Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Bienvenidos a mi nueva
clase donde
pintaremos un
escape serino en Sunrise, completo con elegantes skels. En tan solo unos sencillos pasos, crearás una hermosa pieza de
acuarela que puede iluminar cualquier habitación o ser compartida como una postal
pintada a mano Para este proyecto,
necesitarás solo cuatro pinturas de
acuarela, dos pinceles, y
por supuesto, papel de acuarela. Te guiaré a través de
cada paso del proceso, comenzando con materiales artísticos y mezclas de
colores y
pasando a la pintura. Como proyecto de clase, crearás una
pintura con siecles en cualquier tamaño que quieras desde una
postal hasta un lienzo adecuado Esta clase es adecuada para los artistas principiantes e
intermedios. Así que ponte cómodo,
reúne tus suministros y vamos a capturar juntos la serena
belleza del mar Espero verte en la clase.
2. Materiales de arte: Hola, y bienvenidos a
mi nueva clase donde
pintaremos este
paisaje con Sigels Es bastante simple, y
se ve muy bien. Puede ser una decoración para
la pared o postales. Para esta pintura, utilicé papel
100% algodón por
arcos como normalmente uso. Usé dos pinceles, número 12 de Escoda
ultima y cepillo redondo, número cuatro por
pincel plateado, negro, Terciopelo También usaré un pincel más pequeño, doble cero de Peble
para los detalles finales Ahora hablemos de colores. También puede encontrar una lista de todos los materiales en los
archivos adjuntos de esta clase. Por el color del
cielo y del mar, escogí dos colores,
Lavender, de White Knights
Engine brillante número dos, Mija Mission Burnt Umber by PVs
Shinhan art y Pinturas gris Por Van Ve
por el color de los seglls,
y también algo de Zinc blanco para los detalles finales como
reflejos en los Ahora pasemos a las mezclas de colores
principales. Voy a usar para esta pintura. Primero,
te mostraré algunas muestras
de los cuatro
colores principales que usaré,
Lavender, Jan Brill número dos, Burnt Uba Comenzaré con
la mezcla muy simple de motor lavanda
brillante número dos. Voy a usar este color para pintar el cielo y el
mar, básicamente de fondo. Es un gris pastal muy bonito, silenciado que voy a usar en
diferentes proporciones En lo alto del cielo, usaré más lavanda, y luego me moveré
al fondo agregando más y brillante hasta que use
solo purgin brillante Siguiente mezcla es lavanda
y umba quemada. También agregaré un poco
de brillante número dos, mientras usaré esta mezcla. Nuestro principal propósito con
esta mezcla es crear un tono gris
más intenso y
oscuro para pintar el mar
porque el mar en esta imagen será
más oscuro que el color del cielo. Y se puede ver en
la paleta que este gris tiene un tono un poco
más fangoso Pero tenemos que hacerlo y puro. Estoy tratando de encontrar una
por proporción hasta que el color se ponga muy bien gris. Y este color es casi el
mismo que el anterior. Simplemente tiene más sombra gris. Ahora me muevo a las mezclas, voy a usar para los Sigals, y el primero se
quemará Umba más Jan
brillante número dos Creará un tono agradable y
cálido que usaremos para pintar el cuerpo y las áreas
claras en las alas. También puedes intentar agregar algo de sarín carmesí o color
amarillo a la mezcla
para hacerla más brillante Pero usaré esta paleta
limitada principalmente, e intentaré
crear la pintura
con estos cuatro colores. El último mix es Bantuba
plus pinta gris. Esta mezcla voy a utilizar para pintar sombras en las alas y
en el cuerpo de las ventas. En su mayoría, usaré este color para las zonas oscuras en
las alas de los pájaros. Usaremos diferentes
combinaciones de estos colores solo usando los colores que tenemos
en la paleta. Eso es todo acerca de las mezclas de colores. Te veo en
la siguiente lección donde comenzaremos a
dibujar un boceto.
3. Mezcla de colores: En esta clase, tengo
algunos colores específicos, motor
Lavender
brillante número dos. Si no tienes estos colores, te
mostraré cómo
mezclarlos usando algunos colores de la paleta
principal principal, como el azul, rojo y amarillo. Tomaré
azul ultramarino y carmesí
lizarn Además, necesitaremos zinc blanco
para mezclar estos colores. Primero, te mostraré
cómo mezclar lavanda. Voy a mezclar azul ultramarino y un lizarn cremas y
creando Normalmente, si no tienes
algún color que ese artista, por
ejemplo, tenga
en el tutorial, puedes simplemente leer la
descripción con pigmentos o
buscarla en Google e intentar mezclar
los colores por tu cuenta. Porque básicamente
todos los colores se mezclan a partir de tres colores primarios, azul, amarillo y rojo. Entonces, si no
tienes, por ejemplo, un lagarto en carmesí, también
puedes intentar
mezclar este tono con rubí o armiño o algún tono
rojo La mezcla de colores puede parecer
azul o dos rosados. En este caso, solo
agrego otro color más. Por ejemplo, si esta mezcla
pareciera rosada, solo
agregaría un poco
más de Ahora tengo un color
lavanda perfecto. Ahora te voy a mostrar el color
del tubo uno mixto, y verás que
es bastante similar. Ahora voy a tratar de mezclar
brillante número dos. Ya sé que este color consta de otros cuatro colores, amarillo, naranja, marrón y blanco. Este será más
desafiante porque tenemos que
encontrar la consistencia
y proporción adecuadas de cada color, y tenemos tres de ellos. Me mezclo en naranja y amarillo. Ahora agrego el umber quemado que
ya tenemos en esta clase. Y por último, voy a añadir un poco de pigmento blanco
para ver cómo se ve. Parece que el color que
obtuve es un poco más anaranjado. Intentaré agregar más
pigmento blanco para ver cómo se ve, pero aún así es bastante similar. Entonces este lo mezclé
de los tres colores, y ahora déjame
mostrarte otra manera de mezclar este color con solo pigmento
rojo y amarillo. Esta vez, voy a mezclar alizarina carmesí que ya
conoces de la mezcla anterior y
color amarillo. Tengo en. Pero si tienes otro
color amarillo, también puede funcionar. Entonces estoy mezclando colores
en la paleta. Y claro, puede ser un
poco amarillento o a rosado. Veremos y
dependiendo del resultado, agregaré otro
color en consecuencia. Entonces ahora agrego blanco y
veo que la mezcla que
obtuve es demasiado rosada Tenía que tener que
equilibrarlo con el color amarillo. Entonces agrego más amarillo. Si es demasiado amarillo, agregaré más rojo. Creo que lo mezclé bastante, y ahora podemos probar el
color en el papel. Parece que será aún más similar
al original. Sí, se ve bastante igual, y definitivamente puedes usar colores
rojo y amarillo para
mezclar el brillante número dos. Entonces así es como puedes
crear fácilmente tus propios colores
con tu paleta primaria. Si no tienes estos colores
en particular, los utilizo en este tutorial.
4. Boceto: Empecemos a preparar
nuestra pintura y vamos a dibujar un boceto. El boceto
será bastante sencillo. Estoy dibujando una línea de horizonte, que está por debajo de la mitad
del papel más cerca de la parte inferior. Y voy a dibujar algunas formas
simples de las ss que veo
en la referencia. Puedes encontrar una foto de
referencia en los recursos adjuntos
a esta clase. También adjunté algunas de las
fotos inspiradoras que
también puedes como práctica
antes de pintar tu obra maestra
principal Ohh Oh Ahora mi boceto está casi terminado. Simplemente quitaré
las líneas de lápiz con una goma de borrar que se pueda usar, y arreglaré mi papel en el tablero de dibujo porque no
es una olla de glúteos, y voy a usar la corbata mojada sobre mojada Entonces tengo que fijar el papel
en el tablero de dibujo.
5. Primera capa: Sí. Sí. Voy a empezar a mezclar colores en
mi paleta, y básicamente, estoy usando esta mezcla
de lavanda y un brillante número dos
para el color del cielo. Estoy mezclando estos dos
colores tratando crear más tonalidad gris
porque la lavanda misma, es bastante brillante, y
voy a usar diferentes cantidades de ambos colores para
llegar a algunos tonos diferentes. Y más cerca del horizonte, será más pitoso Voy a usar tal vez hasta puro
un brillante número dos. Pero primero,
cubriré la superficie
del papel por encima de la
línea del horizonte con agua limpia. Estoy usando un cepillo más grande. Entonces, si tienes un cepillo de fregona
o simplemente un cepillo redondo, tamaño
más grande como el número
diez o el número 12. Será útil
usarlo ahora mismo. Voy a empezar de
arriba a abajo. Pasaré de un
color más azulado de lavanda pura, a la mezcla de lavanda
ge brilliant número dos, y luego a la pura brillante Si no tienes estos colores, también
puedes intentar
mezclar alguna tonalidad roja
y tonalidad azul con color blanco
zinc e intentar llegar
a esta tonalidad. También es posible. Voy a usar también algunos colores amarillos y rojos que
tengo en mi paleta para pintar en el ss y tal vez para agregar un poco al
color del cielo, algún color naranja más brillante. Por ahora, estoy pintando justo por encima la línea del horizonte porque vemos en la foto de referencia
que
el color del mar será
más oscuro que el color del
cielo y más gris. Voy a tener que mezclar algún color
más intenso. Pero puedo crear también la
primera capa para el mar. este momento, decidí hacer algo de color naranja más intenso usando zarine carmesí y línea,
y aplico este color
más cerca de la línea del horizonte, creando este tono más Estoy recogiendo el
tablero de dibujo de vez en cuando y creando este ángulo
para dejar que los colores mezclen de una manera agradable
porque es acuarela y permite crear
dirección del flujo. Y ahora sólo me estoy
acercando al fondo, y voy a simplemente esta
capa cogen brillante y un poco de lavanda Posteriormente crearé una segunda
capa con colores más oscuros. Ahora mismo, solo necesito crear este tono muy cálido y
bastante ligero en realidad. No. No. Mientras las superficies se secan, prepararé una
mezcla de colores para pintar el mar. Voy a mezclar lavanda
y umber quemado, lo que crea un tono gris muy
agradable y silenciado Estoy usando bastante agua
y todavía mi cepillo más grande. Es el número 12. Y estoy creando
esta tonalidad gris. Para usarlo cuando la
superficie se seque. Si no estás seguro
del color que mezclaste, o simplemente comienzas
con acuarela, te recomiendo encarecidamente usar
el papel de desecho y probar tu color antes de aplicarlo sobre la pintura sobre
el papel de desecho. Puedo ver si está demasiado oscuro
o necesita ser azul, más rojo, como veo qué color necesito
agregar a una mezcla que quiero. Añadiré un poco de lavanda y quemaré el
umber en la mezcla Hará que el color sea
más intenso y gris. La superficie está
un poco mojada. No está completamente seco, por lo que las olas se mezclarán con el color existente de la
primera capa y está bien. Pero si está totalmente
seco, también está bien. Yo sólo voy con los trazos
muy blancos. Pero algo muy importante, hay que mantener
algunas áreas luminosas. Así que trata acercar
estas zonas más oscuras al horizonte para
resaltar la diferencia entre el cielo y
el mar y también dejar algunas
zonas claras en el medio, tal como vemos en
la foto de referencia. Ahora, el fondo
está casi terminado, y voy a moverme a
pintar en la ss.
6. Gaviotas: Empezaré a pintar
el Segel usando esta mezcla de g umber quemado
y brillante número dos Comenzaré con este color
bastante claro y cubriré el cuerpo de la s.
estoy usando el pincel número seis Windsor y toneladas
sintéticas y probablemente
voy a cambiar a otro pincel número
f por Pincel Silver para tener control sobre la
pintura y pequeños detalles. Voy a agregar algo de sombra oscura
en la parte inferior porque recordamos que la sombra normalmente en la
parte inferior del objeto, y así es como funciona
con el sigl solo estoy usando la mezcla de un brillian y umber
quemado solo un
poquito más umber quemado en esta mezcla que la primera
capa del cuerpo Voy a usar esta
mezcla oscura de umber quemado y pinturas grises para pintar las alas Es importante pintar el viento con un color no demasiado oscuro y
poner algo de resalte porque el sol está brillando sobre los pájaros Entonces estoy colocando algo de
color claro en el lado derecho, y solo estoy levantando el
color hacia la esquina. Y voy a añadir algo de sombra, pero ya ves que ahora el color se mezcla
con el más oscuro, y crea un bonito degradado. Toda la pintura tiene
esta muy agradable sensación de
una salida de sol sol y luz solar. Vemos que los seglls son tienen tono
muy marrón y cálido. Entonces por eso estoy usando el
umber quemado para pintar las alas. Entonces estoy tratando de no
hacerlo oscuro y co porque
normalmente
pintaríamos seglls con
tonalidad gris porque son blancos y sus alas
son como negras Tienen algunos elementos negros. Pero aquí solo pintamos
estos tonos parduscos, tratando de captar esta
sensación de una cálida luz solar Al final del ala, puedo agregar algo de sombra oscura, mezcla de umber quemado,
y pinturas grises Y ahora voy a
destacar el pico del pájaro y la
sombra en el vientre Ahora, usando el mismo principio, me muevo a pintar del
lado derecho, y estoy usando lo mismo de
Jean Brill y umber quemado Estoy mezclando un poco más de
sombra fría para el ala derecha porque veo que
hace más frío que el izquierdo. Estoy mezclando lavanda
y umber quemado tratando de crear este tono
oscuro y gris Aplicaré este color
en el ala derecha. Ahora, también la
mezcla más oscura de umber quemado y pinturas grises en el borde
mismo del viento, porque tenemos que
hacer esta área, así que tenemos que algunas
áreas más oscuras y áreas más claras para crear la dimensión
como si fuera objeto plano Ahora me estoy moviendo para
pintar el ala izquierda con más sombra de gusano
con tumber quemado, y Saman Brill Ten cuidado porque
el cuerpo del ave, que pintamos
primero, sigue húmedo, y estoy conectando estos
colores con mucho cuidado, así que los colores oscuros
no se mezclarían totalmente con el
área clara del cuerpo. Si ves que
los colores se están mezclando, puedes usar pincel limpio y
seco y simplemente levantar algunos colores de la superficie del papel, haciéndolo más ligero. Y ahora agregaré también
la sombra en el vientre del pájaro y agregaremos
alguna sombra oscura en el pico Y tal vez más tarde,
incluso oscureceré esta sombra, pero cuando la superficie
se seque completamente Creo que a estas alturas ya
tienes la idea principal de pintar estas
aves que estamos haciendo una barriga muy ligera
y la cabeza con una mezcla. Después pintamos algunas alas más oscuras, y las
conectamos cuidadosamente con el cuerpo. Si los colores se mezclan y el área de luz se vuelve demasiado, podemos levantar los colores con
el cepillo dr y limpiar. Si ves que el
color oscuro se mezcla con
el claro, puedes levantar el color con un pincel seco y limpio y
eliminar esta zona oscura, mantener en el resaltado. Antes de pasar a pintar
la última ala en este pájaro, decidí cambiar mi
agua porque es, y puede afectar los
colores de la pintura. Te veré en
la siguiente lección donde seguiremos
pintando los pájaros.
7. Gaviotas parte 2: Limpié mi paleta, y mientras estaba fuera, esta zona se secó casi, así puedo pintar esta ala sin tener miedo de
que los colores se mezclen. Y estoy usando solo el
umber quemado puro para cubrir esta zona
oscura del ala Ahora pasaré a pintar
el pájaro del lado derecho y no vemos el
vientre de este pájaro,
a diferencia de los otros pájaros
que pintamos antes. Voy a usar mezcla más oscura de umber
quemado y pinturas grises. No voy a añadir probablemente
Jean brillante número dos, así que solo tendré más agua para controlar la
ligereza de esta mezcla. Ten cuidado, no
debería ser demasiado oscuro, pero al mismo tiempo, será más oscuro que las otras aves que
vemos a la izquierda. Ahora, quiero pintar un pájaro
del lado derecho que
me olvidé de dibujar, y esperemos que no sea feo porque a veces es bastante
difícil atrapar la toma un
boceto adecuado de antemano. Y ves que básicamente todas
las aves que
ya pinté, tienen diferente dirección. No son similares, y solo
puedes echar un vistazo a diferentes referencias y elegir la forma del ave que
te gustaría pintar. Bueno, creo que voy a
trabajar en esto mal un poco más tarde porque
no me encanta cómo resultó, pero está bien. Creo que es f. ahora solo quedan dos pájaros para pintar, y comenzaré con
una mezcla muy ligera de brillante número
dos y umber quemado Normalmente, este pájaro
estará bastante oscuro. Pero en la parte superior de las
alas, vemos la luz. Por eso me
quedaré con las áreas de luz. Y voy a agregar alguna mezcla de colores oscuros de
pinturas gris y
umber quemado en la parte inferior de las alas porque básicamente el saludo de este pájaro
será bastante Los colores se están mezclando, y estoy bien con eso porque este pájaro debería
estar bastante borroso, y es más una forma áspera
del pájaro, y eso es todo Ahora puedo agregar algunas
áreas más oscuras a cada ave, como pintar los bordes
de las alas o pico u ojos porque ya está seco y puedo agregar
algunos detalles más oscuros Estoy mezclando un poco de madera quemada
y motor brillante, los colores que
quedan en la paleta y un poquito de carmesí
lazarin para pintar el último pájaro que en realidad no he
esbozado correctamente, pero va a ser una forma
muy simple, silete
simple, así que
decidí hacerlo Puedes bosquejarlo o
incluso simplemente te lo puedes perder y pintarlo. Y aquí, solo voy a hacer un silett muy sencillo
con este color claro Vamos a agregar algo de color oscuro en los bordes de las
alas, y eso es todo. Ahora cuando todas las aves estén listas, quiero agregar algunas aves más
como en el fondo, muy pequeñas como puntos o formas simples con un color más oscuro con
un umber quemado puro Primero puedes
bosquejarlo si no estás seguro de
dónde colocar estas aves. Pero solo estoy
mirando la composición, y estoy tratando de entender
dónde me gustaría poner algunos pajaritos en esta imagen. Lo principal es
no exagerar. Con este, voy a
parar porque es suficiente. Si sientes que
quieres agregar más, sugiero agregar uno en la esquina o tal vez
una zona de la s. pero creo
que es así. Lo que también quiero hacer, quiero agregar algunos
reflejos blancos con el blanco zinc. Si no tienes zinc blanco, puedes usar
por ejemplo, lápiz pastel, uno
blanco o tinta o
algo así, o incluso simplemente, si lo tienes. Simplemente colocaré
algunos reflejos para que la pintura
se vea más interesante. En realidad puedo saltarse
esta parte porque en realidad
me gusta la pintura
tal como es ahora mismo. Pero con reflejos,
normalmente se ve interesante
y llamativo. Estoy usando una brocha sintética muy
pequeña doble cero de pebo, y solo estoy colocando unos pequeños puntos blancos en algunas zonas
oscuras de las aves Y nuestra pintura está hecha. Lo único que queda es quitar la cinta de
enmascarar y poner tu firma. Gracias por unirte a mi clase. Por favor, no olvides
compartir tu pintura en el proyecto de clase
y dejar una reseña. Espero verte
en otras clases. Si decides compartir tu
pintura en Instagram, no
olvides etiquetar
mi cuenta. 55.
Aleksandryna Gromyko, Watercolor tutorials for everyone
