Cómo pintar reflejos | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción cómo pintar reflexiones perfectos

      2:38

    • 2.

      Materiales para reflexiones

      1:45

    • 3.

      Dibujar reflexiones

      7:05

    • 4.

      Pintura de refecciones de reflexión paso 1

      9:35

    • 5.

      Pintura de refecciones de reflexión paso 2 2

      17:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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210

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Los Reflections son un "deberá" definido para todas las formas de arte visual. Aportan un brillo y una profundidad a tu obra y crea un real de tiraje al espectador de espectador de la espectador.

He hecho que esta demostración de forma fácil para que obtengas el "truco.

Pintura de refecciones en la acuarela o cualquier medio implica algunas directrices que de las partes del papel se paren y húmedo a pesar que solo son un papel seco. Este es el "truco".

Una vez que aprendes para el agua empezarás a buscar "Reflecciones" por el mundo de la parte. ¡Tu vida de pintura cambiará para la vida

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción cómo pintar reflexiones perfectos: Hola, soy Ron Mulvey y soy pintor profesional del paisaje. Bienvenido a Reflexiones. Cómo hacer que el agua se vea mojada. Las reflexiones son esenciales para el pintor paisajístico porque crean un efecto de luz. Cuando tienes un efecto de luz, tu pintura cobra vida. Esta clase es para principiantes, intermedios, y avanzados. El técnico es realmente importante porque así es como haces que algo luzca brillante, mojado, y le das profundidad y luminosidad. Esta va a ser una clase corta que puedes manejar rápidamente. Obtén papel, consigue tu bolígrafo, lápiz, y tus pinturas. Sólo necesitarás tres pinturas, dos pinceles, un trozo de papel. Creo que realmente disfrutarás de lo que estás a punto de aprender sobre las reflexiones. 2. Materiales para reflexiones: Voy a exprimir algo de azul thalo justo en el medio. Pon la misma cantidad con la que te cepillarías los dientes, tal vez un poco menos. Ahora tengo mi amarillo, mi como azo amarillo y tengo mi alizarin carmesí. Tres placas. Estoy eligiendo esto para pincel más pequeño y tan poco brocha sable, pero puedes usar en pincel sintético. También puedes usar un cepillo asiático pequeño, un pincel plano de media pulgada o pulgada, y un cepillo realmente grande. Por lo que cualquier combinación de pequeño, mediano y grande, esto funcionaría también. Pequeño, mediano, grande. Si sientes que te gusta realmente pequeño, depende de lo que creas que son pequeños, medianos y grandes. Entonces podrías ir ahí. Pero sí necesitas, creo que hasta tres pinceles es genial. Entonces voy a elegir esa, y voy a elegir ésta y ésta. 3. Dibujar reflexiones: Puedes optar por utilizar un trozo de lápiz de grafito. Puedes usar un lápiz regular y yo voy a usar un sharpie y la razón por la que voy a usar un sharpie es porque lo puedes ver en la película. Lo primero es el pequeño arbusto y solo voy a usar pequeños trazos de wiggles así. Pon otro pequeño tal vez aquí y par pequeñas marcas para la parte de madera que la hace pegar en el suelo. Ahora vamos a tomar una bonita curva redonda aquí. Este va a ser el banco y a medida que vengamos, podría agregar poco zigzag ahí sólo para romper la línea, y luego ahí abajo, otra pequeña línea. Indique dónde va a comenzar la reflexión. Ahora agregamos algunas veces, con un lápiz o bolígrafo, agregamos pequeñas marcas de reflexión como ésta. Observe que he dejado el medio abierto porque este será un color diferente eventualmente. Agrega un poco de textura de arbustos a lo largo de la parte inferior de ahí, y ahora vamos a llegar a algunas muescas más y estamos haciendo los árboles de algodónwood que están detrás. Aviso tengo dos aquí. Uno pequeño, uno grande, y uno mediano. Podríamos decir un oso bebé, papá oso, mamá oso. Agregamos un par de troncos ahí dentro. Ahora sólo voy a poner una pequeña fila aquí arriba de manera muy simple y tal vez otra aquí a su lado. Esos van a ser nuestros árboles de hoja perenne. Ahora, solo uso lo que se llama un zigzag, una línea en zigzag aquí. Eso me dará dos árboles aquí. Un par de puntos más aquí y lo siguiente es que vamos a poner en la línea para las vías del ferrocarril a través del lago, y vamos a poner una ligera curva y romperla. Nunca puse línea muy larga sin una ligera ruptura en ella para agregar algún interés. Había otra forma redondeada. Un poco más de banco. Tengo que asegurarme de que deje un pequeño cuarto aquí mismo para poner un pequeño arbusto. Continuar eso a través. Detrás de aquí, había otro arbusto, un poco más grande. Intenta contrastar tamaños y eso también podría agregar otra línea encima de aquí. Sólo para darme la parte trasera de las líneas ferroviarias. Aquí hay un ferrocarril. Pareja pequeños descansos aquí porque esto está hecho de pasto y rocas. Subiendo aquí, un poco de meneo aquí. Estos son nuestros árboles. Sólo estoy usando formularios en zigzag. Se puede cambiar esto. Puedes agregar lo que quieras. Pero he añadido formas simples en zigzag y algunas más aquí abajo y algunas formas redondas y estoy creando solo formas de árbol con mi lápiz o mi bolígrafo. Si quieres agregar algunos tops específicos a algunos árboles así, puedes estilizarlo de todos modos, si quieres, tómate tu tiempo. Hazlo tu pequeño dibujo. He puesto tres árboles en su igualmente distante los cuales no me importa. Voy a poner dos al lado de éste. Ahora tengo uno, dos, tres, cuatro y como cinco. Bueno, ahí hay un grupo de tres y un grupo. Puedo ver uno aquí. A ver cómo estoy pensando un poco en el diseño aquí. Me estoy divirtiendo un poco de dibujo. No te diviertes dibujando. No te divertirás mucho pintando. Hay dos cosas, dibujo, pintura. Recuerda, esto va a ser un estudio de reflexión. Siguiente es la montaña detrás, y viene aquí. Ahora, a medida que las montañas se alejan, todavía tienen un poco de borde aquí y allá. Asegúrate de que saltas por aquí, detrás de aquí y puedes con tu lápiz, añadir un poco de textura si estás usando un bolígrafo, agrega algo de textura. No hay nada malo en eso. Ahora tengo una isla pequeña aquí, un poco más grande aquí, y un poco más grande aquí. Cuando lo piensas, tenemos trabajando con tres oso bebé, papa oso, mama oso. Bueno, sólo tenemos dos aquí. Eso está bien. Pondremos una pequeña aquí abajo. A ver, me gusta usar esa idea de tres. Ahí, uno, dos, tres. Uno, dos, tres, cuatro, cinco. Cinco es bueno. Tres es bueno. También hay uno, y aquí hay uno grande detrás de ahí. Podría añadir un pequeño teléfono o cómo llaman esas cosas, postes de telégrafo. Podría agregarle algo de interés justo en el borde aquí, un poste de telégrafo o poste telefónico. Uno dos lo suficientemente bueno. A continuación están las nubes. Están llegando las nubes en un ángulo que estoy usando un lápiz. Voy a poner así un par de wiggles abajo. Oh, ¿estoy hasta meto un poquito de fondo ahí dentro. Sólo dame ese tiroteo. Hay uno, dos y tal vez uno pequeño aquí arriba. Así. Ahí vamos. Un par de líneas poco reflejadas aquí abajo. Simplemente da un poco de empuje hacia abajo. Eso me gusta. Ponle mi nombre. 4. Pintura de refecciones de reflexión paso 1: Ahora vamos a hacer la reflexión. Te darás cuenta que tengo una gran jarra de agua a mi lado, me aseguro de que mi cepillo esté limpio. Ten siempre un trozo de papel de desecho para ver si está limpio. Esto es lo que vas a hacer, vas a mojar el papel. Humedecer el papel es bueno porque el agua penetra en el papel. Queremos que el agua se empape, así que ten en cuenta que estoy poniendo una copiosa cantidad de agua, te aconsejo que hagas lo mismo en tu estudio, y luego te des un par de minutos. De acuerdo, han pasado como dos o tres minutos. Ahora esto podrías irte por 15 minutos. Cuanto más lo dejes, más se empapa, y el papel se satura, así que solo lo estoy dando, digamos que apenas estás en casa del trabajo, y no tienes demasiado tiempo. Solo tienes tal vez 10 o 15 minutos, así que esos son unos tres minutos en remojo, tomo una toalla limpia, y suavemente me pongo la toalla encima, y eso recoge todo el exceso de agua que está por todas partes. No quieres charcos de agua. Observe que el papel está un poco abrochado, y eso está bien. Pongo mi cepillo grande hacia abajo, y me voy a llevar mi cepillo mediano, pequeño trozo de papel, mira, usas grandes trozos de papel, y no vas a hacer tu trabajo, toma demasiado tiempo. Ahora voy a dar un golpe con la Hansa, o puedes usar Azo amarillo, o amarillo indio. Es bastante fuerte, no es demasiado delgada, mira, como sopa de guisantes. El agua está aquí, así que no necesito tanta agua en mi cepillo. Miré mi foto. Voy a poner algunos barridos aquí, un poco de agua encima, barrer por ahí, barrer por aquí, allá, allá, ahí, y notarme porque el papel está mojado, que puedo meter todo ese amarillo en los arbustos, y ahí vamos. Dependiendo de lo mojado que esté tu papel, mío no está empapado, tomo un poco de agua en mi cepillo, y ablando todos los bordes. Observe que he dejado aquí el blanco. Suaviza los bordes. Toma un poco del azul de Thalo aquí, y veamos qué pasa. Ahí están las nubes. Voy a poner aquí un poco de azul thalo, y déjame ver cuánto gotea. Está bien, está goteando un poco, no demasiado, esto no es extremo, pero mira con un poco de alambre extra en mi cepillo, puedo traerlo justo aquí. Voy a dejar mis nubes, pero puedo traer ese azul justo a mis árboles. Ahora note porque esto está un poco mojado, que mi pintura se está extendiendo. Toma un poco más del thalo, es un poco demasiado fuerte, así que le agrego un poco de agua, y la voy a poner arriba en esta esquina. Entonces ves que nuestro papel está un poco mojado, pero no está empapado, podemos controlarlo ligeramente. Voy a tomar un poco de este azul ahora, si es azul aquí arriba, pongo algunos aquí. Aviso Solo he usado dos colores, y en realidad estoy pintando al revés, está bien, porque el agua se baja. Ya he captado un sentimiento de reflexiones. Creo que voy a poner este poquito de azul, este pequeño punto de aquí, sólo voy a mostrar un poquito ahí dentro. Lo que puse ahí arriba, lo puse aquí abajo. Mira, justo la cantidad correcta de mojado, esa es ésta, y una sombra ahí como esa. Se puede ver por la fotografía, que eso es lo que estaba pasando. Ahora, voy a tomar esto, y voy a bajar eso un poco así, ahí vamos. Agradable. Tengo un presentimiento que está un poco oscuro, así que, aquí es donde puedes detectarte con una toalla seca. Perfecto. Excelente. Ahora me voy a llevar un poco de azul, y a ver lo que hago. Voy a llevarme este azul, y vamos a darle un buen deslizamiento ahí dentro, justo a lo largo de la parte inferior donde estaba la sombra, y un poco sobre el agua, y sólo extenderlo por ahí, dejando poco pedacitos de calidez aquí y allá. Ahora, aquí es donde podría ponerse complicado. Ver todo este azul por aquí, esto es amarillo, entonces, eso va a reflejar ahí. Voy a poner un poco de azul en la parte inferior. Inclínalo. Ahora se está ejecutando, mira. Ahora mira, esto se está reflejando aquí y esto se está reflejando en la parte inferior, así que, tengo que ayudarlo un poco con algunos de estos. Ahora, esto es un barco aquí, así que no va a ir mucho más lejos que allá, y entonces ahora tenemos esta parte aquí, y se va a reflejar directamente aquí abajo, pero este amarillo tiene que dejarse. ¿ Ves cómo estoy pensando? Ahí. Simplemente siento que esto realmente necesita un poco de alizarin carmesí. Aviso que le he añadido agua. Ves eso, y ahora voy a limpiar mi cepillo, secarlo, poner la toalla, y dejar blanco en la parte superior, muy importante. Ya sabes que alizarin carmesí es muy agradable. Yo sólo voy a poner una pizca de eso. No verías las nubes aquí porque si lo mides, aquí hay tanto, y si tienes una imagen más larga, podrías poner las nubes aquí. Mantén ese número tres en tu cerebro, y siempre tendrás una imagen bastante decente. Azul, azul, pero no azul aquí, entonces, voy a añadir un azul más oscuro más fuerte en esta esquina. Justo ahí, eso es todo. Deja que eso se seque. 5. Pintura de refecciones de reflexión paso 2 2: Ahora vamos a hacer un color más oscuro. Esto es bastante grueso. Solo para mostrarte, hay dos tipos de pintura, transparente y opaca. Opaco es cuando la pintura es bastante gruesa y no tanta agua. Pero quiero unas cuantas secciones opacas. Ahora voy a añadir un verde oscuro. Va a tomar un amarillo y hacer un verde bastante fuerte. Aviso, limpia tu pincel cada vez, aunque estés cambiando al mismo color. Ahí vamos. Ahora este es un verde más oscuro de lo que tenemos aquí. Ahora bien, esto está mojado todavía, y voy a simplemente caer un poco de esto para ver qué pasa. A ver cómo estoy cambiando el valor de los árboles detrás de aquí. Yo me aseguro de que el cielo esté bastante seco por eso esperé, porque de lo contrario sangraría en el cielo. Esta oscura aquí, si se trata de escuchar va a estar empezando por aquí así que, pongo un poco de wining así. Aquí hay uno, pongo un poco de wining así. Este, sólo va a pico por aquí. Aquí atrás. Esto podría ser un poco más grande. Ahí. Aquí hay un poco de reflexión aquí. Reflexión aquí. Voy a hacer esto un poco más oscuro, y poner un poco aquí. Mira el papel sigue un poco húmedo, eso es lo que quieres. No tengas prisa por arrojar pintura oscura en tu color de agua. Lo mejor es simplemente poner pequeños pedacitos a la vez. Ahora aquí hay un pequeño truco sobre las reflexiones. Los oscuros se vuelven más claros en un reflejo. He añadido un poco de agua a mi oscuridad. ¿ Ves eso? Ahora, éste, es sólo un poco más ligero, ¿ves? Si observas reflejos, la oscuridad, aquí está tu oscuridad, será más clara en el reflejo. Pero los tonos medios como el azul, serán exactamente los mismos. Las secciones de luz son un poco más oscuras también. Voy a dar un pequeño barrido en las nubes aquí, estas dos líneas. Déjame tomar un poco de mi color aquí asegurarme de que lo reviso. Eso es perfecto. Es violeta perfecto. Toma mi pincel y suaviza el borde. Eso va a ser perfecto aquí dentro, así que tengo que volver a encontrar mi color. Eso es todo. Creo que se lee así, así. Ver para la nube. Hasta podría haberlo inclinado de la manera contraria. Pon otro ahí dentro. Ahora aquí es donde estamos poniendo unas pequeñas ondulaciones de agua solo con nuestro cepillo. Un poco amarillo, y un poco de rojo para conseguir mi naranja brillante. Tengo que tener suma naranja en mi foto en alguna parte. Si miraste la fotografía, aquí hay un poco de lodo. A lo mejor aquí arriba un poco de naranja. Ahí. Tenemos una bonita sección cálida aquí y los valores aquí son bastante similares. Lo que voy a hacer es que me voy a oscurecer con un poco de esto así. Eso destaca también el poste telefónico. Notarás que el papel sigue un poco húmedo, así que lo que haré es simplemente golpearlo con mi cepillo ahí. Ahora esto es un poco más oscuro aquí, así que voy a añadir un par de pequeños trazos hacia abajo ahí. Ver, sobre todo por eso. Un bonito cepillo suave hace el trabajo. Ahora, digamos que acabas de tener un poco de borde duro, te das cuenta que estoy tomando mi pincel, tengo un poco de agua encima y solo ablando un poco los bordes. Siempre obtendrás un verde más brillante cuando lo pongas sobre el amarillo en lugar de mezclar los dos juntos. Obtienes un color totalmente diferente cuando los mezclas juntos. Ahora solo puedo verde esto un poco. Ver, acariciarlo suavemente. Toma un poco de aquí, ahí está mi sombra todavía ahí. Tómate un poquito aquí. Bueno, compramos pequeños blancos que son, simplemente poniendo suavemente el soplado sobre el amarillo. ve bastante bonito. Ya puedes ver lo voy a oscurecer un poco más de nuevo por tercera vez, como oscuro en esa sección, y como aquí es claro, estoy haciendo un principio de diseño, que es oscuro contra contraste de luz, y creo que voy a poner un pequeño deslizamiento más aquí para hacer esto ajustando, ajustando en el papel mojado, ahí ves. La imagen de espejo es algo bueno cuando estamos pintando. Estos son a mucho lo mismo. Entonces, ¿qué puedo hacer ahí es que puedo aligerar este levantando un poco fuera, ver. Levantando, ponle un poco de marrón, ver que sigue ahí. Ese es un bonito contraste ahí mismo. Un poco de marrón en esta sección aquí. Bueno, no realmente marrón, es sólo un poco rojo. Sólo para oscurecerse ahí dentro. Toma un poco del azul y el grifo rojo, toca, y ten sólo una bonita sombra ahí dentro, tal vez justo ahí también. Aquí tenemos verde oscuro, y voy a añadir un poco a mis árboles. Está tomando un poco de thalo, tomando un poco de alizarina, asegúrate de que tu cepillo esté limpio, mezclando un bastante oscuro, y quiero que solo pongas un poco oscuro justo en escuchar. Recuerda tu pintura, aunque la clase podría tener 20 minutos de duración, no pienses que solo tienes 20 minutos para completar este proyecto, lo estoy pasando bien y cada vez que me alejo de ella y le echo un vistazo, veo algo me necesidad de hacer. Entonces ahora voy a poner esa sombra aquí. Ahí está. Lo puse en ángulo. Todo lo que estoy haciendo es ponerle thalo o azul sobre él. Yo voy a hacer uno aquí. Entonces tengo dos sombras, una ahí y otra allá, ambas son redondas, y luego solo vengo aquí y lo hago. Realmente se puede ver el ángulo de incidente, se llama incidencia en una sombra. Es como el mismo ángulo. A veces es un poco más empinada, pero básicamente solo haces una imagen de espejo. Algunas personas tienen todo tipo de fórmulas matemáticas en las sombras, y eso está bien. Pero sólo estamos creando un pequeño efecto aquí. Aquí vamos. Ahora gobierna en el agua, ablandar un poco y perderla como dicen. Lo pierdes al dejar que se vaya a la deriva al final. Las sombras siempre son muy débiles al final, a menos que sean las 12 del mediodía. Por lo que los bordes de una sombra suavizan los bordes. Sombras de borde duro, sí las consigues, pero el borde duro es sólo al principio, y te acuerdas de la textura, esto es roca y hierba, así que no vas dos tienen bordes duros, y yo lo sabía la luz viene de aquí y lo oscurecí antes, pero voy a poner lo que se llama lavado graduado aquí arriba. Entonces te dan un charco yendo, el charco de chips va, da la vuelta al árbol. Ahí vamos. charco, charco, y poca agua a tu pincel no pintar, que aligerará la pintura, y luego apagará toda la pintura, golpeará suma del agua. Ahí vamos. He oscurecido un suspiro de mi cielo. Generalmente, el cielo que está lejos de la luz es más oscuro. Como dicen, puedes seguir ajustándote. He añadido un poco de amarillo a mi thalo esta vez, como esa pequeña mancha blanca la dejó, y luego lo estoy tocando aquí. Toqueando en él hacia fuera. Ahora bien, no es exactamente como la imagen, pero no la quiero exactamente como la imagen. Yo quería exactamente el peso que lo quiero. Al igual que esto pero me gusta un poco más pronunciada aquí. Sólo un poco más oscuro. Apenas un poco de thalo y una gota de alizarina. Saber dónde ponerlos es muy importante. Simplemente no en todas partes, pero hay algunos aquí y allá, y los más lejanos no estarán tan oscuros como los cercanos. Entonces esto es lo que puede entrar esa pequeña sombra, puedes poner un poco de mancha oscura ahí mismo. Basta con añadir unos oscuros muy conmovedores, los llamamos, en el lugar de escritura. Ahora, la oscuridad va a ser un poco más clara en el agua, así que le agrego un poco de agua. Juzga dónde podría estar, y simplemente dejando caer un poco oscuro, no demasiado ahí. Yo moldeé mi pincel con ese oscuro, y voy a apuntar con cuidado en una pareja, tres ahí , uno allá, agregando un poco horizontal. Creo que eso hace eco de lo que hay aquí abajo, y luego me ablando, no pierdo el blanco ahí. Suaviza todos los bordes ahí. Eso me gusta. Quitémosle la cinta. Cuando te lo quites, recuerda, tira de él hacia un lado. De lo contrario, puede arrancar su papel. Tire de él hacia un lado. Ahí vamos. Voy a ponerlo en un marco rápido para que podamos echarle un vistazo. Hay un viejo truco que el Renacimiento, bueno muchos pintores usaban y eso se llamaba las caritas, que significa amor en el tratamiento latino. Ahí es cuando te pones el marco y haces un ajuste final. Ve ahí la oscuridad. Yo sólo voy a hacer un ajuste final ahí mismo. Eso me gusta, y podrías oscurecer ahí. Es posible que quieras sólo un poco más oscuro ahí. Mira, siempre hay estos pequeños ajustes, ajustes muy pequeños, pero una vez que está en el marco, lo dejo. Yo nunca lo saco. Como dice Da Vinci, ninguna pintura está terminada nunca, está abandonada por algo diferente. Ahí vamos, reflexiones. Última charla.