Transcripciones
1. Introduction: Pintar ojos de animales
es algo muy divertido de hacer. Y en esta clase,
vamos a tener
una oportunidad de pintar a este búho. Vamos a ver
tres cosas. En primer lugar, cómo pintar los ojos. En segundo lugar, cómo crear un fondo
hermoso y suave. Y en tercer lugar, cómo usar la técnica de
elevación para levantar cualquier área que
pueda llegar a ser demasiado densa y luego cómo
glasear en la parte superior Soy Catherine Jennifer. Soy
artista y educadora de arte Doy clases presenciales de
acuarela, y soy una de las mejores maestras
en Skillshare Y le di esta lección a mi clase de
Auto Color en persona, y parecieron disfrutarla, y obtuvieron algunos buenos resultados. Entonces pensé que lo
compartiría contigo. Este es un
proyecto divertido y alcanzable que
se puede completar en una
sesión o un fin de semana, y es una excelente manera de practicar
tus habilidades de acuarela Entonces espero que se
unan a mí en esta clase.
2. Project: El proyecto para esta clase
es pintar este búho. Encontrarás la foto de
referencia en la sección de recursos de clase. Si la parte de dibujo
es complicada para ti, también pondré un esquema de mi boceto en la
sección de recursos, que puedes usar. Y también
encontrarás algunas notas paso a
paso que podrás
seguir a medida que avanzas. Terminaste tu
pintura, no
olvides tomarte una foto rápida y
subirla a la galería de proyectos de
clase para que
te pueda ofrecer algunos comentarios. Si tienes alguna
duda, puedes hacer una pregunta directamente
en tu proyecto, o puedes usar el panel de
discusiones de clase para hacer una pregunta. No olvides echar un
vistazo a los proyectos de otros alumnos y dejar un comentario o un poco de aliento
para otra persona.
3. Materials: Los materiales que
necesitarás para la clase son tus pinturas básicas de
acuarela. Pero lo principal es que por favor
trabaje en papel de buena calidad. Entonces estoy trabajando en papel Arches, esto es siete por 10”, lo cual es perfecto para
este pequeño proyecto. Pero si no puedes
conseguir papel Arches, entonces al menos intenta trabajar en
papel que sea 100% algodón. La razón de esto
es que marca diferencia cuando intentas
hacer las técnicas de levantamiento. La otra cosa
que necesitarás son cepillos para la técnica
de elevación. Ahora, puedes conseguir
cepillos especializados para levantar, pero acabo de usar
estos dos cepillos. Entonces este es un pincel acrílico. Es solo un cepillo de acrílico
sintético barato. Pero lo clave es que es
más difícil que un pincel de acuarela. También a veces uso este cepillo. Este es un cepillo de aceite viejo, así que es aún
más duro que mi pincel acrílico, y es bastante corto. Las cerdas son bastante cortas, y me permite fregar la pintura seca cuando
quiero levantarla. Entonces, si puedes hacerte
con algo así, tendrás más éxito
con la técnica del lifting.
4. Eyes and First Wash: Entonces estamos listos para pintar el búho. Vamos a empezar con
los ojos y el cuerpo, y luego vamos a
pasar al fondo suave. Entonces tengo mi fotografía aquí y tengo mi
boceto listo para comenzar. Puedes encontrar una copia
de este boceto en los recursos de la clase. Pero si tienes la confianza suficiente como para tener una oportunidad de dibujarlo, entonces más bien dibuja tú mismo. Voy a empezar con
solo un poco de amarillo limón y pintar en la
sección amarillenta de los ojos Sólo estoy trabajando mojado sobre seco. Entonces es una manera agradable
y fácil de comenzar. Al sacar los ojos,
fíjate que no son
solo círculos redondos. En realidad tienen
bastantes ángulos sobre ellos. Si haces zoom en la fotografía, verás los
diferentes ángulos. Voy a traer un
poco de naranja perlado
y un poquito de gamboge y mezclarlo en mi amarillo para
crear un poco de Voy a dejar caer
un poco de esta naranja en mi amarillo, justo alrededor de los bordes
mientras aún está mojada. Consigue algunas pequeñas y agradables mezclas
suaves. Y dejando algunas zonas del amarillo
limón como apenas amarillas. Y las zonas donde los
reflejos están en los ojos, las
he dibujado y sólo las dejo como
el blanco del papel Ahora, voy a usar la técnica
wet-in-wet, y solo voy a mojar el cuerpo del
búho con agua limpia Así que en realidad voy a ir
un poco por encima
de los bordes del cuerpo del búho porque
no quiero bordes duros. Por el momento, estoy
evitando la zona del pico. Sólo voy a dejar
eso seco por ahora. Estoy dejando seca la mitad de
la zona de la frente, donde es blanca en
la imagen de origen. Ahora tenemos que esperar
unos 30 segundos para que el brillo en el
papel salga de él. Y mientras eso suceda, sólo
voy a
tener mis colores listos. Entonces voy a tomar un
poco de mi siena quemada. Y un poco de mi gamboge, un poquito de mi ultramarino
francés, y solo estoy mezclando
algunos colores oscuros para También tengo un nacrodne dorado. Este tubo de aquí. Entonces
esa es Bern Sienna Este se llama
cacridonGLD deep, y es un hermoso marrón
transparente que
me Ahora bien, si vuelvo
y miro mi papel, si levantas tu
papel, puedes comprobarlo, y el momento adecuado para
la técnica de mojar es exactamente cuando el brillo se
ha ido del papel, pero aún está húmedo, y necesitas tener
una buena cobertura uniforme. Entonces ese parece
el momento justo. Y voy a empezar
por solo dejar caer algunos marrones claros, solo dejando caer un poco de
color en la zona húmeda Y dejar que se
mueva por su cuenta. Puedo ajustar mi
intensidad de color a medida que lo hago. Quiero mantenerlo bastante ligero, un toque ligero mientras hago esto, porque quiero
retener la mayor parte de la transparencia que pueda. En cualquier lugar que sea blanco, voy a retener el
blanco del papel. Encantadora. Ahora solo voy a
intensificar algunas áreas con un color
un poco más profundo solo en lugares mientras aún está húmeda porque la acuarela
se seca más ligera, aproximadamente 30% más ligera que cuando la
pones en el papel. Iba a ajustar
lo que veo cuando está mojado, sabiendo que se va
a secar, mucho más ligero. Bien, entonces ese es un gran comienzo.
5. Eyes Part 2: Entonces mis ojos se han secado. He esperado un poco y los
dejé secar completamente. Y ahora voy a pintar la zona
oscura alrededor de los ojos. Para pintar los oscuros
con los ojos, sólo
estoy mezclando un
poco de color oscuro Estoy usando una mezcla de tono
azul verde Thalo con un poco de rojo, un rojo cálido y un rojo frío, y he creado para
mí un bonito color oscuro Y sólo voy a
entrar con mi oscuridad y pintar alrededor de los
bordes de los ojos. Todo se ha secado, lo cual es genial porque significa que puedo controlar los bordes de la pintura. Si quiero bordes suaves, entonces necesito pintar húmedo-en-húmedo Pero si quiero
controlar mis bordes, entonces necesito pintar mojado sobre seco. Una vez más, si haces
zoom en el ojo, verás que no es
solo un anillo sólido de negro, en realidad tiene sangría
y pequeños trozos de
blanco aquí y allá Hay más que simplemente dibujar un círculo
alrededor de los ojos. Voy a extender
la oscuridad afuera. Solo voy a mojar un poco
la zona primero para que pueda obtener un bonito borde suave donde salga
mi oscuridad. Solo lo estoy mojando
con un poco de agua limpia y guardar el costado. Entonces sólo voy a sacar
mi oscuridad un poco así. Lo mismo aquí. Simplemente sácalo y termina con
unos bonitos bordes suaves. Entonces voy a entrar en la parte media
del ojo y solo voy a pintar los trozos
oscuros para evitar los reflejos. Los aspectos más destacados deben permanecer
como el blanco de la página. Probablemente haré algunas
capas en el ojo, no te
preocupes por oscurecerlo completamente en una capa. Voy a tomar algunas vueltas. Perfecto.
6. Soft Background: Ahora vamos a empezar a
pintar el fondo. Vamos a trabajar mojados en húmedo, y
te voy a enseñar cómo suavizar el fondo para que no
haya bordes duros Entonces, una vez más, voy
a tomar agua limpia, y voy a
mojar el fondo. Porque queremos que
sea hermosamente suave. Y como hice con el cuerpo de búho, voy un poco por encima de
los bordes porque no
quiero bordes duros entre
el punzón y el fondo Cuando mojas tu fondo, es importante que la
cobertura sea agradable y uniforme. Trate de no tener
piscinas profundas en algunas partes
del papel y
secciones muy delgadas en otras partes. Inclina tu papel, lo que te permitirá ver qué pasa con el agua. Y búho, la parte que he
pintado ya se ha secado, así puedo repasarla con
mi brocha y agua limpia, siempre y cuando no me
quede demasiado tiempo, no
voy a trastornar la pintura
que ya está ahí. Y ahora igual que antes, tenemos que esperar
exactamente el momento adecuado para dejar nuestro color. Por lo general, transcurren aproximadamente 30 segundos desde
que mojas el papel. Con algunos trozos de papel, dependiendo del tipo
de papel que estés usando,
también, dependiendo de qué tan
caliente esté tu habitación, es posible
que tengas que mojarla
dos veces porque a veces, para cuando llegues al
otro lado del papel, la en
la que empezaste
podría haber empezado a secarse ya. Así que moja todo
de una manera agradable y uniforme. Tengo una piscina aquí, así que sólo voy
a suavizar eso. No te preocupes si tu página se
abrocha un poco, se aplanará a medida que se seque Ahora, mientras espero
ese momento exacto, voy a mezclar algunos de mis colores
de fondo. Voy a comenzar
con mi amarillo limón, caer un poquito
de mi tono verde thalo,
azul, lo que me está dando un hermoso, muy verde claro Y sólo voy a
mezclar algunas otras tonalidades. Quiero algo que sea más amarillento con un pequeño toque de
naranja en él. Eso es. Necesito un poco más
de mi amarillo limón. Estoy usando una mezcla de
pinturas de Daniel Smith y autos, ahí vamos. Y luego también voy a querer
un poco de color rosado. Y voy a
usar un poco de esta concha rosa solo para ahorrar tiempo. Así que prepara esa. Todavía está demasiado mojada, y
si me apresuro esta parte, acabaré con orugas, que es cuando bajas la
pintura y reparte
metidos por todos
lados que parecen patas de
oruga Así que no te dejes tentar
a ir demasiado pronto. Hay que tener paciencia cuando
pintas en acuarela. Bien, el brillo
se ha ido del papel, y ya casi es la hora. Para hacer el drop in
del fondo. Ahora bien, la intensidad de la pintura con este paso es bastante importante
porque es húmedo en húmedo, lo
quieres un poco más
intenso de lo que piensas, pero no tan intenso que
lo domine todo. Entonces, si puedes obtener la mezcla
correcta en tu paleta, ese es un primer bit importante. Así que sólo voy a entrar. Sí, eso es casi perfecto. Dejando caer en algún color. Quiero variar mi la forma en
que bajé la pintura. Quiero unas chapas
que sean más grandes, y diferentes formas como
una raya que viene aquí abajo, y luego en algunos lugares, voy a poner pequeñas manchas más pequeñas
para que haya variación Necesitas hacer esto bastante rápido porque
no quieres que se formen bordes duros. Comienza con tu color más claro. Y tráelo y luego pasa a tu siguiente
color con bastante rapidez. Entonces este es mi verde más profundo. Ese verde Thalo es de color muy fuerte, hermoso, pero sí hay
que controlarlo,
domarlo un poco Entonces eso es
más oscuro de lo que quiero que sea. Así que sólo voy
a recuperarlo un poco con más de
mi amarillo limón. Y
sólo voy a sacar un poco de la
intensidad del color. Entonces aquí, solo me estoy ajustando, teniendo más agua
y menos pigmento. Y aún necesitas
controlar la humedad
que hay en tu cepillo. Entonces, si tu cepillo está demasiado húmedo, aplica un poco de
almohadilla de remojo, tu toalla de cocina Lo clave con
trabajar húmedo en húmedo es que tu cepillo necesita estar
menos húmedo que tu papel Si tienes papel mojado y entras con
un cepillo muy húmedo, vas a
crear coliflores Así que queremos tratar de
evitar las coliflores. Si tienes demasiada
agua en tu cepillo,
simplemente tócalo ahí en
tu toalla de papel y saldrá el exceso de
agua. Bien, eso se ve bien. Un poquito ahí,
un poquito aquí. Y entonces mi último poco
de fondo
vendrá con mi concha rosa, que estoy mezclando en un
poquito de mi siena quemada Y yo sólo voy
a reventar eso. Entonces, cuando mezclas tu sienna
quemada, toma tu rosa y la
vuelve más marrón voy a volver a mi rosa guisante Ahora voy a volver a mi rosa guisante porque cuando el rosa se
mezcla con el verde, también
se va a poner marrón. Entonces se trata de controlar cuánto marrón
quieres en tu rosa. Y entonces
lo último que voy a hacer con estos antecedentes es que sólo voy a hacer un
poquito de levantamiento ya. Entonces para hacer el levantamiento, estoy limpiando mi cepillo. Estoy sacando la mayor parte
de la humedad, y luego sólo voy
a presionar y levantar. Limpie el cepillo, saque
la humedad, presione y levante. Presione y levante.
7. Darks on Head: Ahora vamos a usar la técnica
wet-in-wet para profundizar de nuevo el color
alrededor de los ojos, un poco como lo hicimos antes Pero primero, voy a mojar el papel solo
con agua limpia, y esta
vez voy a extenderlo hasta los
lados del pico También lo estoy extendiendo un
poco sobre los bordes del búho, y lo haré por ambos lados. No voy a rebasar el borde hacia donde está
el pico porque eso va a ser
un borde duro. Bien. Y entonces voy a mezclar
un poco más de mi café. Entonces me llevo algo de mi oro cinacrocrodon y un poco de mi Y solo lo estoy dibujando
en las cerdas de mi pincel y sintiendo que sea la consistencia correcta
en mi paleta Voy a sacar un
poco del exceso de humedad de mi pañuelo, y luego sólo voy a empezar a profundizar el color
aquí alrededor de los ojos Voy a trabajar ambos lados. Eso colorea un poco
demasiado fuerte ahí, y prefiero
construirlo más gradualmente. Así que voy a
recuperar un poco el color en mi paleta, vuelta a mi color de siena quemada, mezclarlo con un poco
de mi amarillo y apenas empezar a construir el tono
alrededor de la cara aquí Porque ya
bajé el agua, la pintura se puede mover y
no voy a conseguir bordes duros. Con la acuarela, siempre estás trabajando de claro a oscuro. Entonces a medida que me subo a los oídos, sólo
voy a volver a mi color más claro y traer aquí
algunos tonos más claros. De nuevo, voy
a simplemente ablandar
este borde trayendo un este borde trayendo poco de agua a través
del borde del punzón, y luego podré
profundizar Lo mismo por
aquí. Solo asegúrate de que tu cepillo esté limpio
cuando hagas esto. En la parte superior aquí, en realidad
quiero más de un borde duro, así que me estoy encargando de
meter mi agua y no cruzar la barrera. Y luego mientras eso se seca un poco, sólo
voy a
volver a mojar el cuerpo. Voy a entrar y profundizar ese color otra vez. Bien. Así que solo estoy construyendo una superficie rica y
agradable de marrones. Allá, no
quería que viajara
tanto al fondo, así que solo voy a
recogerlo con mi pañuelo. Soy consciente de mi tiempo mientras
espero a que mi agua se empape
en la cantidad justa. Todavía está un poco
brillante por aquí. Entonces mientras espero eso,
entraré por este lado y solo profundizaré en este color. Bien. Ya está listo para el color. Así que sólo voy a volver a mi eso es demasiado amarillo.
Saca eso. Quiero el amarillo limón. Ahí vamos. Un poco
de mi bota sienna para conseguir mi marrón más claro. Bien. Y solo estoy agregando
otra capa aquí
en el cuerpo para que
tenga un conjunto de colores más profundo. Estoy cuidando de conservar algunas de las áreas donde
el papel es blanco. Ahora voy a
traer algo
del color oscuro alrededor de los ojos. Entonces voy a tomar
mis dos rojos, mi rojo frío, y mi rojo cálido, mezclarlo
con un poco de mi verde, y ahí tengo una preciosa oscuridad. Y voy a volver a esta zona y profundizar en
los oscuros alrededor de los Ahora, voy a empezar a poner algunas de las zonas
más oscuras en las orejas. Puedes ver que solo lo estoy
construyendo en capas, y mi consistencia de pintura
es algo así como en este momento, es consistencia de té o café. Los coloristas W suelen
hablar
de consistencia de pintura en términos
de té, café, leche, crema, mantequilla ya que
usas la pintura más gruesa, cada consistencia un
poco más gruesa Entonces estoy usando el café Tea slash
para esto en este momento. Bien, aquí, sólo
voy a volver con algunas adiciones más. Y puedo ver que
probablemente
ya esté listo para que mis partes
oscuras entren aquí. Así que voy a empezar a traer
algunos de mis oscuros aquí. Y tu pintura
no tiene que ser exactamente como la fotografía. Así que no te cuelgues demasiado las proporciones exactas
y las cosas. Simplemente mételo y
disfrute del proceso. Agrega un poco más de detalle
alrededor de los ojos. Y este lado se ve listo, así que entra con mi
bonita pintura oscura. Este lado, bien, es correcto. Sólo voy a mojarla un
poquito alrededor de los bordes. Y mientras eso se empapa, voy a trabajar aquí
y luego sacarlo. Solo usa trazos de confianza. No tengas miedo de
la pintura oscura. Y luego trae esos oscuros sobre la parte superior de
la cabeza y trabaja pequeños parches en la pintura
húmeda que ya está ahí y deja que se extienda y
viaje como quiera Encantadora. Profundiza el color aquí en el momento justo, voy a poner esas
últimas marcas negras I
8. Beak: Entonces esta zona ya se ha secado, y voy a entrar y añadir algunos
detalles de color gris claro alrededor del pico Estoy dejando el blanco
del papel para las áreas que son blancas
en la fotografía. En ocasiones estos búhos
inicialmente pueden parecer koalas. Entonces, si tienes un koala, no te
preocupes por ello. Empieza a parecerse más a
un búho una vez que entra el pico. No es tan difícil
como parece. Así que sigue adelante. Si lo estás trabajando en casa, final
se unirá. Perfecto. Ahora voy a
volver a mi color oscuro. Mis rojos se combinaron con mis greens, y voy a oscurecer de nuevo la mitad
de los ojos Si tus rojos y verdes
tienden hacia los marrones, entonces solo agrega un poco de
tu ultramarino francés Entonces solo ve a profundizar
un
poco el centro de los ojos con otra capa Mi mano consiguió ahí los tambaleos.
No importa. Eso está bien. Y ahora este gris
claro está empapado en el tiempo suficiente para que pueda volver con un poco de gris más oscuro en la parte superior. Y luego esta parte de aquí, quiero volver a suavizar Así. Sólo consigue el
final de ese gran entrada. Emparejar el área. Es un poco
gris más claro. Así. Y luego entra con
tu pincel más pequeño, entra esos bits más profundos y oscuros. Consigue algunos de estos
finos pelos aquí. No hay dos pinturas que yo haga o tú hagas
alguna vez serán exactamente iguales. Pero eso es parte de
la alegría de pintar. Se puede pintar el mismo
tema varias veces, y cada una será un
poco diferente a la anterior, y eso está bien. Entonces solo hay unos pedacitos de gris muy claro
en la parte superior aquí. Así que mételos.
Eso se ve genial. Sólo voy a reventar un
poco más de gris aquí. Entonces en este caso, lo he
puesto en el medio. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Sólo voy a hacer cosquillas alrededor los bordes solo para conseguir ahí un borde
un poco más suave, un
poco más
aflojado Entonces con estos, sólo
voy a profundizarlos. Y luego voy a
con un cepillo húmedo, solo voy un poco redondo solo para aflojar un poco los
bordes Entonces, una vez que tienes los oscuros y las luces
básicas adentro,
solo se convierte en un caso
de volver sobre él,
profundizar las cosas, hacer pequeños ajustes
a las luces y las tinieblas y
agregar un poco Te sugiero que lo hagas bastante despacio porque siempre
puedes sumar, pero puedes restar, pero es más difícil restar Acumule los oscuros poco a
poco, tómate tu tiempo y
no te apresures. Y luego hay algunas
marcas justo en la cara, y voy a usar
este cepillo rigger para las líneas muy finas en la cara No tiene que ser una coincidencia
exacta de la foto. Entonces como es más o menos.
Eso es suficiente por ahora.
9. Building Up Feather Layers: Ahora vamos a probar
la técnica de elevación, y necesitarás tus pinceles
más duros para esto. Las cosas clave son que no frotes tanto
que dañes el papel, pero sí lo trabajas un poco para que salga la
pintura. Para el levantamiento, aquí
tengo dos pinceles. Uno es muy duro,
un viejo cepillo de aceite. El otro es un pincel acrílico que no es tan duro como este, pero mucho más duro, mucho
más rígido que un pincel de acuarela Y lo que estoy ante todo, voy a hacer es mojar el cepillo. Quiero que esté húmedo, no súper húmedo, solo húmedo, y solo voy a
sentir algunos de estos bordes poder usar eso para suavizar
un borde así como así Si tengo un borde que está seco y no
quería que fuera un borde tan duro, puedo usarlo para ablandarlo Hay uno por aquí
en el fondo, que de nuevo, he mojado el cepillo. He sacado el
exceso de humedad, y puedo simplemente frotar sobre ese borde para deshacerme
de esa línea dura. Es increíble lo bien que funciona. El truco es seguir lavándolo, quitarle el exceso y luego simplemente frotarlo suavemente. No querrás estar agregando
un montón de agua a
tu papel de lona porque lo que harás si lo
haces es crear una coliflor Entonces se trata de tenerlo limpio
y controlar lo húmedo que está y luego entrar y
simplemente fregar ese borde. ¿Bien? Eso es una cosa que puedes
hacer con un pincel como este. Qué puedes hacer
con un cepillo de aceite, bueno, también puedes usar el cepillo
Cook, pero en realidad puedes usarlo para levantar un parche así. Así que límpialo, quita el
exceso de humedad y luego podrás
levantar los parches. Entonces, si tu pintura se ha vuelto
un poco pesada en algunos lugares, esta es una
técnica brillante para usar para reintroducir la sensación de luminosidad para la que la acuarela
es tan buena No quieres fregar tanto que
dañes el papel. Así que ten cuidado de hacer eso, pero lo suficiente como para
traer de vuelta esa ligereza del
papel que se muestra a través. Así que voy a trabajar simplemente en el cuerpo en capas y
alternar entre acristalamiento, elevación, acristalamiento y elevación. Ir a volver a mi agua limpia y simplemente mojar todo de nuevo. Y cada vez que
entras con otra capa, estás profundizando el color y llevándolo al tipo de
riqueza que buscas Así que lo he mojado ahí,
y tengo que esperar a que llegue el
momento exacto cuando el brillo se
haya salido del papel. Mientras espero el cuerpo, solo
voy a hacer un
poco de acristalamiento sobre la cabeza aquí,
que ahora está seca. Sólo estoy profundizando
algo del color aquí. Entonces está entrando, construyendo de nuevo el color. La consistencia de la
pintura es como el té, por lo que es muy delgada. Pero sigo controlando lo
húmedo que está y asegurándome que mi cepillo esté menos
mojado que mi papel. Ahora, aquí, está seco. Y quiero que
esté seco porque
quiero empezar a construir el borde del búho y
definir algunas de estas plumas
pegajosas de outi Ahora voy a esperar
exactamente el momento adecuado, y después voy
a empezar a poner las manchas oscuras en el cuerpo. Mientras espero
que eso esté listo, solo
estoy entrando de nuevo a esta área de la cara y
profundizando algunos de estos oscuros Bien. Y creo que el
momento es casi correcto. Entonces con un pincel un poco más grande, voy a entrar y comenzar a alojarme en algunas
de estas manchas oscuras. Todavía está bastante mojada, así que casi estoy recibiendo
orugas ¿Puedes ver eso? Casi me
están poniendo bordes de oruga. Así que sólo voy a
esperar unos segundos más, preparar mi color mientras espero. Es agradable mezclar
tus propios colores oscuros porque entonces cuando
se separa, obtienes todo tipo de
tonos interesantes que vienen a través. Bien, voy a
tener otra oportunidad. Todavía está bastante húmedo, pero echemos un vistazo. Sólo esperaré
otro rato
para que se seque un poquito más. Y mientras espero,
puedo entrar en los ojos y poner un poquito de
sombra en los reflejos. Ahora, es casi un
caso de limpiar tu cepillo y simplemente
pintar en una sombra diminuta, diminuta ahí de este lado. También puedo, mientras espero, usar mi plataforma de brocha
y simplemente meterme
unos cuantos más de estos pelos ahora
que el pico se ha secado Bien. A ver. Sí, entonces el momento
es ahora mismo. Así que sólo voy a poner algunos parches
oscuros bastante confiados. No tiene que
coincidir exactamente con la fotografía. Solo quiero tener la idea de plumas
oscuras en la parte superior del
marrón con algunos bordes suaves. Sólo sácame un poco de ese
pigmento de mi cepillo. Controlar al testigo. Vuelve a entrar. Entonces, ¿ves cómo tenía ahí un poco menos pigmento
oscuro? Y hay que tener
un poco de cuidado con este paso para no exagerar. Y luego unos más delgados a
medida que vamos subiendo de este lado. Entonces, el momento es el
tema clave cuando estás haciendo esto. Quieres que esté lo suficientemente
húmedo como para que
puedas ponerte estos oscurecidos y
obtendrás un borde ligeramente suave, pero no tan húmedo como para que
se forme una oruga Ahí vamos, eso es lo correcto. Cambie a un pincel más pequeño y simplemente ingrese algunos
más de estos detalles. Si tu tiempo si llegas demasiado tarde y todo ya
está seco, entonces solo vuelve sobre él
con un cepillo limpio y húmedo, mojarlo y empieza de nuevo. Lo que no me gusta
aquí es cómo todos estos oscuros están
terminando en el mismo lugar Así que sólo voy a
entrar y tocar un poco
con el tono aquí. Ahí vamos. Simplemente agregando algunos trazos
atravesando solo para
darle más variación.
10. Working the Paper Surface: Entonces esto ahora está seco, y
aquí tenemos algunas manchas oscuras
muy bonitas y algunas partes y piezas
oscuras agradables. Y ahora vamos a volver a
entrar con un poco más de levantamiento. Entonces, una vez más,
tengo mi pequeño duro cepillo de aceite viejo. Lo mojé y me
aseguro de que esté limpio. Entonces saco el
exceso de humedad, y solo voy a
levantar en lugares como este, solo restregando un poco
a lo largo de los bordes Y luego límpialo, saca las ss y vuelve a levantar. Y como puedes ver, lo que
hace es que simplemente te da un tipo de
textura diferente a tu foto, y te devuelve la luminosidad que podrías
haber perdido en algunos lugares Funciona particularmente
bien en pintura oscura, y ten en cuenta que algunas pinturas de color de madera están
manchando y otras no. Por lo que va a funcionar mejor en
los que no están manchando. Los que están manchando,
nosotros en ascensor, también. Pero es una
técnica bastante divertida de usar, solo para agregar algo
extra a tu pintura. Si vuelvo a
mi pincel acrílico, este es menos arenoso y duro, así que no va a levantar del todo tan bien Tienes que tipo de fregar. Estás haciendo un poco más
de un movimiento de fregado. Ahora, obviamente,
la primera regla de acuarela es no fregar, y ahora estoy rompiendo esa regla, pero la estoy haciendo
a propósito para crear un poco de una textura diferente en la página y dejar pasar la
ligereza. Si lo hago por aquí donde
tengo un poco de borde duro, básicamente se introduce un
poquito de agua y
solo
haces cosquillas alrededor de
cualquier borde duro que tengas y que no
quieras Me gusta bastante lo que tengo
aquí con mi glaseado, pero sólo voy a
entrar y ablandar algo de él Así que puedes tomar cualquier superficie y simplemente tocar
con ella así Como paso adicional, y te da una superficie más
interesante. Voy a usar este cepillo ahora, que es similar
a mi otro, pero es mucho más pequeño,
poco cepillo de aceite. Ver la comparación en tamaño. Entonces este es un viejo cepillo de aceite, y lo voy a usar para levantar un poco de
blanco alrededor de los ojos. Simplemente agregando resaltados. Si miras de cerca
la imagen de origen, verás que
hay pequeños reflejos al costado de los ojos. Quiero un filo más agudo ahí. Y entonces voy a volver a mi pincel acrílico y
sólo voy ahí, obtener un poco de resaltado de
nuevo ahí. Y este paso puede
llevar un poco de tiempo. Vas de un lado a otro
entre levantar y luego acristalar
y retocar, levantar, acristalar, retocar hasta que estés contento con la
superficie que tienes. Por este lado, lo mismo. Solo saca un poco
de pintura ahí. Es bastante sutil,
pero creo que agrega algo interesante
a tu pintura. Por eso necesitas un buen papel. Si estás trabajando en
papel barato y haces esto, tal vez
encuentres que el papel
empieza a aparecer, lo que definitivamente no quieres. Y ahora voy a entrar con otra capa de mi Siena quemada, solo profundizando de nuevo
el color Entonces esta es una
consistencia de glaseado, que es como el té,
muy, muy acuosa Voy a primero que
nada, mojar la zona con un cepillo húmedo solo porque no
quiero
introducir bordes duros, así que solo la estoy mojando
con mi cepillo limpio y húmedo. No voy a tirar cargas y
cargas de agua sobre ella. ¿Bien? Estoy controlando
cuánta agua, solo
preparándola, y no me estoy demorando demasiado sobre
dónde está la pintura Sólo lo estoy tocando suavemente. ¿Bien? Y ahora con mi fino
glaseado de quemar sienna, sólo
estoy poniendo otra Y solo sigue haciendo eso
de un lado a otro hasta que estés contento con la riqueza
de tono que tienes Recuerda que cuando estemos
aquí, podemos encontrarnos, conseguir un poco de mi oro nacrato y sacar las cosas de esta manera, un poco Estoy controlando la humedad
en mi cepillo todo el tiempo. Estoy cuidando de no tener
demasiada agua en mi cepillo, especialmente cuando voy a una
superficie mojada. Yo sólo quiero profundizar
el color en algunos lugares. Y no estoy planeando cada
trazo meticulosamente. Sólo estoy pintando con bastante libertad y dejando que
suceda en el papel. Ahora solo quiero agregar unos cuantos bits
extra saliendo de aquí. En primer lugar,
quiero deshacerme de cualquier borde duro que
tenga que se haya colado Entonces hay un poco de
borde duro ahí que se ha colado. Así que limpia la brocha, la brocha acrílica, saca el exceso de humedad y
simplemente haz cosquillas suavemente
a lo largo de ese borde Dependiendo de cómo se vea tu
fondo, es posible que quieras
volver a entrar con otra capa, y eso está bien. Y en cualquier lugar como aquí,
tengo una ventaja dura. Sólo me voy a
deshacer de él, ¿de acuerdo? Es sorprendente lo fácil que es. Solo un cepillo húmedo,
suaviza ese borde duro. Cuando hice este cuadro, fui hice dos
capas de fondo, pero estoy contento con ese
fondo por ahora. Voy a dejar que eso se
seque y luego
volver con un poco de levantamiento
y un poco más de negro.
11. Finishing Touches: Ahora solo es un caso de
poner los toques finales. Mi papel aquí está casi seco. Un poquito, un poquito de
humedad aún ahí dentro. Y así voy a
volver con mis oscuros. Necesito un poco más de mi
permanente lizarin carmesí. Yo solo quiero un
rosa frío para mezclarlo con mi verde para hacer un
poco más oscuro. Y lo estoy consiguiendo para que no
quede pegajoso en mi paladar, un poco más de agua. Debe moverse fácilmente en tu paladar y no
ser pegajoso. ¿Bien? Y preparando mi cepillo, y voy a poner de
nuevo en algunos oscuros más Ahora bien, lo que debería haber hecho fue querer conseguir bordes suaves,
y ahí está demasiado seco. Así que sólo voy a entrar
con un cepillo húmedo. Ahora bien, si obtienes un borde duro como ese que no
querías suavizarlo, entra con un cepillo húmedo, comienza un poco lejos de él, y luego toca
suavemente ese borde, y eso lo suavizará Ahora, eso ha metido más
orugas de las que quería. Así que voy a tomar
mi pincel acrílico y simplemente hacer cosquillas por ahí para calmarlo un
poco. Eso está bien. Mucha acuarela es saber qué hacer
cuando cometes un error. Y el error que cometí
en ese caso fue, me olvidé de mojar previamente la zona. Así que ahora solo estoy haciendo eso. Mi cepillo está
un poquito húmedo, introduciendo un poco de
humedad donde lo quiero. En algunas zonas de aquí, en realidad
quiero levantar un poco más. Entonces voy a usar otro cepillo de aceite
que sea un poco más ancho para obtener un área un
poco más grande. Así que lo he mojado, y
voy a levantar en algunos lugares. Donde siento que la
pintura es
demasiado pesada aquí abajo. Volviendo a un cepillo de aceite
más pequeño y hacer un poco
más de levantamiento. Y uno aún más pequeño apenas
viene por este borde. Debes ser consciente de lo duro que presionas en el papel. Si presionas demasiado fuerte,
vas a dañar el papel. Si no presionas lo suficiente, no
levantarás nada de la pintura. Así que ajusta la presión
hasta que sientas que estás sacando la pintura pero
no dañando la página. Ahora voy a volver
con mi pintura oscura, controlar la humedad, y sólo añadir algunas
manchas más aquí y allá Voy a sacar algo
de ese pigmento. Ahí vamos. Tengo un gris más claro,
más transparente. Controla la humedad y trae
algunos más de estos
parches aquí arriba Cambiar a un pincel más pequeño. Controla esa intensidad de la pintura y aporta algunos detalles más. Toque final al pico. Hay un borde en el pico
que no me gusta demasiado. Tan húmedo cepillo. Sólo voy a suavizar
eso. Resuelve eso. Y luego voy a profundizar en
la sombra que hay aquí. Y aquí dentro. Y luego los toques finales
a la parte superior de la cabeza, profundizan algunos de estos oscuros Cuando terminas un cuadro, siempre
debes preguntarte, son los oscuros lo suficientemente oscuros Y con la acuarela,
por lo general no lo son. Así que dale un puñetazo a tus oscuros para conseguir
ese contraste a su máximo. acuarela suele ser muy fácil para que las cosas
se sientan en el centro de la ciudad En otras palabras,
todo es un tono medio. Así que revisa tus valores, aumenta tus oscuros como uno de tus últimos toques
a tu pintura Y luego como paso final, puedes usar un poco de acrílico
blanco o gouache Se trata de una aguada acrílica blanca para introducir algunos reflejos
finales Entonces antes que nada, voy a
traer un poco más de mi Burnsiena aquí con un poco de amarillo y ajustar las cosas
aquí un poco Puede usar esto como un buen momento para obtener la textura en
el borde del punzón, un poco mejor y agregar
una última capa de detalle Una vez que tu cuerpo esté seco, podrás hacer los toques finales. Por ejemplo, he
aumentado la intensidad de los ojos añadiendo un poco más de amarillo,
un poco más de naranja. Y lo último que
voy a hacer es simplemente
hacer unos trazos muy claros, blancos alrededor de los ojos. Entonces estoy usando mi pincel de rigor, y solo voy a entrar
con líneas muy finas, trayendo algo de la ligereza de
vuelta alrededor de los ojos. Tomarse el tiempo para hacer estos toques finales puede tener una
gran diferencia
en tu pintura. Así que no te detengas demasiado pronto, pero igualmente, no
juguetes por mucho tiempo. Es un delicado equilibrio. Espero
que te haya parecido interesante y que tengas
la idea general de cómo construir las capas mientras pintas las
plumas en la cerveza.
12. Conclusion: Espero que hayas disfrutado
pintando ese búho, y no puedo esperar a ver
qué se te ocurre. Así que por favor tome una foto rápida y luego subirla a la Galería de proyectos de
clase. Si disfrutas de esta
clase, tengo muchas otras
clases de acuarela en Skillshare, cada una enfocada en una técnica o habilidad
específica Y además, si lo disfrutaste, estaría muy agradecido si
pudieras dejar una reseña
en Skillshare Si quieres conectarte conmigo, puedes encontrarme en Instagram. Estoy en Catherine
Jennifer Designs. Lo mismo en Facebook y
lo mismo en YouTube. Hasta la próxima, Pintura feliz, y gracias por ver. Bien.
Catherine Jennifer, Artist, Art Educator, Designer
