Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Como alguien dijo una vez, el verdadero secreto de
la felicidad radica en tomar un interés genuino por todos
los detalles de la vida cotidiana. Estoy de acuerdo con ello, y
creo que puedes encontrar inspiración en todas las cosas
simples que te rodean. Hola. Mi nombre es Alexandrna, y soy una acuarela con más de diez años de práctica
pictórica Te invito a explorar este hermoso mundo
de la acuarela conmigo. En esta clase, vamos a explorar la elegancia
de temas sencillos, una rama con aceitunas verdes, una rama con aceitunas negras, una fuga y una cebolla verde. Tanto si eres un principiante
total como si tienes alguna experiencia
con acuarelas, esta clase está diseñada para ser atractiva y accesible
para todos Como proyecto de clase, puedes pintar uno o todos
estos deliciosos temas. Por favor, no olvide
enviar su pintura a la sección de proyectos de clase
y revisión de palanca. Me ayudará a mejorar
mis futuras clases y que
otros alumnos comprendan si esta clase es una
buena opción para ellos. Abraza los efectos cm de la pintura
acuarelada y
deja fluir tu creatividad. Coge tus pinceles,
prepara tus acuarelas y vamos a sumergirnos en
el proceso creativo Espero verte en la clase.
2. Materiales de arte y mezclas de colores: Hola, y bienvenidos a la clase. Estoy tan feliz de verte aquí. Hola, y bienvenidos a la clase. Estoy tan feliz de verte aquí. Empecemos con
materiales artísticos y mezclas de colores. Encontrarás la lista
completa de colores que uso
comúnmente en los
archivos adjuntos de esta clase. Y en esta lección, te
mostraré algunos colores y mezclas de
colores que usaré para
pintar estos botánicos Voy a usar
penacho de cobalto verde, cha amarillo, pinturas
realne gris, tierra
verde, y boca Utilizo diferentes
marcas de acuarela, pero la mayoría de las veces Vang, White Knights, Schmik
y Daniel Smith Aquí están las aceitunas
que iban a pintar. Usé el
papel de acuarela para las tarjetas. Y esta es textura prensada en caliente. Entonces el papel es muy liso. Si quieres probar algún papel de
acuarela para postales, puedo sugerir estos dos, y también utilicé aquapod, Este es papel 100% celulosa, 300 GSM o 140 libras y textura prensada en
frío Inicialmente, pinté todas
las verduras en esta almohadilla. Pintaremos las
cebollas verdes aquí en esta almohadilla. O puedes elegir
otro papel de celulosa. Voy a usar tres pinceles por pincel
plateado terciopelo negro. Número cuatro, número
seis y número dos. Puedes usar otra marca. Solo asegúrate de
usar cepillos redondos con pelo
natural o imitación
del squaal Voy a usar lápiz mecánico
por penal 0.3 milímetros, y paleta de cerámica
que ya
tengo sobre la mesa
llena de algunos colores. Ahora pasemos a
las mezclas de colores necesitaremos para esta pintura. Primero, déjame mostrarte las
muestras de los colores principales. Puedes encontrar la piel de este trabajo en los
archivos adjuntos de esta clase. Si no tienes estos colores
en particular, puedes encontrar algunos
colores similares en tu paleta. Comenzaré con las
mezclas para las hojas y para la cebolla verde también. Es mezcla de amarillo y verde. Nos da sombra verde muy ligera y cálida como sub verde. Y además, usaré otra mezcla más apagada
y verde oliva Se mezcla con color amarillo
ocre y verde. Dependiendo de la cantidad
de ocre amarillo, agregarás a la mezcla, obtendremos cualquier color para las hojas y color
para las aceitunas Si tienes 80% de ocre amarillo, obtendrás el
color para las aceitunas Si obtienes 50 50 mix, será la mezcla
para las hojas. Esta mezcla es perfecta
para las hojas y si voy a agregar un poco más de ocre
amarillo a la mezcla, será más amarillenta y esta colorable
usará para Para pintar las hojas. También necesitaremos un poco de sombra verde
fría. Y para eso, mezclaré el
verde con el azul cobalto. Otra mezcla que puede
ayudarte a crear un bonito tono verde es una
mezcla de amarillo y azul. Si no tienes color tierra
verde, puedes usar esta mezcla
de azul cobalto y len o cualquier otro amarillo que
tengas en lugar de tierra verde. Me adelanté, así que volvamos a la mezcla anterior de azul
cobalto y verde. Ahora, una mezcla más
con verde que me encanta es mezcla de verde
y pinturas grises. Da una tonalidad
verde muy oscura y apagada que me encanta
usar en las sombras
de las hojas Para las aceitunas negras, usaré mezcla de
boca y pinturas grises. Será casi negro, pero aún así tiene esta tonalidad morada. En lugar de boca, puedes usar básicamente cualquier
color morado que
tengas solo para agregar un poco de este tono
olivo a la mezcla. Eso es básicamente todo
con las mezclas de colores. Puedes encontrar los nombres de
los colores en la descripción de la clase y también el tipo de las muestras así como
en los archivos adjuntos Te veo en
la siguiente lección.
3. Dibuja aceitunas verdes: Preparemos un simple
boceto de una rama de olivo. Usaré un lápiz mecánico, borrar
que se pueda usar y
una goma de borrar ordinaria Decidí escoger el
papel postal porque creo que esta rama encajará
perfectamente para convertirse en postal. También puedes encontrar una especie de mi boceto en los
archivos adjuntos de esta clase. Y comenzaré con
una simple dirección y forma del tallo
o de la propia rama. Y luego agregaré algunas
aceitunas y algunas hojas. Elegí una
composición muy simple para esta lección. Entonces, si quieres
agregar más vidas, o agregar más hojas, no dudes en hacerlo. En esta lección, solo te
mostraré los fundamentos de pintar
esta rama de olivo. Mi boceto está listo, y voy a quitar las
mentiras de lápiz con gomas de borrar que se puedan usar, así la pintura final
se vería muy bonita y ligera Te veo en
la siguiente lección.
4. Pintar aceitunas verdes: Hola, queridos alumnos, y
bienvenidos a la clase. En esta lección,
pintaremos algunas aceitunas verdes. Pinté esta rama de olivo
en el papel para las tarjetas, pero puedes usar cualquier tamaño
del papel para esta pintura. Empecemos a pintar. Primero, prepararé mis mezclas
de colores en la paleta. Para el color de las aceitunas, mezclaré cha verde y amarilla. Para el tallo, mezclaré ka
amarillo y alfileres grises. Y para las hojas, voy a verde y azul adoquinado Además, usaré verde y
un poquito de och amarillo. No es tan amarillo como aquí
en la mezcla para las aceitunas. Empezaré a pintar la rama usando mezcla de
och amarillo y pinturas grises. Estoy levantando el color, así que no va a ser demasiado oscuro. Voy a pintar esta aceituna. Lo cubriré con Vive en un área pequeña sin
agua para lo más destacado. En algún lugar puedo hacerlo aún más verde,
pero no demasiado verde. Ahora veo que el
tono verde es demasiado. Estoy levantando el
color a una esquina, así que sería la sombra
porque en el lado derecho, tenemos un destaque. En el lado izquierdo,
tendremos una zona oscura. Bien. Ahora voy a hacer un poco de sombra para
esta cosita. Yo haré lo mismo
con esta aceituna. A lo mejor un poco más ocre amarillo. Y tal vez un poco de alfileres grises. También crea un tono olivo muy
agradable, y también lo agregaré
en el lado izquierdo aquí. Puedo volver a la aceituna y además agregar con dolores grises. Ahora, vamos a pintar el
tercero. Mismos pasos. Estoy usando papel prensado en caliente. Por lo que casi no
tiene textura, y los colores son n mezclando. Y no debería ser
demasiado oscuro porque en el fondo detrás de este vivo, tenemos una hoja oscura. Aquí perdí la forma de la aceituna y tengo que arreglarla. Hacer.
5. Pinta las hojas: Ahora podemos ir a la hoja
y agregaré un poco de tono verde a esta mezcla de ocre
amarillo y alfileres gris Voy a cubrir la mitad de
la hoja con agua limpia. Y luego lo cubriré con
diferentes tonalidades de verde. Pero quiero que la
manga esté fría. Estoy usando mezclado
con blume cobaldo. Ahora cargaré mi
pincel con color cálido, e iré enseguida
con la otra mitad. Pero dejaré una línea blanca
muy delgada separa estas dos chozas. Lo pintaremos más tarde. Puedo agregar un poco de agua aquí para mezclar los
diferentes tonos de verde e incluso agregar un poco
de azul cobalto puro Y quizá aquí también. Bien. También quiero agregar algo de
color D aquí y aquí para resaltar
las aceitunas. Y también puede estar aquí del
lado izquierdo. Y aquí también. Sólo para agregar algo de sombra, así se vería natural. Ahora puedo pintar la última
hoja. Lo que voy a hacer. Voy a cubrir el fondo
de la hoja con agua yendo a la aceituna. Entonces comenzaré a aplicar el color de
abajo hacia arriba. Aquí bajo esta aceituna
será el color verde más oscuro. Incluso agregaré un poco de
pinturas grises al verde. Y voy a hacer lo mismo con la otra mitad demasiada agua. También dejando una
línea muy delgada en el medio. Y mezclando los colores. Lo único que me queda es cubrir las líneas blancas medias con un tono verde muy claro
que tengo en la paleta. Cargo mi pincel con
una mezcla muy ligera, y cubro cuidadosamente esta línea blanca con
este tono muy claro. Lo más importante
es que la hoja es. está hecho el primer cuadro
de los ves, y ahora podemos pasar a la siguiente lección y
pintar aceitunas negras.
6. Aceitunas negras: parte 1: Antes de empezar a pintar
las aceitunas negras, déjame mostrarte las mezclas de
colores que preparé. Dos de las tonalidades ya
utilizadas en la lección anterior. Entonces estoy mezclado en verde y azul
cobalto ahora mismo para la sombra co y
para la sombra cálida, estoy en verde y amarillo
en el lado izquierdo. También, utilizo algo de
Tierra verde de Schminke. Es un color muy neutro, y puedes usar solo una mezcla de verde y
azul cobalto con mucha agua. Si no tienes este
color en particular en tu paleta. Y tengo alguna nueva mezcla de colores. Son pinturas grises y
boca que te mostré en la primera lección
con todas las mezclas de colores. Voy a usar este tono para
pintar aceitunas negras. Empecemos
pintando la rama. Estoy mezclando amarillo
ocre y tierra verde. Los colores que tengo
en la paleta. Se puede utilizar la mezcla anterior de ocre amarillo y pinturas grises Y mucha agua porque necesitamos mantener
esta mezcla bastante ligera. Ya preparó el boceto, y se puede descargar el boceto de los
archivos adjuntos a esta clase. Voy a añadir un poco de color más
intenso y oscuro en el lado izquierdo y
más cerca de la aceituna. Empezaré a pintar la hoja usando mezcla de verde, azul cobalto, y un poquito
de pinturas grises y siguiendo los mismos
pasos que hicimos antes. Entonces básicamente, voy a pintar
dos mitades de la hoja manteniendo la línea blanca entre dos mitades para que
podamos pintarla después. Entonces pasaré a pintar la hoja muy clara usando el color
verde Tierra por. Nuevamente, si no lo tienes, puedes mezclar verde
y azul cobalto, tal vez agregar un poco de
pinturas grises y mucha agua para conseguir este tono verde muy claro
y neutro. Ahora, voy a pasar a
pintar en la aceituna usando la mezcla de
alfileres gris y boca. Voy a cubrir toda la
aceituna con un color no demasiado oscuro, dejando espacio en blanco
para el resaltado. Como siempre, estoy tratando de repetir la forma del objeto
con mis pinceladas. O. Ahora puedo agregar un poco más de
p a la y usando esta pintura oscura
nuevamente las sombras. Y ahora puedo pintar otra
aceituna que está debajo la y la cubro con
un color y opaco.
7. Aceitunas negras parte 2: Prepararé una mezcla verde oscuro usando verde y pinta gris
para pintar otra hoja. Esta hoja oscura está justo detrás de la clara
que pintamos antes, y nos ayudará a crear el hermoso contraste
entre las partes claras y oscuras. Así que ten cuidado cuando
estés pintando esta hoja porque la línea
debe ser muy consistente. Ahora, estoy mezclando tono más cálido
y verde claro para pintar otra hoja usando mezcla de ca verde
y amarillo y seguiré
los mismos pasos. Pintaré
la primera mitad y después otra. Pintamos casi todas las hojas. Lo único que queda es agregar algo de área oscura a la luz
hojeando este contraste También estoy manteniendo una línea blanca muy
delgada en medio de la licencia para mostrar la dirección cómo se tuerce. Simplemente puedes
cubrirlo con un color. No es tan importante, pero sería bueno
tener este pequeño detalle. Mientras las hojas
se están secando, agregaré algunos detalles finales usando una mezcla más oscura de cha amarilla, y gris pinos, y
agregaré sombras a
la rama misma. Y ahora usando un tono verde muy claro
y cálido, puedo agregar algo de color claro a las
líneas blancas medias de las hojas. Siempre es una buena
idea resaltar las partes claras con una sombra oscura como
hicimos con una rama. Entonces estoy haciendo lo mismo
con esta luz. Destacando y delineando
esta zona de luz con una demostración de que ésta es
plana y tiene dimensión Como detalle final, podría agregar algún color
muy claro para cubrir este resaltado, para que no sea tan brillante. Y nuestra pintura está hecha. Espero que te guste. Por favor, comparta su proyecto de clase y pasemos a
la siguiente lección.
8. Puerro: Bienvenidos a otro proyecto de clase donde pintaremos una fuga, y comenzaremos
dibujando un boceto. Puedes seguir los pasos que te
muestro en esta lección o puedes descargar la piel de mi boceto
y transferirlo a papel. La estructura básica de la fuga es que una
hoja va detrás otra y nuestra tarea principal es crear contrastes
entre ellas. Usaremos contrastes de
colores como valor de color, partes
oscuras y claras, y también temperatura de color usando tono verde frío
y tono verde cálido uno al
lado del otro Oh. Mi boceto está hecho. Ahora voy a quitar las líneas de
lápiz con la goma de borrar que se puede
hacer para hacer la pintura final Y te veré en la siguiente lección donde
pintaremos con acuarela.
9. Puerro - parte 1: Antes de comenzar a pintar
la fuga con acuarela,
preparemos
mezclas de colores en la paleta. Preparo mezcla de verde y amarillo y ocre verde
y amarillo Además, agregaré algo de azul a
esta mezcla para hacerla más fría. Y comenzaremos
pintando la parte izquierda y la cubriremos con
el agua limpia. Voy a añadir aún más azul
cobot a la mezcla, y empezamos por
aplicar el color en el lado derecho porque
hay una sombra Pero el color debe
ser muy ligero. Así que asegúrate de tener suficiente agua en tu mezcla de colores. Estoy levantando el color
hacia la parte superior de la hoja y seguirá siendo la
parte más ligera de la fuga Entonces tenemos que
mantenerlo muy transparente. Y en algún lugar en el medio, comenzaré a agregar mezcla
de amarillo y verde. Entonces puedo agregar más verde a la mezcla para hacerla más intensa, y comenzaré a introducir este color en
el lado derecho de la hoja. Los colores se
mezclan muy bien en la superficie húmeda. Por eso
lo cubrimos primero con agua. Puedo levantar parte del color
con un cepillo limpio y seco. Ahora, puedo preparar una mezcla
de
penacho verde y adoquinado para pintar la parte
superior de la hoja Y comenzaré a introducir este color usando las
mezclas de colores que tengo en la paleta, moviéndose de la parte superior a la parte
media de la hoja. Ahora, prepararé mezcla aún
más oscura usando mezcla de verde, azul
cobalto, y pinturas grises, y pasaré
a la siguiente hoja. Voy a aplicar color directo
al papel porque necesitamos
que esto salga bastante oscuro. Y si quieres que alguna
parte de la pintura sea ligera, primero
puedes cubrirla con agua y luego
introducirla en el color. Te ayudará a crear una parte
más transparente. Y aquí la
cubriré con la mezcla de un
color que tengo, y agregaré un poco más
de ella a la mitad de la fuga porque la parte media
será la más oscura Mientras las superficies se secan, prepararé algunas mezclas de colores
más para tener más mezcla de colores de verde y amarillo y también azul
cobalto y el verde
que tengo en la paleta. Cargaré mi pincel con la
mezcla de verde, azul adoquinado, y un poco de pedregado de
pintura usando un poco más de agua que
en la hoja anterior Y voy a empezar a
pintar el lado izquierdo. Estoy moviendo
el color de arriba a abajo de la hoja porque
la parte inferior
va a ser que la parte superior. Ahora encima de este
color claro que ya tenemos, puedo agregar un poco más de sombra oscura usando mix con pantalla de pintura. Y ya voy a
pintar algunas líneas que representan la
textura de la fuga. Oh. Oh, decidí
agregar algunas pinturas puras grises en la parte inferior de la licencia para
hacer esta parte aún más oscura. Pero ten cuidado porque el
color se ve muy negro. Se mezcla con los colores
que usted en el papel. Oh Oh Oh. Voy a añadir un poco de
azul cobalto en la paleta. Usando este tono verde fresco, pasaré a la siguiente parte. Voy a usar mezcla de
verde y amarillo para pintar la parte derecha
de la hoja
porque no está totalmente fría H. Y en el
fondo mismo de la hoja, vuelvo a colocar, de color muy oscuro. Pero tenemos que combinar los colores que tenemos porque ves que hay bordes ásperos, y necesitamos suavizarlos. Entonces usaremos pincel con agua o con una mezcla
muy ligera de verde. Ya que tengo
color oscuro en mi pincel, agregaré una
parte muy pequeña en el lado izquierdo. Hay un lugar oscuro al
lado del claro, y yo lo haré. El contraste lo imagina para
lucir más natural y vívido. No me gusta el lado
izquierdo de la, así que le agregaré más color moviéndose
de arriba a abajo.
10. Puerro - parte 2: Ahora, pasaré
a la siguiente licencia. Y seguiré
los mismos pasos. Primero, comenzaré con una mezcla
muy ligera de verde, y después agregaré
algo de tono más oscuro. Esta licencia también tiene un
tono verde muy claro en la parte inferior, y la repetiremos, y luego se
volverá más intensa. Empiezo a añadir un poco
más de color verde oscuro, pero no debería ser tan
oscuro como el dejar atrás. Por lo que mantenemos esta diversidad
del color creando contraste
claro y oscuro. Por ahora, mantengo una línea blanca
muy delgada un espacio entre
estas dos hojas. Por lo que sería más fácil
para mí crear esta zona muy clara frente a
la hoja oscura detrás. Hay un borde bastante áspero entre la parte clara
y la parte oscura. Voy a tener que limpiar mi
cepillo y doblarlo en la toalla de papel y usando
solo un poquito de agua Estoy arrastrando este borde
oscuro hacia el claro y
mezclarlo entre sí Yo uso casi la
misma mezcla que usé antes verde y
azul adoquinado con un
poquito de pinturas grises Pero voy a hacer que esto deje atrás más oscuro que el
que ya pintó. Sólo tengo que tener mucho
cuidado y asegurarme de
que la hoja esté. De lo contrario, será muy difícil crear este oscuro
contraste detrás de él. Añado aún más
plu de cobalto a la mezcla, y me moveré a
pintar en otra hoja Voy a empezar de nuevo desde
la parte superior de la hoja, y luego me muevo hacia
abajo o hacia el centro. Ves que los bordes
de las hojas s, no
son rectos. No es una línea recta, sino que tiene una forma específica. Presta atención cuando
estés haciendo el boceto y cuando
estés pintando. Voy a hacer más
verde y pinta gris para pintar las
hojas más oscuras del fondo Nuevamente, me estoy moviendo de
la parte superior al centro, levantándoles el color. Cuando estés levantando el color, aparecerá cuando
tengas color y ahora lo
tengo en la parte inferior, y agregaré aún
más sombra verde. Ahora, puedo resaltar el
contraste entre las hojas usando sombra
oscura y haciendo esta sombra detrás de
la hoja de enfrente. Incluso podría
parecer que es negro, no
es de color negro puro, es mezcla de verde
y pinta verde. Voy a añadir un poco más de sombra verde
oscuro en el lado izquierdo de la hoja.
11. Puerro - parte 3: S. Ahora, voy a cambiar
al pincel más pequeño número dos y me cargué con los colores
que tengo en la paleta, no demasiado oscuro, bastante tono verde
claro, y voy a pintar estas líneas muy finas que representan la
textura de la fuga. Estas líneas, desaparecen
donde comienza la parte ligera. No los hago hasta el final hasta el
fondo de la fuga. Y repito la
forma de los labios. Si ves que las líneas
son demasiado oscuras o demasiado afiladas, puedes eliminarlas
usando solo agua limpia, y simplemente fusionando
este color
muy oscuro el color del lik. También puedes usar toalla de papel
y absorber un poco de agua. También absorberá algo de
color del papel. También quiero agregar algo de
sombra oscura en el lado derecho, resaltando la
forma del lik. Y agrego algunas líneas más en las otras hojas usando más color verde oscuro que para la primera. Así que básicamente estás haciendo coincidir el color usando un
tono un poco más oscuro que la propia hoja. Oh. Ahora volveré a cambiar
al cepillo más grande. Número cuatro, y número seis, dependiendo cuál estés usando para terminar de pintar las hojas. Añado algunas sombras detrás
de algunas de las hojas resaltando estos contrastes entre
más y hojas F Solo nos queda una hoja para pintar, y ahora lo haremos. Esta hoja será más oscura que la hoja de la izquierda y más clara que la
hoja de la derecha. Tenemos que crear esta sombra oscura en el borde
entre estas dos hojas, y luego simplemente
levantaré el y el agua
presionando el pincel. Entonces no estaría tan
oscuro en el lado derecho. Más cerca del fondo, como siempre, puedo agregar algún tono verde
más oscuro. Y nuestras hojas están hechas. Estoy volviendo
al pincel número dos para agregar algunas líneas más. Simplemente no lo hagas porque no
necesitamos agregar
líneas a todas las hojas, solo algunas de ellas. Q Nuestra pintura esta hecha. Por favor, comparta su reseña y su pintura en
el proyecto de clase. Seré para ver tus pinturas, y te voy a ver en la siguiente lección donde
pintaremos cebollas verdes.
12. Cebolla verde: Tú eres hoy. Bienvenidos a la última lección donde pintaremos cebolla verde. Ya preparé un boceto, y puedes descargar mi boceto
de los archivos adjuntos a esta clase o dibujar el tuyo propio basado en mi pintura final
que también adjunté. Para pintar cebolla verde, usaré básicamente
las mismas mezclas de colores que
usé para pintar la fuga
en la lección anterior. Voy a mezclar sobre la paleta
verde y amarilla, y también agregaré un poco de ocre
amarillo a esta Primero, puedes
cubrir el cuerpo principal de la cebolla con agua limpia. Estoy cubriendo con una mezcla muy
ligera de verde, y estoy levantando color hacia
la parte superior como lo hice antes. La estructura
de color de la cebolla verde será casi la misma
que con la fuga. Será muy
ligero en la parte inferior y bastante intenso
y verde en la parte superior. Utilizaremos para las hojas superiores, tonos
verdes con
mezcla de azul acoplado, y con mezcla de pinos
gris y amarillo. Voy a mezclar un poco de
k amarillo con gris pinos y agregaremos este color en
el fondo mismo de la cebolla. Si bien la superficie aún está húmeda, necesito aplicar más sombra verde
oscuro y estoy mezclando verde y amarillo, y aplico este color en
el medio de la manga. Necesito mezclarlo más tarde. Pero como recuerdas, puedo mezclarlo con un cepillo
limpio y agua. A continuación, aplicaré
un poco de color verde puro y lo
mezclaré con agua y algún color que tenga en la paleta, y agregaré algo de color claro en la
parte superior de la hoja. Levantando el color
hacia la parte inferior. Voy a añadir algunos tonos verdes más
intensos, aún muy claros, pero un poco que la primera capa del lado
derecho de la cebolla. Tengo que suavizar los bordes, así limpiaré mi
cepillo y lo usaré en agua. Simplemente voy a mezclar este color con la primera
capa y la superficie seca. Tengo este borde áspero entre el tono verde oscuro y el verde
claro, y simplemente arrastraré algo
del color hacia abajo
creando la textura. Mientras espero que
esta parte se seque, puedo mezclar algunos colores
para futuras vidas. Mezclaré un poco de tono verde cálido usando amarillo y
amarillo y verde, y también usaré algo de azul cobalto para
crear algo de sombra fría. Empezaré por la parte inferior de la licencia derecha usando
bastante color verde oscuro. Lo dejaré y cargaré
mi pincel con un
cuadro verde cálido y claro otro. A. Tengo que
esperar hasta que todas las
hojas se sequen, y mientras tanto, puedo pintar estas líneas que representan
la textura de la cebolla. Estoy usando el pincel número dos y una ligera mezcla de verde que
tengo en la paleta. Tengo la última hoja para pintar. Volveré a cambiar al pincel
más grande, y esta vez, empezaré no en
la parte superior de la hoja, sino en la parte inferior porque
necesito pintar el área de luz. El más ligero que la
hoja del lado derecho. Porque recuerdas
la regla del contraste, siempre
tenemos dos
objetos
uno al lado del otro y uno
debe ser más claro y otro más oscuro. Sería más fácil
para el ojo humano
entender qué objeto está más cerca de nosotros y
cuál está más lejos. Entonces me mudo a la parte superior de
pintura de la hoja, y estoy usando un tono bastante verde
oscuro. Puedes agregar aún
más azul adoquinado. Y estoy arrastrando el color hacia abajo, mezclándolo con la parte
que ya pinté Esta hoja debe ser
más oscura que la hoja del lado izquierdo. No me gusta que esta zona
sea demasiado ligera y transparente, así que agregaré poco más de color opaco a este lado
derecho en la parte inferior. Algunas pinceladas finales
en el cuerpo de la cebolla. Y ya terminamos. Este es nuestro proyecto de última clase. Espero que
vea sus pinturas en la
sección de proyectos de clase o en Instagram. No olvides compartir tu
opinión a esta clase también. Voy a ser muy g.
Gracias por pintar conmigo, y espero verte
en mis otras clases.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
