Secretos de estudio / mejora tus pinturas y tu creatividad | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Secretos de estudio / mejora tus pinturas y tu creatividad

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tiempo para impulsar tu creatividad

      2:03

    • 2.

      Materiales y configuración de arte

      1:37

    • 3.

      Pintura de secretos o revelado

      19:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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358

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende 3 secretos de estudio que se multos e ilustradores usan todo el tiempo que

Utilizé estas tres técnicas secretas para producir cientos de pinturas en acuarela y aceituna, y aceituna. ¡Aquí están los sonidos!

1: esmaltado

2: vela en blanco y realzado en el blanco y el blanco

3 Secreto de sombra

¿Por qué están en un secreto de la secreto?

No son tanto un secreto mientras se olvidados. Las técnicas de pintura y blast han pasado en el mundo y quién tiene tiempo para la técnica que más., pero no no tenemos tiempo (y a que solo se necesita unos pocos minutos) para aplicar uno o más secretos de estudio a la de la calidad"

Sin embargo tenemos tiempo (y a veces solo unos cuantos minutos) para aplicar uno o más de estos secretos de estudio a la siguiente lista de obras de arte de arte:

1- A una obra de arte que no se mide a nuestro "sellado de calidad"

2- Mejora y de brilliance y luminosidad a una obra de arte que estamos haciendo.

3- Que aporta la armonía a una pintura que necesita corrección de color.

Siempre estoy tristemente tristemente la falta de 'punch" en la mayoría de las pinturas que veremos con exposición públicamente. Con unas pocas cuantas técnicas y algunos minutos más y a veces las horas de verdad cantar y decir, "¡¡Me miré!"

Aprende estas técnicas de pintura para la acuarela, el aceite o acrílico, y y ve si no te animes a que pintes un poco y a profundidad un poco más y profundiza un poco de mayor desarrollo artístico en tu desarrollo artístico.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Tiempo para impulsar tu creatividad: Yo soy Ron Mulvey y hoy vamos a estar aprendiendo sobre el acristalamiento. El acristalamiento es una gran técnica utilizada por muchos de los grandes artistas a través de los siglos, y vas a aprender muchas cosas que puedes tomar una foto que pensabas que tal vez no te gustaban, y con esta técnica, llevarlo a un nuevo nivel de luminosidad y claridad. Entonces este es un cuadro en el que vamos a estar trabajando y vamos a estar vidriando con amarillo indio. Lo vamos a glasear con un poco de azul cobalto. Te voy a mostrar algunos de los trucos fuera del estudio [inaudibles] secretos de estudio. Yo quiero sacar el sol. Entonces aquí viene un poco más de glaseado azul, y por supuesto eso va a funcionar ahí porque el glaseado es más oscuro. 2. Materiales y configuración de arte: Aquí tenemos el medio de brillo acrílico. Pondré un poquito aquí. Observe lo lechoso que es. Sólo se ve así por un momento. Entonces una vez que lo hayas mezclado con un color y lo pones en tu imagen, queda claro. Aquí tienes un cepillo para el pelo de tejón. Me gusta usar cepillos de pelo de tejón. También uso cepillos de cerdas así. Aquí está. Este es el medio acrílico. Es brillante, es lechoso. Pero después de que te lo has puesto, mira que se pone lechoso y luego en un par de minutos se seca y se va claro. Estaremos vidriando con esto y amarillo indio, y también estaremos vidriando con un azul ultramarino o un azul cobalto. Tu elección 3. Pintura de secretos o revelado: Déjame mostrarte un boceto rápido que hice, y ahí está el pequeño de la izquierda. Se puede ver que la tonalidad y la gama de colores es muy similar a la que vamos a estar haciendo. Tengo un poco de amarillo indio. Muy buen amarillo, permanente, tiene una rica historia y pintura. Acabo de mezclarlo con algún medio. Este es un medio brillante y lo que hará es que me permita extender la pintura por todo el cuadro. Ahora, hay algunas áreas que no voy a tocar. Pero lo que quería hacer es conseguir un velo que esté caliente, lo puedes ver saliendo por ahí. Especialmente en el agua para crear una transparencia en el agua. Colores que glasees siempre serán más intensos, transparentes, brillantes, y si acabas de abofetear un gran glob de amarillo. Por aquí vamos a mantener eso fresco, así que voy a necesitar mantenerme alejado de ahí. Si entra la luz, la pintura, golpea lo que hay debajo de ella. Al igual que aquí mismo, este blanco, será de color amarillo mucho más intenso. Entonces si me hubiera tomado amarillo grueso y lo hubiera puesto ahí, siempre puedo agregar blanco o lo que llamaríamos alzado con blanco. Algo que Rembrandt hizo todo el tiempo. Leonardo Da Vinci dijo: “Cuanto más blanco esté debajo, más brillante será el color”. Este es un glaseado. Ahora, lo que destaca en mi memoria es que estas rocas eran bastante blancas, están blanqueadas por el sol. Estos son troncos que podría sobre esos. Voy a mantenerme alejado de eso. Se trata de un trozo de viejo spar de cedro que estaba ahí tirado. Se van a iluminar ahí mismo, ver qué hace eso. Luz de sol líquida. Ahí están las áreas de sombra en lo profundo del bosque no tocaré eso ahí. Ahora bien, si vuelves al inicio de esta película y ves cómo era esto antes de añadir el glaseado. Verás una gran diferencia. Esto es bastante guay aquí. Voy a dejar eso. Recuerdo que fue una velada fresca y traeré esto aquí, solo dale un poco deformado y aleteo hacia abajo desde aquí. Aquí es donde esto se intensificará. Se trata de un rojo quinacridona bastante delgado, que es como tonalidad, que nos gusta usar. Muy fuerte. Estas son todas las agujas de Cedro tendidas en el suelo. Entonces eso intensificará eso. Entonces me voy a llevar mi trapo y traer de vuelta un poco blanco ahí, un poco de frotamiento. Deshazte de algunos de los bordes ahí. Si hay alguna deriva, Sólo apártalo. Ahí se ve una cabeza despojada. Trae eso ahí. Ahora, tengo un poco de azul en mi pincel. Este verde ahora con el glaseado de azul, realmente destaca a eso, ver cómo destaca ese azul. Cualquier cosa a la sombra. Tengo algo caliente aquí, caliente, el sol lo está golpeando, y agrego algunos azules muy fuertes ahí dentro. Puedo glasear sobre estos blues más tarde. Alguna vez veo en verde, no estoy tirando un montón de pintura gruesa hacia abajo y haciendo capas. Ya hice mi pintura gruesa y probablemente añadiré poco más después, pero ahora mismo, estableciendo oscuros y luces. Puedes apretar cualquier imagen y hacerlo tan real como quieras. Si tienes las horas y la mente para hacerlo, sí terminas usando pinceles muy pequeños. Tengo más probabilidades de mantenerme en algo con un trazo de pincel más amplio y luego eventualmente todos los trazos de pincel anchos, por ahí tonalidad, desde una distancia se mezclan. Este es un oscuro maravilloso aquí dentro. Así. Oscuro y claro. Este es el reflejo del tronco en el agua ahí. Tan encantadora pequeña sección aquí abajo. Esta va a ser el área de capa fresca. Ver a través del agua hasta el fondo del río donde todas las rocas y algunas de las hojas se han hundido. Un par de trazos verticales justo aquí. Aquí vamos. Inicio de una obra maestra de estudio. Déjame mostrarte algunas cosas que creo que valen la pena explorar. Vamos a añadir una sombra aquí. Tenemos un tono medio aquí, un tono claro aquí. Si empiezo la sombra desde aquí, la pintura está bastante cargada en el pincel y esa es la zona más clara, la sombra no sería tan pronunciada. Voy a empezar aquí abajo, no en el borde mismo, sino justo aquí, y lo voy a barrer así. Entonces voy a desvanecerlo. Suaviza los bordes. Voy a añadir un poco más aquí. Suaviza los bordes. A esto se le llama el glaseado. Lo traes justo ahí. Las sombras en el bosque están moteadas. Es un gran cuadro de Renoir. Me encanta la fiesta en un parque y una pareja están bailando, y la luz está todo moteada. Manchas de luz reflejada. Yo quiero sacar el sol. Aquí viene un poco más de glaseado azul. [ inaudible] trabajaron ahí porque el glaseado es más oscuro que el blanco real. Lo mismo con aquí arriba. Porque quiero que la diferencia entre las zonas iluminadas por el sol y las zonas de sombra en la montaña sea de unos 50-50. Es 50 por ciento más oscuro. Vamos a ver si esto funciona. Aquí podría ser un poco dudoso por este valor aquí. Por eso las nubes están ahí. Estamos agregando un poco más de oscuridad aquí arriba. Pintar y pintar a lo largo del brazo, y ahora claro aquí, oscuro aquí. Todo se trata de ajustar la oscuridad a la luz. Si quieres que la luz realmente cante en tu imagen, y estás haciendo un paisaje, vas a necesitar de oscuro a claro. Oscurecimiento. Entonces tenemos un poco de azul bastante grueso ahí, el emplumado. Aquí mismo hay un arbusto de algún tipo. A veces cuando pintas, solo haces tus propios híbridos. Me recuerda un poco [inaudible] aunque en el otoño. Esta es una obra maestra de estudio. Todo eso significa es que toma un tiempo dominar las técnicas que necesitas en el estudio para poder hacerle algo a un cuadro para que la pintura no te lleve 10 minutos pintar. Por lo general una pintura de 10 minutos puede ser muy efectiva, pero un esfuerzo sostenido siempre es genial ver también cuando estás pintando, yo llamo ver un cuadro porque si solo lo miras, no pasa nada mucho. Si lo miras, realmente mantienes los ojos puestos en ella, todas las cosas cobran vida que fueron destinadas por el artista. De oscuro a claro. Mover a través de las sombras, moviéndose al agua ahora. De oscuro a claro. Claro, oscuro, claro, oscuro, oscuro, claro. El área aquí se refleja aquí arriba. El dedo meñique ahí. Se trata de lino belga, vuelta a donde empezamos. Por lo que realmente agarra la pintura. Se trata de unos $100 solo por el lienzo hecho por Fredrix, uno de los mejores lona fabricada en fábrica que hay es que puedes comprar, hecho por profesionales. Cada vez que haga esto, verás que se pone un poco más oscuro. Te estás moviendo hacia las áreas de sombra aquí. Generalmente los bordes de las pinturas no deben sobresalir demasiado. Mudarse aquí ahora, y esto ha tardado unos minutos en hacerlo, y estamos justo aquí. Recuerda con los acrílicos, un vale de blanco levantará un área oscura hacia un rango medio. Pero estamos tratando de no ser tímidos aquí. Aquí te dejamos un ejemplo rápido de cómo aumentar con blanco. Este es mi blanco de titanio exprimido, lo tomaré toda la fuerza en un pincel como este, y lo voy a sacar justo aquí. Voy a poner un poco de blanco arriba aquí, y justo aquí. Ya verás cómo eso destaca ahora. Tomaré mi dedo y ablandaré el borde. Un montón de pintores usan sus dedos para suavizar los bordes. Ahora he acentuado esa zona con blanco. Entonces si dejo que eso se seque y vuelvo más tarde y glasearlo de nuevo, será aún más brillante y brillante y luminoso. Entonces eso es acentuar tu cuadro con blanco. Debes asegurarte de que esté seco, sin embargo, antes de glasear. Ahora, esta es una pequeña foto que hizo ahí en Victoria y acabo de tirar algunos oscuros, es un poco de acuarela, y está en un tablero duro. Lo que voy a hacer es llevarme algo de este blanco, y me llevo un poco del blanco en mi pincel, me llevo algo del medio. Tomemos un poco y luego veamos qué pasa. Ahora, voy a poner esto por encima de esta foto. Ahora porque era acuarela, me estoy poniendo un poquito de- ¿ves eso? Ver es disolver la acuarela porque la acuarela es soluble en agua, y yo lo nuevo. Voy a dar su primer abrigo, toma un poco más medio. Es decir, tienes aquí el libro blanco para revisar y ver nuestro efecto, es gris. Eso es lo que queremos. Voy a repasar esto con el medio. Ahora podría adelgazar el medio con agua, resulta que tengo un poco de agua justo detrás de aquí. Voy a poner un poco aquí, y ahora me voy a acariciar un poco más de blanco. ¿Ves el blanco? De lo que esto es, está velando el cuadro con blanco. Si el blanco se pone demasiado grueso, puedo hacer dos cosas. Puedo agregar más agua así, y luego me puedo llevar mi trapo. Yo lo puedo tapar, ¿ves? Crea una mirada brumosa así. Entonces te lo estás poniendo, muy poco se salió. Ahora si hicieras tu color de agua con acrílicos, entonces eso funcionaría mejor porque no se disolvería. ¿ Ves ese post detrás de ahí? Voy a conseguir que se levante algo de niebla por aquí, así, sobre todo por detrás de aquí. Voy a bajar con una neblina más gruesa viniendo aquí. No sé si has visto los bancos de niebla en la costa, pero empiezan a verterse muy rápido. Yo sólo puedo limpiar aquí. Trae de vuelta mi árbol, ver si puedo traer de vuelta eso, allá arriba está. Ahí está el post. Tan poca técnica de relleno o barrido, creando una niebla entrando. Velo con blanco. Estoy velando mi cuadro con blanco. Recuerda cuando esto se seca, los dedos son geniales, se verá diferente porque el blanco se habrá hundido en un poco. Por lo que notan también puedo levantar con otro pincel si quiero. Puedo levantar pequeñas formas como esta. Puedo repasar esto así y todavía puedo verlo debajo, y levantarlo suavemente. Por lo que una gran técnica. Consigue unos cables, estos son cables subiendo, y creo que los voy a dejar ahí dentro. Tres pequeños alambres. La nube aquí, en realidad podría simplemente trabajarla. Aquí es donde podría tomar un poco del rojo, y el medio. Ahí está el medio, agrega algo el centro rosa. No estoy usando pintura gruesa, solo soy capas delgadas de pintura, vertiendo. Podría incluso tener un charco aquí. eleva la niebla, por lo que el golpe de pincel ascendente es bueno. Acolchado aquí y allá. Recuerda, eso se mezclará a medida que se seque, incluso usando el dedo. Toma un poco más de blanco por aquí con un poco de rojo en ella. Puedo dejar que eso se seque y ver cómo se ve después.