Bordes perdidos y encontrados en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Esta clase trata sobre bordes perdidos y encontrados en acuarela. Hay cuatro tipos de bordes de acuarela, bordes duros, también conocidos como bordes encontrados, bordes suaves. Bordes perdidos y bordes rotos. Vamos a ver por qué son importantes los bordes y cómo pintarlos. Entonces vamos a practicar bordes perdidos y encontrados pintando algunos bordes. Se trata de bordes con bordes. Hola. Soy Catherine Jennifer. Soy artista, educadora de arte y maestra de Skillshare No estoy seguro de quién era ese. En esta clase, nos vamos a centrar en dos de los aspectos más importantes de la acuarela, los bordes y el valor tonal Vamos a hacer pinturas simples de verduras, asegurándonos de incluir bordes perdidos y encontrados. Y vamos a combinar esto con un enfoque en dominar el valor tonal Te voy a mostrar técnicas específicas de pincel y paleta para que puedas lograr una gama completa de tonos en tus pinturas de claro a oscuro. Así que agarra tus cosas. Todo lo que necesitas es un poco de pintura de acuarela negra y tu día de fibra. Gracias. 2. Proyecto: El proyecto consiste en pintar un vegetal de tu elección usando solo pintura acuarela negra, y asegurarte de incluir bordes perdidos y encontrados. Si no tienes negro, puedes mezclar un negro usando colores que ya tienes. Te voy a enseñar cómo hacer esto. Una vez que hayas hecho tu pintura, toma una foto rápida y súbela a la galería de proyectos de clase. 3. Materiales: Necesitarás pintura acuarela negra, o si no tienes negro, puedes mezclar un negro usando los colores que ya tienes. Necesitarás un buen cepillo grande y también un cepillo más pequeño. Y entonces lo principal es tratar de usar papel de buena calidad. El papel 100% algodón te dará los mejores resultados. Así que reúne tus cosas y comencemos. 4. Explicación de los bordes: En primer lugar, veamos cómo creamos los diferentes tipos de aristas. Entonces veamos cómo crear bordes duros. Un borde duro, también llamado borde encontrado, es el más fácil de hacer, y se crea usando pintura húmeda sobre papel seco. Así como así. Un borde suave se crea pintando húmedo sobre húmedo. Entonces, para crear un borde suave, normalmente mojarás tu papel, como lo estoy haciendo aquí con agua limpia. La clave de un borde suave es dejar que el agua se empape un poco en el papel para que tengas un brillo en tu papel No quieres una piscina sentada encima, pero tampoco quieres que esté demasiado seca, en cuyo caso no obtendrás un borde suave. La pintura no viajará. Y entonces lo tercero e importante es que necesitas tener la cantidad correcta de líquido en tu cepillo, pero no quieres que esté demasiado húmedo. Así que la he recogido aquí. Lo estoy golpeando ahí en mi pañuelo, y voy a pintar una línea húmeda. Y voy a conseguir un borde suave. Un borde perdido se crea ya sea a través del tono o a través del color. Entonces, si voy a hacer una pintura rápida de estas fresas, solo para demostrar la ventaja perdida. Si pongo aquí la primera fresa, y luego si me uno a la siguiente fresa a esta fresa, voy a dejar las hojas como el blanco del papel. Al unir estas dos fresas por aquí, he perdido la ventaja entre las dos. También puedes divertirte usando los bordes perdidos para las sombras. Entonces, si voy a crear la sombra debajo de la fresa, puedo entrar con un tono de pintura más claro, controlar mi agua, y puedo perder ese borde duro debajo de la fresa en mi sombra. Esto lo verás en acción en la demostración de las verduras que pinto. Entra con un tono de pintura más y pierde ese borde debajo. Y entonces el tipo final de borde es un borde roto. Y esto se crea usando un efecto de pincel seco. Entonces cargas tu pincel con pintura, y luego sacas la mayor cantidad de agua sobrante que puedas. Y a veces también puede ayudar a abrir tus cerdas. Y obtienes este efecto de pincel seco. Si no quieres abrir las cerdas a mano, aún puedes obtenerla. Se pueden ver trozos del papel que vienen a través. Funciona mejor si mantienes tu pincel plano al papel. Así que no en posición vertical. Y ahí tienes un borde roto. 5. Rescatar un borde suave: Ahora, solo volviendo a bordes suaves por un momento. Quiero mostrarte dos formas en las que puedes rescatar un borde blando si no se ha ablandado tanto como querías Entonces solo estoy poniendo un poco de agua limpia en mi página. Quieren que sea agradable y cubierto uniformemente. Bien. Entonces mi página está húmeda, pero se está secando muy rápido. Y si dejo mi huella ahí, esa está funcionando bastante bien y me está dando un borde suave y encantador. Voy a esperar unos momentos para el papel se seque aún más porque quiero que veas qué pasa si me equivoco el tiempo y luego cómo rescatarlo. Bien, entonces puedo ver que mi papel ahora está bastante seco y también todo aquí en mi paleta está bastante seco y sediento Entonces, si hago una marca aquí, está consiguiendo un borde suave allá, pero no está recibiendo tanto borde blando ahí como yo quería que lo hiciera. Y entonces si hago otra marca ahí, como pueden ver, mi filo no es nada suave. Entonces lo primero que puedo hacer si quería un borde suave y no lo estoy consiguiendo es tomar un cepillo limpio, agua limpia. Y a esto lo llamo acercarse por sigilo. Así que comenzando lejos del borde que quiero ablandar, voy a entrar con mi agua limpia El lugar donde primero entro con mi cepillo es el lugar donde más agua saldrá. Y entonces puedo controlar cuánta agua estoy arrastrando hacia arriba hacia el borde que quiero ablandar Y entonces solo toco ese borde y el ablandamiento va a pasar. Si te sale un poco saltando ahí, tal como lo hice yo, entonces puedes secarte tu cepillo y simplemente recogerlo y limpiarlo en tu pañuelo. Entonces ese es el primer método que se acerca por sigilo, y ese es mi método preferido porque tengo más control sobre el agua. No obstante, también puedes intentar traerlo de esa manera con agua. Ahora, algunas personas dicen que no hagas esto porque todo lo que estás haciendo es mover tu borde duro de esa manera. Sin embargo, a veces funciona, a veces no tengo agua limpia en mi cepillo, y estoy controlando cuidadosamente lo mucho que tengo ahí dentro. Y entonces si empiezo en el borde quiero ablandar y lo saco, puedo ablandar ese Ahora bien, me parece que este método no es tan exitoso como ese método general, porque como pueden ver, era más difícil de controlar, y aunque tardé más, así que se había secado un poco más, todavía hay ese borde duro ahí, y luego ahí hay un borde duro. Y como dije, algunas personas dicen que si lo haces de esta manera, todo lo que estás haciendo es tomar tu ventaja dura y moverla haciéndola más grande. Hay que tener mucho más control para que funcione con este método. Y se puede ver como estos se han secado. Este fue definitivamente más exitoso que ese. Entonces lo segundo que puedes hacer si haces una arista que querías que fuera suave y no es blanda, digamos que esperaba que fuera un borde suave. Como puedes tomar un cepillo limpio, mojarlo, pero no demasiado húmedo, y simplemente puedes hacer cosquillas en el borde para ablandarlo ¿Bien? Límpialo, controla la cantidad de humedad y haz cosquillas a ese borde suave Funciona mejor si usas un cepillo más duro y más erizado. Esto es más un pincel acrílico o gouache. Te voy a mostrar de nuevo en este lado. Simplemente haciendo cosquillas en ese borde. Entonces esas son dos cosas que puedes hacer para rescatar tus bordes blandos si no fueran lo suficientemente suaves. 6. Cómo los artistas usan los bordes: Ahora sabemos cuáles son los diferentes tipos de bordes y cómo hacerlos. Pero veamos cómo los usan los artistas. Los bordes perdidos y encontrados son muy útiles en la pintura de paisajes, como en este ejemplo de William Turner. Básicamente, los bordes que son reblandecidos o bordes perdidos se utilizan para agregar atmósfera y profundidad A menudo permiten que las formas desaparezcan en el fondo, y los bordes que se endurecen o se encuentran bordes se utilizan para los puntos focales y para llevar los objetos hacia adelante en la pintura. Aquí hay otro ejemplo de un uso realmente hermoso de los bordes perdidos y encontrados de John Singer Sargent Simplificó los detalles de los edificios y utilizó bordes suaves en esta sección para casi deshacerse de las ventanas y deshacerse de cualquier detalle en el que en realidad no quería que el espectador se enfocara. Y crea una hermosa sensación de flujo en esta parte de la pintura. Y luego ha creado bordes encontrados aquí con el puente pintando realmente el cielo alrededor del puente y dejando parte del papel que se muestra a través en la parte superior del puente. Ese es un hermoso ejemplo de una ventaja encontrada. Entonces aquí en primer plano con estas góndolas, ha utilizado no sólo bordes duros o encontrados, sino también un fuerte contraste de tono desde las luces muy ligeras hasta los oscuros oscuros para llamar la atención de los espectadores sobre esa parte del cuadro También hay un borde realmente hermoso justo en el borde de este edificio donde la luz se encuentra con la sombra oscura. Entonces tu ojo se dibuja hacia ese punto en la distancia. Y entonces aquí hay una hermosa suavidad de colores y formas que se desvanecen entre sí He aquí un ejemplo de una pintura de naturaleza muerta que tiene un control de borde muy interesante. Los melocotones en el frente tienen estos bordes duros, estos bordes encontrados aquí, así como un fuerte contraste de tono, la sombra oscura y el melocotón claro Y el cuenco, también, tiene bordes muy duros, particularmente en la parte inferior. Y aquí en estos complicados pliegues de la tela, el artista ha utilizado bordes suaves y gradaciones de tono, así como textura, que tipo de difuminarse entre sí y ayudar al espectador a centrar su atención en los melocotones Y luego aquí un último ejemplo de flores pintadas por el mismo artista. Y este es otro hermoso ejemplo de control de bordes. Tenemos bordes duros o encontrados en esta hoja y en algunos de estos tallos. aquí, tenemos un hermoso ejemplo de bordes encontrados donde el artista ha pintado alrededor de estos pétalos blancos, permitiendo que el blanco del papel se muestre a través de ellos. Esta es una hermosa manera de crear pétalos blancos sobre papel blanco. Entonces aquí arriba, tenemos un hermoso ejemplo de bordes suaves ya que los colores se desvanecen suavemente en el papel blanco, y luego aún más lejos, tenemos bordes perdidos donde las formas de las hojas se pierden en el blanco del papel. Y todo este control de bordes combina no sólo para crear una sensación de movimiento en esta pintura, sino para enfocar la mirada del espectador en esta parte central de la pintura. 7. Cómo mezclar el negro: Siempre es mejor mezclar tu propio negro que usar negro directamente del tubo. Y si no tienes negro directo del tubo, entonces esto lo hará, solo te voy a mostrar un método rápido de cómo crear un buen color oscuro. Entonces hay varias formas diferentes de hacerlo. La primera forma es mezclar tus colores primarios, rojo y azul propio. Una segunda forma es mezclar colores complementarios, que en realidad es lo mismo. Es solo que en lugar de mezclar rojo, amarillo y azul, estás mezclando rojo y verde, pero el verde consiste en amarillo y azul. Entonces son solo dos formas diferentes de decir lo mismo. Y la tercera forma es mezclar tus tonos tierra con algunos oscuros. Y el clásico es el sienna quemado y el ultramarino francés Así que voy a pasar por eso muy rápido. El secreto de mezclar tus colores primarios es obtener las porciones relativas de cada color, correcto. Entonces vas a necesitar más del amarillo de lo que necesitarás del rojo. Y eso es porque el rojo es mucho más fuerte que el amarillo. Entonces por aquí, tengo una hermosa luz amarilla, una luz roja parle y una azul ultramarina Estas son acuarelas centrales, y voy a sacarlas del camino. Si tomo algo del amarillo, y agrego un poquito del rojo, pero no tanto y luego algo del azul, termino con básicamente un café, bien. Entonces para que sea más negro, necesito agregar más del azul, más del rojo, menos del amarillo. Y mezclar una buena oscuridad solo viene con la práctica de ajustar cada color hasta que hayas logrado el tipo de oscuridad que deseas. Se puede obtener un oscuro que es más rojo en tono o un oscuro que es más azul en tono. Entonces es una gran manera de controlar si quieres una oscuridad fría o si quieres una oscuridad cálida, solo tienes que ajustar las proporciones relativas de cada cosa. Así que aquí, tengo una hermosa oscuridad, en realidad. No hace demasiado frío, no hace demasiado calor. Es justo. Si voy a mezclar mis cumplidos, rojo y verde, digamos que no tienes un tubo de amarillo, pero sí tienes un tubo de rojo y un tubo de Entonces usaré ese mismo rojo, la luz roja perla. Pero digamos que tengo Thalo verde, tono azul. Voy a hacer pop un poco por ahí. Si me llevo un poco de ese rojo, Bien. Y mezclo un poco de ese verde. Ahora bien, este verde es muy fuerte. Entonces lo que tengo aquí es mucho más de un color verde oscuro. Entonces voy a volver a mi rojo, agregando eso en. Si le pongo demasiado rojo, va a inclinarse hacia el marrón. Así que volvamos a mi verde solo ajustando, ajustando hasta que tenga el tipo de oscuridad que quiero. Voy a poner eso por aquí. Hermoso. Y es muy similar a esa, en realidad. De igual manera, si tengo azul y naranja, um, así que si tomo mi azul ultramarino, siempre es mejor mezclar colores con un azul más oscuro en lugar de un azul más claro Tendrás más éxito con un ultramarino francés, si estás mezclando colores que con un azul cerulano Un azul cerúleo te dará tonos más claros para que no llegues a este precioso color oscuro con un azul cerulano Tan azul y naranja. Entonces tengo azul altamarina. Y si uso esto, es un naranja amarillo permanente. Y voy a poner eso ahí. Cuando estés mezclando un color, siempre comienza con tu color más claro en tu paleta, y luego trae tu color más oscuro. Es sólo una mejor manera de hacerlo. Así que ahí tengo mi naranja. Tengo mi pelo azul. Y por lo general obtendrás un color bastante marrón. Entonces esta es una de mis formas menos favoritas de mezclar una oscuridad. Pero sólo para demostrar azul más naranja me da ese tipo de oscuridad. Y entonces si mezclo amarillo y morado, morado es básicamente rojo y azul mezclados entre sí. Pero solo para ilustrar este punto sobre mezclar complimentares, si tomo un poco de amarillo, y agrego algo de morado, y agrego algo de morado, este es un Sólo voy a controlar la humedad con mi pañuelo. Lo puedo ver ahí. Y eso lo mezclo. Bien, eso se ha vuelto marrón, y eso suele ser lo que obtienes cuando mezclas complimentares Entonces tienes más control cuando mezclas tus tres primarias que si vas por la opción de los dos cumplimentarios Así que básicamente tengo un café aquí. Si tomo otro morado, un poco más oscuro, y lo mezclo, ahora básicamente tengo morado. Voy a volver a mi amarillo y ponerme eso. Y se puede ver como se vuelve bastante a marrón. Por lo que este método complementario implica bastantes ajustes. Este es el morado, lo hace ahí dentro. Y hay que ser bastante disciplinado para llegar a la oscuridad que quieras Así que puedes ver aquí es más de un purpuramente oscuro. Entonces está la tercera forma de mezclar una buena oscuridad es mezclar un tono tierra con un color oscuro. La forma clásica es la sienna quemada y el ultramarino francés. Ahora, no tengo siena quemada. Tengo siena cruda, y tengo rinacridon Entonces voy a tomar un poco de mi siena cruda. sienna cruda es básicamente un poco más ligera que la siena quemada Y si mezclo un poco de mi cacrodon dorado profundo, estará más cerca de Burnsena Bien Y luego si mezclo esos dos con mi ultramarino francés, que estaba aquí arriba se puede ver que me estoy poniendo una bonita oscuridad Necesito un poco más de ese ultramarino francés. Mézclalo ahí. Y básicamente solo modificas los colores que tienes hasta obtener una oscuridad que quieras Entonces un poco más azul, un poco más marrón. Echemos un vistazo. Y lo que pasa con eso es que cuando haces tu pintura real, conseguirás que los diferentes tonos se separen y pasen, y terminarás con una pintura mucho más interesante. Entonces ahí puedes ver, aquí es casi un poco más marrón que negro, pero cuando estés pintando con él, básicamente lo hará si lo capas, se verá como un oscuro. Y entonces acabo de escribir aquí varios colores más índigo y varios colores más Panes gris porque puedes tomar, sabes, una combinación de tus rojos y tu amarillo y tu azul. Y luego si no es del todo lo oscuro que quieres, mézclalo un poco de índigo o mézclate un poco de gris de Payne y solo sigue trabajando y ajustándolo hasta que tengas un color oscuro con el que estés contento 8. Cómo controlar los valores tonales: Entonces ahora sabemos de bordes, echemos un vistazo a cómo controlar el tono o el valor. El secreto es que, no importa cuán claro u oscuro sea tu tono, la cantidad de agua en tu cepillo necesita permanecer igual. Lo que cambia es la cantidad de pigmento. Entonces voy a hacer una serie de manchas por aquí de claro a oscuro Entonces si empiezo con mi pigmento ligero, ahora puedes ver aquí tengo un pequeño parche redondo de agua y un poquito de pigmento, y ahí tengo un hermoso tono de luz. Bien. Voy a oscurecer eso un poco. Voy a controlar la cantidad de líquido usando mi tejido. Y solo quiero ir un poco más oscuro cada vez, tomando un poco más de pigmento, agregándolo, controlar el líquido, oscurecerme un poco. Toma un poco más de pigmento líquido, lo siento, agrégalo. Controla la humedad, un poco más oscura. Esto es algo muy bueno para hacer como ejercicio de calentamiento. Y es muy importante que tengas esta disciplina de hacer las cosas bien en tu paleta y en tu pincel antes de ir a tu papel. ¿Bien? Entonces te sugiero que hagas esto como práctica antes de empezar a pintar tus verduras. Ahí se ve, se está oscureciendo. Y luego una última donde quiero ir muy, muy oscura. Y para la oscuridad más oscura, es pigmento casi puro ¿Bien? Entonces ese es un gran ejercicio para hacer trabajando de claro a oscuro. Ahora, un poco más complicado es pasar de la oscuridad a la luz. Entonces te voy a mostrar eso. Entonces comenzando con pigmento casi puro, oscuro. Ahora tenemos que reducir la cantidad de pigmento. Entonces me voy a lavar voy a traer mi agua en un poco. Entonces voy a lavar ese pigmento. Bueno, primero, sólo voy a empezar por el pigmento pesado, ¿ de acuerdo? Tan puro pigmento por allá. Ahora, voy a lavarme algo de eso, tocar el borde, hacer una nueva pila aquí en mi paladar. Ahora, lo importante es controlar qué tan húmedo está eso. Si está demasiado húmedo, sólo voy a tocar mi pañuelo aquí. Haz otra muestra, y está un poquito menos oscura. Ahora voy a hacer lo mismo. Wh un poco fuera en el agua, toque en el borde, haga un tirón. Ahora bien, la diferencia entre esos es bastante marcada. Entonces voy a tomar un poco de ese pigmento, ponerlo en esta encuesta. Y puedo sentir que esto está muy húmedo. Entonces voy a controlar esa humedad y hacer mi puntito Esa es una gran diferencia entre esos dos. Volvamos a entrar, ajustarlo, controlar la humedad, ponerle un poco más de pigmento ahí Eso es mejor. Saca un poco del pigmento. Haz una nueva pila. ¿Ves cómo la cantidad de agua no está cambiando? Sigue siendo la misma cantidad de agua, pero estoy ajustando en cada vez la cantidad de pigmento para que sea menos. Ahora, aquí puedo sentir, vamos a ver, ¿es así? Sí, un poco menos. Saca un poco. Haz una nueva pila. Toma un poco de pigmento de aquí. Eso es demasiado oscuro. Saca un poco. Haz una nueva pila. Eso se ve mejor. Sí. Y solo sigues haciendo eso hasta que tengas toda una fila de puntos yendo poco a poco más ligera. Y como dije, la clave es mantener igual el agua y cambiar la cantidad de pigmento. ¿Bien? Ese es el secreto. El final, casi no tengo pigmento ahí solo un poco de agua. Ahí vamos. Así que claro a oscuro u oscuro a claro. Tómate a eso como una especie de ejercicio de calentamiento. Es muy importante que tengas esa disciplina de paleta y mantengas la fluidez correcta del agua en el pincel antes de hacer alguna marca en tu pintura real La otra cosa que debes saber es que cuando estés cargando tu pincel por primera vez, asegúrate de hacer mucho trabajo en la paleta así. Entonces quieres que la pintura realmente se empape en tu pincel. Todo el camino hasta la férula del pincel porque entonces tienes mucho para trabajar en tu pintura real No solo tengas la punta inferior de tu pincel cubierta de pintura. Necesitas trabajarlo en tu paleta hasta que esté completamente cargado y al mismo tiempo, controlar la cantidad de agua que hay ahí usando tu pañuelo. Verás cómo hago eso cuando pinto las verduras reales. 9. Pintura de una cebolla roja: Entonces ahora sabemos qué son los bordes perdidos y encontrados y cómo hacerlos, y sabemos controlar nuestro valor tonal Así que vamos a sumergirnos y pintar una verdura. Para la primera verdura, voy a pintar esta hermosa cebolla morada. Ya pinté estas cerezas, y como pueden ver, tienen bordes duros o encontrados en la parte superior Tienen bordes perdidos donde se unen estas dos cerezas, eso es un borde perdido Y donde la cereza se une a la sombra por aquí y por aquí, esos son bordes perdidos. Y luego tienen un borde suave por aquí, donde la sombra como que pasa a la página. Ese es un borde suave. Entonces voy a pintar en la forma básica de la cebolla con bordes duros en la parte superior. Voy a trabajar rápido, y voy a dejar huecos blancos en el papel donde la piel de la cebolla se solapa con la capa inferior Ahora, por este filo perdido, voy a empezar con agua aquí abajo y voy a hacer más agua de la que necesito. Entonces voy a cubrir más área de la que en realidad quiero que ocupe la sombra. Bien. Y a medida que me acerque a la cebolla, voy a subir el agua y luego sólo voy a tocar el fondo de la cebolla morada con el agua. Y como se puede ver, eso fluye hacia fuera. Y en esa sombra de una manera hermosa, húmeda y suelta. No quiero que retoque más que eso, así que voy a detenerlo ahí. Y ahora estoy pensando en mis valores. Entonces primero, pensamos en bordes, luego pensamos en valores. La sombra tiene casi dos anillos en ella, dos tonos. Si entrecerras los ojos, entonces podrás ver donde las sombras son más oscuras Y ahí hay un poco más oscuro. Y luego hacia el final de la sombra, ahí hay otro poco oscuro. Y luego hay un duro ahí. Y sólo voy a hacerlo tan suelto como eso y dejarlo fluir un poco hacia el agua. Entonces hay un poco de la sombra saliendo por aquí con un borde encontrado. Con mi pincel más pequeño, voy a entrar y solo pintar algunas de estas pequeñas piezas interesantes y brocas que se le van arrastrando. No tiene que ser exactamente exacto. Y algunos de estos top bits aquí arriba. Y ahora, de nuevo, estoy volviendo a mi gran pincel y estoy pensando en mis valores. Entonces quiero ir por mis oscuros más oscuros. Entonces, si entrecerré los ojos, aquí está muy oscuro, y solo estoy cayendo un poco de negro oscuro profundo y dejando que fluya sobre el papel Y entonces también está bastante oscuro aquí. Entonces déjame entrar y oscurecer estos tonos. Y nuevamente, en el fondo de esta cebolla, si la traigo abajo y redondo, el papel sigue siendo bonito y húmedo, así que esa acuarela se moverá hacia esa sombra. Voy a esperar un momento para ver qué pasa con eso antes de hacer cualquier otro movimiento. Puedo ver aquí un borde duro está formando un borde encontrado, y me gustaría suavizar eso Entonces, si limpio mi cepillo, y luego si me acerco ese borde desde afuera con mi agua, vengo arrastrándose hasta él, acercándolo sigilosamente y simplemente tocándolo suavemente, y luego ablandará ese borde un Una cosa que quiero hacer es levantar un poco aquí porque esto se ha vuelto muy sólido y en realidad hay luz sobre eso. Entonces voy a limpiar mi cepillo. Voy a secarlo. Y ahora sólo voy a entrar y sacar un poco de la pintura. Se puede ver que se ablanda ahí y volver a limpiarlo , secar y levantar Y solo te permite sacar a cualquier parte que tuvieras cantidades excesivas de pintura que no querías. Esto está formando un borde bastante duro ahí, así que voy a limpiar mi cepillo, sacar la mayor parte del agua. Entonces mi cepillo está húmedo pero limpio, y voy a hacer la técnica final para suavizar un borde, que es justo mientras todavía está mojado, simplemente arrastrándose hasta él, y haciéndole cosquillas suavemente y tirando de él de esta ¿Ves cómo hemos ablandado esa línea dura? Voy a esperar y ver cómo se ve eso una vez que esté seco. Entonces ya está seco, y en realidad estoy bastante contento con cómo salió esto. Tiene algunos bordes encontrados por aquí, que son bordes duros creados por pintura húmeda sobre papel seco. Y entonces tiene aquí estos bordes perdidos, donde la sombra y el fondo de la cebolla se han fusionado. Y también tiene borde suave aquí donde la sombra se ha fusionado y suavizado pero no se ha perdido por completo Entonces tiene un borde duro, que es un borde encontrado, un borde perdido, y un borde suave, tick tick, tick. Y luego mirando los valores, tiene una gama completa de tonos desde la luz del papel hasta los tonos medios, uno, dos, tres, cuatro tonos, y hasta un negro muy denso. Entonces eso, a mis ojos, es lo que me propuse lograr. Entonces estoy contento con eso. 10. Cómo pintar higos: Para mi siguiente pintura, voy a hacer una pintura muy rápida de estos hermosos higos. Voy a haber perdido bordes donde se unen los higos, y voy a haber encontrado bordes en los bordes de los propios higos, y luego voy a perder los bordes donde los higos se unen a las sombras. También voy a tener un borde suave donde la sombra se apague en el plato Entonces sólo voy a comenzar con un tono medio en el lado fig. Eso. Entonces aquí donde se unen, voy directo a la siguiente y la tercera va a salir por ahí. Quiero cubrir mi área rápidamente, así que estoy consiguiendo que mi pluma Brush y pecado se cierren en mi papel. Observe que no dibujé un contorno primero de la fig. Bueno, aparte de ese bosquejo. Pero en cuanto a la forma del higo, voy directo a tratar de conseguir la forma de todo el higo en un tono. Y entonces este frontal vendrá aquí. No tiene que ser una forma perfecta. Me encanta un buen higo torcido. Ahora, aquí hay una sombra debajo. Entonces voy a fusionar esa sombra en esa fig. Ahí dentro hay un pequeño trozo de luz. Entonces dejaré eso visible. Bien. Voy a traer esta sombra por ahí y perder este borde inferior en la sombra. Y luego entrecerrando los ojos, puedo ver que la sombra va un poco más de esa manera con un tono más claro Así que voy a sacarlo un poco. Y entonces quiero que esto se convierta en una ventaja perdida. Entonces voy a empezar por aquí con un poco de agua limpia. Y esa agua no estaba limpia. Voy a tomar mi cepillo limpio. Empieza por aquí y recuerda lo que dije sobre acercarte por sigilo. Entonces subiendo hacia ese borde que quiero perder y solo tocarlo. Bien. Así. Bien, ahora sólo estoy comprobando mis valores. Quiero simplemente bajar esto un poco eso porque ahí está bastante oscuro, y ahí está bastante oscuro, y ahí está oscuro. Y luego voy a sacar algo de este oscuro en rayas porque tiene una especie de rayas. Así. A mí me encanta un higo. Los higos son geniales para pintar. Entrecerrando los ojos otra vez para conseguir que los valores controlen esas coliflores que amenazaban Encantadora. Y luego aquí abajo, profundizo un poco esto Así. Y entonces quiero perder la juncia en la sombra Y la sombra va un poco alrededor de un lado, y luego desaparece como lo mismo que antes, aproxima por sigilo desde aquí y apenas toca suavemente en esa sombra. Encantadora. Y en medio de este higo, si entrecerré los ojos, es una especie de tono medio Así que solo lo voy a hacer pop como un tono medio. Tiene unas pequeñas motas de blanco, así que sólo va a dejar unos huecos donde están las pequeñas semillas No tiene que ser exacto, pero agregará un poco de brillo a nuestro higo y todo el mundo necesita brillo Y luego lo mismo para el medio Y luego el bit medio aquí va un poco más oscuro. Oscurecer eso. Y lo mismo ahí. Hermoso. Solo quiero volver a visitar esta sombra y solo ajustar ligeramente los tonos y esos bordes Aquí hay sombra, la forma es un poco graciosa, así que voy a darle otra mirada, traerla un poco, así. Y luego tenemos una pintura simple y rápida de higos, centrándonos en los bordes perdidos y encontrados y el valor tonal Tuve que salir corriendo a buscar a los niños en ese momento. Entonces mientras estaba fuera, esto se ha secado, y tantas veces como ocurre con la acuarela, se ha secado más claro de lo que esperaba, y no tiene los oscuros oscuros profundos que quería tener Así que sólo voy a volver y oscurecer algunas de esas zonas realmente oscuras Esto tiene que hacerse con bastante cuidado porque ahora que está seco, es más complicado. Entonces primero, estoy mojando las zonas que quiero oscurecer. Y es importante controlar esta humedad, tal como lo harías si estuvieras pintando una primera capa Me gusta la hermosa mezcla que obtuve en esta sombra. Entonces espero poder volver a conseguir lo mismo. Y para hacer eso, sólo voy a entrar con agua limpia. Así. Bien. Y ahora voy a traer mis tonos oscuros. No necesita mucho. Así como así. Y entonces sólo estoy suavizando los bordes ese tono oscuro ahí. Al anochecer un poco la sombra. Y luego aquí donde quiero que la sombra desaparezca. Voy a acercarme desde muy lejos, acercarme a Batalth y apenas tocar ese pigmento Y déjalo fluir sobre el papel. Ahí vamos. Voy a esperar a que eso se seque y ver cómo se ve eso. Entonces aquí hay una foto de antes y después, y creo que al oscurecer nuestros tonos oscuros, definitivamente ha marcado la diferencia el éxito del contraste de valor en la pintura Ahora tiene un rango completo de valor de claro a oscuro. Y estoy contento con los bordes perdidos y encontrados que he creado. Entonces espero que eso te haya parecido interesante, y ahora es el momento de celebrar. 11. Conclusión: Entonces ahora tienes el borde en los bordes. Analizamos cuatro tipos diferentes de bordes, cómo hacerlos y cómo los usan los artistas. Y miramos las técnicas de pincel y paleta para dominar valor tonal para que nuestras pinturas puedan contener una gama completa de tonos de claro a oscuro Y luego pintamos alguna cuña, asegurándonos de incluir una gama completa de tonos más bordes perdidos y encontrados. Si aún no lo has hecho, por favor toma una foto rápida de tu pintura y súbela a la galería de proyectos de clase. Alienta a otros a tener una oportunidad, y puedes agregar aún más bondad al darle me gusta y comentar sobre otros proyectos de estudiantes Si lo deseas, puedes compartir tu trabajo en Instagram usando el hashtag Bedges con bordes Si disfrutaste de esta clase, te estaría muy agradecido si pudieras dejar una reseña. Y si quieres conectarte conmigo en Instagram, estoy en Catherine Jennifer Designs y lo mismo en Facebook. También puedes encontrarme en YouTube buscar en Catherine Jennifer Designs. Y si quieres aún más bondad, únete a mi newsletter a través de mi página web, que es catherine jennifer.com Hasta la próxima, espero que se lo pasen muy bien practicando bordes con aristas. Ya conoces las reglas. Nada de pudín hasta que hayas comido todos tus getables Gracias. 12. Realizaciones: Intro T uno. Esta clase trata sobre bordes perdidos y encontrados en acuarela. Hay cuatro tipos de bordes. Mira.