Secretos de la técnica de húmedo sobre húmedo: pintar un hongo rojo con acuarela

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Buscas un vaso divertido y sencillo para mejorar tus habilidades de pintura? Si es así, te invito a unirte a mí en pintura de un hongo rojo con acuarela. La temporada de otoño es mi favorita. Es tan colorido y lleno de inspiración. Pasamos más tiempo en casa, y pintar puede ser una actividad divertida para un fin de semana acogedor. Hola, mi nombre es Alexandrina, y soy una acuarela con más de diez años de práctica de pintura Te invito a explorar este hermoso mundo de acuarela conmigo. En esta clase, exploraremos todo, desde encontrar el tono rojo perfecto hasta familiarizarnos con los materiales clave que usaremos. Solo necesitarás cinco acuarelas, dos pinceles, poco de papel de acuarela y un líquido de enmascaramiento para comenzar Te mostraré cada paso del proceso de pintura, cómo dibujar un boceto, aplicar líquido de almizcle y usar técnica húmeda o húmeda creando sombras suaves y naturales con bordes suaves Al inicio de la clase, te mostraré los conceptos básicos de la técnica húmeda sobre húmeda y los principales pasos de la pintura de hongos. En los archivos adjuntos de esta clase, encontrarás la lista completa de mi papel de acuarela favorito, materiales de arte y algunas referencias para tu inspiración. Esta clase es perfecta para principiantes, pero también hace un proyecto divertido y relajante para aquellos que tienen un poco más de experiencia. Como proyecto de clase, pintarás un hermoso hongo rojo, perfecto para agregar un toque de otoño a tu colección de obras de arte. Suena emocionante. Coge tus suministros y únete a mí mientras nos sumergimos en este viaje de acuarela inspirado en otoño. Inscribirse ahora y vamos a crear algo hermoso juntos. Espero verte en la clase. 2. Materiales de arte: Antes de compartir materiales artísticos y colores que utilizo para esta pintura, quería compartir con ustedes el proceso de búsqueda del color rojo adecuado. Veo por la foto de referencia que necesito un color bastante cálido. Así que elegí cuatro colores de mi paleta. Eso puede ser bastante cálido. Es rojo cadmio profundo por PVC, es luz roja permanente de Vang, es carmín marca Byron, y es rojo Berlant marca y es rojo Berlant Antes de cada pintura, es muy importante elegir tu paleta de colores, y para ello, necesitas hacer muestras en el papel de desecho como lo estoy haciendo ahora mismo Puedo ver que de estos tres colores, luz roja permanente de Van Gogh es la opción más cercana que necesito, pero es demasiado ligera Necesito un color más intenso, y ahora el rojo purlin parece el perfecto Si quiero hacer un poco de tono cálido, puedo agregar un poco de amarillo a este color, creando más mezcla de naranja. Ahora necesito encontrar algunos colores adicionales que me ayuden a crear una mezcla más oscura y más clara con este color rojo principal, y también colores que usaré para pintar otras partes del hongo. Así que escogí pinturas grises y ultramarinas que me ayudarán a oscurecer mi mezcla con rojo y también a pintar algunas otras partes del hongo con una ligera mezcla con Y para las partes ligeras de la gorra, puedo mezclar Pearl y rojo y amarillo o reline Entonces para esta pintura, utilizaré los siguientes materiales. Voy a usar papel perdedor al 100%, aurora, textura de pecho frío. Líquido almizclero de Sminke. Puedes usar otro líquido almizclero de otras marcas. Lo usaré para estas básculas. Puedes buscar el rojo correcto fuera de tu paleta como lo hice con los relojes. Voy a usar Berlín rojo, Brim Brant. También, usaré aleno, que es amarillo, y esta mezcla de berlín rojo y línea y también ultramarino y Voy a usar dos pinceles número ocho, S Coda Bar, y el número dos, Scud a reserva Ahora pasemos a la pintura. Mm. 3. Fundamentos de húmedo sobre húmedo para principiantes: Antes de pasar a la pintura, me gustaría mostrarles un sencillo paso paso de la técnica húmeda sobre húmeda. Primero, cubro el área con agua con una mezcla de colores muy claros. Después agrego pintura diluida. Mueve tu pincel en la misma dirección que la forma del objeto y de zonas claras a oscuras. Puede levantar el color en la superficie húmeda presionando y moviendo el cepillo. Wet on wet crea mezclas sin costuras y suaves transiciones orgánicas entre colores. Mientras la superficie está húmeda, puedes acumular un color aplicando color una y otra vez. Esta técnica puede ser bastante desafiante para los principiantes. Entonces, si no te sientes seguro en esta técnica de mojado sobre mojado, te recomiendo que practiques de forma sencilla solo para sentir cómo puedes controlar este flujo de la pintura. Normalmente, aplico color en los bordes de la zona húmeda y dejo que los colores viajen y se mezclen en la superficie del papel. El principal reto con esta técnica es que tenemos que trabajar hasta que el papel se seque. Entonces el papel de algodón es mejor en este caso, porque se seca más lento que el papel de celulosa. Puedes quitar algo de color de la superficie húmeda con un cepillo limpio y seco. Levantar el color puede ser útil para crear reflejos. Ahora déjame mostrarte la diferencia entre el papel 100% algodón y un papel de celulosa barato con no muy buena calidad. Verás cómo el papel puede afectar el resultado de tu trabajo. Repetiré los mismos pasos primero cubriré con una mezcla de colores muy claros, luego construiré el color, y crearé un resaltado levantando el color sobre la superficie húmeda. He probado mucho papel, y tengo algunas marcas de papel de celulosa que me encantan. Puedes encontrar la lista en los archivos adjuntos de esta lección. Ahora probablemente puedas ver que el color no va tan suavemente como en el papel de algodón. Para que puedas ver los bordes del color que recién apliqué. La principal diferencia entre algodón y el papel de celulosa es que podemos trabajar capa por capa, creando muchas capas sobre papel de algodón, y se ve bien, mientras que el papel de celulosa a veces se ve así. Ves que estoy tratando de dejar el color creando resaltado, pero ya dañé el papel con un pincel. Y aquí están los pasos principales cuando pinto un objeto. Primero, analizo la referencia, y veo de dónde viene la luz y dónde estará la sombra. Normalmente, es lados opuestos. Por lo que significa que cada parte del objeto tendrá áreas claras y áreas oscuras en los mismos lugares. Por ejemplo, aquí en el lado derecho, tendremos sombra, áreas más oscuras, y en el lado izquierdo, tendremos áreas claras. También normalmente la luz viene de arriba, por lo que significa que las áreas más oscuras estarán en la parte inferior del objeto. Creé la primera capa muy clara, y empiezo a aplicar color oscuro en el lado derecho donde está la sombra y en la parte inferior. Además, tenemos en cuenta que cada objeto tiene la sombra debajo de él. Entonces básicamente, aquí veremos la sombra debajo de la tapa en el tallo. Ahora, veo que los bordes de las sombras son demasiado ásperos y no se funden en la superficie. Ocurre cuando la superficie del papel está demasiado seca, por lo que el color no se mezcla y se queda en la zona donde lo colocas. Entonces significa que tengo que volver a mojar la superficie del tallo. Y con mucho cuidado, estoy moviendo mi pincel de las zonas claras hacia las oscuras. Ahora puedo volver a aplicar el color en la sombra y dejar que el color se mezcle con la capa de luz existente Ahora voy a hacer los mismos pasos que hice con la forma redonda. Primero, cubriré el área con una ligera mezcla. Marqué el área del resalte para ti para que entiendas dónde dejaré la zona más ligera Y estoy de nuevo, moviendo mi pincel en la misma dirección en la que va la forma. A medida que me muevo hacia el lado derecho, empiezo a aplicar un color más oscuro intenso como en el lado derecho, tenemos sombras. Ahora puedo limpiar mi pincel y secarlo sobre la toalla de papel y quitar algo de color, creando el resaltado. Y sigo construyendo el color, agregando cada vez más mezcla de colores desde la paleta. Estoy mezclando un poco de tono daka y lo aplico en el fondo de esta zona Ahora, veo que el borde sigue siendo bastante áspero, así que decido volver a aplicar algo de color rojo claro en el tono medio y conectar el aa de la sombra con el tono principal del objeto Ahora quiero pintar la última parte es esta área debajo de la tapa, y uso bastante color oscuro el más oscuro que tengo en este cuadro Puedo aplicar el color directamente sobre la superficie seca usando la técnica de húmedo sobre seco. Por lo general, utilizo esta técnica cuando necesito pintar área muy oscura y pequeña. Estos son los principales pasos que sigo cuando estoy pintando el objeto. Y, por supuesto, el paso final serían algunos detalles. Espero que esto haya sido de ayuda, y ahora te sientes más seguro al pasar a pintar tu obra maestra. 4. Boceto: Empecemos con un boceto. Primero, necesitamos crear la línea media y construir formas principales como la tapa y el tallo del hongo. El capuchón tiene forma irregular, así que estoy tratando de atrapar la dirección principal de las líneas. Ahora, cuando mi boceto está casi terminado, tengo que refinar las formas y bordes principales para verificar si es correcto según la imagen de referencia. También, puedo bosquejar alguna dirección de las líneas en las branquias para que sea más fácil cuando voy a estar pintando Lo principal es no presionar demasiado el lápiz. Las líneas deben ser muy ligeras. Este hongo en particular se llama aviador gárico y tiene un patrón muy específico en la tapa Si sabes que este hongo rojo tiene estas manchas blancas o puntos muy claros que también vamos a bosquejar un poco. Se llama escalas. Entonces dibujo escalas, y ahora solo voy a quitar las líneas de lápiz fuertes con la necesidad poliza Ahora necesito cubrir las escamas con un líquido de almizcle. Tomo un palo de madera muy afilado, y aplico líquido almizclero sobre estas pequeñas manchas Puedes usar cepillo para este propósito, pero ten cuidado porque el líquido muskin dañará el cabello del cepillo Entonces, si lo usas, usa el que ya no necesites. Cuando aplique líquido enmascarante sobre estas manchas, trate de hacerlas no redondas sino bastante irregulares en tamaño y forma. Ahora voy a dejar que se seque y mientras tanto, puedo preparar mezclas de colores para la pintura. 5. La tapa y el tallo: Empecemos a pintar. Primero, prepararé mezclas de colores en la paleta para pintar la tapa. Necesito algún tono claro, que es Berlín rojo y amarillo. Estoy usando Aline de caballeros blancos, pero puedes usar otro amarillo que tengas en tu paleta. Entonces tengo este tono rojo bastante cálido, casi naranja, y empiezo a pintar la gorra. Será bastante ligero y cálido en la parte superior y más cerca de las agallas en este borde, agregaré un tono rojo más intenso Mm hmm. Ahora cuando creé la primera capa muy ligera, es el momento de construir el color. Aplicaré algunos colores más oscuros más cerca de los bordes de la zona húmeda. Es por eso que estamos usando la técnica wet on wet porque nos permite crear bordes lisos muy agradables entre las áreas claras y las áreas oscuras. Puedo agregar aún más color mientras la superficie aún está húmeda porque las acuarelas tienden a volverse más claras cuando se secan Ahora, estoy oscureciendo mi color rojo creando una mezcla de ultramarino y de riesgo y rojo y usando este color intenso También puedo crear daka sombra del rojo mezclando pinturas gris y rojo perlado. Es bastante oscuro luego mezcla con el ultramarino y también mezclado con ultramarino puede ser bastante frío porque el ultramarino crea una sombra más fría porque el ultramarino crea una más Ahora, lo dejaré secar y pasaré a pintar el tallo. Para el tallo, estoy creando mezcla de ultramarino y agua muy ligera mezcla fría, y también una crema de yellowoca y pintura Voy a usar mucha agua en estas mezclas porque necesito un color muy claro. Entonces ahora voy a limpiar mi cepillo y cubriré el área del tallo con una mezcla muy ligera, casi agua. Una vez cubro toda el área del tallo con una mezcla muy ligera, así la superficie está húmeda y puedo aplicar un poco más de color. Estoy usando esta mezcla de Oca amarilla y pinturas grises, y la aplico en la parte superior de esta zona. También en el lado izquierdo, voy a aplicar un poco de ultramarino Por ahora, solo estoy tratando de construir el color, y puedo usar mi cepillo limpio y seco para levantar algo de color del lado derecho. La belleza de la técnica wet on wet es que si veo que el color es demasiado oscuro, siempre puedo quitarlo con un cepillo limpio y seco como lo estoy haciendo ahora mismo. Quiero esperar un poco hasta que el papel se ponga un poco más seco para pintar la sombra debajo de los anillos en el tallo Y mientras tanto, puedo preparar el tono marrón para pintar las branquias Estoy mezclando básicamente todos los colores que tengo en la paleta, pinturas gris, perla y rojo, oka amarilla. Y básicamente, eso debería ser suficiente. Agrego más oka amarilla para que la mezcla sea más amarillenta, y eso es todo. Ahora cambio al pincel más pequeño número dos, y agrego un poco de sombra debajo de los anillos en la presa. Limpiaré mi pincel y lo probaré y arrastraré el color un poco hacia abajo para crear un borde más suave. Para que estas sombras sean más lisas, limpio mi pincel y aplico un poco de agua junto a la zona oscura. Entonces muevo esta agua hacia esta zona oscura, creando este borde más liso. También puedes usar toalla de papel para reducir la cantidad de agua del pincel, y haré lo mismo con la parte superior del tallo, aplicando primero la sombra, y luego levantando ligeramente el color, creando el borde liso. Ahora puedo agregar un poco de puntos oscuros sobre la superficie húmeda. Está casi seco, así que el color no viaja mucho, pero aún así crea un efecto de acuarela muy bonito. Ahora podemos movernos a pintar en las branquias. 6. Gills: Pasemos a la última parte de nuestro hongo, las branquias. Primero, cubriré la superficie con agua limpia usando mi cepillo número ocho. Si ves en la referencia y en el boceto, las branquias son como dividirse en pedazos Una parte derecha será más oscura que la izquierda. Entonces ahora voy a pintar la parte izquierda. Estoy usando mezcla de ultramarino y pinturas grises, y aplico esta mezcla sobre la superficie húmeda Muevo mi pincel de arriba a abajo porque en la parte inferior, tendremos zonas oscuras y la sombra. Cuando en la parte superior, tendremos colores más cálidos como amarillo Oka y el tono marrón que mezclé. Empecé a pintar la textura, creando la dirección de estas líneas, y estoy usando mi color marrón que mezclé en la parte anterior. El papel se seca bastante rápido, así que por eso tengo que volver a aplicar un poco de agua y color. Mezcle el ultramarino con los tonos marrones que ya tengo en la paleta creando tonos más interesantes Dejo algo de espacio con los colores claros o incluso el papel blanco entre estas líneas oscuras. Y en general, la primera capa debe ser siempre bastante ligera porque siempre podemos hacer un daka, pero para hacerlo más ligero, es bastante difícil con la acuarela Me cambio al cepillo número dos, y aplico alguna Oca amarilla en la parte superior de esta zona húmeda. Ahora puedo seguir pintando esta textura con las líneas en las branquias Y puedo mover el pincel también de arriba a abajo, agregando algo de color oscuro en algunos lugares. Como veo en la referencia, la parte media del hongo estará oscura. La superficie del papel aún está húmeda, así que en algún lugar los colores se mezclan en la superficie, y estoy bien con ello porque crearemos algunos trazos más detallados cuando la superficie se seque. Y ahora es el momento adecuado para agregar algunas sombras oscuras en la parte inferior. Pero ten cuidado porque no queremos que quede demasiado oscuro. Para estas zonas oscuras, utilizo mezcla de pinturas ultramarinas gris y un poquito de color marrón que tengo en la paleta Oh. Ahora quiero crear algún tono marrón brillante. Entonces estoy mezclando Oca amarilla con algo de rojo y algunos colores que quedan en la paleta. Usando este color, pinto algunas otras líneas. Yo uso muy punta de mi cepillo y no demasiada agua, así puedo controlar la línea y hacerla muy delgada. Es importante que la superficie del papel ya esté completamente seca. De lo contrario, no controlarás tu pincelada y no podrás hacer una línea delgada. Pero ahora quiero atracar en algunas zonas. Entonces mezclo en los colores que quedan en la paleta, creando un tono bastante neutro, parduzco o grisáceo. Usando este color, volveré a moverme de arriba a abajo, y crearé diferentes grosores de los trazos de pincel, haciendo en algún lugar líneas más finas y en algún lugar haciendo líneas más gruesas. Intenta hacer una distancia diferente entre estas líneas para que no se vean como el patrón. No hay formas perfectas en la naturaleza. Entonces básicamente, cuando pintamos las escamas en la tapa del hongo, también creamos formas muy diversas y no redondas sino más irregulares. Entonces estamos haciendo lo mismo con estas líneas en las branquias. Ahora, me estoy moviendo a la parte derecha de las branquias, y voy a usar decir mezcla de ultramar y Primero, lo cubriré con agua limpia. Y voy a aplicar un poco de cha amarilla justo al borde de estas dos partes. Puedo agregar algo de sombra marrón enseguida en la esquina. Cuando veo que el color es demasiado oscuro o viaja demasiado, siempre puedo reducir el agua de la superficie del papel usando pincel seco. Ahora quiero agregar alguna mezcla muy ligera de ultramarino y agua del paladar al lado izquierdo de las branquias para hacerla también más a la sombra que a la mitad del hongo Mientras espero que la parte correcta se seque, también puedo agregar algunas líneas oscuras en medio del hongo donde la superficie está seca. Este contraste entre estas zonas claras y oscuras también atraerá algo de atención y llevará a la mitad del hongo. Ahora puedo volver a la zona derecha y voy añadir un poco de color oscuro en el borde de dos partes, creando este contraste más intenso entre ellas y también algunas líneas resaltando la textura y dirección de las agallas H 7. Últimos pasos: Bienvenidos a la última lección. Primero, eliminemos el líquido enmascarante de la superficie del papel. Asegúrate de que toda tu pintura esté completamente seca en este punto. Puedes usar los dedos o el otro lado del cepillo. Ahora, cambio al pincel menor número dos, y uso mix que queda en la paleta, ultramarino y pinta gris Agrego un poco de agua a la mezcla, y utilizo este color para cubrir estas áreas blancas, escamas blancas. Normalmente, en la pintura, no podemos dejar las zonas blancas, y tenemos que cubrirlo incluso con solo color claro. Cada objeto, hasta un pequeño detalle tiene su sombra. Entonces ahora vamos a pintar la sombra debajo de estas escamas. Para ello, voy a utilizar mezcla de pinturas gris y perla y rojo. Además, agregaré algunos colores que quedan en la paleta, e intentaré que esta mezcla no sea demasiado oscura. Y ahora voy a aplicar este color bajo las escalas, no todas ellas, sino al menos debajo de algunas de ellas. Puedo oscurecer el color en el borde entre las branquias claras y la tapa del hongo Y también, puedo añadir algunos puntitos en el tam y nuestra pintura está casi hecha. Puedo añadir un poco más de color oscuro a la parte derecha de las agallas para de nuevo, resaltar el contraste entre la parte izquierda y derecha, y eso es todo Espero que te guste este tutorial. Por favor, no olvides enviar un proyecto de clase y compartir tu pintura. Si decides compartir tu pintura en Instagram, no olvides etiquetar mi cuenta Art Kurdikov También puedes enviar una reseña sobre esta clase y compartir tu experiencia. No olvides enviar tu proyecto de clase. 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