Pintura extrema: cómo liberar tu creatividad | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Pintura extrema: cómo liberar tu creatividad

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Creatividad puede ser genial

      3:15

    • 2.

      Dibujar y componer rápidamente

      2:48

    • 3.

      Pintura de la montaña de invierno

      11:27

    • 4.

      Secreto de la transformación de estudio

      22:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

237

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Sigue a Ron mientras pinta en la casa, en la mayoría de la congelación (0 C, 32 F).

Los problemas se suceden a que la pintura se congela y y y luego se fundieron en el estudio.

Encuentra cómo manejar lo que se ofrece a la Madre naturaleza al artista de extremo.

Esta es una clase de acuarela que te enseñará algunos trucos de la nieve con excelentes resultados. Abierto a todos los niveles y muy útil para los habitantes de la desértica que nunca han estado en mal fríos.

Puedes sustituir el frío por la caliente o para un reto, como la ciudad como la persona de Nueva York o en la parte la vuelta de la Vesuvius.

que corde de la persona y vuelve a terminar en el estudio.

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Tengo más consejos de nieve y que iba a añadirlos de la sección de video, pero decido incluirlos en la próxima oferta de invierno después de las vacaciones. Te muestran cómo hacer que la nieve y reflexionar en las sombras de agua y la nieve.

Si me interesa lo saber, y lo presentaré para ti.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Profesor(a)

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Creatividad puede ser genial: Acabamos de terminar afuera, tal vez, no sé, estamos aquí fuera unos 20 minutos. Consiguió dos bosquejos y un color agua. Esto es para todos los que son lo suficientemente valientes para salir en invierno o salir en el desierto en verano, encontrar un lugar con sombra y pintar el clima extremo. A mí me gusta ver si puedo encontrar algo que esté iluminado, pero el primer plano no lo es. Al hacer una cacerola por aquí, verán que hay un río por aquí, y probablemente incorporaré verán que hay un río por aquí, la luz en ese suspirado de la montaña y del río con una vista de lo que llamamos la cúpula. De acuerdo, esa es nuestra atracción estelar. Ese es el Papa Oso. Voy a dejar algo del abeto en primer plano y ese abeto grande, eso está justo enfrente de la montaña, es mucho más grande de lo que parece, y conseguiremos pintar enseguida. Pero estamos afuera y esa es la parte importante. Preparándose en tiempo real aquí. Nada. Sin trucos. Justo en tiempo real. En el norte canadiense en diciembre. De acuerdo, ahí vamos. Estamos listos aquí con nuestro lanzador. Bienvenido a pintar afuera. Se trata de una pintura especial navideña de nieve, cómo usar blancos con acuarelas y cómo pasar un buen rato justo por encima de la congelación. Veamos cómo reaccionan las pinturas al clima aquí. A mí me gusta esa mirada vertical de ahí. Podría acentuar eso aquí mismo con otra mirada vertical, bastante cerca en el cielo. Aunque no las veas, 1, 2, 3, harán que tus montañas se vean más altas. 2. Dibujar y componer rápidamente: Ahí vamos. Nuestra configuración aquí con nuestra imagen. Ahora le voy a dar un sorteo rápido. Te voy a dar la vuelta aquí para que veas la montaña. Aquí está, con unos árboles. Vamos a mantenerlo sencillo. Aquí no se va a complicar nada porque hace frío y es invernal. Aquí vamos. Tengo aquí mi marcador de China, usado para marcar copas de China atrás en el día. Es un lápiz de cera, y yo sólo voy a primero, poner en primer plano un poco de nieve chunky aquí. Ese es el borde, pocas cosas que se levantan, par de huellas, probablemente el ciervo. Por lo que ahora tengo que asegurarme de que me mantenga enfocado con la imagen. Voy a añadir algunas verticales aquí para los árboles. Voy a hacer tres, uno, dos, tres, y ahora voy a dibujar en la montaña. Aquí viene la montaña, detrás de los árboles un poco, entra aquí, es como una cúpula, y luego directamente por aquí. Ahora, hay unas pequeñas curvas en él, y ahora hay algunos árboles que bajan por aquí. Voy a añadir el abeto. Podría simplemente dejar fuera el abeto y simplemente agregar un par de wiggles aquí, y dejar éste para que esté en primer plano. Hay tres árboles, una repisa, y aquí abajo pondré los otros árboles que vienen por aquí. Estos se unen. ¿Sabes qué? Podría simplemente añadir un poco del río aquí abajo con una pequeña línea. Ahí está mi dibujo. 3. Pintura de la montaña de invierno: Una de las cosas que notarás es que la montaña luce blanca. Pero realmente la montaña no es blanca. Tiene un elenco amarillo a la misma. Lo que voy a hacer es que voy a tirar algo de azo amarillo hacia abajo en la parte inferior. Voy a calentar un poco el cielo con un azo amarillo, puedes usar un cadmio un poco aquí. cuales sean las zonas que van a estar cálidas, estoy dejando aquí el blanco muy desnudo sin embargo, eso es importante. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Voy a llevarme un poco ultra marino. Ahora voy a establecer algunos puntos fríos, como la nieve aquí, pero lo voy a hacer rápidamente para que deje algunas áreas blancas. Ver, deja algunas áreas blancas, simplemente goteándola muy delgada. Un poco atrás aquí, porque esto también estará en la sombra. En el fondo aquí, un poco de sombra allá. Por lo que la pintura empieza a congelarse. Eso está bien. Ahí vamos. Eso fue un poco azul y un poco del azo. Ahora voy a limpiar mi cepillo y tengo que meter mi alizarina. Mi alizarin justo ahí, deja caer un poco ahí dentro. Feliz accidente ahí mismo. Entra aquí arriba por el lado, me da que se deforma en las montañas. El urdimbre es muy importante. Voy a darle un trago de alizarina con un poco de amarillo cadmio en el agua aquí. Mira cómo esa pintura se está congelando. Eso es genial. Se está enfriando. Tengo demasiado tiempo. Estoy tendido en mis tonos medios. Aquí viene el cielo. Ahora, me di cuenta de que no tengo ningún azul marinero, y eso está bien. Puedo agregar un poco de lavado de azul marinero en la casa si es necesario. Pero voy a ver cómo esta respuesta, y quizá quiera controlarla un poco en el cielo. Ve que está congelando justo ahí, lo cual es genial. El azul se está congelando sobre el papel, lo que me dará una gran mirada cuando entre. Básicamente estoy haciendo como Leonardo da Vinci haciendo su pintura de cera. Estamos recibiendo algo de congelación aquí. Observe las generosas cantidades de blanco que me quedan, voy a cambiar de pinceles ahora, y voy a cambiar a mi pincel asiático. Se podía ver en el lado derecho de la montaña. Por aquí, está más oscuro. Voy a tomar un poco de estos dos colores. Mis dedos están empezando a adormecerse, lo que significa que hace bastante frío. Ahora, recuerda, cuando entremos a la casa, esta pintura se va a derretir todos juntos. Entonces no sabemos exactamente qué va a pasar, pero estoy bajando aquí con un buen golpe justo aquí arriba. Observe cómo debe estar seco el papel. Entonces no tengo que preocuparme de que gotee por todo el lugar. Ahora, tenemos un poco de oscuridad viniendo por aquí, eso desencadena el calor aquí. Voy a bajar eso, nota si añado agua, aún no puedo moverla un poco. Si tan solo agregas un poco más de esto entrando aquí. Yo me mantengo alejado del verde. Yo me voy a llevar esto. Cuando empiece a conseguir una paleta sucia, usaré el tablero, que es perfecto. Ahora, lo que necesito aquí es una naranja, pero no demasiado naranja y sin embargo no demasiado pura. Yo vengo aquí con algunos trazos de arrastre. Esto lo hará o lo romperá. Recuerda, yo moje eso. Entonces obtuve un resultado diferente al que pensaba que lo haría. Pero me estoy calentando. Estoy recibiendo un tono cálido. Ya estoy levantando esto. Ahí se está levantando muy bien. Ahí vamos. Entrando por ahí muy bien. Puedo ver por aquí, estoy escogiendo colores ahora, puedo ver un poco de verde entrando aquí al fondo. Voy a añadir un poco de azul a eso. Es un gris, verde que entra aquí y allá en las montañas. Ahora voy de mi oscuridad. El oscuro va a ser los árboles. Puedo ver un árbol de tamarack justo a mi lado. Ahí está el tamarack. Entonces voy a añadir algunos bastante fuertes. Toma un respiro y relájate. Voy a poner esto en primer plano. Ahí vamos. Textura de chispa en. Recuerda, podemos subir esto en el estudio. Haciendo frío. Ahí vamos, le agregamos algunos oscuros. No hay agujas en el árbol del tamarack. En invierno, pierde toda su aguja. Para que pueda jugar un bonito color naranja aquí. Ve esa naranja realmente brillante. Puedo poner un poco aquí. Ahí vamos. Tienes que tener algunos puntos cálidos en tu imagen porque es invierno. Ahora vamos a ir por unas agujas. A las agujas voy a usar un poco de azul ultramarino con el azo de níquel. Yo sólo voy a menearme en unos tonos claros primero. Voy a poner algunos tonos claros aquí abajo, y ahora voy a ir por unos oscuros usando el ultramarino y el cadmio. Es un poco pastoso, pero está bien. Ver a los oscuros salir adelante. En este caso, ahí vamos. Estos son los árboles lejanos abajo cerca del fondo. Ahí hay una buena. Hazlo par arriba, ramas rotas. Trata de no conseguir demasiados triángulos. Voy a pasar por aquí con eso por un árbol, redondo en la parte superior. Ahí vamos. Yo estoy usando la oscuridad ahora se puede ver con el extremo del pincel poniéndose muy frío aquí afuera, agregando algunos pequeños puntos más, llegando justo a ese árbol para encenderlo. Al otro lado del río, voy a golpearlo un poco, y conseguir un área de sombra ahí dentro, así. Dejando unas cuantas áreas blancas aquí y allá, conseguir algo en ángulo ahí. Este no lo está haciendo del todo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a sumar justo por aquí. Simplemente voy a agregar un poco más de primer plano ahí, un poco más de distancia. Ahí vamos. Eso pone eso ahí abajo. Ahora lo último es poner esos grandes deslizamientos arriba en la montaña sobre zonas de sombra con un poco de este violeta. Aquí voy a tener mucho cuidado, pero también voy a estar simplemente deslizándolo. Ve esas áreas oscuras justo ahí dentro. Tienes que tener cuidado, no quiero dejarte demasiado llevar aquí. Pero me empieza a gustar, estoy pensando que necesito un poco más morado, y otro tiro de azul allá arriba. Pero puedo hacer eso en un estudio. Podría hacerlo en estudios así que déjame añadir un poco más del pelo morado, colinas lejanas. Ahí vamos. Un par de pequeños golpes aquí arriba. Déjame ponerme un golpe en este pincel, y justo ahí vamos. Eso es todo. Puedo sentir eso. Ya no necesitamos más ahí. Un par de pequeños oscuros oscuros muy cálidos en la nieve aquí. Tan sólo para despegar el primer plano. Hecho. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Yo lo hice. Voy a llevar estos hasta el estudio. Nosotros queremos hacer un poco de trabajo allá arriba. Pero esto es para todos los que son lo suficientemente valientes para salir en invierno o salir en el desierto en verano, encontrar un lugar sombrío y pintar el clima extremo. 4. Secreto de la transformación de estudio: El inesperado siempre te hace mejor pintor. Acercándonos al tiempo de enfoque. Yo quería conseguir el cuadro ya que goteaba y se descongelaba, pero supongo que mi cámara tiene que esperar primero. Goteando. Voy a tener que entrar aquí y levantar un poco ya que se está saliendo un poco de control. Me estoy quitando con cuidado parte de la pintura. Lo que he estado haciendo es como se está derritiendo y la cámara está regresando, solo estoy tomando un trapo y mi cepillo suave aquí. Lo que estoy haciendo es quitarle parte de la pintura. No tengas miedo de que el lanzador vaya totalmente en una dirección diferente. En este caso, mi jarra de invierno se fue al sur y eso está bien porque el cuadro empieza a hablarte de una manera que dice: “Bueno, quítate esto, muévete esto”. Recuerda, a las acuarelas les gusta ser levantadas. Puedo usar oscuro y claro, oscuro y aquí arriba con fallido. Recuerda, lo mencioné. A mí sí me quedan unos buenos blancos. Tengo unos blancos aquí abajo. Ese árbol resultó hermoso. Puedo recuperar este árbol. Puedo despejar el color, oscurecerlo y va a salir bien. Dejemos que se vuelva a secar ahora. No está goteando por todo el lugar. Ya veremos qué podemos hacer cuando esté totalmente seco. Voy a mojar mi cepillo. Este es el lavado ultramarino y unas manchas blancas ahí podría irme. Tengo mi papel inclinado ligeramente. Entonces he mojado mi cielo. Lo que voy a hacer es meterlo y dejarlo gotear justo abajo inclinando la tabla. Demasiado preocupado de que haga mucho porque la pintura seguirá, voy a dejar ahí esa pequeña nube blanca. El tinte seguirá la humedad del papel. Entonces ahora, solo lo estoy inclinando. Quiero un color variado en el cielo. No lo quiero completamente suave. Entonces voy a dejar que gotee aquí un poco. Ahora, sé que los papeles, excepción de esa pequeña nube blanca, están saturados. Aquí, te voy a mostrar un pequeño truco es poner la pintura más oscura en la parte inferior o en la parte inferior y luego dejar que gotee. Eso sacará esa nube blanca. Ponlo todo de este lado. A mí me gusta esa mirada vertical de ahí. Podría acentuar eso aquí mismo con otra mirada vertical. Verticales en el cielo, aunque no las veas harán que tus montañas se vean más altas. Entonces ahora, lo voy a dejar en ángulo aquí. Pondré algo debajo para mantenerlo inclinado hacia arriba. Entonces dejaré que eso solo se siente un rato. Al igual que esa sesión, me voy a llevar un poco más de eso. Me gusta mezclar en la pizarra justo al lado de mi pintura porque siempre tengo un color limpio incluso en la cinta. Ahora, voy a bajar a esta sección. Me voy a encontrar con un poco de área de sombra, suavizar el borde, simplemente sutilmente poniendo un poco de azul oscuro en el área de sombra aquí, va al cielo o algo así. Agregando ese error azul en unas pocas áreas. Aviso, no estoy tocando ninguno de los blancos. No quiero tocar el blanco porque a estas alturas, no puedo recuperarlo. Estaré agregando algunos árboles aquí. Recuerda el abeto. Con el solo uso de la punta del pincel, agregándole un poco de realismo. Podría incluso aguantar un más oscuro, poco más de fracaso aquí y un poco de la ultramarina. Mantenerse alejado de los colores mucky, mantener los colores limpios es importante. Acabas de caer unos cuantos blues en las áreas de sombra. Puedo añadir a ese árbol más tarde. El tablero está inclinado, sólo tocando, voy a firmarlo ahora. Ve ese poquito de fracaso ahí dentro, solo un poco, me da una bonita zona de sombra. Azul aquí arriba, área de sombra. Ponemos una sombra ahí. Simplemente jugando con mi foto y dejándola secar. Ahí vamos. Necesito un buen oscuro aquí mismo, así que me voy a llevar un poco de ultramarino. Sólo tienes que añadir una sección oscura ahí. Voy a estar mezclando algunos oscuros para entrar aquí. Voy a mojar mi cepillo y me voy a levantar. Entonces eso es lo bueno de usar un buen papel. Se trata de papel de acuarela francés, Arches, es que puedes levantarlo y no daña el papel. Aquí estoy haciendo mi pincel bastante grande y voy a pop en una naranja primero. Tan solo mantente alejado de los bordes y ponte algo de naranja ahí mismo. No estoy seguro del cielo, podría estar un poco mojado ahí, así que voy a dejar eso hasta el final. En realidad voy a añadir un poco más aquí sólo para hacer eco de él. Los ecos son buenos en una imagen. Ahí está mi naranja. Voy a añadir unos ultramarinos y un poco más rojos para conseguir un tono más oscuro. Ahora, probablemente eran las 10 de la mañana, 11 por lo que el lado derecho es el lado que está oscuro. Voy a desarrollar este árbol más tarde. Entonces solo estoy poniendo algunas marcas de herramientas en ese color oscuro. Líneas que salen por ahí especialmente en primer plano. Ahí, incluso puede tomar un rojo fuerte. Sí conseguimos muchos rojos en el invierno aquí. En realidad agregar un rojo vibrante fuerte es bueno. Perfecto. Ten siempre un poco de calor en tu imagen invernal. He añadido algunas de estas pequeñas líneas como esa, horizontales y verticales, par de pequeños puntos donde quiero ir más adelante con verde. Entonces estas son mis pequeñas áreas oscuras. El tinte es más grueso pero no tan grueso que sería pastoso cuando está seco. Tenemos ultramarina, la alizarina, y una pequeña cantidad de amarillo cadmio. Aquí es donde decidiría ir bastante oscuro. Déjame ir bastante oscuro ahí. Aquí un poco más. Así que ten cuidado con tus oscuros, pero no les tengas miedo. Lo que voy a hacer es ir a trabajar algunos en algunas áreas aquí dentro. Áreas que ya veo son amarillas y donde hay algo de azul claro, lo trabajaré. Está bien poner algunas secciones opacas en una acuarela. Destaca el motivo por el que es. Demasiado no es bueno. Agregando un poco de verde sobre el azul. Siempre hay algunos trucos. Ya he pegado aquí porque quiero conseguir una línea blanca aquí. Tengo cepillo de cerdas de pelo de cerdas de cerdas, y así lo mojo y luego lo seco. Aquí lo puedes ver un poco de área oscura. Simplemente estoy levantando una línea blanca, y como este es el papel de acuarela francés, funciona muy bien. Eso es sólo un pequeño truco. Pequeña mancha oscura ahí, y en realidad podrías llegar más o menos al blanco del papel. Para una escena invernal, si no conseguiste del todo tus blancos quieres levantarlos. Recuerda jalar de esta manera, no recto. Cuando lo estés tirando, asegúrate de tirarlo hacia abajo en ángulo, y ahora ves que he hecho esa linda línea por ahí. Mira por aquí, aquí hay un pequeño lugar aquí. No estoy seguro de esa nube. Voy a dejar esa nube, dejamos un poco de mancha blanca ahí por ahora, pero digamos que quería poner aquí este abedul. Digamos que quería aligerar eso. Obtengo dos piezas más de cinta PE. Aquí vamos, mojar el cepillo, tocarlo al trapo, asegurarnos de que las cintas se pongan realmente bien, y un poco de frotamiento ahí. No quieres frotarlo demasiado tiempo o el papel empezará a caer roble. Pero te sorprenderás bastante todas las cintas se pusieron bastante ahí, te sorprenderías bastante de cómo luce esto. Estas no son técnicas poco ortodoxas, pero si estás pintando guapa, no estarías haciendo esto porque tendrías mucho cuidado de no tener que hacerlo nunca. Ahora mira eso, gran línea blanca. Busquemos otro. Pero si estás siendo artístico en el sentido de que no tienes miedo de hacer algunas cosas audaces, esto probablemente sea para ti. Consigamos otro aquí. Consigue la cinta, puedo ver una aquí sería muy buena. Ponte mi cinta. Estoy pensando mientras hago esto, me gustaría conectar aquí el blanco de la nieve con el abedul roto. Ahora tenemos mucho abedul aquí. Voy a hacer que este sea un poco más grueso ver, no demasiado, sólo un poco. Engrábalo cerca de la parte superior. Empujamientos verticales, esa es la palabra que busco. Crean un empuje vertical muy efectivo y debido a que son más ligeros, desprenden los oscuros siempre verdes. Ahora no estoy dañando mi papel aquí. Este tipo de pincel tiene pequeñas banderas en el extremo. Tienen pequeños nichos de las cerdas de pelo de los cerdos. Tire de esta manera para que levanten realmente bien la pintura. Podría reutilizar esas cintas, pero tiendo a hacer una cinta fresca cada vez. Ahí vamos. Uno, dos, hay pequeño bebé uno ahí abajo, creo que voy a meter eso ahí dentro. Creo que este de aquí se vería bien. Podría sólo tomarme un poquito de éste. Gran técnica si quieres levantar para el invierno para conseguir un poco de espalda blanca. Ahora no haría un área demasiado grande porque el papel sí bola arriba si lo haces demasiado como dije. Ahí estamos. Ahí hay otro, tira hacia atrás y hacia abajo. Ahí vamos. Hay un poco de técnica que puedes usar. He decidido ablandar la nube aquí arriba usando la misma técnica. Lo primero que hay que hacer es simplemente ponerle un poco de agua suavemente y alrededor de ella. No va a cambiar demasiado. Entonces déjalo sentar un minuto, y luego veamos qué pasa aquí. Suavemente me estoy frotando, no demasiado duro. Este papel está hecho muy fuerte. Pero solo puedes frotar en una dirección mientras sigues frotando un poco. Si sientes que el papel se está desgastando un poco, incluso puedes usar un poco de papel de lija. Está empezando a alejarse ahora, mira. Está empezando a deshacerse del filo duro. Los bordes duros en las nubes realmente no funcionan, así que lo estamos suavizando. Ahora, digamos que haces esto y obtienes pequeñas cuentas de papel como el papel parece estar cayendo a pedazos, luego tomas un papel de lija muy fino y vas en una dirección para suavizarlo y eso te quitará los pequeños trozos de papel. Ahí vamos. Eso estará un poco oscuro aquí por un segundo porque está mojado. Ahí vamos. Se puede ver por aquí, ahí mismo. Otro aligeramiento me podría poner un poco de frotar con este gran cepillo, este cepillo de pelo de cerdas, cepillo de cerdas, o puedes llevarlos a sintéticos también. Ahí vamos. Apenas aligerar unas pocas áreas con el pincel. Sólo funciona en buen papel. No pruebes esto en papel pobre. Toma tu cepillo grande, límpialo. Asegúrate de que esté realmente limpio. Toma tu foto y gírela, y solo ven a su lado así, mojala, solo frota eso hacia abajo. Frótalo. Se levanta. Cuando levantes, solo ten cuidado de no frotar demasiado duro en un solo lugar ya que parecerá que has estado ahí dentro. Ahí vamos. Entonces simplemente bajó eso suavemente. En realidad le da un resplandor bastante agradable. Puedo ver aquí, esto será genial con una cuchilla de afeitar justo aquí, solo marca blanca, solo ve justo encima de eso. Sé que el papel está seco, así que sólo voy a traer el primer plano un poco con una pequeña hoja de afeitar. Ve todos estos pequeños ajustes, es tu naturaleza artística saliendo. Ahí. Ahora probablemente pueda deshacerme de eso usando mi cepillo de pelo de cerdos y uno más pequeño tal vez esta vez. Humedelo. Ponte el trapo, gira tu papel. Entonces pequeño frote. Limpie en el trapo, póngalo en el agua. Frota, frota, frota. Esto no hace daño al papel. Esa es una gran manera de limpiarlo. Ahora parece una roca. Recogiendo ese bonito rojo ahí también. Sí, deja que eso se seque.