Aplicar la creatividad con acuarelas

1. Comienza de introducción creativa: Bienvenido a comenzar la coloración creativa del agua. Yo soy Ron Murphy y te estaré mostrando cómo empezar a colorear el agua de la manera más fácil y de la forma más exitosa. El clave es pequeño y manejable. Poder usar tu pincel, igual que usas un rotulador. Mucho control. Tenemos algunas fotos aquí. Se trata de cuadros pequeños que puedes dibujar con un bolígrafo y luego estarán lavándose y controlando las pinturas para que cada vez que lo hagas, sea un éxito. No necesitamos pasar mucho tiempo en una foto, solo necesitamos conseguir un par de técnicas y hacer el trabajo. Colorear el agua es divertido. Bienvenidos a la clase. 2. Los buenos materiales hacen grandes fotos: Colorear el agua no es difícil. Eso es algo que la gente dice cuando ha experimentado dificultad con él, se ha ido con él, arrugado su papel, tirado todo, dijo algo así como, “nunca lo volveré a tocar”. El único motivo por el que tenemos problemas con coloración del agua es que no sabemos qué estamos haciendo. Déjame explicarte algunas cosas que necesitarás para el éxito. Aquí hay un pincel sintético, aquí hay un pincel fino. Me gusta el cepillo Rigger por sus pelos largos. Esa es una opción para ti si quieres encontrar trabajo hecho, y probablemente no necesites un pincel plano de tamaño mediano. Entonces uno de estos, lápiz y goma de borrar, hoja de afeitar, aún no del todo, cinta , definitivamente, azul o verde, y tu elección de un marcador negro permanente. Ambos son papeles excelentes. Se trata de un papel de color agua Winsor &Newton. Son 90 libras. Se trata de un papel de agua Saunders English. Es una prensa fría de 140 libras. Este papel, es un poco diferente. Se trata de un papel de Fabriano procedente de Italia. Observe los diferentes tonos de blanco, blanco, muy blanco, poco marfil, poco más blanco, poco más oscuro. Todos responden de manera diferente. Ahora aquí está lo que no quieres. No estoy poniendo ruteo diario pero esto es medio mixto no es lo que querías comprar. Realmente no funciona bien para agua coloreada. Pon eso aquí fuera. Te das cuenta de lo ancho que es. El motivo por el que es tan blanco es que ha sido blanqueado y no tiene talla en ella. Todos los papeles de acuarela, no el tablero de tapete ni esto, tienen dimensionamiento. Es alumbre, y el alumbre impide que el agua penetre demasiado rápido. Dos opciones para acuarelas, puedes tener pinturas de sartén. Esos son un poco de pinturas que vienen en pequeñas secciones aquí y suelen ser 12 o 6 o 24 y los colores están todos listos ahí dentro. Tienen glicerina en ellos, pero no mucho. Estas pinturas tienen más glicerina, por lo que siempre son fluidas y muy fácilmente regadas. Ahora, puedes usar las pinturas de pozo. No pasa nada con ellos siempre y cuando se consiga una buena marca. Las pinturas baratas tienden a secarse y se ven pastosas. Normalmente tengo una paleta de quizá dos azules y dos rojos y dos amarillos. Yo encuentro con eso, no puedo meterme en demasiados problemas. Estos son los tonos tierra, puedes ponerte negro y te puedes quemar siena, puedes conseguir umber crudo, todos los tonos tierra, ocerhe amarillo, todos tienden a sentarse un poco encima del papel. Son lo que llamamos pinturas de superficie. Estas pinturas, a excepción de ultra marinas, que está en el medio, pero el Thalo, el Alizarin y el Azo amarillo, esas van justo al papel. Por lo que los rojos y amarillos realmente rojos ocre se sentarán en la parte superior. Por lo que estos dos realmente pertenecen en esta categoría. Por lo que tenemos nuestras pinturas de tinción, y conocerás tus pinturas de tinción al final de esta clase. Un trapo es bueno a diferencia de una toalla de papel. Las toallas de papel tienen su lugar, pero en términos generales, un trapo es genial porque puedes lavarlo y reutilizarlo. Los usaré para cosas especiales como levantar. Alguna toalla de papel o Kleenex y un trapo. Entonces aquí está nuestro kit básico. mí me gusta una gran jarra de agua porque entonces no tengo que cambiarla con demasiada frecuencia. No obstante, necesito meter un poco de agua en mis pinturas. Entonces lo que voy a estar haciendo es mover la jarra por aquí hacia un lado. Aquí es donde puede que necesites tu cepillo grande, ya ves que viene muy útil para todo tipo de cosas. Yo me aseguro de que esté limpio. A pesar de que como cepillado se ve sucio, no lo es, solo está manchada. El thalo tiende a manchar los pinceles, por lo que está limpio. Entonces hay una gota de agua en esa y una gota en ésta y mi azul está aquí, y mi amarillo está aquí. Ahora le he agregado agua a mi pintura. Si tienes algo de pintura aquí, puedes adelgazar todo esto con solo golpearlo y puedes poner algo aquí para lo que necesites usar. Ahora, la pintura puede ser gruesa y la pintura puede ser delgada. No quiero ensuciarme el agua así que podría tener un par de estos pequeños recipientes para limpiar el cepillo y agregar agua limpia. Entonces notarás mi primer azul, y luego lo limpio un poco de agua a esta pequeñita azul de aquí. Ahora puedo ponerme oscuro, medio y ligero con sólo amontonarme. Si quieres que tus acuarelas funcionen realmente bien al principio, solo piensa en colorear. Cuando coloreas, solo usas un color a la vez. No creo que nadie tome cinco lápices de lápices o lápices de colores o felts y colores cinco colores a la vez, a menos que estés haciendo algo del arco iris. Entonces lo que estoy tratando de hacer aquí es conseguir un oscuro y un medio. Oscuro, lo que significa menos agua, media, más agua y luz, mucha agua. Por lo que ahí he mezclado tres tonos, oscuro, medio, claro. Perfecto. 3. Cómo hacer tu proyecto: Aquí está mi papel, una vez más, creo que voy a hacer esto más largo. Lo que he hecho es solo cortar pedazos de papel de acuarela aquí. Acostúmbrate a dibujar en el papel de acuarela. Puse una vela aquí, una línea aquí, y luego una más pequeña detrás con una línea. Te darás cuenta de que realmente no estoy siendo quisquilloso. Si quiero hacerlo un poco más realista, agrego otra línea aquí. A lo mejor otra vela en la cima. Pareja de marcas. No soy un experto en veleros, pero si lo eres, esto podría ser exactamente lo que quieres hacer, y horizonte line, probablemente arriba arriba por encima del medio. Recuerda, el medio no es el mejor lugar para una línea de horizonte. Digamos que solo van a salir al mar y hay un poco de tierra mostrando por aquí, y me gusta el sol detrás de él. Ahora, para conseguir la calidad reflexiva de las velas, solo unas líneas aquí y allá abajo. Un par de pequeñas marcas en el agua, una pareja en poco en el cielo. Mira eso, eso es encantador. Es perfecto. A continuación, una persona. Hay tantas maneras diferentes de conseguir una foto. En lugar de hacer la plaza esta vez, voy a poner la plaza después de hacerlo, ahí está mi papel, y acabo de empezar con una forma de cabeza aquí y aquí y la barbilla. Incluso puedes mantenerlo más simple, si quieres voy a hacer otra por aquí. Simplemente hazlo simple lo que llamamos una cabeza de lápiz. Así. Te sorprenderías cuando consigas las características en el lugar correcto, cómo la imagen se verá bastante realista, solo arroja algunas orejas aquí y aquí, y entonces sabemos que los ojos y todo están en el medio, vamos a poner una nariz aquí y vamos a poner unos labios, y vamos a poner un poco de ceja ahí, unos ojos, vamos a ponernos un poco más en este, nariz más pequeña. Excelente. Ahora, nos vamos a poner un poco de pelo. Creo que tenía a alguien a quien estaba mirando cuando dibujé esta foto rápida aquí. Para que se vea más femenina, si eso es lo que quieres y pon un poco de pelo sobre las orejas. Recuerda, vamos a estar cortando algo de esto. Siempre puedo adelgazar aquí arriba, y tal vez este es tu hermano menor, ese uno de esos nuevos cortes de pelo. Ahora lo cuadramos, porque el cuadrado está apagado estamos poniendo un rectángulo detrás de él, nos da un poco más de composición. Ahí hay un hombro. Vayamos a oscuras por todo ese lado y veamos, y más tarde lanzamos algo de color en esto. Puedo traerlo, cambiarlo un poco con el negro. Por lo general, los rasgos femeninos son un poco más suaves, no del todo tan rocosos. Ver mi bolígrafo negro hace un poco del trabajo ahí. Pongámoslo justo en la casita, y sólo un poquito de un lado está oscuro. A lo mejor tiene puesta camisa azul oscuro. Probemos otra con un gato pequeño. Finjamos que éste es un gato. Tenemos que conseguir un poco de nariz de gato, acostumbrar poco de esto. Los ojos del gato están un poco en ángulo. A pesar de que los ojos son redondos, parece que tienen ojos de gatito, orejas aquí arriba, y tenemos cuatro gatos a la vez, soy bastante bueno con los gatos. Todavía tenemos uno, botones. Botones de bebé es nuestro gato. Vamos a bajarlo un poco en el medio aquí. Ahí vamos, bigotes, y echa un vistazo a eso. Estas son nuestras miniaturas de acuarela. Primero lo hacemos en papel barato, y después nos hemos movido a un papel un poco mejor. Tengo un Sharpie aquí. Lo interesante es conseguir lo que llamamos modelo. Esta será una persona poco corta. Las características son una cabeza, un cuerpo ligeramente salido, línea central para piernas, brazos y manos, y a partir de ahí, por supuesto, usar un bolígrafo de punta fina, es interesante porque puedes empezar a cambiar algunos cosas. Puedes agregar un poco de cabello. El bolígrafo de punta fina te permite hacer líneas de búsqueda. Estás buscando algo. Buscando líneas. Ahí vamos. Aquí tienes un pequeño boceto rápido, podría ser una persona, persona pequeña. A mí me gustan estos pequeños personajes aquí mismo. Son realmente simples de dibujar. Algunos de ustedes podrían estar metidos en la ilustración, probemos este. Comienzan con una línea facial como esa. Esa es la línea justo ahí. Entonces lo que he hecho es agregar otra línea aquí y recoger esto de vuelta, luego traer esta forma justo aquí. Dejó un espacio para el brazo, e inmediatamente puso el otro brazo del otro lado antes de poner la otra parte del vestido de cabeza. Puedes subir esto un poco si no lo hiciste, se ve un poco bajo, y luego agregarlo al diseño de la ropa. Podría ser rayado aquí, brazo rayado lo que sea, entonces vamos a extender un poco esto, pero voy a meter la mano. Realmente no me importan las manos, solo voy a poner un poco de forma como esa y esta otra, voy a hacer un poco de sombreado ahí. Ahora, aquí es donde tu tinta viene muy útil. Puedes empezar a agregar diseños en la ropa, espesar el brazo, hacerlo más ancho ahí si quieres, que salga el brazo. Por lo general vas a hacer lo mismo en ambos lados. Una vez más, mano [inaudible] sencilla. Me gustan los pantalones holgados. Podría ser de una escena de cine, podrías estar diseñando un disfraz para algún tipo de juego, y pies simples, mantén las cosas simples, si necesitas complicarte, hazlo más tarde. Eso me gusta. Por supuesto un poco de sombreado de este lado, y los sombreados de este lado. En cuanto a un ojo, solo sacudo un pequeño ojo ahí mismo, lo suficientemente bueno. Ahora, puedes poner tu recta al otro lado o podrías ponerla en ángulo. Creo que iré con un ángulo, y luego lo dividiré directamente aquí abajo, y un par de [inaudible]. Acabo de regresar del interior. Creo que lo que voy a hacer es seleccionar este aquí mismo, porque es un lago hermoso, y voy a ir horizontal y contarte un poco sobre el diseño. En primer lugar, no lo pongas en medio. De lo que hablo es de la línea del horizonte. Ponlo por debajo del medio o por encima del medio, en este caso, tenemos una línea que va por debajo del medio. Con cualquier lago siempre hay un poco de variación en la iluminación, y ahí está nuestra playa, solo vamos a añadir un poco de trote en la playa ahí, añadir un poco de textura, recuerda, estos van a ser creativamente agua coloreada. Ahí vamos. Ahora, vamos a poner una gran forma aquí. Esto fue cerca de Paul Lake en el interior de BC. Acabo de poner en forma grande ahí, una montaña grande. Voy a tirar algunas líneas entintadas aquí. Tan solo para agregar algunas variaciones. Estoy usando mi dedo aquí, golpeo la pluma contra el dedo. Es una gran pequeña técnica cuando estás entintando. Ahí vamos, y he añadido un poco de textura ahí. Dos pequeñas líneas aquí para el fondo de la nube, y luego tiro mi una nube aquí, y luego otra forma de tierra en la distancia. Así. Yo estoy mirando esta foto por aquí. Necesito otra nube viniendo aquí, y también, añadí un poco de lluvia bajando. Ahí vamos, eso es todo, está hecho. En realidad me puse mi nombre antes de que incluso lo pintara. Hay una hecha y no tardó demasiado, esa es la que vamos a una acuarela creativamente. 4. Técnicas de acuarela que funciona: Nos vamos a llevar el cepillo y poca agua, que siempre es útil. Pon tu cepillo en el agua y eso ceba el cepillo. No utilices un cepillo seco para empezar. Prepara el cepillo, el agua sube dentro la virola la parte media para que los pelos estén todos mojados. Si no cebras el pincel, meterás pintura en los pelos secos y que es más difícil de limpiar. Ahora voy a empezar con colorear. Entonces me voy a llevar un poco de amarillo. Pondré un poquito por aquí y le añadiré solo una gota más de agua. Ahora que le he añadido agua a la pintura y no es demasiado gruesa, no es demasiado delgada. Voy a rodarlo en un trozo de papel para deshacerme de los goteo. Ahora tengo equivalente a un rotulador de fieltro. El pincel va a ser colorante. Entonces solo lo sostendré como un lápiz. Hasta lo trabajaré como un rotulador de fieltro. Ahora lo que notarás es que a medida que el rosa se acerca a este lado, se seca un poco y va a ser más ligero. Ahora tengo menos pintura en mi pincel. El cepillo está seco. Para que pudiera ponerme un cepillo seco aquí, eso se llama cepillado en seco. Ahí es cuando te queda tan poca pintura en tu pincel que suena rayada. Por lo que este es tu primer ejercicio solo con una carga de tu pincel. Vas a ver hasta dónde puedes llegar. Si creo que todo se ha ido. Ahora, ya se ha ido. Ahora mi cepillo está seco. Yo quiero apilar de nuevo. Tomemos otro color. Voy a tomar un poco del carmesí Alizarin y mi pintura es de espesor medio. Todavía puedo ver a través de ella por lo que es transparente. Nunca queremos usar nuestras acuarelas para que no puedas ver a través de ellas. No al menos no al principio. Ahora, tengo un poco de rojo y tiene toda la fuerza. Esta vez lo que voy a hacer es que me lo voy a meter. El motivo por el que lo estoy golpeando es que quiero mostrarte un tipo diferente de derrame cerebral. Así que con solo relleno el pincel una dirección como esta, solo soy pequeños jabs y eso se llama punteado. Es otra forma de ponerte la pintura para que quede plana. Significar un lavado plano significa que todo es igual. No está oscuro en un área, y luz en otra. Ahora recuerda que mi pincel se está poniendo secador de ese lado y seguiré hacia este lado usando el pequeño trazo, solo una dirección, solo poquito, pequeños trazos. Te darás cuenta de que un lado de mi papel es más oscuro que el otro. Ahora aquí viene tu primer secreto para colorear al agua, déjalo secar. Ahora el pincel aún tiene un poco de rojo en él. Ahora mira lo que voy a hacer aquí. Quiero un color claro en la cara. Por lo que llevo sólo un poco de agua en el cepillo al goteo. Ya lo verás, solo hay un goteo ahí. Acabo de poner el cepillo en el agua y dejar que el agua absorba o mecha en el cepillo. ¿ Ves qué delgada es eso? Entonces voy a usar el trazo de ida y vuelta desde un costado. Ver mis dedos mano está estable. Por eso estamos trabajando pequeños trozos de papel. Aprenderás más sobre los colores del agua usando un pequeño trozo de papel. Ahora voy a dejar el blanco medio. Segundo secreto al color del agua, deja un poco de blanco. ¿ Qué es eso que dejó un poco blanco alrededor del globo ocular y éste? Un poquito aquí abajo. Ahora eso no parece mucho. Pero ese poquito de rojo ha marcado la diferencia. Eso es para recapitular. Tenemos el pequeño golpe de almohadilla. Tenemos el efecto de pluma de fieltro, eso es usar nuestro dedo así y luego también tenemos el acariciamiento así. Probemos otro pequeño truco. Pasemos a algo azul. Pero esta vez, lo que vamos a hacer, es que vamos a asegurarnos de que nuestros cepillos estén limpios. Entraré en uno grande. Aprendamos otro pequeño secreto, gran espacio: gran herramienta. Bueno voy a mojar mi cepillo grande y voy a revisar y ver si el cepillo está limpio. Ahora, no se ve limpio pero eso es del azul fthalo, siempre mancha tus pinceles. Pero ese cepillo está muy limpio. Entonces lo que voy a hacer es ponerle agua a mi cuadro, mi pequeño cuadro. Ahora lo que sucederá es que el agua se absorberá en el papel. Aviso que estoy esperando unos minutos, un poco más encendido. Ahora el agua está entrando en las fibras del papel y ablandándolas. Debido a que las fibras son suaves, el efecto será suave. Entrará la pintura y se extenderá muy rápidamente. Ahora, moja mi pincel, tomo un poco de azul fthalo. A esto se le llama phthalo blue. Phthalo es tu azul más transparente. Significa que siempre se verá limpio. También hace tus mejores greens. Entonces mira, porque esto está mojado y estoy manteniendo el papel plano. Ya me voy a poner un poco más oscuro, te darás cuenta de que toda suerte, ver si más pigmento, más dispersión. Pero mira, no va a todos lados. Simplemente está entrando sutilmente en el costado de la cara. Entonces estoy pensando que voy a mantener esta parte el lado oscuro. Ahí vamos. Veamos cómo se está dispersando. Ahora, cuanto más tiempo deje el papel mojado, menos se dispersará. Voy a poner un pequeño punto más aquí abajo. Estoy pensando, una vez que hayas hecho el libro blanco, no lo recuperarás. Pero estoy pensando que le traeré un poco sobre la cara como sombra para el cabello. Ahora sé que no tenemos la piel azul, pero podemos cambiar eso. Yo también voy a ir detrás de él. Ahí ahora se está extendiendo. Mira esto extendiéndose a través últimamente. Ahora bien, ¿cómo digo si está seco? Toma el dorso de la mano y si hace calor, está seco, si se siente fresco, sigue mojado. Ahora esto está muy cerca de estar seco al hueso. Para que pueda usar mi pequeño colorante, colorante de agua, trazo, ver. Porque el papel está apenas ligeramente húmedo, aquí tengo un borde duro. ¿ Cómo me deshago del filo duro? Aquí hay otro pequeño truco. No te desharás de ese borde duro hasta que tomes otro cepillo, un cepillo seco, y solo lo ayuda un poco en el borde. Al saltar el borde, estarás ablandando ese borde duro. Ahora, depende de qué tan seco esté el papel. Otra forma de hacerlo es encontrarnos, digamos, venimos de este extremo, notamos el borde duro aquí porque los papeles se secan ver y los pinceles realmente se secan. Ahora bien, si quiero. Nosotros, sólo sumergirnos en el agua rápidamente, acariciarlo, ver cuánto azul hay y luego simplemente seguir cruzando. Aviso que solo estoy usando papel plano. Mi papel no está inclinado. Entonces no estoy usando la gravedad para hacer que el agua fluya. Ahora ves ese filo ahí, ese era el borde duro porque lo he ablandado con un poco de agua. Basta de puntear, conseguir un poco de textura. Este pequeño trazo punteado es ideal para hacer lavados suaves. Mira qué oscuro está aquí ahora. Porque eso está mojado estoy pensando, tomaré un poco de esta pintura más gruesa y la delgaré un poco. Creo que voy a caer un poco aquí. Ahí vamos. Ahora se ha ido un poco más oscuro y luego me limpia el cepillo porque el papel está mojado. Ahora he limpiado la pintura del pincel. Yo lo puedo mandar un poquito por aquí. Ahí vamos. Ahora tenemos un oscuro a claro, fresco a cálido. Eso es bueno. Nuestro amigo por aquí y mira cómo se extiende. 5. Desarrollar tu boceto: Hagamos un poco de marrón para el gato. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a aprender un pincel seco. Tomaré un poco amarillo y lo pondré aquí. Ahora, una de las cosas que realmente creo que es muy importante es pensar un poco cuando estás pintando; rojo, amarillo, azul. Si mezclamos estos dos, es obvio lo que obtenemos. Obtenemos otro color. Por eso se le llama color secundario. Los primeros colores fueron rojo, amarillo, y azul, el color secundario es verde. Esa es una de ellas. Limpia el cepillo. Ahora en el otro extremo, tenía azul y amarillo y rojo. Voy a traer un poco de rojo al amarillo, y ya verás que estoy consiguiendo otro color secundario que es naranja. Ahora bien, no quiero molestar estos todavía. Azul, verde, amarillo, naranja. Voy a quedarme primero con la naranja. El marrón va a pasar aquí en un minuto. Pero aquí tengo naranja, y le voy a dar al gato un lavado plano, dejando esto para rosa, estos pueden ser verdes, pero la mayor parte del gato va a conseguir una naranja clara. Ahora, escucha el sonido del papel seco. El cepillo se está secando. Escucha eso. Ahora mi cepillo está seco. Te voy a mostrar el derrame cerebral. Aquí tienes dos dedos y un pulgar. Oye, puedes hacer tres, no importa, pero el truco es moverlo muy rápido pero no empujarlo hacia abajo. Eso te da un cepillo seco. Te da textura para un pelaje, cabello, hierba, ahí. Mira, bien hecho. Mira, naranja pura, no tan pura. Ahora mi cepillo está todo seco. Aquí está el inicio del pincel seco. Mezclemos el verde y la naranja, y el rojo, y ahí estamos, tenemos un marrón. Observe que no sobremezclé. Yo solo los junté con mucho cuidado y les dejé mezclarse. Ahora, eso se llamaría verde-marrón. Para hacerlo más rojo-marrón, le agregamos un poco más de rojo al verde, y ahora tengo más de un rojo-marrón. Si lo quisiera más oscuro, tiraría más azul dentro. Entonces estás ajustando los tres colores. Ahora, éste va a empezar aquí ahora, y estamos coloreando. Se está volviendo más seco, escúchalo. Ahora bien, si tienes un papel muy barato, no puedes frotarlo así por mucho tiempo. El papel empezará a bolas en bolitas, pero lo estamos haciendo bastante bien con esto hasta ahora. Voy a llevarle algo de esta naranja o marrón para las caras a mi gente. Ahí está mi marrón, y quiero sólo un poquito así que voy a secar mi cepillo en el papel. Es muy importante tener un trozo de papel. Ahora, he cargado mi cepillo y luego he dado de alta la mayor parte del pincel para que sólo quede un poco de pintura. Pero el truco son trazos muy suaves. Deja ahí esa sección blanca. Mira eso. Dejan solo un poquito de blanco ahí. ¿ Ves el poquito de blanco? Ahora, cada vez que voy de lado a frente, se va a poner un poco más oscuro a los lados. Vamos con más de rosa en este compañero. Esa sería mi herencia, escocés, irlandés, poco francés. Esta vez sólo tomé mucha agua y sólo la golpeé en rojo y quiero tener cuidado no les damos una quemadura solar. Voy a revisar y ver si lo es. Recuerda, ponemos mucha agua en esto. El motivo por el que uso el dorso de la mano es que no tiene aceite en ella. Es bastante guay. Creo que probablemente nos pondremos un poco bien extendido aquí. A ver. No, se queda quieta y deja el blanco alrededor de los ojos. Esos son muy delgados. Ahora porque eso está mojado, puedo volver a caer ahora. Esto se llama caer en la pintura. Podría ser un poco más fuerte. Ahí vamos, sí. Simplemente lo tocaré porque el papel está mojado. Se quedará en un solo lugar. Vayamos por aquí y damos un poco de piel morada. No tengas miedo de los colores, solo úsalos. Ahí hay un cuadro de Matisse de su esposa, a quien amaba mucho, y hay un gran verde recto justo por la mitad de su nariz. No le temía al color. Libere tu color usándolo. Vamos a que se seque ahora. Ahora, estamos de vuelta a este. Ahora, se puede ver que la naranja estaría bien aquí. Voy a hacer un mundo más limpio, casi eso. Limpia siempre tu pincel antes de entrar en tus pinturas. Entonces tira las pinturas de los pozos o de tus pasteles y ponlas aquí arriba para mezclarlas. Aquí está mi naranja. A esto le voy a dar otra capa de naranja. Ahora, fíjate como salgo de un área muy luminosa por aquí. No quiero cubrirlo todo. Voy a ir con un poco de naranja más oscuro aquí abajo. Ah sí, eso se ve bien. Ahora justo debajo de su boca rosada, me voy a poner un poco más oscuro. Ahí vamos. Démosle una camisa naranja. El pequeñito blanco mostrando ahí. Démosle un poco, o él de lado. Colorante de agua. Es como colorear como las acuarelas se pueden usar al igual que los lápices para colorear o los felts. Ahora, puedo continuar con esto y poner en ojos verdes. ¿ Cómo lo pondría en unos ojos verdes realmente buenos? Bueno, si quieres que tus ojos brillen de verdad, deja un poco de blanco. Aviso, he puesto un poco de amarillo. Limpia mi cepillo. Toma una gota de azul, toca el verde, el amarillo con el azul. Ahí vamos. Limpia el cepillo. Un poco rosa para la nariz, un poco rosa para la lengua. Ese es un buen comienzo para la coloración del agua. Puedes ser creativo fácilmente al no hacer algún cuadro grande, frustrarte. Porque si estoy haciendo todas estas y solo coloreándolas, pasándola bien en un portapapeles, no soy tan serio y no estoy tan tensa, y puedo manejar áreas pequeñas. Sólo estoy agregando algunos acentos oscuros ahora. Los acentos oscuros solo ponen más en foco tu imagen. Dan un poco más a tu público para que mire. Un poco de oscuridad aquí y allá siempre pondrá más en foco tu imagen y creará interés. Tan poco oscuro. Se puede ver que estoy usando esto igual que un rotulador de fieltro. Jugando con mis pequeños dibujos, estoy obligado a llegar a algo que me gusta. Simplemente jugando o aquí está la factura de vaquero aquí. Sólo ser realmente audaz, no tener miedo de agregar algo de color y ver cómo funcionaban estas acuarelas. 6. Cómo transferir tu dibujo: Estas son sólo pequeñas escenas de paisaje que he memorizado desde viajar no ferrosos hasta las montañas hasta las praderas. Los paisajes simplemente crecen en ti y sabes cómo se veían. Este de aquí es mi favorito, justo aquí. Eso oscureceré con mi lápiz. Asegúrate de poner algo debajo o se mostrará justo a través. Realmente puedo ver este porque se hizo con un Sharpie. Ahí está mi lápiz por el fondo, ve a la parte de atrás. Ahora, definitivamente he cubierto la parte posterior de esto. Ahora solo lo moveré para que esté en su lugar. Ahí vamos. Solo estoy duplicando exactamente lo que hay aquí. No voy a cambiar nada. Una vez que empieces a cambiar, también podrías hacer otra. Es totalmente diferente. Voy por encima de mi dibujo. No quiero empujar demasiado el lápiz porque sí marca el papel debajo. Pero quiero una línea firme. No quiero un montón de pequeñas líneas como esta, pequeñas líneas plumas. No dibujes lotes emplumados. En realidad sólo tienes que contener la respiración y empujarla a la derecha. Esa es la ventaja de lo pequeño, también es que puedes hacer dibujo con los dedos. No tienes que mover el brazo. Se puede apuntar de un extremo a otro. Ahora lo voy a revisar sólo para asegurarme de que tengo todo. Yo lo hice. Eso sí, no dejé un pequeño lugar para el velero, pero eso no es gran cosa. tengo un borrador adecuado. Este es un Staedtler y el velero va a estar apenas alcanzando hasta aquí. Entonces simplemente borré muy suavemente un poco de mancha. Ahora, algunas personas lo soplan. También puedes tener un pincel. Puedes tener un pincel a mano y simplemente barrer así. Voy a ir a poner un pequeño triángulo de luz como ese con una pequeña marca debajo de él. Eso es todo. Un barco en el lugar correcto. Ahora voy a tinta mi boceto inicial. Recuerda hacer que tus líneas pasen de un lugar a otro sin parar. Ese cavó ahí en el papel e hizo pequeño punto que me gusta. Entonces si solo dejas que tu sharpie se siente por un minuto, le pondrá una linda línea de acento. Cada vez que lo hago solo me quedo con la mano para echarle un vistazo. Aquí están mis tres líneas de vapor. Estas son mis líneas oblicuas, las llamamos. Están apuntando al cuadro. Ahora, tal vez quieras poner diseños en la taza. Yo sólo lo voy a dejar como está. Ahora, sé que la mayoría de los veleros probablemente tengan más de una vela pequeña, pero es sólo un diseño. Observe que estoy sosteniendo el lápiz recto. Si quiero corregir una de las líneas de un campo, tal vez me vendría bien un poco de algo ahí. Yo haré eso. Pero la sartén está arriba recta, no en ángulo. Tiende a funcionar mejor así. Ahora aquí vienen tus montañas. Podría estar dentada Si quisieras. Esta es la montaña más lejana. Voy a meter cinco ahí dentro. Cinco es mejor que cuatro. Quiero asegurarme de que mi línea de horizonte pase por el velero pequeño para que parezca que está en perspectiva. Se puso poco lleno de baches en esa. Simplemente lo enderezaré con esa segunda línea. Por aquí, agrega un poco de algo ahí. Me encantan los puntos. Los puntos son una gran manera de agregar textura a tu imagen, sobre todo si estás haciendo algo pequeño. No lo hagas demasiado porque si lo haces, arrasarás demasiado el papel de acuarela. Pero sólo nos estamos deshaciendo de las líneas de lápiz, así que sólo se queda la tinta. 7. Efectos creativos con acuarela: Técnica húmeda en una y la técnica seca en la otra. Ahora, nota que me estoy mojando alrededor de la copa. A su alrededor. Este es un buen papel de acuarela, por lo que no se va a abrochar. Voy a tomar lo que se llama gris, ahora para ponerte gris, todo lo que necesitas hacer es mezclar los tres colores juntos. Ahí hay un gris verdoso, y yo sólo lo voy a llamar así. Deja el vapor blanco. Ahí vamos. Yo sólo meto un poquito en la taza. Ahí le han dado un lavado gris claro. En papel blanco, voy a dejar que eso se seque. Aquí es donde la sutileza es clave. Lo primero que quieres hacer es mojar un lado con agua. Después de que hayas mojado ese lado, moja este lado, y deja el medio seco. Ahora, puedes decir dónde está seco poniendo la cabeza hacia abajo en ángulo y puedes ver que se está reflejando en la luz. mitad de la taza está mojada, la otra mitad está seca. Seco, húmedo. Supongo que el tercero. Si bien eso es sólo remojo por un segundo, voy a poner un poco de mojado aquí arriba por vapor y voy a tirarlo justo hacia abajo en la parte húmeda de la taza. Esto está seco, y esto está seco, pero está mojado llegando hasta aquí. Como quiero que ese vapor baje al lado de la taza, parece que se humedece café caliente. Tomo un poco amarillo, lo pongo por aquí. Un poco rojo, ahora tócalo aquí para que no se moje demasiado. Tócala aquí, y aquí. Ahora no será aparente enseguida. Tienes que esperar un momento mientras se sienta un segundo. Que eso se siente en extenderse un poco aquí ver. Para conseguir ese look ahumado necesito un poco de gris, y el gris es fácil. Poco azul, poco rojo, poco amarillo, para que sólo los sucios colores aquí dentro. Lo haremos. Ahora, es verde, así que no quiero verde, así que voy a añadir un poco de naranja. Comprébalo aquí. Sigue siendo demasiado verde, agrega poco rojo. Comprébalo aquí. Demasiado marrón, agrega poco azul. Demasiado verde, agrega más rojo. Simplemente sigue ajustando hasta que encuentres un gris claro y ahí está, un gris claro. Podría agregarle una gota, un azul. Ahí vamos, dale la vuelta a esto. Agrega mucha agua. Oh, mira ahí estamos, y solo lo froto ahí dentro. Entonces toma mi agua, suaviza el borde a su alrededor. Aquí es donde puedes hacer lo que se llama mancha. Quieres deshacerte de algo de esto aquí, solo toma el costado de una toalla de papel, presiona hacia abajo. Agrega poco blot arriba, la pintura extra ahí. Ahí vamos. Creo que voy a caer un poco más. Ahora consigo la pintura, los costados pequeños de la copa brillan. Todavía hay un poco mojado, así que limpio mi cepillo. Ahora está mojado, solo mojado, y golpeo los bordes, y dejo solo una pequeña raya blanca en el medio. Supongo que debería traer un buen café marrón oscuro ahí dentro. Tomaré un poco de naranja y le añadiré un poco de azul. El rico color que aquí dentro. Ups. Ahora, si sangra así, toma un poco de toalla, golpea, deshazte de algo del agua. Por supuesto, todo se trata de esperar el momento adecuado. Me gustó ese pequeño sangrado ahí. Voy a dejar eso. Voy a llevar un fondo azul aquí, ahí mismo, así que un poco azul allá. Voy a entrar con mi pincel. Veo ahí el charco. Si quiero deshacerme de él, solo toca pedazo de papel, y luego subiendo al lado de este equipo, ahí hay una marca blanca. No quiero tocar eso, voy a dejar ese blanco. Dentro de la taza, un poco de azul conmovedor sobre este lado están demasiado cerca. Ahí viene el vapor, cepillo seco por ahí. Voy a oscurecerlo sólo un azul conmovedor más aquí para que se oscurezca bastante, ver el trazo de golpeteo. Aquí vamos. Deja que se seque. Después ven por debajo y un poco de agua, deja que ese azul sangra hacia abajo para hacer un gris claro en el fondo. Bueno, te das cuenta de que la taza empieza a destacarse ahora. Dependiendo de cuánto tiempo quieras estar aquí, la naranja ha bajado al azul de la misma para un reflejo. Podría incluso mojar ese poco más. Ves esta sección blanca aquí, toma mi alfombra, y levántala un poco, agrega un poco más azul y haz aquí una superficie reflectante. Por supuesto, el borde es suave, así que ablandar con agua. Este principio de ablandamiento y pintura con acuarela, puedes hacerlo con flores, cualquier cosa que quieras. Ahora, el reflejo aquí dentro, metamos un poco más de naranja en la copa. Basta con darle un toque en el fondo visto, y solo un poco ahí dentro. Ahí vamos. Piensa eso azul, lo traeré un poco más. Podría seguir yendo agregando más oscurecimiento y aclaramiento y oscurecimiento e iluminador. Mira, ahí está el azul más grueso. Podría incluso meter mi pincel fino aquí para meterme en el mango, mira. Seguro que tiene un punto en ello, tócalo. Ahí vamos. uso el tapping aquí. Entonces me meto un poco, y me limpiaré el cepillo, así que sólo hay agua en él. Después se desvaneció, así que es lavado graduado. Ahora, ya ves que mi vapor está empezando a aparecer más. Sólo golpeándolo ahí arriba. Ahora, obviamente necesito un pellizco por aquí, así que creo que usaré mi pincel por aquí. Poner un pequeño. Oye, déjame poner un buen punto oscuro aquí. Mira qué oscuros podemos ponernos. Simplemente lo golpeas. Si quieres realmente oscuro, solo sigue agregando el color y dejándolo secar. Una vez más, ahora, sólo voy a seguir yendo y yendo aquí. Voy a añadir un poco más a la taza, un poco aquí dentro. Con el pincel pequeño, límpialo, y luego solo usa el cepillo para moverlo hacia arriba. Suaviza el borde, todo se trata de suavizar los bordes. Puedo conseguir que esta taza luzca bastante brillante, solo siguiendo esta pequeña regla. Añade un poco de pintura, deja que se seque. Mi café más oscuro aquí, como [inaudible] bonito y oscuro, oscuro y rico. Aquí viene. Simplemente sigues yendo de ida y vuelta estas pequeñas pinturas, y solo coloreas con el lápiz o fieltro, por eso lo llamamos acuarela. Tengo azul en este pincel y nada en este. Sólo estoy trayendo ese vapor. Yo sólo he hecho esto es el primer dibujito de esto. Podría dejar estas marcas negras fuera la próxima vez, así que realmente puedo conseguir un buen vapor saliendo de la copa. Sólo porque has probado algo una vez y obtienes una idea bastante buena, estas son pequeñas fotos. Se puede ver que probablemente podría desarrollar esto en un cuadro fino, ese marrón probablemente no exactamente lo que quiero ahí, así que voy a levantarlo. Pensemos nuestra acuarela ya que sí levantan, ya que la mojaste. Toma tu toalla de papel, tócala. Ahí está empezando a parecerse más al vapor que viene. Pero literalmente mancha oscura ahí esta vez. Ponte un poco más audaz ahora, quizá repasaré esas marcas, ahí vamos. Ve cómo empieza a aparecer, pon un par más aquí. Un par de golpes aquí abajo. Cuando eso esté seco, podría añadirle amarillo para ponerlo verde. Ahí vamos. Estamos consiguiendo algún efecto bonito aquí, un efecto de vapor. 8. Método seco de acuarela: Entonces tomo mi azul, papel mi pincel en el azul, y voy a tomar una manera muy fácil de hacerlo. Simplemente trata de fingir que esto es como un bolígrafo de fieltro. ¿ Ya he levantado mi cepillo? No. Viniendo a este lado. Ahora nota, no he levantado mi cepillo. La pintura sigue en marcha, pero se está poniendo un poco seca. Entonces voy a aprovechar rápidamente el agua, y verás que se propaga de nuevo. Ahora quiero lavar plano. Entonces empecé aquí, está más oscuro y aquí está más claro, pero el papel está mojado. Para que pueda volver a poner un poco de pintura en la parte húmeda del papel. Esto se está secando aquí abajo. Así que sólo tienes que añadir un poco de agua en ella. Entonces si eres lo suficientemente rápido, puedes ponerte la pintura bastante gruesa así sin agua debajo de ella y luego agregarle agua, y obtendrás un lavado bastante plano. Si quieres ser más realista, oscuro en la parte superior, claro en la parte inferior. Las nubes, las voy a dejar blancas, y mis montañas, voy a hacer un poco de verde en las montañas. Observe que voy a subir a este borde con el pincel. Muy difícil. Es más fácil si apuntas el borde, apuntas tu pincel al borde de tu pintura. Por lo que mantener el pincel alto es una buena manera de hacerlo. Ahora, voy a dejar que ese cielo, tengo que mantenerse alejado de él porque va a sangrar. Voy a poner un poco de verde en el agua y a subirme sobre mi bote. Aviso, no estoy siendo quisquilloso aquí en absoluto. Limpia mi cepillo. Deja ahí esa mancha blanca y un poco de naranja, marrón para la playa. Deja el barco blanco y un poco de toque a las nubes. Lo que haré es tomar un poco de agua en las nubes ahí mismo. Poca agua en esta nube, no en todas partes. Sólo a. Oh, eso es genial. Mira ese azul, mira, feliz accidente. Creo que volveré a hacer eso aquí. A ver si puedo poner, oh, mira eso. Eso es lindo. Con una pequeña gota de rojo, muy ligero en medio de las nubes y luego dejarlo secar. Pellizco de azul en el agua, solo para enfriarlo. Vamos a hacer que esta montaña sea más oscura que esa. Eso es sólo un pequeño ajuste simplemente tocando. Ahí está el golpe de grifo otra vez, mientras los papeles se mojan, golpeando un poco de textura. 9. Ilustración de personajes: Se trata de papel de cartulina. Puedes obtener 100 hojas por alrededor de 9 dólares. Está bien pintarlo siempre y cuando sepas qué hacer. Entonces vamos a transferir este pequeño dibujo. Entonces lo primero que quiero hacer, como dije, es conseguir el dorso totalmente cubierto con lápiz. Entonces ahí está mi personita. Voy a ponerme papel de cartulina y grabarlo. Una de las cosas que me gustan son estas viejas plumas de cartucho o estilográficas. Este es un Shaffer, realmente sencillo. Simplemente desenroscas esto y lo carga con tinta permanente. Estos bolígrafos no funcionan demasiado bien cuando estás entintando en papel de acuarela porque se obstruyen. Entonces todo lo que tengo que hacer es unirme a mis líneas y ese es el encanto de este pequeño dibujo, son las formas simples. Una vez que lo haya hecho con esta tinta, puedo borrar las líneas de lápiz si así lo deseo. Aviso No he hecho nada muy elegante en la cara, lo he mantenido muy sencillo. Al dibujar, estoy moviendo la mano y apuntando de un lugar a otro. Entonces si no dibujas bien en todos los diferentes ángulos, quizá quieras darle vuelta a tu papel así. Simplemente sigue girándolo y girándolo. Encuentro que puedo dibujar desde diferentes ángulos, así que no es problema para mí. Entonces aquí está la parte superior del hombro y aquí está el brazo. Voy a quemar un poco el brazo, así. Eso como que coincidirá con las piernas también. Observe que no me pongo quisquilloso con las manos. mantengo muy simples. Estoy haciendo cada sección con mi tinta. Ahora para este, podría cambiarme a un Sharpie ahora. Creo que conseguiré una punta ultrafina Sharpie. Aviso que no lo estoy frotando, solo estoy usando líneas para llenarlo. Podría poner algunos en el fondo de los pies. Simplemente haciendo un poco de tinta negra aquí y allá agregando un diseño. Ahora bien, este es un personaje muy sencillo. Creo que dejaré esto encendido [inaudible] aquí también. Para que pudiera hacer todas las cosas aquí. Voy a sumar dos líneas aquí porque ésta coincide con el final de la manga. Ahí. Eso me gusta. Creo que uno en la parte superior también. 10. Acuarela tu personaje: Bueno, esto está seco ahora. Puedo tomar mi goma de borrar staedtler y quitarme las líneas de lápiz que quiera. Cepíllala. Ahora este es el papel de cartulina, la tinta impermeable. papel de cartulina no tiene tamaño, lo que significa que no hay alumbre en él. La pintura sólo va a ir exactamente donde la ponemos. Vamos a juntar aquí a nuestro pequeño sistema. Cepillo pequeño si te sientes más cómodo, aún más pequeño. Siempre y cuando tu pincel tenga un buen punto en él. Por lo que siempre prime el pincel, tócalo para que no gotea. Tomemos un poco de amarillo aquí. Es un amarillo brillante, probablemente un AZO amarillo, y vamos a poner algunos amarillos aquí. Observe que el papel absorbe la pintura de inmediato y la tinta no sangra. Mira un poco de pintura que he usado y cómo va al papel muy rápido. A continuación, limpia mi cepillo. Se quitará el amarillo. Tomemos un poco del rojo o rosa claro. Ahora lo voy a poner en la cara. Las manos. Ve. Tomaré un poco azul. Puedes usar cualquier color que quieras en casa cuando lo estés haciendo. Pero nota, no estoy usando mucha agua, sólo un poco de agua sosteniendo el pincel sobre el feral. Esa es la parte metálica. Ahora voy a volver a limpiar el pincel y voy a tomar un poco de la Alizarin y vamos a hacer un poco de violeta, o comúnmente conocido como púrpura. Recuerda que está un poco droopy. Entonces es bueno tener ahí tu pequeño pedazo de papel. Voy a repasar esto. Simplemente no estoy siendo realmente demasiado quisquilloso con qué colores se usan. Me estoy poniendo lavados planos. Entonces solo me estoy poniendo colores planos, lo que significa que no son oscuros en un extremo y claros en el otro. Simplemente son planos. Pero debido a que ahora está un poco mojado, puedo tocar usando un poco de golpe. Puedo oscurecer zonas. Esto es genial si estás haciendo flores o diseño de moda. Se pueden hacer fotos pequeñas. Ahora puedo ir por todo el cuadro usando pedacitos de pintura, solo un poco más grueso ver. Pero no a mojar. El humedecimiento, ahí vamos. Es menos agua. Cuando uses menos agua, obtendrás pintura más oscura. Entonces cuando tu acuarela, menos agua significa pintura más oscura. Pero nunca quieres que la pintura sea pastosa. Todavía tiene que fluir. Entonces ahí está mi primer abrigo. Ahora recuerda que estoy usando un papel de cartulina muy barato. No siempre tienes que usar papel de acuarela muy caro. Es posible que no tengas a ninguno cerca de ti. Te vas a adecuar la técnica al tipo de papel que tengas. Si tienes papel barato como este, entonces solo haz fotos pequeñas. Ten cuidado de no frotar demasiado el papel. De acuerdo, así que voy a seguir haciendo eso una y otra vez. Solo agreguemos un poco de efecto aquí. Yo quiero mostrarles lo que pasa cuando le pones mucha agua a este tipo de papel. Aquí está mi pincel bastante grande. Lo que quiero hacer es tomar un lado. Aviso no estoy de boda el dibujo real. Yo sólo estoy afinando a su lado. Ahora este papel es lo suficientemente pesado para que pueda hacer tal vez esta vez. Voy a tomar un poco de, oh no sé vamos a ver. Hagamos rojo. Aquí tengo un poco de rojo sucio. Yo sólo voy así. Sólo déjalo caer. C. No quiero frotar con el papel. Si froto el papel, va a dañar la superficie. Por eso este papel, solo sé muy gentil con él. A ver cómo se fue justo dentro. Una vez que lo hayas tocado. No va a cambiar. El papel, lo absorbe. Ya sabes, si lo estás haciendo, digamos pansies. Este es un tipo perfecto de archivo de papel. Papeles empezando a abrochar un poco. Voy a añadir un poco de este lado y un poco de agua y abanicarla. Ahí vamos. mí me gustaría que fuera un poco más oscuro en un extremo, así que ahí voy a oscurecer una pequeña palabra. Ya ves con papel sin tamaño, solo se empapa, sigue empapando. Papeles asiáticos harán esto. Están sin tamaño y si puedes ponerte las manos en algunos geniales para esta técnica. Gracias por unirse a nosotros y nos vemos pronto. 11. Acuarela de 7 minutos: Tantas formas de conseguir sentirse artístico. Esto es con un Sharpie regular. En realidad voy a hacer exactamente lo que hice ahí. mí me gustan estos pequeñitos haciendo un marco el cual puedes cortar después si quieres, y luego he metido en mi agujero y mi círculo. Tómate un minuto y ponte mis peras, que es una forma interesante. A mí me gusta dibujar peras. Ponga cosita en la parte superior ahí. Pareja pequeños sombreados aquí. Algo abajo en el agujero tal vez mostrando su marca oscura ahí. Otra en el filo, y sólo me lo estoy pasando bien, no ponerme demasiado serio con ello. Dejando algunos bordes. Poniendo en una mesa y creo que unas pequeñas marcas así, me gusta esto vertical, tirando unas líneas verticales hacia abajo así. Ahí vamos, y algunas zonas más oscuras aquí. Sombra un poco ahí abajo, ahí vamos, tazón de fruta. Sigamos el procedimiento. Tenemos nuestro agua, nuestro cepillo, tenemos nuestras pinturas. Se trata de una acuarela totalmente. Ponte un poco de amarillo en mi cepillo. No es demasiado grueso, no es demasiado delgado. Ponte un poco aquí, un poquito aquí, vamos a hacer de eso un fontanero algo para ir con el amarillo, y dejar un poco de manchas blancas en alguna parte. Mira, ahora estamos usando un poco de agua para moverla. Preguntándome, bueno, solo pondré un poco de amarillo aquí y amarillo allá, y estoy colorando con mis acuarelas. Entonces tomo un poco de azul y me voy a poner eso en mi ciruela, dejar una pequeña marca blanca. Siempre deja un poco de blanco. Aunque toque esto, como un poco verde en la ciruela, en el par está bien. Ahora en cualquier lugar donde vaya a ser verde hazlo azul, en cualquier lugar donde vaya a ser violeta hazlo azul, podría ser otro plomado ahí abajo, y tomemos el tazón oscuro por un lado, hazlo a medio camino, límpiate el pincel y agrega agua para que te oscurezca por un lado, blanco por el otro. Ahora, hay dos cosas que puedes hacer aquí. Puedes dejar que el azul se seque o puedes seleccionar un poco de este carmesí alizarina y dejarlo caer ahí y ver. Obtendrás un efecto de color diferente cuando caigas color, si lo dejas secar y luego glasear sobre él. No se verá así cuando esté seco. Simplemente dejaremos que se siente un rato y veamos qué pasa. Vamos a ponernos algo de naranja. ¿ Cómo vamos a ponernos un poco de naranja yendo, tomarnos un poco de rojo y asegurarnos de que no esté demasiado mojado, y vamos a repasar esto, que va a ser mi naranja. Una vez que se seque y luego solo agrego más amarillo, voy a poner un poco de rojo aquí para mi tazón, y dejar que solo se mezcle un poco a la derecha en el azul, poner aquí abajo. No es realmente difícil al hacer, estoy manteniendo las cosas limpias, caer un poco ahí por el verde y poco a poco estoy oscureciendo los colores. Creo que iremos con otro color amarillo en el fondo, colorando amarillo aquí. Un poco de púrpura entrando ahí, nada de malo en eso. Un poco más para ver, eso se llama la sangría. El sangrado es bueno porque da un poco de accidentes aquí y allá. No tengas miedo de un poco de sangrado en tu foto. Ver el trazo de tabulador. Agradable. Mira, eso es. Deja que eso se siente por un tiempo, y podría simplemente codificarlo, darle más amarillo, poner la naranja, y ni siquiera he empezado a dar forma o modelar cosas Todo lo que he hecho es poner unos colores aquí dentro. Acuarela. Haz unas pequeñas fotos. Pretende que es como un bolígrafo de fieltro o un lápiz de color y simplemente colorearlo.