mismo que usamos para el
hielo o para las sombras. No es muy importante
porque vamos a ponerle negro encima para mí, simplemente no quiero tener color pálido, plano, negro en la nariz. Me gusta tener transiciones de color más
complicadas y colores base que estén
brillando por aquí y allá. Aquí va a haber una
luz alta bajo la fosa nasal. Aquí lo guardo más ligero. Veo mi color azul
simplemente huir. Estoy quitando el borde. No se ve tan agudo como lo estaba. Si veo algún borde afilado, solo los quito con
el cepillo semi húmedo. Ahora tomo negro neutro, lo
mezclo con marrón, pero necesito
tener más negro en él, recibir color porque
mi capa sigue mojada, la nariz sigue mojada, el color fluye suavemente
y se mezcla por sí solo aquí. Si ves en
la base de la nariz, la nariz no está
perfectamente redondeada. Hay pequeños pelos
que van afuera y otros
colores que vemos. Yo sí quiero levantar aquí lo
más destacado debajo de la fosa nasal. Quiero asegurarme de que puede
haber otro
también, pero solo un poquito. No te preocupes si levantas
demasiado porque
siempre podemos cubrirlo con
una pintura más oscura. Vamos a agregar otra capa después de que esta se seque
completamente. Solo quiero asegurarme de que esta zona esté limpia y blanca y trabajaremos en ella
después de que esté seca. Ahora, claramente me estoy exagerando. Y había demasiada
agua en mi cepillo. Creó este efecto de flor
coli y básicamente arruina todo lo
que estaba haciendo antes. Solo necesito parar y dejar que
se seque y arreglarlo después. Ahora mismo, no hay nada más que pueda
hacer excepto empeorarlo. Lección aprendida. No exageres tu trabajo. Como puede ver, después del secado, los colores volvieron a ponerse pálidos. Tenemos una
coliflor horrible en nariz. Normalmente, estaría
estresado por esto, pero porque sé que
este lugar en particular va a estar completamente
cubierto de negro porque es nariz, no
me preocupa
esta coliflor porque
sé que va a estar oculta Hagámoslo primero. Estoy refrescando un poco de
marrón en la nariz. Me estoy poniendo negro y pintando el resto de la
nariz en lo que el color. Es importante entender
la diferencia entre tono
oscuro y la
densidad del tono. La densidad del color. Hay una diferencia
porque un color por sí puede ser oscuro como, por ejemplo, solo
puede ser oscuro como, por ejemplo,
la nariz aquí antes de empezar a
trabajar en él hace un momento, estaba pintada en un tono marrón
oscuro. Estaba oscuro,
pero también pálido. No era lo suficientemente denso. Era liniente hacia el grisáceo
y no se veía intenso. Lo que estoy tratando de decir aquí
es que es importante
entender la diferencia
entre tonos y densidad. Porque en muchas situaciones vas a necesitar
lograr cierta densidad de tu capa para crear
esta sensación de profundidad, volumen y lograr cierto
realismo en tu pintura. Me aseguro de que el
pigmento sea espeso, lo
que significa
que no tiene mucha agua en él. No en el pigmento en sí
y no en mi pincel. Eso me da esta capa
muy gruesa, que confirma lo que acabo decir sobre la
densidad del color. Obtenemos una capa muy, lo que inmediatamente
hace que la nariz
destaque y la hace sentir
realmente tridimensional. Ahora nuestra nariz se ve muy
oscura y destaca, pero a la vez,
no está conectada al hocico, al resto de la cara Para ello, para
conectarlos de forma natural, necesitamos intensificar los colores
por aquí una vez más, voy a usar técnica. Trabaja en tonos aquí con
movimientos similares, como manchas. Estoy creando esas
partes más oscuras en el hocico, los pelos más oscuros justo
debajo de la nariz para
conectar nariz y
boca de manera más natural Porque puse agua en esta
zona justo antes de eso. A pesar de que puse trazos
bastante secos, todavía
salen más suaves
porque el papel estaba mojado aquí con un tono marrón, marrón
oscuro. Quiero crear
un poco de sombra
en un lado para mostrar la
tridimensionalidad. El papel estaba seco. Mi trazo también se veía y
resultó estar seco. Los estoy diluyendo
con cuidado aquí. Vamos a tener
otro pedazo de sombra que voy a añadir
más adelante, ahora no. Por ahora, quiero volver a ir con pigmento negro seco
y agregar esos pelos. El color inmediatamente pierde su intensidad porque
trabajo mojado sobre mojado, pero también me da una sensación
más natural. Al mismo tiempo quiero pintar esta
zona negra, la boca,
a la vez, me da esta oportunidad
de crear una
sensación de F suave y hacer que
parezca que todo es
bonito, suave y esponjoso. Al mismo tiempo,
esta línea por aquí, quiero hacerla
un poco más suave. Entonces estoy diluyendo esta línea
con el semi cepillo. Simplemente básicamente
repasándolo aquí. Tengo este pigmento azul del que no
me gusta el borde. Se puso un poco demasiado agudo ahora. Solo necesito esperar a que
esta parte se seque, y mientras tanto
trabajaré en el calor.
15. Arreglar nuestros propios errores: la nariz: Me pongo de pie, me doy cuenta de
que mi nariz se vuelve un poco
demasiado hacia arriba así. En lugar de que
se incline tanto así, necesito moverme un
poco hacia abajo. Eso no va a ser fácil, pero lo intentaré primero. Necesito diluir este borde
para liberar el espacio. ¿Todo bien? Haré lo mismo
por la fosa nasal, Porque necesito poner la
fosa nasal a la derecha, un poco más abajo ya que estoy diluyendo También estoy estirando
el color marrón que estaba debajo en los lados. Todo se ve más natural. Ahora estoy tomando pedacitos negros
de marrón. Es más denso. Ahora bien, esta fosa nasal necesita ser un poco más baja Hmm Otra alerta aérea,
atención regler de aire. Proceder al refugio más cercano. Bien, sé descuidado. Tu exceso de confianza
es tu debilidad. Lo creas o no, Irreguler. Proceder al refugio más cercano. No seas descuidado. Tu
exceso de confianza es tu debilidad Lo creas o no. Fue la
cuarta alerta aérea para hoy. Pero sí, esta es la realidad. Bien, sigan adelante. Pongo esta línea un
poco más baja ahora. Está demasiado inclinado. Como si usaras las reglas de paralelismos como
estuvimos hablando antes Los ojos están en la línea
que está ligeramente inclinada. Si bajamos, veremos que todo lo demás debería
estar en la misma línea. Ahora veo que aquí la boca
va un poco demasiado baja. Lo que me gustaría hacer
es traerlo un poco arriba así con el negro. Y ahora toma marrón y
continúa aquí por el pollito. Como dije antes, traigo esta línea
ligeramente más alta. Bien, ahora se ve mejor. Además, siento que esto
es un poco demasiado agudo aquí, la curva es demasiado aguda. Entonces lo que quiero hacer
es diluir el borde. Pero antes de volver a aplicar
otro color, necesito esperar a
que se seque De lo contrario, todo
simplemente va a volver a fluir. Y no lo necesito ahora mismo. Pero creo que logré
rescatar la nariz y volver a encarrilarla aquí. Creo que es que puedo seguir
y crear esta sombra también tal vez mantenerla un poco más arriba para que
no vaya tan bajo. El acosador marrón lo acabo de dejar, lo estoy estirando y diluyendo para
que no quede bordes afilados Y lo estoy haciendo con
el cepillo semi húmedo, la misma manera que antes. Básicamente, cuando tienes
algún tipo de error, puedes intentar
arreglarlo quitando el
color, moviendo la pintura. Y si la pintura no está manchada, podrás quitarla, al
menos hasta algún punto y
volver a aplicar capa fresca de pintura
para corregir tu error Pero necesitas hacerlo más tarde cuando el papel esté seco para
que la pintura fresca no se mezcla con otras capas que acabas de
reactivar con agua Ahora podemos movernos para volver a
pintar el calor.
16. Trabajando en las sombras: Entonces mientras la cara se está
secando, yo como decía, me gustaría
refrescar el color rojo
del sombrero porque a
pesar de que tomé una capa muy gruesa
antes de que se secara y perdiera su intensidad de
todos modos, así que no hay problema. Simplemente volveremos a aplicar
tantas capas como sea necesario. Como dije antes, si tienes
menos agua en tu pincel, tu pintura va a ser más
ya que
se va a secar, no perderá la
intensidad del color
tanto enseguida agrego pequeños
trozos de negro a mi rojo. También puedes usar el verde
porque el verde es color
complementario y naturalmente lo
va a
hacer más oscuro. Me aplico para trabajar en
algunas sombras que son creadas
naturalmente por
los pliegues de nuestro sombrero. Recuerda esta parte esponjosa, dejamos que los bordes sangran solo
un poco agregando, diluyendo el borde
con el cepillo húmedo Eso es lo que estoy haciendo ahora. Estoy dejando que se desangrara ligeramente
en el blanco del sombrero. El sombrero se ve esponjoso. Agrego un trazo de un
tono más oscuro y diluido enseguida, por lo que los bordes son suaves. Si es necesario, puedo agregar trozos de rojo y cualquier línea afilada se
diluye con el pincel. Aquí, necesito
crear una sombra que sea la sombra
que ha sido
dejada caer por el sombrero en este lado
blanco esponjoso, me
gustaría que se notara, pero no demasiado larga. No ir demasiado lejos
en este calor. Por eso lo estoy volviendo a aplicar
varias veces. Una vez más, iré con rojo solo a esta capa y también tendré la oportunidad agregar sombra donde
haya un pliegue. Por ejemplo, por
aquí a un lado. Es más fácil hacerlo sobre la capa húmeda en lugar de
intentar hacerlo sobre la seca. Y estoy agregando
sombra de pliegues,
de los pliegues en
el calor así, sobre todo aquí debajo de la mejilla
donde el material se
esconde detrás de la mejilla Quiero hacerlo
un poco más oscuro para volver a mostrar que esta parte está proyectando sombra sobre el tejido. Sería bueno rotar
esta pintura para poder
colocar sombras en la cara, pero no puedo
porque está pegada. Pero si puedes, si
está en el cartón, es más fácil simplemente rotar y hacer todas las licuaciones
que necesites Bien, ahora estamos en las etapas finales y necesitamos trabajar en sombras en la cara,
las finales, y algunos detalles como bigotes
y reflejos blancos
17. Glaseado: capa final: Siento que una vez más necesitamos intensificar las
sombras ante Kai Ju solo para igualar la
intensidad de los colores. Por eso estoy aplicando agua. Nuevamente, para usar botón
con técnicas para que los colores
sean agradables y suaves. Las transiciones son suaves. Se puede ver que cuando
aplicas agua, los colores se vuelven más vívidos. Pero no dejes que eso te engañe, porque después de secarse, van a ponerse más ligeros. Ahora estoy mezclando
tono más oscuro de marrón una vez más. Primero, pondré
esos trazos marrones en las zonas donde más sombras
veo. Después con el cepillo semi húmedo, lo
suavizaré para que no tengamos trazos
extraños en lugares aleatorios. También siento que algunas de las agradables y brillantes sienna
quemadas se pueden agregar aquí y allá solo para intensificar el
color del pelaje Y al mismo tiempo destacan aún más
esos patrones blancos que hablaba
sobre el pelaje de de los
que hablaba
sobre el pelaje de
Kaiju Estoy evitando a propósito, por
ejemplo aquí en las mejillas, manteniéndola blanquecina con
los frescos colores marrones, estas partes blancas
destacan aún De nuevo, necesito
recordarte que si estás trabajando en papel celuloso, probablemente no necesites
aplicar tantas capas Porque el papel de celulosa no absorbe tanto la pintura como el algodón. Los colores permanecen tan intensos como, o aproximadamente tan intensos como lo fueron cuando los
aplicaste. No hace falta
revivirlos e
intensificarlos una vez más. Realmente lo dejo a
tu propio juicio, decide si necesitas
intensificar esos colores o no. Porque sentí que la
cara de Ju estaba bastante pálida. Es un perro muy brillante. Tiene un pelaje bonito y brillante. Eso es lo que quería mostrar. Por eso decidí
volver a aplicar pintura fresca también. Esta es la oportunidad
para mí de pintar las sombras que están
siendo dejadas caer por el calor justo debajo la cabeza e inmediatamente
estirarlo hacia abajo. Pero debido a que el papel ya
estaba mojado, se difumina
naturalmente por sí solo Pero si no lo hizo, te
sugiero que hagas esto manualmente con el pincel y estires el color
al mismo tiempo. Voy a ablandar el borde por aquí, permitiendo que la pintura
sangre dentro del sombrero de
la parte blanca
del calor sólo un poquito, lo que demostrará que
el sombrero es Ahora aquí, el papel cortado en seco, necesito refrescarlo
con agua limpia. Trato de no repasar
demasiadas veces, así que en realidad no levanto el pigmento que ya
está ahí. Yo sólo voy una vez con cuidado. Ahora voy a añadir sólo un
poquito de sombra
aquí igual y
con el otro pincel solo
ayuda que se estire
hacia un aquí igual y con el otro pincel solo lado, refrescando la sombra justo
debajo de la boca de Kaiju A pesar de
que se supone que el vientre es blanco, pintamos y gris por
la sombra natural que está
siendo causada por el rostro. Nos parece
como si fuera gris, aunque sabemos
que es blanco o cremoso Aquí, siento que hice una distancia muy grande entre la boca y el
pelaje debajo. Entonces
corregiré cuidadosamente la forma. Por supuesto, tenemos que hacer lo
mismo con la oreja. Recuerdas que empezamos
con literalmente naranja, naranja al principio, y ahora incluso ya
mencionamos ese color. Está en algún lugar profundo
debajo de todas esas capas que hemos pintado.
Pero está ahí. Desempeña un papel importante creando profundidad y
volumen en nuestra pintura. Porque esas capas,
todas se construyen una encima de la
otra y nos da esta sensación
de tridimensionalidad Entonces necesita negro con un poco de siena quemada para
trabajar dentro de la oreja Sí. Mejor
hacerlo mojado y mojado. Tus trazos son suaves porque es una sombra
dentro de la oreja, así que no quieres
tener líneas afiladas y afiladas. A lo mejor no es demasiado tarde
y sólo puedo agregar agua. Apenas toque final, estoy
evaluando mi pintura, comprobando con la referencia si falta algo. Si sientes que necesitas
agregar algo, ve a por ello. Pero es muy importante
no trabajar demasiado tu pintura porque no puedes volver atrás y quitar tus capas
en acuarela Es muy importante
saber cuándo parar. Quiero
intensificar ligeramente la sombra aquí
mismo porque es la zona más oscura
justo debajo de la cabeza Y al mismo tiempo, tanto la cabeza como la
cabeza las que se proyectan en la sombra. Por eso solo
quería
agregar cuidadosamente un poco de tono más oscuro. Y en esta línea lateral, esos son realmente solo pequeños
detalles que puedes agregar si sientes que eso va
a mejorar tu trabajo
18. Detalles que dan vida a la pintura: Es hora de los detalles finales y prometo que
son realmente definitivos. Sí. Así que recuerda
dije que este ojo de la derecha debería estar
más cubierto de sombra, así que no es muy lógico
ver este resaltado muy brillante en el ojo derecho porque el
sombrero está proyectado en sombra sobre él. Lo atenué con un azul muy
claro, transparente. No destaca demasiado. Esto es algo que
quieres tener en cuenta. Esas cosas que indican que
se ven como en la vida real, esas son en su mayoría sobre el contraste
y las luces, y la sombra. Siempre quieres
asegurarte de que tus ojos tengan un reflejo como este punto de luz
muy brillante. Incluso si no
lo ves en la fotografía, posible
que aún quieras agregar, lo que
afectará significativamente tu pintura. Haciendo que parezca mucho
más real como si el perro te
está saltando
del papel. También, agregando sombras como
una sombra que ha sido proyectada por los párpados
aquí en el ojo. Y también sombras
de objetos de la cabeza o de la
cabeza sobre el cuerpo. Esas partes, realmente agregan esta sensación realista a la
pintura, también aquí y allá. Puedes agregar pequeños trazos de pelaje con el pincel súper delgado justo aquí y allá,
no en todas partes. No
exageres, solo das una pista y el cerebro va a
terminar esto por su cuenta Solo hay que dar una idea
de lo que está pasando ahí. No hace falta que pintes todos los cabellos diminutos
que veas en el perro. Ahora, con el trazo delgado, con un pincel fino, voy a pintar los bigotes Aquí hay bigotes. Antes de hacerlo, es posible que
desee probar si
su pintura no está demasiado seca, pero tampoco demasiado acuosa Puedes probarlo en una hoja de papel
separada, como hicimos en el ejercicio. Entonces es importante que tus
trazos sean realmente delgados. Además, no quieres volver atrás y pintar encima del
trazo que ya hiciste. Si no salió de la manera
que querías, solo déjalo. De lo contrario, vas a arruinar la pintura. Ya lo
he pasado. Si la línea está rota o no, lo que quieres que sea,
solo déjala ahí. Nadie va a saber
que está mal excepto tú. Pero si quieres, intenta repasar la cosa diminuta bigote
que ya pintaste, créeme, va a ser muy visible y no va a funcionar bien con el resto
de la pintura Por último, tomaré gouache
blanco. Voy a localizar los aspectos más destacados
que faltan. Para agregar algo de vida
aquí bajo el ojo, me gustaría agregar una pequeña,
diminuta mancha aquí en el debajo
del punto culminante no diminuta diminuta. Apenas estoy tocando el papel. No estoy haciendo un trazo
muy grueso. Estoy muy consciente
del grosor
del pigmento y no
quiero tener un trazo muy grueso aquí. Algunos de los pelos son blancos. Los estoy agregando, tal vez un
par de pelos aquí. Especialmente si no lograste
lograr este contraste entre los pelos más claros y este tono
oscuro dentro de la oreja, aquí es cuando
realmente puedes arreglarlo. Y claro, el paso final será firmar tu pintura. Y aquí vamos, Sino
kai jo está listo.
19. Conclusiones: No puedo esperar a ver tus retratos de
mascotas. Amigos míos. Si en algún momento tuviste algún problema con la
pintura o el dibujo, no dudes en enviarme un mensaje. También soy muy activo
en las redes sociales para que también
puedas contactarme ahí. Para concluir, estos son los principales pasos para crear un retrato
realista de tu mascota Asegure un boceto a lápiz perfecto ya que es la base
de su pintura. En cada etapa del dibujo del
retrato, verifícate
dos veces midiendo las
distancias entre ojos, nariz, mejillas, barbilla, etc. Usando el ojo del perro, de la palmadita como herramienta de medición. También usa la regla de
paralelismos para ver que todos los elementos de la cara están en los lugares correctos
con relación a las líneas No olvides tomar fotos
del boceto con regularidad para detectar errores y
tomar descansos para verte. Trabaja con ojos frescos. Comienza tu retrato con el color más claro y
con tu pintura inferior, crea una base
de color de la cara de tu usando técnica húmeda y húmeda Y luego agregue nuevas capas de color de
agua para lograr profundidad usando la técnica de
húmedo sobre seco. Por último, agrega detalles que creen efectos
realistas en
la cara del perro Destaca en los ojos, sombras que caen de párpados o de la cabeza y
la cabeza de Santa suavizan los bordes
afilados para recrear efectos esponjosos
del pelaje animal Y por supuesto,
envía tu retrato aquí y muestra a todos
lo increíble que es tu mascota. Felizmente revisaré una pintura y ofreceré consejos si es necesario, y nos vemos en el próximo curso.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
