Domina el arte gastronómico en acuarela: pastel de fresa realista

1. ¡Pintemos un delicioso pastel de fresa!: ¿Te gustaría pintar pasteles de manera tan realista que tu boca se empiece a regar Bueno, es mejor que no tengas hambre de esta obra de arte. Hoy, descubrirás todos los trucos y secretos de crear arte gastronómico apetitoso pintando este realista pastel de fresa Mi nombre es Yana, y seré tu guía en este delicioso viaje artístico. Como artista de acuarela con años de experiencia docente tanto en línea como fuera de línea, he elaborado un método que merece sólidos conocimientos teóricos con aplicación práctica. Este enfoque permite a artistas como tú pintar con confianza y propósito, no solo conjeturas Lo que sea en lo que trabajes resultará, como lo imaginaste, porque captarás no solo el cómo sino también el por qué detrás de la aplicación y las características de la acuarela. En esta clase, exploraremos una gama de técnicas básicas para pintar arte gastronómico realista. Utilizaremos húmedo y húmedo para aplicaciones de color suave, estratificación para agregar profundidad Y aprovecha el espacio negativo para hacer que las fresas, salgan de la página. Al final del seguro, conocerás los secretos de pintar diversas texturas desde platos de mármol brillante hasta jugosas fresas y pastel esponjoso suave Incluso crearemos la ilusión de la crema blanca sin usar pintura blanca, poniendo en práctica la teoría del color. Comenzaremos discutiendo los materiales artísticos apropiados para este proyecto, luego la composición, los elementos make or break de tu pintura. Y luego planificaremos la paleta de colores y las mezclas de colores, y capa por capa, construiremos nuestra apetitosa obra maestra Esta clase es ideal para coloristas de niño intermedio que estén familiarizados con lo básico Pero bueno, si solo eres un principiante con un gusto por lo dulce por el arte gastronómico, no retrocedas. Te guiaré a través de cada paso, explicando cada uno de mis movimientos y motivos, asegurándote de que puedas seguir adelante. No aceleran locuciones agradables o pre grabadas aquí, solo videos en tiempo real en mi comentario Entonces, ¿estás listo para crear un pastel de acuarela tan tentador que tal vez solo quieras tomar un bocado, agarrar tus pinceles y reunirnos en la primera lección? agarrar tus pinceles y reunirnos en la primera lección 2. Tu proyecto de clase sobre fresas: Proyecto, pintará pastel de fresa que es tan realista que querrás agarrar un tenedor Esto no es sólo un ejercicio de pintura. Es una oportunidad para practicar tus nuevas habilidades y crear una obra de arte que sea exclusivamente tuya. Entonces, ¿por qué pastel de fresa, me lo preguntarías? Bueno, es el tema perfecto, creo, para practicar una variedad de texturas desde fresa brillante hasta esponjoso bizcocho esponjoso y crema blanca suave. Es desafiante, claro, pero muy satisfactorio cuando lo clavas. Ahora, vamos a desglosar el proceso. Primero, trabajarás en tu paleta de colores. Esto es crucial para conseguir esos tonos realistas. Entonces esbozaremos la composición y no te preocupes si dibujar no es tu traje fuerte, te tengo cubierto con un contorno descargable que puedes trazar directamente en tu papel de acuarela Hablando de materiales, esto es lo que necesitarás papel de acuarela, tus pinturas favoritas, pinceles, un lápiz y una goma de borrar A medida que avanzamos en la clase, construirás tu pintura capa por capa. Tómate tu tiempo con cada etapa porque aquí no hay prisa hacia la meta. Y quiero ver tus creaciones. Sube tu pintura terminada a la galería del proyecto. Y aunque estés a mitad de camino y estés orgulloso de tu progreso, por favor compártelo también Ofreceré mis comentarios constructivos a absolutamente todos los que compartan su creación. Esta es la mejor manera de mejorar y crecer. Tu primer paso es sencillo. Abre la foto de referencia adjunta a este proyecto de clase. Si te sientes seguro, toma tu lápiz y empieza a dibujar. Si prefieres un poco de ayuda, descarga el esquema que preparé y tránzalo en tu papel de acuarela. Recuerda, cada obra maestra comienza con un solo trazo de pincel. Así que vamos a recoger esos pinceles y crear un poco de arte delicioso. 3. Revisión de materiales: Empecemos nuestro curso discutiendo los materiales. Vas a necesitar pintar esta obra de arte. ¿Y empecemos por el papel? Estoy usando Kansan Kansan Montil. Es un papel de celulosa, papel celulosa de muy alta calidad que se comporta muy cerca del papel de algodón, y sin embargo realmente es muy confiable y fácil de mantener Es muy predecible. No tienes ningún resultado extraño, inesperado con este trabajo. Entonces realmente te recomiendo si vas con celulosa, no algodón, tómate un rato. Tiene un grosor de 300 GSM, así que es bastante 30. No voy a adjuntarlo a la mesa ni a la pizarra ni nada por el estilo. Además, no vamos a utilizar ninguna técnica húmeda ni nada pesado. Hoy, por eso realmente no necesito estirarlo. No va a abrocharse ni a moverse. No obstante, si te gusta el marco bonito o crees que hoy vas a usar más agua y técnica húmeda, por todos los medios, usa la cinta y pega tu papel a la superficie. Y bueno, la textura realmente no importa. Me gusta trabajar con prensa fría. Es mi textura favorita. Es un poco de diente, pero no demasiado y no demasiado poco, como en prensa caliente o en bruto para la, ya sabes, textura notable. Esto es como un término medio. Realmente lo disfruto. Para el arte gastronómico, probablemente también sea bastante bueno, sobre todo considerando que vamos a pintar. Um, el pan con la textura particular de este pan y el pastel, ¿verdad? Entonces eso va a funcionar para nosotros. No voy a usar toda esta página grande, claro. Voy a usar, como, la mitad de ella, y es una talla cómoda. Siempre sugiero trabajar en piezas más grandes para que puedas tener más posibilidades de tirar la pintura. Pero sí, la mitad de la sábana también es lo suficientemente buena. Entonces, um, para el lápiz, estoy usando lápiz automático. Es bastante delgada, afilada. Si usas lápiz normal, usa el que sea duro. H dos, él cuatro. Además, te sugiero que uses goma de borrar amasable. Es un borrador muy confiable que no daña tu papel cuando intentas levantar tu boceto a lápiz Y hoy, voy a bosquejar bastante duro para que lo veas en video. Y luego voy a quitar la línea con esta goma de borrar, y no deja ninguna marca Levante la línea fácilmente y no dañe el papel, que es la parte más importante. Entonces para pinceles, en realidad, solo usaré dos. Mi cepillo sintético es mi cepillo principal más importante. Voy a trabajar con él solo cubrir prácticamente todo con él. Y con el cepillo sintético plano, solo voy a hacer algunos detalles particulares levantando el pigmento de las fresas y cosas así. Entonces esto es para efectos especiales. Después la pintura, estoy usando mi selección de pinturas. Es mayormente Rosa, marca acuarela, grado profesional. Y también tengo a Windsor Newton, St., Shinhan, y otras marcas aquí algunos colores que me gustan Pero la mayoría son Rosa. Todos ellos son de grado profesional. Sin embargo, no necesitas usar grado profesional si no te apetece. Aún no es para ti. Está totalmente bien. No va a afectar gran parte del trabajo que vamos a hacer hoy. Realmente es el papel el que cambia los resultados al final. Además, necesitarás un trozo de papel donde practiques tus mezclas de colores. Así que vamos a tratar de encontrar las mejores combinaciones de colores para este cuadro. Necesitas un trozo de papel separado para eso para que no cometas errores directamente en tu pintura. Por supuesto, necesitarás algunos pañuelos o toallas de papel, agua, tal vez un spray para revivir tus acuarelas, y eso es prácticamente todo. Sigamos adelante. 4. Selecciona tus colores: Entonces, chicos, hablemos de pollet de color. Como de costumbre, tengo una selección rápida de pinturas que puedes usar en esta pintura, o puedes encontrar tu propia selección de colores que crees que funcionarán mejor en esta pintura. Entonces tengo un trozo de papel, no el que voy a usar para la pintura, sino igual que cualquier trozo de papel viejo usado en el otro lado no importa, solo para trabajar en nuestro plet de color Entonces comencemos con las fresas. Creo que lo mejor para la fresa será usar pan Cadman Es brillante, jugoso, colorido, concentrado. Por aquí. Si quieres, puedes usar un tipo diferente de rojo. Por ejemplo, tengo un color rojo fuego. Creo que es más indulgente con el tono frío, así que es un poco rosáceo Pero sólo se puede ver comparado con el cadmio. Si no tienes cadmio y solo usas ese rojo fuego solo, va a quedar muy caliente En fin, podría cambiar entre esos dos. Son bastante agradables. Para la parte sombra de nuestra fresa, utilizaré nuestra vieja forma de lograr un tono más oscuro, que ya conoces. Está usando un color complementario, que es verde. Entonces le estoy agregando un poco de verde a mi rojo. Por supuesto, es importante encontrar la combinación correcta, para que no se convierta en verde. Solo necesitamos un poquito de verde y la mayor parte debe ser roja, así que tenemos tono más oscuro, rojo, como aquí. Se ve perfecto. Y para la punta de nuestra fresa, usaremos una especie de color verde, pero quiero que sea más interesante, no solo como el verde puro, sino que quiero usar una mezcla de verde y amarillo. Entonces digamos aquí tengo aoline y con línea, puedo usar un chapuzón de amarillo Oh, lo siento. Verde. Y lograremos este color verde translúcido y a la vez muy brillante y llamativo. También puedes intentar usar, por ejemplo, amarillo limón o Cambog Si no tienes Olin, este es Cambog Incluso puedes ir con cadmio. El cadmio es simplemente mucho más cálido aún mezclado con verde. Voy a parecer quieto, ya sabes, brillante y vibrante. Entonces esa es la mirada que voy a buscar. Quiero tener un color vibrante. Bien, así que esa es la fresa. Y ahora hablemos del pan, del pastel. Entonces el pastel será una mezcla de Brown. Puedes usar arsiena. Es un color muy típico que puedes encontrar en prácticamente cualquier conjunto de acuarela. O en mi caso, me gustaría probar Royal brown. Se trata de un nuevo color en conjunto de acuarela Rosa. Es pigmento, marrón 25, solo un pigmento en su contenido. Y sin embargo el color es muy bonito. Entonces aquí está nuestro marrón real. Bien podría mezclarlo con una pequeña gota de siena quemada para la variedad Así que no tenemos un solo color plano en nuestro pastel. Utilizamos diferentes tonos y ligeramente más cálidos o fríos para la sensación interesante y el aspecto más complicado de la pintura Y también, claro, tenemos sombra en nuestro pastel, lo que lograremos mezclando el mismo marrón que usas en tu base. En mi caso, es marrón real y un poco azul. Además, asegúrate de que haya más café y menos azul para lograr tono Tarke de marrón, como aquí Y bueno, eso es todo. Además, tal vez quieras usar un poco de ro sienna, por ejemplo, para la parte ligera del pastel Acabo de darme cuenta que tenemos esto, rebanada del pastel que cayó sobre la mesa. Y para la parte más ligera de la misma, podemos usar sienna cruda Esa va a ser una buena opción. Si no tienes roiena, técnicamente puedes mezclar, por ejemplo, amarillo, amarillo cadmio con tu marrón que usarás Por ejemplo, quemar sienna. Y logras un tono más claro, cálido, algo que también puede funcionar para el pastel, la parte ligera del pastel que está, ya sabes, por dentro. La masa. En fin, sigamos adelante. Entonces cubrimos el pastel, la fresa, y la última parte que queda por hablar es la crema. La crema es blanca, y sabemos que la mejor manera pintar blanco y acuarela simplemente no está pintada, así podemos dejar el papel en blanco. Pero en nuestro caso, va a quedar bastante plano porque queremos mostrar cómo Um, la crema está fluyendo y como que cae y se mueve, y también sigue la forma del pastel, ¿verdad? Entonces porque sigue la forma del pastel, podemos ver sombras que definen que el objeto tiene un volumen. No es plano. Es tridimensional. Entonces, para mostrar esta tridimensionalidad, necesitamos jugar con las sombras Y la mejor manera de pintar sombra es crear un gran color color gris, genial, color gris. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, tenemos la regla si mezclamos tres colores principales azul, amarillo y rojo juntos de manera equilibrada, podemos lograr un bonito tono gris, así podemos lograr un color neutro. Vamos a probar eso. Tomaré amarillo cadmio Después me llevaré rojo cadmio y azul ultramarino. Aquí, es un poco pardusco, así que agrega más azul para obtener más sensación de gris A lo mejor una pequeña gota de rojo. Aquí vamos. Tenemos un color gris. En mi caso, en realidad sí tengo pintura gris. Ya está en mi tubo. Solo voy a usar eso para acelerar el proceso. Te lo voy a mostrar aquí. Este es mi grano. Se pueden comparar se ven un poco diferentes. Este es más ligero. No obstante, mi grado que mezclo yo solo, solo puedo diluirlo. Y consigue un tono más claro aquí, ¿ves? Entonces es muy similar, no exactamente lo mismo. No puedo alcanzar exactamente el mismo color, sino mezclando solo. De lo contrario, no tendría sentido producir un hombre grande en el tubo. Pero si no tienes un color gris en tu set, está bien. Puedes mezclarlo tú mismo. Sólo te voy a mostrar cómo. Así como en realidad quiero que mi gris incline hacia este tipo de tono rojizo Hacia esta sensación de fresa. Entonces parece una crema Yumi y no sólo algo, ya sabes, gris No lo sé. Yo sólo quiero mostrar la calidez de esta sombra porque esencialmente, lo que estamos pintando aquí es la sombra sobre la crema, y quiero hacerla más cálida. Con el mismo gris, mi sombra también puede inclinarse hacia el azul, y también puede ser ultramarina Pero los granulados ultramarinos con bastante frecuencia. Quiero decir, siempre. Así que también podemos tomar erleium en la mezcla de gris. Entonces, si vas a mezclar tu propio gris por ti mismo, asegúrate de tomarte el tiempo, tener un trozo de papel separado y preparar tu color. Encuentras tus mejores combinaciones porque no siempre está funcionando a la perfección. Entonces si tomas, por ejemplo, um, oleina como amarilla, y luego el cadmio como rojo Y entonces no sé, algo de azul brillante. Al final, podrías lograr algo fangoso en lugar de gris Al igual que, entonces no exactamente el tono gris deseado. Por supuesto, es cuestión de proporciones correctas de cada color, pero aún así también se trata del color. Entonces aquí, se inclina hacia el amarillo y una especie de marrón. Asegúrate de probar combinaciones de esos tres colores principales una manera diferente en diferentes proporciones antes de encontrar tu gris perfecto. Podría tomar un tiempo. Entonces, cuando lo encuentres, escríbalo. Entonces la próxima vez no tienes que perder tiempo tratando de recordar cómo mezclar tu gris. En fin, eso es todo. Creo que eso es todo lo que necesitamos para hoy. Si quieres, puedes usar una pequeña gota de negro. Sin embargo, los artistas verticales no suelen usar el negro. Sólo recuerda eso. El negro es bueno para hacer que el color sea un poco más oscuro, solo para agregar el tono, pero por favor no use negro como un color principal simple. Bien, basta de colores. Vamos a bosquejar. 5. Cómo bocetar el pastel: Bien. Entonces la forma en que voy a bosquejar este pastel va a ser un poco diferente a lo que vemos en la referencia porque en la referencia, ve que la parte del pastel es como que sale del marco. Y esto está bien en una fotografía, pero no va a funcionar realmente bien. En la obra de arte. Entonces lo que voy a hacer cuando dibuje mi boceto, voy a mover el pastel y ponerlo más centralizado. No exactamente en el medio, porque conocemos la regla de que nada debe estar exactamente en el medio. Debes dividir la página en cuatro partes iguales y colocar tu objeto en cualquier lugar, pero no en el centro exacto para la armonía de la imagen. Pero no quiero que parte del pastel esté fuera del marco. Entonces definamos dónde está el fondo. Aquí estará el plato. Entonces el pastel real estará en alguna parte de aquí. Entonces, como entiendes, la parte izquierda del pastel será imaginaria. Sólo tienes que terminarlo tú mismo. Aquí estará la fresa. este momento solo estoy marcando con mucho cuidado los elementos principales sin presionar mucho el lápiz. Sólo quiero saber dónde van a estar las cosas, pero no necesariamente van a estar todavía. Porque, por ejemplo, si quiero arreglar algo, va a ser mucho más fácil para mí quitar una línea súper delgada en lugar de intentar borrar una línea de lápiz muy oscura. Entonces extendí la placa aquí, mármol. También decidí ubicar aquí nuestra fresa frontal. Un pequeño quillser. Hay una linda flor. Bien. Entonces esta es la rebanada que cayó. Este es el tobogán que está apuntando a caer. Por la perspectiva, la imagen está un poco deformada, aquí necesitamos cortarla de esta manera. Aquí tenemos que cortarlo de esta manera para mostrar la perspectiva. Entonces he aquí, tal vez un poco menos. Así que la fresa más grande aquí. Ahí hay algunas piezas. Y las cosas en la parte de atrás son un poco borrosas. Realmente no lo vimos mucho. Entonces no voy a dibujar mucho detalle ahí. Los corazones de la fresa, no los voy a bosquejar también. La parte importante aquí es definir realmente que en primer lugar, la mesa, la placa la placa de mármol es probablemente más larga por aquí en el lado izquierdo. Y entonces esta línea es la línea de la placa. No es la línea del fondo del pastel, así que aquí está el fondo del pastel. Eso es importante porque necesitamos crear la sensación de profundidad. Entonces, entre el fondo del pastel y la línea del plato, hay cierta distancia. Bien. Espero que veas mi boceto. Está claro. Para ti, si te preocupaba que tu boceto no sea lo que quieres que sea, no te preocupes porque como siempre, ofrecemos contornos a la nota, solo puedas imprimirlo, bosquejarlo, trazarlo directamente en el papel, y simplemente cubrirlo sin lucha. Ahora podemos empezar a pintar. 6. Comienza con las primeras capas: húmedo sobre húmedo: Antes de empezar a pintar, necesitamos borrar líneas oscuras, especialmente yo porque lo intentaba , en realidad estaba presionando mucho el lápiz para asegurarme que puedas ver mi boceto en el video. Por eso ahora necesito hacerlo mucho, mucho, mucho más ligero. Especialmente considerando que tenemos mucho blanco en esta pintura. Con una goma de borrar Nisb como esta, es realmente fácil simplemente eliminar las líneas oscuras sin dañar el papel Bien, mucho mejor. Y vamos a pintar. Entonces creo que deberíamos empezar el rojo con la parte marrón. A pesar de que en acuarela, ya sabes, partimos de lo más ligero a lo más oscuro, lo que significa que debemos comenzar con la crema Pero en esta pintura, me gustaría que hiciéramos una especie de técnica de espacio negativo, lo que significa que pintaremos la parte marrón del pan del pastel y pintaremos alrededor de la crema blanca, lo que significa que vamos a dejar literalmente esos espacios en blanco y crear la forma de la crema delineándola con el color más oscuro Bien, me llevo el café. Así Berna Siena Royal Brown, cualquiera que sea el marrón que escogieras para este cuadro. Y voy a jugar con Burnsiana mezclada con Royal Brown Y solo coloreando cuidadosamente de inmediato, voy a mezclar un tono más oscuro. Entonces voy a agregar un poquito de azul a mi marrón y justo debajo de la parte cremosa, porque la crema está proyectando naturalmente sombra sobre la barra de pan Así que justo debajo de las cremas van a ser más oscuras. También lo podemos ver en la foto de referencia. Mi cepillo es muy acuoso. El pigmento es realmente ligero. Y yo sólo estoy inyectando dos colores, básicamente. Estoy cambiando entre Versiana y Royal brown para lograr este tipo de aspecto lúdico de la pintura Al mismo tiempo, mientras el papel aún está húmedo, estoy agregando tono más oscuro. Si lo haces mientras tu primera capa aún está húmeda, la mezcla será suave. No tienes bordes y contornos oscuros, afilados y secos. También podrías querer volver a la anterior y agregar un poco más porque, a medida que la acuarela se seca, pierde la vitalidad e intensidad del color Entonces tal vez quieras agregar un poco más de sombra. Especialmente aquí en la cima, la sombra es la más oscura Así que no seas tímido y agrega otra gota de sombra si es necesario. Si bien el papel aún está húmedo, todo va a mezclarse sin problemas. Así que no tienes que preocuparte por, ya sabes, cortar sintiéndote como en un libro para colorear tipo de cosas. Va a ser todo suave y natural. Además, estoy dejando caer pequeños parches de pintura aquí y allá solo para crear la textura del pan. Y sí, siento que si dejas caer un poquito de pigmento en tu capa aún húmeda de este color marrón, obtendrás este color más borroso y un poco estirado, que se verá como, ya sabes, como textura roja Entonces eso es lindo. Y aquí voy con cuidado dando la vuelta a la crema, que está en la parte superior y la fresa, que está aquí en la parte inferior. Y al hacerlo, literalmente estoy creando la forma de esta fresa. Esta es la parte del pastel donde el pan es mucho más ligero por dentro. Entonces me llevo a Rosena. Tal vez hasta caer un poquito de amarillo ahí dentro. Pero sólo un poquito. Y aquí a propósito, estoy tocando la primera capa marrón por aquí y permito que se mezcle. Creo que esto va a crear una sensación más natural de esta parte de sombra que va a desaparecer en la perspectiva porque no vemos todo. Y como está fuera de foco, no lo vemos todo, tendría más sentido permitir que la pintura solo se mezcle. Además, cuando se seque, podremos corregir la forma en la sombra y hacer que se vea como necesitábamos mirar. Todo bien. Entonces nuestra primera parte del pastel, la barra de pan está hecha Podría agregar una sombra diminuta aquí solo por la intensidad. Yo Por supuesto, es importante no exagerar. No lo hagas accidentalmente todo negro. Las sombras aún necesitan ser suaves y dentro de la combinación de colores y esquema tonal de la pintura Así que no exageres. No lo hagas demasiado oscuro. Y también tendremos la oportunidad de volver ahí y agregar otra capa más adelante usando la técnica de acristalamiento. Y ahora podemos pasar a nuestras dos piezas que cayeron. 7. Cómo agregar nuevas capas: técnica de esmaltado: Entonces las dos rebanadas que cayeron, mismo enfoque. Liso con dos colores marrones. Si quieres, incluso puedes usar naranja en lugar de marrón Bnciena por ejemplo Lo que quiero aquí es que no usemos un color puro, y eso es todo porque va a quedar muy plano y no interesante, no realista. Y no estamos apuntando al hyborealism, ¿verdad? Pero para nosotros, es importante dar esta sensación de la dimensionalidad, dar esta sensación de, ya sabes, la textura de este pan, de que es delicioso Quieres probarlo. Aquí, tengo cuidado porque recuerdo que hay una fresa, así que la voy a dar la vuelta. Y también bastante a propósito, dejo esas manchas blancas en blanco. No trato de, como, pintar alrededor ni nada, pero con mi pincel, a veces se va como una diminuta mancha blanca mancha en blanco. Y creo que como que le da de nuevo una sensación más lúdica a la pintura. Entonces me gusta dejarla ahí. Esta rebanada final que tiene el pan marrón más oscuro, la parte horneada, y el rojo, es el Entonces voy a intentar mostrarlo también con una sombra más oscura. Y aquí tengo más oportunidad mostrar el interior del pastel. Entonces estoy mezclando rosena con un poco de amarillo. Yo sólo un poquito, toco el borde del pastel a propósito con el contorno marrón para que sangra un poco Creo que nos va a dar más como un relleno de acuarela, un relleno más artístico, no solo como un aspecto fotográfico de la pintura Y también, podemos dejar esto para descansar y pasar a diferentes partes de la pintura. 8. Pintar una placa de mármol: Entonces aquí quiero continuar en realidad manera un poco no tradicional. Ahora quiero pintar, la placa de mármol debajo, y tal vez algo del pigmento en realidad va a filtrarse en esta placa, y este es el efecto que realidad estoy buscando porque creo que va a ser una sensación interesante para la obra de arte. Me llevé mi gris y aquí estoy agregando la sombra justo debajo del pastel. Y como la capa anterior aún estaba húmeda, cogí algo de la pintura, y lamió Entonces de esta manera, al mismo tiempo consiguió el reflejo del pastel en el mármol. Pero de manera natural, no tuve que pintarlo artificialmente Aquí, la pintura ya estaba seca, así que solo puedo agregarla manualmente, esta reflexión. Asegúrate de que tu gris no sea demasiado oscuro. No es como indulgente con el negro. Y también lo importante es que la parte inferior de tu línea gris también debe ser suave y borrosa Por lo que el borde no debe estar afilado por aquí. Por eso lo estoy mezclando ahora mismo con el pincel semi rojo. También al mismo tiempo, me gustaría agregar rápidamente la sombra justo debajo de la fresa, que aún no pintamos. Pero la sombra está aquí. Es una buena oportunidad para agregarlo ahora mismo. Mientras la capa aún está húmeda. Entonces aquí puedes ver ahora, como que creamos este contorno de la fresa sin pintar una fresa. Entonces ahora que he hecho esta parte del mármol, aquí, voy a corregir un poco la línea, para que no se hunda. Ahora voy a seguir pintando el mármol, pero de abajo hacia arriba. Y ya verás por qué. También estoy agregando una pequeña gota de agua en toda la superficie de la placa de mármol, solo agua pura. Y después de eso, agregando gotas de gris para crear la textura del mármol. Y además, en mi color gris, me mezclé en un poquito de azul. Aquí recuerdo que tengo una flor, algunas pinturas alrededor de ella. Y eso es todo. Tenemos nuestra textura de marca. Entonces, ¿por qué empecé desde abajo? Porque sacando el color, creé esta diminuta delgada línea blanca entre esta parte y esta parte. Aquí y aquí, lo que hice a propósito porque esto crea la sensación de un borde como el plato, este es el ancho del plato, y luego esta es la superficie real de la misma donde está parado el pastel. De esta manera, creamos el borde brillante, la esquina de la placa y creamos esta sensación tridimensional de la placa engarzada. Y para terminar esta sensación del mármol, solo estoy agregando un par de manchas y gotas de tono más oscuro para obtener la textura. Y es importante hacerlo mientras la capa esté mojada, de lo contrario, va a verse demasiado afilada. Al mismo tiempo mientras en realidad todavía está húmedo, podemos agregar la sombra. Yo me llevaré azul. Hazlo más oscuro con marrón. Y con esta mezcla, solo voy a agitar cuidadosamente la sombra. Justo debajo de la placa. Y con el cepillo semi húmedo, estoy diluyendo el borde del mismo, así que no se ve como una sola línea seca También voy todo el camino cerca de una flor. Y como estamos en la flor, también podría agregar sombra debajo de la flor también. Aquí, ten cuidado. No quieres exagerar. No quieres que sea demasiado grande, esa sombra. Sólo un poquito. Sólo para demostrar que está ahí. Y lo mismo bajo los cuatro entre las batallas. Todo bien. También tenemos una fresa aquí, y tendría sentido que mientras estamos en la parte de la sombra trabajar en la sombra de la fresa, debajo de la fresa, disculpe. Es la línea aquí en el costado. Recuerda, son las mismas fresas en la referencia. Yo sólo la muevo un poco más cerca. Pero la idea es la misma. Entonces definamos sombra. Así. Y eso es todo. También podemos separar, tipo de mostrar el borde de este lado de la placa aquí. Y también al mismo tiempo marcar la sombra de esta rebanada de pastel que cayó porque naturalmente también va a proyectar sombra. Y también podemos aprovechar esta oportunidad para delinear un poco la fresa. No es que lo necesitemos porque es rojo, tiene suficiente color para mostrarse por sí mismo. Aquí estamos. Bien, entonces aquí es importante que todas tus sombras sean súper ligeras, muy, muy transparentes y aireadas. Y después de que mi pintura se seque, va a ser aún más ligera. Entonces, por favor, no lo haga demasiado. Mantenlo ligero. Y ahora nos estamos moviendo a bien, ¿qué tal pintar fresas? 9. Cómo pintar fresas realistas: Ahora la parte divertida, eso es pintar fresas. Y bueno, primero, tenemos que discutir cómo vamos a pintar la fresa. Y ya sabes que todas las fresas de nuestra referencia, están cortadas. Entonces vemos el interior de la fresa. Y la forma en que vamos a abordarlo es que pintaremos el contorno de la primero pintaremos el contorno de la fresa y luego mezclaremos el color en su interior usando lavado gradado para hacer que el color pase de ser muy brillante y vibrante a luces más claras transparentes más claras, desapareciendo en el Entonces de esta manera, vamos a mostrar este corazón dentro de la fresa. Hagámoslo. Estoy tentado a partir de este arbusto, pero va a tener más sentido moverme de izquierda a derecha para que no manche accidentalmente su pintura y destruya sus capas Entonces comencemos desde esta esquina. Usando rojo cadmio, comenzaré. Entonces apliqué un color, y ahora lo estoy mezclando por dentro cuidadosamente con el cepillo semivod cada vez que lo enjuago contra el tejido Y con la humedad restante, estoy moviendo el pigmento al corazón de la fresa. Entonces tomo un tono más oscuro y agrego un poquito de lata que te caigas al borde. Y enseguida, es un buen momento para agregar la sombra. Y también aquí, tengo mucho cuidado porque tengo que pintar alrededor de la flor, alrededor de los pétalos. Entonces pintando alrededor de los pétalos, estoy creando la forma de los pétalos. Utilizamos bastante un enfoque espacial negativo hoy en día. Bien. Y en realidad, enseguida, probablemente voy a pintar esa fresa que en la parte de atrás. Es notablemente más oscuro. Pero también va a ser una oportunidad para mí perfilar un pétalo de la flor desde otro ángulo. Al mismo tiempo, me estoy moviendo hacia la siguiente fresa. P la oscuridad abajo, estoy mostrando el decre aquí de un lado. Recuerda, si no resulta la manera que planeas desde el principio, está bien porque es solo la primera capa y podrás intensificar el color más adelante. Esto es lo que recuerdo del pétalo, la flor. Se puede ver cómo mi pigmento se mueve por sí mismo en la zona húmeda, y eso en realidad está jugando muy bien en la superficie de la fresa. Pequeña gota de color amarillo. Bien, entonces voy a tocar esa. Voy a pasar al siguiente y fijar la textura de la fresa más adelante. Apliqué la línea exterior, la línea de borde, y moviendo el pigmento dentro. Al mismo tiempo, es una buena oportunidad para sumar las sombras. Mezclando mi tonelada más oscura de rojo con un poquito de verde. Así que solo estoy dejando caer el pigmento dentro para dejarlo fluir. Pero nuevamente, definiremos la textura dentro la fresa más adelante con nuestra segunda capa. Y un par más, y ya terminamos con la fresa superior. Mismo enfoque. Gota un poco de pigmento, enjuaga la brocha. Mueve el pigmento hacia adentro. Bien, entonces terminando esta fresa final en la parte superior, y podemos movernos al fondo. En realidad, también podemos agregar un par de más aquí. Se ve bastante vacía. 10. Cómo pintar crema blanca: En realidad, ¿sabes qué? Si tus fresas aún están mojadas, las capas aún están mojadas. Este es el mejor momento para crear sombras debajo. Vamos a usar la misma técnica que usamos aquí cuando tocaremos un poco del fondo para permitir que el color de la fresa se filtre un poco en la sombra porque naturalmente la sombra se coloreará con tono rojo. Y a pesar de que mi fresa ya se secó, seguiré haciendo todo lo posible para atrapar ese momento. Entonces si tu fresa no sangra en la sombra, entonces puedes agregarle color rojizo por ti mismo artificial como acabo Además, este gris no es ¿cómo lo diría yo? Bueno, en pocas palabras , no está demasiado oscuro. No lo suficientemente oscuro. Como aquí, entre las fresas, es realmente, realmente mucho más oscuro. Entonces lo estoy intensificando con una diminuta, diminuta gota de negro entre las fresas Realmente es mucho mejor si tus capas están mojadas para que permita que la pintura fluya de forma natural sin crear bordes oscuros y afilados. Lo que puedes hacer en cambio es que puedes mojar tu cepillo y simplemente poner un poco de agua primero en el lugar donde quieras tener la sombra. Y luego puedes tomar tu color y dejarlo caer en esta área, permitiendo que el tipo de agua guíe este color. Y ahora solo estamos construyendo nuestra crema pintando las sombras de la misma. Si usas un pigmento acuoso, te será más fácil definir la sombra No se verá demasiado seca. Al mismo tiempo, será realmente ligero, pero tiene algo de color en él. Bien. Ahora aquí, primero aplicaré agua limpia para crear el espacio para que nuestro pigmento fluya. Y ahora me estoy dejando caer el pigmento. Como mencioné anteriormente, mi pigmento, uso ya pre hecho gris, y viene del tubo. Y lo mezclé un poquito de rojo solo para colorearlo con esta especie de medio tono rosado para darle esta sensación de rojo reflejando en nuestra crema Además, necesito evitar bordes afilados. Los estoy diluyendo con un cepillo de montar. Y con el tono más oscuro, necesitamos mostrar la sombra entre los pétalos de la flor y la sombra justo debajo de nuestra fresa Aquí está la textura de nuestra crema está lista. Nuevamente, si ves demasiado filo, siempre puedes diluirlo con un cepillo semi húmedo. Solo ten cuidado de no dejar caer demasiada agua. Podemos pasar a esta parte. 11. Terminar las capas: Terminemos la crema en nuestros pasteles por aquí, así que terminamos con esta parte. De nuevo, me estoy tomando gris muy acuoso y solo lo dejo caer en algunos lugares Mi gris se mezcla con pequeños toques de azul y rojo. Asegúrate de que tus sombras no estén secas. No tienen contornos afilados, bordes afilados. Si lo hacen tratan de diluirlos. Y puedo pasar a ésta. Primero, voy a poner un poco de agua. H. Y luego pigmentar y simplemente dejarla fluir. Esta no quiero poner demasiada sombra, solo mantenla ligera. A lo mejor solo mostrar aquí para marcar el contorno donde termina porque no puede simplemente entrar en el aire. Y lo mismo aquí, no podemos simplemente dejarlo blanco e ir al fondo porque no quiero pintar el fondo. Entonces lo que podemos hacer es terminar el pan por aquí y tal vez mostrar un lado minúsculo de una fresa en la parte de atrás. Bien. Entonces de esta manera sin delinearlo, como en una caricatura, como en un libro para colorear, creamos el borde del pastel sin delinear el Y bueno, ya que estamos aquí, también podemos pintar Oh, vamos a pintar la flor. Está en la misma gama de colores. Tipo de gris. Hagámoslo azulado. Entonces mezclo gris con azul. En tu caso, si mezclas tu propio gris, solo agrega más azul a tu mezcla de tus tres colores. Y aquí, con mucho cuidado, solo estoy marcando la sombra en el pétalo, pero no estoy coloreando todo el pétalo. Aquí, es muy importante mantener el espacio blanco de la flor. M Me caigo a veces me cae rojo por la fresa que arroja sombra roja. Refleja su propio color en el pétalo. Y sin embargo nuestros pétalos deberían ser muy ligeros. Muy transparente y mínimo color. Mantenlo más blanco que de color amarillo en el medio. Fresco. Podemos hacer lo mismo con esta flor aquí en el fondo. Dejaré caer amarillo enseguida y comenzaré con los pétalos. Aquí está lo mismo. Se trata más de Y el espacio en blanco. El espacio en blanco es la parte más importante. Es lo que hace que toda la harina sea aireada y ligera, bueno, blanca porque es blanca. Bien. Y aquí podemos agregar nuestra fresa solo la cubro con una capa ligera muy, muy transparente y agregar rojo solo para hundirla en el rojo más concentrado. También trato de no dejar que el color se mueva demasiado hacia el centro. Y sin embargo necesitamos un tono más oscuro de rojo. Es mejor agregarlo de inmediato. Entonces estoy mezclando tono más oscuro. Y va a agregar aquí en la esquina el borde. Quiero decir, solo deja que el color se hunda. Posteriormente agregaremos los diesel. Aquí puedes agregar una pequeña gota de amarillo en el corazón. Sí. Bien. Ahí está eso. Y bueno, parece que nuestras primeras capas están bastante listas y podemos esperar a que toda la pintura se seque por completo antes pasar a pintar los detalles. 12. Texturas y detalles: Bien, entonces ya casi terminamos aquí, y ahora es el momento adecuado para dar un paso atrás, tomar un descanso, tomar un poco de café y evaluar tu trabajo, decidir dónde necesitas intensificar las sombras, dónde necesitas agregar pequeños detalles, dónde necesitas agregar textura. Si lo necesitas, no significa que tengas que hacerlo. Es por eso que necesitas mirar tu foto con el ojo fresco y decidir a dónde quieres llevar el punto focal y dónde quieres dejarlo como que esté déjalo borroso y menos definido Eso es muy importante porque no se puede poner un foco en cada fresa en cada una, no sé, parte del pan, porque entonces se convertirá más en una ilustración. Y aquí, estamos trabajando en la pintura donde todo está unido. Y hay algunos acentos, algunos puntos que llaman la atención, pero todo lo demás solo para unirse y crear una imagen completa. Entonces estoy mirando mi pintura. Y creo que voy a agregar, bueno, primero, necesito agregar la parte superior de las fresas, las partes verdes y amarillas y algo de textura y algunos corazones de la fresa y también un poco de textura en el pastel. Eso es en lo que voy a trabajar. Así que agrega una textura más clara a las fresas más grandes. Básicamente, sólo estoy intensificando el color. Realmente no estoy agregando nada nuevo o exclusivo. Estoy intensificando el color, haciendo sombras más oscuras y algunas partes más visibles Además, quiero despejar el corazón, el centro un poco más. Y yo haré lo mismo con el nextard de fresa. Otra forma más natural de crear esta textura, este tipo de textura es levantar el pigmento. No puedo decir que me gusta la forma en que lo hago ahora, así que voy a usar la técnica de elevación. Entonces tomaré mi cepillo plano y lo mojaré ligeramente. Entonces no está goteando húmedo pero tampoco está demasiado seco. Y yo sólo voy a levantar el producto. Aquí todavía tenemos que ajustar el color final que logramos. Necesidad de ajustar el corazón. Pero en general, tenemos el efecto que queríamos. Bien podría hacer lo mismo con uno grande. Asegúrate de que tu pincel esté limpio, no lleve pintura. De lo contrario, tú solo en vez de levantar el pigmento, simplemente lo mueves de un lugar a otro. Bien. También voy a definir esta fresa porque es como que es frontal. Entonces, por lo general, cuando la gente mira la foto, eso es lo que ve primero, ¿verdad? Algo que está más cerca de ti. Entonces aclaremos esta fresa, también. También hay que recordar acerca de las sombras. De la misma manera, solo levanta. Asegúrate de no cambiar la forma de la fresa y w a 13. Añadir toques realistas: Entonces, vamos a trabajar en esto más fuerte ahora. A voy a empujar un poco hacia las sombras. A lo mejor voy a definir éste sólo un poquito. Bien. Entonces ahora lo que nos queda por hacer es agregar puntas de fresas. Y acordamos usar amarillo con verde. Entonces me voy a preparar Como pueden ver, no los voy a colocar en todas partes, pero me siento como aquí, por ejemplo, podríamos haber agregado un poco, aunque no esté en la referencia. Aquí, accidentalmente, dejé mancha blanca donde estaba la sombra. Entonces lo estoy mezclando con cuidado. Y aquí vamos. Definitivamente, bueno, eso es todo. A lo mejor un poco de sombra para el contraste. Bien. Podría haberse empañado Esa es una buena captura. Puede dejar caer algo de textura sobre el pan y también el fino. Definir este lado del pan. A lo mejor mostrar un poco la textura. Aquí es mejor levantar el pigmento para mostrar el brillosidad de esta esquina Fresco. Bien. Bueno, creo que ya está. Bien, así que aquí vamos. Nuestra pintura está hecha. Creo que es ¡Uy! Bastante buen resultado. Otra vez, no te apresures. Da un paso atrás, toma un descanso, mira tu trabajo, decide si hay que arreglar algo o necesitas poner un acento. A veces una caída muy pequeña hace que toda la pintura destaque. Entonces piensa si hay algo más que te gustaría agregar o levantar, retírelo si es necesario, y por favor envía tu trabajo a la academia. Está en las tareas al final de la clase, y estaré muy feliz de ver tu trabajo y darte comentarios o ayudarte si tienes alguna duda. 14. Palabras finales: Llegaste a la meta. Date una palmadita en la espalda porque te lo mereces. En primer lugar, un enorme agradecimiento por acompañarme en este viaje artístico. Ya sea que estés dando los toques finales tu obra maestra o aún trabajando a través de las capas, deberías estar orgulloso de ti mismo de haber logrado esta etapa. Hay una cosa que espero que tomes de esta clase es que esta Acuarela no se trata de la perfección. Se trata de entender. Cuando conoces el porqué detrás de cada técnica, puedes abordar con confianza cualquier tema, ya sea un pastel de fresas, un paisaje al atardecer, un retrato Ahora, me muero por ver tus creaciones. Y si aún no lo has hecho, por favor comparte tu proyecto en la galería de proyectos. Ya sea un trabajo en progreso o terminaste de pintar, no puedo esperar para comprobarlo y ofrecer algunos comentarios. Y si disfrutaste nuestro tiempo juntos, agradecería que dejaras una reseña para discutir. Siempre estoy cocinando nuevos cursos absolutamente intencionados. Y su apoyo es crucial. Hasta la próxima, pintura.