Técnicas de acuarela para principiantes: pinta un cactus

1. Introducción: Está bien documentado que una pequeña cantidad de tiempo dedicado a una actividad creativa cada día puede alterar radicalmente tu bienestar Pero lo que he notado es que para mucha gente, hay un deseo, un anhelo de ser creativo, y luego hay una brecha Algunos de ustedes pueden haber comprado algunas pinturas y luego dejarlas en la alacena porque no están muy seguros de qué hacer con ellas. Otros podrían haber tenido una oportunidad, pero luego se detuvieron porque los resultados que obtuviste no alcanzaban tus aspiraciones. Entonces he hecho esta clase para tratar de cerrar esa brecha. Soy la Capitana Jennifer. Soy artista diseñadora y madre de cuatro hijos. En esta clase, te mostraré cómo configurarte con acuarelas. Te voy a mostrar cinco errores comunes que comienza a cometer con el acuarela. Y luego haremos un rápido para arriba y luego nos sumergiremos en una pintura súper fácil, divertida y satisfactoria de un actor. El acuarela es uno de los medios más difíciles. Y creo que es muy importante tener pinturas que puedas hacer que te den un buen resultado. Esta clase es sobre acuarela para el bienestar. Y los temas que he elegido están diseñados a propósito para que sean fáciles de pintar y para darte una sensación de satisfacción al final De qué se trata el bienestar colorido, nutrirte, tener un poco de tiempo para mí y disfrutar del proceso creativo Entonces espero que se unan a mí en esta clase. 2. Proyecto: El proyecto para esta clase es hacer una pintura de calentamiento rápido, algunos círculos y luego pintar un cactus. El propósito del mapa de guerra es lograr que te relajes, mezcles tus colores en tu paleta, los que vas a usar en tu pintura. Y consigue tu pincel agradable y húmedo para que cuando comiences tu pintura real, puedas meterte directamente en un flujo de color de madera relajado. Todo lo que necesitas hacer es ver la lección en video y luego tener una oportunidad en esa sección. Entonces mira la siguiente lección, y luego haz esa parte tú mismo. Es muy fácil, y te prometo que te divertirás. No tienes que hacer exactamente el mismo cuadro que yo he hecho. Si miras mi tabla de pintas, encontrarás una variedad de flores de cactus y también una divertida colección de tarros Vas y teteras antiguas de las que puedes sacar Si quieres crear tu propia pintura de cactus con un jarrón, claro que si quieres, también puedes hacer la misma pintura que yo. Eso también está absolutamente bien. Tal vez encuentres que te estás divirtiendo tanto. Quieres hacer más de uno. Tu proyecto terminado debe ser una foto rápida de tu pintura de cactus. O si hubo una sección del proceso que realmente te gusta, tal vez tus jarrones hagan una lluvia y quieras compartir una foto de eso, entonces comparte Cualquier parte de lo que hayas hecho sería genial. Simplemente subirlo a la galería del proyecto de vidrio para que pueda echarle un vistazo. Para subir un proyecto, haz clic en la pestaña Proyectos y Recursos. A partir de ahí, haz clic en Enviar proyecto y, a continuación, sube una imagen de portada desde tu computadora. Puede recortar la imagen para que se ajuste a la pantalla. Haga clic en Enviar y, a continuación, le dará un título a su proyecto en el panel de descripciones del proyecto. Puedes volver a subir la misma imagen, así como cualquier otra imagen del proyecto que quieras compartir. También puedes escribir cualquier nota o pensamiento que tengas sobre el proyecto en el panel de descripciones. Luego, cuando estés listo, simplemente haz clic en Publicar, y tu proyecto será compartido en la galería de proyectos de clase. Y claro, avísame lo que pensaste del proceso. Si te metes en dificultades en cualquier etapa, puedes usar la sección de discusión de la clase para hacer cualquier pregunta que puedas tener. En la siguiente lección, te voy a dar un rápido desglose de los diferentes tipos de acuarelas . Ver un 3. MATERIALES: Hablemos de acuarelas. Las acuarelas vienen en tubos o sartenes. Con los tubos, puedes conseguir unos pequeños como este. Esto es bine entero. Estos son muy caros, de calidad de artista. Si recién estás empezando, no compres estos. Obtienes tubos de tamaño mediano, estas son noches blancas, y luego puedes obtener tubos enormes como este. Esta es la gama de estudiantes de Cotman. Si apenas estás empezando, no compres estos enormes tubos. acuarelas duran años y edades y solo necesitas una cantidad muy pequeña. Si estuviera empezando, compraría Windsor y Newton Cotman en un molino de cinco Tengo estos enormes tubos porque estaba enseñando en persona una serie de talleres de acuarela, y necesitaba una pintura asequible en una cantidad bastante grande. Para los talleres, elegí una gama de colores que nos permitiría mezclar casi todos los colores que queríamos, una paleta básica. Si quieres ir a la raíz tubular por una paleta básica, entonces los siguientes colores funcionan muy bien. Estos son blancos chinos, tonalidad amarillo limón, verde savia, rosa permanente, Se trata de un hermoso rosa, rojo cadmio, tonalidad profunda, tonalidad azul erlian, azul claro, azul oscuro ultramarino, luego índigo, que es un muy hermoso oscuro, Cuando haga la pintura de cactus, estas son las pinturas que voy a usar. Otras gamas son Daniel Smith es una gama de muy buena calidad, ten cuidado con pinturas súper baratas como esta. Este es el color del reloj loft del artista. Esto era tan barato, era horrible trabajar con bastante granulada Obtienes lo que pagas con wa color. Pero un buen punto de partida, una buena marca para empezar es la gama Windsor y Newton Cotton. Las acuarelas también vienen en sartenes. Este es en realidad un juego de media sartén de Windsor y Newton, y tiene su gama básica de colores. Esta sería una buena para empezar también. Si buscas comprar algo, lo que ves aquí son sartenes grandes. Estos son mis urtkiganztamb, que es la acuarela japonesa. Esta marca me gusta mucho usar. Son bastante opacos, bastante cremosos. Y simplemente me encanta tener todos mis colores dispuestos ante mí. No tienes que comprar 48, apenas comienzas. Puedes comprarlos en 16 2024 , hasta 48. Entonces este es un pequeño conjunto de acuarelas de alto pigmento de art Way, estaba buscando un set de estudiante y decidí probar esto También tienen un set que no es de alto pigmento, pero este es el que probé. Me sorprendió gratamente lo buenos que son estos. Lo único que no me gustó él fue que no tiene un bonito rosa. El rojo, a menudo con acuarelas, es el caso de que el rojo no se tiñe bien para formar un bonito rosa, en realidad necesitas comprar un bonito rosa Por eso con este set, compré una rosa permanente, que es una rosa muy bonita. Cuando empecé a pintar en agua, estaba muy frustrado porque no podía conseguir un bonito rosa solo por mezclar rojo y blanco. Pero este es un conjunto realmente bueno y económico y viene de manera artística en el Reino Unido. Si decides comprar tubos, entonces vas a necesitar una paleta para exprimirlos. Ahora lo que tengo aquí es una paleta de viaje del arte de Jackson. Y he exprimido los colores en las sartenes y las he dejado secar. Lo importante que debes hacer si haces esto es anotar en un layout correspondiente qué es cada color. Porque te olvidarás y no puedes decir con solo mirar el color, qué es. Eso es algo bastante útil. Se supone que estos deben sellarse completamente cerrados para viajar abiertos. De nuevo, ojalá ponga mis colores cálidos ahí y luego tengo mis colores fríos aquí. Y como pueden ver, es un poco desordenado. Pero funciona. Y así es como lo haces si quieres exprimir de un tubo. Este es otro conjunto que tengo me dieron esto, es una marca italiana. Solo te estoy mostrando esto porque muchos de los juegos que compres podrían venir con las charolas para mezclar. En mi opinión, estas charolas no son espacio suficiente para mezclar. Si tienes un juego como este, aunque tengas esta encantadora bandeja, aún necesitarás una paleta. Para mis talleres de arte, lo que compré fue esto. Es una bandeja entintadora de plástico. Lo compré porque era barato. Era grande, era plano y fácil de limpiar. Daba suficiente espacio. Con lo que normalmente trabajo es esto. Es una bandeja de carnicero de porcelana. Esto es del arte de Jackson, y me encanta esto como paleta. Es muy agradable trabajar con él. Y se limpia muy fácilmente y se mantiene blanco. Sin embargo, si recién estás comenzando no necesitas eso. Se puede conseguir una cosa plástica como esta. También puedes simplemente usar un plato, porcelana, plato blanco. Solo necesitas algo que tenga suficiente espacio para mezclar y luego cepilla esto. Aquí hay un cepillo para trapeador de pluma. Esto vino de la manera del arte. Esto es lo que compré para mis talleres. Es una talla cinco. Como puedes ver, llega a un punto muy fino y es bonito y gordo. Contiene mucha agua y pigmento. Y eso es lo que quieres buscar. En un pincel de acuarela, creo que las cerdas eran sintéticas Puedes pagar cualquier cosa por un cepillo desde cuatro libras. Esto fue de 4-5 libras , hasta las 100 libras. Mi pincel más favorito de todos en este momento es este. Este es un cepillo de trapeador de pluma número dos de Jackson's Art de la serie 777 Nuevamente, llega a un buen punto. Agradable y gordo contiene mucho pigmento y es la firmeza adecuada para pintar con Si vas a comprar un cepillo, entonces te recomiendo este. Este cepillo de aquí es lo que usé antes de encontrar el de Jackson. Esto es alrededor de 37 libras. Es un cepillo caro, pero no necesitas esto si apenas estás comenzando. Solo necesitas un cepillo bastante barato que llegue a punto fino y que tenga mucha agua. Entonces tal vez quieras un cepillo redondo más pequeño como este. Esta es una ronda de tamaño seis. Cualquier cepillo como este te irá bien si realmente quieres darte un capricho. Este es un cepillo rigger, es muy delgado y es para hacer líneas finas Pero si te van a configurar por primera vez, no compres todo eso. Solo compra este cepillo de Jackson's y estarás bien. Entonces lo último que necesitas es papel. Este es el único punto complicado con la acuarela porque el papel hace una gran diferencia en tu experiencia pictórica. El mejor trabajo es este de aquí, esto son arcos. A mí me encanta este papel. Es carbón prensado. Es 100% algodón puro. Pero es muy caro. Si estás empezando, eso no va a ser lo que quieras comprar. Vas a buscar un papel más barato, algo que no te preocupa demasiado. Idealmente, quieres algo que sea 300 gramos o 140 libras de grosor. Pero aparte de eso, realmente no importa a qué marca optes. Este es Bockingford Este es papel de color agua prensado en frío, viene en prensado en caliente o prensado en frío. Prensado en frío significa que tiene un poco de textura. Prensado en caliente es como planchar. Es súper suave. Te imaginas que era plancha con una plancha muy caliente, así que es muy suave. El prensado en caliente es más difícil de trabajar que el prensado en frío. En mi opinión, si yo fuera tú, compraría papel prensado en frío. Esta es la Langton, sólo otra marca. Prensado en frío, muy bonito papel para trabajar. Puedes obtener otro papel más barato que sea genial para practicar, pero sí afecta la calidad de tus resultados. Tan pronto como estés listo para actualizar algo en tus materiales, deja que sea el papel, deja el papel sea lo que actualices primero. Y verás una diferencia increíble tanto en el resultado que obtienes en la experiencia pictórica. Si vas a pintar conmigo y hacer la misma pintura que yo estoy haciendo, entonces hay otros dos materiales que necesitarás. El primero es un poco de gouache blanco. Estoy usando es Turner acrílico gouache, y es solo una bonita pintura blanca barata viene en una bonita bolsa grande Se puede utilizar cualquier tipo de gouache blanco. No importa qué marca obtengas, pero obtén una cantidad razonablemente grande. Y entonces el fondo que hago es rosa. Y estoy usando Designers Guache Dalla Rowe y el color es rosa Rosa. Obviamente no tienes que hacer un fondo rosa, pero si quieres seguir adelante, también necesitarás esos dos elementos. En la siguiente sección, te mostraré cómo muestrear tu pintura. Nos vemos ahí. 4. Muestra tu pintura: Si tienes una nueva caja de pinturas, la buena noticia es que lo primero que tienes que hacer es realmente simple y muy divertido, es decir, escatimar tus pinturas Si compras un juego de pinturas, podría venir con una tabla como esta. Obviamente, esto estaba en blanco para empezar. Entonces todo lo que haces es mojar tus pinturas con una botella de spray, y luego pintas en una muestra para cada color Es tan simple como eso, y te permite tener una referencia permanente de cuáles son tus colores En esta cura, conjunto tachy, todos ellos están dispuestos y como puedes ver, todas estas lámparas oscuras son muy difíciles de decir cuáles son Y de hecho, todos son extremadamente diferentes en color. Esto es algo muy importante que debes hacer la primera vez que obtienes tus pinturas. Si estás trabajando con dos pinturas, entonces te mostraré cómo cambiarlas. Ahora primero voy a exprimir un poquito de cada color. Es una buena práctica si estás usando dos pinturas para tener un diseño establecido para tu paleta y colocar siempre tus pinturas en el mismo orden en tu mascota. Normalmente, el orden va del blanco a través de tus amarillos claros, naranjas, rosas, rojos, y luego hacia abajo a través de tus verdes Pero el orden que elijas usar depende completamente de ti. Sólo tienes que ir con lo que te sienta cómodo. No necesitas mucha pintura. En realidad necesitas los puntitos más pequeños que puedas sacar, porque sí duran mucho tiempo. Tengo mis pinturas dispuestas, obviamente, no necesito cambiar mi blanco. Pero voy a tomar algo de mi amarillo y voy a empezar la derecha y sólo voy a pintar ahí un pequeño bloque muy intenso de amarillo, prácticamente pigmento puro. Entonces voy a regarlo y simplemente tirar la pintura cada vez que esté lavando el pigmento. El objetivo es que consiga este final casi transparente y tenga una buena gradación igual hasta el color más intenso que podamos conseguir Voy a hacer el green a continuación. Debería haber bajado más el verde, pero no importa. Puse ahí una pantalla muy intensa. Ahora, sólo voy a arrastrarlo de esta manera con el agua, lavarlo cada vez y jalarlo. Es muy divertido verlo viajar a lo largo del agua. Es una muy buena manera empezar a acostumbrarse a los colores que tienes. Esta es una hermosa la va a arrastrar un poco hacia abajo. Arrástralo un poco más hacia abajo. Este es un pigmento tan fuerte que realmente necesito bastante agua y muy poco pigmento para obtener mi gradación agradable rojo brillante Es posible que tengas que volver a esta mancha inicial con más pigmento porque quieres obtenerla lo más fuerte que puedas, luego simplemente la tiras hacia abajo Notarás que cada vez que quiero cambiar de color, me lavo primero en un frasco sucio y luego en un frasco limpio. Eso ayuda a mantener mis colores agradables y puros, mantener mi pincel limpio. En el medio, si tengo demasiada agua en mi cepillo, solo la coloco en mi almohadilla de remojo, que es solo un trozo de toalla de cocina También puedes usar papel higiénico. Simplemente te permite controlar la cantidad de agua y pigmento que tienes en tu pincel. Solo quiero volver a mi rojo y controlarlo un poco más. Voy a hacer mi azul ultramarino, Eso es un azul precioso Voy a empezar a derribarlo. Intenta mantener tus colores separados para este ejercicio. No importa si empiezan a toparse entre sí, pero quieres poder ver el rango completo de intensidad yendo como un color puro. Idealmente entonces índigo, que es uno de mis blues favoritos absolutos. Si terminas con demasiado pigmento en este lado, simplemente limpia tu pincel, sécalo en tu almohadilla de remojo y luego levanta parte del pigmento adicional para obtener tu pintura transparente allí. Una vez que hayas terminado de escarificar tus materiales, entonces lo último que debes hacer es solo anotar cuáles eran las pinturas porque te olvidarás Entonces solo haz una nota y luego tienes esa hoja a la que hacer referencia. En cualquier momento necesitas recordar qué pintura compraste. Entonces eso es lo primero que hay que hacer. Si tienes algunas pinturas nuevas para tubos, muéstralas. Es muy divertido, fácil ejercicio. Gran manera de conocer tus pinturas. Así que adelante y hazlo ahora si aún no lo has hecho. En la siguiente lección, te voy a mostrar algunos errores comunes que cometen los principiantes con la acuarela. Te veré ahí. 5. Errores comunes que cometen los principiantes: Te voy a mostrar algunos errores comunes que cometen los principiantes al trabajar con acuarela. El primer error es que los principiantes suelen sostener el pincel en posición vertical, así, y pintar solo con la punta del pincel. Es mucho mejor si solo inclinas tu cepillo a un ángulo de aproximadamente 45 grados. Y luego puedes usar todas las cerdas del papel y obtienes un resultado mucho más fluido fluido en el papel Cuando sostengas el cepillo, trata de mantener la mano relajada y trata de relajarte a través de tu brazo. Y recuerda que puedes sostener el pincel así. También puedes sostenerlo así. Y si quieres estar súper relajado, puedes sostenerlo justo al final y obtendrás una marca más relajada. Ese es el primer error. El segundo error que he visto cometer a los principiantes es delinear sus formas Lo que he visto hacer a muchos principiantes es si quisieran pintar este limón, entonces muy a menudo comenzarían dibujando así la forma del limón. Entonces comenzarían a pintar con bastante frecuencia alrededor de los bordes así. Creo que eso es probablemente un retroceso a la primaria donde se te enseña a dibujar una forma y luego la colorea Pero esto es pintura, esto no es dibujo. Es mucho mejor si vas a dibujar este limón para obtener tu pigmento en tu pincel, entonces no delinees en absoluto. Intenta capturar la forma usando la pintura en pinceladas amplias como esa. Ahora la razón por la que eso es mejor que eso es que cuando se trabaja con acuarela, se trata de la fluidez de la pintura y cómo se comporta en el papel y cómo se mezcla con Si puedes llegar a tu formulario más rápidamente con pinceladas más amplias, vas a terminar con flores y mezclas más hermosas sucediendo en tu página El segundo error común a evitar es no crear contornos. Lo que también sucede con los contornos es que gente suele dibujar el esquema. Y luego porque están nerviosos e inseguros de qué hacer a continuación, el contorno se seca y luego tienes este borde duro y todo el asunto lucha por fluir Así que ve por tus formas anchas lo más rápido que puedas. El tercer error común que cometen los principiantes con la acuarela es no tener la cantidad correcta de agua en las pinturas. Entonces, si estás trabajando con sartenes de acuarela, es un error común que la gente deje que las sartenes se sequen demasiado. Y la forma de moverte eso es tener una botella de spray y seguir mojando las pinturas para empezar, hay que hacerlo con bastante frecuencia. Y luego una vez que están adecuadamente empapados, lo haces un poco menos a menudo, pero quieres mantenerlos todos agradables y húmedos durante todo el proceso de pintura. Si estás trabajando con una paleta que tenga pozos como este, entonces también es muy común que termines con demasiada agua en los pozos. Y si estás trabajando con dos pinturas como esta, entonces lo que suele pasar es que o están demasiado secas y necesitas rociarlas, o están demasiado mojadas y todas empiezan a desearse entre sí. Es un poco un campo minado, pero te voy a mostrar una muy buena manera de sortear el problema de la cantidad de agua, y es trabajar el agua y el pigmento en tu pincel en la paleta Te voy a mostrar a lo que me refiero, una vez hayas rociado tu paleta con agua o humedecido a las pinturas para que todo esté húmedo, pero no demasiado húmedo, entonces lo que debes hacer es tomar el pigmento y usar el espacio de tu paleta para trabajar el pigmento en las cerdas de tu pincel Hacer un calentamiento es una excelente manera de obtener la cantidad correcta de pintura y agua en tu pincel Verás cuando hagamos la pintura real que hago bastante presionando hacia abajo y levantando y empujando la pintura sobre la paleta. Eso es porque estoy sintiendo cuánta pintura hay en esas cerdas. Entonces cuando esté listo para pintar, todo está ahí y listo para usar usa tu paleta para mezclar tus colores. Pero también es para elaborar tu consistencia de pintura y meterla en esas cerdas exactamente en la cantidad correcta Si terminas con demasiado pigmento ahí dentro, entonces usa tu botella de spray, pesa un poco más, trabaja un poco más. Con el tiempo, obtendrás la sensación de cuánta agua y pigmento quieres en tu pincel. Necesita contener una cantidad hermosa para que puedas hacer bastantes marcas de pintura sin tener que volver por más pigmento. El cuarto error común que cometen los principiantes es no tener suficiente pigmento en su mezcla. Muchos principiantes usarán la pintura de acuarela, pero no pondrán suficiente pigmento en. El resultado que obtienen en la página es muy wishy washy. No tengas miedo de usar el pigmento casi limpio. A veces estarás encantado, asombrado y emocionado por la vitalidad que puedes obtener si lo usas con toda su fuerza No tengas miedo de hacer eso. Es muy divertido liderar a partir de eso. El quinto error común es que los principiantes a menudo no trabajan lo suficientemente rápido. Trabajan muy despacio, y eso se debe a que pueden estar un poco nerviosos, inseguros de qué hacer a continuación Y lo que sucede es que la pintura se seca en la página antes de que tengan tiempo de crear hermosas mezclas de acuarelas. De hecho, tienes que trabajar muy rápido si quieres obtener preciosas mezclas de colores de madera. Y si trabajas lo suficientemente rápido, puedes dejar caer pintura en mezcla de colores sobre el papel y eso es lo que te da tus hermosos resultados de color de madera. Entonces lo último que solo tengo que decirte porque me rompe el corazón, es que nunca dejes tu pincel en tu frasco. Bien. En pocos minutos, las cerdas se doblarán permanentemente y cepillo muy fino se dañará y no podrás dañarlas sin daños Una vez que suceda, cuando quiera dejar su cepillo, lávelo y luego colóquelo en su almohadilla de remojo. Entonces esos son los cinco errores comunes que cometen los principiantes. Ojalá, eso te sea útil. En el siguiente video, iremos directamente a nuestro mapa de guerra, que está pintando hermoso, mojado en círculos húmedos por ahí. 6. Calentamiento: Para el mapa de la primera guerra. Vamos a pintar algunos círculos. Estoy tomando un frasco de vidrio y sólo voy a dibujar una serie de círculos en mi página. Aquí están mis círculos. Lo siguiente que voy a hacer es mezclar algunos de los colores verdes y grises que voy a estar usando en mi pintura. En primer lugar, voy a mojar mi paleta. Estoy usando este cepillo Jackson's Series 777. Es un número dos y es un cepillo de trapeador de pluma. Voy a tomar un amarillo, un poco de azul, un poquito de verde. Sólo estoy mezclando un bonito verde como mi punto de partida. Puedo sentir que este pigmento es bastante débil. Voy a hacer eso otra vez, un poco más amarillo. Eso es mejor. Esto de aquí es una almohadilla de remojo, que básicamente es solo toalla de cocina. Lo he puesto en un posavasos para que si se moja mucho, no afecte a mi mesa. Es útil tener tu almohadilla de remojo para que puedas eliminar cualquier exceso de agua Sólo voy a pintar en este círculo, bonitas pinceladas amplias como esas. Voy a hacer otra pila de pigmento aquí y ponerme un poco más verde. Un poco más azul. Voy a añadir un toque de rojo a esta. Ese es un bonito verde. Voy a pintar el siguiente círculo. Esto es algo precioso de hacer como mapa mural porque no es presión. Todo el mundo puede pintar un círculo. Se trata solo de mojar tu cepillo y estar bien saturado. Y acostumbrarse a sentir a la mascota, sentir el arbusto, sentir el papel, así como preparar tu bolita de color para tu pintura principal. Sólo necesito recargar un poco mis colores. Esta es mi savia verde. Necesita un poco más de amarillo limón. He incluido el blanco en mi paleta ahora con pintura a color madera, si quieres blanco, lo consigues dejando la página en blanco, no cubriendo la página con pintura. El tubo blanco está ahí para que puedas ajustar el tinte de tus colores. Si quería un rosa claro, usaré mi blanco y mi rosa, y crearé el rosa claro que quiero. Para eso está el pigmento blanco. Voy a añadir un pigmento más, que es este índigo. El índigo es un azul precioso que te da hermosos verdes profundos. Realmente debería tener esta pila de pintura ahí, y esa ahí, y esa de ahí en línea recta. Pero no importa, las cosas no son perfectas. Lo importante es simplemente seguir adelante con ello y haber conseguido que la pintura no se adhiera a la perfección estricta. Este es un bonito verde profundo, voy a usar para éste. Solo me estoy acostumbrando a la sensación del pincel sobre el papel, sintiendo cómo hacer esa curva y dejarla reposar entre la pintura. Voy a hacer un poco aquí. Yo sólo voy a volver a este green de aquí. Voy a caer un poco más por aquí y un poquito más por aquí. Porque ya se puede ver algo bonito pasando aquí donde las dos pinturas han tocado. Y eso es lo que buscamos. Queremos ser bastante rápidos porque queremos que estas pinturas fluyan entre sí. Eso es hermoso, eso es lo que buscamos. Voy a mezclar un gris verde. Estoy tomando un poco de blanco y un poco de azul. Eso es lindo. Voy a tomar un poco de índigo. Sólo estoy tratando de mezclar diferentes tonalidades de azules y verdes que sé que voy a querer usar en mi cuadro principal. Quiero conseguir uno que sea un poco más azul. Voy por mi azul ultramarino y voy a tomar un poco de verde Voy a poner un toque de rosa solo para alterar un poco el color, y empieza a moverse hacia un gris verde, que es lo que quiero yo Entra aquí, Esta tiene mucha agua y menos pigmento. Eso está bien. Es bueno tener un rango en tu página. Algunos serán más densos y otros serán menos densos, y eso es hermoso Mientras haces estos círculos, piensa en cuánto peso estás poniendo en tu pincel. No lo estoy sujetando con el tallo de mi cepillo en posición vertical y solo usando la punta. De hecho lo estoy sosteniendo en ángulo y estoy poniendo bastante peso en el cepillo para que esté sacando el máximo provecho de las cerdas en el papel, mientras esta sigue siendo bonita y mojada, voy a entrar en esta porque quiero una fusión encantadora de colores Este es un ejercicio muy relajante. Es solo una forma libre de estrés para calentarse. No pienses demasiado No importa si no está perfectamente alineado en tu página o si tus círculos están un poco torpes Realmente no importa. Es solo calentar tu pincel y tu papel y meterte en la zona. Si puedes conseguir que ocurran algunas mezclas hermosas mientras la pintura aún está húmeda, entonces eso es lo que buscamos experimentar con diferentes grosores de pintura en tu pincel Mientras haces esto, este es un hermoso verde gris, y si tuviéramos eso en nuestra pintura, eso se verá impresionante Vamos por algo un poco más oscuro aquí. Voy a meterme un poco más de rojo con mi azul. Eso me está dando un hermoso morado, que queremos enfatizar por contraste encantador. Entonces creo que por aquí quiero que sea un poco más vibrante. Voy a volver a mi amarillo y un poco de verde. Veamos qué pasa. El color de barrio para el bienestar se trata de dejar ir la perfección. El perfeccionista en mí quería empezar de nuevo y dibujarlos exactamente a mitad de página, pero me resistí a ese impulso Ese no es el punto de este ejercicio. solo hecho de dejar que empiece de la imperfección te libera para jugar un poco más y explorar y descubrir Lo principal es simplemente intentarlo. Este calentamiento debería tomar alrededor de cinco a 10 minutos, y para cuando lo hayas hecho, tendrás algunos círculos en tu página. Pero lo más importante, tu cepillo estará maravillosamente húmedo. Tu paleta tendrá algunos colores listos para funcionar. Y ojalá estés relajado y listo para la siguiente etapa. Pausa el video y ve y haz que tu círculo se caliente ahora. Y luego en el siguiente video, comenzaremos a pintar nuestra flor de cactus. Nos vemos ahí. 7. Cactus: Voy a pintar esta hermosa flor de cactus. Voy a empezar mezclando algunos de estos hermosos verdes claros. Y quiero tener mis greens ribeteando hacia el azul en lugar de verde Voy a tomar un poco de blanco y voy a tomar algo de este matiz azul cerúleo Y solo estoy mezclando un precioso verde suave que puede ser uno de los aspectos más destacados de mi pintura. Estoy presionando a mi mascota, realmente consiguiendo que la pintura sea absorbida por las cerdas. Voy a empezar por aquí y sólo voy a hacer algunos trazos verticales y dejar la pintura se asiente maravillosamente en el papel. Realmente puedo sentir que he empezado demasiado alto en la página. Si esto te pasa, todo lo que haces es tomar mucha agua muy rápido, mojarla toda y colocarla con un papel higiénico Podría haber editado esto y empezar de nuevo, pero esto es la vida real. Esto es lo que pasa cuando pintas. Empiezas demasiado alto o haces algo y luego te das cuenta, oh, eso fue un error. Entonces como puedes ver, puedes borrar completamente. Siempre y cuando seas rápido, déjame empezar con eso otra vez. Quiero tener mi flor aquí, el cuerpo de la planta aquí. Y entonces las flores rosadas estarán ahí. Y ahí. Tengo que empezar por ahí. Y entonces voy a hacer algo en la parte inferior. Algún tipo de tarro, inspirado en algunas de estas imágenes. Bien, por aquí. Voy a hacer mi primera marca. Eso es, eso es mejor. El amarillo en esta gama de algodón es muy fuerte. Cuando estoy agregando amarillo, estoy agregando conscientemente solo una pequeña cantidad. Como pueden ver, estoy bajando mis marcas, solo las estoy dejando solas. No estoy jugueteando con ellos porque quiero que el pigmento tire muy bellamente en la página Cuanto más juguetee con él, con mi pincel, menos pasará eso Voy a entrar aquí, entonces este lado va a tener una delgada línea ahí. Thinh line aquí. Que genial, hasta ahora, tan bueno. Quiero un poco más aquí allá ahora. Voy a dejar que eso se seque un poco mientras se seca. Voy a hacer estos pedacitos blancos. Ahora, blanco sobre una página en blanco es complicado. Voy a hacer trampa y usar un gris azul muy diluido. Y sólo voy a poner a la ligera algunas sugerencias de lo que sean esas cosas blancas. Así como así. No necesita un perfecto. Ahora mira lo que está pasando aquí. Voy a mezclar algunos de mis greens más oscuros. Ya tengo algunos en mi mascota, de mi mapa de guerra. Voy a entrar con unos trazos largos y suaves, recogiendo las partes realmente que hay ahí dentro. Así, estoy dejando que mi pincel sea un movimiento en mi página y bajando hermoso. Todavía es bastante transparente. Me gustaría un poco más de pigmento ahí dentro. Voy a tomar un poco de amarillo, poco de verde, un poco de azul. Mézclalo todo. Respira hondo. No te olvides de respirar hondo Mientras estás pintando, es muy fácil contener respiración. Eso no es lo que quieres. Quieres estar relajado, respirar profundamente y exhalar. Sé consciente de relajar también tus hombros desde cuello hacia abajo porque eso ayuda con marcas más relajadas en la página. Sólo voy a entrar con mi pigmento oscuro. Algo así como lo estoy dejando tocar el verde claro en algunos lugares, en otros sitios estoy dejando completamente un espacio en blanco donde se está mostrando el blanco de la página con color madera. Usar el blanco de la página es muy importante porque eso es lo que le da a tu color de madera su vitalidad y energía Va a caer un poco más de pigmento ahí, un poco por aquí, un poco por ahí. Simplemente ajusta mi verde para agregar en algunos tonos azules diferentes. Hazlo un poco más interesante, encantador en esta etapa. Menos es más. No quiero exagerar, solo quiero ponerme unos buenos lavados. Y luego quiero esperar y ver qué pasa en el papel. Bien, eso se ve muy bien. Voy a empezar a trabajar en las flores rosadas para esto, en realidad voy a intercambiar por otro pellet donde tenga más espacio. Me estoy tomando un poco de las rosas que necesito para que mi pincel sea agradable y mojado con eso, agregue un poco más de pigmento. Podría hacerlo así. Quizás si los muevo así así, no necesitas dos bolitas. Un pellet estará bien. Sólo estoy ahorrando tiempo al usar dos pellets. Ahora para las flores, solo voy a caer en hermosas líneas rosadas comenzando desde abajo y trabajando hacia arriba. Estoy variando cuánta presión pongo a través de mi cepillo. Los trazos son delgados, algunos son más gruesos, este rosa es hermoso. A mí me encanta así. Hermoso. Entonces por esta flor en el costado, sólo voy a hacer lo mismo. Podrías notar que estoy usando mi pincel en un ángulo bastante. No lo estoy sosteniendo bien, estoy permitiendo que la longitud de las cerdas esté tocando el papel Consigue un poco más. Estoy tratando de crear una variación de intensidad de pigmento. Al dejar esto abajo, quiero dejar unos blancos perfectos. Voy a dejar que eso se seque un poco. Mientras se está secando, vuelvo a mi cactus verde. Sólo voy a echar un pequeño vistazo a cómo le va. Me gustaría que el verde claro claro fuera un más fuerte. Voy a volver a eso y sólo mezclarme un poco más de un hermoso verde. Sólo voy a entrar con esto un poco más intenso o en algunos lugares no quiero exagerar Sólo quiero dejarla caer en un poco así. Encantadora. Bien, ahí vamos. Voy a parar porque definitivamente no quiero hacer demasiado. Creo que lo que esto necesita ahora es algunos de los oscuros se oscurezcan un Voy a volver a mi oscuridad. Voy a mezclar algo bastante intenso que solo voy a caer y tratar de conseguir una gama más amplia de contraste en mi imagen. Se puede ver algunas cosas deliciosas empezando a suceder donde he caído en un pigmento más intenso por aquí que tal vez fue demasiado igualar ese trazo de pincel. Lo sentí como lo hice. No importa, ya está hecho. Sólo tienes que dejar caer algunos trozos y pedazos. Si cometes un error como acabo de hacer, puedes hacer lo que se llama levantar limpiar tu cepillo y secarlo. Haz un trazo donde quieras sacar algo del pigmento. Como pueden ver, se ha levantado algo de ese exceso. Yo sólo voy a hacer otra por aquí. Bien. Ahora voy a volver a las flores rosadas y voy a caer en algún color más oscuro. Para agregar contraste, quiero mezclar un poco de rojo púrpura. Eso es lindo. Quiero que sea una, quiero lo mismo, pero un poco más granate Estoy usando mi rojo y mi azul ultramarino. Ahí vamos. Hay un poquito demasiada agua en esta pila, así que voy a llegar a una pila nueva y volverla a hacer con menos agua. Esta vez eso es mejor. Un poco más rojo hermoso. Ahora puedo sentir que es más de la consistencia que necesito antes de que esto se seque por completo. Solo estoy cayendo en algunos de estos oscuros para agregar interés de que esto esté casi seco en el fondo Así que tenemos que ser bastante rápidos. Quiero unirme a él en. Parece que pertenecen juntos. Hermoso. ¿No es encantadora la forma en que fluye y hace lo suyo en la página? Es tan terapéutico. Solo estoy limpiando mi cepillo y voy a volver al primer violeta azulado que hice Si quiero esa, creo que podría querer más una mezcla roja. Un rosa y un poco rojo. Sí, y solo estoy tratando de conseguir alguna variación de color en mi pintura porque agrega interés. Encantadora. No estoy tratando de reproducir servilmente la inspiración. Estoy tratando de crear una esencia de ello en algún tipo de representación de la misma. Voy a diluir un poco lo que tengo en mi cepillo y hacer una cosa más por aquí así. Ahora para juntar con esto, realidad voy a caer en algunos de estos colores en el fondo de una manera muy sutil como esa. Simplemente hace que las cosas cuelguen un poco más juntas. Bien. Para el blues. Sólo voy a enfatizarlas un poco más encantadoras. Ahí vamos. Creo que ya es suficiente por ahora. Pausa el video ahora y sigue adelante y pinta tu cactus. No te preocupes demasiado por ello, solo quédate atascado y disfruta del proceso. En el siguiente video, vamos a hacer una lluvia de ideas sobre lo que queremos para nuestro jarrón o jarra o tetera debajo del cactus. Te veré ahí. 8. Jarrones Brainstorm: Antes de pasar a pintar el frasco o jarrón en el que va a sentarse el cactus, voy a hacer una pequeña lluvia de ideas sobre qué posibles formas y marcas podría hacer Mientras hago eso, estoy trabajando en una hoja de papel de impresora ordinario, porque esto se trata sólo de generar ideas. Estoy viendo esta hoja y tengo una gama de diferentes formas, diferentes texturas. Solo quiero jugar con ideas de cómo podría pintar el frasco. Aquí tengo un ejemplo de pintura que hice antes donde acabo de sugerir el frasco usando rayas llamativas de color madera. He permitido que el periódico se muestre para crear el resto de la jarra Eso es lo que quiero volver a hacer. Sólo voy a tomar esta ciruela. Estoy pensando en algunas ideas para lo que podría hacer. Al mirar este de aquí, podría hacer simples rayas saliendo así. No quiero que este frasco tarde mucho. Voy a ir de lleno por algo bastante peculiar y diferente Este de aquí tiene una forma muy bonita. No creo que haya suficiente espacio en mi pintura para tener una tetera entera, a menos que la haga muy squish Este podría funcionar porque es más bajo. Voy a ver esta tetera disfrutando realmente de este color ciruela Creo que va a ser agradable traer algunos de los rosas y morados que son la flor, llevar eso al frasco en el Creo que eso va a equilibrar muy bien la imagen. Si tuviera que hacer esta tetera aquí, el pico podría ser solo un par de marcas como La base podría ser una cosa amplia así, luego la siguiente, pero podría ser simplemente delineada. No hay nada correcto o incorrecto en esto, se trata solo de tener una obra de teatro y ver qué ideas se me vienen a la mente. Podría tener puntos en la parte superior así, Eso podría ser bastante divertido. Desafortunadamente, el asa no se mostraría, pero podría tomar esta manija y hacer algo así. Ahora la opción es esta, lo cual es bastante interesante. Podrías hacerlo como marcas de pincel amplias como esta, lo que podría ser bastante complicado. Creo que será bastante complicado de llevar a cabo a menos que añadas alguna definición. Si hago eso y permito que los colores se mezclen en la página, eso podría funcionar bastante bien. A lo mejor poner algunos pedacitos de color aquí y allá. O tal vez esperar a que esté seco antes de hacer eso. ¿Qué más hay? Ahí está esto, eso es sólo una forma lisa, un poco así. Pero tiene estos diamantes. Podría o simplemente pintar formas de diamante así, o podría tener formas sólidas de diamante o ambas. Entonces también podría variar el color a medida que baja. Para que sea más interesante, me gusta bastante esa idea. Simplemente algo simple no quiere demorar demasiado. ¿Qué más podría hacer? Podría tomar forma de tetera. mí me gusta la forma de una tetera, pero solo hazlo a rayas como lo hice antes A lo mejor las franjas verticales podrían ser un gran empujón para la imaginación. A ver. Sí, creo que eso podría funcionar en realidad. Necesitaría algo debajo de aquí, creo que para demostrar que es una tetera y probablemente alguna cosa en la parte superior que eso es bastante abstracto y tal vez un pequeño pico ¿Hay algo más que se me ocurra? No creo que quiera hacer esto porque tiene forma bulbosa y la flor que hemos hecho, el cactus, también es Creo que un contraste de forma sería bastante bueno. Ojalá, eso te haya dado una idea de cómo hacer una lluvia de ideas visual Adelante y ve con eso. Ahora puedes armar cualquiera de tus propias ideas, dibujar de mi tablero de pintas y simplemente divertirte con ella En el siguiente video, seguiremos adelante y pintaremos el jarrón sobre nuestra pintura real. Nos vemos ahí. 9. Jarrón: Tengo mis imágenes de lluvia de ideas aquí y estoy echando un vistazo, solo pensando en cuál de estas quiero usar Me gusta bastante el pico de éste y me gusta el asa y me gusta la forma del mismo, pero también me gustan mucho estos diamantes. Creo que voy a usar una combinación de ambos. Voy a empezar con el cuerpo de la tetera. Voy a hacer eso en el color ciruela púrpura, o tal vez en realidad el rosa va a ser mejor. Déjenme un poco de rosa. Todo se ha secado un poco, así que sólo lo voy a mojar. Ese es un bonito rosa. Sí me gusta el pico en el color ciruela. Déjame conseguir mi ciruela morada. Listo para lo cual necesitaba rosa y un poco de rojo y azul, azul ultramarino. ¿No es eso hermoso? ¿Qué color tan hermoso? Voy a usar la parte superior de aquí para definir el área. Eso me gustaría. Va a ser torpe. Eso está bien. Eso es lo que vamos por ahora. Estoy viendo este pico y sólo voy a una línea así y la dejo. Toma un poco más de pintura. Otra línea. La brecha en el medio y que encantadora. Voy a tener el cuerpo de él bajando y subiendo y dando vueltas. Eso es maravillosamente. Una llave, me encanta. Y entonces el mango era este mango que apenas se salía y volteaba, ¿no es eso hermoso? La forma en que se ha tirado la pintura. Voy a poner algunas de estas formas de diamante. Voy a empezar con mi rosa y solo tener un lindo mentiroso así. Sólo estoy poniendo algunos de los diamantes sólidos. Voy a mover poco a poco el color hacia el rosa a medida que avanzamos. Así como así. El caño, podría indicarle un pequeño caño solo para rematarlo. Ahí vamos. Trabajo hecho. Adelante y haz tu propio jarrón. Ahora recuerda, no hay nada correcto o incorrecto. Puedes hacer lo que quieras. Y luego en el siguiente video, haremos la última etapa, que es la parte realmente divertida y relajante de solo agregar un fondo plano y colorido. Nos vemos ahí. 10. Fondo: Espero que te hayas divertido mucho hasta ahora, pintando tu flor de cactus y algunas barras o jarra extravagantes Ahora voy a hacer la etapa final que es pintar un hermoso fondo plano. Para ello, voy a usar Gage Gouache es una pintura que está a medio camino entre el acuarela y Y es útil porque puedes obtener hermosas áreas planas de color y es opaca. Por lo tanto, crea un contraste encantador con las cualidades transparentes y lavadas del color del agua Los dos tipos de pintura juegan maravillosamente juntos. Se trata de un acrílico blanco titanio que obtuve del arte de Jackson. No es caro en absoluto. Puedes usar cualquier gouache blanco y esto es rosa rosa de gouache ahogado Y sólo voy a exprimirme un poco. Entonces para el pincel, estoy cambiando a un cepillo plano sintético tamaño seis. Este es un cepillo muy barato. Sólo estoy mezclando un precioso rosa. Quiero que sea un rosa bastante contundente y sé que voy a necesitar bastante de él Mi objetivo aquí es conseguir la intensidad correcta de color. Voy a añadir un poco de agua con gouache. La consistencia es bastante importante. No quieres que esté demasiado líquida, pero tampoco quieres que esté demasiado seca después de una consistencia de pasta Lo sentirás cuando esté bien. Esto ahora es un poco demasiado líquido. Creo que quiero el rosa un poco más contundente. Eso es mejor entonces. Sólo voy a entrar, bien, cuando lo vea en el papel, es mucho más oscuro de lo que parecía en la paleta. Voy a volver con mi blanco. Voy a hacer una nueva pila aquí y luego tomar un poco de ese color existente y solo tratar de obtener una prueba de tinte. Sí. ¿Ves la diferencia? Eso es mucho más ligero. Va a necesitar un poco más de eso. Hay dos tipos de calibres. Hay medidor acrílico, que no se reactiva con agua Entonces, si usas gouache acrílico y lo dejas en tu paladar, se secará duro y no podrás reactivarlo Pero calibre tradicional, se puede reactivar con agua. Y por esa razón, prefiero trabajar con calibre tradicional No soporto cuando desperdicio pintura. Esa es una de las cosas que me encanta de la acuarela, es que puedes dejarla en tu paleta y la próxima vez que vuelvas, simplemente la mojas, la rocías y sigues adelante, y nunca desperdicias pintura. Esta parte del proceso es como tu recompensa por todo el arduo trabajo que has realizado. Esto es como la parte de respiración del yoga, El chavin, donde simplemente te relajas en él y disfrutas de la sensación del pincel en la página y el uso del color Estoy dejando un borde blanco alrededor mi jarrón de tetera porque quiero esa poca energía, poca chispa de energía que viene de dejar el papel mostrando Por si acaso no puedo mezclar el color exacto. De nuevo, solo estoy pintando algunas áreas de la pintura. Aquí es donde puedes simplemente poner algo de música o escuchar un podcast y simplemente relajarte en él. Esta es la parte del bienestar del color de Ward. Es dejarte pasar tiempo lejos de todas las presiones de tu vida y es momento en el que no tienes que preocuparte por nada más. Entonces, cuando hayas hecho tu pintura, ya sean 20 minutos o media hora, podrás volver a tu vida real sintiéndote realmente refrescado como si hubieras tenido pocas vacaciones Puedes pintar tu fondo de cualquier color. No tiene que ser rosa. Un buen consejo sin embargo, es tratar de escoger uno de los colores que hay en tu pintura y trabajar con eso para que todo quede unido armoniosamente Cuando trabajes con rosa, solo ten en cuenta que puedes obtener rosas cálidas y rosas frías Este rosa es un poco más frío de lo que pretendía, pero no hace demasiado El rosa es solo uno de esos colores que tiene un rango de temperatura. Quiero tratar de mantener mi medidor agradable y plano, así que me estoy deshaciendo de cualquier marca de pincel simplemente alisándolas. Una cosa que he encontrado con el gouache es que suele secarse más oscuro en la página Se ve cuando está mojado, eso es algo útil de saber. Una de las cosas encantadoras de la gouache es que puedes encubrir errores pintando sobre ella. Y de esa manera, Ga es más similar al acrílico que al acuarela. Ahí vamos. Es mucho mejor usar una botella de spray para mojar tus pinturas que tomar agua de tu frasco para mojarlas. Es sólo una buena disciplina en la que meterse. La razón es que puedes controlar la cantidad de agua más fácilmente si la rocías. Y entonces estás obteniendo agua pura sin ningún color. Mientras que si lo tomas de tu frasco de pintura, es posible que tengas agua sucia ahí. Ahí vamos. Creo que ya terminamos. Entonces espero que hayan disfrutado viendo eso. Es un proceso muy relajante y espero que disfrutes haciéndolo tú mismo ahora. En el siguiente video, solo hay un pequeño paso más que es agregar toques finales. Son cosas realmente pequeñas, pero hacen una gran diferencia. Entonces te veré ahí. 11. Retoques finales: Hay una cosa más que hacer que es agregar pequeños puntos de blanco en nuestra planta de cactus verde para mostrar estos pequeños reflejos que están en nuestra planta. Para eso, voy a tomar mi cepillo redondo. Es agradable y firme y llega a una punta afilada. Y sólo voy a usar mi acrílico blanco, no mi acuarela blanca. Primero voy a comprobar dónde se sientan y se sientan exactamente en la cresta de cada cosa que baja. Sólo voy a caer algunos puntos blancos. Se puede ver en este el efecto que hacen los puntos blancos, realmente levantan la pintura y le dan brillo Eso es lo que buscamos. Estoy tomando bastante pintura. Estoy dejando caer puntitos por el lado de Dark Ridge. Nada complicado. Apenas diminutos puntos de pintura blanca. No necesitamos hacer todos y cada uno. De hecho, no queremos hacer todos y cada uno. Es sólo para dar la idea que estas cosas están en nuestro cuadro. Estoy tratando de no recoger el rosa. No quiero que mis puntos estén espaciados demasiado uniformemente, quiero que sean un poco aleatorios. También puedes hacer esto con tinta blanca, pero solo estoy usando mi gouache acrílico La aleatoriedad es muy agradable aquí. Solo son pequeñas chispas de energía las que estamos agregando. La pintura se mezcla maravillosamente por aquí. Una de las cosas encantadoras acuarela es que una vez que se seca, se ve totalmente diferente a cómo se veía cuando estaba mojada. Nunca debes juzgar tu pintura de acuarela hasta que esté seca porque vas a volver y encontrar muchas sorpresas que no esperabas. Podría agregar un poco de reflejos a esto solo para rematarlo. Solo agrega una pequeña gota o dos aquí. No mucho. La fotografía tiene estos bits rectos que salen de cada dardo blanco. Pero sólo voy a ignorar eso porque creo que va a ser demasiado si hago eso. Ahí tenemos nuestra pintura terminada. Espero que hayas disfrutado viéndolo y lo más importante, espero que hayas disfrutado haciéndolo tú mismo. Esos toques finales, aunque son diminutos realmente hacen toda la diferencia. Así que no subestimes el poder del blanco. En el siguiente video, concluiremos todo lo que hemos aprendido y celebraremos lo lejos que hemos llegado. Nos vemos ahí. 12. CONCLUSIÓN: Entonces eso es todo, espero que hayas disfrutado del Klaus. Hemos recorrido un largo camino desde comprar nuestro primer juego de pinturas de acuarela, hasta pintar una pintura de cactus, hacer una ideas en jarrones que ponemos muchas técnicas creativas diferentes y pensando en ello Así que tómate un momento para felicitarte por emprender este viaje. Se necesita coraje para hacer. Si has tenido una oportunidad y llegaste hasta aquí, realmente deberías felicitarte. Siéntete orgulloso de lo que has hecho. Nos fijamos en qué acuarela pintar comprar y las diferencias entre sartenes y tubos. Compartí cinco errores comunes que cometen los coloristas principiantes de madera Entonces espero que los puedas tener en mente mientras haces tu propio trabajo. Hicimos un mapa de guerra húmedo y húmedo rápido y divertido, que nos acostumbró a usar las pinturas. También mezcló los colores de la paleta y consiguió nuestro pincel listo. Y luego nos sumergimos e hicimos una hermosa pintura de cactus. Si lo disfrutaste, no te detengas aquí. Pintar otro. Elige otro cactus, elige otra flor. Haz algunos jarrones Ya tienes el método. Sólo tiene que ir otra vez. Recuerda siempre ser gentil contigo mismo. acuarela es uno de los medios de pintura más difíciles y hay bastante técnica involucrada Si disfrutaste de esta clase y te gustaría más sobre ella, tengo una clase llamada Principles of Water Color, que te lleva a través todas las diferentes técnicas de acuarela y explica más sobre la acuarela de una manera bastante rara. Por favor, comparta su proyecto. Me encantaría ver lo que has hecho. Si tienes alguna duda, puedes usar la sección de discusión en Skillshare para hacer preguntas Y haré lo mejor que pueda para responderlas. Pero realmente me encantaría ver cualquier aspecto de tu proyecto, ya sea la lluvia de ideas o una sección de tu pintura, toda la pintura o todo lo que hayas hecho, solo tienes que subirlo a la galería de proyectos de clase para que todos podamos vernos y animarnos unos a otros Si disfrutas de la clase, te estaría muy agradecido si pudieras dejar reseña en skill share si quieres conectarte conmigo en Instagram. Estoy en Katherine Jennifer Designs, en Youtube. Estoy en Katherine Jennifer Designs y mi sitio web es Katherine Jennifer.com Hay algunos enlaces allí a materiales de arte si estás basado en a materiales de arte si estás Lo último es solo tener en cuenta que esto es agua, colorido, bienestar. Ya es hora para ti mismo, se trata de nutrirte a ti mismo Así que disfruta el proceso. Sé amable contigo mismo, sé amable, y hasta la próxima vez. Gracias por mirar.