Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿Alguna vez te ha costado hacer que tus pinturas en acuarela se
vean realmente realistas, especialmente cuando la pintura
brille en texturas brillantes, mientras estás en el lugar correcto En esta clase,
voy a compartir los secretos para hacer que tus
pinturas destaquen con luz, profundidad, y ese
hermoso efecto brillante. Hola, mi nombre es Alexandrina, y soy artista de acuarela Te invito a explorar este hermoso mundo de
acuarela conmigo. Como proyecto de clase, pintarás una hermosa piruleta en forma de
corazón
contra un fondo oscuro y
borroso que puede convertirse en una gran tarjeta de San Valentín Comenzaremos con
los cimientos, mezclando
colores y
dibujando un boceto. Después nos sumergiremos en la pintura
paso a paso. Compartiré tres
técnicas de creación de reflejos que hacen que la
pintura se vea más realista. Además, aprenderás a pintar un fondo oscuro borroso Coge tus pinceles,
prepara tus acuarelas, y espero
verte en la clase Hombre.
2. Secreto para pintar objetos realistas: Alguna vez te
has preguntado cómo hacer que tus pinturas en acuarela se
vean realmente realistas, especialmente al pintar objetos
brillantes o brillantes como vidrio metálico
o superficies mojadas? El secreto es
simple pero crucial. Se trata de lo más destacado. En acuarela, las
áreas más brillantes de tu pintura, los reflejos se crean preservando el
blanco del papel Crear reflejos
también nos ayuda a hacer una pintura
más llamativa porque a
nuestros ojos les gusta ver objetos
contrastantes, y los reflejos siempre mejoran el contraste en la pintura. Hay tres técnicas principales que utilicé para lograr
ese brillo realista. El primero es líquido de almizcle o
líquido cutáneo. Antes de comenzar a pintar, puede aplicar líquido para la piel a las áreas que deben
permanecer brillantes. Una vez que el resto de tu
pintura esté terminada y seca, simplemente retira
el líquido de almizcle para revelar reflejos blancos nítidos Esto es especialmente útil
para reflejos complejos o pequeños puntos brillantes como el brillo de una
cereza o un diamante. El segundo bollo es simplemente preservar el
blanco del papel. Para este método, no
necesitas ningún material adicional, y este lo usaremos
para este proyecto de clase. Pintas cuidadosamente alrededor de las áreas resaltadas,
dejándolas intactos Esto requiere una buena planeación
y control del pincel, pero da el resultado más
natural y luminoso, perfecto para
reflejos suaves sobre vidrio o metal o caramelo, como en nuestro caso. También puedes crear reflejos
levantando el color de la superficie húmeda usando un cepillo
limpio y seco. El tercero es usar
zinc blanco al final. Si bien la acuarela tradicional
evita la pintura blanca, puedes romper
ligeramente la regla agregando un toque de acuarela blanca de zinc o incluso gouache blanca
al final Como lo hice al pintar
el gallo piruleta o la piruleta
dura y los labios Este no es el método ideal
porque se puede ver en comparación con el
cupcake, por ejemplo, donde usé líquido de enmascaramiento que conservando el
blanco del papel se ve más brillante y brillante Ahora ya conoces todas las técnicas, y podemos pasar a la pintura.
3. Mezclas de colores y materiales artísticos: Hablemos de materiales. Voy a usar cepillo número seis por pincel plateado, terciopelo
negro. Voy a usar también cepillo
número 12 de Squadaperla. Es un cepillo redondo, sintético. Y voy a usar lápiz mecánico, 0.3 milímetros, pero
puedes usar cualquier otro
lápiz que te guste. Pintaré sobre
papel de celulosa por aurora. Es una almohadilla pegada, así que no necesito fijar mi
papel en el tablero de dibujo Puedes encontrar enlaces a todos los materiales en la
descripción de la clase. Ahora sobre las acuarelas, usaré una acuarela por noches
blancas en la pluma, que llamó Pettis Puedes usar solo Ocha amarilla y zinc blanco y
mezclar esos colores. Vermellón
orgánico de Daniel Smith y acuarela
líquida por
alcalino, color índigo También usaré
ocre amarillo y pinta gris. Voy a utilizar estos
colores para pintar mitones en su mayoría y crear
en diferentes tonos Empezaré
vislumbrando los colores, y partiré del
último BettsBurgoka, y básicamente solo ca amarilla Además, solo tengo oka amarilla
pura que voy a usar mezclas de espuma, y comenzaré
mezclando estos colores para crear un
tono más interesante para los diez. Voy a mezclar estos
dos colores y añadir un poco de pinturas gris
y bermellón orgánico Si ves que tu
mezcla es demasiado roja, puedes agregar solo un
poquito de pintura gris. Y si ves que
tu mezcla es demasiado oscura, solo
puedes agregar un
poco de agua y simplemente hacer que el color sea más
transparente y acuoso Debería ser algo
así, como el color superior. Ahora solo una muestra de Pains gris. Estoy usando Pains gray para oscurecer mis colores principales y crear
colores para las sombras Por ejemplo, puedo mezclar milón orgánico y
agregar algunos dolores grises, y va a crear color rojo
oscuro Para mostrarte cómo
se ve la acuarela
líquida en el papel, primero, mojaré la superficie
del papel con agua limpia, y luego tomo la acuarela líquida
y la aplico a la superficie húmeda para
crear fondo. Puedes usar acuarela ordinaria, asegúrate de
usar mucho pigmento. Puedo volver a aplicar color mientras
la superficie aún está húmeda, y también puedo agregar este color a la paleta para mis futuras mezclas Como te dije antes, puedes usar mezcla de rojo y pines crear para
hacer el rojo oscuro, pero también puedo usar mezcla
de rojo e índigo. Crea bonitos tonos porque están conectados
entre sí. Entonces básicamente, tenemos esta piruleta que es
bastante transparente. Y básicamente, vemos a través de la superficie roja
de la piruleta,
el fondo, y el
fondo es azul oscuro Entonces estos son nuestros colores principales. Si tienes diferentes colores para tu pintura, está bien. Solo trata de encontrar las proporciones adecuadas en
las mezclas de colores que
vas a usar. Y además, es muy importante no
usar muchos colores porque crea
desorden en la pintura. Es mejor usar una
paleta limitada para cualquier pintura. Puedes encontrar mi
guía de suministros de
acuarela en los archivos adjuntos
de esta clase, que te ayudarán a entender cómo leer etiquetas de
acuarela, cómo elegir
papel de acuarela y pinceles. Además, tiene enlaces a
mis productos favoritos. Ahora, quiero mostrarte qué
hacer si no tienes, por
ejemplo, bock acariciado Ocre, que es un color bastante raro
y cómo mezclar el mismo color Como mencioné anteriormente, solo
puedes mezclar zinc
blanco y amarillo Oca. Creará
sombra muy similar a PetsBagoca. También, podemos crear
un poco de pinturas grises para que sea más silenciado. Y si necesitas crear más color oscuro como el marrón cálido, puedes hacer pinturas grises, un poco de zinc blanco
amarillo cha y agregar un poco de rojo
porque sin rojo, será más sombra verde. Y con rojo,
equilibrará la mezcla de colores en el muy cálido,
bonito color marrón. Puedes usar este color
y agregar un poco más de zinc blanco para tener este color, como, color superior que
usaremos para pintar la manopla Antes de avanzar más, quiero mostrarles una manera sencilla de pintar
el patrón de punto. Primero, aplico primera capa
con una mezcla muy ligera. Entonces utilizo una mezcla un poco oscura, y creo unas líneas y un poco de detalles como
patrón de punto. Es muy importante hacerlo no en un orden muy estricto. Pero después, te mostraré un poco más de detalle cómo
pinto la manopla tricotada Ahora pasemos a la siguiente
lección y preparemos nuestro boceto.
4. Boceto: Empecemos con un boceto. Primero,
marcaré las medidas principales
del punto más alto
de los objetos, y colocaré la línea
media del papel. Es sólo la línea
media aproximada. No estoy usando ninguna regla, pero puedo usar unidades
de mi lápiz para medir si es la
mitad correcta del papel Y usando el método de localización, estoy comprobando las medidas de
la piruleta
con respecto al Cordero, y estoy marcando estas
medidas Simplemente puedes buscar en Google el sitio y el método y
comprobar cómo funciona. Empiezo a dibujar
una forma del corazón. Es muy sencillo,
y
lo estoy colocando un poco por encima de la
mitad del papel, del centro del papel. Y si quieres, solo puedes rastrear la copia de este boceto que podrás encontrar
adjunta a esta clase. Oh cuando estoy dibujando la manopla, estoy usando líneas muy ásperas para simplemente dibujar una
forma simple de la manopla, así puedes usar líneas rectas para entender los ángulos y la dirección en
la que va
esta Y entonces solo puedes
hacerlos más suaves. También estoy dibujando
alguna dirección del patrón
de punto en
diferentes partes de la manopla Por ahora, es solo líneas simples, y solo estoy dibujando
algún patrón, pero te voy a mostrar un poco
más adelante cómo pintarlo para que
no
profundizemos mucho en esta replicación
de este patrón. También dibujo un palo
para la piruleta, y no la hago muy
delgada porque voy
a necesitar pintar las sombras y las áreas
claras de
esta zona también Y puedo quitar algunas líneas que no necesito con goma de
borrar ordinaria con mucho cuidado Entonces básicamente, estoy
usando table erasa para las líneas que
voy a necesitar solo para
hacerlas un poco más ligeras y borrar
ordinaria para quitar las líneas que
no necesito en absoluto También puedo dibujar algunos reflejos en la
parte superior del corazón. Puedes echar un vistazo a la referencia para ver
dónde están los aspectos más destacados. Y ahora
también dibujaré el área donde terminarán las pujas oscuras. Me va a ayudar cuando voy utilizar acuarela y técnica
húmeda húmeda. Y mi boceto está hecho, y puedo pasar a
la siguiente lección.
5. Pintar los mitones: Antes de empezar a pintar, quiero asegurarme de que todas las mezclas de colores
estén en la paleta, y haya suficientes charcos Entonces ahora quiero preparar algunas
mezclas claras y oscuras para los mitones Como mencioné antes, mezclo en Pettsburgoka y otros colores como bermellón
orgánico y un Por ahora, en el pádel
que estoy usando, también
agrego amarilloOca y
hace que el color sea más intenso, pardusco, y
lo usaré para los tonos medios Además, quiero renovar bermellón
orgánico en mi paleta porque
voy a pintar con técnica húmeda
sobre húmeda, y necesito tener suficiente
color en la Y quiero renovar
mis mezclas con rojo que ya
te mostré en la lección anterior. Entonces estoy mezclando bermellón
orgánico muy espeso y algo de índigo que tengo en boca para crear
este color rojo oscuro muy agradable, rico, para
las sombras del Y ahora quiero hacer una mezcla más
ligera para los mitones. Entonces estoy usando Pettisbgoca. Agrego un poquito de Oca
amarilla y un
poquito de pinturas grises, solo para que sea un poco más interesante que solo el color
puro de la sartén. Y ahora voy a tomar
un papel de desecho para probar mis mezclas que
ya tengo en la paleta. Entonces ahora tengo tres
tonos de cada color, el último tono medio, y para las sombras. Empecé
pintando la manopla, y la partiré en mitades Y primero, voy a
pintar el lado izquierdo. Entonces estoy cubriendo esta zona
con agua limpia primero, evitando cubrir el área detrás del pulgar
porque será la sombra, y la pintaré un poco más tarde. Entonces ahora estoy creando
la primera capa con la mezcla que tengo en la
paleta, Betts bogoka, cha
amarilla, y pinta gris,
y estoy cubriendo cuidadosamente
esta área con esta Una vez hecho, puedo cambiar a pintar zona oscura detrás del
pulgar donde está la sombra, y cargo mi pincel con la
misma mezcla, pero más intensa. Y ves que se ve oscuro. Tiene más pinturas grises y
más roble amarillo en su interior, y la apliqué sobre
la superficie húmeda, dejando que los colores se mezclen en
la superficie del papel. color puede viajar a las áreas, y puedes simplemente
levantar el color con un cepillo limpio y seco si quieres
quitarlo de alguna parte. Por ejemplo, veo
que viaja en la zona del pulgar, así que tendré que
quitarlo más tarde. Pero ahora solo quiero crear algún patrón de dirección de las líneas mientras la
superficie aún está húmeda. Y como pueden ver, también agrego algo de color oscuro en la parte inferior de la manopla más cerca
del borde del papel Estoy usando mezcla de pinturas
gris, amarillo ca, un poco de rojo y mascotas bug cha. Y ahora, como te dije, necesito limpiar mi cepillo y
secarlo con una toalla de papel, y voy a quitar el color oscuro de la
superficie del pulgar. Entonces estoy presionando mi
pincel y estoy levantando el color de la superficie,
creando el resaltado. Se puede levantar el color solo
hasta que la superficie esté mojada. Y además, mientras la
superficie aún está húmeda, puedo aplicar cada vez más
color a la superficie húmeda, dejando que los colores se mezclen, creando patrones e intensificando algunas áreas en las sombras. Ten cuidado porque el
papel se seca y ahora los colores no se mezclarán entre
sí tanto como
lo hacían al principio. Entonces no necesitamos
dejar bordes ásperos. Así que asegúrate de agregar algún lugar más agua
a tus mezclas de colores, y tal vez si
ya tienes dos papel seco, simplemente
puedes parar. Decidí hacer un aspecto un poco más artístico y agregar algo de índigo
en la esquina izquierda. Entonces coloco índigo en
la paleta y lo
agrego a la superficie húmeda para
que los colores se mezclen. Puedes saltarte esta parte
si no te gusta, o no estás seguro de que
quieres agregar este
color azul al diez. Simplemente puedes dejarlo
como está o simplemente oscurecer el color en la
esquina izquierda con pinturas grises En este punto,
puedes agregar un poco de puntos oscuros en
la superficie húmeda para crear diversidad
del patrón y mostrar que se necesita tela. Pero trabajaremos en ello más adelante, un poco más detallado. Y ahora ya podemos movernos al lado derecho de la
manopla, y estoy creando,
nuevamente, este charco de Libro
de Mascotas Oca, Oka amarillo, color rojo que
tengo en la paleta Mezclado con índigo y alfileres gris. Básicamente, son todos
los colores que
tengo creando este color neutro, cercano al marrón. Y empiezo a colocar este color desde el
borde de la manopla Ahora estoy pintando cuidadosamente el área correcta con una mezcla muy ligera que
tengo en la paleta, y cargaré mi pincel
con una mezcla un poco oscura y pintaré cuidadosamente alrededor
del pulgar y el palo. Pero ves que los colores se
ven igual en el papel, así que mezclo en un poco de color oscuro
con rojo índigo, amarillo,
ca, y pinturas grises, y yo mezclando estos
colores hasta que voy conseguir un color bastante neutro pero pardusco
oscuro Aplica este color justo debajo del pulgar sobre
la superficie mojada, y no estoy usando demasiada agua porque la
superficie ya esta mojada. Entonces utilizo un color bastante denso. Puedo agregar más cha amarillo y gris
rosa si veo
que ese color es demasiado rojo, y necesito
hacerlo más marrón. El papel se seca demasiado rápido, así que ahora veo que los colores no
se están mezclando. Entonces estoy limpiando mi cepillo y
lo cargo con una mezcla ligera, y me voy moviendo lentamente del lado derecho
hacia el izquierdo. Y fusionando los colores crean y también este
patrón con líneas. Ahora puedo oscurecer mi mezcla
agregando más gris rosa, y necesito crear un área bastante
oscura en la parte inferior de los diez debajo del pulgar porque el pulgar será un área
bastante clara, y todo en el
lado derecho debería ser bastante oscuro, creando contraste
entre estas dos áreas Puedo agregar algunos patrones de desgaste
con este color oscuro en el lado izquierdo del diez
para que se vea unida. Entonces no tendrías dos mitades diferentes en
dos colores diferentes. Ahora puedo agregar más
gris rosado y usando este color, aplicar de nuevo a las
partes más oscuras donde están las sombras. Entonces está debajo del palo en
ambos lados debajo del pulgar, y estoy
levantando cuidadosamente mi pincel, creando estas
áreas lisas de las sombras. Ahora usando este color oscuro, mientras la superficie aún está mojada, puedo crear este patrón
de la manopla tricotada, y solo estoy dejando
estas pequeñas marcas, puntitos y pinceladas creando este efecto
de área tricotada Lo principal es no
hacerlos en un orden estricto. Así que en algún lugar dejan espacio
diferente y hacen que el color sea
ligeramente diferente. Estoy usando la
punta misma de mi pincel, lo que me permite crear
muy pocas pinceladas. Y ahora ya casi
terminamos con la manopla. Por supuesto, agregaremos
un poco más de detalles, más áreas oscuras, y así sucesivamente. Pero por ahora, ya está
bastante bien.
6. Pintar el corazón: Ahora pasemos a
pintar el corazón, y usaré bermellón
orgánico que
tengo en este charco, y quiero renovar la mezcla
de bermellón orgánico e índigo para crear Limpio mi cepillo y aplico agua
limpia a la
superficie del corazón, evitando cubrir los reflejos en la parte superior del corazón. Puedes aplicar
líquido almizclero en estas áreas, pero quiero
mostrarte cómo pintar esta
superficie transparente brillante sin líquido de muskin Entonces solo estoy evitando estos
dos aspectos destacados en la parte superior. Agrego bermellón orgánico puro
a la superficie húmeda, y el color simplemente viaja
sobre este papel húmedo Yo uso color bastante denso porque la superficie ya tiene
mucha agua, y el color debe
ser bastante grueso. Y estoy presionando mi pincel
cuidadosamente pintando los bordes. En el medio habrá
un palo de la piruleta, y solo voy a quitar
el color después Por ahora, nuestra tarea es sólo
aplicar este color rojo brillante. En la parte superior, aplico sombra oscura, mezcla de
bermellón orgánico e Y también, si pueden ver, marqué algunas áreas en la parte superior, donde terminará la zona oscura. Por ahora, estoy aumentando el valor
del color, así que cargo mi pincel
con más color rojo, y lo aplico en ambos
lados desde el palo. Entonces no
lo aplico en el medio. Sólo estoy tratando de hacer que el color de ambos lados sea
más intenso y brillante. Quiero crear
algunos aspectos destacados. Limpio mi cepillo y
seco sobre la toalla de papel, y al presionar, levante el
color de la superficie. Así puedo crear resaltado muy agradable
y suave en ambos lados. Y haré lo mismo con la parte media
donde está el palo. Quito parte de la pintura
de la superficie mojada. Y veo que en
el lado derecho, mi borde se puso un poco áspero, así que solo vuelvo a aplicar algo de color, crear en borde más liso Si te cuesta crear
en esta línea muy suave, significa que o no tienes suficiente pintura
y color húmedo en el pincel o simplemente
no lo presionas lo suficiente
porque cuando lo presionas, puedes controlar el
trazo del pincel y hacerlo más suave. Ahora aplico esta mezcla de color rojo
oscuro de bermellón orgánico e A estas áreas que
marqué durante el boceto. Entonces los colores se mezclan entre sí
porque la superficie está húmeda, y esto es algo que
quiero lograr. Estos
efectos muy borrosos sobre los dulces. Aplico más color
rojo puro solo para que este borde sea más
natural y más suave. Agrego algo de color rojo oscuro en
los bordes de la piruleta, y quiero quitar algo de
color del medio, solo creando diversidad y
creando este efecto de que es un caramelo de caramelo y es bastante transparente
o transparente. También puedo arrastrar algo de color hacia un lado en el resaltado
para que sea más suave. Si bien la superficie
aún está brillante y húmeda, puedo crear más reflejos, y decidí quitar poco más de pintura de la
parte media donde está el palo. Ahora voy a esperar a que se seque y los veo
en la siguiente lección.
7. Pintar el palo: Ahora vamos a pintar el
palo para la piruleta, y voy a mezclar los colores que
ya tienen en la El tono que usé para pintar la carne y es Pettus
bug oka, ocha amarilla, un poco de pintura gris, y agrego más agua para crear una mezcla de luz más
transparente, y también puedo agregar
un poco de Estoy mezclando los colores hasta
conseguir la mezcla que quiero, que es de tono gris bastante
neutro. Y ahora puedo aplicar
este color claro, empezando por el
lado izquierdo del palo. El lado izquierdo será
más ligero que el lado derecho. Entonces por ahora, me
quedo con esta zona, y voy a aplicar color
claro oscuro. Pero por ahora, ya puedo
mezclar un poco de índigo y aplicar un poco justo debajo del corazón y arrastrar el color
hacia el fondo. Por ahora, la superficie está demasiado húmeda, por lo que los colores se
mezclarán entre sí. Así que ten cuidado si ves
que es difícil de controlar. Solo espera un poco a que la
superficie se seque. La superficie se secó y
agrego un poco más
índigo a la mezcla, creando un tono gris más
intenso. Empiezo resaltando
la sombra debajo del corazón y estoy haciendo
este trazo de pincel muy delgado, que representa la sombra. No está totalmente del
lado derecho. Mantengo un poco de
reflejo de luz en el lado derecho. Entonces esta línea gris oscuro está casi en
medio de este palo. Y estoy tratando de resaltar
la sombra del lado derecho. Yo uso la punta misma de mi pincel, pero puede ser complicado
y bastante desafiante. Así que puedes cambiar
al cepillo más pequeño si es
más conveniente para ti. También estoy resaltando
la sombra debajo del pulgar, delineando esta forma También quiero añadir un poco de reflexión y oscurecer
la sombra en el corazón Y para que sea más suave, agrego bermellón orgánico puro, y estoy manchando los
bordes de esta reflexión, repitiendo la forma
del corazón
8. Fondo: Nuestro trabajo está casi terminado, y ahora nos estamos moviendo a
la parte más relajante, lo que también puede ser bastante estresante creando
el fondo, pero el principal reto
es trabajar muy rápido. Ahora cambio a mi pincel
número 12 de ScoDa y
aplico agua limpia alrededor estos objetos que
ya pintamos No aplico agua cerca de
los bordes de los objetos. Ya ves que dejo
un poco de espacio. Y no aplico agua cerca del borde del papel,
a pesar de que he pegado pat, pero quiero crear un fondo
bonito y borroso
que no llene todo el papel Apliqué suficiente agua, y ahora puedo pasar a
aplicar el color. Lo aplicaré cerca de
los objetos en el medio. Entonces no aplico el
color en los bordes
porque el color viajará
en la superficie de todos modos. Si tienes acuarela, no líquida, sino
en bolígrafos o tubos, solo usa tu pincel
y una mezcla muy oscura o de color oscuro y aplícala
también más cerca de los objetos. Y ahora tenemos que
trabajar muy rápido. Puedes usar un cepillo que sea
más conveniente para ti. Y ahora sólo voy a mover este color más cerca de los
bordes de los objetos, tratando de crear
este fondo oscuro detrás de estos objetos claros. En algún lugar puedo arrastrar el color hacia el
borde del papel. Está bien, pero estoy tratando de no
hacerlo cada vez y en todas partes. Estoy presionando mi
pincel, y estoy como, delineando el corazón con
este color índigo oscuro, creando este fondo oscuro También ayuda a crear bordes más
afilados de los objetos. Si en algún lugar
lo pintas con borde no muy liso, puedes arreglarlo ahora
con un color oscuro. Solo asegúrate de que la superficie esté mojada y estés
moviendo el color alrededor. Siéntase libre de rotar
su papel para encontrar la forma más
conveniente de trabajar. Si veo que no
tengo suficiente color, sólo
puedo agarrar algo de color de otro charco en
el papel como aquí Pero claro, también puedes cargar tu pincel con el
color de la paleta. Sólo estoy tratando de evitar crear charcos de
agua y color No es muy bueno. Y las zonas más oscuras deberían
estar alrededor de los objetos. Entonces estoy tratando de arrastrar el color hacia el corazón el
borde de la manopla Creo que ya terminé con
la parte media, y quiero crear un borde
más suave
del fondo mismo. Entonces estoy limpiando mi cepillo, y solo estoy arrastrando algo de color porque tengo
un charco del Entonces solo estoy levantando el
color en algunos bordes. Puedo salpicar un poco de
agua limpia en la superficie mojada. Se moverá el color alrededor
creando bonitos efectos. Y también, preparé
un poco de sal de mesa, o puedes tomar sal marina para crear
efectos más interesantes en el fondo. Antes de aplicar la sal, quiero esperar un
poco
a que la superficie se seque más
pero no completamente seca. Y veo el charco
sobre el corazón, así que estoy esperando un poco más Ahora puedo aplicar
sal marina en algunos lugares. Si ya te gusta el
resultado y el fondo, puedes dejarlo como está. Pero decidí crear este bonito efecto que suelo
usar para los fondos. Dejaremos la sal
hasta el final cuando todo el motor
se seque y esté listo, y ahora vamos
a pasar a la siguiente lección.
9. Detalles finales: Ahora quiero agregar algunos detalles finales a
los mitones primero Entonces estoy mezclando un
poquito de Pets pack Ocha. Agregué dos índigo, y utilizo algunos tonos rojos que me quedan en la paleta, y voy a añadir un
poco de Oca amarilla. Entonces obtendré básicamente
esta bonita mezcla marrón oscuro, y volveré a pintar
botones en los mitones, creando estas líneas y
solo unos pequeños trazos de pincel Usando este color oscuro, también
puedo agregar algo más de
sombra detrás del palo y
el pulgar y también crear este patrón de una manopla
tricotada Ahora, creo que ya
terminé con los diez, y lo más
importante es no hacer un orden estricto de estas pinceladas y
puntos y diferentes detalles. Así que trata de hacerlo
en algunos lugares, dejando otros muy
sencillos y ligeros. Ahora, quiero
delinear el palo, y estoy usando el color índigo. Puedes usar pinturas
grises mezcladas con amarillo Ocha o algunos colores oscuros que quedan en la paleta, y estoy
delineando cuidadosamente el palo, creando este contraste muy
oscuro Además, puedo agregar un
poco en el medio y delinear el pulgar también ayuda a fijar algunos bordes ásperos o simplemente delinear la
forma del objeto. Estoy usando un cepillo redondo bastante
grande, pero tengo un extremo muy ointy, y estoy sosteniendo el cepillo muy
cerca del vientre del cepillo Puedes cambiar
al cepillo más pequeño si
es más conveniente. Y ahora quiero agregar algunos detalles
finales al corazón. Estoy limpiando mi cepillo, y quiero
hacer reflejos más suaves
porque ahora solo es blanco. Así que solo estoy arrastrando
algo de color alrededor del resaltado usando un cepillo limpio
y un poco húmedo Entonces sigue siendo más claro que
el color principal del corazón, pero no es blanco brillante. Y estoy cargando mi pincel con un color rojo brillante e intenso. Y solo estoy resaltando también
la forma del objeto, creando esta
zona oscura en el borde. Quiero aumentar el
contraste alrededor del palo, así que estoy colocando este color en el lado izquierdo del palo. Y quiero quitar
estos bordes ásperos, así que estoy cargando mi pincel con
luz una mezcla y más agua, y estoy levantando el color
hacia esta zona oscura. Y nuestra pintura está hecha. Ahora voy a esperar hasta que
el fondo se seque completamente y
voy a quitar la sal, y será el toque final. Te veo en la siguiente
lección para los pensamientos finales.
10. Reflexiones finales: Felicidades. Has completado
con éxito la clase. Trabajo increíble. Estoy súper emocionada de
ver tu pintura. No olvides presentarlo como proyecto
de clase y dejar de revisar. Espero que esta clase no
sólo haya potenciado tus habilidades artísticas, sino que también te haya traído
alegría y relajación Gracias por formar
parte de esta clase. No puedo esperar a verte en mis otras clases donde
pintaremos de todo, desde impresionantes paisajes y
botánicos hasta retratos de animales Sigue practicando,
sigue experimentando
y, lo más importante, diviértete
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
