Pluma y tinta: explora el valor tonal y pinta un mini paisaje

1. Introducción: Hoy, quiero compartir contigo algo muy divertido que hacer con la tinta. Yo lo llamo paisajes entintados. La tinta es un medio brillante de usar, sin importar la experiencia que tengas con el arte. Los principiantes pueden usarlo, los artistas profesionales pueden usarlo. Es extremadamente versátil y muy fácil de usar. Y es una gran manera de aprender a lograr valor en tus pinturas. Valor significa un rango completo de tono de claro a oscuro. Puedes pintar con tinta, puedes dibujar con tinta, y se seca muy rápido, así que no necesitas mucho tiempo. Soy Catherine Jennifer. Soy artista, educadora de arte y madre de cuatro hijos Imparto clases presenciales. Dirijo un club de arte en mi pueblo, y soy un maestro de primer nivel en habilidades compartidas. Y me encanta ayudar a las personas a descubrir y desarrollar su propia creatividad. En esta clase, te mostraré un sencillo proceso de tres pasos para hacer tus propios paisajes entintados Primero haremos un mapa de guerra donde practiques cómo lograr una gama completa de tonos usando tinta. Después haremos una pintura de 1 minuto donde desataremos a la bestia entintada, y luego haremos un rápido paisaje entintado en tres Trabajaremos pequeño tamaño postal. Y puedes usar esta técnica para crear recuerdos de tus vacaciones de verano o para hacer navideñas significativas y personales tarjetas navideñas significativas y personales para enviar a tus seres queridos. También se puede utilizar esta técnica como herramienta de productividad. Es una gran manera de comenzar el día sintiéndote bien, no importa lo que tengas que hacer. Todo lo que necesitas es una botella de tinta, un bolígrafo y un poco de papel de acuarela. Lo hice con mi club de arte, y me emociona compartirlo contigo. Es fácil, es terapéutico, y es muy divertido. Así que agarra tus suministros y pongámonos entintados. 2. PROYECTO: El proyecto para esta clase es pintar un paisaje entintado. El primer paso es encontrar una fotografía para usar como inspiración. Esto podría ser un paisaje de tus vacaciones de verano o eres bienvenido a trabajar. De una de mis fotos, encontrarás fotografías en la sección de recursos de clase. También hay un enlace a un Pintresbard que tiene imágenes libres de derechos que puedes usar Te sugiero que pintes conmigo mientras miras la clase. 3. Materiales: En cuanto al equipo, todo lo que realmente necesitas para esta clase es algo de tinta. Estoy usando tinta Windsor y Newton Black Indian. Esto es resistente al agua. Necesitarás un poco de papel. Estoy usando Dilarawi Aquafine liso. Encuentro que el papel liso o prensado en caliente funciona mejor cuando se quiere usar una pluma de inmersión. Esto es 300 gramos o 140 libras. Y necesitarás un pincel y una pluma de inmersión. Tengo una gama de pinceles. Se trata de un cepillo plano pequeño, que será útil para las arandelas. También tengo un pincel muy pequeño para trabajos de detalle, y necesitarás un dip pen. Esto es solo un elegante mango de vidrio, pero es una punta muy ordinaria Y puedes comprar bolígrafos de inmersión a muy bajo precio en línea o en cualquier tienda de arte Si no tienes un dip pen, puedes usar un palo o algo así, que es un palo de bambú tallado. Entonces tengo un poco de paleta, y voy a usar esto para crear los diferentes tonos de mi tinta. Tengo lápiz y goma de borrar, algo para colocar mis pinceles Esto es solo un poco de toalla de cocina. Y tengo dos frascos de agua y una botella de agua con spray. Así que reúne tu equipo. No te preocupes si no tienes todos estos pinceles, solo reúne lo que tienes, y nosotros haremos el primer calentamiento que es crear arandelas tonales 4. Calentamiento: Entonces ahora vamos a hacer el calentamiento. Es muy, muy simple, pero es una gran manera de aprender a controlar el valor tonal usando tinta Estoy trabajando solo en papel de impresora, y puedes acceder a esto desde los recursos de la clase, o simplemente puedes dibujar uno tú mismo. No hace falta que hagas esto en ningún tipo de papel especial. Voy a poner 33 charcas de agua en mi paladar. Y entonces sólo voy a empezar por sumergir mi pincel en mi tinta y entrar en este receptáculo Y esta será mi tinta oscura, mi valor oscuro. Entonces voy a lavar mi cepillo. Voy a entrar en mi valor medio. Y tal vez quiera oscurecer eso. Voy a lavarme otra vez y tratar de conseguirla súper limpia, y voy a entrar en mi agua ligera aquí. Y como pueden ver, todavía hay mucha tinta en las cerdas. Entonces voy a comenzar con mi caja de luz, y estoy pintando en un tono muy claro de tinta, así como así. Entonces solo voy a ajustar este medio y pintar mi tono medio. Y creo que voy a querer oscurecer eso un poco. Ahora, eso parece que está demasiado oscuro, así que me voy a sacar. Entonces estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo igual que lo haces con acuarela para sacar algo del pigmento. Bien. Y ahora voy a hacer mi caja muy oscura aquí. Y esta es tinta bastante limpia para obtener un negro realmente negro. Perfecto. Ahora voy a tratar de hacer esto entre unos, que es la parte complicada. Entonces, si empiezo con esto, esto se ve más oscuro de lo que quiero. Así que sólo voy a recoger un poquito de ella con mi papel de pañuelo. Bien. Así que estoy tratando de conseguir que este sea más oscuro que ese. Y para éste, lo quiero entre esos dos. En realidad es bastante complicado obtener los valores. Exactamente correcto. Y tal vez necesites practicar esto algunas veces. Eso es un poco demasiado oscuro. Va a recoger. Eso es mejor. Bien. Voy a pedir prestado de este y solo bombear en ese, y los periódicos empiezan a estar un poco enojados ahí Pero eso es básicamente todo lo que necesitas hacer para la fila superior. Para la siguiente fila, vamos a hacer algunos calentamientos con nuestro dip pen. Ahora, es muy difícil controlar el valor tonal con una pluma de inmersión Lo que puedas hacer puedes comenzar con tu oscuridad. Y solo quiero que pruebes la pluma y hagas algunas marcas, garabatees, que la tinta fluya muy bien de la pluma Puedes más o menos llenar esta caja para que tengas un buen tono oscuro. Ahora, me estoy sumergiendo en el agua. Voy a ver qué pasa. Todavía está bastante oscuro. Entonces, una de las formas en que puedo controlar el tono es ajustando el tipo de marcas que hago y el número de marcas que hago. De hecho voy a lavarlo mi cepillo y ver qué pasa. Sí. Entonces aquí, tengo un tono de tinta más claro con mi pluma de inmersión. Bien. Ahora quiero meterme en el medio, y eso va a resultar complicado. Pero eso está funcionando. Entonces quiero que pruebes diferentes marcas, veas qué diferentes marcas puedes obtener. Prueba diferentes direcciones con tu bolígrafo. Solo juega y caliéntate un poco. Entonces para este, quiero un valor tonal general que esté entre eso y aquello Es bastante difícil obtener suficiente tinta en un bolígrafo de una paleta. Pero eso es más o menos lo que buscamos. Bonitas marcas sueltas, para que sea un valor tonal general entre esos dos Para el tercero, quiero que primero mojes toda esta fila de papel con un bonito pincel así. Así que es agradable y húmedo. Y entonces quiero que hagas lo mismo que eso con tu dip pen. Entonces empezaremos aquí porque quiero que veas qué pasa cuando trabajas con tu pluma de inmersión sobre papel húmedo. Es completamente diferente, y empieza a tener una mente propia. Y realmente no puedes controlarlo mucho, pero puedes hacer bonitas marcas con él. Bien. Y empiezas a sacar estas hermosas calidades de tinta. Y si estaba prácticamente lavando todo, es, ya sabes, esa no es suficiente tinta buena, de verdad. Pero eso es básicamente todo lo que necesitas hacer para tu calentamiento. Así que pruébalo tú mismo, y luego pasaremos a la siguiente sección, que es nuestra pintura de 1 minuto. Nos vemos ahí. 5. Pintura de un minuto: El siguiente bit es muy divertido. Aquí es donde damos rienda suelta a la bestia entintada. Vamos a hacer una pintura de 1 minuto, dividida en dos secciones 32 Los primeros 30 segundos son para pintar con pincel, usar tinta, y los segundos 30 segundos son para usar su pluma de inmersión. Y es muy importante que te quedes a 30 segundos. Necesitas conseguir un temporizador o usar tu teléfono móvil y configurarlo a tiempo 30 segundos y luego parar, no importa lo que tengas en tu página. No, se permite hacer trampa. El objetivo de esto es aflojarte y descubrir lo divertida que puede ser la tinta Y te voy a mostrar a lo que me refiero. Ahora para esto, voy a trabajar a partir de esta imagen libre de derechos solo como referencia, como punto de partida en mi mente. Y voy a poner mi temporizador a 30 segundos. Bien. Entonces tengo todo listo, pincel grande, tinta, papel. Y ya estoy empezando mis 30 segundos. Lo primero que voy a hacer es en realidad pintar con un poco de agua solo para aflojarme, y luego voy a entrar directo con mi tinta, y solo voy a hacer eso Y entonces realmente no tengo mucho tiempo, así que sólo voy a indicar un poquito de este río. Encantadora. Y me quedan 9 segundos, así que podría aparecer en algunos árboles. ¿Y qué más puedo hacer? Algo de cielo. Y eso son 30 segundos. Realmente no es mucho tiempo en absoluto. Ahora voy a bajar el pincel y recoger el dip pen. Y me estoy dando otros 30 segundos, y sólo voy a usar el dip pen. ¿Tan listo? Aquí vamos y empezamos. Y con mi pluma de inmersión, ahora tengo esta hermosa humedad, así que solo voy a dibujar muy flojamente aquí y ver qué accidentes hermosos y felices pueden Y voy a dejar que haga lo suyo en el papel. Y lo que vamos por es solo un Mark gratis realmente encantador. Y ese es mi tiempo para arriba. Entonces a eso me refiero cuando digo un cuadro número 32. Es rápido, es muy gratis. Y si empiezas con agua, entonces la tinta puede reaccionar con el agua, y es muy, muy divertido. En caso de que estés completamente en shock, voy a hacer otra en el periódico de la uni de Dai para que veas que no estoy completamente enojada. Y mientras hago eso, este lado va a seguir fusionándose y mezclándose y todo tipo de hermosas cosas entintadas Para esta, voy a trabajar a partir de esta hermosa imagen libre de derechos. Tengo mis 30 segundos listos para ir. Voy a empezar solo con agua y listo, arranque estable. Entonces Oh. Consigue algunos árboles. Consigue algo de tinta. Esta vez puedo ir todo el camino. ¿No es eso hermoso? Lavar mi cepillo. Hay una especie de camino viniendo aquí abajo. Y entonces estoy tratando de pensar valores tonales incluso como hago 30 segundos, estoy pensando, ¿Qué puedo lograr en términos de valor tonal 2 segundos, eso es todo. Bien. Ahora voy a tener otros 30 segundos solo con dip pen. Listo. Prepararlo. Listo, arranque estable. Entonces, ¿qué tengo? Tengo algunos árboles. Quiero intentar aprovechar al máximo el agua que ya tengo aquí. Y tal vez si quiero conseguir unos leones delgados y algunas líneas más gruesas. Quizá aquí. Y hay algunos árboles que puedo agregar aquí. Y eso. Y ahí vamos. Pasan 30 segundos tan rápido. Pero con lo que hemos terminado son dos cuadros muy sueltos, muy bonitos con marcas interesantes que no habrías hecho si no hubieras tenido tanta prisa y tan libre con él. Ahora que has visto lo que puedes lograr en una pintura de 1 minuto, puedes hacer muchas de ellas. El punto es trabajar rápidamente y dejar que la tinta haga lo que quiere hacer. No te preocupes si tus pinturas resultan realmente desordenadas, solo toma otra hoja de papel y vuelve a intentarlo Incluso puedes hacerlo en la parte posterior de una caja de cereales. En el siguiente video, pasaremos a pintar nuestro rápido paisaje entintado. Nos vemos ahí. 6. Paisaje de verano: Voy a hacer esto en tres pasos. El primer paso es un esquema rápido a lápiz simplemente trazando las formas principales de nuestra pintura. Después haremos algunos lavados entintados usando un cepillo plano, trabajando de claro a oscuro Y el tercer paso dibujaremos con nuestras plumas de inmersión. Eso es. Prepara tus cosas y sigue mientras hago la demo. Antes de pintar nuestro paisaje entintado, solo quiero mostrarte estas pinturas de 1 minuto ahora que se han secado Y como pueden ver, tenemos todo tipo de marcas realmente hermosas que se forman con la tinta reaccionando con el agua. Las marcas son sueltas y expresivas y enérgicas. Y eso es lo que buscas con tinta. Por lo que esta pintura debería tomar unos 5 minutos en total. Y voy a trabajar a partir de esta fotografía, que es una que tomé en Francia en nuestras vacaciones de verano. Es una hermosa casa antigua en el desfiladero Du Tan. Notarás que cambié la foto a blanco y negro para que pueda ver claramente los valores. Este es uno que ya hice de esta escena. Entonces esto es a lo que estoy apuntando. Y como pueden ver, es muy, muy pequeño, y voy a pintar lo mismo otra vez, un poco más grande, solo para que puedan ver el proceso. Este es otro que hice también en el Gorge Town, solo algunas canoas, río, muy suelto y realmente sencillo Entonces el primer paso es un dibujo, y voy a dibujar de manera muy simple en las secciones principales de mi cuadro. Entonces no quiero demasiados detalles. Yo solo quiero algo que guíe mi pincel a medida que avance. Y no me preocupa demasiado que sea exactamente exacto, aunque ya necesito cambiar esto. La línea que baja es probablemente la más importante. Entonces es por ahí, y el cabeceo del techo es algo así, con un poco de chimenea subiendo por ahí. Y luego bajando. Y luego viene una colina subiendo algo así. Hay una pared entrando. Y quiero mantener esto bastante suelto para que pueda ser bastante expresivo. Y luego hay dos pedacitos de detalle aquí abajo que me gustan, que son algunos techos de casas y una casita minúscula asomándose justo ahí Entonces eso es todo lo que necesitas como tu boceto a lápiz. Entonces la siguiente etapa está llegando con un lavado de tinta, y vamos a empezar de claro a oscuro, tal como lo haces en acuarela. Tengo mis tres tonos listos aquí en mi paleta. Y voy a empezar con sólo poner un lavado entintado muy ligero para indicar los edificios. Nada elegante, nada estresante, disfrutando de la sensación del pincel sobre el papel. Si entrecerras medio los ojos, puedes tener una idea real de los diferentes tonos en una imagen Y por el momento, solo busco tono claro, tono medio. Esto será un poco midton y luego los tonos más oscuros Y es una buena idea usar el pincel más grande posible que puedas para el trabajo. Así que acabo de cambiar a un cepillo más grande para que pueda obtener marcas más sueltas y meterlas más rápidamente Y luego voy a hacer los tonos más oscuros. Y para esto, sólo voy a meter esta colina prácticamente en así. Y me estoy ocupando de no dejar que las dos áreas toquen todavía. He tocado un poco ahí, está bien. Simplemente controlarlo un poco más fácilmente con mi cepillo plano. Simplemente bloquea en los tonos más oscuros así. Este tipo de pintura pretende ser muy, muy relajante y no estresante. Bien, encantador. Ahora voy a tomar un cepillo redondo un poco más controlado. Esto creo que es una ronda número seis. Y solo voy a ver qué otro detalle podría querer agregar con mi pincel. Así que en realidad quiero que esto se seque antes de poder agregar cualquiera de las líneas de ladrillo, así que no voy a hacer eso, poco, pero lo que podría hacer es entrar con un poco de oscuridad aquí. Y para los arbustos de aquí, voy a entrar con un lavado de tono medio, pero luego voy a dibujar sobre él una vez que esté seco. A veces tienes que esperar a que se seque tu tinta antes de entrar con tu pluma. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Yo sólo voy a indicar el cielo con una cosa muy básica como esa. Y ahí tengo algunos huyendo , lo cual no quería. Entonces voy a recogerlo con pañuelo. Y aprovecha la oportunidad para crear algunos efectos de nube ahí. Quiero mantener algunas áreas del papel completamente blancas, igual que lo haces con la acuarela. Pero podría entrar con un pequeño lavado de tinta ahí Entonces puedes ver como tengo básicamente tres tonos. Tengo un tono claro, un tono medio y un tono oscuro. Voy a dejar que eso se seque un poco y luego volver con mi pluma de inmersión para agregar los detalles. Lo bueno de la tinta es que se seca bastante rápido. Entonces, si eres impaciente como yo, te funciona Voy a empezar con este techo, y realmente queremos prestar atención ahora a la calidad de la línea que estás dibujando. Así que trata de usar tu dip pen de tal manera que obtengas líneas gruesas y líneas finas saliendo de la misma marca. Y la manera de hacerlo es alterar el ángulo de tu muñeca y girar la punta a medida que avanzas, y obtienes diferentes tipos de marcas Si bien esto todavía está un poco mojado, voy a dibujar un poco del seto por aquí, y voy a usar estos accidentes felices porque no sé cómo va a terminar esto Va a terminar diferente a eso, y eso está bien. Es parte de la alegría del dibujo a tinta es que no lo haces nunca puedes anticipar del todo lo que vas a conseguir. Estos arbustos son todos bastante texturizados, así que voy a entrar con pequeños trozos de textura aquí y simplemente disfrutar haciendo marcas sueltas. Aquí hay un árbol, que hasta ahora he ignorado por completo. Así que voy a traer algunos de estos empujones aquí abajo. Ahora, otra cosa con la tinta es que menos es más. Así que trata de no sobretrabajarlo. Deja que la tinta haga su magia y detente antes de hacer demasiado. Aquí hay un poco de arbusto. Ahí vamos. Simplemente siente lo húmedo que está eso. Está húmedo pero no completamente seco. A ver. Sí, puedo entrar con mi techo, algo así. Mi chimenea. No estoy tratando de capturar cada detalle. Solo estoy tratando de tener una idea de este hermoso lugar. Así. Y luego hay una pequeña ventana encantadora aquí. Papel todavía bastante húmedo. Y luego con mi pincel muy, muy diminuto y algo de tinta ligera, solo voy a indicar solo sentir como e indica algunos de estos ladrillos. No demasiados. Solo quiero dar una idea de la perspectiva que sucede aquí. A ves como a veces incluso la cantidad más mínima de agua en tu pincel puede crear una línea hermosa Y eso está más o menos hecho. Puedo añadir un poquito más detalle aquí solo para definirlo un poquito más. Y por aquí, está pasando algún tipo de cosa moteada, que me gustaría tratar Así que sólo voy a esperar un poco. Voy a probar algunas motas. Bonito. Descontrolado y ojalá hagan algunas pequeñas marcas interesantes El último bit por aquí. Podría simplemente rellenar un poco de tono aquí. Y solo define edge que un poco más. No importa si no puedes decir completamente lo que está pasando porque realmente no puedes en la fotografía, así que agrega algunos puntos aquí. Y eso está más o menos hecho. Aparte del árbol, que sigo olvidando. Entonces este hermoso árbol sólo va a reventar en un poco de agua. ¿Cómo puedo ignorar por completo el único árbol que está justo en el medio? Voy a entrar con mi tinta y solo hacer eso y dejar que haga lo suyo. Hay una cosa más que quiero hacer, que es simplemente entrar en esta brecha y definir ese borde un poco más. Entonces porque creo que potencialmente podría ser un poco raro. Ahí. Y tal vez solo agregue unos pedacitos en pincel de pintura sobre la parte superior. Ahí vamos. Entonces eso es todo. Espero que hayan disfrutado viendo lo sencillo que puede ser esto. Los pasos, lápiz, y luego los lavados tonales claros a oscuros, y luego sumergen Está pensado para ser divertido, libre de estrés y fácil. Así que ve a tu propio paisaje entintado y no olvides compartirlo. No puedo esperar a ver lo que creas. 7. Paisaje de invierno: Si quieres, puedes convertir tu pequeño cuadro en una tarjeta festiva navideña para enviarla a alguien. Te voy a mostrar algunas ideas de cómo hacer esto. Voy a seguir el mismo proceso de tres pasos que en la pintura anterior. Entonces el primer paso es un poco de dibujo. Bien, así que eso lo convierte en nuestro boceto básico. El siguiente paso son las arandelas tonales ligeras. Tengo mis tres ollas de agua listas, y voy a comenzar con algunos de estos antecedentes. Bien, así que ese es el paso uno, un lavado ligero para el fondo. Ahora bien, este árbol, voy a ir un tono más oscuro y la casa, voy a ir un tono más oscuro. Entonces la casa, voy a entrar, veamos, sí, perfecto. Sólo voy a bloquear en las principales zonas de la casa. Voy a tener que simplificar porque no puedo conseguir todo ese detalle. No quiero que esto toque ese borde mojado, así que necesito tener un poco de cuidado aquí. Encantadora. Al igual que con la acuarela, cuanto menos puedas jugar con la tinta en el papel, mejor Entonces, un trazo limpio es mejor que muchos trazos difíciles Genial. Ahora bien, lo que en realidad quiero hacer es dejar que esto se seque un poco antes de ir demasiado lejos. Entonces mientras tanto, voy a hacer voy a abordar este árbol, y voy a tratar de lograr un tono que sea un poco menor que la casa, pero un poco más, un poco más oscuro que los árboles de fondo. Ahora por aquí, tenemos un techo blanco y tenemos nieve blanca, voy a ir con un tono claro. Eso lo haré en un minuto. Entonces voy a ir con un tono claro para el árbol solo para que pueda ver donde termina el árbol y comienza el techo. Y ahora, mientras eso todavía está mojado en este árbol, voy a entrar con algunas líneas de dipend solo para tratar de definir un poco el árbol del mismo Entonces y no estoy tratando de ser exacto. Estoy poniendo marcas que son una taquigrafía de hojas y dejando que el trabajo de tinta haga lo que hace en el papel Ahí tengo un poco de floración. Eso está bien. Es parte del encanto de este medio. Así se puede ver que empieza a decir árbol con nieve puesta. Y son solo unas simples marcas en forma de media luna, realidad, las que están sugiriendo nieve. Es más, así que no queremos exagerar. Bien. Ahora voy a poner una línea de tono medio para la parte inferior del techo. Así como así. Y voy a dejar que eso se seque un poco. Puedo entrar y abordar estas ventanas, que tienen bastante luz y reflejo en ellas. Entonces voy a usar un tono muy claro, casi una línea limpia, y sólo voy a poner algunas formas básicas. Estoy mirando las formas dentro del cristal, y también estoy notando las formas negativas Genial. Necesito que los árboles de fondo se hayan secado antes de que pueda entrar con los troncos oscuros, pero mientras tanto, voy a dibujar en el techo un poco más Si obtienes demasiada tinta, es lo mismo que en acuarela, puedes recogerla con un pincel limpio y simplemente devolverla un poco. Ahí vamos. Mi sprec Ahora bien, esto está seco. Entonces lo último que voy a hacer con la tinta es pintar en estos oscuros troncos de árboles Va a comenzar desde abajo y simplemente jalar hacia arriba con todo un golpe de brazo. Quieres probar y podría funcionar incluso para dar la vuelta a la página, y quieres tener un golpe completo del brazo justo desde el hombro para tratar de obtener esa línea recta. Ahí vamos. Eso es más o menos para la etapa de pintura. Una última cosa que podríamos hacer es simplemente indicar algunas sombras muy, muy claras sobre la nieve. Y prácticamente he venido con un cepillo lo más limpio que pueda. Sólo voy a indicar quizás un poco, todavía hay tanta tinta en esa cerda Sólo voy a tratar de indicarle un pequeño camino que viene a la casa. Es mucho más oscuro de lo que quería, así que voy a recoger entrar de nuevo. Entonces, ojalá, eso te haya dado una idea de cómo elegir una escena invernal que se adapte una tarjeta navideña y usar el mismo proceso de tres pasos para hacer tu pintura Lápiz, luego arandelas ligeras, lavados medianos, lavados oscuros y un poco de pluma de tinta En el siguiente video, llenaremos la tarjeta con algunos bits adicionales especiales y la convertiremos en una tarjeta real de vacaciones para enviar a alguien. Te veré ahí. 8. Crea una tarjeta de vacaciones: Entonces, como pueden ver, he pegado mi pequeña pintura a tinta en algún cartón rojo, y he agregado un pequeño marco en verde navideño En tu tienda de artesanía local, puedes encontrar cosas como esta, que son papeles navideños navideños, y simplemente cosas divertidas Y puedes hacer todo tipo de cosas con solo un simple juego de papel. Así que he añadido este pequeño marco y luego dos toques finales más. Voy a añadir algunas de estas, que son gemas adhesivas, y sólo voy a pegarlas en este árbol como si fueran luces navideñas porque necesitarías destello Todo el mundo necesita más brillo. Y vamos a tener uno aquí abajo. Ahí vamos. Y entonces el toque final es que voy a añadir una estrella, una estrella dorada en la parte superior del árbol, así. Ahí vas. Bonito y brillante y brillante. Y no olvides que lo más importante es firmar tu pintura ddle Entonces aquí vamos. No olvides pensar en el interior de tu tarjeta. Puedes hacer algo que vincule el exterior con el interior y dejar un espacio para tu hermoso mensaje. Y lo más importante de todo, escribir el mensaje, meterlo en un sobre y enviarlo a alguien. ¿No te encantaría recibir una hermosa tarjeta hecha a mano así? 9. Conclusión: Espero que hayas disfrutado creando tu propio paisaje entintado, y espero que lo hayas encontrado simple, fácil y rápido, si tu paisaje entintado resultó ser un desastre entintado, no te preocupes por La tinta puede huir de ti muy, muy fácilmente. Y lo que hay que hacer es buscar lo que te gustó en esa pintura y luego tomar ese poco de información y seguir adelante y hacer otra. Estos pequeños paisajes no pretenden tardar mucho. No están destinados a ser duros. Están destinados a sentirse fáciles. Y a veces lo que necesitas en el arte es hacer lo que se siente fácil. Así que recuerda con los paisajes de Inky, Lessie More, ten un toque ligero, manténgalo sencillo. Sobre todo, disfruta haciéndolo. Una vez que hayas terminado tu pintura, toma una foto rápida y subirla a la galería del proyecto. Me encantaría ver lo que has hecho, y de esa manera, puedo ofrecer algunos comentarios personales. Este bit es importante. Piensa en alguien que necesite un abrazo o una palabra de aliento. Toma tu paisaje entintado, dale vuelta, escribe un mensaje en la parte posterior y envíaselo a ellos. Imagina lo especiales que se sentirán al recibir una tarjeta pintada a mano de tu parte. Si disfrutas de esta clase, por favor deja un comentario sobre Skill Share. Si quieres conectarte conmigo, estoy en Instagram en Catherine Jennifer Designs. En Facebook, también estoy en Catherine Jennifer Designs. En YouTube, encontrarás detrás de escena y procesarás videos. Y si nunca quieres perderte nada, entonces por favor suscríbete a mi newsletter a través de mi página web. Hasta la próxima, entintado feliz, pintura feliz, y gracias por ver. Y,