Secretos del dibujo: tres formas sencillas de mejorar tus dibujos lineales

1. Introducción: Hace unos años, un amigo me dijo que quería aprender a dibujar. Por lo que se consiguió un libro de cómo y empezó a hacer bocetos a lápiz muy tentativos. Me hizo pensar que debe haber una forma mejor, más divertida, y más gratificante de aprender a dibujar. Ese es el primer problema. El segundo problema es el tiempo. Hay tantas buenas clases en Skillshare, empecé una el otro día, y era clase brillante pero ni siquiera había llegado a las cosas carnosas antes de que terminara el tiempo que tenía. Eso me hizo pensar que lo que necesito, y por lo tanto, posiblemente lo que necesitas es la clase de poder; clases que son cortas, llegan directo al grano, y ya está. Bienvenido a Secretos del Dibujo. Mi nombre es Catherine Jennifer, soy artista y diseñadora que vive en Oxford en Inglaterra. Tengo cuatro niños, el mayor tiene 10 años, el más joven son gemelos de tres años, que son [inaudibles] al entrenamiento. Estoy en una misión para ayudar a la gente a aprender a dibujar y a acceder a su creatividad de forma rápida y sencilla. Poder tallar un poco de tiempo cada día que es solo para ti y producirás algo satisfactorio en ese tiempo te puede dar un poco de zumbido que se queda contigo todo el día e impacta a quienes te rodean. Para algo que es tan fundamental para lo que es ser humano, dibujo y la creatividad están rodeados de un horrible montón de miedo y misterio, y no necesita serlo. En esta clase de poder, voy a compartir tres consejos muy específicos que mejorarán tus dibujos. Esta clase se enfoca en la línea. Esto está dirigido a estudiantes de nivel principiante a intermedio. Si eres alguien que no puede dibujar o si te sientes frustrado por los resultados que obtienes, entonces esta clase te saltará al siguiente nivel. Vámonos. 2. Proyecto: Hay tres lecciones en video, cada lección enseña un consejo específico. El proyecto para la clase es probar un consejo justo después de la lección en video. Quiero que paren la clase, pongan un temporizador por dos minutos, y tengan un go. Cuando terminen dos minutos, deja de dibujar, y pasa a la siguiente clase de video. Toda la clase, incluido tu dibujo, tardará menos de 20 minutos. Elegí esto para el proyecto, porque significa que puedes aprender e incrustar tu aprendizaje practicando de inmediato, y poco a poco construir tu vocabulario de habilidades de dibujo. Deberías subir tres fotos a la galería del proyecto, cada una habiéndote llevado menos de dos minutos. También me encantaría escuchar cualquier pensamiento que tengas sobre la clase. Lo principal a recordar, es que esto se trata de desarrollar tus habilidades de dibujo, no de crear una obra maestra. Las obras maestras pueden venir más tarde. 3. Materiales: Todo lo que necesitas para esta clase son unas hojas de papel para impresora estándar de libro, tres trozos de fruta, y un lápiz suave. Idealmente, alrededor de un 4 o 5B, evitaría usar un lápiz H porque eso será demasiado duro. Voy a demostrarme con un HB porque eso enfatiza demasiado la lección que estoy tratando de enseñar. Pero no necesitas un HB, ese lápiz medio suave estará bien. Voy a usar una zanahoria y manzana y una berenjena. Puedes usar esas mismas tres frutas o lo que tengas. Simplemente evitaría hacer algo así como uvas porque eso se puede complicar un poco. 4. Peso y luz: Es útil estar al tanto de los elementos formales del dibujo. Por ejemplo, línea, tono, valor, proporción, escala, sombreado, perspectiva. Hay muchas cosas diferentes que pueden estar involucradas. Entonces si quieres ir un paso más allá, comienzas a pensar en la técnica, y en el estilo, y en la voz, pero la buena noticia es que no necesitas preocuparte por todas esas cosas. Al enfocarte en solo unas pocas cosas, en realidad puedes producir un dibujo expresivo que realmente te trae mucha satisfacción. Pensemos en la línea. Echa un vistazo rápido a estos increíbles ejemplos. Egon Schiele es, en mi opinión, uno de los grandes maestros del dibujo de líneas. Hay una confianza y una sensibilidad hacia sus líneas que es realmente poderosa. En el otro extremo del espectro se encuentra el ilustrador de libros infantiles, Oliver Jeffers. Este es su libro, 'Los Hueys en el Nuevo Saltador '. Cuenta toda la historia usando dibujos de línea. Con Oliver Jeffers, es la confianza y la peculitez que aporta a sus líneas las que hacen tan entrañable el dibujo. El primer consejo con dibujo de línea es pensar en el peso y la luz, y cuando dibujas, esto corresponde a grueso y delgado. Si miramos a esta manzana, verás que donde la manzana está tocando la mesa, voy a dibujar líneas muy gruesas y oscuras y seguirla por ahí y luego donde está cayendo la luz sobre la manzana por aquí, voy para hacer mi línea muy delgada y ligera, y eso es todo lo que hay para ello. Para el tallo, solo pondré una cosita oscura ahí y ahí vamos, una Manzana. Eso es todo. Esto funciona tanto si dibujas de la vida como de una fotografía. Sólo pregúntate, ¿dónde está el peso y dónde está la luz? Después ajusta el grosor y la oscuridad de tu línea en consecuencia. Realmente es así de simple, pero puede hacer para un dibujo mucho más expresivo. Ahora tienes un go, pausas el video, agarra un trozo de fruta, y dibuja el contorno y solo piensa tú mismo, dónde está el peso y dónde está la luz. Tómate el tiempo y no gastes más de dos minutos en ello. Entonces te veré en la siguiente lección. 5. La técnica del dibujo del aspecto: consejo número 2 es, confía en tu ojo, no en tu cerebro. Tu cerebro piensa que sabe cómo se ve algo, y ahí es donde el dibujo suele fallar. Si quieres aprender a dibujar, tienes que apagar esa parte del cerebro que piensa que sabe cómo se ve algo y realmente mirar el objeto. Aquí está la parte crucial de la punta, sólo dibuja la parte diminuta de la cosa que acabas de ver. Estudié bellas artes en la Universidad de Ciudad del Cabo y en nuestra clase de dibujo en vivo de tercer año, nuestro profesor de dibujo caminaba literalmente por la habitación gritando: “Mira, dibuja, mira, dibuja”, y sólo nos permitieron dibujar exactamente qué sección del cuerpo habíamos mirado. Al principio, puede hacer para dibujos angulares bastante rígidos, pero la habilidad que nos estaba enseñando era frenar la mano y confiar en el ojo. Una manera realmente buena de practicar esto es el dibujo continuo de líneas, aquí es donde no levantas el bolígrafo del papel, lo que te permite concentrarte en hacer que tu mano siga tu ojo. Entonces cuando necesito mirar la berenjena, hago una pausa en la mano sin levantar el lápiz del papel, cuando he averiguado cómo dibujar el siguiente bit, entonces mi mano se mueve de nuevo. Mira, dibuja, mira, dibuja. A menudo dibujo tarde en la noche en el sofá con solo un bolígrafo negro y aprendiendo a ralentizar tu ojo y confiar en tu mano para que solo siga la forma de lo que estás mirando es casi como una forma artística de mindfulness o meditación, puede ser muy relajante y gratificante. Entonces ahora lo intentas, pausa la clase, toma un trozo de papel, ajusta tu temporizador a dos minutos, y dibuja un segundo trozo de fruta. Esta vez, intenta pensar, mirar, dibujar, mirar dibujar, y sólo dibujar la sección de la fruta que viste. No te preocupes si tus líneas no se unen o si terminas con un mishmash en la página, esta es una habilidad que puede tomar tiempo para dominar, pero te garantizo que si lo practicas, tus dibujos poco a poco se volverán mejores y mejores. 6. Relaja tu mano y cambia tu agarrador: consejo número 3 es, relaja tu mano y piensa en tu agarre de lápiz. Cuando empieces a dibujar por primera vez, probablemente encontrarás que tu mano se tensa sin que ni siquiera te des cuenta, y una mano tensa hace líneas rígidas ajustadas. A medida que dibujas, trata de estar al tanto de lo bien que estás sosteniendo el lápiz, e intenta relajar la mano hasta la muñeca. Te sorprendería la gran diferencia que esto hace a la línea que sale. Tan pronto como relajas la mano, automáticamente comienzas a hacer movimientos más lúdicos, y la línea de forma natural comienza a bailar. También puedes intentar cambiar tu agarre. Entonces la forma natural de sostener un lápiz es así, el agarre de 3 lápices. Pero a veces, es útil cambiarlo y sostenerlo así. Esto es más difícil de controlar, pero solo hacer esto por un rato, puede ayudarte a cambiar a una forma más relajada de dibujar. Este agarre, también te da naturalmente diferentes marcas que tienden a ser más sueltas y más lúdicas. Una vez que tengas la sensación de baile juguetón, puedes volver al agarre normal, y tus líneas estarán mucho más relajadas. Entonces ahora lo intentas. Agarra tu último trozo de fruta, dibuja el contorno, y mientras dibujas haz un esfuerzo consciente para relajar tu agarre y ver cómo se siente. También podrías dibujar la misma pieza de fruta por segunda vez, probando el agarre alternativo. No gastes más de dos minutos en ello, y por favor publique tus fotos, y tus pensamientos en la galería de clases. No puedo esperar a verlos. 7. Reflexiones finales: Entonces eso es todo. He compartido tres consejos para el dibujo de líneas. Podría ser útil escribirlas en una nota pegajosa y colocarla en algún lugar donde la veas porque es realmente fácil olvidarlas cuando comienzas a dibujar. El primero fue pensar en el peso y la luz, y hacer tus líneas gruesas y oscuras, o delgadas y ligeras en consecuencia. El segundo consejo fue confiar en tu ojo, no en tu cerebro, y practicar la técnica de look draw. El tercer consejo fue para relajar la mano, y probar un agarre de lápiz diferente. Espero que te haya parecido útil esta clase de poder. Si lo disfrutaras, estaría muy agradecido si pudieras poner una reseña sobre Skillshare, ayuda a otras personas a encontrar la clase. Si compartes tu trabajo en Instagram, por favor usa el hashtag, dibujando sin miedo. bien estamos en el tema, si quieres aprender más sobre desarrollar una práctica diaria de dibujo, si te cuesta empezar a dibujar, entonces echa un vistazo a mi otra clase, que se llama dibujo sin miedo. Observe la segunda parte de esta serie, que saldrá pronto. Gracias por ver.