Pinta con confianza: manzanas en acuarela en diez minutos

1. INTRODUCCIÓN: Dos cosas con las que he notado que las personas luchan cuando aprenden acuarela son la técnica húmeda en húmeda y el valor tonal Y una de las razones por las que luchan con la técnica de humectación húmeda es que la primera capa de pintura que ponen es o demasiado wa cereza, demasiado delgada con poco pigmento, o se seca demasiado rápido. Y si la primera capa es incorrecta, entonces la técnica de desgaste por humectación no funcionará. Así que se me ha ocurrido una manera divertida de dominar esto haciendo pinturas rápidas de una manzana. Primero pintaremos con un solo color, y veremos lo que hace que una buena primera capa Entonces vamos a dar forma la manzana usando un buen negro rico que hemos mezclado nosotros mismos. Nos centraremos en los valores tonales y en lograr hermosos efectos húmedos y húmedos Soy Catherine Jennifer. Soy artista y educadora de arte Doy clases presenciales de acuarela. Dirijo un club de arte en mi pueblo, y soy un maestro de primer nivel en Skillshare Y me encanta ayudar a la gente a descubrir la alegría de la creatividad. Esta clase es una continuación de mi clase llamada Paint Wi Confidence five minute Luscious Landscapes, en la que la atención se centra en construir tu confianza poniendo pintura suelta y rápidamente También te puede resultar útil revisar mi clase llamada Lost and Found Eedges en acuarela porque me referiré a Lost and Found Eedges durante el proceso de pintura húmeda y húmeda. En esa clase, también conocerás a mi alter ego que aún no ha hecho acto de presencia en esta clase. Entonces dos colores, dos pasos, una manzana. Practicemos construyendo nuestra confianza con acuarela. A 2. Proyecto: El proyecto para esta clase es pintar una manzana usando una capa inferior de color y luego trabajar en ella con tu negro mezclado usando la técnica wet in wet En la sección de recursos de clase, encontrarás fotografías de una manzana. Tomé estas fotografías y cada vez ajusté ligeramente el ángulo de la manzana y la iluminación para que las fotos sean similares pero ligeramente diferentes en cada caso. Puedes pintar solo una manzana, pero aprenderás más si practicas pintar la manzana varias veces. Es muy divertido probar capas inferiores de diferentes colores y ver cómo cada color debajo afecta a las capas que pones encima Cada pintura debe llevarte de 10 a 15 minutos. Cuando hayas terminado tu proyecto, por favor toma una foto rápida y subirla a la galería de proyectos de la clase para que pueda ofrecerte algunos comentarios personalizados. Déjame saber cómo lo encontraste y si había algo que te resultaba particularmente difícil. 3. Materiales: Los materiales que necesitarás son pinturas de acuarela, algunos colores diferentes, y algunos colores que puedes mezclar una buena oscuridad. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Voy a estar trabajando en un papel de acuarela liso , prensado en caliente. Puedes trabajar en lo que sea que tengas. Realmente no importa. Y hay fotografía para que trabajes en la sección de recursos de clase. 4. Qué hace que una primera capa sea buena: Entonces para la técnica de mojado en húmedo, la primera capa es muy importante. Pero si estás haciendo esto por tu cuenta en casa, ¿cómo sabes qué hace que una buena primera capa sea buena? Básicamente se reduce a dos cosas. El primero es la humedad, qué tan húmedo está tu cepillo. Y el segundo es la consistencia del pigmento. Cuán pigmentada es tu pintura. Antes de comenzar a pintar, es necesario preparar sus pinturas. Entonces, si estás usando sartenes, estas son sartenes Kurataki Podrías estar usando Windsor y Newton u otra marca. Lo que haces es conseguirlos todos bonitos y mojados primero con una botella de spray. He visto a muchos principiantes pintando con sartenes de pintura muy secos. Esto dificulta aún más tu trabajo. Así que ponte los pantalones bonitos y mojados. Después de dos o 3 minutos, tendrás que volver a hacerlo. Estas son en realidad pinturas de tubo, estas pinturas de núcleo hechas por dorado, que he exprimido en sartenes kiataki vacías Y igual que con mis pinturas kiataki, rociaré todas antes comenzar a pintar. Así. Si estás usando tubos y solo vas a exprimirlos directamente sobre la paleta, que es otra forma de trabajar, entonces bajarás tu pequeña pintura y probablemente necesitarás mojarla ligeramente. Entonces, para acertar la primera capa de pintura, el primer aspecto es la humedad. Ahora bien, ¿cómo sabes si tienes la humedad correcta? Bueno, antes que nada, necesitas cargar completamente tu cepillo. Entonces estoy haciendo este trabajo de paleta. Estoy moviendo mi pincel hacia atrás y hacia adelante en mi paleta. Y lo que estoy haciendo no solo es tener una idea de lo mojado que está aquí, sino que estoy empapando la pintura justo en las cerdas Y ojalá puedan ver, no es solo pintura en el extremo de mi pincel ahí. Está todo el camino hacia arriba. Se obtiene la sensación de la humedad pintando mucho Pero si eres nuevo en él y todavía estás tratando de hacer ejercicio, ¿qué es una buena primera capa? De qué trata la primera capa, puedes hacer algunas pruebas. Entonces solo en un trozo de papel áspero, puedes yo lo dejo, esa es en realidad una primera capa bastante buena. Está lo suficientemente húmedo como para que tenga un bonito brillo, pero no es tan húmedo como para una piscina sentada encima o pequeñas piscinas de agua en diferentes lugares. Si voy a hacerlo a propósito, haz una capa que esté demasiado húmeda para que veas la diferencia Entonces, si estoy tomando mucha agua, y si hago eso aquí, y rara vez me sale todo eso. Espero que puedan ver, esa no es una buena primera capa porque está demasiado húmeda, la pintura no se distribuye uniformemente en el agua. Y simplemente va a hacer que mi segunda capa sea mucho más difícil en comparación con esa. En el otro extremo extremo de la escala, si tu pintura no está lo suficientemente húmeda y vienes con tu primera capa, así que digamos que no he preparado correctamente mi pincel o he sacado demasiado y mi pincel está demasiado seco Si esa es mi primera capa, espero que puedan ver, se va a secar tan rápido que no hay nada ahí para que mi segunda capa interactúe. ¿Ves lo húmeda que aún está esa capa? Mientras que esa está haciendo un hermoso remojo listo para su segunda capa. Es casi demasiado tarde para estar listo para esa. Entonces quieres que sea el nivel justo de humedad. Y probablemente si estás luchando con la técnica de mojado en húmedo, probablemente sea que o tu primera capa esté demasiado húmeda, o puedas ver cómo se está ejecutando incluso en esa página, o no está lo suficientemente húmeda, y se está secando tan rápido que nada puede interactuar con ella. Lo segundo de acertar a tu primera capa es lo fuertemente pigmentada que está tu primera capa Entonces, si entro con exactamente el nivel de pigmentación correcto, algo bastante fuerte pero no demasiado fuerte. A ver si puedo conseguir uno bueno ahora. Entonces digamos que esa es mi primera capa. Entonces eso es bastante fuerte. Bastante oscuro, tal vez un poco demasiado oscuro. Pero si entro con mi segunda capa, hay muchos ahí con los que mi segunda capa pueda interactuar. Si lo hago aún más fuerte, solo para ilustrar mi punto, pigmento casi puro como mi primera capa, eso es demasiado fuerte. ¿Bien? Cuando entro y empiezo a intentar trabajar una segunda capa en eso, ya está demasiado cargada, demasiado intensa, y vas a terminar con una especie de gran lío caliente si haces eso. En el otro extremo del espectro, y esto es lo que más he visto con los principiantes, es que no tienen suficiente pigmento en su primera capa. Entonces digamos que están un poco nerviosos. Sabes, todo esto es muy nuevo y aterrador. Entonces hacen su primera capa, un poco así. Ahora bien, si es agradable y mojado, está bien. Obtendrás técnicas mojadas y mojadas. Pero si está muy despigmentado y está muy seco, déjame hacer una secadora como esta, si tu primera capa es tan débil como esa, entonces carece de pigmentación y carece de humedad, entonces tu segunda capa no te va a dar bonitos efectos mojados y mojados Entonces mientras haces esto, realmente, tómate tu tiempo para que tu cepillo se cargue correctamente, y luego realmente presta atención a lo húmeda que está tu primera capa. Yo uso el término jugoso. Si es jugoso, entonces es correcto, ¿de acuerdo? Realmente presta atención a eso. Y si estás luchando, pregúntate, estaba demasiado mojado? ¿Estaba demasiado seco? ¿Le faltaba pigmento? Y si es alguna de esas tres cosas, entonces ya sabes qué hacer para arreglarlo la próxima vez. 5. Cómo mezclar un buen color oscuro: Así que comencemos a pintar algunas manzanas mojadas y mojadas. Antes de comenzar mi pintura, voy a mezclar un buen color oscuro. Entonces voy a usar este verde Thalo como esta pintura de núcleo, que está hecha por dorada Voy a usar un poco de esta luz roja parle. Y voy a mezclar esos dos juntos y añadir un poco de negro también. Así que aquí solo fuera de cámara, tengo estas pinturas de tambi de AkitaKiganzi, y solo estoy tomando un poco del negro y Y luego cuando mezclas tu rojo con tu verde así, te da una oscuridad muy encantadora. Pero la oscuridad puede ser ligeramente marrón. Marrón. Es una hermosa oscuridad. Y es realmente encantador, pero solo voy a aparecer también en un poco de negro. Así que tengo un negro encantador, rico mezclado y listo para comenzar. La ventaja de mezclar tu propio negro es que cuando se tiñe en tu pintura o cuando lo usas como un color transparente, los colores que componen el negro se hacen evidentes Lo verás a medida que avanzamos. 6. Apple 1: Entonces ahora voy a probar a pintar esta manzana, que fotografié Primero, voy a pintar una capa inferior, después voy a entrar con mis oscuros Voy a poner un temporizador para 10 minutos. Ahora bien, esto va a ser una guía. Si voy un poco por unos minutos, está bien. Pero lo que no quiero que suceda es que se convierta en una gran pintura larga porque cuanto más larga es, más se toca y pierde su frescura y su espontaneidad Entonces, cuando estás haciendo esto en casa, si tienes un elemento de límite de tiempo, tal vez empieces con 10 minutos. Si eso se siente demasiado corto, puedes probar 12, 13 minutos. No quieres que te asuste y te apresures, pero igualmente, quieres esforzarte para trabajar un poco más rápido de lo Y eso ayuda a mantener la frescura y la espontaneidad en tu pintura Estoy preparando mi pintura en mi pincel, y también tengo pañuelos en mi mano que no es cepillo. Esto es importante para ayudarme a controlar esa humedad. Ahora, puedo sentir en la paleta que está un poco demasiado mojada, pero el color probablemente sea casi correcto. A lo mejor es un poco demasiado fuerte, también para mi primera capa, la pigmentación Entonces voy a sacar esta es mi jarra de agua. Voy a tomar si mi pigmentación es demasiado fuerte, voy a sacar un poco del pigmento sumergiéndome en mi agua, dando golpecitos en el costado, y luego regresando aquí Y yo puedo controlar, déjame simplemente limpiar esto para que veas lo que estoy haciendo. De esa manera puedo controlar la consistencia del pigmento. Bien, entonces tengo una mezcla más fuerte en la parte superior. tengo una mezcla mediana, y aquí tengo una mezcla un poco menos pigmentada Y ahora estoy listo para comenzar. Entonces voy a presionar mi temporizador. Y nos vamos. Voy a empezar con la forma básica de la manzana y simplemente meterla. Elegí una manzana porque es algo bastante fácil de dibujar. Básicamente es sólo un círculo. Por lo que queremos enfocarnos en dominar el tiempo y la humedad con un tema que no es demasiado complicado. A medida que la luz cae sobre la manzana, estoy sacando algo de ese pigmento para poder empezar a crear estas diferencias tonales Pero quiero mantenerla agradable y mojada. Entonces es un equilibrio entre tener un tono más claro, pero también mantenerlo húmedo y jugoso. Eso no es tan parejo como me gustaría que fuera, así que sólo voy a entrar y tratar igualar algo del pigmento. Bien, y empieza con estas hojas. Ahora, cuando hago las hojas, mira lo que hago con el pincel. Voy a usar más peso a través del cepillo, presionando más fuerte hacia abajo para que más de las cerdas toquen el papel, y pueda darle forma a esa hoja muy rápidamente, casi en un solo movimiento No solo estoy usando la punta de mi pincel y voy, Tap dab dab dab dab dab ¿Bien? Un movimiento, empuja hacia abajo y usa el peso de tu cepillo que puedas llegar a esa forma muy rápido. Y eso también te da efectos de acuarela mucho más agradables. Encantadora. Y todo el tiempo, estoy viendo esto. Y cuando sea el momento exacto, voy a entrar con mi segunda capa. Así que empieza a meter estas hojas. Y donde está muy, muy oscuro, voy a profundizar mi pigmento Ahora, donde tengo formas tocando, quiero crear bordes perdidos. Y si aún no has visto mi clase sobre Lost and found Eedges, te recomiendo encarecidamente vayas a echar un vistazo a eso porque explica qué son los bordes perdidos y encontrados y cómo crearlos. Pero aquí, lo que efectivamente estoy haciendo es perder la ventaja entre la manzana y la sombra. Ahora, quiero suavizar esta sombra, así que estoy limpiando mi cepillo, y voy a llegar desde la distancia A esto lo llamo acercarse por sigilo solo con agua. Y luego a medida que me acerco, solo estoy tocando esa sombra para suavizarla un poco Bien. Y va a haber una sombra aquí, así que estoy muy floja y rápidamente poniendo esa sombra en Trabajar rápido así nos obliga a ser más expresivos, y eso es lo que estoy apuntando con esta pintura una pintura que sea más floja y expresiva de lo que podría hacer de otra manera Entonces ahora esto de aquí está más o menos listo para mi perro. De hecho, hasta podría llegar demasiado tarde. Echemos un vistazo. Cuando entro con mi oscuridad, no, está bien. Es perfecto. Pero hay una regla de oro para la pintura húmeda y húmeda, y la regla es esta. Cuando lleves una segunda capa a una primera capa, asegúrate de que lo que hay en tu pincel esté menos húmedo que lo que hay en tu papel. Y cómo lo haces es cargar tu pincel con tu pintura, y luego golpeas algún pañuelo. Antes de que vengas a tu papel, y eso te permite controlar tu segunda capa. Solo recuerda, la segunda capa necesita estar menos húmeda que la que hay en tu papel, y siempre es que tu pincel esté siempre más húmedo de lo que crees que es Entonces ese es un buen consejo. Ahora, mi negro aquí es demasiado oscuro. Así que he sacado un poco del pigmento en mi agua, y también es muy verde Pero aquí se puede ver que he cambiado la fuerza de pigmentación Ahora estoy tocando, y voy a entrar aquí con mi tono más claro. Y quiero que se mueva en la capa de debajo. Bien. Encantadora. Y luego es un tono más claro por la espalda y luego por aquí. Entonces la capa inferior es una especie de guía que casi me muestra dónde depositar mi pintura en mi capa superior. Es una forma diferente de pintar, pero me parece bastante divertida, y terminas con estos encantadores efectos suaves. Entonces quiero un tercero, negro mucho más claro. Así que he sacado aún más del pigmento. Lo estoy tocando, y solo quiero meterme un poco aquí. Todavía está demasiado mojada en mi cepillo, y si está demasiado mojada, el riesgo es que puedas obtener una coliflor Entonces eso es lo que quieres controlar. Ahora, las hojas aquí se están secando rápidamente. De hecho, probablemente ya están demasiado secos. Éste sigue siendo bueno. Entonces, entremos con nuestro negro para éste. Sí, está bien. Yo sólo quiero meter algo ahí. Y luego la manga, el tono es más claro, así que estoy llegando a un tono más claro aquí, tocando fuera. Consigue ese tono gris claro en hermoso. Bien. Esta hoja está seca. Entonces voy a volver a mi capa inferior y solo reactivarla con un poco más de pigmento y un poco más de agua Así que lo estoy volviendo a mojar. Bien. Y mientras estoy en ello, voy a pintar la siguiente hoja aquí. Recuerda hacer para ponerle peso a través de mi cepillo. Bien, usa toda la cantidad de cerdas que pueda. Así que aquí, sólo puedo hacer estallar esta hoja, traerla alrededor. Tráelo aquí abajo, y luego hay una hoja por aquí bajando. No me preocupa demasiado copiar completamente la foto. Lo que tengo aquí son algunos buenos efectos lavados, que esperaba obtener Entonces eso es genial. Ahora bien, las canas se están secando rápidamente, y estoy recibiendo una coliflor Así que voy a ver si puedo arreglar eso trayendo un poco más de mi oscuridad y solo viniendo aquí. Creo que la acuarela se trata mucho de saber arreglar cuando las cosas salen mal. Y esta es una forma de arreglar una coliflor. Así que he vuelto a entrar, y me estoy asegurando de que mi cepillo no esté demasiado mojado, y solo estoy poniendo un poco más de pigmento ahí abajo. No sabremos hasta que se seque si tuve éxito en arreglar eso. Cuanta menos esperanza así. Bien, la sombra, podría ablandar esa sombra Un poquito. Bien. Y luego voy a entrar con mi pintura oscura en esta hoja. Así que cronometrar tu capa superior es realmente importante. Si entras demasiado pronto, cuando tu capa inferior todavía se está agrupando así y brillante, entonces no podrás controlar tu capa superior Quieres que la capa inferior se haya empapado un poco pero aún así esté húmeda. Y si está empapado pero húmedo, ese es el momento perfecto para traer tu capa superior, y obtendrás este hermoso movimiento de pintura en la capa de abajo. Estoy casi en mis 10 minutos, y no voy a entrar en pánico, pero me está diciendo que es hora de que piense en terminar esta pintura. Ahí vamos. Esos son mis 10 minutos. Entonces mi último paso con esto es que estoy comprobando mis valores tonales y simplemente golpeando los oscuros donde quiero que sean aún más oscuros para que tenga una gama completa de tonos de claro a Sólo voy a añadir un poco de oscuridad. Aquí, mi negro se ha vuelto prácticamente casi verde. Sólo voy a tratar de ajustar eso eso. Ahí voy. Por lo que tener la disciplina para detenerla es bastante importante y también bastante complicado. Y luego para esta hoja, porque me he quedado sin tiempo, sólo voy a meter algunos oscuros y dejar que se muevan como quieran Y para el pedacito doblado, estoy sacando algo de ese pigmento y apenas pasándolo muy rápido. Haz eso. Y como paso final, voy a tratar de ver si puedo sacar un poco de pintura aquí para crear reflejos. Entonces he limpiado mi cepillo. Estoy secando mi cepillo, y ahora levantando ¿Lifting? Sí. Y limpia otra vez. Secar de nuevo, levantar. Y así es como puedes apenas como momento final en tu pintura, crear algunos reflejos y detalles adicionales. Y ahí vamos. Entonces esa es mi manzana terminada usando un underpainting y luego entrando en la cima para estudiar los valores tonales 7. Apple 2: Para esta siguiente, voy a pintar una foto ligeramente diferente. Es la misma manzana solo en un ángulo ligeramente diferente. Y voy a usar un color diferente como mi subpintura Voy a usar esto se llama Nickel Azo amarillo, y está hecho de núcleo. Es un amarillo cálido muy bonito. Y lo estoy haciendo bien en la paleta antes de comenzar. Y voy a tener mi reloj ajustado para 10 minutos. Entonces, igual que antes, voy a entrar primero con la forma básica de la manzana, tratar de hacerla un poco más grande esta vez. Estoy usando todo el pincel para obtener la forma lo más rápido posible. Y hay una hoja aquí arriba, que es menos que es de tono más claro. Entonces para eso, estoy bajando el pigmento un poco más seco para conseguir ese tono más claro Y luego en el costado de esa hoja, el tono se vuelve más oscuro. Y sale por aquí. Y ahí hay una puja pegajosa divertida. Es un color tan hermoso, este amarillo. Y entonces el Stark sube y sale y se mete en esta hoja. Y solo consigue la forma básica de la hoja. Abajo. Una vez más, voy a poner más peso a través del cepillo y jalar hacia arriba para conseguir que la forma se haga lo más rápido que pueda. Y acabo de entrar con esta hoja. Así mismo que con el otro, la humedad de la pintura es lo clave aquí Quiero que todo esté bastante jugoso, bastante húmedo para que cuando entre con mi siguiente capa, todo siga activo y listo para mí. Aquí es un tono más claro, así que lo voy a bajar un poco. Y luego hay una hojita aquí. Vástago saliendo. Y una vez más, voy a poner mal mal amarillo. Ponle un poco más de peso a través de mi cepillo mientras baje esta hoja. Y meter ese ángulo ahí y esperar y meterlo. Ahora, antes de que sea demasiado tarde, sólo voy a volver a entrar. Entonces, si está empezando a secarse un poco, lo estoy rehumedeciendo y luego traigo esta sombra Y entonces no quiero que nada se seque demasiado, así que solo estoy rehumedeciendo esas áreas cruciales Bien. Ahora, para que esa sombra se ablande, voy a tomar agua más limpia Voy a venir desde la distancia. Y apenas toca ligeramente esa sombra para suavizarla. Y lo mismo por aquí. Simplemente suaviza ligeramente ese borde, y luego deja que el papel y la pintura hagan lo suyo de forma natural Ahora estoy listo para entrar con mi capa superior, y estoy usando un pincel diferente, y estoy preparando mi pintura. Voy a comenzar con la parte más oscura y solo traer ese color con un trazo de pincel lo más limpio y sencillo que pueda. Eso estuvo hermoso. Y trae ese tallo. Encantadora. Y otra vez, solo estoy buscando las zonas más oscuras y meterlas Se puede ver aquí el verde que formaba parte de mi negro viene siendo evidente a medida que la pintura se separa. Y esa es una de las razones por las que quieres hacer tu propio negro es que si es un negro mixto, obtienes todos los hermosos tonos que lo componen mientras haces tu pintura. Y entonces la hoja aquí es más de un tono medio. Entonces estoy sacando algo de la humedad. Lo realmente importante a tener en cuenta es que tu pintura en tu pincel necesita estar más seca que la pintura en tu papel, que el papel en el que vas a entrar Así que ahora voy a entrar con mi color oscuro y solo voy a tratar de ver qué necesita. Ahora, ya está bastante seco. Y si esto sucede, entonces voy a volver con mi primer pincel, mi pincel amarillo, y solo activar las cosas de nuevo un poco así. Y lo mismo aquí. Solo estoy entrando con mi pincel original y reactivando esa capa debajo Bien. Y ahora de vuelta con mi pincel oscuro y traerlo y tratar de ser bastante Oh, ahora ¿qué pasó ahí? Mi cepillo estaba demasiado mojado. Se me olvidó darle un toque. Este es un error común que todos cometemos. Entonces ahora lo voy a arreglar secando mi cepillo y levantando algo de ese exceso. Creo que gran parte de la acuarela es saber rescatar tu pintura cuando las cosas salen mal. Y levantarse en esa situación puede salvarlo. Así que eso se ve bien. Quiero profundizar mis tonos oscuros, pero permítanme primero intentar meter esta hoja en un poquito La parte más oscura de la hoja es en realidad este lado. Y quiero hacer el menor número posible de marcas en el papel. He manchado mi papel aquí. Entonces, si soy muy rápido, puedo entrar y tratar de arreglarlo. Lo mismo aquí arriba. Quiero que esto sea una especie de pintura que se asiente unida y sea bastante expresiva. Entonces si soy bastante rápido, ahí puedo crear un poco de suavidad. Ahí vamos. Ahora, volvamos a esta hoja. La parte más oscura está sobresaliendo aquí. Me quedan poco más de 2 minutos, trayéndolo redondo y uniendo esas dos cosas juntas. Y luego aquí, quiero oscurecer lo que está pasando aquí. Ahora bien, la hoja en sí es en realidad un tono bastante claro. Entonces estoy sacando algo de la pintura de la brocha, y como pueden ver en mi paleta es un tono mucho más claro. Lo estoy secando un paso crucial, y solo voy a intentar entrar e indicarle un poco esta hoja. Simplemente voy por algo expresivo, nada demasiado detallado porque simplemente no tengo tiempo. Ahí vamos. Hermoso. Entonces, si entrecerré los ojos, el dedo del pie detrás de la hoja es en realidad un poco más oscuro de medio a oscuro Sólo voy a tratar de meterlo. Así. Ahí vamos. Me quedaba poco más de un minuto. Así que voy a entrar en este trozo de hoja y sólo ver si puedo rematarlo. La belleza de este método es que obtienes resultados expresivos que no necesariamente habrías obtenido si estuvieras tratando de controlar cada cosa. Entonces, si estás queriendo moverte hacia una acuarela más suelta y expresiva, este método puede ser tu amigo. La hoja de aquí arriba solo necesita un poco de gris. Y entonces el toque final es sólo para profundizar en los oscuros más oscuros Entonces aquí, y quiero ir menos es más por esto. Eso salió un poco naranja medio de lo que quería. Y quiero entrar en el sentido de que hay un cazo en la manzana Agrega algunos detalles. Pero no quiero hacer demasiado. Aquí vamos. Y lo último que podría hacer con mis últimos segundos es sólo ver si puedo mejorar la sombra alguna vez tan ligeramente. Así. Ahí vamos. Se acaban mis 10 minutos, y ahí tienes una expresiva manzana acuarela mojada en mojada usando un color diferente como fondo inicial Es una manera muy divertida de aflojarse con pintura. 8. Conclusión: Espero que te haya resultado útil, y espero que te sientas más seguro trabajando en la técnica wet in wet. Recuerda que la primera capa de pintura que pones es realmente importante. No quieres que sea demasiado delgada o demasiado acuosa. Quieres que tenga la consistencia justa para que cuando entres con la segunda capa, puedas obtener esas hermosas técnicas mojadas y mojadas. Y cuando entres con tu segunda capa de pintura o tu segundo color, recuerda mantener el pincel menos húmedo que el papel. Y en general, quieres que el cepillo esté más seco de lo que piensas Así que un rápido toque en un pañuelo de papel sacará ese exceso de humedad y te sorprenderá lo húmedo que aún está el papel. Puedes hacer tantos de estos como quieras. Simplemente diviértanse. Viene. Cuanto más lo practiques, más éxito serás. Me encantaría ver lo que has pintado, así que por favor no olvides tomar una foto rápida y luego subirla a la galería de proyectos de clase para que pueda ofrecerte algunos comentarios personales. Y si disfrutas de la clase, estaría muy agradecido si pudieras dejar un comentario en Skillshare Si quieres conectarte conmigo en Instagram, estoy en Catherine Jeni para Diseños, mismo en Facebook y lo mismo en YouTube Y no olvides que si disfrutas de esta clase, dirígete y echa un vistazo a mis otras dos clases, Lost and Found Eedges en acuarela, que profundiza en los bordes perdidos y encontrados, qué son, cómo hacerlos, y también pinta con confianza paisajes de cinco minutos , lo cual es solo una forma muy divertida construir tu confianza con la pintura Hasta la próxima, gracias por ver.