Transcripciones
1. Éxito con la introducción de acuarela: Hola, soy Ron Moby y bienvenido a la clase. Soy pintor de paisajes profesional y me encantaría compartir algunas de las habilidades y técnicas que uso como pintor de acuarela. En esta clase, te voy a mostrar cómo artistas profesionales pagaron maravillosas acuarelas con muy poco esfuerzo. Sabes qué, un poquito debajo de las nubes ahí. Ah sí. Estas son las dos cosas que aseguran su éxito. En primer lugar, rara vez saltamos a un cuadro. Preparamos, preparamos nuestros materiales en base a un tiempo para trabajar. Y lo más importante, preparamos varios bocetos en miniatura los cuales decidirán la pintura final. Segundo, ampliamos y desarrollamos la miniatura, y luego nos ponemos a trabajar. Ahora lo simple ¿no es así? Y es fácil de hacer. Pero es fácil no hacer. No te apresures en tu trabajo, haciendo un punto y prepárate y luego sígueme a través de esta clase usando las técnicas adecuadas para crear una acuarela maravillosa. Aquí te dejamos un esbozo de 30 segundos de cómo se va a ver la clase por dentro. Necesitarás tus materiales, prepáralos para hacer la sección de creación de habilidades. Eso te dará una buena técnica y por supuesto habilidades. Haz tus miniaturas conmigo y ve las opciones de color que hago. Trabaja a través de ese proyecto conmigo. Ahí es donde aprenderás de qué se trata las miniaturas. Por último, hará una pequeña miniatura para el cuadro final. Entonces te mostraré cómo agrandarlo y ponerlo en un pedazo de papel realmente bueno. Y haremos nuestra pintura final de acuarela. Acompáñame ahora y prepárate para triunfar. Toma un boceto de uñas de película y puedes hacerlo imagen más grande como esta.
2. Materiales que necesitas: Hola, soy Ron MOV y bienvenido a la clase. Lo principal es tener buenos materiales. Si no puedes conseguir lo mejor, entonces consigue la calificación por debajo. No consigas las pinturas más baratas que puedes encontrar en los pinceles, y no lograrás con materiales pobres. Estos son los materiales estarán usando un pincel, a veces llamado cepillo de sable, a pincel de punta larga. Y cepillo de tamaño mediano, ya sea estable o simplemente igual de sintético. Robert Simon. Entonces tres pinceles, tu elección. Un apéndice de lápiz que no sangra cuando le agregas agua como un Sharpie, alguna cinta verde. Te recomiendo la cinta de pintor en lugar de la cinta de enmascaramiento, porque la tachuela en la cinta de enmascaramiento es muy ácida y se queda en tu papel. Tres colores que voy a usar hoy. Voy a usar un amarillo claro que sea muy transparente. A éste se le llama como zona amarilla. Voy a usar un carmesí permanente, Alizarin carmesí. Y voy a usar un compañero permanente azul. Estos tres colores, apenas estás empezando. acuarelas son una gran opción porque la mancha, el papel en lugar de sentarse encima del papel, y eso es lo que causa dinero. Entonces una de las cosas que vamos a aprender hoy es cómo evitar que tus pinturas sean fangosas y
de aspecto sucio también necesitarán algún papel de buena calidad. Arcos, papel de 140 libras. O puedes usar un Kaufman, o puedes usar un Canson, papel de
140 libras, cualquier tipo de papel de acuarela. Eso es papel de acuarela real. Entonces espero con ansias que estés en la clase y hagamos juntos unos pequeños paisajes encantadores. Recuerda, siempre busca una toalla de papel y tócalo y le da una bonita forma. Ahí.
3. Builder:Hook de habilidad: trazo de Builder:Hook: Podría hacer un paisaje usando colores, y también puedo hacer solo no representacional. Algunas personas los llaman garabatos o abstracto de arte no objetivo. Es una gran manera para que empieces a aprender a usar tus materiales. Porque no tienes que preocuparte por que parezca algo. Es decir, estos son solo casitas que he usado. En realidad usando un cepillado, el pincel real hace el trabajo. Y ahí está el papel mojado, bordes
secos como acabamos de aprender. Así que hagamos un poco de diversión dibujando hoy usando nuestro nuevo trazo, que es el trazo de gancho, y usando bordes duros y bordes suaves. Y hagamos una pequeña imagen de principio a fin utilizando las técnicas en las que hemos estado trabajando. Estoy usando mi último trabajo aquí. Es arcos, papel de acuarela de 140 libras. Y lo voy a grabar en dos secciones. En este apartado, voy a hacer probablemente lo que has estado tratando de
hacer y tal vez no conseguir los resultados que quieres. Por este lado, te voy a mostrar lo que hago para conseguir los resultados que quiero con muy poco esfuerzo usando el trazo que aprendimos y el poco ejercicio. En primer lugar, probablemente estés tomando tu pincel y estás mezclando algún color. Mezclaremos un poco de amarillo. Y luego vamos a rabiar y convertirlo en una Shapes que él sabía que iban a tratar de hacer ese seto agradable y recto. Ahora, por supuesto, probablemente voy a conseguir esto, pero realmente me estoy concentrando. Y ahí vamos. Y ahí hemos hecho nuestra forma. Ahora me voy a llevar un poco de azul ultramarino en lugar de fallar, me voy a llevar un poco de azul ultramarino. Y la razón por la que voy a tomar el azul ultramarino es que es una pintura granulada y no es tan brillante. Y no hace los mejores greens para lo que buscamos, verdes vibrantes. Ahora voy a poner otro a su lado. No se ve muy mal. Y luego probablemente vas a Robert un poco. Y notarás que mi pincel está señalando de esta manera. Si apunté mi pincel de esa manera, nunca
voy a conseguir un borde suave. Entonces probablemente voy a conseguir una ventaja así. Ver que está todo desigual. Tan solo retrasa, ya sabes, todo el camino para arreglarlo
es que tienes que dar vuelta a toda tu imagen de esta manera. Y tienes que conseguir ahora te vas a poner quisquilloso. Y vas a tratar de conseguir eso simplemente perfecto ahí porque estás trabajando en papel seco. Wu piel complicada. Oh no, el otro está sangrando hizo este demasiado grande. Oh, ¿qué voy a hacer ahora? Bueno, así es como es. Y k parece un plátano extraño, pero eso fue lo que pasó. Limpio. Entonces aquí hay una mejor manera de hacerlo y tendrás más éxito. Si bien lo haces está mojado. El papel, toda la pequeña sección de papel lo mojó. En realidad, sabes qué, vamos a mojar todo el papel. Humedece el papel. Eso es seguro como una especie de extraño, pero recuerda, color del agua, mira, mira cómo se ve esto. Nuestro plátano angustiado. Ahora había un poco de azul en mi pincel aquí, pero está bien. Ahí vamos con mojado el aviso de papel porque lo pegué. No se abrochó. Yo salgo de aquí. Yo me voy a llevar aquí este. De donde se asegura que mi Rusia esté limpia. Tienes que tener pinceles extremadamente limpios para amarillo. amarillo es el color más fácil para ensuciarse de aspecto, vale, hay un montón de amarillo en este pincel. Hasta voy a conseguir un poco más. Wow, eso es mucho amarillo y no hay mucha agua es algo así como batir
crema Kremer, pasta de dientes. Éste era muy delgado. Recuerda que hemos mezclado la pintura aquí. De acuerdo, ahora este papel está mojado, voy a hacer mi pequeño golpe. De acuerdo, ahora puedes ver de inmediato porque mi cepillo estaba limpio y no estaba tan limpio aquí. Y cuando mezcle el amarillo aquí, probablemente
había un poco de azul, así que se ensució y ahora no tengo un bonito amarillo. No pongo otro aquí porque los papeles mojados y el de esta manera, ver el gancho. Ahora los papeles se secan aquí arriba, así que no se está extendiendo tanto. Aviso que no voy a repasar. Punto clave. Baja la pintura en una acuarela y espera. Está bien, limpia mi cepillo, FirstColumn y el agua sucia. Y luego pasamos a agua limpia. Y tomo un poco de tilacina limpia muy bonita. Ponlo aquí, agregarle un poco de agua. Observe que sí agregué algunos, pero no mucho. Después tomo mi pincel y cargado con compañeros de escena. Voy a tocarlo se siente un poco demasiado mojado, su ego. Y quiero poner mi derrame cerebral aquí y se va a sangrar aquí. Pudo haber esperado un poco. A quien me gusta. Oh, mira eso. Eso es lindo poco. ¿ Qué hago ahora? Deténganse y vigile. No alborotes. No te vayas. Todos tus perineos están aquí. Trigo, detente. Mira, deja que la pintura haga el trabajo. Se puede ver en este cómo se dispersa el disco rosa y se vuelve más ligero. Las acuarelas se irán más claras. Cuando se utiliza papel mojado. Ellos más o menos permanecerán igual si estás usando papel seco. Por lo que hay una diferencia entre tipo de tratar de hacer esta forma con pequeños trazos, usar triste para decir algo de amarillo sucio y algunos ultramarinos muy gruesos es la pintura de superficie, contraposición a las pinturas transparentes usando 123456 trazos en lugar de 26 o 30. Y ese es un buen comienzo para este pequeño cuadro. ¿ Podemos hacerle algo más? Por supuesto, podemos divertirnos mucho con él. Veamos qué más le podemos hacer. El papel está mojado todavía, pero sólo está húmedo y lo habría estado haciendo es tomar un poco de verde, poco de amarillo claro con un poco de amarillo y cayendo en algunos pequeños puntos como ese. Vea cómo la página simplemente se extiende maravillosamente sin siquiera hacer nada. Simplemente déjalo caer en tu papel. Si tienes papel barato, esto no va a funcionar. Tienes que tener Buen papel. Buen papel hace una gran pequeña pintura. Entonces ahora voy a tomar algún fallo más grueso. Oh, mira esto. Es más grueso. Todavía está mojado. Significa que hay agua en ella y sólo voy a tocarla siempre tan a la ligera. Ahora eso está oscuro, pero esperas un par de minutos y esa pintura se va a poner más clara. La pintura se seca más ligero cuando el papel está mojado. Si me pongo eso aquí, sólo
se queda ahí. Pero si lo mojo así y lo hago enseguida, no se extiende mucho. Si lo mojo y dejo aquí un gran charco de agua, así, se extenderá demasiado. Se ve aquí donde estaba seco el papel. Entonces es un poco diferente a todos los demás. ¿ Qué puedo hacer ahí? Bueno, limpia mi cepillo. Y si quería igual que el resto de ellos, tomaré un poco de agua, voy por el exterior muy despacio. Hacer un círculo. Aquí vamos. Se asegura de que sea redondo. Y ahí vamos. Se ve bien. Pondremos un poquito de esto. Debería extenderse. ¿ Y si quisiera hacer una de estas más oscura en el medio? Bueno, tú puedes hacer eso. Puedes llevar esto a otro nivel agregando un azul oscuro simplemente tomando tu pincel, tomando algún compañero, y dándole un golpe bajo como este. Justo en el interior C. Lo está dejando caer, solo cayendo un poquito así. Deja que se siente. No te frotes el papel. No quieres hacer esto. Ah, eso no me gusta. Florece y agrega un poco más bluetooth. Y tu roce abrupto de goma perturba la pintura y luego la enreda. Esto se llama tropezar y lo es, hay un tiempo y un lugar para ello, pero generalmente viene al final de un cuadro y luego si me gustaría estar rho y estoy haciendo mal? Entonces una de las cosas que puedes estar haciendo que no está funcionando, no
digas que estoy haciendo algo mal. Di qué es lo que sigo haciendo que no está funcionando. Y esta puede ser una de las cosas. Simplemente no estás dejando que tu papel esté mojado y usando agradables trazos suaves que puedes conseguir bueno leyendo el papel y haciendo ese trazo. Pasemos a la siguiente parte de la clase, que son los bocetos en miniatura.
4. Builder:Wet de habilidad: mojado en mojado mojado en mojado: De acuerdo, aquí tenemos una acuarela básica. Se divide en tercios, Division diez design. Tiene una línea oblicua, una pequeña montaña y un cielo grande. Entonces lo que quiero hacer es que quería hacer un, un oscuro, un medio, una luz, y luego sólo blanco puro. Tan oscuro, mojaré el papel aquí con mi pequeño pincel. Este es mi pequeño pincel Sable. En realidad es un poco de una mezcla sintética. Por lo que puede haber un poco de fibra sintética en ella. Evítalo. Es papel Arches, papel realmente bueno puede dejarlo sentado ahí. Y voy a elegir un color y el color va a ser, déjame ver. Pienso en los zapatos. Creo que iré con el morado. Soy parcial para perturbar estos días. Y estoy usando un medio cepillado, no demasiado grande. Tomaré un poco del carmesí Alizarin, los papeles donde es pequeño, no se va a sangrar y voy a ponerlo ahí y verlo. Limpia mi cepillo. Ahora bien, no quiero usar en cobalto. Se pone un poco pastoso, ni quiero el manganeso ni el verde definitivo ni esta temprano y quería fallar. Y quiero bajar por el lado con el compañero. Yo quiero irme como un poco de blanco aquí dentro. Está bien. Y luego quiero solo dejarlo mezclarse en el área húmeda. No va a ir a ninguna parte. Pero el área húmeda, simplemente girándola parece una mezcla de pastel al principio antes de ponerla en el horno. Pero una vez que está en el horno, sucede la magia. Entonces está en el horno ahora mismo dejamos que pase la magia. No lo tocamos, pueden ser recogidos algunos goteados grandes aquí un poco. No queremos demasiados charcos. Ahí vamos. Limpia el cepillo. Ahora, esto está seco. Esto está mojado. Si meto algo de esto aquí, se
va a sangrar. Entonces lo que voy a hacer es antes de que incluso me ponga en marcha, me voy a mojar en, y esta es la técnica húmeda en húmeda para que solo lo toque un poco. Apenas un poquito ahí c, así que el cielo está corriendo hacia él así. Y está corriendo a través de ella, pesar de que es desconcertante ahí c Así que cuando se charca, propina y ve qué puede hacer. Oh mira, estoy corriendo el volado hacia el rojo. Yo he hecho muy poco. Si quieres hacer un pequeño paisaje perfectamente encantador, aprende a ver más y pinta vidrio. De acuerdo, vamos a traer una reflexión ahora. Las reflexiones siempre reflejan lo que está arriba. Entonces hay un poco de fracaso ahí. Y voy a usar un anuncio en papel seco. Toma un poco de barbecho. Nos vemos fallar, fallar, fallar. Ahí mismo, hay un poco morado. Toma un poco de robar un poco de aquí, lo que levantará la pintura. Ponlo aquí. Ahora tenemos la playa podría ser invierno. Déjame poner un color más oscuro alrededor del exterior para
mostrarte cómo este blanco realmente puede marcar la diferencia. Voy a poner un color neutro. El color neutro va a ser un poco rojo, amarillo y azul. Siempre que mezcles tres colores, y ten cuidado no consigues esa zona húmeda. Se obtiene lo que se llama neutral. Esta es una mezcla de amarillo, azul, y un poco de Alizarin carmesí. De acuerdo, ahora puedes echarle un vistazo a eso y puedes ver lo ligero que es eso. El peso del papel es muy importante. Está bien, bien hecho. Sólo vamos a añadir un poco aquí porque queremos este rojo, convertir esto en la zona más oscura. Entonces me voy a llevar tres blues. Voy a tomar un poco del cobalto y sólo golpearlo. C ahora se sienta arriba. Voy a tomar un poco del manganeso, que es bastante suave ahora mismo y ponerlo aquí mismo. No creo que vaya a sangrar. Creo que los papeles se secan suficientemente. Pondrán un poco de reflexión ahí dentro y se llevarán un poco del cobalto, pero un poco de reflexión ahí dentro. Y ahora voy a tomar el failover y poner un toque del halo oscuro ahí mismo. Mira eso. Esa voluntad podría sangrar en el cielo y podría no poner el reflejo ahí mismo. Sí, creo que iré con el invierno y dejaré esa nieve blanca. Está bien. Mira esto y podría simplemente sangrar. Está empezando a qué hago si no quiero que sangre, secarme mi cepillo y simplemente acercarme a él. Déjalo reposar un segundo y luego enrollarlo así. Y si ves que sigue sangrando, seque ese cepillo. Dale un poco de un poquito pequeñito frota poeta por su estima por una gran pequeña foto que me tomé un par de minutos y aprendimos a usar papel mojado y por qué es importante dejar manchas de blanco.
5. Construir Skill: A esto se le llama cepillo redondo. A esto se le llama pincel plano. Por razones obvias, uno de los flack redondea. Esto es más un cepillo de fregona. Y esto tiene uno aún más grande. Puedes conseguir estos pinceles a un precio razonable, alrededor de 30.25.8 y tal vez 6 dólares. Se trata de pelo de ardilla, pelo sintético de ardilla. Se trata de una mezcla de pelo de ardilla y sintético. Esto es totalmente sintético, y esto es sintético. Se puede pagar mucho dinero por pinceles. Estos son tres cepillos. O para eso deberías tener. Empezaremos hoy con el cepillo redondo y veremos qué puede hacer. Tres colores, un trozo de papel. Te sugiero que te den buen papel. Se trata de prensa fría de 140 libras, papel de acuarela Canson. Son muchas las marcas y puedes enterarte en todas estas clases cuáles son las mejores. Este es un amarillo muy sencillo y se llama AZO amarillo. Es bonito y claro. Esto es de tilacina azul, bonito y claro, y esto es Permanente. Alizarin, Asegúrate de que sea permanente. No consigas pinturas baratas. Agua limpia. Siempre carga tu cepillo. Y adelgemos la pintura. Pon una pequeña gota aquí. Y tomemos un poco del amarillo. Y ahora vamos a sumar un poco más aquí y tocarlo al trapo. Y hagamos algunos trazos. Sostenido el pincel. Puedes sostener el pincel así. Puedes sostener el pincel así. Puedes sostenerlo con la boca, los
pies, cualquier cosa puede sostener un cepillo. Si estás usando un dedo,
lo que quieres hacer es que quieras poner un dedo en la pizarra aquí. Y luego al igual que, como un columpio, sólo pone algunos trazos. No te muevas aquí. Sólo golpe. Y verás que puedes conseguir unos golpes bastante buenos. Ahora. Poco más agua, poco pintura más fuerte. Mantén tu pintura delgada. Ok, ahora éste, vamos a barrer el trazo. Ven que el dedo de bebé te guía suavemente hacia lo grande y lo pequeño. Ese es el cepillo redondo. A continuación, poco más. El tropiezo. Tumbling es cuando te vas así, lo
voy a frenar,
arriba, encima, abajo en TODO hasta que el cepillo se seque. Cm tropezando el pincel. Mira cuánta pintura obtienes con sólo eso. Ahora lo que estoy haciendo aquí es crear textura. No estoy tratando de crear una imagen. A pesar de que veo una foto. Siempre verás una foto. Aquí. Tenemos algunos postes de barda. Ese es el tropezado. Entonces siguiente es el cepillo seco. Y ahí es cuando golpeas tu pincel un poco así. Y luego puedes agregar pequeños trazos emplumados. Entonces esos son algunos de los trazos que puedes hacer con el pincel redondo. Siempre enjuáguelo y remodeló la punta y bájala. Diversión con tus pinceles.
6. Dibuja 4 miniaturas: Las dos cosas más importantes para empezar. Y vamos a tener en cuenta estos. Nuestra división. Y lo que llamamos iluminación. Puedes dividir tu paisaje en varias formas. Puede ser largo y flaco, incluso estilo de retrato. Así que empieza por solo hacer algunos de estos bocetos en miniatura con un lápiz. Y veamos de qué se trata la división. A mí me gusta escribirlo para que nos mantengamos en el buen camino. División, cómo dividimos nuestro panorama. Y lo segundo que pondremos aquí es la iluminación. Porque estamos haciendo un paisaje. Está afuera. Por lo que la iluminación viene de una fuente natural. Pondremos aquí al pequeño hijo. Ten en cuenta estas dos cosas y crearás un pequeño paisaje perfectamente encantador. De acuerdo, empezaremos con unas palabras realmente simples. Grande, mediano, pequeño. Y luego dos tercios y 1 tercio. Eso es todo lo que tenemos que hacer para empezar. De acuerdo, empecemos con 1 tercio. Dividamos este cuadro en tercios. Bueno, no tiene que ser exactamente tercios. Y realmente lo que significa es que hay, hay más arriba de lo que hay en la parte inferior. Hace para una imagen más interesante. Segundo hará lo mismo aquí abajo. Pondremos una división baja. Ahora sí lo llamamos en la pintura paisajística, la línea del horizonte. Este, vamos a poner en el medio, sólo porque quiero mostrarles cómo el medio puede ser un poco aburrido. Pero si por casualidad te metes una foto en el medio, puedes arreglarlo fácilmente. Y pongamos éste en alto. En paisaje. Tiene que haber algún lugar. Yo diría que en esta foto, probablemente
estés arriba en Irak. Y tu tal vez tienes que alimentarte por aquí y tus manos arriba en el aire. Pongamos una roca un poco más grande y estás mirando un poco hacia abajo en la imagen. Entonces pondremos aquí una gran montaña que va casi todo el camino, pero se detiene sobre su me da un poco de distancia aquí, algo grande. Entonces pondremos una línea en un ángulo y lo llamamos oblicuo. Little rock ahí hasta ahora tenemos algo grande y algo pequeño, y ahora necesitamos algo mediano. O también podría tener algo más grande que esto. Entonces digamos que voy a poner algunas nubes muy, muy grandes. Pero no quiero seguir la forma de esto. Un pequeño truco o propina al hacer un paisaje. Trata de ir en contra de lo que hay aquí abajo. Hazlo más interesante. Diga, si los pongo justo aquí, parece que se llama fantasma. Estamos fantasma por ahí. Esto es un poco aburrido, así que podría añadir un poco de zigzag aquí dentro. Me dice que es una montaña. A lo mejor otra pequeña línea aquí. A lo mejor creo que voy a hacer tres rocas aquí y una más grande valorando una esquina. Entonces ahora tengo tres rocas. Yo soy una gran forma. Podría decirse que esa es la gran forma. Soy un cielo grande. Toma mi borrador, deshazte de algunas de las líneas que no quiero. Ahí vamos. Ese es un simple paisaje. Puntos morados para la textura. La textura es importante. Y haremos la iluminación a continuación. Eso es básicamente están diseñados aquí. Hagamos repetición en nuestro diseño. Hagamos una forma baja bastante cercana a eso. Y pongamos otro viniendo aquí, y detengámoslo ahí mismo. Entonces tengo mis dos tercios aquí y 1 tercio aquí. A lo mejor es un poco más, pero definitivamente no está en medio. Y luego vamos a poner uno grande justo aquí. Y vendrá justo al borde. Ahora se están entrelazando. Mira, cuando haces las cosas encerradas juntas, es muy importante. Ahora recuerda que hicimos esa línea recta. Esto es importante. Yo quiero mostrarte cómo hacer perspectiva en tu paisaje. Por lo que esta forma terrestre en realidad estaría un poco en un ángulo como ese porque está más cerca de nosotros. Este parecería ser recto, pero debería ir un poco por encima de éste. Así es como se veía, hace que
tu, tu paisaje parezca que tiene profundidad. Entonces ve este pequeño punto aquí mismo. Muy importante. Ese puntito, mujeres y hacer esto un poco más alto. Por lo que viene justo por encima de eso. Ahora. Y miro esta forma y voy tal vez sólo voy a aumentar eso un poco, poner un poco de a, Algo interesante en ella. Ahí está mi borrador Seife, estoy ajustando y estoy consiguiendo un bonito diseño. Lo único es que esto está muy cerca de eso. Entonces, ¿sabes qué? Creo que llevaré esta montaña justo al otro lado. Mucho mejor. Por lo que 123, fui a gran montaña, media montaña, pequeña montaña. Y hagamos nuestra línea de playa. Quién, en ángulo de esta manera podría crear algún interés. Nubes otra vez, ¿por qué no? Añadamos un redondo en forma. Recuerda, no hagas esto. No hagas que tus nubes sigan el contorno o el borde de las montañas crea algún contraste. El contraste es cuando haces las cosas más grandes o más pequeñas. Esta es una línea recta, así que tal vez vamos a añadir una nube manchada, sólo entra así. Por lo que tienes un sistema de nube completo aquí. Cielo azul, muy bonito poco LA, paisaje. Agrega algunas pequeñas marcas de olas y algunos puntos para la playa. De acuerdo, es decir, estás aprendiendo a crear un modelo básico para tu paisaje. De acuerdo, así que este de aquí, esta es una foto de algo que está lejos. Podría ser, un campo débil, podría ser, oh, pongamos un pequeño camino aquí. Hagámoslo en las praderas. Ves esa bonita curva. Muy sencillo. La primera curva es fácil. Estamos en una carretera campestre antes de puestos telefónicos, así que salida en el país. Y ahora éste
lo es, tiene que hacerse un poco más grande cada vez. Y tanto más grande que en realidad es sólo una pequeña curva como esa. Ya ves. Y lo siguiente es que pondré algunas montañas bajas dentro y las nubes. Vamos a poner algo de lluvia entrando. Algún clima está entrando en este. El camino suele erosionarse tiene un medio. Entonces sigo este contorno con este contorno, y sigo este contorno aquí mismo. Entonces tengo tres puntos aquí, 123 y otro aquí. Y eso me da un camino. Y puedo poner algunas rocas aquí porque podría ser un rood de grava. Los detalles desaparecen en la distancia. Una de las cosas en el paisaje, si estás haciendo un poste de barda, no pongas el fondo del Poton, no lo verías. O si tienes aquí una vaca en el campo, no
vas a ver los pies. Lo mismo con las rocas. Aquí se van a amontonar las rocas, pero a medida que se alejen, no las vas a ver. Y por lo general hay más rocas al borde de la carretera. latón que se cultiva aquí es realmente simple, paisaje
básico, carente de todo excepto un camino, un campo, algunas montañas en el cielo. Se pueden agregar cosas a esta valla postes, lo que sea. Pero fusiona haciendo lo básico, Esta es las líneas del horizonte, Hola, líneas del horizonte, baja, línea del horizonte, lenta. Este está en medio. Al igual que éste. Es un poco de reto. Digamos que es una isla en las Islas Hawaianas. Y si consigues estas pequeñas islas, se alejan más. A lo mejor uno grande de fondo ahí. Está bien. Tan grande, pequeño, pequeño, grande, mediano, pequeño. Está en medio. Simplemente no nos agarra realmente. Entonces lo que hacemos es sumar, ahora, agregarás una línea en un oblicuo ahora. Y ya verás que, pesar de que está en medio, tiene más interés porque me he dividido en tres aquí. Entonces a pesar de que podrías hacer tu foto para que parezca que está en la mitad de camino. Al agregar esa línea extra aquí, puedes arreglarla. Y ahora es el momento de ponerle un poco de color a esto. Y sólo estoy deseando que estés en la clase y que nosotros hagamos esto juntos.
7. Opciones de color para las miniaturas: Una de las razones por las que no limpio mi paladar todo el tiempo es porque puedo conseguir unos bonitos colores neutros. Colores neutros básicamente es una mezcla de las tres primarias, equilibrando una sobre la otra. Por lo que le puede tener un tinte azul, o puede tener un tinte rojo o un tinte amarillo. Este es básicamente un tinte rojizo. A mí me gusta el rojo. Voy a hacer esto en rojo. Y el primero que vamos a hacer es la montaña aquí. Ahora se podría decir que eso es marrón o Brown realmente es un rojo. Aviso con este pincel de Neptuno. Voy a estarlo, en cuanto deje de
moverlo, dejará una gran mancha. Ahora puedes evitar la mancha simplemente inclinando tu papel y dejando correr la pintura. Tener otro pincel a mano. Esto es para un lavado perfectamente plano. Yo mojé el cepillo pero luego lo seco. Y lo ejecuto por el costado y recogerá la dirección. Ahora se puede ver donde está sangrada por aquí. Yo quiero tomar el pincel húmedo, solo tira un poco hacia abajo para un poco de reflexión. Cuando usas el mismo color en la roca. Y esta vez quiero que el goteo se quede. Ahora muéstrale por qué. Ya sabes, estos pinceles grandes tienen una punta encantadora sobre ellos. hecho de que sea grande no significa que no puedas agregarle cosas. O hacer pequeñas partes. Seca mi cepillo y levanto la parte superior. Por lo que la parte superior de la roca es más ligera que la inferior. Eso es realmente un truco para hacer rocas en paisajes. El cielo se refleja en la parte superior de la roca. Ahora mi herramienta de pincel ha pagado, así que solo la toco. Ya verás que entra y puedo hacer una mancha un poco más oscura. Están viendo. Hermoso, Vale, este tipo, bueno, tomo un poco de agua. Tomo ese color neutro al que llamamos, podría llamarlo gris, pero no es realmente gris. El gris es realmente blanco y negro. Estos son colores neutros. Tienen un atractivo hermoso. Mira, le he añadido poco azul. Voy a adelgazar. Y mi cielo no siempre tiene que ser azul porque puedo usar pastoreo en mi cielo. Mccollum gris o neutros e intenta pegarse con la palabra neutral. Ahí está esa gran gota que ves? Ahora otra forma es simplemente dejarlo caer. Deja que una especie de deriva a lo largo. Ahora aquí te dejamos un bonito truco. Los papeles se secan en el borde, así que mojamos el cepillo, lo
mojamos, o lo humedecemos solo para que no haya mucha agua. Y luego acabamos de ver caber sobre los bordes así. A las nubes les gusta ser suaves y ver no me estoy molestando con ello. Si le agrego agua al cielo ahora sangrará y no se verá tan bien. Voy a cambiar a un pequeño pincel se puede llevar ese pedacito de color cielo aquí. Estas grandes nubes se reflejarían en el agua. Entonces voy a añadir sólo un poquito del color del cielo aquí. Poco te cae eso. Por cierto, estoy usando un papel de acuarela muy barato de una tienda de dólares. No puedes repasar este papel una vez que lo toques. Eso es todo. No vuelvas a hablar. No te dejará hacer eso. Por lo que suelo usar un papel realmente bueno. Este es el papel de Arches, pero sólo estoy querido mostrarles cómo ningún molestar es realmente importante incluso en un económico $6, creo que para todo este pad, no tiene tamaño significa que no hay alumbre ni gelatina en él. Entonces una vez que lo hayas hecho, eso es todo sí lo deja. De acuerdo, vamos a hacer un color un poco más cálido. Hagamos un neutro con realmente mucho más rojo y amado más amarillo en él para la playa. Ahora ya puedes ver cómo se ve y voy a probar el color. Sí, es bonito y marrón. A cuidadosamente pop en alrededor de las rocas. Observe que estoy apuntando el pincel y este es un pincel grande en el borde. Estoy pintando por aligerar un lado, recogiendo un poco del pagado con este cepillo secador. Muy lentamente en este papel. Es cuestión de hecho, lentamente en cualquier papel. Lo levanto una vez apagado, limpia el cepillo una vez más. No estoy robando injusta tocándolo al rayo de pintura que un poquito. Límpialo. Y estoy haciendo que algo pase de oscuro a claro. Cuando algo se oscurece a la luz, parece que has creado una iluminación natural. Todas las chicas que ven esa pequeña sección ahí, de
oscuro a claro aquí dentro voy a dejar, pero voy a significar calentarla un poco. ¿ Cómo lo caliento? Tomo un poco de Alizarin carmesí y uno de mis colores favoritos. Yo lo puse aquí. Añado poco agua solo para dibujar. Y acabo de poner un poquito aquí así. Aléjate de la montaña. Esto sigue húmedo. Entonces vamos a subir y ver qué hace. Muy bonito. Sí. Y eso es suficiente pintura. Entonces lo que hago ahora es quitarme la pintura. acuarelas son gran punta. Se trata de ponerle pintura y
quitarle pintura TO son sólo muy suavemente poner un poco de eso ahí dentro. Verás, voy a subir un poco aquí. Oh, eso es lindo. Y un poco en las aguas trato un poco aquí, suavemente, sólo un poquito aquí y allá. Y ahí vamos. Eso es un gran pequeño Inicio. Sólo queda una cosa. Lo que queda por hacer es tomar el color rock original. Y como lo dejé blanco aquí, acabo de poner una pequeña gota aquí. Y esto se verá diferente en unos minutos a medida que las pinturas se sequen. ¿ Debo hacer uno aquí? Sí, puedo hacer uno aquí. Voy a cruzar justo aquí porque el papel está casi seco. Veamos qué hace este trabajo. Cuando pongo otro poquito, lávalo, ve Jan ple haciendo la prisa y ahora está seco. Es decir es secarse para que pueda caer un poco de esto y probablemente dejando caer un poco de reflexión aquí. Un pequeño golpe aquí. Voy a pasar por ahí. Toma el pincel, suaviza el borde. Ya sabes qué, eso es todo. No voy a juguetear con ello. Hagamos foto aquí. Este usando colores puros. Los colores puros son el rojo, el amarillo y el azul. Muy similar a esto. No usé un, usé un par de colores secundarios, pero en su mayoría color puro. Entonces empecemos con un carmesí Alizarin puro. Y Alizarin carmesí, permanente. ¿ Quieres un color permanente? Y hagamos algo que probablemente nunca has hecho antes. Vamos a repasar todo el cuadro. Un golpe ahí, luego poco de agua, otro golpe. Y agua baja, otro golpe. Y el poco de agua y otro golpe y un poco de agua. Estás agregando agua. Ahora la pintura está muy húmeda, así que es hora de levantar con un cepillo seco. El levantamiento es muy importante. Como dije, te lo pusiste, te levantaste. Entonces toma mi toalla aquí y voy a levantar primero la nube. Ver el papel no se levanta. Por qué el papel no tiene tamaño. Es posible que puedas aprovechar un poco. Incluso entonces. Ya ves puedes sacarte un poco presionando hacia abajo, pero este papel no tiene tamaño, así que el color entra justo en el papel, que muchos papeles japoneses, chinos, los de Asia. Esa es la forma en que pintan sobre papel de arroz sin tamaño. Esa es una de las cosas que me gusta de este periódico, es que no tienes oportunidad de levantarte demasiado. Ahora ese color es Alizarin carmesí. No se levanta muy bien. Déjame tomar un poco del azul cobalto, que está aquí mismo, que es una pintura más gruesa. Ahora azul cobalto. Se sienta en la parte superior del papel. En realidad lo puedes ver aquí ya que se sienta en la parte superior. Y debido a que se sienta en la parte superior, se levantará más fácilmente incluso en papel sin tamaño. Ver semilla se desprende un poco más. Ahora si estás usando papel de acuarela real, no
tendrás problema en levantar el pagado. Entonces solo puedo agregar un poco más oscuro aquí donde este papel está mojado para que pueda sangrar al final. Pero ten en cuenta porque no tiene tamaño, solo
es quedarse puesto. Ahora ese es el azul cobalto. Este es el siguiente es compañero visto azul y fallan visto azul es una mancha o color. Entonces cuando siga, no
se va a desprender fácilmente sin embargo. Mira qué mojado está el papel, ¿verdad? Y ahí está mi halo azul failover, mezclado con un poco del cobalto. Para que puedas mezclar blues juntos. A continuación vamos a hacer algunos colores muy cálidos. Puedo volver a usar mi cepillo grande. Creo que solo tomaré un poco del rojo cadmio y esta mezcla de amarillo cadmio. Y tengo un marrón. Ahora Brown realmente es un color neutro porque es rojo y amarillo. Sí tiene una cantidad muy pequeña de azul en ella. Por lo que empezaremos por el fondo de la carretera. Y sólo nos pondremos un lavado de pared plano. Y señalaremos a cepillarnos al borde que estamos pintando para que podamos seguir adelante. Y aquí arriba. Observe esta presión, ese bonito punto. Basta con sostenerlo y probarlo. Se, barre a la vuelta de la esquina y pone pequeños puntos en el medio porque ahí es donde va a estar la grava. Y algunos pequeños puntos a lo largo este lado porque la grava y se derrama a un costado de la carretera. Ahora aquí hay un pequeño consejo. Si querías quedarte más oscuro, solo toma el pincel endear y solo mete aquí y allá. Eso producirá un poco de sangría en el papel. Que se oscurecerá cuando se seque. Ahí vamos. Incluso puedes tomar un poco del marrón más oscuro que teníamos antes de este, ponerlo un poco en extra, tal vez un poco en la esquina. Emparejado manchas oscuras bien colocadas. Ahí vamos. X el Marrón. Ahora recuerda que estamos tratando de mantenernos calientes aquí. Por lo que a continuación, voy a traer algo amarillo muy limpio. Después pon un campo de primavera de trigo. En la primavera. El trigo o el Ri, trigo de
bach, guisantes de invierno, todo es un verde muy claro. Vamos a empezar aquí con sólo un lavado plano del mal, dejando un poco de blanco a lo largo de los bordes. Por lo que no nos derrama en la carretera. No es que se equivoque. Ahí hay amarillo y yo también voy a poner algunos amarillos en los cerros porque van a ser de color verde claro. También. Él simple. Por lo que tenemos un marrón neutro, Tenemos un amarillo primario. Y vamos con un rosa y naranja a rosa, naranja a azul. Y la razón de ser es que va a ser como una madrugada. Entonces puse mi amarillo aquí. Suena que acaba de subirse. En Oriente. Por lo general en un paisaje, el lado izquierdo es este y el lado derecho es poniente. Ahora voy a tomar un poco de la Alizarin sólo para caer. Aviso, no uso mucha pintura y eso probablemente no sea del todo dolor. Tienes que conseguir a alguien ahí esto ver eso? Después a la derecha hacia el lado derecho. Tomo un poco del faraón, cantidad muy pequeña. Y voy a dejar que se mezclen. Ni siquiera los voy a tocar, sólo
voy a inclinarlos a todos sólo un poquito. Ahora recuerda, si dejo que estos se mezclen demasiado. El amarillo, nos meteremos en el azul y yo conseguiré un marrón. Y luego sólo voy a buscar la página extra ahí. Ya verás que se puso marrón en mí. Pero no produce una buena nota. Y ahora puedo tomar un poco puro y simplemente dejarlo caer por ahí a través de azul puro, así como así. Y luego lo voy a dejar, ver qué pasa a través de un deslizar del rojo. Están ahí. Este va a ser solo lavado plano en seco. El mejor Violeta es el azul cobalto y el carmesí Alizarin. De acuerdo, entonces tomo este color violeta, Ponga un poco de trazo y así. Recuerda, estoy tratando de conseguir un piso. Entonces lo voy a inclinar. Cuando lo incline, se va a correr. Ahí vamos. Entonces ahora se está ejecutando. Ahora dependiendo de lo seco
que esté el papel, sólo se va a extender donde esté mojado el papel. Pero más que probable es que todos vayan a cobrar aquí abajo. Entonces voy a venir aquí con mi cepillo seco y recoger el pequeño goteo. Rosch, voy a usar el mismo color en el cielo, pero le voy a añadir un poco más de agua. Mira, entonces mi cepillo tiene más agua en él. Van a revisar y ver qué pasa. Y voy a dar vuelta a mi imagen de esta manera. Y probablemente iré por encima de esas pequeñas nubes, solo deja un poco de manga, un poco de blanco a su alrededor. Observe que solo les estoy dejando cepillar suavemente, acariciar sobre el papel. Y ahí tenemos otro poco de lavado. No te preocupes demasiado por tus monedas de agua en cuanto a ser perfectas. Simplemente estar perfectamente relajado. Se pueden poner un poco tensos a veces. Pero recuerda que no hay errores en el arte. Sólo redirecciones. MUY IR. De acuerdo, así que ahora iremos con muy luz, como extremadamente ligera para agua recién añadida a lo que estaba en el pincel. Y voy a dejar una pequeña franja blanca entre los dos para que el
agua no entre en esta zona y haga una marca de sangrado. Y ahora voy a añadir algo al morado. Y le voy a añadir un azul más. Voy a añadir el que podría usar el manganeso creció, pero creo que volveré a tomar el azul
fallido simplemente porque es el azul más transparente. Es sólo un azul precioso que se puede ver a través. Y ahora tengo este pincel grande para el término que pago de esta manera. Aquí es donde esto está mojado, esto es seco. Voy a aguantar el punto seco. ¿ Quieres ponerte un poquito en primero? Una vez que lo pongo, ahora puedo ajustar mi papel. Y por supuesto, el oh, esa es una pequeña isla y olvidó que aquí hay dos islas. Todos estaban en Hawaii. Eso es correcto. Por lo que sólo los tomo brash y suavemente me acerco al borde. Si los cielos se mojan, voy a dejar sólo la pequeña línea blanca más pequeña en el medio. Ahora dejar estas pequeñas líneas blancas crea un poco de brillo en tu imagen. Y también te da la costumbre de dejar un poco de blanco aquí dentro. Un poco de blanco en tu acuarela crea brillo. Y mira eso. Y aquí tengo dos opciones. Puedo simplemente jugar con eso ahora, que es una de mis cosas favoritas por hacer. Y sólo dejaré que se recoja ahí. Podría, podría decirle al Tíbet poniendo esto bajo C, haga
lo que haga, irá adonde irá. Bueno, el agua quiere ir que es cuesta abajo. Entonces me voy a llevar un poco de ese color original, morado. Y con mucho cuidado, soy genial para terminar esta pequeña isla solo con pequeños puntos. La luz sangra ahí. Y sí, está sangrando un poco ahí lo cual no está mal, en realidad. Un poco como el pulgar. Mira. Whoa, OK. Bueno ahora aquí hay algo que te pasará en algún momento de tu vida. Y te puedes molestar por ello o puedes incorporarlo. Creo que lo que voy a hacer es incorporar juntando a estos dos. Y ahí vamos. Tenemos un bonito accidente feliz seguro en ese por suelo. Y por aquí, no sé si es un pequeño punto de onda aleatoria. Lo que está entrando en el agua un poquito aún mejor. De acuerdo, vamos a hacer el siguiente. Un poco verde, amarillo así. Dejar sangrar en C touchdown y sangró en, fueron así. Y vamos a añadir un poco más este verde que cae, va a verse diferente cuando se seque, créeme. Y tal vez perder tiro de ella en la playa. Sólo un poquito. Calienta poco la playa. No estoy seguro de lo que las playas en Hawaii o longitud, pero están dormidas. Yo sólo vamos a ver eso. Estos son todos Drive hasta ahora. Mira, mira todos nuestros pequeños paisajes. Tenemos estos. Y tenemos éste. Entonces entre todos estos, deberíamos poder llegar a nuestro proyecto, que es un pequeño paisaje encantador sobre un trozo de arcos, papel de
140 libras sobre este grande. Y creo que dibujaremos y pintaremos. Y usaremos algunos de los principios que aprendimos aquí.
8. Contos táctiles de miniatura: Ahora, como artista, artista profesional, no
puedo exagerar lo importantes que son los pequeños bocetos en miniatura. El motivo por el que me encanta un boceto de miniaturas es porque una vez
que tienes la idea, no hace falta mucho para desarrollar algún color en él, incluso en este pequeño libro de bajo costo lleno de pequeños cuadros de árbol, puedo tomar pedacitos de color y puedo agregar algunos sintiéndome a ella. Y esto es muy parecido a la pintura real que hicimos hoy, donde era colores cálidos en el otoño. Y muchas de las ideas vinieron de este cuadro también. Por lo que no tengas miedo de poner algo de color en tu boceto de miniaturas. Siempre lo pasarás mejor haciendo la imagen real. Porque te habrás preparado mentalmente para lo que vas a hacer en la imagen real. Entonces echemos un vistazo a algunas de estas que hicimos y veamos qué podemos hacer. Ellos. Puedo ver estoy porque está seco al hueso, estoy agregando algunos de los colores puros ahora. Por lo que podría tomarme esto e incluso es un lindo pequeñito fotografitos, totalmente manejable. De hecho, en los días victorianos, miniaturas eran realmente, realmente buscadas. Y fue todo un género en la pintura. Probablemente con un bolígrafo. Podría Street notar algunas líneas y agregarle algunas marcas en negrita para separar algunas de las formas. Y lo que llamamos fortalecer las líneas. Con sólo añadir unas pequeñas marcas negras. Algo de textura al agua. Es una miniatura. Se supone que tienes que divertirte con él. Se supone que tienes que tomarlo y luego usarlo para ayudarte lo estás haciendo, para hacer un panorama más grande. Lo mismo con este de aquí. Probablemente fortalezcan algunas líneas. sólo ir por encima con un bolígrafo negro y ponerlo em, tiraremos un par de postes de barda que se apagan a lo lejos. Trabaja en el otro. Aquí está pasando un poco de amarillo puro. Porque esa pequeña puesta de sol, Mar
Amarillo calentará un poco el camino. Son hermosas las puestas de sol en las praderas. Ahí vamos. Simplemente retocando todos los pequeños dibujos que podemos hacer que pueden convertirse en un panorama más grande después. Me gustaría tomar mis fotos iniciales y asustarlas en unos pequeños puntos. A lo mejor los papeles secan el cabello. Por lo que agregando un poco del amarillo, me gustó el AZO amarillo porque es muy bueno para teñir el papel. Y realmente no se sienta en la parte superior ni alteró la pintura debajo. Este de aquí. Sólo un poco más grueso. C, Es solo golpearlo. Se te permite usar acuarelas con menos agua. Cuando los papeles se sequen. Puedes agregar algo de pintura de secadora a tu pintura ya puesta, que aquí es amarilla, que de todas formas es un gran auto de tinción. Por lo que ahí nos vamos un poco verde en el pincel su semilla. Y ahora estoy usando apenas poco, esos pequeños trazos suaves. Agrega un par de puntos más de azul oscuro. A lo mejor aquí. Tan solo para agregar contraste. A lo mejor un poco aquí. A ver cómo va muy bien. Creo que esa es perfecta. A lo mejor en este. Y solo divirtiéndote un poco con dolor seco. Cuando pinta. La pintura húmeda y la pintura seca responden de manera diferente. Y es necesario que conozcas eso. Creo que eso es un buen poco de acabado para este cuadro.
9. Uso del contraste y el color: Un buen ejemplo de contraste que puedes ver básicamente poner unos cuantos puntos oscuros en un pequeño paisaje rápido, sencillo que tiene una línea de playa. Y entonces tiene una isla aquí en un poquito de ángulo. Y luego tiene una pequeña isla detrás de ahí. Una pequeña nube aquí, tal vez una nube allá, y tal vez una nube ahí. Y así como
eso, no tiene iluminación. Una vez que le hayas agregado algunas manchas oscuras. Sombras por las nubes. Y puedes probar diferentes pequeñas formas para el, para las sombras. Asegúrate de poner tus sombras para que haya luz contra la oscuridad. Ver, oscuro, claro, oscuro,
claro, oscuro, claro, claro, oscuro, mano. Pondremos un oscuro aquí. También puedes hacer que algunos objetos estén completamente oscuros. Al igual que la playa en el frente podría estar toda oscura, puede
ser todo a la sombra. Y entonces tenemos unas pequeñas reflexiones aquí. Está oscuro. Pon un poco de reflexión, y solo estoy usando un marcador de china aquí. Debajo de las nubes, algunos oscuros. Ahora esto está oscuro, así que hagamos la oscuridad aquí y la luz allá. Y esto es ligero, así que oscureceremos a éste. Y luego poner un poco de textura en el agua. Es muy simple realmente crear iluminación en tu acuarela agregando puntos oscuros y puntos de luz. Si pones dos manchas oscuras juntas, la únete, y entonces no puedes diferenciarlas. Este pequeño cuadro, que era un dibujo a tinta. Y solía hacer una pluma bastante fina. Esta pluma de aquí se anexa. Se llama Lappin. A lo mejor es de Francia y está muy, muy bien. Y en eso hice estos dibujos. Y todo lo que he hecho es agregar amarillo y azul. No he añadido ningún otro color, sino amarillo y azul. Y quiero mostrarles por qué se puede hacer mucho con dos colores. Porque el amarillo y el azul juntado harán un verde. Entonces, solo echemos un vistazo y veamos si podemos hacer que esto sea más intenso. Esta es la misma intensidad es ésta. Y para crear un efecto de iluminación, se desea tener diferentes intensidades de color. Por lo que hay dos formas de hacer que el color sea intenso. Usa varias capas de pintura, como esta. Cada vez que te pones una capa del amarillo, se vuelve más intenso. Los colores intensos los cuales son más puros. Por lo general en primer plano a medida que llega por aquí, el color es ponerse más claro debido a la atmósfera. Una de las reglas de la perspectiva aérea en pintura
del paisaje es que los colores se vuelven más claros a medida que se alejan más. Ahora, me estoy tomando un poco de pintura más gruesa aquí. Ahora, déjame mostrarte lo grueso que es, c. Y lo voy a poner en el fondo sobre el verde aquí, sobre el azul, que hará un verde intenso. Pero oh querida, es demasiado grueso. ¿Por qué? Es más de un poco de cadmio en eso. Entonces al extenderlo para que no sea demasiado grueso, puedo aumentar la intensidad. Si solo lo dejas sentar en la parte superior así. Será como pastoso. Mejor adelgazar un poco. Ver y tener tal vez algunas manchas realmente oscuras y algunas manchas tarde. Entonces voy a hacer que algunas manchas más oscuras aquí sean más gruesas simplemente cayendo en algún amarillo bastante grueso. Ver justo ahí. Ese es mi amarillo más intenso. Ahora, para conseguir los greens aquí aún más vibrantes, tomo un poco de barbecho. Y en mezclarlo. Mayor. Fail es tu color delgado o color de tinción. Realmente no va a funcionar grueso, pero sin duda ha hecho que los colores sean más intensos que ves cuando pierdes un poquito con él. Entonces un poco de ese failover en esta mezcla, ese verde, aún más intenso. Y por supuesto aquí, intensificará ese verde. El sombra, las sombras siempre son oscuras en la base. Entonces digamos que tengo esta montaña de fondo. El bajo está aquí, así que me voy a llevar un poco del Azul Manganeso. A mí me gusta el azul de manganeso. Es bastante pastoso si está demasiado grueso. Entonces y voy a dejarlo caer. Dejar caer el dolor y dejar que se asiente es otra forma de conseguir un lavado uniforme. Sigo usando sólo dos colores, amarillo y azul. Y esto simularé unos arbolitos con estos puntos. Aquí vamos. Un poco en las rocas. Dos colores, amarillo y azul. Ahora, claro, usé tres azules, uso azul manganeso,
usé azul cobalto, y usé un poco de Thiel son azules aquí y allá también. De acuerdo, ahora, digamos que quiero intensificar aún más este azul. Arriba en las montañas, el blues puede ponerse bastante fuerte. Entonces esta vez me voy a llevar un poco de manganeso. Tócala. Y voy a poner otra capa aquí, que realmente compensará este blanco y este blanco. Pero para cuando llegue a oír, no
quiero que sea demasiado grueso. Tan pequeños grifos ahí. Quiero hacer es poner mi cepillo y el agua limpia de mi cepillo. Ven a la pintura del papel seco hasta que lo necesites. Y luego se tocará con la parte húmeda del papel. Ahí vamos. Trae un poco por aquí. Al igual que esa pequeña curva de ahí. De acuerdo, última cosa si agrega un poco de la conmutación por error, me refiero a un poco del carmesí Alizarin. Y así es como se ve. Sin ninguna sin ninguna impureza de ningún otro color, solo
va a ser agradable y limpio y delgado. Entonces ahora tengo un poquito aquí dentro de ahí. Ve ese pequeño punto de ahí. Y eso lo necesitaremos. Si no lo quiero, tomo un cepillo seco, lo toco. Pero lo quiero porque quería lucir un poco teniendo Y entonces aquí ves que has tenido sangramientos en, crea otra pequeña sombra. En cuanto tocas pintura húmeda con pintura húmeda, obtienes una hemorragia. Un poco en la parte superior aquí, podría querer suavizar este borde e, pero podría ser un poco demasiado tarde. Pero eso está bien. A mí me gusta esa forma. Es una especie de montaña sombreada ahí. Un poco aquí, un poco, sólo golpea un poco del rojo en el agua porque eso está reflejando. Y mira, tenemos un cuadro dandy a excepción de los árboles. Ahora, para conseguir los árboles, están hechos en tinta. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar algo viridiano senior justo aquí y algo verde failover. Falla todo verde y verde viridiano. Podrías hacer solo a amarillo y Thaler te dará un buen verde fuerte. Vamos a revisar esta nota magistral. A ver cómo es muy ácida, casi ácida, diría yo. Entonces todo aquí está bastante seco. Entonces solo golpeando un poco y creo que eso está mojado porque yo estaba ahí arriba con el pincel, el grifo en un poco de este verde intenso aquí y allá. Y estoy bastante seguro de que esto está seco. Sí. Agregando la pantalla intensa voy a colgar incluso añadí un poco más gruesa, que
sea un poco más gruesa. Para esta sección aquí, ver oscuro contra una mediana. Este árbol está realmente a la sombra y quería estar casi camuflado. Ahora si lo quiero más oscuro, aquí está el truco. Sienna quemada con el verde. O podrías usar ámbar quemado también funcionará. Sienna quemada o número de pájaro te dará ese marrón realmente intenso, verde que puedes ver en el veraneo en estos hoja perenne. Entonces ahí vamos y dejamos caer un poco de eso. Y eso contrarresta la acidez del otro verde. Voy a tratar de caer un poco aquí arriba. Sí, ahí vamos. Ve el cielo claro con un poco de mancha oscura. Perfecto. Pero podría incluso llenarlo aquí un poco. Por lo que parece que hay que echar un vistazo a eso. Simplemente pasándolo muy bien jugando con sólo unos pocos colores. Si te pegas en dos colores, como lo hice al principio, azul y amarillo. Y luego al final, agrega unos sabrosos acentos de color como cadmio, cadmio, Jesse. Y me gusta usar mi cadmio es un poco más grueso porque entonces realmente destacan. Sólo un poco de rojo aquí y allá. Ahora se va a secar un poco más ligero. Aquí es donde podrías agregar algunos bonitos colores en ellos donde quiera. Y como que puedes romperlo un poco con tu lápiz así, tu extremo de tu pincel. Y reflexionaremos. Y ahí vamos. Hemos puesto algún acento de cuello pequeño hasta nuestra imagen. Y si no te gusta alguien un poco demasiado oscuro, solo toma tu pincel. Se levantó un poco. Divertido perro a por pequeño boceto hecho en color tinta y agua.
10. Nuestro proyecto: lago pine: Me siento bastante parcial a este diseño aquí. Ok, lo primero que voy a hacer es que voy a poner un poco de x a través del perímetro. Y ahí está mi punto central justo aquí. Por lo que X marca el spot para el centro. Entonces ahí está mi centro. Y luego paso por donde pasan los ak's por aquí va a ser mi medio aquí. Por lo que puedo empezar esto yendo muy suavemente sobre esta línea. Mi medio conoce mi medalla. Creo que voy a empezar con la forma básica de la tierra que sale y termina así. Entonces de abajo, por aquí, más allá del medio, voy a salir con un poco de forma así. Y luego sólo sube un poco. Otra pareja menuda así, así. Fuera. Entonces arriba como un triángulo sobre un par de pequeñas formas. Y ahí tenemos, quiero decir simplemente ponerlo sería Street out y luego arriba como un triángulo básico. Recuerda que estamos trabajando lápiz para que podamos borrarlo más tarde. Que unas cuantas ramas a ella. Bajando y por aquí bajando, tal vez tres, y tal vez uno del otro lado aquí, C. Así que uno está del otro lado, no lo puedes ver. Palitos, dispara a la perilla aquí. 12 siempre fue un poco de pincel debajo de un árbol. Ahora el siguiente árbol está muy cerca de él, y es calle también. Entonces y aquí va a ser un poco más delgado. Va a subir así. Y lo haremos lo que se llama spar. Por ahora. Apenas un par de ramitas viniendo. Entonces tenemos un poco más delgados. El líder sólo va a poner un par de wiggles en ella así. Y podemos agregarle un poco de borde de lámina más adelante. Por lo que 123 y un enlace a este otro de aquí. Y es una distancia diferente en esta, así que la pondremos en un barco aquí. Y como digo, podemos agregar lo que queramos. En lo que respecta al follaje, un par de palitos más aquí y allá. Sólo una buena roca grande aquí. Y luego un poco de roca, siempre es un buen contraste. Una roca más grande con una roca lunar, un poco más de hierba. Ahora vamos a poner esta línea más baja que ésta. Esto fue casi en el medio. Entonces vamos a poner un poco más bajo por ahí. Y mirando a su alrededor, me gusta esta gran forma 1-2-3 de aquí. A lo mejor yo iré con esa. Y luego más de un poco. Y luego abajo. Y éste tiene una forma muy grande aquí arriba. Nos moveremos un poco en solo Gore el árbol impreso hasta aquí. Ahí vamos. Es difícil decir cuál del árbol y cuál no es como si el árbol estuviera en el árbol. Ah, ese es el árbol. Como tercios el árbol. No tenemos que ver con ella. Ahí vamos. Excelente. Vi esto probablemente no va a bajar. Escribe sobre aquí abajo. Son lindos, gran karité. Bueno, ¿qué ves? Ya sabes, como estas nubes de aquí, ya sabes, yo soy como, me gustan esas 123, solo dibujo sobre todo por ahora. Podría repasar algunas cosas como agregar, escoger la rama es poco más interesante agregando algunos extras a sus colores
neutros. Básicamente es una mezcla de las tres primarias, equilibrando una sobre la otra. Y sólo dale al árbol un poco de sombra de marrón. Chico, como si me quedara un poco de blanco ahí. ¿ Ves eso? Toma un poco más de este Brown y déjalo caer en miembro, este es el buen papel. Esto son arcos. Súbete a esta de aquí. Por lo que hay varias formas de hacerlo. Pero sólo voy a sujetar mi pincel, acariciarlo. Y cuando llego al final, agrega algo oscuro en diferentes lugares para variar la oscuridad y la ligereza. Lo mismo con aquí. Podría tener un poco más oscuro en la parte superior aquí, sobre todo donde están las ramas. Otra forma es tomar tu cepillo y mojar y mojar el árbol. Sólo tienes que añadir un poco de agua al árbol así. Hagamos que éste sea un poco diferente. Añadamos un poco de azul al principio, al fondo. Ver todos los árboles no tienen que ser marrones, limpia el pincel. Me gustó mucho este pincel de Neptuno es de Princeton. Así que el número cuatro. Cepillo muy bonito. Y tomaremos un poco de esto y lo dejaremos caer. Especialmente cerca del fondo. El papel está seco. Por lo que se ve al tomar el extremo del pincel como diámetro menos textura también puede hacer eso en la hierba. Voy a aguantar el final de mi prisa. Voy a sumergirlo en el bonito Louis Brown. Y yo sólo lo voy a subir así. Esta es una gran manera de conseguir líneas realmente finas. Y fuimos a suavizarlo y ver solo jugando con unas cuantas formas, oscuras y claras. Un poco amarillo primero. Y déjalo sentar un minuto. Y luego voy a bajar mi cepillo y levantarme. Justo así. Recuerda, siempre toma una toalla de papel y tócala, le da una bonita forma. Su hermosa. Por lo que ahora tengo un bonito subtono cálido ahí. Toma un poco más este color anaranjado, póngalo en la hierba con mi pincel. Voy a dar la vuelta a la roca, tomar un poco más de pelo amarillo, no demasiado. Déjala caer aquí y allá por un poco de hierba. ¿ En qué época del año es? ¿ Ahorra? Un otoño dorado. Vamos con un carmesí Alizarin muy ligero. Y aquí está mi casita aquí. Ten el agua tibia. Entonces voy a empezar con algo de Alizarin carmesí aquí. Pasa por las nubes justo al otro lado. Ni siquiera voy a entrar, voy a entrar en este landform aquí. Simplemente tira hacia abajo el carmesí Alizarin. Como lavado ligero. Ahí está la nube. Y veo que ahí el árbol, eso es perfecto, el azul pequeñito en el árbol. Y ahora las nubes mostrando. Por lo que limpio mi cepillo y lo voy a levantar lejos de la nube de NC. Ahí. Esa es una pequeña forma de nube ahí. Toma un poco del azul y el Carmesí para meter esto aquí, nos
da un bonito color violeta. El violeta es un color muy maravilloso porque realmente te dice que algo está en sombra. Ponemos un poco abajo en este. Observe que sólo lo acariciaba al lado del árbol, dejando los pedacitos de blanco. Y aunque el árbol sangra un poco mejor. Porque este es el lavado inicial. Al igual que aminoquieren un poco debajo de las nubes ahí. Ah sí. Nubes y sustantivos, todo tipo de confluencia, dejando ahí poco espacio de tienda blanca. Y dispara un poco de esto hacia abajo. A lo mejor tres. Toma tu pincel, límpialo, dale forma, y luego ven junto a él y suaviza todos los bordes. El agua es suave. Es por eso que las nubes son suaves a llenas de agua. Entonces vemos lo suave que es esto. No lo quieres duro. Este Eaton no podría ser un banco de nubes. Pequeñas motas blancas por todas partes. El rock, quieres la parte superior de la roca. Me encanta hacer esto en papel porque puedes recoger tus colores. Ya ves que siempre está sentado ahí en lo alto del Rog. Debe ser del mismo color que el cielo. Haremos el fondo de la roca, sólo un poquito de este marrón. Y queremos que la roca parezca que está atascada en el suelo. Entonces ahí vamos y dejamos que eso se seque. Cuando usted bastante satisfecho con eso. Muy bien hecho, y solo déjalo y déjalo secar.
11. lago: color de profundización: Ahora a esto se le llama marca de sangrado. Ahora lo que pasó fue esto en papel seco, así que esto se estaba secando. Y cuando agregué agua por un lado, probablemente
sean un poco demasiado. Pero tuve cuidado con seguir buenos principios. Y mira lo que tengo que conseguir este pequeño sangrado aquí arriba y aquí, lo que realmente sí agrega algo de encanto a la imagen. Entonces lo que voy a hacer ahora está seco, es un poco más es que voy a mezclar un medio oscuro. Observe que no tengo nada tan oscuro aquí todavía. Voy a hacer una gran oscuridad neutral. Ahora. Yo quiero neutro oscuro, pero no quiero que sea muy, no
quiero pastoso. Y pastoso pagado viene de usar las VMs CAD, la siena quemada. Entonces lo que voy a hacer es tomar un poco de una gota del amarillo y conseguir aquí un verde oscuro realmente bonito, que voy a introducir en un solo lugar sólo para ver cómo se ve. A mí me parece que viene el sol de aquí. Tan quemado por poco verde oscuro aquí mismo. El encantador, tal vez un pequeño pellizco aquí. Un poco detrás de la roca. Oh, mira, está mojado. Feliz accidente. Déjalo en paz. No lo toques. ¿Te sorprenderías cómo se ve cuando regresas en unos minutos? No me atrevería a quien arriba todavía hay un poquito lo que podría hacer un poco de dibujo aquí arriba, pero puedo ver eso todavía mojado. Entonces tal vez no poner los pequeños puntos verdes ahí dentro para darme algunas secciones oscuras. Ese es el fondo aquí y el agua va a estar aquí. Y así y poner uno ahí. Ahí vamos. Tan poco verde oscuro solo para ver cómo se ve. Ahora, un marrón oscuro. Por lo que tengo que añadir más rojo a esto. Un poco más Alizarin en el verde. Ver, Alizarin el verde. Entonces usé el AZO amarillo, Alizarin carmesí, y el compañero Azul, lo que me dio un color extremadamente oscuro. Ahora voy a sacar algunos de estos aquí, ahí dentro. Estos son colores oscuros para solo agregar unos poco oscuros, sobre todo donde van a estar las ramas. Su nombre. Está un poco mojado y Skiles mantente alejado de eso. Mira el fondo aquí y pon un pequeño punto así. Toma diez del pincel y mira eso. Hasta puedo hacerlo en este árbol de aquí. Ahí hay una linda mancha oscura que los llama en jugosos oscuros porque están bastante húmedos. Un agujero que no sangra demasiado. Ah, no lo hizo. Sí, solo que nunca se sepa. Ahí está un poco húmedo. No creo que quiera hacer nada. Oh, no he estado viendo. Mira eso. Eso es tan genial. Vamos a dar esa roca y pequeño golpe oscuro. Sí. Y este, mirarías estos puntos. Lava estelar. Algo que puso otro aquí. Sí. Una pequeña curva. Y ahí mismo ves ves que la sección blanca sigue siendo una pequeña película. ¿ Ves que apenas he movido un poco. Deja que el pincel haga el trabajo por ti. De verdad voy a parar un segundo. Ya sabes, cuando obtienes algo que se ve bien, obtienes ese poco miedo que podrías raquetear y ese es el momento de alejarte de él por un momento. Deja que se seque totalmente cuz, cuando esté seco, tienes más control. No tan emocionante, pero sí tienes más control. Entonces te veremos cuando esté seco. Vamos a crear aquí un bonito color oscuro. Oscuro neutro, que se aclara para escuchar tan poco de Thaler, un poco de Alizarin. Y la pizca de lo amarillo. Estoy usando el traje amarillo ASOR se parece a Kate bastante leído. No lo que busco. Entonces lo que voy a hacer es añadir un poco eso por ahí, un poco más amarillo y sólo una menor cantidad de amarillo. Y ahora lo revisaré. Se está acercando. Ver, necesita más azul. Tómate un poco. Ooh, eso es mucho. Pero un poco ahí. Quién ese podría ser el color ahí mismo. Ya sabes, solo voy a juntar estos tres colores. Un poco de eso, uno, un poquito de eso, un poquito de ese. Estoy consiguiendo unos neutros encantadores. El paño de papel es genial para revisar ahí está. Ahora, agrega un poco más de agua a mi cepillo, deja que se empape en el pincel. Y creo que eso va a funcionar. Estoy creando un mito. Haciendo más ligero el fondo de la montaña enumerándolo. Crea un poco de distancia y un perdido. ¿Ves eso? Aquí. Cuando tome una pequeña gota de la Alizarin y yo consigo un morado. Perfecto. Voy a hacerlo, no quiero perder esto. Voy a empezar aquí con un pequeño deslizar y aquí tenemos un triángulo, así que se reflejará hacia abajo así. Tendrá miedo de hacer cambios en tu imagen ya que estás trabajando junto con ella. Y está un poco oscuro, así que vamos a añadir un poco de rojo ahí. Empieza un poquito aquí así. Ver menear, menear, menear, y luego eso es todo. Déjalo ir. Tardará un poco aquí. Y lo dejamos bajar. Entonces, ¿qué hay ahí? Pongo ahí para una reflexión. Creo que probablemente podamos agregar un poco de azul en el cielo aquí arriba. ¿ Qué opinas? Ah, ahí hay una pequeña gota. nos preocuparemos. Tomemos este azul aquí. Y así parece que es un poco verde es lo mismo que ese. No queremos eso. Vamos con un cobalto caliente. O si lo tienes, puedes usar algo de manganeso, pero esto es cobalto. Y voy a subir sólo añadiendo un poco de cobalto al área del cielo. Volteó mi cuadro de esta manera, bajarlo así, casi como una lluvia. Observe que no le he hecho nada a los árboles desde que empezamos un poco allí. Y ahora tengo una nube aquí. Y esto se ve bien. Voy a bajar esto un poco más lejos. Excelente. Me gusta. Y tal vez uno más oscuro aquí. Y a ver cómo se ve eso. Ah sí, un poquito del tipo ahí mismo. Por lo que parece que cae lluvia. Ahora recuerda lo más importante que puedes hacer, suavizar el borde. Así que toma un poco de agua, palmadita, seca, ella. Y nos dimos la vuelta al borde. Y software. Las marcas de lápiz se pueden tomar oscilador. Wow, eso es lindo. Sólo un poco más. Me hundo un poco más del tipo en la parte superior justo ahí. Entonces a pesar de que eso es bastante oscuro, va a ser más claro. Uno está terminado. Conocida como he dejado aquí esta pequeña área blanca. Ahora voy a tomar un pellizco del ASOR,
amarillo, muy delgado, amarillo muy fuerte. Sólo tienes que añadir un poco aquí. Para que pueda conseguir un reflejo ahí dentro, tal vez un poquito aquí. Y ahora estoy mirando mi foto. Ahí estoy perdiendo mis nubes. Lo cual no está tan mal porque se necesita una pequeña toalla de papel, simplemente bájala hacia abajo sobre la nube y mira lo que pasa. Lo aclara. Voy a tomar un poco de este color más oscuro aquí es realmente oscuro. Velo. Tócala al trapo. Y yo voy a cruzar el fondo aquí. Como que veo alrededor de la forma aquí, miro tu dibujo y veo si puedes encontrar formas que puedan convertirse en cosas. Estoy pensando que eso es micrófono, una buena roca. Entonces encuentro mi color neutro, que estaba justo aquí. Y bienes es que un poco de humedad a ella? Y agrega un poco oscuro al fondo. Poniendo un poco de oscuridad en el fondo. Y este es el lado oscuro de la roca. Está viniendo por aquí. Otra roca aquí, sólo tocando. Eso podría ser un poco de roca ahí. Poner las formas en foco. Cuales son los trucos para las rocas es tener tres planos o tres lados como 123123, claro, medio, oscuro. Pongamos una verdadera oscuridad ahí dentro. Skinner, muy oscuro. Y basta con darle un pincel a la esquina de ahí, ver que cada uno obtiene una bonita mancha oscura sobre ese verde. Agradable. ¿ Qué tal un poco de rojo más brillante en este? Ves, me estoy llevando algunos de mis, lo que llamo sabrosos llamadores. Quién mezclándose aquí, mira qué rojo es eso. Y me voy a llevar un poco hasta casi secar C y sólo se van a poner un poquito aquí así. Y luego limpia el cepillo y acércate a él desde cualquier lado para suavizarlo. No tenemos garish arrancado por sus colores. Sutil. Sutil es mejor que audaz. A veces audaz también es bueno. De acuerdo, así que por aquí, este de aquí, los cobaltos realmente sentados encima. Pero me gusta. Pero creo que lo que voy a hacer es añadir un poco más de este color sobre. Se. No es un poco de azul manganeso aquí, sólo un poco. Y luego me voy a oscurecer un poco aquí. Basta con coger un poco de eso, ver cómo eso, ese cobol realmente recoge. A pesar de que ha estado sentado en el papel toda la noche. Por lo que algunos colores van al papel y algunos colores se sientan en la parte superior. A los que van al papel, llamamos a esas manchas o colores. A los que se sientan arriba. Esos son colores más granulares. Y por supuesto, las cosas están más oscuras en primer plano que en segundo plano. A lo mejor, ya sabes, un pequeño disparo oscuro por aquí. Tan solo un poquito de textura c dos es romperlo. Tócala ligeramente. Siempre tan a la ligera, te da un poco de textura en las montañas. A lo mejor intentaré que aparezca. Sí, mira esa textura de árbol. Aquí vamos. Démosle un pequeño descanso a eso. Sólo tienes que añadir un poco de oscuridad en ese rincón. A ver qué pasa. Dejemos que eso sangregue por sí solo. Un poco se hace eco de este lado. Ver pequeños puntos de Dart. Deja que eso se siente un rato. Ve qué pasa para ver siempre más de lo que pintas.
12. Pinceles finales del lago del lago del: Y nota que estoy sacando la cinta de la imagen. Mira eso antes y después de la foto. Tienes un poco de blanco alrededor de tu foto. Simplemente hace que destaque. Casi como si quieres decir,
oh, bueno eso se ve muy diferente. Aquí vamos. Ahora, ¿qué voy a hacer? Bueno, estos valores son exactamente los mismos, una
especie de primera vez demasiado oscuros y que toman un poco del color inicial, lo meten. Sólo un poquito aquí y allá, tal vez fuera unos cuantos, un poco, unos chistes como ese, unos puntos para darle algo de textura. Voy a mantener el fondo bastante ligero ahí ahora está un poco más oscuro, así que está un poco más cerca. A cuanto más lejos se ponen las cosas, menos oscuras se ponen. Voy a llevarme mi pequeño azul y voy a añadir un poco de amarillo AZO. Creo que lo haré por aquí. Voy a ponerle un poco, un poco, pequeños golpes como este. Déjame mostrarte en el pedazo de papel de chatarra de acero un poco de verde aquí abajo usando mirador poco verde aquí, y poner poco verde en otro lugar. Ahora esta es una parte difícil está haciendo las ramas aquí. Entonces todo lo que hago aquí es tomar un poco de la Alizarina y un poco del cadmio. Si no tienes rojo cadmio, está bien. No es necesario usarlo. Pero encuentro Cadmio y Alizarin con tan solo una mancha
del Salem me dará una buena mezcla para ramas. El lápiz funciona realmente bien. Ahí vamos. Ya sabes, a veces las herramientas sólo necesitaban ser elaboradas. Voy a poner esta sucursal al frente. Nos vemos, el lápiz definitivamente funciona. He usado un bolígrafo de palo en otras, otras clases. Y oh mira, lo que estoy haciendo aquí es una especie de ronda. Y ahora que lo sé, lo pienso, pinos cuando envejecen y sobre
abetos, abetos, la caída. Entonces mira lo que he agregado aquí. Ahora me estoy emocionando y eso está bien para emocionarme, ahora se está haciendo eco de
la redondez de la nube en la redondez de este árbol de aquí. Y ahora puedo espesar un poco al fondo aquí. Puedo cambiar ahora probablemente a este pincel asiático, que le da una punta
muy, muy fina y sostenerla así. Y sólo tócalo. Y eso me dará una buena línea para ver eso. Este es casi como el mismo árbol, mientras que es sólo que éste no se está muriendo. Entonces solo agregando pequeños detalles al árbol. Recuerda que teníamos pequeños trazos de hierba y mirando mis líneas de lápiz, probablemente no las puedas ver, pero aquí hay algunas líneas de lápiz. Y este pequeño,
éste no debería parar aquí. Creo que lo traeré pasado. Ahí vamos. Puedo conseguir un poco de textura de corteza con el lado de esto. Mira esto. Sólo frotando un poco, mira, frotando por aquí. Obtengo un poco de textura de corteza. Ahora tenemos árboles, se llaman muertos parados. Y eso es lo que es esto. Y quiero agregar un poco más miembro rojo cadmio me lo pongo antes, pero me lo voy a poner solo un poco más grueso esta vez tengo un poco más aquí. Y creo que estamos a punto de llegar al final de este cuadro. Voy a tomar un poco de tilacina de pares ahora. Y voy a añadir aquí otra vez unos pequeños oscuros. Cl Acabo de poner la gota ahí. No del todo satisfecho con esta pequeña montaña de aquí. Entonces sólo voy a añadir un acento oscuro. Y tal vez una pizca de amarillo esta vez. Justo aquí porque es un poco demasiado azul. Y se puede ver que sólo estoy hablando poco lo que llamamos glaseado de amarillo. Porque hace calor. Atrae la montaña kathy y más cerca. Los colores oscuros siempre aparecen más cerca de. Pero los colores cálidos en realidad vienen a nosotros. Se acercan a nosotros. Los colores fríos retroceden. Adelante los colores oscuros, y también los colores cálidos avanzan. Ahí vamos. Yo quisiera hacer que estas nubes destaquen un poco más. Entonces voy a tomar un poco más Otelo y realmente adelgazar hacia abajo. Entonces es bastante delgada. Y voy a darle la vuelta a mi pintura. Pon un poco de lavado para que esto destaque más. Ahora. Yo subiré aquí. Y lo que haré es ablandar los bordes también. Ahí vamos. Y puedes ver que acabo de añadir un poco de azul. Limpia mi cepillo. Y aunque quiero ablandar el borde porque las nubes son suaves, estilo de vida de
madera un poco azul solo asomando ahí. ¿ Ves eso? Porque ahora está mojado. Ahí por puede extender esa parte del cielo aquí, por aquí. Y es un poco traer eso un poco más así. Simplemente vuelve a meter esa redondez en la nube. Ahí. Me gustaría darle forma ahora eres una especie de camina en esta forma, todos estos pequeños ajustes. Vamos por una jugosa oscura ahí mismo. Y en realidad voy a mezclarlo aquí. Ponga un buen poco de rojo realmente profundo. Te atreves a ver, ya sabes, oh, ahora dices, bueno eso no está oscuro. Bueno, es un rojo oscuro. Y voy a hacer un naranja muy fuerte, amarillo, azul al naranja y rojo. Y ahora puedo agregar un realmente oscuro. ¿ Por qué? Tu percepción del color siempre se ve realzada cuando tienes un color negro o muy oscuro que es muy, muy oscuro junto a un color puro. Por lo que siempre que tengas un color oscuro junto a un color puro, crearás un efecto de color. Toma este pincel que toma algunos como color oscuro que usé aquí. Y lo voy a añadir sólo al fondo de éste, sólo para añadir algo de unidad al árbol. Ahora como ves, la oscuridad realmente lo hace, ¿no? Bien hecho. Ok. Estoy pensando que eso es bueno. Y voy a llamarlo se rinde. Porque he establecido lo que quería. Tengo unos buenos oscuros aquí, oscuros aquí, oscuros
dispersos. Esto se secará. Un poco diferente. Pero ahí vamos. Yo quiero agradecerles por estar en la clase. Si sigues el esquema de esta clase y lo usas en tus proyectos, tendrás un gran éxito. Y experimentarás algo que se llama arte no frustrante. Ahí es donde realmente disfrutas lo que estás haciendo porque las cosas están funcionando. Bueno, buena suerte y nos vemos en la siguiente clase, que no tardará mucho después de ésta. Te animo a publicar tu clase para que tus otros alumnos puedan ver lo que has hecho. Estamos todos aquí para ayudarnos unos a otros y recordar una cosa importante, no
hay errores en el arte.
Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher
