Cuatro formas de la acuarela: técnicas planas, combinadas, con transparencias y en capas

1. Introducción: Esto es acuarela, y esto es una papa. Las papas se pueden hacer en puré. Se pueden convertir en cuñas. Se pueden asar, o pueden ser papas fritas. Es lo mismo con la acuarela. La acuarela es un medio increíblemente versátil, pero es muy fácil quedarse atascado en una forma de usarlo y olvidarse de llevarlo a su máximo potencial. En esta clase, comparto cuatro formas diferentes de usar la acuarela. Se puede utilizar como un pop de color plano. Se pueden lograr deslumbrantes cañadas. Puedes crear hermosos efectos mágicos usando la transparencia, y puedes ser divertido y juguetón mediante el uso de capas. Usando un tema fácil de frutas o verduras frescas, te mostraré cómo hacer cada técnica, y luego veremos cómo las cuatro técnicas pueden funcionar juntas en una sola pintura. Soy Katherine Jennifer. Soy artista, diseñadora , maestra de primer nivel y madre de cuatro hijos. Esta clase está dirigida a acuarelistas intermedios que quieran extender su uso de técnicas de acuarela Cuando pintas, a menudo te metes en un estado de flujo, y pintas intuitivamente sin pensar conscientemente en lo que estás haciendo Si quieres llevar tu pintura al siguiente nivel, puede ser útil desglosar cómo usas la pintura y luego construirla nuevo para que tu lenguaje visual natural incluya una gama más amplia de técnicas. Al final de la clase, podrás pintar acuarela plana, mezclada, transparente y en capas, y podrás pensar de manera más estratégica sobre cómo usas cada técnica, ampliando así tu lenguaje visual a estratégica sobre cómo usas cada técnica, ampliando así tu lenguaje visual medida que avanzas en tu práctica de pintura Juntos, salvaremos al mundo del puré de papa acuarela 2. Proyecto: El proyecto para esta clase es pintar algunas frutas o verduras, haciendo que las cuatro técnicas de acuarela sean claramente visibles en tu pintura. Las técnicas son mezclas de colores planos, transparencia y capas. El primer paso es obtener alguna fruta o verdura real. Las peras son una gran opción, pero si no tienes peras, entonces lo que tengas en tu refrigerador estará El segundo paso es practicar cada técnica varias veces. Te sugiero que veas la lección sobre esa técnica y luego la practiques, luego veas la siguiente lección y practiques esa. Esto te permitirá descubrir por ti mismo lo que funciona para cada técnica. paso tres es hacer algunos bocetos compositivos rápidos en los que pensaremos en el diseño de nuestra pintura Es importante que hagamos esto en una hoja de papel separada, no en el papel sobre el que vas a pintar. Una vez que hayamos decidido la composición, resolveremos qué técnica vamos a utilizar para qué elemento en la pintura. En el paso cuatro, nos sumergiremos y haremos nuestra pintura, asegurándonos de que cada técnica sea claramente visible. Algunas cosas para recordar. Se trata de aprender las cuatro técnicas, aunque las técnicas en sí mismas son bastante simples, armarlas en una sola pintura puede ser complicado. Trae tu sentido del humor, trae mucho perdón a ti mismo y no te preocupes si no funciona bien la primera vez. trata de romper las cosas Se trata de romper las cosas y luego volver a construirlas, aprender a cambiar entre diferentes técnicas y averiguar qué funciona bien conjunto y qué no funciona Se trata del aprendizaje y no de la pieza terminada. Si solo miras la clase, obtendrás una apreciación de cómo se puede usar la acuarela. Pero si realmente haces el proyecto, aprenderás por ti mismo a hacer cada técnica, lo que te permitirá construir tu confianza y comenzarás a explorar cómo puedes combinar las técnicas para crear algo que sea únicamente tuyo. Ahí radica la magia de la acuarela. Recursos de apoyo. Si tus hijos han comido todo en tu nevera, Entonces eres bienvenido a trabajar desde mi Pintrasboard, que tiene imágenes de fruta en él El enlace ya está en la pantalla. En los recursos de clase, también encontrarás un PDF descargable, que es un práctico recordatorio visual de las cuatro técnicas diferentes Su proyecto terminado debe ser una foto rápida de su pintura terminada mostrando las cuatro técnicas. También puedes compartir tus bocetos compositivos y tus ejercicios, aprendiendo cada técnica si quieres Realmente te animo a que compartas tu proyecto en la galería de proyectos para que pueda ofrecer comentarios constructivos. Por favor, agrega algunas notas sobre cómo te encontraste durante el proyecto, qué fue fácil, qué fue complicado para que pueda adaptar mis comentarios de una manera más útil. Si tienes alguna duda, siéntete libre de hacerlas ya sea en el panel de discusión o dentro del cuerpo de tu proyecto. No puedo esperar a ver lo que compartes. 3. MATERIALES: Los materiales que necesitarás para esta clase son alguna edad frutal, un lápiz, y algún papel impreso barato o cuaderno o cuaderno bocetos para tu composición o miniaturas, pinturas word coolor, un cuaderno de acuarela o color madera de gama media para practicar cada técnica, y algún papel d color de buena calidad para de buena calidad d No voy a hacer una explicación detallada de las pinturas d coolor Si necesita esta información, por favor vea mi clase técnicas de acuarela para principiantes, pintar un cactus, que tiene una lección detallada sobre pinturas de madera coolor, pinceles, paletas, etcétera Lo que voy a decir, sin embargo, es que para esta clase, tratar de trabajar en papel acuarela de buena calidad. Puedes sobrevivir con pinturas de calidad estudiantil, pero la calidad del papel realmente marca la diferencia en cómo la pintura se empapa en el papel y qué técnicas puedes lograr El mejor papel son los arqueros. Yo uso bloques prensados de carbón. Esto es caro, pero es hermoso trabajar porque es 100% algodón y la pintura simplemente se comporta de manera diferente en arqueros a cualquier otra marca que Sin embargo, si arcos está más allá de su presupuesto, entonces elija uno de papel de gama media que he usado incluyen el Langford y Bockingford, y estarían bien Además, asegúrate de tener una paleta lo suficientemente grande porque para que estas técnicas funcionen, necesitas suficiente espacio para trabajar la pintura correctamente en las cerdas de tu pincel en tu paleta Yo uso la bandeja de cerámica ******* del arte de Jackson, pero la placa de cerámica blanca también funcionaría bien Eso es todo por los materiales. En la siguiente sección, recogeremos algunos frutos para utilizarlos como materia. Nos vemos ahí. 4. Busca frutas: Esta siguiente parte es realmente sencilla. Ve y radio nevera o frutero. Esto simplemente pasa a ser lo que hay en nuestra nevera en este momento. El brócoli puede ser ideal para practicar mezclas. Los hongos son buenos para practicar formas planas. Las cebolletas podrían ser buenas para practicar capas transparentes superpuestas usando pinceladas amplias. Satsuma para pintar formas y luego poner patrones en capas en la parte superior y las uvas son brillantes para practicar formas transparentes superpuestas No importa si no tienes estos artículos exactos en tu nevera. Simplemente reúne lo que tienes, y en la siguiente sección, veremos cómo hacer formas planas. Nos vemos ahí. 5. Técnica plana: No voy a demostrar la técnica del plano. El objetivo con esto es lograr una forma completamente plana. Con la acuarela por cómo funciona con el agua, esto en realidad es bastante difícil de lograr. El truco para lograr una forma plana en acuarela es tener exactamente la cantidad correcta de pintura y agua en las cerdas del pincel Para empezar, como pueden ver, he rociado mi paleta con agua y todo está bonito y húmedo. También he puesto un shen de agua muy ligero en mi paleta. Y voy a meterme un poco de pintura en las cerdas. Se puede lograr una forma plana usando pintura más gruesa o pintura más delgada. Es un poco más difícil con pintura más delgada, pero es posible. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy trabajando la pintura en las cerdas de mi pincel en la paleta, y esto es algo que empiezas a sentir Cuanto más pintas, más tendrás la sensación de cuánta pintura y agua se absorbe en tus cerdas Puedo sentir que no está completamente empapado. Lo estoy trabajando un poco más. Lo primero es, asegúrate de que tus cerdas estén realmente bien empapadas con pintura y agua Lo segundo es que cuando pintas tu forma, hazla muy rápidamente cubrir mayor cantidad de área que puedas lo más rápido posible y luego dejarla sola. Es muy difícil no conseguir ese pequeño trozo de pigmento al final, pero si eres lo suficientemente rápido, ese pigmento se disolverá y fluirá hacia el resto de la pintura, y eso es todo lo que hay para ello. Entonces estoy empapando el pigmento en las cerdas de mi cepillo. Estoy sintiendo por lo húmedo o seco que es agradable y húmedo, y luego solo voy directo a mi forma, cubriendo la mayor cantidad de área posible lo más rápido posible. Esa tenía pintura bastante gruesa. Voy a mezclar dos colores. Este es un precioso verde lima brillante. Si mezclas en colores, intenta que tu mezcla esté bien mezclada para que fluya muy bien sobre el papel. Notarás que no estoy sosteniendo mi cepillo en posición vertical, lo estoy sosteniendo bastante horizontal en relación a la página para que la cantidad máxima de cerdas esté en contacto con el papel que me permite obtener una forma grande y plana mucho más rápidamente Significa que el dolor puede fluir rápidamente sobre el papel. Los pequeños bultos que estaban aquí han fluido hacia el líquido y lo mismo Éste, se puede ver que hay un poco de bulto ahí y allá, pero sólo voy a dejarlo y ver qué pasa. Si sientes que tu pincel está demasiado seco, entonces puedes controlar la cantidad de agua usando una botella de spray mejor que si sumerges tu pincel en tu frasco de agua. Si haces esto, es más difícil de controlar y a menudo terminas con demasiada agua en tu cepillo, mientras que si lo rocías, puedes controlar exactamente cuánta agua estás poniendo en tu piel Entonces este tenía más agua y menos pigmento y por lo tanto es bastante transparente. Vamos a esperar y ver si ese bulto fluye hacia afuera. Ojalá, así sea. Y voy a tratar con uno de mis azules más oscuros. Estoy cuidando de no dejar que mis diferentes formas se toquen entre sí. Eso estuvo cerca, porque si lo hacen, este pigmento se topará ese y voy a llegar a mezclarme. Solo para recapitular, para obtener tu forma plana, asegúrate de que tu color esté bien mezclado si mezclas en dos colores diferentes Asegúrate de que tu agua y pigmento se hayan empapado muy bien en el cepillo. Usa el pincel en un bonito ángulo plano y pinta tu forma rápidamente y déjala sola. Ahora aquí, puedo ver que pasa algo raro. Es una buena idea practicar esto con diferentes colores y conocerás qué colores son más fáciles y con cuáles son más difíciles de crear tus formas planas. Ahora bien, esta no está funcionando. Va a terminar con flores sucediendo aquí. Si entro y trato de arreglarlo pintándolo sobre él mientras aún está mojado, probablemente voy a lograrlo. Pero veamos. Quizá no. Simplemente haremos eso y veremos qué pasa. Pausa el video ahora y hazlo tú mismo. Intenta crear formas planas en diferentes colores y haz algunas notas a medida que avanzas sobre lo que funcionó y lo que no funcionó. Te veré en la siguiente lección donde veremos mezclas. 6. Técnica de mezcla: Ahora voy a demostrar la técnica de mezcla. Esta es la técnica más natural para el acuarela. Es para lo que está diseñado. Pero todavía se necesita práctica, y puedes aprender mucho experimentando con diferentes colores y diferentes consistencias de pintura Solo para mostrarte rápidamente, estas son las formas planas ahora que están secas. Los tres del medio han salido muy bien, bonitos y planos. Este tiene un poco de floración por allá, y esta fue la problemática, que en realidad no resultó demasiado mal, pero tiene este borde oscuro a su alrededor. Eso sucede cuando tienes una mezcla muy húmeda y el resultado es que obtienes este borde duro. Puedes usar eso a tu favor si eso es lo que buscas. Sólo para mostrarte algunas otras formas planas que he estado practicando. Algunos han resultado mejores que otros. Esta es una pintura acuosa muy bonita, más gruesa aquí. Esa es una hermosa. Esa es una hermosa. Se puede ver que es posible. Solo se necesita un poco de práctica. Practicándolos en diferentes colores, diferentes grosores Una vez que tengas esa habilidad en tu haber, puedes usarla en tus pinturas de una manera estratégica. Ahora vamos a explorar mezclas. Hay muchas formas diferentes de crear mezclas. Pero sólo voy a mostrarte brevemente tres métodos. El primer método es tocar bordes. Si iba a pintar hongos como en la última sección, y si traigo otro color y permito que los bordes se toquen, obtendré una mezcla. El efecto a veces puede ser bastante sutil y a veces puede ser mucho más poderoso. Todo depende de cuánta agua hay en tu mezcla. Ese amarillo es un poco más húmedo. Este azul es y obtienes una pequeña mezcla entre las dos formas. El segundo método es soltar o arrastrar. Yo iba a pintar una forma de seta un poco así, y podría venir con mi segundo color. Quieres que tu segundo color esté bastante húmedo y o bien simplemente caiga en algún color o que bonito y mojado otra vez. Haz otro Esto es bastante húmedo, vuelve a mi oscuridad y solo arrastra el color a través. De esa manera puedes conseguir algunas mezclas agradables. Entonces el tercer método es el método de trazo completo. Entonces, si tuviera que pintar una seta así , la mitad de una seta. Quiero que sea agradable y mojada, más mojada de lo que piensas. Yo entro con mi azul, y solo dejo tocar todo el trazo y dejar que se mezcle en la página. Esto crea un efecto realmente hermoso y es una de mis formas favoritas de crear mezclas. Esos son tres métodos diferentes para crear mezclas. Pero, ¿cómo consigues esas mezclas mágicas, las que te quitan el aliento Exploremos la relación pintura a agua con un poco más de detalle. Voy a hacer cuatro experimentos. Primero voy a explorar qué pasa si mezclo una pintura de color claro con una pintura de color oscuro más gruesa y ver qué pasa. Entonces voy a hacer una mezcla de una pintura ligera más delgada con una fina pintura oscura. Entonces voy a hacer una pintura de color claro más gruesa con una pintura gruesa de color oscuro, y luego más gruesa luz con más delgada oscura. Estoy usando un verde oliva, que he elegido porque se diluye muy bien en una consistencia fina, y también se espesa muy Como pueden ver, estoy haciendo una consistencia de pintura muy delgada, y voy a usar más o menos una forma de par, y solo voy a hacer un lavado ligero muy fino de pintura. Quiero que esto esté aún más húmedo. Sólo voy a repasarlo otra vez. Lo que espero que puedan ver es que está sentado encima del papel en una bonita piscina húmeda. Ahora, bastante rápido, voy a sacar sartén una pintura morada oscura. Tiene un poco de agua dentro. Quiero que sea gruesa. Espero que puedan ver, es bastante grueso casi seco. Voy a hacer todo un golpe unirse. Todo mi pincel se conectaba con esa pintura húmeda, delgada y húmeda. Sólo voy a dejar eso. Para el siguiente, voy a hacer una luz delgada y una fina oscuridad. Aquí tengo pintura muy fina de color claro, voy a darle forma a mi par. Como pueden ver, está sentado encima del papel, muy húmedo. Voy a entrar con una pintura oscura muy fina. Para crear mi fina pintura oscura, voy a simplemente poner agua pura ahí y simplemente usar lo que quedó en mi pincel. Esta es una cosa muy líquida, oscura misma que voy a conectar todo el camino a lo largo Es muy moqueante. Voy a hacer eso otra vez porque la conexión no fue genial. Prueba con otro. Bien. Consigue un poco más de agua y pigmento ahí. Recuerda que lo que estamos buscando es cómo obtener mezclas impresionantemente hermosas. Voy a cambiar el agarre de mi pincel que lo consiga tan horizontal como pueda a la página, y estoy haciendo una mezcla de un trazo. Sólo voy a dejar eso y ver qué pasa. Para el siguiente, voy a explorar una luz más gruesa con una más gruesa. Voy a tomar esta pintura de olivo, de verdad, muy gruesa. Y ya ves lo grueso que está ahí dentro. Agotando mucha pintura, pero está bien. Eso es bastante grueso. Y voy a dejar eso abajo. Bonita, deliciosa pintura. Sin perder el tiempo, voy a hacer lo mismo con mi recta hacia fuera la pluma. Se puede ver que es muy grueso en el pincel. Haz una mezcla de un trazo. Y ya veremos qué pasa con eso. Para el siguiente, voy a hacer una luz más gruesa y una oscura más delgada. Así que haz que mis compañeros den forma. Realmente enfermo y delicioso. Casi como ir. Sin perder el tiempo, realmente por aquí. Cambia mi agarre y allí apenas hay movimiento porque la pintura ligera era muy gruesa. Voy a ver si puedo extender eso un poco, así que tiene más para jugar. Voy a repetir esa para ver si puedo conseguirla un poco más exitosa. Tick, colorea ahí. A lo mejor si empiezo aquí con mi delgada para que tenga un lugar al que ir y luego hacer mi join, mi mezcla de un solo trazo, solo dejaré eso y veré qué pasa. Eso fue divertido. Por aquí, tengo algunos experimentos que hice anteriormente, y puedes ver cómo se han secado. Esta era una luz más delgada, y una luz más delgada con una oscuridad más gruesa e hizo estas hermosas mezclas. Esta era una luz más húmeda con una fina oscuridad e hizo estas hermosas mezclas, ambas hermosas y bastante impresionantes También hice esto. Este era un color claro más grueso con una oscuridad más gruesa. Y esta era una luz más gruesa con la oscuridad más gruesa. Este, el solapamiento con el pincel fue menor, y este, tuve más superposición de pincel, y estos son los efectos que obtuve. En esta, luz más gruesa, la amarilla era pintura espesa. El verde era más delgado y húmedo y conseguí esos efectos. Esta mezcla de naranja era este método con el que estaba experimentando, y para obtener estas hermosas mezclas, la pintura debajo estaba muy húmeda y la pintura en la que me caía también estaba muy húmeda Cuando lo hice la primera vez, La pintura debajo estaba menos húmeda y la pintura que me estaba dejando caer estaba menos húmeda, así que el dolor no viajó tan lejos. Entonces todos estos experimentos son muy divertidos de hacer, y aprendes mucho haciéndolos realmente y teniendo la sensación de lo que hace la pintura en el papel. Así que pausa el video ahora y haz que te vayas tú mismo. Prueba diferentes combinaciones de colores, prueba diferentes dolores y consistencias y prueba algunos con colores claros y oscuros juntos Toma notas a medida que avanzas sobre cualquier cosa que quieras recordar. Te veré en la siguiente lección donde empezaremos a trabajar en transparencia. 7. Técnica de transparencia: Ahora vamos a mirar la técnica transparente. Esto también es algo que acuarela hace de manera bastante natural, pero puedes sacar más provecho de ella si la usas con propósito consciente. Antes que hagamos transparencia, solo quiero mostrarles estas que han secado las tres técnicas. Se pueden ver algunas mezclas encantadoras aquí y en los hermosos efectos de acuarela seca. Esto me gusta mucho. Me gusta la pintura a igualdades y la forma en que hay mucha variación dentro de un espacio pequeño Ahora voy a pasar a la transparencia. La transparencia es realmente fácil. El secreto es tener mucha agua y muy poco pigmento, y luego bajar la pintura y dejarla sola. Voy a tener mi pintura lista. Tengo unas uvas frente a mí, y esto es solo para darme algunas formas para mirar. En realidad no voy a intentar pintar un racimo de uvas. Sólo que a veces me resulta útil tener alguna referencia visual como punto de partida. Todo lo que estoy haciendo es que voy a pintar unas bonitas formas ovaladas planas. Y estoy bajando la pintura, dejando que haga lo suyo en el papel. Estoy dejando algunas brechas donde voy a hacer algunas superposiciones transparentes También es divertido hacer esto usando colores cálidos, y voy a hacer algunos en rosas y rojos Entonces por aquí, este pigmento es demasiado espeso. Así que he hecho un pequeño charco de agua pura, y sólo voy a poner mi pigmento de ahí dentro de aquí. Eso es mucho mejor. Se trata de la consistencia de la pintura para obtener una buena forma transparente. Y solo estoy poniendo algunos óvalos en una gama de colores divertidos. De nuevo, voy a hacer que mi charco de agua agregue mi pigmento. Ese es bastante oscuro. Con transparencia y superposiciones, es más fácil trabajar de claro a oscuro Estoy eligiendo mis rosas más ligeras para empezar. Estoy haciendo una mezcla muy diluida. Sólo estoy poniendo unos óvalos que recuerdan a las uvas. Encontré con acuarela que los rojos son de un color bastante quisquilloso No se puede mezclar fácilmente un bonito rojo. Entonces, si estás luchando con tu paleta para encontrar rojos que te gusten, puede ser que solo necesites invertir en algunos otros tonos de rojo en lugar de intentar mezclarlos. Tengo algunas formas iniciales y el truco con transparencia. Si buscas un buen solapamiento es dejar que se seque por completo. Si no está completamente seco, obtendrás una mezcla. En esta instancia, eso no es lo que quiero. Mis pinturas se han secado por completo, y ahora voy a hacer una segunda capa donde superponga las formas. Voy a elegir un color ligeramente más oscuro solo para que la superposición sea agradable y clara. Otra vez, no lo quiero demasiado grueso. Así que todavía quiero una mezcla bastante acuosa en mi pincel. Sólo voy a poner muy rápidamente una forma encima de otra forma. Vamos a oscurecer eso un poco. Lo importante aquí es que no me quedo demasiado tiempo en la forma de debajo. Porque si lo hago, podría levantar algo de la pintura. Entonces solo lo estoy haciendo lo más rápido posible. Entonces a veces la superposición transparente no es inmediatamente aparente, sino que se vuelve más evidente a medida que se seca. Ve por un matiz diferente. Además, algunos colores son más transparentes de forma natural que otros. Este verde es bellamente transparente, y conoces cuáles te dan las mejores transparencias a medida que practicas Eso se ve genial. Voy a hacer uno con un verde más oscuro. Esta no salió como una forma plana, pero está bien. Esa fue una buena. Bien. Tratando de controlar ese pequeño charco de pintura. Voy a cambiar a mis rosas. Lo mismo, de veras. Sólo conseguir rápidamente una forma encima de otra forma. Esa fue una de hielo. Eso estuvo hermoso. Me encanta esta naranja cuando se mezcla con mucha agua. Crea un tono anaranjado realmente hermoso. Ese es uno de mis favoritos. Bien. Esa fue una buena. Ese casi no tenía pigmento en él y no mucha agua, menos agua, y eso salió muy bien. Este es el racimo de uvas más extraño de la historia, pero el punto es que puedes ver estas encantadoras superposiciones transparentes sucediendo Ese tenía demasiada agua y pigmento en mi cepillo, así que me estoy levantando, y luego estoy tratando de suavizarlo. Si haces demasiado mushing en tu papel, pierdes la definición de la forma debajo, por lo que quieres llegar muy rápidamente a la forma deseada Entonces tengo un par de rosas muy encantadoras, bastante neón, quiero probar Esta es la quinacridona de ópera Holbein, ésta, y es un Entonces esta es Holbein rosa brillante. Voy a darles una prueba. Entonces estoy controlando la cantidad de agua que estoy usando. Mira eso. Eso es muy divertido. Y espacio para uno aquí. Trato de no tener estas lámparas. Aquí otra vez. Y esta es la rosa brillante. No es tan luminosa como la ópera de Quinacridona. Es un rosa bastante frío. Estoy asegurándome de que sólo voy por encima de la primera capa de óvalos que creé porque la segunda capa, las nuevas aún no están secas. Entonces si quieres puedes agregar algunos tallos y convertir tus uvas en uvas reales, así No tienes que hacerlo. Es solo que podría darte un poco de contexto para lo que si has pintado, algo así. Obviamente, sólo estoy jugando y ese paso no es necesario. Pero el objetivo de esto es solo mostrarte que si usas las pinturas muy diluidas, puedes superponer tus formas y agrega una hermosa dimensión extra a tus pinturas en acuarela. Una última cosa es que también puedes tener una forma muy transparente y luego caer en algunas mezclas. Simplemente te lo voy a mostrar muy rápido. Digamos que tengo una forma muy grande como esta. Si consigo mi tiempo exactamente correcto, puedo caer en algunos otros colores y las mezclas son muy hermosas porque la pintura debajo es tan húmeda y tan transparente que las mezclas pueden fluir muy bien. Pausa el video ahora y practica un poco de la técnica transparente. Recuerda que apenas necesitas pigmento en tu agua si vas por algo realmente transparente. Y es importante que lo dejes secar completamente antes de intentar cualquier tipo de superposición. Cuando hagas una superposición, hazlo realmente rápido sin restregar De lo contrario, corre el riesgo de reactivar la capa inferior. Si estás combinando una mezcla con transparencia, entonces es cuestión de conseguir que tu momento sea el adecuado. Diviértete con eso, y luego en el siguiente video, veremos las capas. Nos vemos ahí. 8. Técnica en capas: La técnica de capas es simplemente cuestión de usar un color sobre otro color, pero puedes hacerlo con intención y usarlo para agregar un elemento divertido y lúdico a tu trabajo. Como ocurre con la mayoría de las acuarelas, lo mejor es trabajar de claro a oscuro. Si sabes que vas a usar capas, pinta la capa inferior en un color más claro y las capas de arriba en colores más oscuros Al igual que con la técnica transparente, asegúrate de que tus capas inferiores estén completamente secas y trabajen rápidamente con tus capas superiores, evitando el fregado Si quieres tener una capa de patrón de luz sobre una capa , entonces puedes crear el patrón con tinta o gouache, que es más opaco que el color del agua Pausa el video ahora y prueba algunas capas estampadas. Desafíate a ti mismo para intentar hacer diversión y diferentes patrones. Podrías sorprenderte si quieres tomar algunas notas a medida que avanzas. En la siguiente sección, volveremos nuestra atención a la composición y planeación de nuestra pintura principal. Nos vemos ahí. 9. Composición: Tenemos las cuatro técnicas en nuestro haber. El siguiente paso es averiguar cómo los vamos a usar juntos en una sola pintura. Te voy a mostrar tres ejemplos de composiciones que podrías hacer. El primero es una composición de cuadrícula donde básicamente tienes las cosas en filas. En esta, se puede ver que tengo color plano, tengo mezclas aquí, transparencia en mis uvas y un poquito de capas en mi limón Esta es la composición más fácil de hacer cuando intentas usar todas las técnicas en una sola pintura. Un segundo tipo de composición que podrías hacer es una composición agrupada Mi consejo para esto sería tener los elementos más grandes en la parte inferior de la pintura o en este caso, fondo y lado, en lugar de tener elementos grandes en la superior y cosas diminutas en la parte inferior porque eso se sentiría desequilibrado Entonces un tercer tipo de composición es una casa a medio camino entre los dos Aquí pueden ver, he empezado con la grilla y después he hecho un cluster. Lo que pasa con esto es pensar cómo se lleva tu ojo alrededor de la página. En esta instancia, la uva lleva el ojo y vas en un movimiento circular y de vuelta a las uvas. Puedes usar los tallos de la fruta para ayudar a mover el ojo alrededor de la página Este tipo de composición puede ser más complicada y es posible que tengas que pensar en lo que está al frente y lo que hay detrás. En esta instancia, se puede ver que tengo color plano, tengo transparencia en mis uvas. Tengo algunas mezclas, y tengo algunos patrones en capas. Otra cosa en la que pensar con este tipo de composición son tus espacios negativos. Solo ten en cuenta qué tipo de formas estás creando en las brechas entre tus elementos. Así que piensa rápidamente qué composición te gustaría usar. Podrías hacer una grilla, un racimo o una casa a mitad de camino En la siguiente lección, veremos cómo hacer miniaturas compositivas. Nos vemos ahí. Así que piensa rápidamente ahora qué composición te gustaría usar, ya sea la grilla, la clust o la grilla y en el siguiente video, veremos cómo hacer thnails composicionales. Nos vemos ahí. Bien. 10. Miniaturas de composición: Una vez que hayas decidido qué composición vas a utilizar, piensa en qué técnicas vas a utilizar para qué elemento de tu pintura. Después haz algunas miniaturas rápidas en una hoja de papel separada solo para pensar a través de qué fruta quieres usar y dónde quieres colocarlas. Te llevaré a través de mi proceso de pensamiento desde que hice esto. Empecé realmente sin saber lo que quería hacer. Pensé algunos pares. Probé algunas cosas diferentes y me di cuenta de que aquí era un espacio bastante malo, negativo. Pero me gustó esta agrupación de estos dos pares uno al lado del otro así. Tomé ese elemento y lo volví a hacer aquí. En esta, me di cuenta de que aunque una agrupación de cinco elementos es buena, eran demasiado grandes en mi página. Quiero más. Se trata de pares, pares de peras, fresas y uvas. Entonces con esa información, pensé, déjame hacer algunos elementos más. Así que me quedé con mi dúo de peras. Añadí una fresa, pensé en agregar una naranja, un par de fresas más, y entonces aquí tendría una pera lado acostada, y luego mis uvas. A mí me gusta esta composición porque básicamente es una grilla. Pero también estoy rompiendo la rejilla tener dos elementos en la parte inferior, el par de lado y las uvas. Pensé en cuáles estaban dónde, si tengo un par aquí, este es un par, dos pares, entonces eso está equilibrado en la composición. Entonces con esa composición en mente, la volví a dibujar, y pensé en dónde poner cada técnica. Con las técnicas, no querrás terminar con todos tus elementos de patrón en un lado porque eso se sentiría desequilibrado El ojo va a ir primero a la mayoría de los elementos de patrón. He puesto mi patrón en este par en la parte inferior. Eso va a contrastar muy bien con la transparencia en mis uvas por aquí. Entonces acabo de compartir el resto. Si tengo un color plano aquí, voy a tener una mezcla aquí en mi naranja. Si tengo un patrón aquí, estará muy bien equilibrado si tengo un patrón ahí, y luego dos mezclas más ahí dentro. Espero que esto solo te dé una idea de cómo hacer una miniatura compositiva y luego cómo planificar qué técnica vas a usar para qué elemento Bien. Obviamente, cuando hago la pintura real, todo puede cambiar dependiendo de cómo vaya la pintura. Pero esto es que entre paso de que tengo fruta, quiero hacer técnicas para hacer realmente la pintura. Una vez que hayas decidido tu plan de pintura, toma una foto rápida de tu composición de miniaturas y la elegida y subirlas a tu proyecto Para ello, da clic en Crear proyecto. Puedes subir esto como tu imagen de portada por el momento si quieres o simplemente puedes ignorar la imagen de portada y subirla al cuerpo del proyecto. Así que hemos planeado nuestra composición y sabemos qué técnicas vamos a utilizar para qué elementos. En la siguiente lección, vamos a tener un rápido pensamiento sobre un plan de color para nuestra pintura. Te veré ahí. 11. Elige tu paleta de colores: Es útil planificar los colores en la pintura para que cuando realmente estamos haciendo la pintura, no estemos pensando en el color, y podamos enfocarnos en las técnicas. Con este tipo de pinturas, he descubierto que usar colores armoniosos parece funcionar mejor, y puedes pensar en cómo claves tus colores. Entonces, por ejemplo, esta es una pieza clave muy alta. Todo es muy brillante, y este es más silenciado y menos clave alta También puedes usar el color como elemento de sorpresa en tu obra. Por ejemplo, esta uva rosa es muy inesperada, pero agrega solo ese poco de zinc extra a una pintura. Si quieres puedes crear tus colores en tu paleta, listos para ir así. He elegido algunos colores clave altos, colores bastante suaves que son todos armoniosos. Aquí he hecho un par de pequeños planes de color solo usando mi plan de técnica y plan de composición, y luego solo pensando en dónde me gustaría colocar cada color. No suelo hacer esto cuando en realidad solo pinto intuitivamente Pero si quieres agregar el paso adentro, puedes y a veces puede ayudar con el flujo cuando vengas a hacer tu pintura. Entonces ahora tenemos un plan de color, una composición, y sabemos qué técnicas vamos a usar dónde, lo que significa que estamos listos para sumergirnos en nuestra pintura principal. Aquí es donde se pone realmente interesante, un poco desafiante y muy divertido. Te veré en la siguiente lección. 12. Pintura parte 1: Así que ahora sólo voy a sumergirme y disfrutar de un poco de pintura. Tengo una buena selección de frutas y verdura frente a mí, que voy a usar solo como inspiración, y voy a tener mi plan en mente, pero también estoy pensando que podría necesitar agregar algunas formas adicionales a medida que avanzamos Así que voy a empezar con un par por aquí y voy a hacer de éste sólo un bonito color plano. Este, en realidad voy a pintar al revés. Voy a tomar naranja. Mientras pinto, estoy pensando en todas las formas que hay en mi página, y estoy muy consciente de en qué se están convirtiendo también mis espacios negativos. Pienso para éste. Trae una mezcla agradable. También estoy consciente de intentar equilibrar mis colores. Entonces voy a hacer de esto un bonito amarillo. Esto se está convirtiendo en un préstamo bastante agradable en la página, como es ese. Ya ves como estoy dejando que las formas se burlen entre sí y se hagan eco entre sí Vamos a ti. Eso está funcionando maravillosamente. Es una forma muy divertida. Esto de aquí está bastante mezclado , así que sólo voy a hacerlo. Necesito agregar un poco más de profundidad a esto. Eso se ve bien hasta ahora. Bien, encantador. Y entonces el último pedacito serán algunas uvas para mi transparencia. Viniendo de aquí. Ahí vamos. Esto se ve genial. Antes de que todo se seque por completo, sólo voy a aumentar el valor de algunos de los oscuros y para ello, sólo voy a mezclar un oscuro Estoy usando un verde y un granate. Yo sólo quiero oscurecer algo de esto. Puede que sea demasiado tarde, de verdad. Ahí vamos. Eso se ve genial. Entonces ahora tenemos que dejar que la pintura se seque por completo. En la siguiente lección, agregaremos los elementos transparentes y comenzaremos a trabajar en nuestras capas. Nos vemos ahí. 13. Pintura parte 2: Entonces, la pintura se ha secado completamente, y ahora vamos a agregar las capas transparentes así como comenzar a trabajar en capas de patente. Este también es un buen momento para mirar lo que tenemos y averiguar cómo podemos equilibrar la pintura. Por ejemplo, este lado tiene estas dos hermosas mezclas, pero en este lado está bastante oscuro. Estoy notando que voy a necesitar agregar algunos elementos oscuros de este lado A lo mejor voy a agregar eso a través del patrón. En cuanto al color, tenemos un poco de naranja aquí, algo de naranja aquí. Podría necesitar traer un poco más de naranja o algo de ese tono en algún lugar esta esquina para que esté equilibrado. También podría traer un pequeño elemento de sorpresa. Ya veremos cómo va. Lo primero que voy a hacer es agregar algunos tallos a mis compañeros, y voy a hacer algunos de ellos en oscuridad y algunos en un divertido color naranja Voy a conseguir que éste se superponga así porque está vinculando estas dos formas. Quiero ser un poco más oscura. Encantadora. Entonces éste, voy a dar sólo un pequeño tallo aquí, así como así, que es, de nuevo, hacer uso de ese espacio negativo. Este, le voy a dar un tallo saliendo de aquí yendo por aquí. Eso está bien. Eso está llevando el ojo de nuevo a la imagen. Entonces para éste, voy a hacer lo mismo y solo tener un pequeño tallo así. Lo siguiente que voy a hacer es agregar un divertido elemento de patrón a este gran par en la parte inferior. Bien, eso se ve genial. Ese patrón ahí le ha dado un poco de vibra retro a través los colores marrón anaranjado, lo cual es bastante divertido Ahora siento que esta parte aquí arriba podría hacer con algunas rayas. No son franjas perfectas. Eso está bien. Lo he girado de esta manera para que consiga el final de mi raya de este lado para estos. Entonces está un poco equilibrado. Es muy difícil no conseguir la mancha más gruesa al final de tu trazo, y esta es una forma de equilibrar eso Ahora podemos entrar y hacer la transparencia encima de las uvas. He encontrado que esto funciona si el matiz es ligeramente diferente para la superposición. Uno ahí. Uno ahí. Encantadora. Esto que puedo sentir es demasiado líquido. No hay suficiente pigmento, demasiada agua. Y como dije en las secciones anteriores, se trata de la sensación de ello en las cerdas Creo que podríamos hacer una cosa más y es agregar un pequeño elemento de sorpresa. Y estoy pensando que el elemento sorpresa puede ir aquí, y tal vez podría ser otra uva rosa. Encantadora. Podría continuar y hacer agregar más detalle. Pero para los fines de esta clase, voy a parar aquí. Ojalá, lo que has visto es que es posible usar las cuatro formas diferentes de usar el acuarela en una pintura. Obviamente, la forma en que lo he hecho aquí fue muy considerada y controlada. Y cuando vengas a hacer tu propia pintura, ojalá, se vuelva más fluida y más automática. Pero esto es suficiente solo para demostrar que puedes tener color plano, puedes tener mezclas, puedes tener transparencia y puedes tener patrones en capas todo en una sola pintura. Esta es una manera realmente súper divertida y genial de practicar todas esas cuatro técnicas. Siempre es una buena idea mirar tu pintura y pensar qué partes salieron bien y qué partes no salieron tan bien porque cada pintura tendrá ambas cosas. En esta pintura, lo que salió bien, me gustó el kiwi, eso salió bien. Me gustó el par retro, y me gusta la forma en que la variación del color en el patrón lo ha dado vida. El color plano en este Satsuma, es muy agradable y me gusta la forma funciona esta mezcla y también desemboca en eso El color plano en ese par funcionó muy bien. Creo que el elemento sorpresa del rosa funciona bastante bien y rebota el tallo naranja brillante que está ahí y ahí Composicionalmente eso es bastante agradable. Lo que no funcionó tan bien. Esta superposición aquí no fue genial, pero aún se está secando, así que podría salir un poco mejor. La estructura de mis uvas estaba un poco desordenado. La próxima vez que haga eso, podría pensar más detenidamente estructurar las uvas. Pero se pueden ver las superposiciones y eso es lo que yo estaba apuntando Entonces las rayas en este par, están bien, pero no me gustó mucho la forma en que la pintura era pesada por un lado y ligera en el otro. No obstante, creo que cambiando la dirección, logré controlarlo. No creo que sea demasiado problema. Mira tu propia pintura y encuentra los bits que son buenos y lleva esos bits hacia adelante a la siguiente pintura y aprende de los bits que son malos y lleva eso hacia adelante, pero no dejes que los bits malos te bajen porque cada pintura tiene buenos y malos bits, porque cada pintura tiene buenos y malos bits, y así es como mejoras. Y la única manera de mejorar es seguir intentándolo. En este punto, por favor también sube tu proyecto a la galería de proyectos y agrega algunas notas sobre cómo encontraste el proceso para que pueda adaptar mis comentarios de una manera más constructiva y personal. En la siguiente lección, concluiremos lo que hemos aprendido. Nos vemos ahí. 14. CONCLUSIÓN: Eso nos lleva al final de la clase. Espero que lo hayan disfrutado, y espero que ahora se sienta bien equipado para extender la forma en que usa la acuarela en su propio trabajo. Hacerlo así, conscientemente paso a paso es un poco como aprender escalas y alpgios en el piano Es un bloque de construcción importante que luego se usa en tus piezas sin que te des cuenta. Cuanto más duras se ponen tus piezas, más se acostumbran tus excelentes escalas y técnica de alpgio Con la pintura al trabajar conscientemente en las técnicas, estás desarrollando y ampliando tu lenguaje visual, que empezarás a incorporar a tus pinturas sin siquiera darte cuenta. Ahí es cuando tu obra se convierte únicamente en tuya y tus pinturas adquieren su propia y hermosa complejidad. Analizamos cómo usar acuarela como elemento plano, cómo hacerla mezcla, la belleza y la magia de la transparencia, y las cosas divertidas y lúdicas que puedes hacer con las capas Hicimos miniaturas compositivas y planeamos dónde usaríamos cada técnica y nuestra pintura Pensamos en el color y cómo podemos usarlo estratégicamente para crear estado de ánimo o como elemento de sorpresa Con valentía intentamos combinar todas estas técnicas en una sola pintura Eso es bastante para haber hecho en una clase. Tómate un momento para felicitarte por lo que has logrado. Si tu pintura no funcionó tan bien como esperabas, no dejes que te debata. Busca lo que te gusta en esa pintura y luego lleva ese poquito adelante en tu siguiente pintura. O el color toma tiempo para dominar, y la única manera de mejorar es intentarlo una y otra vez. La alegría y la magia radica en el intento en el do en la exploración y el descubrimiento. Sé amable contigo mismo. Por favor, comparta su proyecto. Hay una confianza que viene de ser visto e inspira a otras personas a compartir esos proyectos También significa que puedo ofrecer comentarios personalizados. Si desea una aportación aún más personal, ahora puede reservar una sesión uno a uno conmigo ya sea para coaching creativo o una lección de pintura personalizada. Si disfrutas de esta clase, estaría muy agradecido si pudieras dejar una reseña sobre compartir habilidades. Si vas a la sección de revisión y miras ligeramente hacia abajo a la izquierda, hay un botón que dice dejar una reseña. Solo toma un minuto y realmente agradecería los comentarios. Y no olvides seguirme en Skill Share para que recibas notificaciones y actualizaciones cuando libere otro o cuando corra y regale. Si quieres conectarte conmigo en Instagram, estoy en Katherine Jennifer Designs. Me encantaría ver ahí. Si disfrutas de esta clase, saca mis otras clases en School Share, hay clases de dibujo, pintura, y superación de bloques a la creatividad. Hasta la próxima, ten el cuadro, y gracias por verlo.