Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a esta clase corta, donde
te guiaré paso
a paso a través de mi proceso de creación de una impresión de inspiración tropical como esta y convertirla en un patrón
sin fisuras en Photoshop. Hola, mi nombre es Vinita, ilustradora y
diseñadora radicada en Singapur Comenzaremos
dibujando y pintando nuestros elementos tropicales
antes de pasar
a ordenarlos en un patrón
sin fisuras en Photoshop En el camino, también compartiré mis consejos y trucos personales para
ayudarte a trabajar de manera más eficiente. He adjuntado la lista
de elementos tropicales y las imágenes de referencia en la sección
de recursos de esta clase. Estos son pocos estampados de
inspiración tropical que creé usando
el mismo método, y espero que
te inspire a crear el tuyo propio No puedo esperar a ver
sus hermosas impresiones en la sección
de proyectos de esta clase, así que nos vemos en la clase.
2. Proceso de impresión tropical: Comencé el proceso
compilando una lista de elementos
tropicales, incluyendo aves, flores,
animales e insectos Esto lo puedes encontrar en la sección
de recursos dos. A continuación, recojo imágenes de referencia, en su mayoría fotografiadas yo mismo, y otras
provienen de sitios libres de derechos Es realmente útil
pensar en tus elementos
en tres categorías. Ese es el héroe,
secundario, y relleno. El elemento héroe es tu estrella. Es el punto focal
de su diseño. Alrededor del elemento héroe, agregas tus elementos secundarios. Estos son un poco más pequeños
y menos dominantes. Por último, tienes
los elementos de relleno. Estos son los pequeños detalles que unen todo. A continuación, me gustaría guiarle a través de mi proceso de ilustración. Veamos el proceso de
ilustrar los Bills de bocina. El primer paso es hacer bocetos. Estoy usando algunas imágenes de
referencia para entender la forma y los
detalles de los cuernblls Puedes o bosquejar
a mano alzada, como lo estoy haciendo aquí, o puedes rastrearlo si
quieres un contorno más preciso Ambos caminos están perfectamente bien. Una vez completado el boceto, podemos pasar a la etapa de
acuarela He enumerado todos los materiales que estoy usando en la
sección de recursos de esta clase. Permítanme aligerar este
boceto antes de comenzar. También puede usar una goma de borrar necesaria para levantar suavemente algunas de las líneas de
lápiz si es necesario Las técnicas de acuarela que estoy usando son bastante simples,
nada demasiado complicadas. Comenzaré con un
lavado básico como mi primera capa, luego agregaré algún efecto de degradado para profundidad y transiciones
suaves. Elegí incluir a
los cálapos en este estampado tropical porque
es un ave tan única y
llamativa Estas aves se encuentran en el bosque
tropical y
a menudo se ven encaramadas en lo
alto de los árboles, lo que las convierte en un
ajuste perfecto para un diseño de selva o tema
tropical Usted es libre de
crear esta impresión en cualquier medio de su elección, ya sea una acuarela, lápiz de
color, marcadores,
o incluso herramientas digitales. La clave es quedarse con un medio
consistente en todo su diseño para que el
patrón general se sienta cohesivo Y se trata de un cáliz de corona
que en particular tiene
una característica hermosa No solo agrega interés
visual, sino que también aporta un poco de historia y personalidad
a la impresión. El elemento héroe podría ser algo audaz y detallado como este pájaro tropical o una flor grande o cualquier motivo
que quieras resaltar. Una vez que haya terminado de colocar los colores base
con acuarela, cambiaré a
lápices de colores para agregar detalles más nítidos y
finos para crear
más profundidad y dimensión Ahora pasando a mis elementos secundarios
y de relleno. Incorporar flores
en la impresión agrega
instantáneamente vitalidad
y explosión de colores. Las flores no solo mejoran el atractivo visual sino que también
ayudan a equilibrar la composición. Pueden actuar como hedo
secundarios o elementos de relleno, dependiendo de su
tamaño y detalles Definitivamente puedes experimentar
con los diferentes tipos de flores
tropicales que puedes
incluir en tu estampado tropical. He elegido flores como
orquídeas y astromdia, pero hay infinidad de otras
opciones Cada flor tiene su
propia forma única, paleta de colores y personalidad. Así que los que elijas
realmente pueden influir en el
estado de ánimo de tu impresión. Al trabajar en
tus ilustraciones, siempre
es una buena
idea crear algunos elementos adicionales más allá de
lo que crees que necesitarás. Tener motivos adicionales listos te
da más
flexibilidad durante la etapa de diseño y te ahorra el tiempo de volver
a pintar más tarde A veces mientras
arregla el patrón, es posible que encuentres huecos que necesitan llenarse o darse cuenta de
que el equilibrio podría mejorarse con otra hoja o flor
o pequeños detalles. Uno de los
elementos más importantes cuando se trata un estampado
de inspiración tropical es agregar hojas de palma. Realzan el ambiente
tropical y refuerzan la exuberante atmósfera
selvática al estampado También son increíblemente
útiles para llenar espacios vacíos entre
otros elementos, ayudando a que la composición se sienta equilibrada y llena
sin hacinamiento Hay una gran variedad
de hojas
y plantas tropicales que puedes
incorporar en tu diseño. Cada tipo de hoja
o planta le
aporta su propio carácter y
textura a la impresión. Por ejemplo, una gran monstera deja con sus
icónicos recortes,
agregan un elemento gráfico audaz, agregan un elemento gráfico audaz, mientras que las hojas de plátano pueden dar un aspecto más dramático Combinar diferentes tipos de vegetación
tropical no solo mejora la riqueza
del diseño, sino que también ayuda a llenar
espacios Una vez que tenga todos mis elementos
ilustrados listos, el siguiente paso es
escanearlos a una resolución de al
menos 300 DPI para asegurar que sean nítidos y de
alta calidad para la impresión. Después de escanear, paso a limpiar la obra de arte
quitando el fondo. Hay muchas
formas diferentes de hacer esto. Para mí, el método más
efectivo es borrar cuidadosamente
el fondo manualmente, lo cual se puede hacer
con la herramienta borrador en Photoshop o en el iPad Entonces ahora mismo tengo todos mis
elementos en un solo documento, y este documento es de
8,000 por 8,000 píxeles, pero el tamaño puede depender del requerimiento del cliente o proyecto
en el que
estés trabajando. Acabo de seleccionar todos los elementos
y los obtuve en un grupo. Empezaremos ocultando
todas las capas, ya que estaremos trabajando con
un elemento a la vez. Siempre empiezo por colocar
mis elementos de héroe. Los pájaros son el
elemento héroe para este estampado. Antes de pasar
al siguiente paso, vamos a revisar nuestra vista previa
del patrón , seleccione la vista previa
del patrón. Hay varios
tipos diferentes de diseños de impresión, como trailing, bouquet, stripe y all overs Pero para este diseño,
estaré trabajando con
el estilo bouquet. Una vez que el
elemento héroe está en su lugar, empiezo a organizar
elementos de apoyo a su alrededor, casi como si estuviera construyendo
un ramo alrededor de cada ave. Para la colocación
de mi segundo pájaro, lo
estoy arreglando de una manera que sigue una repetición de media gota, que es similar
a cómo se
estructuran los diseños en una baldosa en forma de
diamante. En lugar de colocar al ave directamente al lado del
primero en una cuadrícula simple y
predecible, la técnica de
media gota crea un flujo más natural. A la hora de organizar los elementos
secundarios y de
relleno, es importante
colocarlos de una manera que se sienta equilibrada y orgánica. En lugar de copiar y
pegar el mismo elemento, me gusta variar su
posición girando,
volteando o recortando, para volteando o recortando, que se mezclen de forma natural
en El objetivo es hacer que la
repetición sea fluida e interesante para que cuando se aplique
el patrón a mayor escala, el ojo siga
descubriendo nuevos detalles en lugar de notar repeticiones
obvias Al elegir y
colocar cuidadosamente los elementos de relleno, puede mejorar el flujo
general y hacer que la composición se sienta más
rica y cohesiva Piense en ellos como el ritmo de
fondo que mantiene
vivo y completo todo el patrón. A continuación, estaré agregando
algunos elementos en el fondo para ayudar a
llenar algunos de los espacios vacíos. Para asegurarme de que estos no
compitan con el motivo principal, reduciré su opacidad y estableceré su
modo de fusión para multiplicarse De esta manera, aparecen más
ligeros y sutiles, casi como si estuvieran
sentados en el fondo, lo que agrega profundidad y dimensión sin abrumar
el diseño general. Es una gran
técnica para lograr una composición más completa
sin dejar de mantener los
elementos del héroe enfocados Entonces estamos listos con
nuestra impresión aquí. Pasemos a probar
algunos colores de fondo. Iré a ajustes y
seleccionaré la opción color sólido. Cuando se trata de estampados
tropicales, fondos
brillantes
siempre funcionan mejor, pero esto puede depender las estaciones o del cliente para el
que estés trabajando. Estas son algunas de
las maquetas para ver cómo se ve la impresión en
diferentes productos
Vinita Upadhya, Illustrator & Pattern Designer
