Dominación simple: técnicas que crean acuarelas exitosas cada vez

1. Dominar el INTRO simple: Hola, acabo de regresar de los bocetos afuera. Oh, junto al río. Tan maravilloso estar en la naturaleza. Y ahí es donde he aprendido. Así de simple es lo mejor para dominar. Hola, soy Ron Movie, y hoy vamos a estar dominando simple. Y vamos a estar haciendo exactamente lo que necesitas saber. Maestro simple. Estoy emocionado porque voy a mostrarte cómo empezar bien. Cómo seguir yendo en la dirección correcta, y cómo llegar a ese lugar especial para que llegue esa sensación de rectitud. Realmente conozco ese sentimiento cuando todo se junta y ya sabes, lo has hecho bien. Y se siente bien. Y es correcto porque lo has dominado. Entonces lo que tengo aquí es un curso completo de acuarela. Sí, 80. Si recién estás comenzando, esto te hará comenzar en la dirección correcta como te mencioné. Pero digamos que te estás metiendo con un poco de problemas aquí y allá. No tienes los bordes que te gustan o tus lavados no fluyen ¿verdad? O siempre vas atrás y adaptas a cualquier cosa. Este curso es para ti también, aprendí de impartir este curso. Cada vez que enseño algo, profundizo en lo que creo saber y doy cuenta de que todavía hay muchas cosas que no sé. Y esa es la emoción de aprender. No se puede perder. Esta clase te va a sacar de donde vas a ir a donde quieres ir. Tú tienes el control. Cuando hayas dominado las cosas simples que estoy demostrando en esta clase, vas a estar libre de barro, sin estrés. Y ojalá hubiera podido hacer una mejor gratis. Vamos a ponernos en marcha y comenzar la clase. 2. Resumen de materiales simples: Tenemos tres pinceles en esta clase. Un pequeño pincel simulado. Se trata de una ardilla sintética y un cepillo redondo con una gran barriga. A esto se le llama el vientre. Este es el feral. Quieres un pincel que aguante mucha pintura y la mayor parte de la pintura sube en el faraón. Entonces, cuanto más grande sea el salvaje, más agua o pintura retiene, y más fibra aquí contendrá la pintura. No hay nada malo con un cepillo económico. No duran tanto, pero no retienen mucha agua. Entonces, si eres si puedes permitirte un mejor cepillo, alrededor de $30, tal vez $20. Y eso es genial si no puedes, simplemente Simons no es una mala marca, cuesta alrededor de $7 o $8. El sintético no retiene tanta agua que ves en realidad puedes ver, no es que no tiene esa capacidad. Yo uso su simple simplemente Simons tiene un poco interesante, simple. Estamos aprendiendo simple y hay un Simón simple. Estos son geniales para el detalle. Entonces aquí tenemos los colores del molde para pasteles Winsor Newton. Estaremos usando el rojo cadmio y el azul ftalo, un poco de la barra de cobalto Azul Manganeso, algo del amarillo cadmio, algo del amarillo hansa, amarillo ocre y hasta un poquito de verde ftalo. Entonces estos son geniales si no quieres gastar 200 dólares en meterlos a todos en un tubo. Pero por aquí tengo mis pinturas gram, que tienen poca miel en ellas para que no se sequen. Y tenemos un amarillo Hansa, y tenemos una falacia en azul y azul ultramarino y un carmesí Alizarin Permanente. carmesí de alizarina permanente no se desvanecerá. Sí me gusta mi agua. Tengo dos o tres frascos de agua cuando estoy trabajando. Porque a medida que el agua se ensucia, quieres mantener tu cepillo limpio. Tienes que cambiar tu agua. Solo tienes lo suficiente a mano para que no sigas corriendo consiguiendo frascos de agua. Me gusta el paño de microfibra porque absorbieron el agua rápidamente y no tengo que desperdiciar en toallas de papel. Este es un cepillo de cerdas. Lo que esto hace es que levanta la pintura. Si necesitas levantar un área o fregar un área pequeña para limpiarla, me verás usar esto en la clase. Y tengo mi cepillo de mezcla sintética sable de 30 años tenía unos 40 dólares sí, 30 años. La razón es que lo limpio. Me puse jabón en la mano y luego trabajo el cepillo de ida y vuelta. Ve hasta con agua, verás que sale algo, verás que viene el azul. Entonces te pones un poco de jabón en la mano y luego haces eso hasta que salga limpio. Eso es muy importante para cuidar tus pinceles, sobre todo si estás poniendo algo de dinero. Este es nuestro proyecto de calentamiento, que enseña la encuesta del dragón. Enseña cómo obtener brillo. Nos enseña sobre los colores granulados. Nos enseña sobre los colores en los que se hunden. llamamos colores estándar. Nos enseña sobre los neutrales, y a nos enseña sobre los bordes de Lacey. Entonces haz esto primero, solo para obtener un calentamiento sobre cómo reaccionan el papel húmedo y el papel seco a los pigmentos. siguiente es un pequeño estudio de flores usando las pequeñas técnicas que aprendiste aquí. Hacemos un simple drag and pull con un fondo complementario para flores. Ahora, obviamente, estas son solo flores maquilladas y puedes, puedes hacerte la idea tu papel con esta pequeña técnica de flores. Se ve muy bien en forma de diamante. Eso es formatear. También se ve bien así, pero toma esa técnica de flores en los dos primeros y la convierte en algo. Entonces el cuadro de orquídeas, número tres. Y aquí están nuestras dos flores, flores sueltas. Ambos tienen algún mérito. Esto es más suelto y más granuloso. Este está un poco más terminado. Pero creo que te va a gustar hacer esto porque toman un poco más de profundidad y te agregan un poco más de composición. Imagínate y mira un poco de brillo ahí. Bien, el paisaje marino. ¿Por qué el paisaje marino siguiente? Bueno, porque es diferente a las flores, pero usa todas las cosas que aprendimos al hacer las flores. Y agrega el trazo de brillo por aquí. Se puede ver que hacemos algunos ejercicios para conseguir ese brillo, arrastrando el pincel por el papel sobre un trozo de papel de desecho. Y esto es en papel de Canson. Debo mencionar que tenemos dos papeles en esta clase, arcos de 140 libras y Canson, 140 libras, ambos de prensa fría. Este es el Canson. Agradable y suave. Pero mira ese gran efecto. A mí me encanta esta pequeña imagen porque solo usa tres colores. Un poco de amarillo, algo de carmesí de alizarina y algo de azul ftalo. Pero aquí es donde aprendemos a hacer un poco de puntillismo o lo que llamamos punteado. Así que eso se acabó después de las flores. Abedul de verano, inspirado en este pequeño boceto. Te va a encantar. Y lo tomo todo el camino. De hecho, puedes parar a mitad de camino a través de la pintura. Y va a estar bien. Se verá muy parecido a esto, muy libre y suelto. Y luego solo lo aprieto sobre el siguiente par de películas para mostrarte lo que es hacer una superficie decorativa o un patrón de superficie a ella. Entonces ese es otro pequeño proyecto. Seguro que lo vas a disfrutar. Entonces aquí está nuestro próximo proyecto, este llamado camino rural. Y aquí no se usa pintura blanca. Esto es sólo el papel. Y definitivamente es la técnica tradicional de la acuarela. Verás durante esta clase en particular cómo crear buenas sombras, cómo crear blancos vibrantes dejándolos solos y cómo contrastar colores para que los otros colores destaquen. Composición tan simple. Voy a incluir esto en la sección de archivos. Entonces, si quieres ver el dibujo a lápiz y copiarlo, puedes. Pero de interés es que solo cubramos eso por un momento. Ese es el papel de Arches y ahí está el papel de Canson. Y este es el pequeño estudio. Es importante hacer un estudio antes de hacer un panorama más amplio. Entonces el estudio no pretende ser perfecto. Simplemente dibujamos eso muy rápido, tiramos algunos colores y pinturas, nos hacemos la idea de cómo hacer el producto más terminado, que está ahí mismo. Y nuestra última foto del día. Sé que parece un pez. No puedo evitarlo. Empezó como no objetivo y luego pasó a abstracta. Y luego tengo a mis pequeños y graciosos chicos Pac-Man aquí. Y este pez apareció. No lo sé, para ponerme piscinas de mareas. Entonces empecé a poner pequeñas cosas acuosas y me gusta. Me gusta la forma en que terminó y no peleé con la idea de la piscina de mareas. En realidad llegó cuando terminé. De hecho lo terminé así. Y no significó nada, pero cuando lo giré de esta manera, tuve esa sensación. De todos modos, está suelto, es gratis. Sígueme con él. La última sección ni siquiera tiene palabras. Es sólo yo pintando. Creo que eso te va a gustar. Y me encantaría ver qué haces con tu abstracto. Vamos a ponernos en marcha y poner en marcha el reloj. 3. Dominar las cosas simples: Ya sabes, aprender a manipular la pintura sobre papel seco. Creo que el ejercicio más simple, odio la palabra ejercicio. Hagamos una pintura. No quieres hacer ejercicio. Hazlo afuera con tus zapatillas para correr. Entonces ahí ves que tengo una gran gota ahí y me voy a deshacer de un poquito de la pintura. Ahora lo que voy a hacer es manipular una forma con este pincel. Y es bastante fuerte, ¿verdad? Si quiero, la forma parece un cono de pino. Si quiero que la forma esté menos saturada de pintura, agrego un poco de agua a mi pincel, le agrego un poco de agua a mi pincel, pero notarán cómo estoy moviendo el pincel. Este es papel Arches y es muy absorbente. Entonces ahí es donde necesitaría un poco más de agua. Esa es la técnica que usé para esta pequeña pintura de aquí. También es la técnica que usé para esta pintura, que vamos a estar haciendo en la clase. Así que manipular la pintura sobre papel seco, algo sencillo de dominar con tu acuarela. Y eso es lo que hice por este de nuestros estudios de flores en la clase. Entonces me llevo un poco de carmesí de Alizarin y voy a hacer un puntito. Punto sí, sobre papel seco. Ahí vamos. Sólo hay que poner un manojo de agua ahí. Y tienes dos opciones. Puedes tomar el pincel justo desde donde está, y no agregar agua al pincel. Y no obtienes un pedal precioso. Si eso es lo que quieres. También pueden ser muchas otras cosas. O si le agregas agua a la brocha, siempre tócala en un trapo para que no gotee demasiado. Obtendrás menos saturación de la pintura porque has agregado agua y la has hecho más delgada. Además, el agua te da gas. Se puede viajar más lejos. Ves polar justo hasta el final. Entonces una de las técnicas más fantásticas que puedes hacer con acuarelas. Siendo la razón, es simple. Lo que quieras, algo complicado. Y te puedo dar un complicado, y eso es pintar con tres pinceles a la vez. En el viento. Eso es complicado. Esto es fácil. Incluso puedo dar vuelta a C. Así que puedes hacer mucho con esta técnica. Puedes extenderlo, solo puedes jugar con él. Sólo con agua. Mira, tócalo. Ablandar el borde. Mira cuando suavizas el borde, Eso es exactamente lo que hace. Suaviza el borde. Y una de las cosas simples a tener en cuenta en acuarela o cualquier tipo de pintura es ¿cuándo es un borde duro y cuándo es suave? Entonces eso es papel de dibujo. ¿Qué haces en papel mojado? Bueno, el papel húmedo reacciona de manera diferente. Antes que nada, tomas un poco de agua, tienes que mojarla. Ahora bien, si lo mojas enseguida e intentas meter algo en él, obtendrás una dispersión increíblemente rápida. ¿Ves? Pero y digamos esperar un rato hasta que el agua entre directamente en el papel y se hunda en el papel y satura el papel. El efecto será diferente. Ahora no he esperado demasiado, pero incluso solo esperando tanto, tomar algunas tinciones de tilacina las pinturas dispersan mejor que la página granular. Así pintando sobre papel seco, pintando sobre papel mojado. papel húmedo crea una suavidad. papel seco crea un borde más duro, pero puedes ablandar el borde con agua. Eso es lo que estamos haciendo con nuestros estudios de flores sobre papel seco y papel húmedo. Y es una técnica sencilla que vas a dominar. Cómo usar los neutros para hacer unos colores puros, diciendo, hay un hermoso ejemplo de colores puros. Ahora podemos hacer que los colores puros canten agregando un neutro. Los neutrales son fáciles de hacer. Puedes mirar alrededor de tu paleta solo por un poco de pintura sucia. Así lo llamamos, pero no es pintura sucia. Es una pintura fantástica. Los neutros hacen que los colores canten. Toma algunos colores puros, como el rojo. Te llevas un poco de azul. Voy a usar la mancha o colores, colores que se hunden en el papel. Entonces tengo una violeta. Observe que estoy limpiando mi cepillo cada vez. No tienes que hacer eso. Yo solo mantengo mis colores limpios. Excepto al final del cuadro, están todos sucios. Pero al principio, bien, entonces ahora lo que estoy haciendo es ajustar, agregar un poco más de azul, agregar poco de rojo. No quiero que sea azul y quiero que sea rojo. Quiero que sea neutral. Y colores neutros. Haz colores diciendo, sigue diciendo eso. Bien, ahora tengo que probarlo. Entonces voy a probarlo aquí mismo. En la parte posterior. Se podría decir que es marrón. Y el marrón es un color neutro. Añádele un poco más de azul. ver cómo me llevó. Ahí vamos. Ahora hay un encantador neutral. Es un neutro oscuro. Lo voy a poner alrededor del papel mojado aquí y sólo voy a acercarme a él. Observe esa técnica de pincel simple. Baja el cepillo y solo lo estoy torciendo suavemente con el pulgar y el dedo. Mira cómo el rojo es mucho más vibrante aquí que aquí. Si me doro hasta neutral, ponlo justo al lado de esto. Recuerda, estoy jugando con mis colores, no tratando de hacer algo. Ahora me acerco al borde de este neutro, que no está muy húmedo, y dejo algo de brillo. Ahora puedes ver cómo eso está afectando o creando un efecto visual que no obtendrás solo con los colores puros. Cómo identificar y usar tinción y colores de granulación. Los colores de tinción son obvios, como el azul ftalo. Observe que nada se hunde en el papel excepto el color puro. No, lo que podríamos llamar escombros. Es solo color puro. Ese es el tipo visto azul, pero azul ultramarino. Se hundirá en el papel y dejará un poco de textura en las crestas. Ya lo ves empezando a. Entonces sabiendo que si agrego más, saber eso es muy importante porque si usas ultramarino, que es un color granular, y no lo usas demasiado densamente, va a gustar más o menos escena Fellow. Pero una vez que llegues a cierto grosor o menos agua y más pintura, se sentará dentro del papel. Entonces ese es un color granular o un color granulado. Otro estaría aquí mismo. Sienna quemada, que es un bonito marrón. O se podría decir que es un color marrón anaranjado. Observe simplemente usando estas técnicas simples aquí y teniendo este conocimiento, cómo estoy consiguiendo una pintura muy interesante. Ya sabes, si mi apellido se inició con P, viví en Italia o España. Probablemente podría ganar mucho dinero con esta cosita. Entonces ahí tienes. Ya ves cómo están los colores realmente golpeando y creando lo que llamamos un efecto granulado. Así que los colores granulados y los colores de tinción, definitivamente una cosa sencilla de aprender. Y lo aprenderás en esta clase. Cuando empecé acuarelas, tenía papel barato, pinturas baratas, pinceles más baratos. Barato, lo que significa que no eran muy caros de lo que no eran de buena calidad. Los resultados fueron patéticos. Y realmente pensé que no tenía mucho talento. Y entonces empezó a entrar en biblioteca y se enteró que no todos los papeles son creados iguales. Se trata de Canson, prensa fría de 140 libras. Esto es Arches. Escuchó los arcos. Escucha el Cason. Uno es áspero y el otro es liso. Ellos, tienen diferentes aplicaciones. Si estás buscando hacer una pintura brillante, lo que significa que quieres mucha pintura lineal brillante. Yo solo mezclaré un poco neutral aquí usando ultramar, que es una pintura granular. Y un poco de la, ahí vamos. Y cuanto más eso, un poco más de eso. Bien, Ahora mira lo que pasa aquí. Cuando giro los papeles de este lado, esto tiene muy poco diente, lo que significa muy poca rugosidad. Si pongo mi pincel en 45 grados y cruzo rápido, este es el resultado. Me sale un poco de brillo aquí y allá, pero observo los arcos una cantidad tremenda. Entonces, si quiero mucho brillo en mi pintura, usaría este papel. Si yo quisiera. Sólo un poco de brillo. Al final del trazo, usaría el papel Canson. Pero si busco mucho brillo, como un océano o olas o lo que sea, un camino accidentado, pasto, usaría los arcos. Lo vamos a hacer con paisaje marino usando el Canson. Y te voy a mostrar que es bastante adecuado para ciertos efectos de brillo. El efecto brillo es algo sencillo de aprender. Me gusta usar un cepillo plano grande para levantar. Esta pintura aquí, hecha en verano. Tengo algunas líneas cruzando aquí desde el cielo, así que mojé el pincel. Y he usado a algún tipo aquí que es a propósito porque si usas el bajo y levantas, deja una imagen debajo como si el sol realmente lo estuviera atravesando y relámpago. Entonces usé mancha o colores aquí. No me va a poner todo fangoso. ¿Bien? Elevación. Gran pequeña técnica, una que vas a estar aprendiendo hoy. Siguiente. Gran pequeña técnica, fácil y sencilla de dominar. Se llama cepillo seco. Ahora, el cepillado en seco es cuando tomas un cepillo que esté seco, dale un poco solo un pequeño toque, No demasiado duro. Dale un toque de pintura seca de pago que esté ligeramente húmeda. Y puedes ver el cepillado en seco aquí. Todo por aquí. Eso es lo que es la técnica. Genial para. Corteza, el cabello es un trazo de textura. Así que mira esto, Ver. Si quieres hacer pasto. Podrías hacer una pintura completa usando pincel seco. Usted acaba de tachar. Mira cuánta pintura hay en ese pincel. Apenas del cepillado en seco. Ese poco de pintura que recogí. 4. Caídas y tiradas simples: Para empezar hoy con algo muy sencillo. Así que siempre podemos hacer algo sencillo. Pero para que se domine, tenemos que hacerlo más de una vez. Echemos un vistazo a lo sencillo que funciona. Me encanta este pequeño truco sencillo. Puedes usarlo para muchas cosas diferentes. Está sacando el color. Entonces tengo un poco carmesí aquí y estoy usando papel Arches. Y luego tengo alrededor de un cepillo número seis que mojé a fondo y luego lo golpeé en mi toalla. Llego directo a ello. Toqué el charco, empujo el cepillo hacia abajo, y voy a convertir el charco en una especie de pétalo. Así como así. Cepille de nuevo en el agua. Voy a probarlo de este lado. Observe el agua que acaba de entrar en ella. Y como yo, verás que está perdiendo su fuerza. Intentémoslo de nuevo y veamos qué sucede cuando usamos un cepillo poco más pequeño y un charco más pequeño. Entonces por aquí tenemos el punto muy, muy fuerte ahí está. Pequeño cepillo de paleta en el agua. Y luego sólo darle un poco de meneo superan. Pequeño meneo de esta manera. Dale un poco de meneo de esta manera. ¿Ves la diferencia? Mi papel no es plano, así que si lo aplana un poco, correrá por igual en todos los lados. Intentemos con otro. Mismo color. Y esta vez el periódico es plano. Poner el.in. Puedo arreglarlo más tarde. ¿Para qué lo deja? Bueno, déjame mostrarte eso. Sólo pongámoslo otra vez. Pero agreguemos un poco más porque el DOD más grande necesita un poco más de pintura. Ahí vamos. Entonces tengo pintura aquí. Tengo que limpiarlo, tocarlo un poco al trapo. Y veamos qué pasa. Cuando acabo de subir un poquito. Debería estar usando una pluma de pincel más grande. Esto está bien. Puedes usar un cepillo pequeño y desenrollarlo. ¿Ves? Estoy usando mi mano izquierda aquí. Solo regulares de ida y vuelta. Me encanta este papel Arches, prensa fría, 140 libras. Ya que las flores son delicadas, que ser delicadas también, un poco de ftalo solo para caer porque estas están todas mojadas y solo tocarlas. Veamos qué pasa ahora el papel es plano. Éste pudo haberse empezado a secarse, pero vamos a ver qué pasa. Bueno. Multitudinosa cantidad de disfrute. Porque es una cosa que estás dominando. Sencillo, baja el DOD. Esta vez ni siquiera voy a limpiar mi cepillo y solo voy a usar el mismo cepillo, pero apenas voy a tocarlo y luego sacarlo. Veamos qué pasa aquí. Míralo hacia fuera. Voy a menearlo y luego lo voy a menear más pequeño. Así. Te puede interesar dar vuelta a tu papel. Yo. Sólo voy a mover suavemente el pincel y hacerme más pequeño al final. Fácil de venir de aquí arriba. Te das cuenta de que todos mis paneles son pequeños tres pétalos. Ahora en esta voy a hacer más pequeña porque a veces las flores tienen pétalos más pequeños en la parte superior. Además, no quiero meterme en esa. Ahora, mira esto. Me moje el cepillo y no está demasiado mojado. Amortiguándolo, tocarlo. Ahora voy a ir muy suavemente por el exterior para ablandar el borde. Muy suavemente. Apenas tocando el pincel. Y tienes que hacer esto antes, oh, tocarlo para que no te den demasiada agua. Tienes que hacer esto antes de que la pintura se seque. Y puedo hacerlo desde este lado también. Estoy ablandando los bordes. Ahora justo aquí, voy a tener mucho cuidado. Quiero dejar ahí un poco blanco. Así que me voy, Oh, ¿viste lo que pasó? Mira esa gran gota de agua. ¿Por qué sucedió eso? Olvidé tocar mi pincel al trapo así que tuve demasiada agua, pero no creo que vaya a importar. Creo que va a estar bien. Y voy a añadir un poco sólo un poco de algo en los extremos aquí. ¿Ves? A lo mejor en todos ellos. Sí, me gustaría. Ahora voy a preguntarte un poco de teoría del color aquí. ¿Cuál es el mejor color para poner con morado? Bueno, en realidad no hay una respuesta correcta a eso. Pero tradicionalmente de los pintores impresionistas franceses, el amarillo es lo opuesto al violeta. Entonces tomo un poco de amarillo. Y voy a poner aquí un puntito amarillo. Lo harás. Aquí el punto amarillo. Ahí hay un pequeño punto amarillo. Me aseguraré de no tocarlo. Un punto amarillo ahí, un punto amarillo ahí. Quizás punto amarillo ahí, punto amarillo ahí. ¿Qué estoy haciendo ahora? Decorar mis pequeñas flores con un color complementario, o podrías decir un color opuesto. Entonces hay poco verde. Así que voy a hacer un pequeño volteo ahora. Y este es el secreto de la película, es el dedo bebé se sienta en el papel. Te da estabilidad y tu, puedes mover este fin. Y entonces puedes simplemente empujarla hacia abajo. Y Flickr. Ya ves, solo puedes escuchar y se ponen en un poco de verde. Flicks. Tres es un buen número. Puedes agregar todo tipo de pequeños trucos y flex. Entonces él empujó hacia abajo, no he vuelto a cargar mi cepillo, solo lo cargué. Una vez. Tiene un poco de sensación de orquídea para ellos. Mis hojas de orquídea judía no se ven así. Son un poco diferentes. Y ahora el cepillo se está secando. Entonces, ¿qué hago? Puedo agregar solo un poquito de agua al final. Y ahora las hojas se vuelven más ligeras. Entonces agregando agua a tu pintura, mezcla la pintura más ligera. Creo que me alejaré de ahí arriba. Ahí vamos. Ahora, ese es un pequeño cuadro genial. Muy sencillo. El azul realmente no hizo demasiado y le dio una, le dio un poco de color violeta. Así que podría dejar caer otro poco de azul ahí dentro. Todavía está bastante húmedo. Cosa para dominar. Los pasos son simples. ¿Para qué más lo puedes usar? Probablemente puedas usarlo para muchas cosas. Esta es una orquídea que accidentalmente derribé ayer. manipulación de esta pequeña orquídea durante dos años en floreció dos veces. Pero logramos denunciarlo y simplemente no pude contenerme. Tenía que mostrarte esta hermosa flor. Y puedes ver que es un poco más complicado que nuestro primer estudio. Pero tener lo real frente ti te da ideas sobre a dónde ir a continuación. Entonces aquí hay un poco begonias nosotros de florecer por seis meses. Y el contraste de naranja y violeta son bastante sorprendentes. Cuando piensas que esto no es rojo, es más un azul y otro rojo, así que lo llamamos violeta. Y esto es naranja, que es una combinación de rojo y amarillo. Entonces son colores secundarios. El naranja es un color secundario, rojo y amarillo. Y el violeta son los colores secundarios, azul y rojo. Pero los dos lo son, supongo que podrías llamarlos opuestos son complementarios. amarillo también funciona muy bien como complemento al violeta, pero el naranja es realmente dramático. Me encantó este contraste de naranja y violeta y amarillo. Entonces vamos a hacer algo de naranja, violeta y amarillo. Primero voy a experimentar, voy a poner un poco de naranja en esta primero. Bien, entonces voy a tomar un poco de agua. Voy a hacerlo con un poquito del rojo cadmio para usar mi pequeño papel Canson. Y veamos qué tipo de naranja obtenemos con el cadmio mezclado con un poco de amarillo de cadmio, rojo cadmio, medio o claro con algo de amarillo cadmio. Y verás que eso está muy cerca de eso. Naranja. Diferentes amarillos y diferentes rojos crean diferentes. Naranjas. Bien, voy a poner un poco de naranja aquí. Sólo voy a ponerlos y pequeños trazos como este. Entonces amarillo cadmio. Vamos a moverlo justo cerca de él. Y los papeles están realmente secos. Y empuja el cepillo hacia abajo y tira de él. Podría incluso dejar ahí ese pequeño espacio en blanco. Mira, sólo vamos a ver qué pasa cuando ponemos la naranja contra el violeta y el verde. Es increíble cómo funcionan los colores. Ahí está ese poco de amarillo, que por supuesto será perfecto con la naranja. Yo sólo sigo girando mi papel. Y un esclavo de la orquídea o de las begonias, en cuanto a su forma y cómo se ven? No, pero son una inspiración para mí. Puedes hacer tus propias flores y palo mantiene algo simple como esto, pero usa algún sentido del color también para realzar tu pintura. Ahora fíjate que estoy usando contraste otra vez. Voy de la oscuridad. ver todavía puedo seguir agregando un poquito ahí dentro. No estoy seguro de aquí dentro. Solo voy a echar un vistazo a mi foto después haber sacado el color de ella de todos los sentidos. Sí, así. Tal vez acércate un poco más aquí y fíjate en mi cepillo. No soy demasiado quisquilloso. Si dejo alguna muestra blanca eso es aún mejor. Ver solo pedacitos a la vez. Ahora si quieres conseguir un pincel muy fino, puedes. Por eso utilizamos pequeños trozos de papel. Puedes usar un pincel más pequeño, papel grande, pincel grande. Pero siempre trata de conseguir un punto en tu pincel. Un pequeño punto en el que puedes meterte en pequeños rincones. Este cepillo de sable, he tenido mucho tiempo. Se está poniendo un poco contundente en el extremo, pero está funcionando. Bien, ahí vamos. Ahora bien, ¿eso no realza la pintura? ¿Mucho? Sí, lo hace. Puedo agregar algunos pequeños puntos aquí así. Y ahí vamos. Un poco oscuro aquí mismo, que voy a tomar algunas fotos directamente cadmio, y frotarlo en esa pequeña mancha oscura, a ver si la arregla. Un poco del amarillo puro, cadmio, amarillo, rojo cadmio, Wu. Y solo estoy agregando este aspecto naranja, esta naranja en realidad me está haciendo dibujar un poco. Parece una hermosa naranja ombligo de Florida o una Sevilla de España. Así que ahora estoy componiendo esto. Bueno, me comprometí a hacer esto, así que está alterado un poco, pero el papel sigue mojado. Ahí vamos. Empezamos con este pequeño cuadro usando el punto y sacándolo. Agregamos un poco de verde. Podría haber añadido más verde. Puedo hacer esta pintura cinco o seis veces. Va a salir con diferente cada vez. Veamos qué otro gran financiamiento, pequeños proyectos fantásticos podemos hacer, dominar técnicas simples y sentirnos felices por lo que pintamos. 5. La orquídea simple: Papel aquí, eso es un viejo trozo de arcos. Y aquí está, esto es de lo que estoy hablando, toma un poquito de esa violeta con la que empezamos. 0, no quiero usar hot. Podría venir aquí, tomar un poco de eso, hacer un pequeño punto. Hazlo un poco más grande que. Lo haremos rápido. Y voy a tomar un mejor cepillo y luego tomar mi, mi pequeño cepillo. Debe de ser más ligero, así que voy a tomar más agua en la brocha ya ves. Y la forma de la hoja es más redonda C para la orquídea. Y puedo darle la vuelta a mi papel. Ahora las orquídeas, las hojas en realidad caben una debajo de la otra. Pero eso es una cosita que no voy a hacer. No esta vez tendría que meter un par de hojas, no sus creencias y sus pétalos. Pondría unos paneles y, y cuando estén secos, entonces me deslizaría otro un poco detrás. Pero eso está bien. Ahora bien, si miras a la orquídea, puedes ver esos amarillos en el medio. Y el problema con eso es que si pongo en amarillo aquí, no va a ser realmente amarillo. Así que voy a tomar una toallita de papel y sólo le tocaré el medio para ensancharla. Espera un momento. Levantado. Y ahora puedo tomar un poco de la, parece un amarillo muy claro. Yo haré el cadmio, sólo una gota aquí. Y solo pon un poco de amarillo aquí y allá. Bien, ya es suficiente. Ahora bien, esto no está seco, pero digamos que lo dejas secar por un momento o dos, tal vez 2 min. Y entonces puedes agregar estos puntitos ¿ves? Ahora voy a probarlo con un mojado. Y solo tomo un poco de este carmesí, digamos, lo pongo en mi papel. Y una pizca de, obviamente no es del todo carmesí. Sí, es un poco de los compañeros. Y podría ser un poco demasiado oscuro. O tal vez es simplemente perfecto. Voy a probar ahí fuera. Eso es bastante oscuro, pero se va a dispersar. Y así, ¿soy fiel al aspecto real de la orquídea? Saber que la orquídea me está inspirando. No tengo que hacer las cosas exactamente como se ven. Verás que ninguno entonces ellos, se pusieron muy bien por aquí. Ves bien. Y si miras el código R, puedes ver, oh, mira, aquí hay un pequeño borde blanco y hay, esto sería un lavado de color. Y quiero decir, podrías pasar mucho tiempo reproduciendo fielmente la orquídea. Voy a mirar esto. Ves estas vetas de amarillo. Este era un viejo trozo de papel. A veces pintando sobre papel que tiene un poco de lavado y va a funcionar. A ver si puedo caber en una hoja aquí. Voy a tomar un poco de esto. Se le permitió un poco de agua. Y este cepillo es un poco pequeño, pero podría funcionar un poco más de agua. Lo quiero bastante ligero, pero quiero el cepillo lleno de paga. Y ahora voy a ver sujetándome el dedo. Voy a empezar por aquí. Y luego cuando haga mi pequeña línea, voy a menear, menear, menear. Y ahora he añadido otros pétalos, no una hoja ni un pétalo. Esto lo puso de cerca. Miggle, meneo, meneo, meneo. Mira la forma a medida que avanzas. Mira esa pequeña introducción de un poco de barbecho. Cómo se agrega a un poquito más, es más violento que el carmesí. Ahora esta, tengo una gran mancha en la mano al lado de mi cepillo. Ten cuidado. Miggle, meneo, meneo, meneo. Este artículo de Arches. Pero no lo sé. Es bastante bueno. Ahora mira lo que estoy consiguiendo aquí. Estoy creando mi propia pequeña flor. Al mirarlo, creo que voy a añadir otro. Ahí hay 123123. Creo que voy a añadir otro aquí. Entonces esto es más como las begonias, donde las flores se agrupaban juntas. Y ahí está mi pequeña técnica, viene muy bien. Vamos a llevarle algo del Big-O y tu color y la academia y poca agua a ello. Veamos qué pasa cuando solo disparamos algunas pequeñas líneas como esta. Por todo el lugar. Simplemente disparando líneas. ¿Tengo una idea preconcebida de cómo es esto? No. Solo estoy usando técnicas simples y viendo lo que pasa. A lo mejor voy a conseguir algo de verde. Un poco de venta. Oh, ese es el verde cálido. Quiero un verde fresco porque no he trabajado en la naranja. Así que voy a tomar un poco de esto. Ya sabes, practicando y jugando con ideas simples y técnicas simples. Sigue jugando con ellos hasta que los hayas dominado. Bueno, deshazte de que algunos trazos oscuros, de color verde oscuro a cada uno de estos. Simplemente puedes construir esto y construirlo por un tiempo. Y llena tu página de pétalos y trazos. Poca agua, se está secando un poco. Usando colores complementarios. Tal vez agregue un poco de cosita al final de cada pedal, o agregue. Antes de que esté demasiado seco. Un pequeño descenso aquí. Verás, cada vez que agregas algo, pasa algo. Yo pensaría que probablemente me sentaría y agregaría bastantes de estas pequeñas marcas verdes. Ahora bien, esta es una buena idea para una pintura. Ya sabes, no es el producto terminado, pero es un buen estudio poco. Nosotros los llamamos estudios, donde recoges una idea y ves lo que haces. Esto casi parece un jarrón aquí. ¿Por qué no tomo un bonito cepillo plano, simple cepillo plano, y tomo un poco de amarillo directamente de aquí? Oh, Ronald, estás haciendo un naufragio que se asegura de que esté muy bien mezclado. Ahí vamos, este cadmio. Y vamos a poner la academia y anotar. Pero hasta aquí, dale una pequeña calle o raya C, amarillo puro, violeta muy oscuro. Voy a tener que añadir un poco de, veamos, un poco de ocre amarillo para neutralizar. Es bastante oscuro. O sea, esto puede que no resulte en absoluto. Quiero decir, pero ahora voy a repasar todo. ver qué pasa. Nada se aventuró, nada ganó. Viniendo justo aquí. Ahora hay partes de esta foto que realmente me gustaron. Me gustó ponerme los puntos. Y ahora estamos neutralizando aquí los antecedentes. Y el papel de Arches realmente está tomando la pintura. No se está embarrando. Y recuerda, no tengas miedo de mezclar una buena cantidad de dolor. Y ahora donde estan la naranja estaba me estoy oscureciendo es C y esta haciendo una preciosa, casi una marrona. Pero me está gustando. Entonces entramos aquí para tener cuidado aquí porque no soy lo que quería bajar. No quiero arruinar este amarillo aquí y agregar más violeta. Y recuerda esto es, todos estos son colores estándar. Esto dice arcos, eso se llama la marca de agua. Vaya, estoy, esto me gusta un poco. Estoy pensando que esto se ve bien. Bien. Yo hago aquí. Creo que voy a hacer eco. Yo me llevaré este carmesí. Voy a bajar justo al lado de aquí. Deja esa pequeña marca blanca me gusta eso. Voy a bajar aquí. Eso es demasiado cercano a eso. Creo que aquí lo voy a mantener oscuro. Entonces voy a ir con una muy audaz, oscura, neutra, probablemente tan oscura como va a conseguir la pintura. Y la razón es que podría eliminar este de aquí. Entonces creo que es un mejor diseño. Justo ahí. Naranjas, muy, muy atrevidas. Yo voy a venir, ellos se van a ir eso podría incluso poner unos cuantos más ahí. El amarillo viene justo hasta él. Observe que solo estoy usando tres colores, pero estoy usando un neutro. Entonces ahora voy a ir más al silo. Aquí abajo. Estas pueden ser velas. Bueno, antes de que me deshaga de esa pequeña racha blanca de ahí, es algo abstracto en el fondo, lo cual me gusta. Esto es maravilloso aquí. Un poco extraño aquí, tal vez simplemente se desvaneció un poco. Sí, quizá un poco más de amarillo aquí. Y creo que es hora del efecto begonias. Llamémoslo el efecto begonias. Ahí es cuando se agrega el cadmio. El cadmio cae un poco aquí. Esto es encantador aquí. Entonces he decidido que voy a recortar esto. Entonces una buena manera de cosechar es tomar un trozo de vidrio. Voy a dejar un poco de estas pequeñas líneas aquí. Asegúrate de que sea recto. Toma mis tijeras y anota. Entonces ahora me gustaría simplemente tomar mis cuadros, mis pequeños, mis hijos, ponerlos abajo. Y se puede ver que estos dos están más terminados porque hay un buen contraste entre la oscuridad y la luz. Esto todavía tiene muchos tonos medios, ¿verdad? ¿Y qué es seco? Puedo ir un poco más lejos con él, añadiéndole algo de oscuridad. Me está gustando este borde suave aquí. Entonces estoy mirando mi trabajo y estoy pensando, ¿qué voy a hacer a continuación? Tomas una técnica simple y la agregas a tus fotos. Y eso es lo que estamos haciendo, dominando técnicas simples y volviéndonos mejores artistas de la acuarela. 6. Flores simples y libres: Un enfoque un poco más tradicional es hacer una pequeña miniatura de lo que sea que vayas a hacer, que es como prepararte. Y luego después de que hayas preparado tus mentes, listas, tienes algunas cosas resueltas antes incluso de hacer la pintura. Y tomaré un pedacito de papel aproximadamente de las mismas dimensiones. Tal vez sea un poco largo así, pero siempre puedo recortarlo. Sólo voy a poner esto justo aquí. Y voy a usar esto. ¿Debo usar un lápiz verde? Creo que me quedaré con sólo un lápiz de grafito claro. Ahora recuerda, los lápices se borrarán. Así que pon tu ronda en la parte inferior. Un par de líneas para sombra y la línea oblicua aquí. Así que esta vez he puesto unos cuantos al frente. Y tal vez tres. Entonces hago un poco de forma aquí y un poco tembloroso, tal vez aquí abajo. Casi como una pirámide o una triangular con forma de esta. Verás, probemos una técnica un poco diferente. Mojemos esto y dejemos caer algunos de nuestros colores favoritos. Entonces puse un poco de agua, no en todas partes, sino sobre todo por fuera. ¿Ves esto? Alrededor del caparazón exterior, vamos con el color begonias. ¿Qué opinas? Claro. Que llevan algunos cadmio dos gabinetes, otro, otro cadmio. Entonces ahí están, tal vez un poco más de la pizca roja, más de la amarilla. Bien, Ahora bien, dos formas de hacerlo. Una es solo para ponérsela un poco, me gusta ver dejar algunas pequeñas áreas blancas es genial. Simplemente dejando bordes tan ásperos. Tomaremos un poquito del cadmio puro, pondremos un poco de eso. Estos casi podrían ser geranios también. Limpia mi cepillo. Y esta vez sólo vamos a tomar el, el amarillo puro aquí arriba. Recuerden esos pequeños pétalos en el suelo ahí, ahí vamos. Entonces digamos, mezclemos lo neutral. Y vamos a meterlo y poner este pequeño sombreado violeta. Ahora esto está seco. Pongo éste en mojado. Entonces lo primero que hay que hacer es dar la vuelta al exterior de esto un poco con un poquito de agua. Sólo los bordes. Y porque se seca durante la noche, no va a ir a ningún lado. Así que probar algunas cosas siempre es una buena idea cuando quieres dominar algo sencillo, como soplar una burbuja cuando chicle en su día para hacerlo unas cuantas veces antes de que lo consiguiera. Una vez que lo consigas, es bastante simple. Entonces esta vez llegamos al azul y voy a añadir un poquito de ocre amarillo. Y quiero mezclarme lo suficiente para no tener que volver a mezclarme. Así que sea lo que sea que consiga aquí, eso es con lo que voy a ir. Bien, ahí vamos. Ahora, voy a estar volteando mi papel. Y recuerda que voy a estar jalando así ya sabes, empujas el cepillo, sube a donde quieras, y luego tira de él hacia atrás. Sólo hay que dar la vuelta al exterior. Déjanos ahí un poco de manchas blancas. ¿Ves eso? Porque la pintura va a desangrarse a donde quiera que vaya a ver ese pequeño lugar de ahí. Yo sólo voy a dar la vuelta por eso. Ahí vamos. Observe que estoy apuntando con el pincel al borde de las flores que vienen justo aquí abajo. Y ahora voy a echarle un vistazo y ver qué hago. Entonces ahora agrego un poquito de agua, veo ahí un pequeño charco de agua. Y vamos a bajarlo un poco más suave aquí, arriba al lado del jarrón. Cruza ahí. Y solo sigue agregando agua alrededor del borde. ver lo rápido que le puso eso Eso es por la venta de azul ftalo azul. Tendrás que tener un poco de cuidado. Se fija muy rápido. Mira ahí, mira esa línea. Pero eso no es problema. Sólo tomaré un poco más, un poco más carmesí y lo meteré así. Y este es un trasfondo abigarrado, es, es todo tipo de manchas. Creo que voy a entrar aquí un poco. Dale un mejor sombreado justo ahí arriba. Y enderezar eso ahí mismo. Toma un poco de carmesí, ponlo en mi papel aquí. En realidad es una especie de violeta. Y pongamos eso aquí mismo, justo al lado del jarrón de flores. Y vamos por como una pérdida cuadrada. Ahora lo que queremos hacer es suavizar el borde un poco cerca de la parte posterior de la sombra. La parte posterior de la sombra siempre es más suave que la derecha fueron las fuentes, Eso es un borde afilado ahí mismo. ¿Quieres un filo afilado? Y solo vamos a suavizar esto un poco, lo que le dará más redondez. Toma un poco más de ese carmesí, déjalo caer justo en la base de la sombra, y luego déjalo secar y tal vez un poco ahí arriba. Ahora vamos a tomar un poco del carmesí aquí. Y gentilmente lo voy a poner justo al lado de este pequeño destello en el papel. Vea el destello poco de la naranja del papel aquí. Ver el papel naranja. Puedo tomar un poco de eso. Sigue apareciendo. Entonces vamos a añadir un poco de calidez a esto. Y de vuelta aquí. Y aquí. Dé la vuelta a mis pequeños pétalos. A lo mejor un poco en sus temas ven tapping, luego tomar un poco del morado, solo un poquito. Un pequeño más en la cabeza, solo un pequeño par de sombras debajo de los pétalos. A lo mejor una pequeña sombra que se cruza de esta manera. No sé si debería haber hecho eso. Probablemente voy a levantar eso justo ahí arriba. Bien hecho ahora dejo que se seque. Vea cómo la conmutación por error, vea la venta, cómo está realmente hundida ahí. Voy a tomar un poco más de la ftalo y carmesí y un poco viejo ocurren antes de que se seque. Una de las cosas sencillas de hacer es entender qué tan húmedo o seco está tu papel. Ahora bien esto es bastante fuerte, así que voy a agregarle un poco más agua solo para que caiga. Vamos a comprobarlo en el papel de Cson. Eso, eso es lindo. Eso es oscuro. Ahora mira esto. Voy a sujetar el papel como pandeo un poco. Y voy a darle un pequeño pase así. Entonces estoy haciendo lo contrario de esto. Estoy poniendo manchas un poco más oscuras aquí y allá. Cerca de la parte inferior y manteniendo la luz superior. A mí me gustó esta pequeña cosa a la deriva de aquí. Esto es lindo. Ahora bien, esta zona blanca de aquí, puedo hacer dos cosas con eso. Puedo tomar un poco de esto después de un lavado mi cepillo. No puse un par de pequeñas manchas así por ahora. Sólo para simular el fondo ahí. Se necesita un poco de esto y poner un aquí. Y entonces sólo voy a ablandar el borde con mucho cuidado. Y después voy a poner algunas flores están ahí. A mí me gusta. A mí me gusta este pequeño lugar de aquí. Como que me recuerda también a las pequeñas manchas de flores. Entonces sé que eso va a aparecer ahí arriba, así que voy a poner un poco más oscuro ahí dentro. Ahí vamos. Ahí está nuestro segundo intento. Vamos a juntarlos y a ver cómo se ven. Mira mis adorables papeles rosados. Ponerse un poco desgastado. Voy a empujar esto hacia abajo ahora. Cepillo limpio. Y los vamos a juntar a los dos. Y se puede ver que ambos tienen su propio espejo. Probablemente creo que lo que necesito aquí es simplemente tomar el final de mi cepillo. Amarillo cadmio, un poco del rojo cadmio. puede ver que está un poco sucio. Vuelva a limpiar el cepillo. Vamos a intentarlo de nuevo. Amarillo cadmio, rojo cadmio. Compruébalo. Bien, necesito un pequeño aquí. Ver poco más cerca de ella. Bonito. Mira cómo eso agregando esos pequeños colores Secundarios, las naranjas y los rojos. Bonito. Ahora dejamos que eso se seque. Todas estas pequeñas cosas simples o procedimientos que hacen de una acuarela exitosa. Todo lo que tienes que hacer a veces en un cuadro muy suelto como estos es agregar lo que llamamos un detalle. Así que estábamos usando algo de Cadmio muy bueno. Así que eso es que nos quedaremos con las VMs de gato. Empezaré con un rojo. Tenía un poco de agua para que se ponga agradable y espeso. Simplemente lo comprobaría aquí. Y voy a poner uno aquí mismo. Oh, tal vez ahí, ahí vamos. Así que pon una pequeña gota así. Eran para poner algunos de ellos. ¿Y qué sigue? Bueno, puedes tomar tu pequeño cepillo y les puedes dar un pequeño meneo así. Al igual que nuestro pequeño truco de flores. Tenía 31. O podrías haberlos dejado como pequeños círculos. Pero aquí es donde se crean pequeños pétalos. Me quedo con tres podrías hacer por, puedes hacer cinco, hacer tantos como quieras. Pondré cuatro en este 11. Voy a hacer cuatro en este 1234. Sí, creo que cuatro es mejor. Bueno, te enojaste en este to1. Entonces, guau, Bueno, entonces toma un poquito del amarillo cadmio, bastante fuerte. Poca agua para ello. Las cabañas son geniales cuando estás terminando una pintura. Porque es más grueso. Bueno, hay uno que olvidé. Tenía un poco de amarillo y un poco de amarillo al lado. Diferentes tipos de pétalos en diferentes tipos de plantas. Entonces, sea cual sea la flor que escojas, agregas lo que quieras para que sea tuya. Ahora el pincel pequeño, mezclaremos un poco más de los neutros. Esta es la parte divertida. Aquí es donde se llega a ajustar los oscuros y luz y agregar algunos oscuros jugosos. Bien, hay un morado muy fuerte. Y voy a poner un poco de púrpura fuerte aquí mismo en la base de la sombra así. ¿Quieres sentarte un minuto? Toma un poco de pincel. Después se sentó por un segundo. Y suavemente abanico en nuestras sombras son más oscuras en la base y el borde es el más agudo. Y a medida que salen, se vuelven más suaves. Entonces ahora ya ves cómo lo he esparcido. Y tengo una pequeña sombra encantadora. Pon un par de sombras aquí, solo unas pequeñas marcas oscuras. Lo siguiente que voy a hacer es agregar algo de eso. Morado. El amarillo, y un poco fallan. Demasiado. Agrega un poco de agua. Agrega un poco más de violeta. Puede usar Alizarina. Yo no usaría cadmio aquí. Ahí lo tenemos. Estoy tratando de conseguir un color neutro ahora. Un poco de ocre amarillo. Ahí vamos, porque quiero poner un oscuro aquí. Voy a acercarme a esto y agregar oscuro todo el tiempo, salvando el blanco. No queremos deshacernos del blanco. Ahí vamos. Recuerda que esto está en los arcos, así que ahora tomo una pequeña gota de agua, un poco más , abriéndome camino hasta la flor. Justo aquí arriba. Bershka y secador de carga ahora, así que solo lo dejo. Puedo ver que tengo que entrar un poco aquí , ablandar el borde. Y también una cantidad muy pequeña por aquí porque esto sería demasiado abrupto. Así que pon un poquito aquí. Y deja que eso salga un abanico con un poco de agua. No quiero ninguna textura ahí. Lo quiero agradable y suave. Tengo que decir que los arcos tienen mucha textura. Ahí. Sé que nos he hecho otra cosa. Sigue añadiendo a la pintura pequeñas cosas simples. Estas pequeñas fotos. Puedes agregar tantos detalles como quieras. Siempre me gusta agregar detalles con un pincel pequeño. Quiero decir, tiene sentido. Los detalles no son grandes. Los detalles son pequeños. Así que solo viniendo aquí con un poco, un poco de mancha oscura ahí. Para hacer eco de esta mancha oscura. Escoge la transición más igual, ve hasta algo así. Eso, podría dejar eso, esa es una gran forma. O lo puedes avivar. Ver. Se pueden hacer muchas cosas con ángulos. Al tirar en ángulo. Lo que haces es agregar dirección y estás pintando los puntos en alguna parte, como un ángulo un poco más oscuro en la parte superior. Y esto es sencillo de hacer. Un ángulo más oscuro en la parte superior, llegando directamente a las flores. Ves, empiezas a obtener este tipo de efecto de iluminación. O simplemente puedes desvanecerlo y ver estos pequeños pinceles en el ángulo de 45 grados. Simplemente pasándolo rápidamente sobre el papel de Arches. Y esto funciona muy bien sobre y sobre papel Arches. Y estoy dejando lo que se llama un borde compartido de alguna manera, el blanco aquí es lo mismo que el blanco aquí. Y eso me gusta. Tengo un poco de manchas blancas aquí arriba. Quiero decir, podría agregar cualquier color que quiera. Puedo tomar un poco de cadmio puro así y sólo añadir unas gotas de cadmio puro aquí arriba. Podrían ser margaritas. mí me gusta mucho esto de aquí. ¿Ves eso? Entonces, sumando y restando, vas a obtener tu foto va a entrar justo como tú la quieres. Y eso está bien para éste. Este que he dejado de la manera nebulosa, una especie de borrosa para mostrarte que no tienes que seguir aportando un pulido realzado o un alto grado de acabado. Esto está bien para tal vez unos cuantos cadmio más oscuros como ese. Agregaría un poco más de interés al lado izquierdo, que se supone que está a la sombra. Se ve un poco un gabinete. No tengas miedo de usar algunos colores puros realmente fuertes para el lado oscuro de algo. Porque el lado oscuro, el lado de la sombra siempre tiene los colores más brillantes. Solo agregando un poco de esto y un poco de eso. Toma un poco de cadmio y un poco de este cobalto manganeso. Y veamos, un poquito de verde metido aquí en su asiento. Un poco de verde aquí y allá. Entonces solo juegas con tu pintura. Y si no te gusta el verde, entonces solo déjalo y prueba otro color. Prueba con otro poco de un amarillo brillante que viene justo aquí. Mira si quieres dejar un borde suave, deja un borde blando. Si quieres un filo duro, pon un borde duro, cosa simple de hacer y por favor, cuando los termines, muéstrame lo que has hecho. 7. Simple pincelado de marinas: Esta es la paleta desechable Canson. Funciona muy bien. Pincel seco de papel, pequeño. Veamos qué pasa con un pincel pequeño. Esto es lo que no quieres hacer. No quieres simplemente tomar pintura seca. Se llama acuarela por una razón. Entonces agrega un poco de agua, solo un poco. Notarás que a medida que nos acercamos al borde, se vuelve más áspero. Y se obtiene este poco de bordes harapientos. Comienza bastante caer y luego va así. Intentemos otro debajo de él. Toma un poco más. Por supuesto que vamos a estar haciendo un paisaje marino aquí. Estoy usando esto como mi modelo. Mantenga el cepillo en un ángulo de 45 grados y tome algo de velocidad. Ahí vamos. De nuevo, un poco de agua, un poco de pintura. Bájala, espera un momento. Lentamente y coge algo de velocidad. A medida que nos acercamos. Voy a traer un poco de perspectiva. Sí, perspectiva, perspectiva aérea. Y luego a medida que las cosas se acercan, se vuelven más oscuras. A medida que se van alejando, se vuelven más ligeros. Entonces vamos a agregarle una pizca de rojo esta vez. Ahora hay diferentes rojos. No querrías usar un rojo cadmio. Es pastoso, se sienta encima. Genial para algunas cosas, no para otras. Entonces un poco del permanente carmesí de Alizarin es lo que quieres. Ahora esto va a ser mucho más oscuro. Entonces lo que hice aquí es que agregué un poco más aquí, un poco más oscuro, como pueden ver. Y ahora vamos a mojar el cielo generosamente con mi gran pincel. Moja ese cielo. Deja que el agua se empape de verdad por un tiempo. No voy a grabarlo. Te voy a enseñar cómo sujetarlo y tal vez con un pincel o algo al costado del papel. A veces no grabo, a veces lo hacen. Y luego iré y deslizaré hacia la derecha por la parte superior usando el ultramarino y el tilacino. He mezclado el ultramarino y tilacino, el ultramarino para sentarme. Está un poco más en la parte superior del papel y el tilacino penetra profundamente en el papel. Bien, ahora míralo, mira cómo va a la deriva y cómo está recolectando en la parte inferior del papel donde está el horizonte, va a crear una pequeña marca de sangrado agradable ahí si simplemente la dejo reposar. Bien, así que vamos a hacer eso y ver lo que pasa. No lo toques. Simplemente lo toco y lo cruzo muy despacio. Dejando que el cepillo seco sea travieso. En realidad ni siquiera estoy tocando el papel. Estoy justo en la cima del agua. Tan pronto como toques algo que está mojado a algo que está seco, se derrama hacia abajo. Pero esa es otra pequeña idiosincrasia de las acuarelas. Hacen cosas. Ni siquiera sabes lo que están haciendo. A veces esto parece una pequeña barra de arena aquí. Ver, solo usando algunas técnicas simples. Mira cómo se nos ha ocurrido una pequeña foto muy interesante que parece que está muy arriba en el Polo Norte o Siberia, norte de China, en algún lugar donde hay mucho hielo y nieve. Ahora ve que los puntitos crean un poco de interés en la distancia. Entonces, lo que comenzó como solo un pequeño ejercicio ahora se ha convertido en una pequeña imagen muy bonita. Aquí está el pequeño estudio aquí con las piscinas de marea. Y se puede ver que esto es un poco más cálido. En esta pintura. Voy a estar agregando un poco de forma aquí y la forma, tal vez haya forma larga para empezar. Te voy a enseñar cómo hacerlo un solo trazo con este pequeño pincel. Asegúrate de estar siempre limpiando tu cepillo. Una cosa sencilla de dominar, mantén tu cepillo limpio. Vamos a probarlo aquí. Eso es mejor. Si crees que vas a mantener tus paletas limpias. Piénsalo otra vez, probablemente tengo 50 de estos. Consígalos en la tienda Dollar por $1. Puede equivocarse con ese pedacito de carmesí. Mira que ahí está el Tíbet. Y yo quería quedarme en la secundaria. No creo que vaya a usar un neutro aquí solo para hacer un color carmesí así. Y voy a hacer una oscura. Y voy a hacer uno más ligero. Ahí está el encendedor. Solo usando más agua. Bien. Voy a tomar la pierna uno primero. Y voy a señalar mi foto de esta manera es que puedo mantener una línea recta aquí. Ver alrededor de un tobillo de 45 grados. Empuje un poco el cepillo hacia abajo. Al igual que los pétalos de las flores. Y luego simplemente levanta el cepillo suavemente. Siempre obtienes una pequeña gota al final y vuelves. Entonces toma un taler más oscuro. No hay problema. Eso probablemente te va a pasar algún día. Una vez que quieres hacer es conseguir un poco de agua rápido. Muy rápido, muy rápido porque esto es vendedor. Yo diría que fue sobre el accidente más feliz que he tenido en meses. Y es en vivo. Ahí vamos. Casi se ha ido. Ahí está Ahora. No queremos perderla. Así que probablemente mojaremos todo el cielo. Ahí vamos. Todavía puedo ver un poquito ahí dentro. Entonces tomaré mi cepillo suave y me frotaré, pero no duro, solo suavemente. Ahora puede que tenga que poner un poco de nube y eso está sombreado. desprenden más sangre a goteos. Me gustan estos tableros de mapas es que se ponen un poco sucios buscando. Bueno, ahí veo un poquito. Mira ahí mismo Ve ese poco curvo que se suma a la imagen. Creo que si actúas rápido con agua, si eso no fuera un tilacino, sea absolutamente ningún problema. Vamos a ver a mi pequeño. Esto ha resultado bastante agradable. En realidad. Ablandar el borde ahí. Formar ahí. Pongamos otra pequeña forma de tierra al otro lado. Probablemente esté mojado. ¿Qué va a pasar? Bueno, tomaré mi toalla de papel y solo la tocaré para secarla un poco. Veremos qué pasa aquí cuando haga esto. Quiero una muy, con mucho cuidado la voy a tocar. Todo bien. Estamos bien. Y no quieres ir con el más grande de aquí. Ahí puedo ver una forma. Sólo tienes que añadir. Justo ahí abajo. Que simplemente van y vienen con suavidad. Este es el papel de Cson. No reacciona igual que el papel de Arches. Ahora para asegurarme de que es bastante recto, pondré mi pintura boca abajo. Eche un vistazo a la línea del horizonte y vea que necesita un poco ahí mismo. Me gusta que las cosas en la línea del horizonte se vean rectas. Un mundo de cricket no es exactamente mi taza de té. Hay una pequeña forma genial y la dejaré reposar un momento. Sólo un momento. Porque es venta de escenas hundiéndose en. Y ahora voy a aplicar un poco de agua en el borde, la cantidad más pequeña para crear un borde suave. Uno de los secretos de la perspectiva aérea. A medida que las cosas se van alejando, se vuelven más suaves. El ambiente lo hace. Puedo ver que necesito un poco de un toque aquí. Y podría agregar uno más aquí mismo. Para oscurecerlo un poco, agrégale un poco de intereses. Una pintura fría. Es un poco duro para los ojos. Entonces aquí tenemos un poco de naranja claro muy bonito y tal vez sea primavera. Y estamos recibiendo algo de color entrando. Entonces Rigoletto solo puso un poco ahí y luego lo abaniza con un pequeño cepillo acuoso ligero. Observe que puedo pasar por encima de mi nombre y no mancha. Eso es porque se hace con tilacina. Entonces ves ese pequeño punto cálido ahí dentro. Entonces podría tomar sólo un poquito de amarillo cadmio. La cantidad más pequeña, ponla en mi cinta porque sé que está limpia. O llévate una de las tablas de tapete aquí que definitivamente esté limpia. Siempre revisa para ver si tu pintura está limpia, especialmente los amarillos. Así que el agua del baño al amarillo. Entonces este cepillo tiene un poco de amarillo muy limpio. Vamos a poner un poco de amarillo en el agua ahí mismo. Poco cálido, calentando algunas cosas, esmaltes muy ligeros. Una de las cosas más simples que puedes hacer es agregar un glaseado. Esmaltes, agregan calidez, enfrían las cosas, crean contraste. Simplemente dale más interés a las capas de pintura. Pon un poco de amarillo ahí mismo. No mucho. Sólo lo calienta un pequeño asiento. Mates acciones aquí y allá. Tal vez un poco más oscuro aquí. Podría ir un poco más oscuro tal vez. Bien. Me arriesgaré y me llevaré un poco más de eso. Di hola. Y voy a poner un poco de Washington así. Poner un poco de lavado y con mucho cuidado, suavemente. Fíjate que no toco eso. Lo que hago es limpiarme la brocha, humedecerla, voltear la pintura boca abajo y suavizar el borde. Ya ves, suavizar el borde. Y ahí vamos. Ahora es un poco más oscuro. Mirando la nube que viene ahí abajo. Verás, ahora me lo estoy pasando bien. Voy a tomar mi gran cepillo aquí. Lo voy a limpiar muy bien. Voy a comprobarlo en mi papel. Me estoy poniendo un poco audaz aquí. El papel está seco aquí mismo. Entonces, lo que voy a pensar que estoy haciendo es que me va a encontrar con un bonito azul. Y estoy pensando que van a la deriva por aquí un poco. Bien, así que si el papel está un poco mojado, irá o se está secando. Voy a usar algo de manganeso puro. Azul manganeso. Muy bien. Muévete por los cielos. Toma mucha agua. Y tomar un poco. Es un poco turquesa, azul en cierto modo. Y voy a tener cuidado aquí porque no quiero que esto sangre en mi papel. Entonces una vez que he limpiado, una vez que lo tengo en mi cepillo, mira como eso se disolvió en absoluto. Y luego sólo voy a tocarlo con tau. Bien, ahora voy a darle la vuelta al papel. No sé si se puede ver, pero aquí está bastante seco. Entonces aquí vamos. Voy a poner un poco de deslizamiento lento a través. Creo que probablemente pueda tomar algo de ftalo puro ahora. Y haz esa esquina derecha con un poco de manganeso. Debería funcionar bien. Ahora voy a dejar que esa deriva hacia abajo. Y estas nubes o ayer, los compañeros, el truco aquí. Primero el manganeso y después algún tipo no debería hacerlo. Bien, ahora voy a dejar que baje a la deriva. Puedes tomar el pincel aquí y solo Cocas y a lo largo de z. Ahora lo que haremos es inclinar el papel hacia arriba. Normalmente uso mi cola, quiero inclinarla ahora. Entonces corre cuesta abajo. 8. Detalles de los paisajes marinos: Bien, aquí está seco y quiero que sea solo un poco más oscuro. Entonces mientras voy a hacer es tomar mi pequeño sable y cepillo de licuadora. Y ahí vamos a lavar un poco. Entonces me voy a llevar parte de la venta. Lo vamos a poner aquí. Y voy a enviársela bastante. Asegúrate de que no haya pequeñas manchas en ella. Asegúrate de que sea bastante delgada porque quiero que lleguemos a destacar. Ahora la forma más fácil de hacerlo es comenzar por la esquina superior. ver que no es demasiado oscuro. Y esto es en papel de Canson. Entonces ese azul va muy rápido. Y ahora tengo que añadir un poco de agua. No quiero crestas. Sería muy rápido aquí. Incluso se está empezando a formar ahora mismo. Ve eso para ser muy rápido con la venta de azul. Bajarlo y tomar un poco más de eso. Y bajarlo, dejar caer una deriva. Mientras el papel esté mojado, el marinero se comportará. En cuanto tu papel no esté mojado, sobre todo con el papel Canson, se comportará igual. Ahí vamos. Y ahora un pequeño trazo audaz aquí y allá. Ahora recuerda que va a conducir mejor de lo que parece. Supongo que es una manera de decirlo. Ahora solo dejar eso así está bien. Ahora cuando retires la cinta, asegúrate de sacarla. Especialmente el papel Canson tiende a verlo tiende a despegar algo del papel. Pero eso está bien. Tengo un cortador de tapetes grande, corta cualquier cosa que no me guste. Ahora esta cinta lleva un tiempo encendida. Entonces va a ser un poco más duro. No tengo este problema con los arcos, pero lo saco de la pintura si acaso repa. Así que ten cuidado cuando te quites la cinta que la tiras hacia un lado así, no la tires así recto. Es más que probable que entres y rasgues el papel. Y eso no es tan grande. Ahí vamos. Vamos a recortar esto y ver cómo se ve presentado, cómo presentar su obra de arte. Muy importante. El papel Canson agarra los bordes muy rápido, especialmente su compañero azul. Pero me gusta mucho esta forma aquí. Vinculé el borde duro. No es realmente duro, duro, pero es estilizado. Ya ves con solo ponerme otro simple lavado, me ha dado un aspecto muy artístico en las nubes. O ahora puedes ver los papeles Canson absorbiendo realmente todos los lavados que me pongo. Entonces voy a tomar un poco más de agua limpia. Y en el papel seco un poco más de Ftalo a sólo un poquito, no demasiado. Y voy a hacer otro lavado boca abajo. Entonces el papel está un poco abrogado, pero está bien. He empezado a hablar. Veo que probablemente no sea lo suficientemente oscuro porque realmente quiero que sea más oscuro en un lado del cielo y más claro en el siguiente. Eso va a funcionar. Entonces, ¿ve mi lavado? Simplemente lo repasa y luego solo inclino un poco mi papel. Tengo que inclinarlo un poco. Entonces el lavado continúa bajando. Lo que consigo aquí. Tomo agua muy rápido, agrego un poco de agua a mi pincel. Y ahora continúo mi lavado porque no quiero líneas de sangrado realmente pesadas. Las líneas de sangrado son cuando la pintura seca pintura húmeda se seca contra un borde seco como ahí mismo. Pero me veo menos que gustando entonces más agua para que el último pequeño lavado no deje ninguna línea. Y no es mala idea sólo continuar un poco más lejos de lo que piensas. Sólo el agua. Para que evitemos una flota de líneas. Hay asientos un poco más oscuros, van a agregar algunos. Fallar a ello. Siempre que añades una carga a la sienna quemada y al umber quemado, le da un poco de tono verde a este poco de tonalidad verdosa. Y ahora es un poco ligero, así que voy a ir un poco más oscuro. Sólo un poquito demasiado ligero. Un poco más azul. Bien, ahí vamos a ver el cielo porque está seco. Se está secando. Y yo solo voy a.en unos cuantos oscuros ves los oscuros solo los puntean. El contraste es muy importante en una pintura. Cuando creas contraste, crea interés. Ahora estos van a secarse un poco más ligeros, pero los he añadido ahí dentro. Sólo ve cómo se ve. Sí. Y sabes qué, voy a agregar algunos más aquí, solo pequeñas manchas oscuras aquí y allá para agregar interés. Y por supuesto, la oscuridad trae adelante la pintura. Si pones oscuros, muy oscuros allá arriba, no se verá bien porque eso está muy lejos. El mismo color aquí. Si lo toco como estos pequeños matices verdes, ¿ves esas pequeñas cuentas? Poco ahí mismo sellando la pintura y frunce. Todo lo que tengo que hacer es seguir cruzando, pinchar a esos pequeños, y tener cuidado de conseguir ventaja cuando termine. Así que casi tengo que montañas ahí. Así que ahora moje mi cepillo limpio la mayor parte del dolor y suavizo el borde superior. Y agrega un poco de interés. Mira ahí está un poco sangrando. Es porque el agua ha entrado en el pigmento. Entonces entonces lo acabo de encontrar MC. Y podría poner uno bueno Pequeño oscuro justo ahí mismo. Por intereses. Ya ves, el interés es creado por pequeños oscuros. Mira cómo estos se secaron. Ya no están oscuros. Así que he puesto unos cuantos aquí, un par de puntos más. Y mira, aquí se secaron muy bien. Ya ni siquiera están oscuros , ¿ves? Por lo que hay que poner una buena cantidad de pintura oscura para obtener una obscuridad. Aunque siempre he querido hacer una cosa aquí. Siempre he querido agregar un bonito y audaz Alizarin carmesí en la parte inferior. Entonces ya sabes lo que voy a hacerlo. Voy a tomar un poco de Alizarin carmesí, asegúrate de que esté realmente limpio. Quiero un carmesí limpio. Entonces voy a encontrar un lugar que esté limpio. Ahí vamos. No es mucho. A su vez el cuadro al revés. Estamos un poco en ángulo. Y voy a encontrarme ahí está mi Irlanda baja y mi isla lejana, voy a venir a través de aquí y luego mojar rápidamente mi cepillo en el agua. Este es el papel de Canson. que mantener el lavado en movimiento, sumergirlo de nuevo, traerlo justo ahí abajo. A veces puedes sostener el pincel y tirar del papel. Está bien tener algunas líneas rayadas ahí arriba porque eso le da el efecto de nube. Ahora, creo que es una gran mejora. Me gustaría barrer un poco aquí. Bien. Guau. ¿Estoy haciendo cosas complicadas aquí? No, estos son complicados. Estas son cosas simples. Un buen viejo oblicuo en la pintura. ¿Ves eso? ¿Entonces? Golpearlo suavemente hasta la montaña. Yo sí. Quiero suavizar eso un poco. Sí, sólo un poco de agua. Ahí vamos. Solo estoy haciendo pequeños esmaltes simples con color. Y dejaremos que eso se seque. Ven ahí arriba a la montaña. Sigue agregando a la pintura pequeñas cosas simples. Cada vez que lo hagamos, va a ser cada vez mejor. 9. Consejos simples de los paisajes marinos: Realmente es cierto. Las pequeñas cosas marcan la diferencia. He añadido un cielo un poco más oscuro. He tenido un poco de textura aquí. Y aquí, sobre todo pasando de oscuro a un poco más claro. He añadido un poco oscuro aquí. Tan hermosa. Podrías usar cobalto. Yo usé azul manganeso aquí, y agregué un poco de violeta aquí. Un par de pequeñas nubes violetas, violetas. Sólo están usando alizarina carmesí. Vamos a llamarlo carmesí y una pequeña nube carmesí aquí. Y he mantenido el borde casi duro en las nubes. Me gustó la suerte. Es decorativo. Es casi un poco símbolo sabio. Parecen montañas, parecen nubes o lo que sea. Y he repetido ese poco de borde duro aquí. Una de las cosas que tengo que decir sobre el papel Canson es realmente buena para los detalles. Al igual que si quieres hacer súper alto realismo, no vas a usar papel de arcos ásperos. Vas a estar usando así. Y vas a estar tomando pedacitos en tu pincel y construyendo capas. Pequeña pintura simple. Empezó con unos simples trazos. Se está convirtiendo en algo que es muy intrigante. Es un pequeño paisaje agradable, no fue duro. Simplemente nos quedamos en ello. Y esto es lo que obtienes. Por supuesto, hay un tiempo para detenerse ahí. Me gusta lo que tengo aquí. Entonces hay una pequeña pintura genial. Es un poquito aquí arriba en mi punteado que un poco más aquí. Ver, solo usando un cepillo húmedo. Se puede obtener una textura maravillosa. Busca obtener pasto, rocas, muchas pequeñas texturas geniales usando la técnica de ppling. Ahí vamos. Si es un poco demasiado me llama la atención, eso aparece frotando tu pincel otra vez. Suaviza esas pequeñas marcas de punteado. Simplemente repasándolos. Aquí están un poco punteados. Toma un poco del carmesí de Alizarin. Sólo un poquito. Ponlo aquí, mira lo fuerte que es. Limpia tu cepillo para que solo tenga agua encima. Y luego frótelo. Nuevamente, seque el cepillo para jalarlo hacia arriba. Pequeño cepillo hinchable. Esto es casi un cepillo de aparejador, pero no del todo. Es un bonito cepillo largo. Y luego vigila los bordes. Porque con el papel Ceron, los bordes se secan, bastante duros si estás trabajando en papel seco. Entonces estoy bastante satisfecho con esto. Y creo que serán dos si se mantienen en ello y siguen añadiendo cosas simples a una pintura sencilla. Entonces, si miras de cerca, puedes ver pequeños detalles aquí. Aquí azul claro. Y me metí con mi pincel. Pequeñas secciones oscuras aquí. Darle un ejemplo. Toma un poco de color oscuro. Apuntearlo. Sólo tienes que darle un toque. Se secará más ligero. Después quita la pintura de tu brocha y avivala. Entonces lo hice aquí o allá, arriba en el cielo. Así que el picado es una gran, excelente manera de poner un mini lavado controlado en tu pintura y darte una pequeña superficie realmente emocionante. 10. Dibujar nuestras carreteras de países: Oye, estoy bastante entusiasmado con este pequeño proyecto. Y te estaré ayudando a dibujarla. No es complicado. Y usaremos muchas de las cosas simples que hemos dominado en los otros proyectos. Bien, vamos a dibujarla y comencemos. Un bosquejo rápido aquí. Este también tiene un poco de inclinación en él. Puedes agregar eso si quieres. Y es un poco más empinada. He dejado el árbol aquí afuera. Solo quiero pasar por los pasos de conseguir casa básica o edificio. Ahora, te darás cuenta de que si pongo una línea por el medio aquí, está justo por encima de la mitad aquí. Y éste está un poco apagado al set off a la izquierda. Quiero mover eso. Entonces en mi papel tengo que encontrar el medio y casi puedo globo ocular el medio está aquí. Y quiero que mi pequeño anfitrión venga por aquí porque aquí estamos haciendo esta pintura. Entonces, de manera muy simple, vas a hacer un rectángulo. O si quieres, puedes hacer un cuadrado. Si usas un cuadrado, será un poco estrecho. Entonces me gusta hacer mi casa un poco más ancha. Y está justo por encima de la mitad. Entonces ahí vamos. Ahora no parece una casa, pero eso nunca se ve como una casa hasta que es una casa. Y luego puedes encontrar qué tan alto quieres tu línea de techo y luego simplemente bajar por ambos lados. Esta es una forma muy sencilla de hacer una casa o un edificio. Asegúrate de que el techo se acerque. Entonces puedes simplemente agregar otra línea aquí mismo, pero no todo el camino hasta aquí. Ni siquiera tienes que rellenar eso. Solo asegúrate de que sea un poco más alto que aquí. Si quieres, puedes agregar algo de altura a la casa agregando una base como esa. Ahora bien, si haces eso, entonces tienes que bajarlo un poco más. ¿Ves? Entonces eso depende de ti si quieres poner esa me gustó esa línea ahí dentro. En las ventanas podemos meter tres ventanas. Ya sabes, puedes hacer lo que quieras. Pero lo voy a poner en estas pequeñas ventanas laterales. A lo mejor es una escuela o salón comunitario. Bueno, si vives en la ciudad, probablemente tengas algo realmente moderno. Pero afuera en el país, este es el país por excelencia, la carretera campestre. Si quieres, podrías agregar una cruz aquí para una iglesia. Puedes agregar un poco de construcción encima así para un granero. Pero sólo voy a agregar la chimenea. Voy a hacerlo un poco más alto que la casa. Un lado, nada complicado, y una pequeña línea en este lado, que será más oscura después. Entonces ahora quieres poner una pequeña línea como esta. Y eso se llama la fascia. Y podemos limpiarlo más tarde. Y entonces el techo sale un poco más así. Ni siquiera van a hacer ningún sombreado aquí. Hará una bonita línea recta. Puedes darle la vuelta a tu papel así. Pon tu pintura boca abajo, tu foto boca abajo. A veces se puede conseguir un poco más cuadrado c. así que ahí vamos. Y la primera vez, no la primera vez, pero voy a borrar esto. Se trata de una goma de borrar tipo goma blanda. El borrador marrón estuvo muy bonito. Creo que voy a aligerar esa línea allá arriba también. Y luego tengo mi cepillo de pelo de tejón y simplemente lo barre. Ahí vamos. Sólo para marcar en una pequeña sombra aquí con unos trazos de tu lápiz, así como así. Bien, aquí viene el camino. Ven un poco por encima de la sombra y apenas gira la esquina así. Y no tiene que ser perfecto. Y luego otra fila, otra línea simplemente muy delgada. Solo trae eso a través. Y luego otro así. Entonces esto voy a sombrearlo, no tienes que hacerlo, sino solo para ayudarte a ver el lado de la casa aquí lo ves. Y esto también será oscuro. Entonces solo voy a hacer un poco de sombreado ahí para que veas cómo se ve. Bien, ahí vamos. Ahora, ahí también hay un pequeño lugar, Eso va a estar sombreado y ese es tu ablandar el de ellos, el camino se cruza. Podrías intentarlo algunas veces. Luego está la línea del horizonte, o realmente es solo el fondo de la tierra muy lejos y los caminos como que desaparecen en eso. Justo ahí. Bien. Detalles. Lo primero que vamos a hacer es la barda. Y la razón por la que estamos haciendo una barda es un pequeño truco a la barda. Pon un poquito, generalmente los carteles en tu propia propiedad. Y haciendo poquito redondo, no vamos a hacerlo todo 3D ahora mismo. Hay una publicación. El siguiente post es un poco, va a ser un poco más bajo. Entonces es más bajo y puedes hacer publicaciones flacas, cualquier tipo de publicaciones que te gusten. El siguiente post va a estar un poco más cerca. Así que solo vamos a marcarlos y ver la distancia se vuelve un poco menos cada vez hasta que finalmente las publicaciones parecen estar tocándose entre sí. Ahora, me gusta a veces hacer que uno de los posts siga aspirando. Agrega un poco de interés a las publicaciones. Entonces este podría estar inclinado y sellar como lo he puesto aquí. Y además si no te gusta el post big fat, puedes ir con unos postes más estrechos. Y como dije, me gusta hacer que este se apoye. Recto no es apoyarse en la imagen. Es mejor. Ahí vamos. Hay una pequeña barda. Si quieres poner un poco de algo por ahí, puedes el árbol de manera muy simple. Sólo pongamos los 123 árboles. Y así el único árbol va a estar justo aquí. El siguiente árbol va a estar de lado de la casa. Y un poquito frente a la casa, ¿ves? Sólo un poquito al frente. Y entonces podemos tener uno que se inclina aquí como el grande. Y va a ser un poco más bajo que éste. Ahí vamos. Un lado del árbol está doblado de esta manera y el otro lado es más o menos recto. Así que bajemos la primavera por el panorama general aquí para que veas esto. Bien. Árboles, la circunferencia del árbol aquí o el ancho del árbol, se puede determinar haciendo ancho o hacerlo estrecho. Entonces haz solo un poco de forma que suba así para empezar. Entonces, ¿qué tan gruesas son estas extremidades? Son el grosor del tronco. Entonces, si tomas la mitad de eso y tomas la mitad de eso, estos dos combinados serían del mismo grosor que ese. Aquí está ese borrador práctico. Realmente me gustaron estas gomas de borrar marrones. Y solo sigues borrando estos, guardando, haciendo esos. ¿Por qué? ¿Ves? Y luego puedes agregar uno aquí. Ellos suben y luego cambian de dirección. Trae uno aquí. Solo haz el por qué una manera muy fácil de retirarte. Y me gustaría llevarme unas extremidades más pequeñas así. Ahora éste es un poco más íntimo. Se puede ver porque el árbol está más cerca. Bien, Ahora este árbol se ve un poco desequilibrado, así que voy a agregar otro aquí. Llévala hasta el borde del papel. Recuerda, cada uno se vuelve un poco más estrecho y terminas con un poco de y. el fondo con el que no estoy muy contento. Creo que se vería mejor parando ahí. Y éste sigue siendo, éste sigue siendo superior. Y luego repites lo mismo en esta. Este, voy a hacerlo un poco más recto. A lo mejor es un ElementTree, pero es el mismo principio. Siempre tienes uno subiendo por la mitad y luego convirtiéndose en una y solo recuerda el por qué, el por qué del árbol. Bien, eso es muy repentino. Este es un poco delgado, así que voy a engrosarlo un poco. Tal vez incluso espesar esto un poco. Yo lo traeré en este. Voy a traer una sucursal justo enfrente de la casa. Ves ahí está tu esposa. Bien. Eso me gusta. Ablandará este borde aquí. Es un poco demasiado oscuro. Pero oscurecer este borde porque un borde está en la sombra. El borde izquierdo es el borde de la sombra. ¿Algo al frente? Sólo borrarla. Ahí vas. Un pequeño nido de pajaritos allá arriba si quieres que los árboles lejanos sean más simples, solo haz uno que suba así. Piense en 12 árboles. Ahí hay tres. Y luego pon tus y. Y es un poco más fácil de hacer porque es primavera, vamos a tener un poco de bruma, poco humo subiendo por ahí. Estos son todos los detalles que necesitas a excepción la sombra de este árbol en la casa. ¿Y cómo hago eso? Bueno, solo agrego algunas pequeñas formas yendo así de esa manera. Bien. Éste, las sombras de aquí, solo apuntando un poquito en ángulo aquí. A medida que se van alejando aunque las sombras se aplanan. Todo se aplana a medida que se aleja más. Pero aquí, porque viene el sol de aquí, tenemos esto. Y puedes hacer que tus sombras vayan como quieras, pero solo mete algunas sombras ahí dentro. Bien, muy agradable. Ese es un buen comienzo. Y entonces tenemos un poco de montaña bajando aquí, tal vez justo en medio de la carretera. Y tenemos un poco de montaña nebulosa tal vez aquí atrás. Pero podemos conseguir eso con la pintura y todo esto aquí. Me verás hacer esta, y me verás hacer ésta. Esto va a ser lavados rectos, no muchas líneas de lápiz. Pero si te gustan las líneas de lápiz, échale un vistazo a este cuadro y te proporcionaré una imagen en los materiales. Y puedes hacer un poco de sombreado igual que yo hice aquí. Poner la mitad de la carretera aunque no esté pavimentada. Entonces sería un poco de textura ahí dentro. Bueno, ahí tienes. 11. Lay-ins / Ambas carreteras: Acabo de exprimirme ultramarino, failover ver en azul y Alizarin carmesí. Y estas son las marcas Winsor y Newton Cotman , muy buena marca. Todo lo demás está bien, pero me gusta usar a mis abuelos para el ultramarino. Lo grande hoy para recordar su gran, gran cosa, para recordar grande, medio y oscuro. Entonces comencemos. Mezclemos dos tipos diferentes de neutrales. 30 grados. Esa es una elevación perfecta para la tabla. Voy a mezclar dos charcos de agua aquí y ver generosa cantidad de agua. Y voy a hacer un neutro cálido, así que me llevaré un poco de ocre amarillo. Continúa aquí algo de esta Alizarina carmesí. Y eso también está aquí. Se puede ver. Sólo estoy eligiendo usar el gramo y eso los hace maravillosos naranjas. Te darás cuenta de que tengo dos pequeñas manchas aquí abajo. Entonces voy a tomar algo de eso como color secundario. amarillo más el carmesí hace una naranja encantadora y solo le agrega un poco más del ocre y un poco más de esto para que sea más fuerte. Porque quizá quiera usar esa misma cosa del otro lado. Toma un poco del ocre amarillo, ponlo ahí. Bien, ¿qué voy a añadir a continuación? A esto también le vamos a agregar rojo. Entonces he hecho lo mismo que he leído en el cromosoma, la Alizarina carmesí a ambos lados. Y estamos bien con los ogros, dos cromosomas. Ahora es el blues lo que marca la diferencia. Aquí azul ultramarino. Siguiente en precioso gris cálido. Lo llamamos gris de la costa oeste o gris neblina . Limpie el cepillo. Bonita jarra grande de agua aquí. Mira esta gran jarra de agua. No uses pequeñas jarras de agua. Sucio demasiado rápido. Bien, entonces tomo una pequeña escena de compañeros. Solo una pequeña gota para empezar y ver qué hace eso. Ver la diferencia. Bien. Se ven similares. Y aquí tengo un trozo de papel de Arches. Ahí está el ultramarino ver, limpiar el cepillo. Sólo un poco de agua va a cambiar. Y ahí está, el ultramarino no aparece demasiado como diferente lo hace. Vamos a agregarle un poco más de ultramar. Y agreguemos un poco más, saluda a éste. Veamos si la diferencia se va a mostrar ahora. Bien, definitivamente es más azul, no tan cálido. Vamos a probar este. Más violeta. Se ve que al marino suele tener un matiz violeta. Al menos el que tengo. Verás ese ultramarino con un matiz violeta o matices verdes y hay todo tipo de matices diferentes. Entonces voy a ir con éste. Quiero volver a calentarlo. Entonces todo lo que tengo que hacer es agregar un poco más amarillo y un poco más del Mar Rojo o alizarina carmesí. Y ahora ves que se ha ido a otro diferente, se ha ido a este morado. Pero si agrego un poco más de azul, un poco más de eso, somos un ultramarino. Agrega un poco de azul. Mira cómo balancear tu universidad antes de pintar. Muy importante. Entonces ahora tenemos otro. No es tan increíble que todos estos pequeños colores se estaban poniendo. Pero volveremos al original, que es éste. Bien. Es demasiado morado. Bien. Entonces necesito un poco más de azul. No, no lo sé. Voy a poner un poco más de azul. Necesito un poco más ocre amarillo limpiando el cepillo y probablemente una pequeña gota del original. Y no deberíamos estar en el negocio. Ahora, no del todo. Sí. ¿Te rindes solo porque no puedes volver a conseguirlo? No. Te mantienes en ello hasta encontrar el color que te gusta su ER. Yo diría que este de aquí está bastante cerca de eso. Es un poco genial, así que un poco de eso y eso es un poco cálido. Ahora. Ver, fresco y cálido son equilibrios realmente delicados. Así que mira todas esas tonalidades. Todo lo que tengo que hacer es tomar el de aquí. A mí me gustó su tipo de reparto violeta. Voy a ir con el yeso violeta. Y voy a estar haciendo la foto primero. Eso no tiene mucho sombreado en él. ¿Bien? Así que aquí vamos. Nos llevamos y lo que vamos a hacer es que vamos a ir justo sobre el árbol en algunas zonas y dejar un poco de blanco. Por aquí. Voy a la vida con un poco de agua. Y voy a añadir un poquito de la naranja. Así que aquí está el color extra aquí abajo que he tomado de aquí y puesto aquí. Y ese es el naranja con un color cálido. Observe que estoy poniendo el color cálido en. No me preocupa demasiado si sangra en el cielo. Lo que quiero. Ves ese poco de color naranja no es agradable. Ven a través de aquí. Acércate un poco más aquí. Ahí vamos. Ahora ven estas pequeñas áreas blancas aquí arriba. Solo toma tu cepillo y amortiguación un poco. Tráelo así. Pequeños trozos de blanco o gris. Aquí viene la fila. Vamos a iniciar el camino en la parte inferior así. Y luego vamos a agregar este color. Gira la pintura de esta manera. Y agregaremos un poco en los marineros vistos en la cima. Diferentes tonos son buenos. Poniendo un poco de esto, un poco de eso. Esos son neutrales. Muy bien. Ahora vamos a calentar el ocre amarillo aquí tomando solo un poquito del Teófilo aquí en solo un poco. Le da un tono verde claro. A lo mejor sólo un poquito más. Sólo a verde claro. Ahí vamos. Y vamos a conseguir un poco más del ocre amarillo aquí. Además un poco del cadmio esta vez. Aquí es donde todos estos pequeños lugares donde me gustan este tipo de paladares. La respuesta son muchos lugares donde puedes poner cosas. Hay un, hay un poco de amarillo precioso. Tomaremos un poco del azul. Solo escribe recto azul, así. Ahí está. Mézclalo. Y vamos a poner un poco de eso aquí. Y van a venir por el costado de la carretera con ese azul. Bien. Ahora estamos al otro lado. ¿Está bien si el azul se derrama en la carretera? Sí. Está bien. No hay errores en el art. Sólo redirecciones. Ahí está el verde. Creo que está sintiendo primavera. Aquí tengo una sensación de primavera. Ahí veremos esa bonita variación. Pongamos algo de calor contra la casa aquí, ahí mismo. Definitivamente. Estoy teniendo una sensación de primavera. Sólo toca un poco aquí, mira eso. Y ahora dejo que eso se seque. ¿Por qué lo dejo secar? Bueno, porque quiero ver cómo se ve. Así que solo tengo mis neutrales aquí y tengo un pequeño lugar, un pequeño lugar ahí que se salió un poco de control. Me gusta sostener una toalla de papel. Encuentro que ayuda tomar eso y ver qué pasa ahí. Ahora se forma un pequeño círculo ahí, que solo froto suavemente. Es ultramarino. ¿Por qué? Porque viene enseguida. Sostener. Déjalo bajar. Encantador, genial. Mira lo que el lápiz acaba de tomar un poco de color. Y la punta de un pincel, ese es el pincel Princeton de un Neptuno. Número de Princeton Neptuno por $35. Es un pequeño cepillo fabuloso. Ahora, mira lo que estoy haciendo aquí. Este dolor va a tener lo que se llama una escala de grises usando algunos colores neutros. Quiero que esto brille. Así que mira, voy a poner un poco de este neutral arriba en el cielo aquí. Y mi humo, ahí va a tener un poco de blanco. Ahí vamos. Estos parecen árboles de fondo. Ahora eso es algo con lo que estoy bastante satisfecho. Es el, esa mirada ahí mismo. Este arquea papel de 140 libras. Es bonito, es bastante decente. Ahora ya ves como dejo el blanco alrededor de este pequeño de aquí también. Ahora bien, si aquí los árboles son naranjas, deberían ser un poco de naranja aquí y arriba, pero voy a traer algo de niebla entrando aquí. Así que ya es suficiente de la naranja. Limpia mi cepillo. Un poquito, un poquito de naranja ahí. Camino en el naranja primero. Eso es más o menos lo que hicimos en la otra foto. Pero mira, mira lo que estoy haciendo. Ver el brillo. sólo pasar el cepillo rápidamente por encima. Te dan algo de brillo. La sombra sobre el árbol va a ser violeta. Entonces sé que esto es una cosita, pero ahí voy a poner en la sombra. Y por ahora, voy a poner la sombra en la casa, solo usa solo usando poco así, solo pequeñas, pequeñas marcas como esa. Bien, lo último que tengo que hacer es el verde, que ya he mezclado a partir de esta imagen. Y éste se está secando y es genial. Entonces tal vez necesite un poco más de esta pantalla. Entonces me voy con el cadmio. Esta vez estoy usando cadmio un poco más fuerte y un poco de naranja. Voy a mantenerlo un poco más en el lado anaranjado. Vuelve a ver el brillo. No tengas miedo de brillar ahí ahora está sangrando muy bien. La primavera que justo al otro lado. No estoy seguro de eso. Pero me gusta porque extiende la casa. Así ablandar el borde. Muy húmedo. Pincel. Estas pueden ser todas nubes bajas, bajas en el horizonte. Ahí. Genial. Ahora quiero que venga algo por aquí, así que podría simplemente levantar este abeto. Ves ese cepillo se levanta como un, está apuntando un poco a la casa. Trae este amarillo a la casa. Él con sólo tocar, quiero un poco de calor en la casa. Toca eso así en ambos lados. Y podemos oscurecer eso más tarde. Entonces solo pon un poco de azul ahí por ahora. Entonces hay un par de nodos de color. Tenemos un poco de rojo y azul. ¿Ves cómo está bajando esto? Muy, muy. Voy a recoger eso porque quiero esta mancha blanca aquí. No quiero deshacerme de eso todavía. Y ahí vamos. Tenemos un buen comienzo para ambas fotos. ¿Qué hago? Dejé que se sequen. Encuentro que cuando hago la primera tierra, me emociona. Y a veces si solo sigo con el papel mojado, pierdo algo. No lo admiro lo suficiente ni algo así. Así que déjalo secar, dale unos 15 min y déjalo secar o usa un secador de pelo. 12. Terminar el estudio de poco país: Podemos divertirnos mucho con esto simplemente calentándolo. Hecho las grandes cosas vamos a hacer dos cosas, calentar algo y crear un lavado gradual muy agradable aquí. Entonces, ¿cómo me caliento aquí? Tomo un poquito de cadmio, lo pongo, me lo pongo aquí, así como así. Entonces limpia mi cepillo. Entonces tienes un nodo de color brillante aquí. Y ahora todo lo que haces se desvanece. desvaneció al agregar agua a su cepillo. Así como así. Eso no va a ser tan amarillo cuando esté terminado. Pero aunque lo sea, todo lo que tendrías que hacer es despegar un poco. Si es demasiado amarillo. Entonces ahí está la hierba subiendo y a medida que las cosas se van alejando, pierden su intensidad de color. Entonces para cuando llegue hasta aquí, ya ves que ha perdido su intensidad. Siguiente paso, de oscuro a claro aquí mismo. Voy a tomar un poco de ocre amarillo. Entonces sólo voy a tomar mi cepillo seco. Voy a subir. Voy a agregar algo de calidez a la imagen aquí. Entonces estoy poniendo un matiz cálido donde están los árboles a lo lejos. Dejando a un pequeño bebé blanco , ponlo aquí dentro. Deja que se seque. Oh, mira, el camino termina aquí y luego no hay nada aquí. Eso es interesante. Es como los dos mundos ahí. Parece que ahí la casa está sentada en el aire. Entonces lo que quiero hacer es simplemente agregar una pequeña línea aquí y tal vez una pequeña sección de árboles ahí. Ahora este es el otro lado de la casa. Entonces tal vez lo que voy a hacer ahí es agregar un poco más de amarillo brillante ahí. Entonces parece que hay pasto detrás de la casa también ven arbustos, lo que sea. Ahora está nivelado con este spot de aquí mismo. Y puedo leerlo más tarde. Si quiero un poco del marrón detrás de aquí, también, un poco de rojo. Deja un poco de color ahí dentro. Toma un poco, hagámoslo un poco menos atrevido. Vamos a neutralizarlo un poco con solo un poquito del azul ultramarino. Entonces entramos aquí sosteniendo el cepillo arriba y es un poco más verde. Bien, Ahora, ahora eso funciona mejor. Pon un poco más de verde ahí, tócalo y esto es todo grillo aquí. Mira lo que pasó ahí. Eso tiene que venir aquí. Ahora. Sí, creo que sería capaz de trazar una línea recta. Pero si no estás prestando atención, eso es mejor. Entonces voy a usar un cepillo un poco más grande. Y voy a mezclar un bonito marrón usando un poquito de la naranja cadmio, ¿no? Ese es un bonito color fuerte. Y voy a tomar un poco del ultramarino. Y la razón es que quiero que sea neutral, marrón neutro, no demasiado cálido y no demasiado frío. Ahí vamos. Así que vamos a oscurecer aquí e íbamos a cruzar el área de sombra. C. Eso no le gustó. Es un poco difícil de ver al revés. Entonces le voy a agregar un poco de agua. Sigue bajándolo. Si me pierdo algunas áreas eso es bueno. Un poco mostrando, luego darle la vuelta esta manera y darle otro pequeño remolino así. Y recuerden, podemos borrar todas estas líneas si queremos. Entonces para el área de sombra, ahora que he decidido que como sombra ahí, voy a hacerlo un poco más oscuro. Ahora, ultramarino. Ese es un color granuloso y este es papel Arches, así que debería quedar bastante bien. Vendrá enseguida de aquí y solo dará un pequeño pase. Desliza, desliza, mira, ¿no es genial? No agrega poco interés. El lado de la carretera aquí. Bien. Eso y donde están las casas, la sombra en el camino, donde está la casa C. Y ahora podemos hacer un poquito sobre los árboles, podemos darle un poco del café. Oye, la corteza de los árboles es marrón. Eso es una cosa que sabemos. No siempre, pero y al costado de este árbol, vamos a bajar justo al lado, así. Y en la parte inferior aquí, sólo estoy poniendo un poco, un poquito de pintura aquí y allá. Un poco de pintura. Eso es todo. Bonito. Sombra ahí dentro. En realidad no es una sombra, solo un poco de textura. Lo siguiente que voy a hacer es poner un poco de lavado rápido en el cielo. Darle la vuelta. Vigila mis bordes. ¿Y qué le debo hacer al cielo? Si lo hago más oscuro que el árbol, realmente se destacará. Pero, ¿qué color utilizo para poner en el cielo? Este es un neutro y es una especie de violeta. Así que vamos a maquillar una violeta. Sigamos con un color secundario y no nos compliquemos. Tomaremos un poco del hola. Hay una bonita violeta y poner mi pincel en el agua y agregarle mucha agua. Y comencemos. En el lado de la luz. Voy a reventar todas mis pequeñas extremidades. Ahora para hacer eso, hay que tener un pincel muy bueno que tenga un punto en él. Pero no es difícil. Y para aquellos de ustedes a los que les gusta hacer algunas cosas controladas como esta, esta es una técnica muy pequeña y sencilla de hacer, pero no se puede hacer con un pincel barato, barato porque no aguantará la pintura. Pero con este pincel, puedo sostener mucha pintura. En realidad es como un rotulador. Ahora ya he hecho todo eso. Entonces quiero que todo vaya a la cima y me deje recoger algo de esa página. Ve a verme recogerlo. Recogerlo. Incluso pueden usar el costado del cepillo. ¿Y por qué? Porque necesito terminar el cielo. Y ahora voy a ir por el cielo con esto. Y quiero añadir un poco de agua ahora. Y este arbolito de aquí es en primavera. Entonces te voy a mostrar lo que voy a hacer. Voy a acercarle eso, ir por ahí arriba y dejar sólo un poquito aquí y allá no tiene una broma de árbol. Dejar. Bien, aquí subimos a la chimenea. Y en esta zona de aquí, sólo vamos a meterla de manera muy sencilla con nuestro pincel aquí y allá. Aunque dejemos un poco de blanco mostrándolo, eso es genial. Puestos. Muy sencillo. Un poco de un trago de un violeta más oscuro. Yo conducía por la autopista el otro día. Y chico, muchas de estas vallas están cayendo por todas partes. Todos son benton. Oh hombre o desorden. Ahí vamos. Haz un gran trabajo en esto con solo pinceles pequeños. Sólo un cepillo diminuto. Este es el techo del otro lado. Lo hago más delgado. Cada golf oscuro debajo. Ese es el plafón. Y también puedo agregar algo de eso en los árboles . Entonces ahí vamos. Estamos avanzando en una pequeña foto, agregando aquí y allá. Poco oscuros, pequeñas luces sobre papel seco. Esto me parece un poco oscuro. Entonces hay dos cosas que puedes hacer. Puedes aclararlo o para que esto sea un poco más oscuro o un innecesariamente más oscuro, pero hagámoslo marrón o agrego un poquito de mi cadmio ahí. Y tengo un bonito café, ya sabes, dependiendo de donde vivas. La grava puede ser gris, roja, puede ser de todo tipo de colores. Entonces estoy mezclando justo aquí con esta mezcla justo aquí con este pequeño cepillo. El medio, manteniéndolo áspero. Y una vez más, este es el papel de Arches. Un poco de verde esta vez parecía entrar un poco en el área de sombra aquí. Las cosas no tienen que ser siempre rojas, amarillas y azules. Pueden ser de diferentes formas. Bien, tomemos un poco, un poquito del ultramarino. Y mantengamos un poco el color para hacerlo más neutro. Esto se parece más a la hora de la tarde. El truco es hacer que se mezclen. Y entonces la pintura hará su propia mezcla a medida que se seque. Amarillo por aquí, otro amarillo brillante. Este tiene un poco de ftalo en él. Agua. Ven directo a los postes de la barda. Por aquí. Es un poco más brillante. Tira hacia arriba aquí. Oye, puedo hacer esta caída simplemente yendo a lo grande en las naranjas. Pongamos unos cuantos oscuros en el camino. Un par de obscurecidos. Extiende. Agrega un poco de agua a ellos. Claro. Ese es Harry. Lado de la casa. Dentro de las ventanas. Sombra en el árbol. Oye, hagamos ese verde oscuro para la sombra. Un poco rojo. Poco verde. Vaya, fuimos un poco más duro. Me puse un poco de rojo en el extremo de mi pincel. Pienso en esto como un pequeño estudio rápido. No quieres ponerte demasiado serio al respecto. Simplemente tratamos de encontrar un buen desequilibrio para todo. Puedo ir un poco más oscuro en la sombra aquí. Pequeña sombra debajo del plafón ahí. Ahora mira lo que pasa cuando hago eso. Leer en la chimenea. Todo el cuadro cobra vida. Y uso un bonito rojo brillante. Del otro lado. Agrego un poco de azul al rojo y obtengo el lado de la sombra. Puedo poner en algunas de las ramas. Observe que solo sostengo el pincel. Y poeta. Siempre me sorprende lo maravilloso que es la participación de los colores cuando solo los dejas en paz. Tres pequeños acentos en el camino. Toma un poco de verde. Voy a perder la escena de la carretera. Ahí vamos. Tire su verde justo arriba en la carretera y apueste. Y una última oscuridad para decirme dónde termina el camino. Usando algo del rojo cadmio, un poco de siena quemada, y un poco del compañero azul. Y vamos a añadir un poco bastante oscuro justo ahí dentro. Oscuros acoplados, bien colocados siempre harán que tu pintura se vea interesante. Y luego podremos hacer algunos más oscuros. Hay algunos oscuros bien colocados. 13. Big Wash Big Country: Una de las cosas más fáciles hacer es el lavado plano sobre papel seco. Al lado de eso está el lavado gradual. Voy a estar usando un poco de siena quemada. Ahora bien, si no tienes siena quemada, puedes tomar un poquito de rojo cadmio y algo de ocre amarillo, lo conseguirás más o menos lo mismo. Te darás cuenta de que aquí pongo la siena quemada con un poco del azul, un poco de pintura sucia. Decimos sucio solo significa que es neutral. Y ahora voy a bajar mis papeles en un ángulo de 30 grados. Y justo aquí hay una sombra. Ahora voy a dejar la sombra un poco, sólo voy a bordear sobre ella así. ¿Ves eso? Esa es mi primera aplicación. A continuación, tomo un poco de agua, agrego un poco más de la siena quemada, así que está un poco más saturada de color. ¿Ves? Y aquí es donde saco mi cepillo. Verás, esto me gusta aquí mismo. Lo tiran así para obtener una textura. No todo el camino. Parte del camino, a medida que se acerca, lo que quiero hacer es añadir un poquito del rojo cadmio. Podría agregar Alizarin carmesí, pero el rojo cadmio y la siena quemada son dolores granulares. Entonces bajarán a los surcos pequeños, que es lo que quiero. Una vez más, entrando rápido, sobre todo por la mitad, ver la curva. Tirando hacia arriba. Esto es lo bueno de los arcos como se puede. Tire del pincel justo por encima de la parte superior y obtendrá una textura de grava muy agradable. Bien, Siguiente, voy a añadir ahora un poquito del ultramarino. Ultramarine es granular, así que estoy trabajando con unas pinturas granuladas. Todos se van a sentar encima. Ahora aquí es donde voy a estar agregando algunas pequeñas manchas oscuras, sobre todo en medio de la carretera, el costado. Y por aquí, solo aquí y allá, realmente voy a barrer por aquí. Lento y rápido, lento y rápido, lento y rápido. Lento y rápido, lento y rápido. Justo abajo a la parte inferior. Y no me importa dejar estos pequeños bolsillos blancos mostrando, o llamamos brillo porque eso es lo que da textura. Y estamos trabajando papel seco. Ahora otra cosa muy sencilla de hacer es intensificar, intensificar el color. Tomemos un poco de esto. Cadmio. Profundo o medio. Es más como un tono medio. Esto es ser más ligero, pero un poco de cadmio, y es más o menos plena fuerza. Y lo puse justo enfrente de la casa así, Justo aquí, justo hasta el árbol y lo pasé un poco sobre este naranjo. Y luego me llevo mi cepillo. Entonces puse una pintura seca sobre papel seco y ahora suavizo los bordes. Ablandeciendo los bordes. Gran pequeño truco. Se puede tocar el borde así. Pero ahora tienes una alta concentración de pintura en un área y se está difundiendo alrededor de esa alta concentración C. Más lejos. No quieres un dolor realmente intenso. Porque cuanto más se aleja algo, menos intensas son las cosas. Esto de aquí necesita un poco de siena quemada, una toma un poco de ella, deshazte de la mayor parte. Y lo puse en el lado oscuro. Así como así. Sólo un pequeño trazo y lo dejo solo déjalo en paz. Bien. ¿Qué más podemos hacer con la siena quemada? Bueno, vamos a fingir que no tienes siena quemada y vamos a hacer algunas. Entonces, para poder hacerlo, vas a necesitar un poco de rojo cadmio. Y lo pondremos aquí mismo. Y vas a necesitar un poco de descuento. Amarillo ocre, poco más, ocre amarillo, brea, más. A lo mejor, usemos el rojo cadmio profundo. Ahora notarás que no es tan oscuro como eso. Entonces necesitamos oscurecerlo con la más pequeña pizca de ultramarino. Bien, ahora voy a darle un pequeño golpe ahí y se puede ver que un pequeño golpe ahí y está muy cerca de aquí. Así que pongamos un poco de eso en un poste de cerca. Vamos a ponerle un poco de dibujarla así. Véalos. El papel está seco. Por lo que este papel de Arches recoge la textura del poste de la cerca. Entonces se acostó a 45 grados y jaló, jala. No tengas miedo de darle una pequeña encuesta porque eso le da carácter, tira, tira, tira hacia atrás aquí parece ser algún pequeño poste de cerca CDR. Maravilloso cosa del país. Está lleno de viejos postes de barda. A lo mejor en la parte posterior del árbol. Sólo un poquito. Pull pull, textura de corteza, poste, poste. En la azotea. Sólo la propina. Esto es más una especie de empuje AAC. Sólo la punta del pincel. Viene a lo largo. Pequeña camisa de sombra cálida, un poco aquí. Claro. Un poquito en este. ¿Por qué no Tap, Tap C? Entonces ahora he hecho algunos detalles. Aquí está mi riel y este parece estar roto. dejaré rota por ahora. Hay una baranda, hay un representante hubo una baranda. Sólo jala, tira, tira. Se puede practicar jalar así. O puedes tomar un lápiz, ponerlo en tu pintura. Y luego lo haré aquí arriba. Ya ves, solo dibuja con el lápiz. Es como un lápiz de acuarela. Tomado lápiz HB regular, y haz tus líneas finas con tu, Su puede usarlo para todo tipo de pequeños detalles. Ahora tenemos que agregar algunas áreas de sombra. Me gusta usar violeta para el área de sombra. Entonces tomo un poco del me quedo con el ultramarino hoy. Me gustaron las pinturas granuladas y tomar un poco del carmesí de Alizarin. Y de nuevo, un morado bastante bueno. Me gusta comprobar y ver como son los morados es como. Perfecto. Y lo que voy a hacer es que voy a darle la vuelta a mi foto para que veas qué mejor. Y yo solo le puse la pequeña gota morada en ella. Recuerden que estoy haciendo estas cosas más pequeñas ahora, no las grandes cosas. Todos vuelven a las grandes cosas después. Observe cómo he usado el morado y la punta de este pequeño pincel no es Eso cepilló alrededor de un tres o un cuatro. Hay una sombra, poco púrpura en esa sombra. Donde esta mi ahí está. Y donde puse la sienna quemada. Ya ves, ¿eso? Se mezcla un poco con él muy bien. Bien, Aquí viene a la sombra en el, por aquí. No, las sombras suelen ser suaves. Entonces lo que quiero hacer es mojar ligeramente el costado del edificio. Entonces te mojas el cepillo. Ahí está la pequeña sienna. No me importa. Creo que voy a ir justo por encima de eso. Si se propaga y se extiende. A ver. Sólo mojarla un poco y dejarla reposar un momento. Y mientras está sentado, te voy a mostrar cómo hacer una sombra de tierra. Sombra de tierra. No tienes que mojar el papel. Pero sí tengo que sacarme un poco más de este carmesí. Y esta vez voy a ir un poco más oscuro. Un poco más. Un poco más. Ahí vamos. Bien. Es un poco más oscuro. Yo haré el fondo aquí. Ya ves que está un poco oscuro. Pero puedo aclarar eso muy simplemente tocándolo con un pincel seco. Verás, lo toco. Simplemente tócalo ligeramente. Por supuesto, el lápiz debajo muñeca muy bien la violeta. Y estoy buscando mis pequeñas manchas oscuras aquí y allá. Simplemente usando la punta de la brocha un poco aquí. Cuando haces los árboles lejanos, sólo tienes que poner en algunas de las ramas clave así. Poner demasiados en. Ahora esa es una sombra típica. Y tenemos que correr hacia la base así y ablandar el borde. Deja esa pequeña mancha blanca. Ablandar algunos bordes. Ahí vamos. Y vamos a suavizar el borde aquí para que la sombra sea realmente cosas molidas. Ellos, ellos, me gusta usar mi mano izquierda en vez de girar el papel. Me mantiene afilada. Ahí vamos. Ahora esa sombra es agradable y ligera. Simplemente tócalo un poco. color amarillo puro aquí. Ven justo al lado con una especie de áspero, áspero un poco sobre el papel rugoso y pincel seco. Esto se llama cepillos secos. Cuando tomas ese cultivo puro, tienes frotarlo, frotarlo, frotarlo. Y esta es una técnica realmente buena. Cepillado en seco, te dará textura, especialmente textura de hierba. Una cosa sencilla de dominar. Pincel seco, ven directo a la sombra. Mezclado en la sombra. Simplemente suavemente. Dj siempre tan suavemente, mézclalo en la sombra. Claro, ya podemos agregar un oscuro. A veces espero hasta el final de la pintura para hacerlo. Voy a mezclar mi pequeño batido, sienna quemada con mi ultramarino y simplemente ponerle un poco muy buena mancha oscura, dejarla caer, mira, voy a caer en algunas pequeñas manchas oscuras. ¿Se van a quedar así de oscuro? Lo más probable es que no. Probablemente se van a aligerar un poco. Hay algunas pequeñas manchas oscuras, solo unos pequeños puntos oscuros. ¿Por qué estoy haciendo esto? Bueno, dos razones. Estoy decorando la pintura. O se podría decir que estoy accesorizando. Un poco como brillar tus zapatos y ponerte un bonito sombrero colorido en lo que sea. Pon un poco de eso en las ventanas aquí. Oh, los olvidé en mi sombra. Entonces ahí está mi violeta la va a aclarar así que no la quiero demasiado oscura. Toma un poquito de violeta y ahí está. Verás, creo que eso es lo correcto. Y aquí vamos. Entonces hay una sombra y viene lado aquí y solo poco de tu parte solo un poco da un pequeño árbol ondulante. Ahí. Ahí vamos. Esa es una buena sombra. Quiero hacer un lavado graduado sobre papel seco aquí mismo con un poco de color marrón anaranjado. Entonces ahí está mi violeta simplemente agregando un poco del rojo cadmio. O podrías agregar un poco del carmesí y un poquito de la, ahí vamos. Mira eso. Ahora eso es casi un pájaro Sienna. Mira, quiero decir, soy un umber quemado. Sienna quemada, umber quemado a grados marrones. Bien, entonces quiero esto un poco de naranja. Naranja aquí. ¿Hay una palabra llamada naranja aquí? Así que voy a tomar un poco del auricular. O si no tienes tu cadmio amarillo claro. Ahora un poco más de esto. Bien, ahí vamos. Mira esto. Voy a poner un golpe aquí. Es bastante oscuro se puede ver. Pero usando mi técnica de pincel seco y moviéndola a través y obteniendo un poco de flecos. Se ve en la parte superior. Es lo hermoso de los arcos. A medida que obtienes texturas realmente bonitas. Ahora voy a dar la vuelta a mi pequeño naranjo ahí y dejar eso. Siempre puedes conseguirlo más tarde, subir al árbol y continuar justo al otro lado. Y yo soy realmente los pinceles casi se han ido ahora no queda nada en él. ¿Ves? Ahora lo que he hecho es que he pasado de oscuro a claro o de oscuro a claro. De oscuro a claro u oscuro y abriéndolo y déjelo secar, ponle otro lavado por aquí. Un poco de esa naranja que acabamos hacer ese pequeño color encantador. Verás, es una especie de marrón. Pongamos eso en el árbol aquí. Ahora eso está un poco oscuro, así que tengo que deshacerme de él. Vacía mi cepillo. Una vez más, los pinceles secos, el pincel seco y Robert, dejando aquí pequeños pedacitos de blanco y lo cepillan en seco. Pincel seco. Es un cepillado casi en seco, yo diría que si eres bueno con un lápiz, podrías hacer una acuarela entera usando pincel seco porque es casi como sombreado a lápiz. Pero vamos a ver ese bonito morado ahí abajo. Así que el cepillado en seco. Ahora por aquí, no queremos que esté caliente. Lo queremos un poco más fresco. No es cálido. Entonces vamos a ponernos una hielera, lavarnos por aquí. Y una forma de hacerlo es simplemente tomar algo de azul. Así que aquí es donde realmente puedo entrar aquí y hacer que este árbol se destaque de eso. Sobre todo si dejo estas pequeñas manchas blancas, probablemente ahí un poco más oscuras y tomo un poco más azul llegando justo hasta allí. Y la oscuridad aquí. Lumen aquí. Vamos. Un poquito de violeta a ello esta vez. Dejando ahí estas pequeñas formas indistintas de la industria. Por interés. Este árbol va a ser más oscuro más tarde. Ahí vamos. Echemos un vistazo a eso ahora. Entonces este parece que está en la sombra. Este parece que es de longitud completa. Quiero decir, puedo hacer muchas cosas con esto. Solo agreguemos un poco de verde primaveral. Mi verde primaveral favorito usa falacia y un poco de amarillo Hansa. Y en primavera el verde es bastante cálido. Entonces ahí vamos. Y tiene que ser muy ligero. Y vamos a ponerle una gota. Tú, solo deshazte de la mayor parte. especie de cepillo seco. Y sólo vamos a poner un poco Hazen. Es quizás en los primeros 40 días de primavera. Y ahí es cuando el rubor de la primavera se vuelve verde. Deja que se seque. Después volveremos a algunas áreas grandes. 14. Terminar el camino grande: Un montón de pequeñas cosas en capas una encima de la otra. Uno de los estilos de acuarela. Mantente en ello y quédate con un poco de paul, definitivamente algo de ultramar, y algo de cadmio. Los pones juntos. Simplemente obtenga la cantidad correcta aquí. Ahí vamos. Estamos llegando ahí. Ahí. Entonces el color dominante es el ultramarino. Y luego lo ponemos justo aquí. Voy a comprobar y ver cómo Oscuridad. Sí, eso es bueno. Ahora mira esto. Mis pinceles, absolutamente llenos de pintura. Empiezo con la pintura al revés. Y voy justo al otro lado. Agrega un poco de agua. Recuerda que el agua se extiende, acuarelas. Agrega un poco de agua. Simplemente cruza, consigue el, mete primero la parte oscura, luego gira el papel de esta manera e inclínalo hacia abajo. Es más fácil ver lo que estás haciendo cuando tienes la pintura frente a ti. Y oscurecí la parte inferior del camino. Como seguir agregando agua a mi cepillo para que a medida que me vaya alejando, el camino sea más ligero. Ahí vamos. En este punto, se puede obtener un ultramarino muy oscuro. Di puja baja de ésta. Mejor que haya oscuridad y dé algunos golpes. Así. Tres funcionarán. A lo mejor cuatro. Ahí vamos. Porque es un camino campestre. Si quisieras un charco, habrías dejado algo ahí. Incluso puedes poner un poco rápido aquí para grava al costado de la carretera así. Antes de que eso se seque, quieres obtener la hierba y ésta más o menos se funde en la carretera. Entonces aquí estoy tomando cadmio fuerte que tiene un poco de amarillo en él. Y también estoy siguiendo esa forma del camino con estos pequeños pastizales. Pasando por encima de los postes. Rodapié sobre el papel te da la textura de la hierba. Tomando un poco de verde barbecho, mézclalo en la escena de color oscuro de la carretera. Y ahora puedes caer en algunas pequeñas manchas oscuras. Y se mezclarán, sobre todo al costado de la carretera así. A la sombra aquí, un poquito de verde oscuro tal vez, y tal vez así. Y entonces un poco de voz acaba de decir, eso es bueno Ron. Excepto aquí, porque eso está en la sombra. Entonces el verde oscuro es bueno en un poquito de la sombra C, porque haría que la hierba fuera más oscura. Sabes, a veces simplemente me canso de los cielos azules. Entonces lo que voy a hacer es que voy a conseguir un naranja muy claro usando algo, un poco de cadmio. Sólo una apuesta. Esto es cadmio. Y esto es cadmio. Y ahora tengo una naranja. Oh Dios mío, eso es realmente bastante naranja. ¿Qué voy a hacer con esa naranja? A. Déjenme ponerlo en la parte inferior aquí. El papel esta seco, mi pincel esta totalmente cargado. Siempre puedo clavar los colores si es necesario. Al repasar esa pequeña mancha blanca que teníamos antes, me voy a meter un poco en el árbol ahí. Ahí está mi humo y me estoy cepillando en seco justo sobre el árbol y dejando algunas de las blancas que se muestran como pequeñas nubes moteadas. Tu cliente, tu cielo no siempre tiene que ser naranja. Y este tipo no siempre tiene que ser azul. Ahí vamos, mira eso. Echemos un vistazo a eso desde el otro lado. ¿Qué opinas? ¿Ponemos un poco de esa naranja aquí? A lo mejor sólo para soplar la casa. No mucho. Justo donde están las sombras. Ahora esa naranja, me gusta esa naranja de aquí. Dondequiera que lo vea necesitando calentamiento. Entonces ahora he decidido que mi foto va a ser cálida, no fría. Ahí vamos y echamos un vistazo a eso ahora. Y puedo aligerar todo lo que quisiera. Esto todavía está húmedo así que quieres asegurarte de que lo dejas secar. Muy importante. Al siguiente paso vamos a quitarle la cinta y poner los detalles finales. Apenas se puede esperar. Al agregar una pequeña cantidad del ultramarino a eso. Sobre así, y agrega algunos verdes más oscuros. Simplemente agregando algunos oscuros dispersos, sobre todo, sobre todo en la sombra aquí. Quieres algunos verdes oscuros. Pop y pop en ellos y sólo añadir algunos acentos oscuros en algunas de las publicaciones más cercanas aquí y allá. Pero a medida que te alejas y las mantienes ligeras, tal vez un poco verdes en la ventana ahí, ve poca forma en la ventana ahí. Tal vez un toque de verde en el fondo de la chimenea. Pequeñas manchas oscuras en el porche. Veremos a alguien ahí donde la cara y los dos brazos. Pero el hecho de que casi los pueda ver es ¿qué quiero? No quiero obtener dos oscurecimiento distinto, oscurecimiento, oscurecimiento aquí y allá. Pongamos algunas marcas de llantas en la carretera. Dos formas de hacerlo. Puedes usar un cepillo plano como este si tienes uno y marcas de llantas, theat intereses. Entonces puso aquí a un pequeño Rob, un poco de roce aquí, un poco de frotarlos y hacerlos más cercanos. Más amplio. Aquí. Déjalos reposar un momento, toma una toalla de papel y frótalos. Parece una llanta de tractor. Y poner algunos más a veces en el verano. E incluso en la primavera de que esté seco, obtiene un efecto de tabla de lavar en la carretera. Todas estas pequeñas crestas por todas partes. Si no tienes un cepillo plano como este, puedes usar un cepillo redondo. Te lo pones porque usamos ultramarinos. Se va a desprender. Su boda en diferentes áreas. Frótalo un poco, déjalo reposar. Toma tu toalla de papel, tocarla da textura. Incluso puedes voltear tu papel de esta manera. Y se puede abrir un pequeño surco en el camino así. Eso se llama levantar. Muy sencillo. No es difícil de hacer en absoluto. Elevación. Bien. Vamos a necesitar poner algunos puntos arenosos aquí porque al costado de la carretera, eso es lo que obtienes. Obtienes un montón de marcas Sandy porque las llantas tiran la grava a un costado de la carretera. Así que solo mezclo un oscuro usando todos mis pequeños colores aquí. Y puedo tomar esto y simplemente darle un toque como escritorio con mi cepillo. Tocando algunas rocas o lo que llamamos camino de grava y arena grava. Ahora estos morirán drei aproximadamente 50 por ciento más ligeros. Puedes salpicarlo también si quieres. La mayoría de las rocas se encuentran en medio de la carretera. No exageres. Es sólo un poco, unos pequeños acentos así. Y a medida que te acercas al fondo de la carretera, en realidad puedes poner algunas pequeñas piedras coloridas como usar algo de cadmio. Y una vez más, estamos decorando. Estos son los detalles que puedes poner. No tienes que hacerlo. Pero me gusta decorar. Ponle un poco en la parte inferior aquí solo está agregando un poco de color aquí y allá. Especialmente cerca de la cima. Ahí vamos. Y recuerda, todo se seca más ligero. Cuando hago verde, me gusta usar capas del mismo. No me gusta simplemente ponerme un montón grande y grueso de verde. Oh mira, tiendo a poco cadmio ahí. Tal vez un amarillo brillante por aquí. Y un poquito por aquí, mira no muy lejos. Quizá un poquito en el árbol de aquí arriba. Sólo, ya sabes, a lo mejor los cogollos apenas empiezan a salir por aquí. Poner un par de pequeños sean los puntos amarillos allá arriba donde está el blanco. Y al otro lado, tal vez más de un carmesí. A lo mejor es un poco más tarde. Poner un poco mejor. Tripulaciones y oye, pequeños capullos. Un poco de rojo en la hierba, marrón del año anterior. Un poco de naranja en el cielo. Voy a ir con un poco más de naranja en el fondo. vuelta a mi árbol, tal vez a través de él un poco, ver. Y a medida que suba, voy a añadir un poco de agua. Entonces en realidad el color más intenso está en el fondo del cielo. Quizá sea de mañana. Quizá por eso están encendidas las chimeneas. Es hora de la mañana y hace un poco de frío afuera. Ahora, tenemos todas esas pequeñas gotas de siena quemada aquí, pienso un poco por qué no creo que voy a moverlas un poco. Bonito. A mí me gusta. Y tal vez ponle un poco más de naranja aquí. Y yo podría simplemente seguir adelante y probablemente lo hará cuando termine la clase, mira cómo eso se destaca ahora. Y la razón es que creo que tienes la idea de que hay un montón de pequeñas cosas simples que estoy haciendo aquí. Nada es realmente demasiado complicado. Sólo un montón de pequeñas cosas simples. Un montón de pequeñas adiciones de pedacitos de aquí, pedacitos. Lo están calentando aquí, enfríelo aquí abajo. Eso hace que una sombra aquí sea un poco más oscura. Así como así, saliendo a la carretera un poco agradable. Creo que eso te da una muy buena idea de cómo hacer esto. Cómo tomar cosas simples y disfrutar dominando. Lo sencillo. Se agregó un pequeño arbusto, se agregaron algunas rocas más. Y oscurecido aquí estaba un poco más del amarillo cadmio y el rojo cadmio dejó este pequeño arroyo aquí casi se ve, parece que una nube es una especie de compensaciones esto al humo de aquí dentro. Sólo tiene que agregarle un poco más de agua y adelgazarla. Realmente puedes sacar la pintura agregando agua. No podría ponernos Mitch, un azul por aquí. En el cielo matutino, siempre verás un azul muy limpio, claro en alguna parte. Sólo hay un poco de ftalo. Sube aquí. Ponle un poquito encima del árbol. Y se puede ver que el hermoso color neutro sigue colgando ahí. Me gusta, es un poco agradable y lo enfría un poco. Eso es bastante caliente. Entonces ahí vamos, ese poco de azul. Esta agradable por poquito aquí. El humo tiene un poco de yeso azul y creo que ya terminamos. Mantente en ello y mantenlo simple. 15. Dominar los acentos y detalles: El aspecto de tu pintura. Puede ser solo una forma que estás poniendo. Como estos son una especie de, parecen árboles tal vez por aquí. Pero también te da un camino, alguna dimensión. Entonces el camino se ve lleno de baches y los movimientos ven que ese árbol podría mirar donde quieras. Puedes hacer tu sombra. Cualquier forma que quieras. Ver sombras en una carretera. Dar interés. Además de un poco de sombra ahí mismo. Ahí. Lo simple y lo que se domina se vuelve fácil. Una vez que llegue a este nivel, si quiero llevarlo a otro nivel. Lo que voy a hacer es tomar un poco de este blanco y lo mezclaré. Yo sólo voy a mezclarlo aquí para que veas que va a tomar un poco de pellizco o amarillo. Esto es acuarela, pero esto es pintura opaca gouache. Nosotros lo llamamos opaco. decir, no puedes ver a través de él, pero eso no significa que debas usarlo realmente grueso. Sólo debe ser lo suficientemente gruesa como para cubrir. Y te voy a mostrar a lo que me refiero. La regla está en las sombras, obtendrás colores más saturados, pero a la luz, ves esa pequeña gota ahí. Eso quiere decir que es demasiado grueso. Voy a vaciar parte de ella. Voy a sacar un poco más del blanco. Eso es lo correcto. Y voy a poner unos puntitos y que representan dónde está golpeando la luz. El blanco. Va justo al lado de las pequeñas piedras oscuras, pero no en las sombras. También puedes recoger pequeños acentos. Justo entre los pequeños agujeros de sombra que ves. Ahora estos se secarán más oscuros. Lo contrario de las acuarelas. Secan más oscuros, no más claros. Así que también puedes simplemente meter muchos de estos así y se secarán un poco más oscuros. Pero agregarán algunos intereses a la grava. ¿Qué más puedes hacer con ellos? Bueno, si le agregas algo de amarillo, un poco más blanco, lo suficientemente grueso como para cubrir C. Y puedo recoger un poco, podría ser un poco demasiado. Ahí vamos. Apenas oscuro.En algunos pequeños puntos aquí y allá. Y recuerda, se secarán un poco más oscuros, pero seguirán siendo más claros de lo que te pones. Entonces esto no es arreglar la pintura. No haces esto para arreglarlo. Lo haces para llevarlo a un nivel superior de acabado. acabado siempre significa la cantidad de pinceladas de trabajo que has puesto en la superficie del papel. Entonces, cuanto más terminado que decimos, más terminado está. Ahí vamos. Así que puedo darle un toque a esos. Me va a dar un poco de textura. Ahí vamos. Y ese es el blanco real del periódico ahí. Bien, Ahora viene la parte divertida. ¿Qué haces a la sombra? Bueno, primero límpiate el cepillo. Otro cepillo a mano, lo que quieras. Y vamos a sólo, vamos a poner algo cool en la sombra va a tomar un poco de esto. El cobalto slash manganeso tipo azul. Y ahora esto está un poco sucio. Entonces vamos a tener que limpiar eso. La forma más fácil es simplemente ponerle un poco de agua, tomar una toalla de papel y tocarla. Y ahí, está todo limpio. Al igual que quieres colores limpios en acuarela. Quieres acuarela blanca limpia, gouache o opaca. Y eso es lo que es esto. Acuarela opaca. Mira esto y toma este bonito, hermoso azul en las sombras. Ahí está esa primera que nos pusimos ahí. Así que necesito un poco más de este azul. Y claro, agua, no quieres estar usando gouache, sobre todo si la metes en un tubo, directamente del tubo y sobre el papel, se agrietará con el tiempo. Hay que agregar agua. agua fija el pegamento en la pintura. Y si no le agregas agua, vas a, estás pidiendo problemas. Así que mira el pequeño azul, cómo recoge las pequeñas zonas frías en la sombra. Ver solo un poco aquí y allá. No querrás exagerar estos pequeños acentos de sombra solo un poquito aquí y allá. Hermosa podría incluso poner un pequeño pellizco aquí y ver esto, este pequeño azul de aquí. 16. Abedul sencillo/puesta en marcha: Esto es lo que estamos trabajando a partir de un boceto que hice en el verano. Es una buena demostración de colores mojados y mojados. Es una buena demostración de poner colores húmedos medios en el fondo húmedo. También tomando el extremo de tu pincel y anotando el papel. Un artista por lo general no consigue las cosas. Así que la primera vez, a veces lo hacemos, a veces sacamos algo dibujando así y es simplemente maravilloso. Te lo llevas a casa y te vas, no hay nada que pueda hacerle. Entonces intentas reproducirlo o hacer otra versión del mismo, o tal vez ponerle más detalle. Y las cosas no salen del todo bien. Bueno, puedo asegurarle que si lo ha hecho una, dos veces, la tercera vez, como dicen, es el encanto. Es necesario repetir las cosas para dominar eso. ir a trabajar en los árboles, te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Si bajamos una línea así, solo con agua y digamos que ahí no usé lápiz ni nada. Entonces no lo voy a usar aquí. Pero lo que voy a hacer es que voy a caer. Ahora, mientras eso se está empapando, verás que está remando hacia abajo. Tengo mi papel en un ángulo porque el agua sí corre cuesta abajo y esto es acuarela. Y ahora voy a tomar mi cepillo de tamaño mediano y sólo voy a entrar aquí. Yo sólo tomo un poco de la herejía de la pintura. Y es alizarina carmesí, permanente. No aplicar Alizarina carmesí a menos que diga permanente. Y entonces sólo voy a tocarlo ahí. Quiero dejar que se seque. Es posible que hayas visto esto antes en tu viaje de acuarela. No, a lo mejor voy a poner otro poco más fuerte aquí. Ver. Ahora, en lugar de limpiar mi cepillo, lo que voy a hacer es usar otro cepillo. Siempre ceba el pincel, este es un cepillo redondo de tamaño más pequeño que lo ceba que mete el agua dentro de aquí. Algo sencillo de hacer pero dominarlo. Siempre ceba su pincel. Luego agrega un poco de esta conmutación por error, azul. Voy a dejar que ese Nixon esté ahí. Límpialo. Ahora te darás cuenta de que hay unos marrones muy bonitos que quiero llamarlos, o el bronceado de columna. Color bronceado. Eso es del amarillo. Entonces cuando le das tres colores mezclados juntos, 123, obtienes un neutro. A veces los llamamos grises. Vamos a tomar el agua del fondo aquí, tomar un poco más, ponerla aquí arriba, y aquí, mezclarlas suavemente. Estoy guardando mis colores en el papel. Ahora voy a sacar esto, ponerlo por aquí. Ahora lo que puedo hacer es levantarlo y dejarlo mezclar, dejar que se mezcle. Marrón subiendo. ¿Cómo conseguí esto? Un blanco precioso aquí? Bueno, la forma más fácil de explicarlo ya que puse el siguiente color y dejé lo que se llama un borde Lacey. Pintores de acuarela ingleses que dejaron pequeños bordes de blanco alrededor de sus temas para darle un poco de brillo a la pintura. Cosa simple, hacer brillar. Tomemos un poco de verde. El reloj. Voy a acercarme a esto, pero no voy a tocarlo del todo. Ahí vamos. Deja que salga un abanico, toma un poco de agua. Ayuda si a veces giras tu papel. Vamos a tocarlo esta vez. Mira lo que pasa cuando lo tocas. Si esta encantadora dispersión de los colores. Puedo tomar un poco más fuerte de verde, sólo un poco de azul. Punto dinero o colores, sé amable con tus colores y usa colores puros. Considero los colores secundarios la mezcla de dos primarios, los colores puros. Ahora esto está mojado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ponerlo aquí mismo. Y vamos a traerlo justo ahí. Saltar pequeño lugar. Deja ese pequeño blanco mostrando como Mendel toma el final de mi pincel ahora y anota el papel dos veces. Eso creará una sucursal. Se oscurecerá. Puedo hacer que salga aquí con tal vez 2”. Ahora sólo estoy jugando. Puedo añadir pintura seca a la pintura húmeda. Estamos trabajando mojados y mojados. Aquí dejamos un borde blanco. Tan seco. Agregamos una pintura húmeda al papel húmedo. Ahora vamos a agregar página pura sin agua. Justo aquí. Y aquí. Quizá aquí y allá, aquí y allá. Y algo de amarillo puro. Vamos a clavar la pintura, clavar el color justo en el papel. Uno de los mayores malentendidos de la acuarela es cuando te la pones, va a ser lo mismo. No es que se va a secar, mucho más ligero. Algunos secos o de color, tal vez un poco de agua y el color pero no demasiado. Y subo justo al lado del árbol. No va a entrar en el árbol. Y ahora solo lo froto un poco así mismo a unos pocos golpes. No, no se deje llevar por completo tratando de agregar demasiados trazos. Y luego voy a poner una sucursal ahí. Tal vez saltarlo ahí. Al agregarle un poco de rojo. Y metiendo el color justo en el papel. No tienes que estar mezclándolo todo junto. Sólo póntelo y luego déjelo. Bajemos por el fondo. Dale un swish. A mí me gustan los swish. Mira, aquí hay otro Bush. Mira, solo deja que tu cepillo se vuelva un poco harapiento. Lo traerá justo por encima de la parte inferior. Es sólo que un poco de Rigoletto traqueteo. Ahí vamos. Toma un poco de barbecho azul, aparece un pellizco de la alizarina carmesí. Y lo que vamos a hacer es que vamos a agregar, voy a pensar en esto porque esta es diferente a esta. Voy a añadir un poco de púrpura justo aquí. Ahora porque el papel sigue seco, voy a bordear alrededor de las hojas aquí y dejar algunos bordes más blancos. Y si me choco con la hoja o las hojas, está bien. Porque va a crear una suerte agradable, suave, nebulosa. Y lo traeré justo aquí abajo. Ahí vamos. Un poco de clave morada más oscura, el color justo en el papel. Entonces volvamos a darle a esto un poco de mundo y ver qué pasa. Dibuja el cuadro con mi lápiz. Y solo un poquito, solo para agregar el abedrecito me da un poquito de pauta. El primer árbol, y el siguiente está aquí. Y se dobla un poco a qué abedules se debe. Y luego se dobla un poco de esta manera. Estoy usando un Prismacolor violeta. Voy a dejar esta sección porque ahí van a ir las hojas. Y voy a seguir el contorno. Si entra, entro aquí un poco más ancho en la base. Esta vez voy a empezar haciendo un cielo tan amarillo muy claro. Y se puede ver el ritmo. Todavía tiene un poco de amarillo se puede poner sin ponerse demasiado verde. Entonces vamos a meter el amarillo con mi pincel grande. Déjalo gotear. Si tiene dos. Ahí vamos. Entonces eso es un lavado plano sobre papel seco. Ahora se puede ver un poco de púrpura por encima y están ahí para la Nube, o violeta o simplemente carmesí. Para tomar un poco carmesí. Ahí entraremos un poquito de pop. Eso es probablemente lo que hice cuando hice la pintura. Y entonces lo que más probable es que lo hice. Vayamos a hacer el morado detrás justo aquí mismo. Entonces tomo un poco de ese color violeta mezclando estos dos. Y ahora voy a entrar y dejar que se mezcle directamente en ese cielo. Pero voy a dejar ese borde blanco del que hablé. No voy a tocar el borde de ese morado. Ahí vamos. Trae eso ahí. Y para conseguir la montaña y adecuada, probablemente tendría que tomar un cepillo más pequeño, subir un poco más arriba justo por ahí. Tira hacia abajo. Voy a tomar un poco más de la conmutación por error y probablemente se me cayó un poco en ella. En la parte superior. Ahí vamos. Creo que va a estar bien. Recuerda que se secan más ligeros y no va a ser exactamente lo mismo, pero nos acercaremos bastante al mismo efecto. Ahí vamos. Dejamos que eso viniera justo aquí abajo. Cepillo limpiador. Obviamente ya vienen los abedules. A lo mejor recoger algunos borradores, ablandar el borde ahí. Empecé a ver mis abedules y a sentirme bien por esto ahora. Pero sentirse bien al respecto. Ahora voy a exprimir un poco más de amarillo. Un poco de emoción en mi voz porque acuarelas pueden emocionarse. Ya sabes. Quiero decir, podría agregar uno de estos. Veo aquí, mira, mira oscuro. Uno de esos dos días. Sáltate un lugar aquí. Puedo repasar eso más tarde, pero poner un par en el fondo. Creo que puedo agregar un poco de oscuridad encima en esta esquina y en el fondo, eso me gusta. Se necesita algo de este azul y amarillo. Pon un poco de oscuridad ahí dentro. Es necesario repetir las cosas para dominarlas. Pero estarás muy satisfecho con tus esfuerzos en este proyecto particular de los dos abedules veraniegos. 17. Birch y Birch/Lay-in: La versión final, la voy a pegar a un trozo de tablero tapete usando cinta de pintor. La razón por la que uso cinta de pintor es porque no pega al papel y deja un montón de residuos de ácido en él. La cinta adhesiva no es tu mejor opción. Entonces cinta de pintor baja TAC. Y una vez que me graben esto, empezaremos. Bien, así que pongámonos a trabajar. Se pueden hacer dos cosas. Se puede pintar directamente. Se puede bosquejar en los dos árboles como hicimos en el segundo ejemplo e ir de ahí. ¿Bien? Entonces voy a bosquejar en dos árboles. Muy rápido. Ponlo aquí como referencia. Y me voy a llevar mi lápiz de grafito ligero, no uno pesado. Voy a hacer algunas marcas muy claras, que sólo hablan lo suficientemente oscuras como para que puedan ver. Tengo un lápiz de carpinteros. A mí me gustan. Esto es más o menos en el medio, pero no del todo. Entonces voy a marcar eso aquí. Marque el fondo probablemente por ahí y hazlo un poco más grande. Y luego se dobla a las tres cuartas partes. Entonces aquí está la mitad. Aquí hay unas tres cuartas partes. Voy a poner una pequeña marca aquí en un rato. Mira que este está aquí y ve un poco más oscuro. Para que lo veas. Éste está aquí. Ahí vamos. Y no soy demasiado quisquilloso con una línea. Voy a saltarse ese lugar aquí arriba. Mira, deja un poco de marca blanca ahí, justo ahí. A mí me gustan estos dos de aquí. Estos son geniales. Y voy a saltar aquí abajo y seguirlo hasta el fondo. Entonces ya ves cómo va el contorno de la misma aquí. Va por aquí. Si va por ahí, como que redondeé aquí, y luego como que viene aquí plano. Entonces sólo voy a seguir ese contorno justo hasta el fondo. Voy a borrar esto más tarde para que realmente no veas mucho de ello. Bien, el siguiente está por aquí y está saliendo más o menos como esta luz. Déjeme mantener este en el lado de la calle, pero me detendré en C. un poco más alto y me gusta esta pequeña marca redonda de aquí. No quiero perder eso. Entonces voy a hacer que sea un poco más flaco aquí. Haz ese contorno. Pon esa pequeña marca. Voy a poner algunas de las marcas y me gustan estas marcas. Los abedules tienen pequeñas marcas oscuras y de hecho van a dibujar en algunas de estas, un poco de la forma de la hoja, me gusta dejar formas. Ve a un par de pequeños ahí mismo. Entonces ahora estoy componiendo mi cuadro. Y sé que las sucursales van a salir así. Uh, como la idea de que eso suba. Ahí vamos. Los abedules son geniales. Tienen todo tipo de cositas interesantes colgando de ellos. Esta es una pequeña sección genial aquí. Ahí tenemos la marca oscura. Entonces te das cuenta que estoy siguiendo mi pequeño boceto, pero no demasiado. Poniendo unos pocos, poco, poco, manteniendo estos suaves. Me gusta el final, poner algunas de las pequeñas líneas de abedules y estas cosas, ya sabes, que ella sabe abedules, de eso se tratan. Un par de hojas aquí. Pero este disparando por aquí. Y tal vez delinear algunas de estas dos pequeñas líneas por aquí. No lo sé, me estoy divirtiendo con esto. Incluso podría conseguir algunos aquí. Voy a meter la montaña aquí y llevar esto un poco más abajo. Aquí viene la Montaña y salta por encima. A lo mejor se nota un poquito aquí, corta a través de la mercancía buena para cortar a través de la rama para ver. No, no dejes que tu línea le tenga miedo a eso. Sólo tienes que ir a través de él. Y me gustan estas hojitas de aquí arriba. Y éste, oh, preocúpate por eso aún viene por aquí. Ahí vamos. Hagamos tres aquí. Ahí. Ese es un dibujo decente. Ahora, solo tenemos que usar las técnicas que hemos aprendido y convertir esto en una acuarela mayúscula. ¿Estás conmigo? Vamos a ponernos en marcha. Primero haremos los abedules. Humedecerlos. Oh, hay un poco de rojo en mi pincel. Olvidé revisar y ver pero ¿sabes qué? Eso está bien. Bueno ahora probablemente no tengas fácilmente tu cepillo, así que eso es lo que llamamos un feliz accidente. Y probablemente normalmente me movería con eso, pero quiero mantener todas las cosas iguales. Así que realmente voy a limpiar mi cepillo. Y voy a comprobar ahora, bien, ahora está limpio C. Así que en realidad me voy a quitar eso. Entonces no tengo ventaja para ti. Recuerda, estamos haciendo esto juntos. Y para poder hacerlo juntos, tenemos que hacer lo mismo en que tiene que verse igual. Pero vamos a estar usando la misma técnica. Ahora, he mojado la mayor parte del árbol. Puede haber algunos pequeños bordes blancos no se tocan Jesse. Pero recuerda el borde arrendado cada vez que hagamos la siguiente parte será dejar un poco de blanco al lado del árbol. Para que podamos aprender uno de los trucos o hacks de acuarela más simples , como lo llames. Eso es brillo, dejando algo de blanco. Algunos de nosotros estamos en Salem. Ahora, una pequeña cantidad del amarillo. Podemos conseguir ese precioso color bronceado neutro. Esta es la primera etapa de la pintura. Esto suele ser que conseguimos que todas esas vocecitas hablen contigo y tal vez te den alguna desinformación sobre tu habilidad. Fue entonces cuando dejaste de escuchar eso? Porque quiero este encaje blanco ¿ves? Ahí está. Está un poquito ahí, un poquito ahí, un poquito aquí. Está por todo el lugar aquí. Bien, vamos a hacer el cielo simple porque este tipo tiene ese bonito color amarillo, tomaría un poco del amarillo y voy a ponérmelo así. Ahora sólo voy a mover eso por ahí, pero no voy a tocar el borde de este árbol. A lo mejor poner un poco más aquí. No siempre tienes que hacer que tu cielo sea azul. Mar. Deja ese borde seco. Bien, tráelo aquí. Está bien venir justo debajo de aquí. Y aquí. Mira, ahí está mi montaña. Podría irme un poco, no, creo que voy a repasar eso. Deja un poco de destellos, ve pedacitos de blanco, hojas, pedacitos de distancia. Pero voy a aumentar el amarillo aquí y aquí arriba. Y la razón es que voy a traer esto justo al poquito a la montaña aquí como si fuera temprano en la noche, tal vez se ve o temprano en la mañana, temprano en la noche. Ahora toma un poco del carmesí, agrégale un poco de agua. Y si, eso es agradable y puro. Y voy a poner eso por aquí. Entonces una de las cosas que puedes dominar en acuarelas es humedecer el papel ahí con el lavado fino. Y luego ponerle un poco más fuerte así, eso es dejar caer el color en el pequeño lavado húmedo que acabas de hacer. Eso no parece mucho. Pero cuando se seque, uh, ya sabes, voy a poner otro por aquí. Yendo de esta manera, un poco trayendo elemento de diseño cuando se seque, todo va a ser agradable y limpio. El papel y el agua harán todo el trabajo. Bien, ahora estoy bajando con una semilla carmesí más fuerte. Y esta vez vamos a dar la vuelta mis hojas y dejar ahí un poco de blanco mostrando. Estamos ahí justo al lado del árbol. ¿Ves ese blanco? Ahí vamos. Tráelo abajo. Ahí está mi forma de hoja, trayendo esto justo al lado y dejando algo de blanco. Y antes de que se seque, voy a caer. Deja un par de formas más. Su bebé. Voy a estar cayendo en algo de azul. Ver la forma blanca. Simplemente lo dejaron ahí y voy a estar borrando el lápiz. Entonces si me estoy hablando conmigo mismo, dame, dándome todos estos pequeños esto es lo que voy a hacer. Y ahí vamos. Acércate un poco más. No te alejes demasiado del abedul. Eso es. Sí, sigue haciéndolo. Justo por aquí. Simplemente déjalo tocar el cielo mojado, sus asientos solo dejan que un corte toque un poco porque ahí abajo es todo verdoso. Voy a tomar un poco de amarillo y mezclarlo bien y ver qué tengo un poco de verde en mi pincel, está bien. Mira eso. Veamos eso por un minuto. Mira cómo no hemos prestado atención a eso. Mira lo que es. Un lindo trabajo ahí. Lo que pasó ahí es la pintura a la deriva de aquí, pero está bien. Sólo deja eso. Eso es genial. Oh, se está secando. Oye, bueno, está mojado. Podría esperar y ponerle otro lavado encima. Pero voy a dejar caer un poquito de azul y solo a, dejemos caer un poco de azul y un poco de sección. Todo sí. Ya está lo suficientemente húmedo. Ver. Oh, es perfecto. Suavamente. Voy por encima y luego lo froto muy suavemente. Muy suavemente. Tan solo tocándola. ¿Ves eso? Tan gentil porque debajo está mojado y no quiero frotar fuerte porque eso te da una mala suerte en tu lavado. Entonces me estoy dejando caer la pintura aquí. El papel está ligeramente húmedo. Así que estoy dejando que venga suavemente. Ahí vamos. Y estoy dejando esa pequeña línea de encajes blancos al lado del abedules. Ahora, una vez que lo tengas puesto, no lo revises. Bien. No empieces a frotarlo. Si lo frotas. Ahora se está secando un poco aquí. Así que voy a sacar un poco más de esto. Un poco seco. Ya ves si hay más agua, es más fácil de esparcir. Ahora bien, esta fue la última parte que hice, así que es la más húmeda. ¿Ves? Puedes puedes dejar caer colores ahí dentro. Pero cuando empiece a secarse, mantenga su cepillo muy suave. Me voy a ir. Sí, mantén tu cepillo moviéndose suavemente. Voy a dejar algunas de estas pequeñas manchas en un color un poco más fuerte. Vaya, eso definitivamente es fuerte. Podría ser demasiado. No quiero añadir demasiada agua, pero voy a poner un poquito. Entonces me está gustando. Voy a dejar eso, me gustaría esta variación de oscuridad a luz. Puedo echar un vistazo a mi foto y puedo tomar un poco de amarillo con azul. Y puedo tropezar con mi cepillo. Dejando un poco de alfabetización. Las pequeñas manchas que me quedan, pedacitos de brillo blanco. Trae esto justo aquí. No más de eso. Sólo consigue algunos bordes ásperos aquí. Quiero algunos trazos de hierba. Yo sólo tomo el final de mi cepillo y me voy así. Eso funciona. Textura. Ahí vamos. Un par de pequeños vencejos oscuros se deslizaron tal vez por aquí. Y dejaremos que eso se seque. 18. Lavado de abedul de verano: Te voy a mostrar cómo tomar una foto un poco más lejos solo trabajar un poco más sobre la pintura pero no destruirla. Así que he aumentado mis obscurecimientos aquí. Realmente es cuestión de ordenar las cosas. Puedo echarle un vistazo a esto. Es un poco demasiado oscuro. Lo levanto. Realmente el, el estilo inglés de la acuarela. El levantamiento era una forma muy popular de pintar. Lo verás en cuadros como Winslow Homer. Entonces ahí hay una pequeña marca de sangrado. Puedo dejarlo o puedo sacarlo. Veamos, el punteado crea textura. La textura siempre es genial si estás haciendo pintura realista. Así que he añadido un poco más. Washington aquí es C, y con sólo tocarlo con un cepillo de tela ligeramente húmedo, porque los papeles apenas casi se secan. Crea una textura detrás. Se siente más como si estuviera en una colina. Aquí. La línea es un poco gruesa. Tiene un poco de marca de sangrado. Ahí es cuando la pintura tiene un poco de agua que se mueve y encuentra un pequeño lugar para asentarse. Ahí vamos. Eso me gusta, pero te voy a mostrar como agrego los oscuros. Tomo algún tipo y un poco de este amarillo y las páginas más gruesas, veo solo una gota de agua, solo una pequeña gota. Un poco más grueso. Y luego puse un par de pequeños trazos oscuros aquí y allá. A lo mejor hasta tocarlos así. Y las acuarelas realmente se secan mucho después. Aquí vamos. Renderizado. Entonces hay algo de cadmio con muy poca agua. Y la voy a poner justo encima de esta pequeña flor. Y éste. Ves, este azul es bastante azul. No lo sé, a lo mejor es una primavera. Voy a añadir un poco de rojo y eso lo hace bajar. Ahora voy a sacar algunos a colación. ¿Ves? Observe cómo he traído esto frente a este árbol. Y la razón es que este árbol está frente a ese árbol. Entonces agregando algunas pequeñas, tal vez una pequeña rama muerta aquí. Voy a poner un poco de aire de charco. Tráelo así. Ve un poco de sombra en la corteza aquí. Mira que está empezando a moverse realmente por aquí. Podría dedicarme un par de horas más a esto. Porque una pintura terminó cuando está abandonada. Alizarina carmesí con algo de ftalo y una pequeña cantidad del azul ultramarino. Y dibujo un pequeño charco aquí. Esto es punteado. Es una buena manera de hacer un lavado plano. Mi tabla está inclinada, así que va a bajar cuesta abajo. Dejando un poco los bordes de Lacey alrededor de las hojas apenas un poquito. Y tienes que mantenerlo en movimiento. Cuando estoy tratando de crear aquí es un poco más oscuro en la parte superior y un poco brumoso en el valle aquí se puede ver aquí adentro. Entonces tal vez voy a empezar con esta. Justo contra ese abedules. Aún no te has deshecho de las líneas de lápiz. De hecho, estoy empezando a no poder verlos, cual es algo bueno. Simplemente lo están incorporando a la pintura. Así que voy aquí abajo y estoy tratando de oscurecerme contra la luz. Ahora. Voy a bajarlo un poco más. Sólo pequeños, pequeños trazos. En realidad casi una técnica de témpera de huevo estamos usando pequeños trazos. La témpera de huevo no se mezcló bien, por lo que usan estos pequeños trazos. Entonces ya ves que ya está ambientado. Entonces sería rápido cuando hago esto y solo hago áreas pequeñas. Entonces voy a añadir un poco de agua a eso, sólo un poco porque va cuesta abajo. Voy a darle la vuelta. Ahora. Ahí vamos. Verás, está bien, pero está modelado si no es suave y eso crea un poco de textura, sobre todo aquí. Entonces las acuarelas son muy, muy sensibles a la humedad. Entonces si pones algo mojado además de algo seco, deja un poco de borde así. Bien, así que ahora como me acerco aquí, me estoy metiendo en lo que se llama cepillo seco es realmente bastante seco ahora y estoy frotando ahora la superficie del papel. La parte superior está recibiendo la pintura, la pintura seca, pero está dejando pequeños valles por la textura del papel. Y esta fue una técnica utilizada por un artista estadounidense, Andrew Wyeth y también Albert Durer, quien es desde hace mucho tiempo cuando ambos usan la misma técnica y había cinco o 600 años de diferencia, o conseguir que ahora, obtenemos esa textura encantadora en las montañas que ves ves cada vez que hacemos algunas, nos acercamos un poco más a lo que queremos. Porque estamos usando técnicas simples y estamos dominando técnicas simples. 19. Formas y detalles de abedul de verano: Ahora voy a ir al siguiente nivel. Siempre da un poco de miedo pasar al siguiente nivel porque tienes algo y no quieres perderlo y no quieres trabajar sobre ello. Solo quieres continuar con lo que sea que te inspire a hacer la pintura. Y ese fue este boceto. Creo que voy a mojar esta forma. Tener cuidado de llegar enseguida hasta esa marca blanca. Porque cuando lo mojé, permito que el papel se vuelva más absorbente. Voy a mojar todas estas pequeñas formas y solo ver qué pasa cuando les dejo caer color. Bien, sólo las pequeñas secciones de la boda. De esa manera puedo usar un cepillo pequeño. ¿Por qué? Porque esta zona está húmeda. Eso quiere decir que el agua en el papel y en el papel hará la difusión. Para mí. La acuarela es rápida y furiosa. Y es lento y serio. Entonces estamos en el modo lento y serio aquí. Y el Rápido y Furioso, eso no es lo que haces, Eso es lo que hace el papel, la pintura, y el agua. Ahí vamos. Tenemos nuestro amarillo. Sólo voy a meterlo y mirar esto. Ahora recuerda que los amarillos tienden a sentarse encima. No se propagan muy rápido. Escenas fatales muy rápidas de difundir. Entonces ahí tengo un pequeño miembro amarillo. Vamos a clavar el color en el papel. Voy a poner un poquito ahí. Mira que esas pequeñas motas blancas vienen a la mano. Vamos a hacer este lado un poco diferente. Bien, limpia mi cepillo, el papel sigue mojado. Tomaré un poco de ftalo visto aquí solo un poquito en mi papel. Mira, solo un poquito en mi pincel, tal vez un poco más. Y voy a añadir un poco de agua en la punta de mi pincel. Aquí arriba. Ahí vamos. Ahora veamos qué pasa aquí. Mira cómo se está extendiendo. Ahora. No se verá exactamente perfecto de inmediato. Recuerda, no vas a estar haciendo nada de este trabajo. La pintura lo hará. Entonces tu trabajo es ponerle la pintura agradable y cerrar ahí. Cuando añades rojo al verde. Ahora verás que el verde en mi pincel ha hecho que el rojo sea un poco pardusco. Entonces voy a mezclar un poco de la alizarina en el green y darle un pequeño toque cerca del, justo en la parte superior. Tal vez aquí. Y ahora voy a mezclar un verde bastante fuerte. Y en lugar de mantenerlo aquí, voy a tomar algún Fellow más grueso y algo del azo para hacer un secundario, que es el verde, el amarillo y el azul. Y ahora voy a darle un pequeño meneo aquí arriba. Apenas en diferentes lugares. Un par de pequeños pinchos aquí y allá. Y pon aquí una grande, jugosa oscura, brillante para que parezca que estas están detrás del árbol del otro lado. Aquí voy a mojar el cielo. Llevado al lado de esto y escribir en él, ver, pero no tocar esto justo aquí porque vamos a estar haciendo esta parte a continuación. Voy a guardarlo aquí mismo. Voy a estar haciendo esta parte ahí. Entonces dondequiera que esté el agua, ahí es donde se va a dispersar. Bien. Que eso se asiente por un momento. Voy a mantenerlo bajado a un pincel más pequeño solo para empezar. Pero entonces eso hará de esta un área grande. Entonces eso va a ser un poco tímido. Déjame ser un poco más audaz. Y voy a confiar en que la pintura y el papel y el agua harán el trabajo. Y en este caso, voy a tomar un poco más de amarillo. Mira como siempre tomo la pintura de lado y un poquito de agua. Así que en realidad estamos poniendo pintura húmeda en papel húmedo aquí. Y voy a tomar un poco de este amarillo y azul. Empezar con eso. Sólo la secundaria, todavía no voy a poner el rojo. Estoy echando un vistazo a esto como lo hago. Mézclalo aquí solo un poco más oscuro, solo tocándolo. Bien. Y no estoy seguro, pero estoy pensando que mi papel debería ser plano para empezar porque quiero un poco de control. Y aquí vamos. Sé que esto probablemente te da un poco de miedo, pero tenemos que hacer lo que tenemos que hacer ahí mismo con respecto a la venta y el Alizarin se pone bastante como marrón verdoso oscuro. En realidad es un neutro porque tienes amarillo, rojo y azul en la brocha. Y voy a hacer las hojas de fondo primero para poner un par de pequeños disparos ahí, debajo. A lo mejor aquí y allá arriba. Ahora, ¿qué hago a continuación? Bueno, lo siguiente que hay que hacer es mirarlo un minuto. Mírela. Así que he limpiado mi cepillo. Vas a inclinar un poco el papel. Oh, se está acabando. Mira, se está acabando. Corre por la rama media ahí. Así que podría levantar los bordes un poco así. Mira, solo limpia un poco el borde ahí. Esto se llama levantamiento. Busco una forma interesante. Así que toma mi toalla de papel. Buscando algunos hoyos aquí. Tiene que haber algunos agujeros en ellos. En la estructura foliar. Ablandar el borde ahí, ablandar este borde está tocándolo. Mira como cuando lo oscurezco con el extremo de cabeza del cepillo. Y girar la brocha así en el borde te da realmente te da ese aspecto de pequeña rama de abedul. Trae eso justo aquí. Así. Rush otra vez. Y le echo un vistazo a mi yo original. Verás, voy a sacar una especie de esta parte solo con el cepillo así para conseguir y mojar de nuevo mi cepillo, secarlo. Robert levantó a Robert. Pon el cepillo en el agua, sécalo un poco. Solo trae un poco más de una forma frondosa. Incluso puede tomar la toalla ahora, precedente aquí dentro. Así. Eso me gusta. Dejaré que se seque un segundo antes agregar más. Para oscurecerlo. Toma un poco de este brownie verde, yendo por un poco más oscuro, agregando algunas hojas individuales. Incluso al final aquí. No es el principio. Sólo pequeñas salpicaduras de dolor. Bien. Me he quitado la cinta. Creo que quitarte la cinta te da un pequeño impulso en lo que crees que has hecho. Ahora me estoy olvidando de esto y me estoy concentrando en lo que he hecho mal. Y a de Eta es eso si continúas. El siguiente nivel, y tienes algunas habilidades simples como puntear. Esto no se ve muy duro, ¿verdad? Pero poniendo los puntos en el lugar correcto. Haciendo esto, ¿a dónde debería ir esto? Vaya, voy a poner esto aquí. Agrega una pequeña y bonita rama ahí dentro. Entonces tal vez vamos a la pequeña rama viniendo aquí abajo, mira. Entonces dejándolo caer. Di que te apuesto a que esto podría dispersarse saber. Sí, mira, vamos a bajar amablemente. Se verán las cosas y empezando a verse muy, muy turbias, Es esa una palabra comerciante. Las hojas, ponlas en el borde de la forma. Eso es un pequeño truco ahí. Ver en el borde de la forma. Apenas levantando algunas hojas. Así que unos pequeños pinceles a mano y una pequeña pintura. Ahora, al levantar esto, levantando una técnica muy sencilla de dominar. Toma una toalla de papel, pon tu cepillo en el agua, sécalo, frota, frota. Me estoy frotando. Consigue una forma de hoja. Una nota de color es como una naranja. Aquí hay tanto verde. ¿Ves? Si es verano, vamos a tener en verano tenemos más color en la hierba. Ya sabes, estos pequeños ahí hay algo de naranja. Ve estas pequeñas notas de color agregadas a tu pintura. Se llama decorar. Hacer tu pintura y decoración es simplemente una cosa maravillosa para hacer. Aquí. Ahí vamos. Hay un naranja más brillante y pon algunos de esos adentro. Es decir, esto no es difícil. Poniendo pedacitos de origen. Escudo contra negrita aquí. Claro, voy a conseguir un audaz. Me doy palmaditas en el cepillo, lo pongo así y le doy una pequeña mirada a eso. Soy muy efectivo. Qué no hacer demasiadas. Pero quiero unos cuantos. Y ahora estoy en camino a una pintura poco realista bastante agradable. Pop en algunos más de estos. 20. Simplemente terminar el abeto de verano: Entonces todo eso borrando el se deshace de las marcas de lápiz. Voy a tomar mi cepillo de pelo de tejón. Ahora en pinturas un poco más brillantes. Esta pintura tardó unos 10 min. Este probablemente va a tardar más de 10 min. Y me pregunto ¿qué debo hacer a continuación? Bueno ahora voy a tomar un poco de Thaler, verde y un poquito de mi azul y violeta y por lo que es un verde bastante oscuro. También es bastante grueso. Ahí estamos agregando secciones oscuras, pequeñas manchas oscuras. Ahora, ¿estoy listo para abandonar esta foto? No. ¿Por qué me mantengo fuera? Porque es una foto diferente a algo que se tarda 10 min. Esto lleva un poco más de tiempo. Y no me importa hacerlo. Es casi terapéutico estos pequeños puntos. Así que sólo voy a entrar ahí. A continuación, vamos a abordar el cielo con la luz amarilla cadmio. No voy a hacer el hansa amarillo o amarillo, sino amarillo cadmio claro con bastante agua. Y voy a empezar aquí justo en esta esquina. Y esto se llama lavado. Llegando justo al lado de esta pequeña forma de nube ahí. Y ahí está donde mi abedul, voy a dejar un poco de escena blanca mostrando. Voy a suavizar eso en un minuto. ¿Quién tiene un poco de forma de nube aquí? Como si lo voy a poner aquí abajo aquí para que no sea tan brillante y blanco. Limpie el cepillo. Y está bastante abajo, pero no está mojado, como si no estuviera empapado. Y luego ablandaré el borde. Ablandar el borde. Siempre suavizar los bordes. Creo que es hora de fregar aquí para poder deshacerme de esa línea ahí. Así que voy a tomar este cepillo que tiene un cepillo de cerdas, está húmedo y ver esto. Porque el papel Canson no tiene textura. Vas a recoger un poquito del papel. Ahí se ha salido un poco el papel. Solo déjalo secar y no te preocupes por ello. Has limpiado ese borde. Vas a limpiar este borde aquí arriba. Se pueden ver los pequeños trozos de papel haciendo bolas. Esos se desprenderán cuando esté un poco más seco. Violeta arriba en esta esquina de aquí. Ves, así que primero lo mojé. ¿Por qué tomó un poco de la violeta? Compruébalo. Necesita más agua. Póntelo en él. Vamos a traer eso justo aquí. Entonces toma un poco de amarillo y un poco de agua bastante. Y la mayor parte de esto es decir, Lucene, que es genial. Y voy a ponerle un poco de glaseado encima. Pero, ya sabes, pensando en eso, va a ser un poco demasiado verde. Va a hacer que esto sea lo mismo. Entonces eso probablemente no sea exactamente lo que quería. Entonces lo que hago es agregar un poco más de azul al verde. Y esto es teclear los colores. Queremos más de un color neutro ahí dentro. Tomamos un poco de eso. Y un poco del carmesí. Ahí vamos. Y ahora tenemos más de un color neutro. Y veamos qué hace eso. Ahora estamos perdiendo estas hojas, ¿ve? Pero si les dejo un pequeño borde, pequeño borde azul, entonces van a aparecer mejor. Y los pequeños asaltos en la parte trasera de la montaña simulan las hojas también, porque es más un Adecco lo llamamos especialmente cerca de la cima aquí quiero, quiero que estas sean las más oscuras. Para que puedas tener valores cercanos. Valores cercanos son donde has puesto algo que no es tanto oscuro. Es la misma oscuridad o ligereza, pero a lo mejor es más fresco. Bien. Porque es más fresco. Se pone en marcha lo que está frente a él. Justo como aquí. Es decir, esto es algo verde, pero estoy dejando un poco de manchas blancas aquí y allá porque quiero llegar aquí y ahora y esto probablemente todavía esté un poco húmedo. Entonces voy a dejar eso solo por un minuto. Me estoy concentrando en hacer que este árbol de aquí se ponga de pie. Viniendo justo al lado de aquí. Quiero que esa ventaja desaparezca. Empieza con un poco de violeta entrando aquí. Mira, está más lejos. Entonces creo que en el tipo de ecos que nublan allá arriba, este pequeño árbol voluntario, voy justo por encima de eso. No creo que quiera otro abedules aquí. Sólo un poquito no queremos una línea recta. Hay copas de árboles, así que he tomado eso es mejor. Un poco del carmesí, ponlo ahí. Toque del amarillo. No demasiado. Y algo de agua. Aunque no demasiada agua. Si usas demasiada agua, se dispersará demasiado. Ahí. Eso es lo que queremos. Ahora eso se toma esa gran sección azul y la rompió muy bien. Yo creo. Puedo traer el árbol ahí un poco. Bien. Sí, eso es mucho mejor. Un poco de rojo cadmio, un poco más fuerte, quizá. Leer, alivia algunos de los verdes. ¿Los abedules tienen un poco de cosas rojas en él? Por supuesto que sí. Todos los árboles tienen pocos acentos de rojo, violeta, morado. Hay todo tipo de colores en los árboles. Bien, para poner un poco de cadmio espeso en ciertos lugares. Y, um, pero no lo harías al principio. Pero cerca del final de la pintura. A medida que te acercas al abandono, está bien, pon algunos colores fuertes. Tan fresco y cálido, fresco y cálido. Y quiero ponerlo justo ahí. Ahí, mira justo donde está ese blanco. Bueno, el violeta es en realidad un cromosoma, pero eso es bueno. Ponlo aquí. Pequeñas manchas de color. Pequeñas manchas de color. Obtienes un área oscura, pones un poco de rojo brillante y diviértete con tus colores. No tiene que ser todo gris. Lo va a dejar ahí excepto que eso no aparece muy bien. Entonces creo que es hora de un poco de carmesí en la Nube. Sólo un poquito. Mira a ese pequeño soplón ahí. Y eso debería hacer que mi árbol destaque un poco mejor. El papel está bastante seco aquí. Así que ya no quiero que todos mis blancos compitan. Un poco aquí, tal vez, tal vez un pequeño barrido aquí abajo. Y probablemente voy a suavizar eso un poco. Siempre suaviza tus bordes si estás haciendo Clouds. Bien, ya es suficiente. Creo que voy a abandonar esto ahora. Bastante hecho lo que puedo hacer. Excepto por tal vez esto es un poco necesita un poco de apertura aquí arriba. Bien. Suficiente. Dijo suficiente. Hecho. Ahí vamos. Lo último que hay que hacer es apuntarse. Y pensaré que lo firmaré. Firmarlo en esta esquina de aquí abajo. Poner un poco de azul. Simplemente haz M, L V, E y. Bueno, abandonas tu foto. Ya está hecho. 21. Abstracto fluido libre: Uno de nuestros proyectos va a ser simplemente suelto y libre, abstracto, no objetivo. Y comenzaré con una de nuestras primeras técnicas. En una versión expandida. Voy a poner en un bonito y grande tres de ellos. Voy a colocarlos en lugares estratégicos. Diferente distancia aquí, distancia aquí, y aquí. Entonces tomamos nuestro pequeño cepillo mientras están mojados y empezamos a ensarzarlos. Se trata de papel de Arches. No tengo idea preestablecida de lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy siguiendo buenas técnicas simples. Oh, ¿viste eso? Esa es la técnica del brillo. Este es el papel seco, pintura húmeda húmeda sobre papel seco. Empecé a pensar ahí. No pienses cuando hagas este proyecto, si crees que vas a intentar convertirlo en algo, no se supone que sea algo. Sólo juega con la pintura. Mira, juega con la pintura para tratar saber que no es un árbol, no es nada. Entonces esa es la belleza de este proyecto aquí que estamos haciendo. Estoy empezando por aquí, es que estamos haciendo algunas de las técnicas que estamos aprendiendo en la clase. Toma un poco de color estándar aquí y asegúrate de que esté limpio. Y voy a llegar enseguida a esto. Por cierto, este cepillo Princeton Neptuno. Hermoso y no tan caro. Entonces verás que hay una bonita sección azul a la que voy a subir hasta aquí. ¿He usado colores neutros? No, no voy a tocarlo. Sí. Aquí voy a jugar un pequeño juego de tocar la pintura húmeda a la pintura seca, luego se desvaneció. No se pueden cometer errores en el arte. Puedes redirigirte a ti mismo. ¿De verdad no puedes equivocarte y arrojar un poco tan neutral adentro? Sólo para desmarcar los colores. Y tengo el comienzo de mi diversión no objetiva, fluida y fluida. A-ja, tengo la sensación. Dominar técnicas simples de acuarela. Justo abajo a esta. A mí me gusta esa forma. No estoy seguro de eso. Aquí. Déjalo caer. 22. Bucear en húmedo: Usemos esta imagen para durar o algunas técnicas simples. Y luego probemos esta imagen juntos como uno de nuestros proyectos en la actualidad. El papel es muy, muy, muy, muy seco. Ahora tomo un poco de agua limpia. Y pienso en las cosas simples que hemos aprendido o en lo que estamos aprendiendo. Y mojé el papel, este es Arches. Moje el papel alrededor de esta pequeña forma. Y lo que voy a hacer es hacer dos cosas. Voy a caer en un color puro, amarillo. Y es academia y limpieza primero. Y esto es bastante húmedo. Entonces no quiero que mi papel esté en un ángulo de 30 grados. Quiero que sea plano, así que puse un poco de goma de borrar debajo y me dejo caer un poco de cadmio. Dejemos caer 33.1 en la esquina. Pongamos una grande en la esquina así. Y un pequeño aquí. Ahora vamos a pasar a esta zona. Observe que apenas se acerca a la pintura seca. Y vamos a mojar eso porque estamos vigilando eso. Pero esta vez vamos a dibujar a un compañero. La razón es que sé que venta tiene que estar muy bien mezclada. Así que solo sigue mezclándolo hasta que esté bien mezclado. Esta vez que vamos a hacer es deslizar en la esquina para deslizar uno. Y luego un 12 más grande, tal vez tres. Este va a estar en papel medio húmedo a papel seco. Entonces el papel está seco aquí, mojado aquí. Yo bajé mi cepillo. Un borde es blando, un borde es duro. Y hagamos algunas encuestas aquí arriba con compañeros verdes, que es el color complementario para el rojo. Y voy a tirar del color, empujar el cepillo hacia abajo, tirar de él, empujar el cepillo hacia abajo, tirar de él. Empuje el cepillo hacia abajo, tire de él. Un pequeño sondeo ahí. Voy a entrar justo al mojado, al tacto, al mojado, levantar el cepillo y entrar justo aquí y suavizar este borde. Ese verde ftalo. Creo que lo conseguí justo a tiempo. Ver tiempo de Justin. Los otros los voy a dejar solos. El papel estaba muy seco ahí, ¿recuerdas? Entonces aquí solo estoy llenando un poquito con un borde duro en el green. Ablandar este borde. Suavizar. Tengo que entrar ahí y sangrar un poco aquí, lo cual sería bueno hacer un poco de sangrar aquí. Eso estaría bien. Ablandar, suavizar. Suave y suaviza. Una palabra graciosa, tiene una t en ella. Pero muchos de nosotros decimos ablandar en vez de más suave. Ahí. Quiero dejarlo secar porque quiero hacer algo con esto. Pero si agrego algo ahora, podría perderlo. Entonces, saber cuándo dejar que su papel conduzca y cuándo ablandar un borde. Muy importante. Mirar tu pintura es una de las cosas más simples que puedes hacer. Sigue mirándolo y a veces te dirá qué hacer. Bien, aquí vamos. Hemos añadido algunos neutrales por aquí. Acabo de mezclar algunos carmesí y algún tipo. Y el póquer. asegura de que el relleno esté realmente mezclado. Entonces le he dado ese abrigo y esto es lo que hice. Yo sólo lo doy la vuelta con mi cepillo. Así. Torciendo el cepillo en mis dedos. Puedo girar el cepillo con sólo torcer los dedos. Voy a mantener esta oscuridad por aquí. Quiero un bonito borde duro aquí. Mira ese hermoso borde duro. Ahora el papel está en un ángulo de 30 grados, que hace que todo se deslice hacia abajo. Entonces voy a poner un poco de goma de borrar debajo. Ahí vamos. Rompamos este en media luna. Ahí vamos. que eso es así que ahora he puesto un poco de agua aquí. ¿Sabes qué? Voy a desvanecer esto de aquí abajo. Ahí. Y vamos a crear una marca de agua aquí simplemente tomando fuertes los colores estándar hacen marcas de agua. Y sólo vamos a meterlo así. Ahora eso puede crear una marca de agua. Veamos qué pasa en unos minutos. Veamos qué hace eso. Bien, ahora tenemos este pequeño círculo aquí. He limpiado mi cepillo. Voy a buscar mi pequeño cepillo. Y voy a tratar de mirar mi cuadro. Creo que necesito un poco de verde ahí para que coincida con esto. Entonces me voy a llevar un poco más de la venta verde. Me puse esto hace como 2 min y veamos como se dispersa. Bueno, va a tener un borde suave. Eso es seguro. Hagamos otro pequeño círculo redondo verde. Eso es como el agua húmeda. Pero fíjate, algunos de nosotros podemos dibujar alrededor del círculo pero nuestros círculos están un poco torpes y eso está bien. Entonces esto está sucediendo enseguida. Y ya veremos cómo eso se dispersa aproximadamente de la misma manera. Pongamos un pequeño anillo alrededor de esto y dejemos papel seco. Papel seco, papel húmedo, papel húmedo. Veamos qué pasa aquí. Eso va a ser un ojo de buey. Entonces en lo que voy a entrar, bueno, realmente no quiero un efecto de ojo de toro. Voy a cambiarlo en oh, se ve como un yo, pero solo temporalmente. Bien, tomemos lo contrario de verde. Lo opuesto al verde es el rojo. Así que voy a dar la vuelta al exterior. Observe que estoy torciendo el cepillo con las manos arriba aquí viene el sol. Y donde el papel está seco, hace un bonito borde duro. Y tomemos un poco de azul esta vez. pequeño se asegura de que realmente nos mezclemos. Recuerda que ese compañero deja pequeñas marcas si no lo mezclas. Y hagámoslo a continuación. Sí. Vamos a dar la vuelta al círculo una vez más. Lo hago con mi mano izquierda para que la veas mejor. Gíralo en mi mano. Mis dedos están rodando el pincel. ¿Ves? Tomemos el amarillo cadmio. Ves que necesita un poco más. Y vamos a ponerlo aquí también. Probablemente deberíamos terminar con un color neutro aquí tenemos rojo, azul y amarillo. Entonces volvamos a hacer un buen fuerte neutral. Recuerda, los neutros hacen colores, cantan. Si solo pones colores puros por todas partes. No será tan efectivo como un neutral. Bien, vamos con un buen neutro fuerte aquí en la pintura húmeda. Vamos a repartir esa tasa a esta. A mí me gusta esa forma. A veces volteando tu papel. Mira estos bonitos y fáciles lavados, mucha pintura, mucha agua, y obtendrás un lavado perfecto cada vez. Y se está volviendo más ligero. Vamos por todo el camino. Estamos llegando a este que parece el neutral original con el que empezamos. Voy a traerlo justo adentro, justo alrededor de este para definitivamente obtener el efecto globo ocular con dos globos oculares en la nariz. Y es difícil ser no objetivo. Es difícil, no duro, pero hay que estar dispuesto a deshacerte de algunas de las imágenes que aparecen. Una vez más, nuestro neutral. Voy a ahora, ahora voy a hacer un neutro muy fuerte usando el ultramarino. Hola, mucha agua. Más ultramarinos. Quieren obtener un efecto verde, e iremos con nuestro ocre amarillo y un poco más del carmesí. Ahí está. Bueno, eso es bastante oscuro. Y lo voy a barrer aquí. A mí me gusta este pincel y dulce, pero una vez que el papel está mojado, en este borde harapiento es un poco agradable, puedes barrer las cosas. Son la lágrima. Interesante sombreado. No estoy seguro de eso. Vamos a ver qué pasa. No, no, seguro que tiene un resplandor. Pon eso en el verde ahí. Ver, papeles muy mojados. Deshazte del borde irregular. Acompáñense por aquí. Ahora estoy jugando con bordes. Una muy buena jugada no objetiva, objetiva con la ventaja. Entonces no intentas pintar nada. Sólo estás haciendo algo. Voy a levantar esto, limpiar mi cepillo, frotarlo en la toalla. Levantado. Técnicas simples, levantamiento de bordes. Voy por un agujero oscuro aquí. Voy a levantar esto un poco. Los arcos son muy buenos para levantar. Entonces voy a tomar un micrófono, un ultra oscuro, tomando ultramarino. Y dihola, definitivamente decir, bueno, agua. Vamos a ver lo oscuro que podemos ir. Hagamos un poco del green. Todos estos son buenos colores estándar excepto el ultra marino. Oh, está oscureciendo. Ahora agregamos un poco más, más de eso. Carmesí. Mira lo oscuro y escaneando, pero carmesí y compañero y el verde ftalo son inoxidables, solo un poco de ultramar para darle algo de cuerpo. Y vamos a hacer ese papel recto. Y pongámonos un poco atrevidos aquí y veamos qué podemos hacer por este cuadro. Voy a mirar eso. Ellos están aquí. Déjalo caer, déjalo caer, déjalo caer, déjalo caer. Déjalo caer. Déjalo caer donde esté mojado el papel. Esto es bastante dinámico. Deshazte del ojo aquí. Eso es mejor. Repitamos esa forma ahora nos gustan las formas. Y vamos a repetirlo. Lo que significa que como un eco, que tiene buenos ecos son la repetición. Fíjate que estoy haciendo la pintura oscura. Después de haber establecido algunas formas. Esa hermosa mirada a ese cromosoma es realmente un buen underpainting ahí. Y el amarillo está influyendo en esto. Esto es borde duro. Pongamos otro aquí. Repetición. Cuando la cinta se salga, ahora se verá diferente y un poco de color puro. Entonces agrego un poco más de agua y un poco más de ftalo. Y estoy llegando a este borde aquí. Sí, creo que voy a repasar ese hilo que está debajo. Mira cómo esa forma simplemente se destaca. Parece que voy con estas cosas giratoriamente redondas. Ahora. No estés pensando que eso se va a quedar así. Todo lo que tienes que tomar algo de la alizarina, la alizarina carmesí, dejarla caer. Y creo que dejaremos que esto se seque por un momento. Ese morado es bonito. Eso me gustó. Me gustan algunas de las cosas que estoy haciendo aquí. Entonces parece que estoy trabajando, trabajando la pintura en una dirección. Se está oscureciendo. Y me encantaba ese violeta rojo. A mí me gustó el underpainting carmesí aquí. El subcuadro cromosómico. Ver. Ahora, ¿qué pasaría si tomáramos aquí algo de carmesí de alizarina pura? Y lo pusimos justo en dos aquí. Y dos aquí. Se ve el color completamente saturado. Ya veremos lo que hace. ver si podemos ampliar esa pequeña área ahí C y dejarla secar. Por qué no lo dejamos secar también, solo para ver qué pasa cuando lo dejas secar. Hojas, algunas de las blancas ahí. Hay un carmesí de alizarina pura. Y creo que voy a tirar a la oscuridad y no hablar con. Entonces tomas algo de lo más de esto. Bueno, ahí tenemos un poco de mota. Pongamos algunos de esos. Realmente importante saber cuándo oscurecer o si quieres dejar tu pintura y dejarla tarde. Entonces estos son, esto es más de un azul puro. Y sólo estoy siguiendo algunas líneas aquí. Bajando al tipo de aquí. Gran color de tinción, un poco de ultramarino con él. Asegúrate de que esté bien mezclado. Y verás que esos colores estándar son preciosos debajo. Y cuanto más oscuro llegas aquí. Puedes traerlo. Aquí. Estoy usando un pincel bastante pequeño, que ahora voy a cambiar a un pincel más grande. Déjame hacer todo esto ahora. Con tres blues o manganeso diferentes. O podrías usar una escena de cobalto y una marinera. 23. Un acabado sencillo tranquilo: Fresco. 24. El simple agradecimiento: Bien, así que aquí está mi pequeño cuadro. Digamos que lo iba a publicar. Lo limpio, lo pongo en un trozo de papel. Tomo una fotografía. Te garantizo que tu pintura se verá mejor en la computadora. Entonces si lo estás mirando con la nariz. Porque cuando lo miras con la nariz, solo dos arte real que está destinado a ser visto desde la distancia. No lo mires con la nariz. Publica tu foto. Déjame verlo. Créeme, se ve mejor de lo que piensas. Déjame saber cómo te fue. Eso es todo por ahora. Te veré en la siguiente clase.