Secretos de edición de video: técnicas prácticas de edición de video para crear contenido impactante

1. Introducción: Edición de video. Es algo a menudo pasan por alto los principiantes. No, no estoy hablando aprender un nuevo software de edición de video, ni de esos llamativos efectos y transiciones Y definitivamente no cómo editar un video más rápido. lo que estoy hablando es del arte de contar historias a través de la edición, cómo evocar emociones, captar interés y, en última instancia, aumentar la retención de los espectadores Hoy voy a compartir contigo los secretos de edición que transformarán tus videos. Mi nombre es Idsing. Durante los últimos siete años, he trabajado como camarógrafo profesional y editor de video A lo largo de mi viaje creativo, no solo he trabajado en proyectos cinematográficos increíbles, sino que también he construido una audiencia sustentable. He crecido a unos 96,000 suscriptores en YouTube, y tengo más de 35.000 estudiantes aquí en Y eso, amigos míos, no es por casualidad. Utilizo muchos trucos y técnicas de edición que cautivan atención de mi público y los mantienen viendo hasta el final Y eso es exactamente lo que te voy a enseñar en esta clase. Exploraremos diferentes tipos de técnicas de edición, diseño de sonido y todos los secretos de edición utilizados en películas y videos virales. Entonces, si eso te intriga, entonces empecemos con esta clase 2. Resumen de la clase: Antes de ir más lejos, quiero darles una breve introducción sobre cómo estaríamos trabajando en esta clase. Te voy a enseñar todas las técnicas sobre cine y sobre edición de video en la resolución Vint Pero todo lo que estoy enseñando que puedes implementar ya sea en CAP Cut, Premiere Pro, final clot Pro, y la resolución Winter Y de esos softwares, C Cut, y, por supuesto, el int resolve es libre Entonces, si eres alguien nuevo y que no quiere invertir en el software de edición de video, claro, prueba estos softwares de edición de video He dividido esta clase en tres partes distintas. La primera parte es más sobre los tecnicismos. Dónde voy a discutir contigo diferentes tipos de técnicas de corte o cómo pasar de una escena a otra, cómo llamar la atención del público, cómo mantener tu edición más fluida. Eso es lo que te voy a enseñar en la primera sección. En la segunda sección, te voy a enseñar cómo potenciar tu narración mediante el uso ciertas herramientas de edición de las que por supuesto nadie habla Después de eso, una vez que hayamos aprendido todas las herramientas y técnicas, entonces desglosaría algunos de mis videos favoritos que he editado. Iríamos cuadro por cuadro en esos videos, y voy a discutir contigo mi mentalidad y mi proceso de pensamiento cuando estaba editando, y por supuesto, pasaremos por todos los efectos, todos los efectos de sonido, todos los efectos de video que he usado en esas películas Más adelante, también les pediré que culminen un proyecto de clase. Entonces un proyecto de clase sería un video corto de 1 minuto que estarías editando por ti mismo, y claro, tienes que usar algunas de las técnicas que he enseñado en la clase. Y más información sobre el proyecto de clase estaría en la sección de proyectos de clase. Entonces ahora, por fin empecemos con esta clase. 3. La preedición debe saber: Hay algunas cosas que debes tener en cuenta antes comenzar la edición de cualquier película o cualquier video. El primero, qué emoción quieres transmitir. ¿Es una emoción feliz? ¿Es una emoción triste? ¿Quieres motivar a tu público con tus películas? Tienes que determinar realmente qué emociones quieres transmitir con tus películas ya antes de comenzar a editar. Y lo segundo que debes tener en mente es ¿Cómo quieres que comience el video? Y ¿cómo quieres que termine el video? Por ejemplo, en algunos de mis videos, tiendo a empezar muy lento. Tiendo a comenzar con solo un fotograma estando ahí por 10 segundos. En algún video como este, como la intro de esta clase, quería comenzar con muchos cortes, muchos objetos de rápido movimiento Quería tener un momento muy alto intenso porque eso va a llamar su atención. esas cosas que ya determiné antes de la edición, ese es el comienzo que quiero. Y según eso, puedes elegir la música, puedes elegir los efectos de sonido. Puedes elegir los clips, lo que quieras poner al principio, porque claro, si se trata de un síndrome de ritmo rápido, habría muchos clips con muchos movimientos, o realmente muchos clips de tomas. Entonces esas son cosas que tienes que determinar al principio, y también debes determinar cómo quieres terminar el video. ¿El video terminaría en un clímax, o el video terminaría en una conclusión? Sin embargo el video termina, hay que elegir el final de la pista de música también de acuerdo con ese fin. Sé todas estas cosas, pueden sonar súper abrumadoras, pero pasaremos por cada paso sobre la música y los efectos de sonido y todos los cortes a lo largo de esta clase. Por supuesto, sí, deberías determinar todas estas cosas que cómo sería la intro y cómo sería el final Porque la intro es algo que llama la atención de tu audiencia, y el final del video es algo que va a dejar ese sentimiento con tu Porque todos quieren tener un video para su audiencia para que cuando el público termine de ver ese video, puedan ser como, Guau, ese fue un video genial. Entonces sí, hay que tener muy presente cómo sería el final también. Eso también es muy importante. Y lo siguiente que debes tener en mente es, ¿cuál sería el ritmo del video? Cómo podemos controlar el ritmo de un video es eligiendo ciertos tipos de efectos de sonido, cierto tipo de música, ciertos tipos de cortes. Eso también hay que determinar ya en principio que cuál sería el ritmo del video. Por supuesto, hay que ver todas las imágenes en bruto tal vez dos veces tres veces y luego sabrías que lo que todo el material tienes y lo que puedes hacer con él. 4. J-Cut: En esta sección, vamos a estar hablando diferentes tipos de cortes que los cineastas utilizan en la realización cinematográfica para hacer que sus historias sean más Así que comencemos. El primer corte es un JCut. Un JCut es una técnica de edición donde el audio de la siguiente escena viene antes del video Y ese audio puede ser la voz de alguien. Por ejemplo, mira este video. Orquesté un retiro de personajes principales muy singular. También puede ser un efecto de sonido o un ruido ambiental, algo así. Estoy tan acabado con la edición para hoy. Ojalá pudiera ir a la playa y relajarme. O puede ser una pista de música como esta. Creo que tardó alrededor de cuatro a 5 horas en cargarse completamente. Yo solo lo pondré en la parálisis Mod uno. Ahora vamos a una aventura. Vamos a darte un ejemplo más sencillo. C Diablos este video. En esta secuencia de DACA, lo que voy a hacer, voy a salir a filmar a esta hermosa luz del sol Pero ¿adivina qué? Hoy no hay sol. En estas escenas, el sonido de las próximas escenas arranca mientras el video de la escena actual sigue en pantalla, creando una sensación de continuidad entre las escenas. Y si ves la línea de tiempo de la edición, así es como se ve. Entonces, aquí está el video. Entonces solo lo volvería a reproducir para cuadrar el video. Estoy tan acabado con la edición para hoy. Ojalá pudiera ir a la playa y relajarme. Entonces, justo cuando termine de decir que ojalá pueda ir a la playa y relajarme, como pueden ver aquí, el video aún se reproduce. Yo sólo lo marcaría con un color diferente. Y este bloque rosa, esta es la sección de audio del próximo video. Por lo que el video de la primera escena sigue reproduciéndose, y el audio ya parte de la segunda escena. Ojalá pudiera ir a la playa y relajarme. Ese fue el primer ejemplo. Vamos a mostrarte otro ejemplo. Así que voy a hacer este clip rosa también. En esta secuencia de Jacut, ¿qué voy a hacer? Voy a salir afuera y filmar en esto Así que estas tres palabras cuando digo, me voy a ir, eso ya está tocando cuando ya estoy en la primera escena. Voy a salir a filmar Y por supuesto, para este punto, quizás también te estés preguntando por qué incluso se llama JCot. Entonces si ves mi línea de tiempo aquí, Estos son los videoclips, y este es el audio. Y se puede ver que hay una estructura J en el video y los clips de audio. Este patrón, está haciendo una forma J, así que por eso el nombre es J cut. Pero ahora tu pregunta sería, ¿por qué molestarte en usar JCT Simplemente puedes cortar como un corte normal. Bueno, no. JCT proporciona una transición suave. Esta es la técnica que crea unas transiciones suaves y a menudo sin fisuras entre dos escenas. Por lo general, si comienza una nueva escena, el público, obtienen dos nuevos datos. Primero está el video y luego el audio. Si obtienes tanto nueva información del audio como del video al mismo tiempo, puede resultar abrumador para el público, y también puede parecer un corte abrupto Entonces para evitar eso, con la ayuda de JCOT, podemos introducir el audio primero a la audiencia Y ese audio prepara al público para la escena que viene. Por ejemplo, el tiro a la playa, lo que te dije antes. Yo estaba en mi oficina y estaba pensando en la playa, y luego le puse un efecto de sonido de playa, ya sabes, efectos de sonido de olas, y eso ya prepara al público en, Oh, algo relacionado con ese efecto de sonido, va a venir en la siguiente escena. Entonces es por eso que JCO también es realmente útil. Porque si hubiera reproducido el audio y el video juntos, se habría visto muy abrupto Y la segunda razón por la que también utilizamos JCOT es para el impacto emocional y narrativo Puede generar anticipación. También crea un estado de ánimo particular, y también proporciona un contexto antes de que ocurra el cambio visual. Por ejemplo, mira este video de unboxing de una bicicleta lo que hice, así tendría más sentido Entonces aquí en esta secuencia, estoy haciendo una reseña de una bicicleta eléctrica para mi canal de YouTube. Entonces te voy a mostrar el clip y luego tiene más sentido. Así que comencemos. Creo que tardó alrededor de cuatro a 5 horas en cargarse completamente. Yo sólo lo pondré en el modo paralítico uno. Ahora vamos a una aventura. Entonces ahora, si ves la línea de tiempo aquí, este soy yo hablando, nada está cambiando realmente aquí. Aquí, este soy yo hablando también. Pero si ves en la parte inferior, esa es una pista de música, y ya he empezado a tocar la pista de música, incluso antes de que ruede la B, los disparos de drones, los disparos, incluso antes de que empiecen. Y la razón es que estoy preparando al público para una escena optimista o más tipo de acción No se puede tener demasiada escena de acción en solo un blog normal. Pero eso es lo que estoy preparando al público para eso, oye, la próxima secuencia va a ser un poco más divertida, donde me voy a divertir. Entonces, vamos a construir ya esa anticipación para el público Pero deshagámonos de esta pista de música, y comencemos la pista de música cuando esté ocurriendo la toma real del dron. Entonces veamos cómo se ve entonces. El paralítico más a uno. Ahora vamos a una aventura. Ves que se ve un poco más abrupto porque el disparo del dron es un ángulo completamente diferente Esto fue más como un disparo estático, ya sabes, más como una toma de presentación, y el disparo de dron hay más movimiento, hay más acción en marcha. Entonces por eso para hacer la transición de una escena a otra, utilicé un JCut Entonces eso es lo que estaba mencionando antes del corte J también se puede utilizar para hacer una transición sin problemas de una escena a otra donde el sujeto se encuentra en un ambiente completamente diferente. Entonces aquí solo estaba sentada y, ya sabes, dando una presentación, y aquí no estoy hablando de nada, solo disfrutando de un agradable paseo en bicicleta , ya sabes, sí, por eso también usamos a Jacob. 5. L-Cut: O Después del corte J, pasemos a algo llamado como corte El. A El cut es una técnica de edición en la realización cinematográfica, donde el audio de la escena actual sigue sonando en la siguiente escena. Hoy, estamos planeando filmar afuera, pero no es tan soleado. Sí, creo que es súper acogedor filmar aquí porque tengo encendida esta luz agradable y cálida y esta bonita luz azul. Entonces sí. Elkut es completamente opuesto al JCut. Y déjame mostrarte algunos de los ejemplos, para que te quede más claro. Y hoy vamos a cubrir cierta distancia porque dicen que el máximo que puedes escribir es de hasta 40 kilómetros con un solo gráfico, así que probémoslo. A Entonces aquí, como estoy hablando de las motas de las motos o lo que sea, podría haber dejado esta escena así, ¿sabes? Pero para pasar de mi cabeza parlante al punto de vista de una tercera persona, reduje mi oportunidad de platicar. Y como sigo hablando, ya estoy interpretando el papel B de la escena que viene. Hasta 40 kilómetros con un solo carbón, así que probémoslo. Entonces ese tipo de vuelve a dar una transición suave porque si no lo he hecho, vamos a comprobarlo de esta manera. Char así que vamos a probarlo. Todavía no es tan abrupta como la anterior. Pero sí, yo hago un corte aquí, como pueden ver en la línea de tiempo, muestra que es una L. Si hago un corte aquí eso me ayuda a hacer una transición sin problemas desde la primera escena, y luego puedo dejar el audio en marcha, y entonces ya puedo pasar a la siguiente escena mientras se reproduce el audio de la primera escena. Y estas pequeñas cosas si empiezas a implementar alguno de tus videos, tu audiencia no se daría cuenta de que hay un JCut o un corte Pero todo el video sería tan suave que simplemente pueden seguir viendo el video completo. Y ni siquiera se darían cuenta de que, oh, el video ya está terminado. Por eso es muy importante implementar estas técnicas, ya sabes, en tu edición de video para que tus videos sean más visualizables Lo que también hace un ECAT es que da un impacto emocional y narrativo a tu audiencia Puede ayudar a mantener un tono emocional, lo que significa que mantenemos la emoción de la primera escena mucho más tiempo, mientras que en JCT, queríamos hacer la transición de la emoción de la primera escena a otra lo más rápido posible Déjame darte un ejemplo para que tenga más sentido. Mi objetivo estaba aquí para pasar de un ambiente realmente caótico a uno súper pacífico Así que vamos a jugar y una vez que veamos el video, y luego te puedo explicar lo que está pasando. Entonces es un video un poco dramático, así que veamos. Entonces ya ves lo que acabo de hacer aquí. Entonces mi principal objetivo era mostrar un poco de caos, y luego al final, hacer que pareciera que me estoy despertando de un sueño caótico Entonces todas las pistas de música. Esto es solo un archivo exportado, así que no ves todas las pistas aquí, sino todas las pistas de música, todos los sonidos, todos los ruidos ambientales Que lo dejé ir hasta el final. Entonces ruido de este ruido de este evento, un ruido de este evento, ruido de este dispositivo, que está haciendo este ruido de madera. Sabes, lo hice en bucle, así que lo mantuve como ir, ir, ir Como se puede ver que aunque este instrumento de madera, aunque pase, todavía podemos escuchar el ruido. Aún escucho el ruido. Entonces esta es una escena un poco tranquila, pero aún se puede escuchar toda la locura, todo el caos Entonces aquí, lo que está pasando es que este caos El caos fue hasta aquí. Entonces hay más calma. Yo grabé este video durante COVID. Entonces quería mostrar un poco más de calma, pero quería seguir mostrando el caos que había antes de COVID Entonces por eso guardé esta pista de audio de todas estas escenas. Eso es lo que quise decir con JCT que con la ayuda de JacoT, puedes alargar la sensación con la ayuda del audio Entonces aquí, si hubiera simplemente apagado el audio, ya sabes, del caos, entonces ese sentimiento simplemente habría desaparecido así como así. Aquí, quería mantener ese sentimiento hasta que me despertara. Así que sigo reproduciendo esta pista de audio. Pero por eso parece un aquí. Aquí sigo despertando, y se puede ver que todavía hay un poquito de pista de audio aquí, ese sigue siendo el sonido caótico Y en cuanto abro los ojos, todo el caos se ha ido. ¿Ves? Entonces en esta sección, el audio aún se está reproduciendo, así es como también puedes usar Cut si quieres sostener la emoción de la escena anterior. Y para JCOT, queremos que pase a una nueva emoción desde la escena actual Entonces ahí es cuando usamos JCT. Entonces sí, esa es una diferencia entre una L y una JCT. Yo los uso, creo que con casi todos los cortes si estoy hablando o si solo estoy poniendo algo de música. Sí. Desde que los han aprendido, simplemente se ve tan natural todo el proceso de edición después de usar estos dos cortes. Pero sí, vamos a ir en la siguiente sección y conocer más cortes cinematográficos. Así que vamos. 6. Corte de salto: El siguiente corte, de lo que voy a hablar es de un salto cortado. Un salto de corte es una técnica de edición en el cine donde se toman dos tomas del mismo sujeto desde posiciones o ángulos ligeramente diferentes, lo que resulta en una transición notable y a menudo discortante Entonces esto es completamente diferente de un corte en L y un corte NJ. Aquí, queremos que la transición sea muy obvia. Este tipo de corte a menudo puede dar el efecto de que un sujeto salte de una posición a otra. Y por eso se llama salto cortado. Y aquí algunos ejemplos de un salto cortado. Y esta podría ser la caja de dos. Y estoy asumiendo que esta manija va. Entonces aquí como puedes ver esta secuencia de bicicletas, lo que te mostré, hubo unos tiros de corte de seis trabajos realmente rápidos. Juguémoslos otra vez. Caja. Para que veas que los acabo de guardar para tal vez uno, dos, tres, cuatro, cinco. Esos disparos están ahí por sólo cinco enmarcados. Entonces eso es como que uno sobre la quinta parte de segundo está ahí. Entonces digamos, por ejemplo, si estás haciendo algo, y si tienes este video, ya sabes, que quieres cortarlo. Entonces lo que puedes hacer es que si haces algún tipo de movimiento, entonces puedes cortarlo según la banda sonora. Entonces aquí, puedo ver que aquí hay un corte. Y después de esto, me toma una hora hacer la segunda acción. Pero en jump cut, el objetivo principal es mostrar solo el camino de acción para que ese video se vea realmente atractivo. Otro corte pasa ahora. Entonces lo que hago es que solo lo hago cortar así, cortar así. Y luego los acompaño. Pero claro, si quieres aprender, qué estoy haciendo ahora, cortando, moviendo los clips y todas estas materias básicas, he hecho todo un curso de edición de video sobre la resolución inter y sobre el corte CAP, y ambos son software de edición libre. puedes aprender allí si eres un principiante completo. Pero sí, puedes ver aquí que hice uno, dos, tres, cuatro, cinco fotogramas. Entonces lo que haría, volvería a hacer cinco fotogramas aquí. De este corte. Aquí va uno, dos, tres, cuatro, cinco, y luego viene otro corte. Debido a cortar todos estos cortes con igual longitud, el video se ve un poco más suave. Entonces así es como se puede lograr un salto cortado. Solo necesitas cortar la p donde no hay acción, y solo puedes juntar todas las piezas donde está pasando la acción. Y cómo puedes mejorar tu corte de salto es manteniendo todas esas diminutas piezas de video y audio de la misma longitud. Si va por la misma longitud para las próximas diez secuencias, eso ya hace que se vea tan genial. Pero ahora tu pregunta sería por qué incluso se usa un salto cortado. Marcapasos y energía. Se pueden utilizar para acelerar el ritmo de una escena, creando una sensación de urgencia y energía Ejemplo, si le mostrara a alguien un video de boxeo bicon, si dejo que se reprodujera todo el clip, sería muy aburrido Y si lo acabo de cortar, se ve súper alta energía. Y el segundo punto es llamar la atención. Los cortes de salto pueden llamar la atención del espectador hacia un movimiento o acción específicos, haciendo que el corte en sí sea notable. Por ejemplo, aquí hay un video. Puedes comprobarlo, y luego avisarme, ¿qué opinas? Entonces puedes ver aquí que hay tantos cortes. Sólo poniendo los clips donde hay algo de acción en donde estamos progresando la historia porque claro, el objetivo de este video es desencajonar la luz, mostrar qué son todos los accesorios con las luces, y luego al final mostrar cómo funciona la luz Entonces solo estoy poniendo todos los puestos importantes. Para algunas personas, puede ser demasiado, pero como ya puedes ver aquí, estamos a solo 15 segundos dentro, y hay al menos 25 a 30 cortes, y esos son cortes de salto. Lo que también puedes hacer con los saltos es que puedes mostrar el progreso de una historia o puedes mostrar el paso de un tiempo. Tengo un muy buen ejemplo para eso. Déjame mostrarte. Entonces solo te voy a dar un poco de contexto. Entonces mi esposa y yo estábamos construyendo nuestra propia cámara hace unas semanas Y entonces este es uno de los escalones donde queríamos construir una cocina. Pero luego para construir una cocina corrediza, que se ve así, El primer paso fue solo pensar. Y pasamos muchas horas solo pensando en cómo diseñar la cocina. Y quería mostrar ese sentimiento en un video. Entonces lo que hice fue, solo dejé tocar la cámara. Y cada vez que estaríamos cambiando de posición, yo solo mostraba esa parte, así que le mira al público que estamos pensando. Oh, seguimos pensando. Oh, seguimos pensando. Te voy a mostrar el video, tiene más sentido. Oh, en lo que estaba pensando. Al igual que esta estufa necesita $0.40. Entonces son solo cuatro acantilados, pero parece que pasamos tanto tiempo pensando porque somos una posición diferente. ¿Sabes, solo probando diferentes ángulos, y entonces seguimos pensando? Te voy a explicar qué Entonces, sí, eso también puede ser donde un salto cortado puede ser útil cuando quieres mostrar el paso del tiempo cuando quieres mostrar el progreso. Tengo otro ejemplo de salto de corte, lo mismo en la cocina es cuando estamos construyendo. Entonces, por supuesto, algunos de los disparos están en diferentes ángulos diferentes. Pero solo pongo todos los clips donde está pasando la acción. Y por esas acciones, demuestra que, bien, el tiempo está pasando, me estoy acercando un poco más a construir la cocina, la cocina se está construyendo. Entonces hay un progreso pasando, y eso es lo que quería mostrar. Así que no parpadeen y miren. Gracias. Entonces ves después de todo como en el principio, fue así. Y luego al final, después de todos los cortes de salto, terminamos hasta esto. Entonces sí, también podría haber usado un video de lapso de tiempo para esto. Pero con los lapsos de tiempo, puede quedar bien. No hay bien o mal. Pero a veces también es agradable simplemente mostrar los cortes de salto porque entonces en realidad estás mostrando la emoción. Entonces en realidad también estás dejando que la audiencia escuche el sonido, escuche los ruidos, lo que se está produciendo cuando realmente estás en ese proceso Simplemente da una sensación un poco más cruda cuando estás usando jump cut en lugar de un lapso de tiempo. Ahí es cuando también puedes usar un corte de salto. Si estás filmando una entrevista o filmando a ti mismo, puedes usar saltos para eliminar los errores y las pausas, lo que estoy haciendo a lo largo de la clase Pero también puedo mostrarte una buena mezcla de JCut, un Cut, y un jump cut, claro, volvamos al software de edición, y déjame mostrarte Entonces aquí, hay un tiro parlante. Y si ves la línea de tiempo del audio, estoy usando muchos JCuts Mi primera cámara fue un archivo go pro hero. Yo estaba viviendo en un yo estaba viviendo para que veas que hice un corte aquí, ya sabes, porque había mucha brecha. Entonces, para que el audio sea más atractivo, eso es lo que hacen como todos los carretes, todos los tiros parlantes que en cuanto terminas la última palabra de la primera oración, ya empieza la primera palabra de la segunda oración, y eso es lo que estoy haciendo aquí. Entonces puedes ver aquí que el video, esta es la pista de video del primer video, y la pista de audio de este video ya se está reproduciendo. Se ve muy suave en la edición. La gente ni siquiera lo diría. Pero si lo haces por separado, entonces puedes ver un poco de pausa. Juguémoslo otra vez. Mi primera cámara fue un archivo go pro Hero. Vivía en un anfitrión compartido ¿ves? Y eso es lo que he hecho en muchos lugares. Aquí estoy usando un JCut. Bien. Y tengo la cámara. Lo usé para creo que de 15 a 20 días. Y entonces esa cámara fue robada. Pero si no usaba el corte J, así se habría visto el video. La cámara era un go pro aquí de cinco. Yo estaba viviendo en un hay un poco de brecha. Pero si solo lo muevo así, y luego dejo que se reproduzca el audio. Op aquí de cinco. Yo estaba viviendo en. Ni siquiera tengo la oportunidad de que la audiencia ni siquiera parpadee con este método Sí, esto también puedes usar cuando haces un poco de pausa en el video porque como te mostré antes, si hago este video completo, aquí hay una pausa. hay una pausa, aquí hay una pausa, aquí hay una pausa. Así que corté todas esas pausas con la ayuda de Cut y un corte J. Se pueden utilizar también con una mezcla de corte de salto. Así es como puedes hacer una mezcla de un corte de salto con corte L N J. 7. Corte de partido: Un match cut es una técnica de edición en realización cinematográfica que conecta dos tomas diferentes ya sea haciendo coincidir las imágenes o el audio para crear una transición perfecta Si no tienes idea de lo que estoy hablando, entonces mira estos ejemplos. Hoy, tengo un anuncio enorme que hacer. Y esto es algo que siempre quise hacer, y no puedo creer que finalmente esté sucediendo. El primer ejemplo es lo que viste, eso fue haciendo coincidir las composiciones de video. Ahora echa un vistazo a este ejemplo. En los dos últimos fotogramas, se puede ver que la transición de una escena a otra ocurrió por cierto tipo de efecto de sonido. Y después voy a ir también en el portátil y solo explicarte cómo se ve el corte de cerilla. Existen diferentes tipos de matchcut. El primero es el corte visual match. Este corte de partido coincide con la composición, forma o movimiento entre dos escenas. La transición aparece suave porque los elementos visuales se alinean estrechamente entre sí. El segundo tipo es el machcut de audio. En este tipo, utilizamos efectos de sonido o música similares para cerrar la brecha entre dos escenas. Y ahora vamos a mostrarte cómo lograr los cortes visuales de coincidencia en mi software de edición. Y nuevamente, puedes hacer todas estas cosas en cualquier software de edición de video. Entonces, vamos a mostrarte el primero. Entonces aquí, lo que estoy mostrando es que el teléfono inteligente está en el mismo lugar. La composición del Smartphone está en el mismo lugar, pero el fondo sigue cambiando. Y esto también puede ser una mezcla de un match cut y un jump cut debido al cambio de fondo, podemos mostrar al público que el tiempo también está cambiando. Entonces si lo volvemos a tocar, tenemos una música dramática reproduciendo, pero a cada corte, estoy usando este efecto de sonido click, que está aquí. Por supuesto, me quedo con la composición similar. Entonces sí, porque la composición es similar, es fácil pasar de un cuadro a otro. No se ve tan abrupto. Ahora vamos a mostrarte otro ejemplo. Hoy, tengo un anuncio enorme que hacer. Y esto es algo que viste aquí que estoy en este marco adentro. Y en el siguiente fotograma, estoy al aire libre y la posición de mi cabeza. Si solo pongo el cursor aquí, está exactamente en el mismo lugar que como estaba en el primer fotograma. Por supuesto, hacer un match cut, también necesita mucha planeación porque quieres mantener la composición, quieres mantener el tema exactamente en el mismo lugar que como fue en ambas escenas. Ahí es cuando la transición se vuelve más suave, y eso es lo que hice yo también. Pero en la realidad, lo que pasó fue muchas veces si si me gusta esto, muchas veces, el tema a menudo no coincide entre sí. Entonces lo que haría es que si ves el video superior, solo reduciría la opacidad, ya sabes, si reduzco la opacidad, entonces puedo ver exactamente aquí en mi display aquí que mi cabeza se alinea casi junta en estas Si ven aquí, si voy al siguiente fotograma, al primer fotograma, y al siguiente fotograma. Si voy aquí, se puede ver que mi cabeza está casi alineada con el siguiente fotograma, y aquí, lo que también puedo hacer, puedo ver que mi cabeza es un poco más pequeña en esta olla, así que solo puedo acercar el zoom y luego la puedo arrastrar así. Un poco. Entonces mira. Ahora mi cabeza casi coincide en ambas escenas, y luego iría aquí, y volvería a aumentar la opacidad al 100% porque lo que hace la opacidad es que hace una especie de capa transparente la una sobre la otra Entonces puedo ver que la capa que está debajo de ella, que es esta. Puedo ver esa capa muy claramente. Y una vez que haya alineado todo junto, solo aumentaría la opacidad y traería así que volvamos a jugarlo y ver Hoy, tengo un anuncio enorme que hacer. Y entonces aquí el corte pausa. Oye, tengo un anuncio enorme que hacer. Y esto algo que veo, también coincidí con los diálogos porque ya sabía que tengo que decir, hoy tengo un anuncio enorme que hacer en mi salón, y luego la siguiente frase, diría en mi espalda sí Casi parece que estoy hablando de una sola frase, pero la ubicación cambia, y eso también es un poco más impresionante para el público. Entonces esos son el ejemplo del corte de cerilla cuando estás usando el corte de cerilla visualmente. Y ahora, curiosamente, hay algunos ejemplos en los que estás usando el corte de cerilla con la ayuda de movimientos Entonces lo que hice en esta escena fue. No sé si puedes atraparlo. Vamos a verlo y a ver. Así que ya ves aquí, Así que aquí, lo que está pasando es que me estoy moviendo de esta escena, que es en interiores, con luces de estudio a exteriores. Pero esto inicialmente es solo una toma estática, ya sabes, una toma de arriba hacia abajo de mí solo haciendo algo con el papel. Y porque quiero hacer la transición de un disparo estático a un disparo en movimiento, que fue este, porque este es un disparo en un gimble Entonces, para que la transición sea suave, por supuesto, de interiores a exteriores, de tiro estático a disparo de movimiento. Lo que hice fue, introduje movimiento en esta toma. Entonces si ves si voy fotograma a fotograma, el fotograma no se mueve, no se mueve, y luego de aquí, se puede ver que el video, el fotograma va de este lado, y la cámara se mueve por el lado derecho. Si voy a la derecha, a la derecha, a la derecha, y aquí pasa la transición y aquí de nuevo, la cámara se mueve hacia el lado derecho. Entonces ese también es un ejemplo de un corte de cerilla donde se está haciendo una especie de corte basado en el movimiento. Entonces todas estas cosas me enmarcaron clave. Entonces más adelante, también te voy a mostrar cómo encuadrar clave y por qué los fotogramas clave son realmente importantes. Aquí, lo que hice fue elegir la posición inicial para estar aquí. Y cuando el clip está a punto de terminar, la posición final está aquí. Entonces hay algún tipo de movimiento en el marco estático. Y ese cuadro estático coincide muy bien con el movimiento en el próximo cuadro. ¿Ves? Y si era estático, entonces puedo mostrarte cómo se ve. Sigue luciendo bien, pero si haces que la pantalla se mueva, entonces se ve mucho mejor en mi opinión. Entonces hasta que te haya mostrado el ejemplo de un corte de partido donde estás emparejando ambas escenas junto con la composición, que estaba aquí, manteniendo el tema en una línea en un punto y luego cambia el fondo. Y en esta en la que estamos más o menos haciendo el corte en el movimiento. Esos dos ya están hechos, y ahora vamos a mostrarte el realmente interesante porque apenas veo a nadie usándolo. Aquí, lo que estamos haciendo es, vamos de un lugar a otro, una escena a otra escena. Con la ayuda de efectos de sonido. Estamos cortando sonido similar y acción similar. La primera escena, lo que está pasando es que está al aire libre en cuanto se cierra la puerta, estoy introduciendo otro movimiento sonoro en una escena completamente diferente. Sorprendentemente si los juntamos, se ve realmente genial. Vamos a mostrarte. También estoy usando este efecto elevador Toda la transición sonora, todos estos efectos de sonido. Te voy a enseñar después también por qué usarlo, cuándo usarlo. Aquí estoy usando el efecto usuario riser. Se puede ver que en cuanto hacemos transición de una escena a otra, también corté la música que está sonando de fondo. Si ves aquí, las pistas de audio, el audio de la primera escena, cuando el hace y el libro se pega sobre la mesa, están realmente estrechamente alineadas entre sí, y por eso este corte se ve súper impresionante Volvamos a verlo. También me inspiraron cosas extrañas para la toma porque en cosas extrañas, si no la has visto, es solo una obra maestra de la cinematografía Entonces he visto muchos cortes de fósforos, en cosas extrañas que han usado con visuales o este tipo de efectos de sonido Vamos a mostrarte otro. Entonces aquí, el corte de cerilla se basa en el movimiento de mi mano porque estoy cerrando la puerta. Afuera, y luego en la siguiente escena, estoy cerrando mi ventana, que está en mi casa. Y esos dos estoy coincidiendo con, por supuesto, el sonido de cierre de la puerta y los efectos de sonido. Así que vamos a verlo. Entonces aquí estoy dando un poco de contexto o ¿dónde está pasando? Entonces doy una oportunidad de cerca. El primer disparo está aquí. Ya ves aquí paso de una escena que está al aire libre a otra escena que está dentro la casa solo por acciones similares, ¿ves? Aquí, utilizo la misma acción para subir. Ya sabes lo que podría ser mejor en esta escena. Ahora que lo veo, reconozco que aquí, el tema está aquí. El punto de interés está aquí. Sí. Cuando paso a la siguiente escena, he dejado el cursor ahí, el punto de interés está ahí. Lo que yo puedo hacer, también lo puedes hacer en cualquier otro software. Quizá pueda darle la vuelta a esto. Si le doy la vuelta horizontal a esto, tanto el punto de interés son el mismo lugar. Literalmente lo acabo de ver ahora, probemos eso. Entonces ya ves, ahora, tanto el punto de interés, si dejo la maldición están ahí. Están en el mismo lugar. Están casi en el mismo lugar. Entonces ahora lo que también está sucediendo es que nuestro público, no tiene que mirar por todos los lados de la pantalla porque su atención debe estar en un punto de la pantalla. Y esto te voy a enseñar después también. Pero, estos fueron algunos ejemplos de match cut, y como puedes hacerlo es que juntemos los dos clips y pongamos cualquier efecto de sonido que pueda ser un oh, un elevador, o cualquier otro efecto de sonido Puedes poner y probar y ver qué se ve suave, y luego en cuanto hay una acción, hay un sonido de esa acción. Puedes igualar tanto los sonidos como lo que hicimos aquí. Se ve el sonido de la puerta que se cierra aquí afuera, y aquí está el sonido de los libros. Sí. Mantenga los elementos de audio lo más cerca posible, y por supuesto, el video, y luego el corte de partido se vería realmente suave. Por supuesto, si hay un efecto de sonido, eso hace que el conjunto sea se vea más intenso. Sí. Así es como puedes lograr el corte a juego y simplemente se ve tan impresionante. Muchas veces es posible que hayas visto en películas u otros creadores usándolo, pero no te das cuenta. Pero ahora que sabes de match cut, ahora sabrías eso, oh, por eso esta cosa se ve tan impresionante. Y si, lo vi en cosas extrañas, y yo estaba como, Guau. Esto es genial y lo voy a usar en mis videos también, y lo uso. Pero la gente no se da cuenta, pero veo que si no la uso, la transición de una escena a otra es tan abrupta, y si la uso, es tan suave y tan impresionante a la vez Entonces sí, eso fue match cut para ti. 8. Opciones de pistas de música: Después hemos discutido todos los diferentes tipos de cortes. Ahora hablemos del ado. Imagina ver este hermoso video y el botón de silencio está encendido. ¿Cómo se sintió? Sí, ese es mi punto. Oreo es una de las partes más importantes de un video. Y en las próximas lecciones, te enseñaré cómo podemos hacer uso del Oreo para crear un video impactante. El primero es la música. Cuándo usarlos, qué música usar. Pero antes de eso, hablemos de lo que le hace una música al video. La música es algo que te ayudará como editor a transmitir tus líos a tu audiencia de una manera muy efectiva Si quieres que se sientan felices, pon una música feliz. Si quieres que se sientan tristes, pon una música triste. Es así de simple. Como cineasta, siempre debes asegurarte de que la música coincida con el tono emocional de una escena Debe mejorar el sentimiento pretendido, ya sea sorpresa, alegría, tristeza o emoción. Pero la elección de música que usas es muy subjetiva. La gente siempre tiene diferentes opiniones sobre qué pista de música iría con un video en particular. Por supuesto, puedes usar una música feliz, pero hay mil músicas felices diferentes para ti Entonces eso también es muy subjetivo. Pero lo que regla implemento en mis videos es mantener la música lo más auténtica posible al video. Por ejemplo, si estoy filmando un video de naturaleza, pondría una música tranquila y otra apacible porque ese es un sentimiento que quiero transmitir a mi público. Pero si estoy mostrando una cultura en particular en mi película, entonces usaré la música que esté relacionada con esa cultura. Muchas veces veo a la gente usando su pista de música favorita en un video en particular. Y simplemente no iría. Se sentirían bien que sí, están usando esta música porque es su canción favorita. Pero según qué video estén mostrando, simplemente no coincidiría. Entonces la sensación de lo que obtendría el público es no. Y con la ayuda de la música, también puedes determinar qué ritmo del video debes tener. Una música de ritmo rápido con cortes rápidos hace que el público, por supuesto, se sienta más energizado, o a veces los hace sentir un poco más de inquietud, o a veces también los hace sentir un poco más Como una música de ritmo lento con cortes lentos que mostrará un poco de descanso y armonía en la escena, y que le daría al público un poco más relajado ser cuando esté viendo ese video Te voy a dar un ejemplo de este video realmente increíble que edité hace unos años cuando visité aranasi hace unos años y quería hacer un video de viajes, pero luego vi que ahí ya hay cientos de videos de viajes Quería hacer algo diferente, algo un poco más dramático, algo un poco más real y auténtico. Y se me ocurrió este video. Y al principio, quería mostrar un poco más el lado oscuro y dramático. Entonces por eso elegí esta pista. Pero si eliges una pista divertida, la música sería completamente diferente. Pero sí, vamos a tocar y luego eventualmente la pista de música cambia a medida que paso por diferentes capítulos en este video. Así que vamos a repasarlo y ver. No sé si vio aquí, pero aquí, aquí, uso un poquito de J Cot. Ya puse el efecto sonoro del tren incluso antes de que veamos al tren en la escena. Y en esta toma, lo que estoy haciendo es que el tren ni siquiera está ahí. Es un puente para Es un puente de tren porque aquí hay vehículos y aquí hay tren. Pero en esta escena, lo que estoy haciendo es, que esperé un tren al menos media hora, pero el tren nunca llegó. Entonces lo que hice fue, le puse un efecto sonoro del tren. Entonces el sonido que está ahí, continué ese efecto de sonido e hice que pareciera que es de lejos. Y entonces casi parece que el tren viene por ese puente. Volvamos a oírlo. Mabe. Y ahora pongo un tiro de mí en el tren yendo por un puente similar. Entonces casi parece alguien ha disparado ese disparo desde afuera, y luego estamos de nuevo en el tren. Entonces ese fue el primer capítulo. El ser fue bastante neutral. Pero entonces es una de las ciudades más antiguas del mundo. Yo puse en, y después quería mostrar, un poco más. Yo esta banda sonora realmente extraña, pero funcionó. Entonces déjame mostrarte. Ya viste que la música empezó. Entonces aquí, ya quería que el público sintiera eso, bien, no van a ser escenas felices en las próximas secciones. Así que prepárate. Súper dramático, claro. Entonces esto va por un tiempo, ya sabes, mientras estoy en este lugar. Y luego después de esto, quería cambiar la vibra del video. Entonces ya ves como rápidamente cambié la música y luego todo el estado de ánimo cambia. Como se puede ver en las dos primeras secciones. La música es bastante dramática, bastante lenta, bastante pesada. Y la razón por la que elegí es porque quería mostrar solo hermosas tomas estáticas. No hay mucha acción pasando. Y luego quise cambiar el estado de ánimo del público y hacerlo un poco más cómico o hacerlo un poco más alegre y quería mostrar a estos hombres yendo al agua Y están sintiendo frío, y, ya sabes, hay un poco de acción en marcha. Hay un poco de humor pasando, y luego cambié por completo la banda sonora. Y entonces todo el estado de ánimo del video cambia. Y también hay mucho movimiento porque estoy en el barco, así que me ves moviéndome, ves que la cámara se mueve. Entonces por eso esta pista se adaptó al tema. Pero si pongo aquí una pista sat, la historia sería completamente diferente. Entonces ves cambiando la música y cambiando los cortes y los movimientos en el video, puedes cambiar la emoción, lo que quieres mostrar a tu público. 9. Errores en las pistas de música: Entonces ahora que hemos discutido la importancia de la pista musical en un video, hablemos de algunos de los errores comunes , lo que hace la gente. La gente elige su música favorita como ya comenté antes. A veces la música que usan es demasiado alta en comparación con el audio de alguien que habla o el audio de los alrededores. Ahí es cuando la pista de música se vuelve un poco más molesta porque solo puedes escuchar la música, no puedes escuchar nada más. Y todas las demás cosas, los efectos de sonido, el ruido ambiental que también se suma a la emoción del video. Sí, la música no debería ser demasiado alta en tus videos. Y el siguiente error, lo que hace la gente es usar la misma música para todo el video de diez minutos. Eso hace que todo el video sea realmente aburrido. La música le da una emoción a un video. Y cómo puedes mantener a la audiencia viendo tus videos es cambiando sus emociones a lo largo de todo un video, para que casi parezca que los llevabas a un viaje donde se sintieron felices, luego se sintieron tristes, luego se sintieron inspirados, luego sintieron esa paz. Y todas estas emociones que puedes hacerles sentir es cambiando las pistas de música. Y eso es exactamente lo que hice también en el video de Varnasi Y eso hago en cualquier video, que es de más de 30 segundos. Sigo cambiando la música porque quiero cambiar el estado de ánimo del público. Quiero cambiar el ritmo del video, y eso se puede hacer con la música. Entonces sí, no uses la misma música para todo el video. Otro error, inicio y fin abruptos de la música. Aquí hay otro ejemplo. Realicé una película posterior de un evento para un cliente, y aquí hay otro ejemplo. Para que también puedas ver las bandas sonoras. Entonces aquí va. Iría muy rápido, así que no parpadee Orquesté un retiro de personajes principales muy singular, donde llevé a empresarias de viaje Entonces ya ves, en cuanto ella empieza a hablar, si voy a la pista de música aquí, pongo el volumen de la música un poco más bajo. Y en cuanto termina de hablar, traigo de vuelta a donde estaba al inicio del video. Estas cosas las puedes hacer en cualquier software de edición de video. Así que sí, realmente no te olvides de hacer eso también. Es un trabajo un poco extra, pero solo lleva el video al siguiente nivel. Pero sí, pasemos al punto, para lo que vine aquí. Bien, entonces ahora mismo, es un momento muy emocionante porque vamos a volver al Kip de Falux Entonces aquí, si ves, antes tenía esta música, ya sabes, de música de ritmo muy rápido, y luego quería pasar a una música y luego quería pasar a un poco más lenta, una música un poco más dramática Entonces aquí lo que hice fue. Esta impactante, la dejé salir despacio. Bien, entonces en este momento es muy excelente. Ves esta línea, lo que ves, que es como una curva, que va bajando lentamente el volumen de la música, y lentamente desaparece. Y al mismo tiempo, estoy introduciendo una nueva música. Entonces esa también es una forma realmente genial por la que puedes superponer dos músicas juntas, puedes unir dos pistas de música Y el público ni siquiera se daría cuenta porque si fueran bastante abruptos así, entonces se puede escuchar el si esta música terminó aquí y esta música empezó aquí, vamos a oírla Ahora mismo, es un momento muy emocionante porque estamos volviendo a la cadera de Fox, el gran velero D ves lo abrupta que se ve, aunque esté hablando, y todavía aquí en el fondo. Vamos a intentarlo de nuevo. Momentos emocionantes, porque estamos volviendo a la cadera de Fox, el gran velero Esto suena muy raro. Entonces es por eso que si hago esto, solapar ambas pistas y luego reducir lentamente el volumen de la primera y aumentar el volumen de la segunda, así es como puedes superponer pistas musicales. Entonces estos son los errores comunes. Lo que hace cada principiante es que simplemente cortan abruptamente la música, y luego inician abruptamente la siguiente pista musical Otro error, lo que hacen los principiantes es que escuchan las pistas de música mientras editan en unos auriculares de muy alta calidad o altavoces de alta calidad. Ahora bien, podría sorprenderte de que ¿de qué estoy hablando? ¿No se supone que debes escuchar lo que estás editando en altavoces de alta calidad y auriculares de alta calidad Sí, deberías. Pero también deberías estar escuchando tus proyectos de video en solo un altavoz normal de la computadora portátil y también un altavoz normal en tu teléfono? El motivo es que tu audiencia, donde sea que cargues, si es para un cliente o si vas a subir en YouTube Instagram, TikTo donde quiera que la gente no vaya a ver tus películas en unos auriculares de alta calidad Van a estar viendo en su televisión o en la computadora portátil o en su celular. Y muchas veces, lo que pasa es que si tengo los auriculares puestos, entonces la pista de música es casi demasiado alta en los auriculares, y el audio no es tan alto. Y cuando escucho en el portátil o en el teléfono, el volumen que reduje de la pista de música, eso es casi demasiado bajo cuando lo estoy escuchando en una computadora. Entonces por eso cuando estoy editando, escucho en dos, tres dispositivos diferentes, si es un proyecto realmente grande, para que esté seguro de que aunque alguien consuma en un smartphone o en un portátil, todavía puede escuchar todos los efectos de sonido, todo el ruido ambiental, y la pista de música Y la pista de música no es demasiado ruidosa o la parte hablante del tema no es demasiado ruidosa. Entonces sí, es buena idea tener un buen par de auriculares, un buen par de airpods Pero, ya sabes, como, honestamente, solo estoy editando en mi laptop, y solo estoy escuchando en mi laptop porque sé que mi audiencia solo va a consumir en su teléfono. Entonces, ¿por qué me pondría los auriculares y luego cambiaría el volumen cada vez que estoy volviendo a editar con la computadora portátil Entonces sí, editar en unos auriculares de alta calidad es una idea opcional. Realmente no tienes que comprarlo. Simplemente puedes editar o usar tus altavoces normales cuando estés editando. Entonces. 10. Optimización de una pista de música para tu video: Ahora hablemos de cómo usar una pista de música de manera efectiva. El primero y los bastante obvios es cortar la música en los beats. Aquí algunos ejemplos de mí. Acabo de editar algunos videos, y corté la música al ritmo, y simplemente se ven muy bien. Guau. Y la segunda es, ésta es realmente importante. Cambiando la duración de la música según tu video. Entonces volvamos a esto después de la película, lo que hice para mi cliente. Y vamos a mostrarte algo realmente genial. Vamos a ir aquí. Cuidado de ellos. Aquí, estoy usando esta pista donde estoy mostrando algunos roles B, y luego hay una voz en off de mi cliente, la persona que organizó un retiro Entonces hay una voz en off de ellos, y luego hay una pista de música Entonces lo que pasa es que quiero terminar toda esta secuencia de nosotros en el barco, y luego me mudo a algún lugar adentro. Yo quería terminar con eso de una manera dramática. Después hay una pequeña sección en la pista de música, esta sección donde hay un clímax realmente genial, y la canción termina muy bien Yo quería que la canción terminara aquí. Pero cuando veo la pista de música real, esa porción ni siquiera está aquí en absoluto. Entonces corté esa porción de donde estaba. Lo traje en mi clip. Entonces primero, edité el bote final y va con un latido y todos los tiros vienen en un latido, y luego termina así. Entonces ves que hay como cuatro tiros, van como mimar p y luego terminan así Pero esta pista musical no estaba terminando en este momento. Entonces edité esta parte, y luego lo que hice fue aquí, solo voy un poco por aquí, y luego lo que hago es que superpongo estas dos pistas. Entonces son una especie de desvanecimiento cruzado. Este fundido cruzado es un efecto que está disponible en todos los programas de edición de video. Entonces aquí, este track cross se desvanece con otra marca de tiempo en el pote de audio La profunda guía interior. Eso va a cambiar, pero realmente no lo escuchas porque el audio de la canción ya es un poco menos. Y estoy siendo un poco furtiva y cambiándolo cuando ella habla muy fuerte Di que quizá aquí. Donde tu mensaje. A ver si escuchas. Cuando vamos en un bote, esa parte más profunda de ti, ahora puede salir a la superficie. Y desde la experiencia del barco y todo el amor y la forma en que todos nos importa. Ves que la música cambió, pero realmente no la sientes. Realmente no tienes ese corte abrupto entre las diferentes ollas de esta sección de audio Entonces eso es lo que puedes hacer también, que si ya tienes un clímax al final, pon la pista de sonido en el clímax y luego regresa y luego fusiona las dos pistas sonoras cuando hay un poco de ruido en el video o cuando tu sujeto está hablando para que cuando hablando para que cuando solo estés reproduciendo el video de fondo, la música cambie, pero la gente no se dé cuenta de eso la música cambia. Entonces estas son cosas realmente geniales, lo que ella puede hacer para llevar tus videos al siguiente nivel, y muchos principiantes, no lo hacen. Entonces sí, creo que si lo aprendes y si lo implementas en tus proyectos diarios, tus videos ya serían mucho mejores que el 99% de las personas. 11. Por qué usamos sonidos de Ambeint: El siguiente paso son los sonidos ambientales. Junto con la pista de música, algo que es realmente importante es el sonido ambiental. Echa un vistazo a estos dos videos y luego dime cuál te gusta. Agregar música a una pista es agradable, pero agregar sonido ambiental lleva el video al siguiente nivel. Por lo general, trato de grabar sonido ambiental con mi micrófono externo en mi cámara para que cuando esté editando, no tenga que encontrar ciertas pistas en línea. Pero si se trata de un disparo de dron, claro, un disparo de dron no puede grabar los bytes de sonido, así que descargo esos bytes de sonido de online. Entonces ya sea de YouTube o también tengo suscripción de un sitio web llamado Motion array, así puedo descargar los clips de sonido desde ahí. Y luego lo agrego a mis videos. Déjenme mostrar un ejemplo. Entonces aquí, en el video de mi cliente. Hay algo de lo que me perdí aquí fue que durante estas secciones, ya ves, hay mucho tiro con bote y agua y hace mucho viento Pero si ves la pista de audio, solo hay pista de música y la pista de voz en off. Falta la pista de sonido ambiental. Lo que haría es ir a motion o YouTube. De veras depende de ti. Entonces buscaría un efecto de sonido. Entonces lo que puedo buscar nave. Buscar las pistas sonoras también puede ser a veces voy a decir frustrante porque a veces lo que quieres buscar es demasiado difícil de encontrar ¿Son y piratas? O son y, chicas. Verás, de eso es de lo que estoy hablando. Digamos en ráfagas finesas. Para que pueda hacer montañas ventosas. Creo que esto puede ir. Y entonces yo también haría mar. Porque estábamos en el mar así tormenta de mar. Vamos a probar eso. ¿Por qué no? Echemos un vistazo a la tormenta oceánica. Creo que voy a ir con esto. No es demasiado. Entonces importaría esto en mi software de edición. Por supuesto, también puedes hacerlo en cualquier software de edición. Y también puedes descargarlos para desde YouTube. Pero porque trabajo para mis clientes o porque tengo mi propio canal de YouTube, no quiero obtener una huelga con derechos de autor Porque entonces no puedo monetizar mi contenido o entonces si mis clientes si obtienen algún tipo de huelga de derechos de autor, entonces yo también tengo un problema Entonces, por eso uso el movimiento. Si quieres saber más sobre motionar, puedo ponerlos en la descripción o simplemente me puedes preguntar en los comentarios Pero sí, probemos este efecto de sonido. Entonces lo que voy a hacer. Ponlo aquí. Sólo voy a traerlo aquí, o tal vez solo traerlo aquí un poco más abajo. Y yo iría muy bajo porque esto es solo un ruido de fondo. No es el audio principal. Así que vamos. Hagámoslo un poco ruidoso y veamos cómo suena. Un gran velero, donde experimentan ahora. Voy a ir un poco más bajo. Gushing contra la nave. ¿Ves? Estaba soplando en sus cabellos. Las olas Gush. Esto es sin, y esto es con. Donde soplaba el viento en sus cabellos, las olas brotaban contra la nave, y donde podían experimentar Y solo mira al espacio porque te hace consciente. Vea cuánta diferencia está haciendo con solo usar algo de ruido ambiental. Sí, por eso es un poco de trabajo, porque ya estás editando el video. Ya encontraste la pista de música. Ya afinaste todo y ahora tienes que añadir otra pista de audio que es el sonido ambiental. Sí, es un poco de trabajo, pero una vez que pones todo junto, entonces el producto terminado es simplemente de primera categoría. Sí, los sonidos ambientales son, en mi opinión, muy, muy importantes. Va a hacerte la vida más fácil. Lo que suelo hacer es, como dije antes, simplemente grabaría sonidos de audio de alta calidad cuando estoy filmando algo. Entonces cuando comencé la videografía, cuando no tenía que hablar frente a la cámara, entonces no grababa con mi micrófono externo o este micrófono de laboratorio Yo sólo lo usaba cuando tenía que hablar. Pero ahora aunque esté grabando un océano o incluso si estoy grabando una ciudad, mantengo mi micrófono encendido. Entonces mi cámara cuando está grabando el video, también está grabando el audio de alta calidad de los alrededores. Entonces no tengo que hacer este esfuerzo extra para encontrar la música para encontrar la pista de ruido ambiental. Entonces, eso también es muy importante tener en cuenta. 12. Cómo y cuándo usar efectos de sonido: O Ahora, hablemos de efectos de sonido. Es posible que hayas escuchado efectos de sonido como este, esto o esto tantas veces. Confía en mí, son solo las cosas que más se abusan en Internet Muchas veces principiantes, simplemente no saben cuándo usarlos, o se confunden porque algunos videos que usan los mismos efectos de sonido, obtienen millones de reproducciones, y tu video no lo es. Entonces tiendes a usarlos cada vez más. Pero hay un hecho no probado, pero hay una manera de usar ciertos efectos de sonido para potenciar la narración El primero son los efectos de sonido Wooh. Tanque. Los 00 efectos de sonido que puedes usar cuando algo se está acabando de la pantalla, así O también puedes usarlos cuando estés introduciendo algo en la pantalla. Así que es para crear libremente para o también puedes usarlos cuando estás acercando o alejando para o también puedes usarlos cuando estás acercando o el video como esta edición de video El siguiente efecto de sonido es clic. Clic suena como. Esto, por supuesto, esto lo puedes usar cuando estés usando un corte de cerilla, o cuando introduzcas una quemadura de película así. El siguiente son los subrops. Suenan así. Puedes usarlos cuando sea un momento de impacto en el video. O cuando quieras terminar la canción, pero la pista de la canción es un poco abrupta, así que puedes terminarla con un sub drop El siguiente es un elevador. Un elevador suena así. Cuando quieras pasar de una escena a otra o cuando quieras terminar una escena, entonces puedes usar un elevador Déjame mostrarte un ejemplo en el mismo video donde he usado ciertos efectos de sonido, y eso te puede dar un poco más de claridad sobre cuándo usar o no usar. Entonces comencemos el video aquí. Aquí, hay un efecto de sonido Woh inverso. Veamos cómo suena eso y ¿ Incluso está agregando algo al video? Empecemos. Sac, quería tener un poco de anticipación en el primer 1 segundo para que el público sintiera eso, Oh, ¿a dónde va esto? A donde va esto y luego boom. Y en cuanto ocurre este boom, sucede este wooh inverso, entonces arranca el clip Y si no estaba ahí, sería que seguiría funcionando, pero no tan grande. Verás, hay un poco de im, más impacto en el video. Orquesté un retiro de personajes principales muy singular, donde llevé a empresarias de viaje Entonces aquí, usé un sub drop porque, claro, el video terminó, pero quería terminar el clip. Yo quería tener una pantalla opaca con un bang. Y aquí, se puede ver que viene otro sonido. Por lo que este sub drop también está actuando como puente. Entonces volvamos a oírlo. El sub drop no estaba ahí se puede ver. No hay mucho impacto y si lo hago. Ahí es cuando uso sub drop. Entonces hay otro lugar aquí donde uso otro pantano inverso porque quería cortar de una acción a otra Esto también se llama elevador, el boe inverso. Yo solo quería terminar la escena de manera muy abrupta y luego pasar rápidamente a la siguiente y te mostraré cómo lo hice Bueno, es viento 46. Zarparemos hoy a las 11 con personaje principal. Y entonces si no tuviera esto, entonces cómo sería entonces simplemente terminaría abruptamente S hoy a las 11. Con personaje principal. Simplemente se apaga así. Y si tengo el clip de audio, ya pueden ver. Hoy a las 11. Con personaje principal. S. Se ve cuánto impacto tiene con solo agregar estos pequeños efectos de sonido. También tengo ejemplo del efecto de sonido ooh. Aquí está el oh, transición de la bola de fuego, lo que ellos llaman Y en cuanto esta ola sube, he puesto una transición p. CC. Algo pasa por la pantalla, y luego solo uso como una marea. Eso también ayuda. Y luego tenemos algún efecto de sonido similar en algunos otros lugares. Es aquí. Así que tiene que crear gratis. Tiene que crear gratis. Entonces estoy introduciendo mi mano en el video. Probablemente debería estar aquí. Y como estoy trayendo mis manos en el marco, aquí hay un efecto de sonido oh. Entonces él a crear gratis para mí. ¿Ves? Entonces él a crear libremente. Para hacer pero si no estaba ahí, el video seguiría luciendo bien. H a crear libremente. Simplemente parece que falta algo. Entonces ahí es cuando puse el ooh. H a crear libremente. Así es como utilizo el efecto de sonido. Pero el caso es que si no estás editando mucho videos, si solo eres un principiante, sería un poco más difícil al principio. Para saber cuándo usar qué. Pero cuanto más haces, más natural se vuelve. Entonces sí. El consejo que te daría al principio es que si no estás seguro al principio, si debes ponerlo o no, no lo pongas, porque lo más probable es que puedas estar sobreusándolos. Y más adelante, también te daría un desglose completo de algunos de mis proyectos favoritos. Ahí discutiría algunos de los efectos de sonido, lo que usé. Y también discutiría con ustedes mi proceso de pensamiento. Entonces te queda un poco más claro cuándo usarlos y cuándo no. Entonces sí, eso fue efectos de sonido para ti. 13. Técnica de acercamiento lento: La técnica slow zoman en edición de video es una poderosa herramienta que potencia el impacto emocional y psicológico de una escena Así es como afecta a la audiencia. Llama la atención. acercamiento gradual dirige la atención del espectador hacia un sujeto, objeto, detalle específico , enfatizando su importancia He aquí un ejemplo de un Zoman lento. Hace poco hice un pequeño cortometraje. La creatividad lo es todo. Entonces aquí la primera escena, solo estoy sentada, y quería que la escena fuera un poco más poderosa, un poco más impactante. Quería atraer más al público hacia mí. Quería mostrarles, qué estoy sintiendo. Así que usé un poco de zoom lento. La creatividad lo es todo. Viene y va. Es realmente sutil. Es tan sutil como que ni siquiera te cuenta de que está ahí, pero está ahí. Y aquí hay otro zoom. Más seguidores, más me gusta, ganan dinero, pero aún así algo todavía se siente faltante. Olvidamos por qué inició este viaje. Entonces aquí, lo que estoy haciendo es que no me acerqué ya al principio. Pero a medida que estoy mirando hacia la cámara, medida que la música dramática se vuelve más dramática, medida que la música se hace más fuerte, como se puede ver en mi pista de audio Aquí, entonces comencé a acercarme lentamente para darle al público una idea un poco más de que algo emocionante o algo interesante está a punto de suceder Vamos a revisar esto otra vez. Pero incluso entonces algo todavía se siente desaparecido. Olvidamos por qué iniciamos este viaje. Un presagio lento, como mencioné en este capítulo, también te ayuda a aumentar la intensidad, la tensión y el suspenso en la escena También crea una sensación de cercanía e intimidad con el personaje, que fui yo mismo en este caso Y déjame mostrarte cómo lograr el presagio lento en cualquier software Entonces daría un ejemplo desde el en resolución. Tomemos este clip. Ya sabes, así se ve este clip al principio. Sí. Lo que yo haría es que hay cierta cosa llamada encuadre clave Eso está disponible en todo el software. Lo que hace el encuadre clave es que puedes guardar la posición y el zoom de un video en particular en la posición A y en la posición B. En la posición A, dejaría el zoom a zoom normal como cero o cualquiera que sea el valor normal y luego en la posición B, aumentaré el zoom En la posición A, mi valor de zoom es este, y cuando voy a la posición B, entonces lo aumento así. Y entonces a medida que vamos pasando por el video, Verás, no puse encuadre clave Aquí lo que haría en la sección de transformar aquí. Yo haría un fotograma clave aquí y lo reduciría . Yo iría aquí. Entonces a medida que voy hacia el final, guardaría el fotograma clave y acercaría lentamente A medida que vamos recorriendo el video, puedes ver que el zoom ocurre lentamente. Es un poco rápido para ser honesto, lo que parece un poco más cómico, un poco más abrupto. Yo no lo haría tan abrupto. Ahora va muy lento. Así podrás hacerlo un poco más rápido. Así es como es un efecto realmente simple, pero solo hace que el video mucho más impactante. Aquí, se ve bien. Así es como podemos lograr un zoom lento, por lo que debes usar encuadre clave que está disponible en todos los softwares, y tienes que elegir la y tienes que elegir inicial del zoom y la posición final del Ahí es cuando puedes lograr este efecto de zoom lento. 14. Técnica de alejamiento lento: Efecto de alejamiento lento. La técnica de alejamiento en la edición de video es muy diferente a la técnica de zoom lento. Y aquí cómo afecta al público. Contexto revelador. alejamiento gradual proporciona al público una visión más amplia de la escena, revelando el entorno y colocando al sujeto con un contexto más amplio Muestra al público la escala de la ubicación o la situación en la que se coloca el personaje. Un alejamiento lento también puede mostrar aislamiento y soledad. Un alejamiento lento también puede dar una sensación de alivio o liberación, especialmente después de un momento tenso a medida la audiencia se aleja gradualmente de la intensidad de la escena. Déjame mostrarte un ejemplo. Entonces aquí vamos al mismo video. Entonces te mostré que ahí había mucho impacto, mucha locura pasando ahí, justo antes de abrir los ojos. Dormimos en un mundo y despertamos en otro. Así que ya ves, hubo mucho caos sucediendo aquí aquí aquí aquí. Entonces muestro un plano de cerca, y luego lentamente me estoy alejando. Y este alejamiento, da una sensación de alivio que, bien, el décimo momento ha terminado Y después de eso, muestro otra toma de cerca en un ambiente completamente diferente. Y eso le da al público que, Bien, el momento de las decenas se ha ido. Pasemos a la siguiente escena. Esta escena es un poco más tranquila. La música es un poco más esperanzada. De pronto. Disney no tiene más magia. Entonces, sí. Ese fue un efecto de alejamiento lento. Un efecto de alejamiento lento también puede ayudarte a hacer la transición a una nueva escena. Sirve como una transición visual a una nueva escena o escenario, guiando suavemente a la audiencia lejos del foco actual para que pueda pasar fácilmente a la siguiente escena sin ninguna distracción Aquí hay un ejemplo para eso. Entonces mucha gente, se muda de aquí. El pueblo más famoso, vamos a llevarte a un anciano de pueblo menos conocido. Este alejamiento lento también puede crear una sensación de desapego, alentando a la audiencia a no estar conectada emocionalmente con el tema principal Y cómo puedes lograr el efecto de alejamiento lento es exactamente de la misma manera, cómo hiciste el efecto de zoom. Solo tienes que acercar ya al principio, y luego alejar hasta el final. Y luego tan pronto como reproduces el video, el video se aleja lentamente, asegúrate de poner los fotogramas clave 15. Técnica de acercamiento rápido: Siguiente, zoom rápido. Una técnica de zoom fa en la edición de video crea un efecto dinámico e impactante en la audiencia, produciendo varias emociones y respuestas psicológicas También crea un sentido de urgencia. En el contexto de la comedia, un zoom fa puede exagerar la reacción del personaje o el elemento humorístico He usado esta técnica muchas veces en mis videos de vabll porque cometimos muchos errores, y después de eso, tendremos esta divertida reacción, y justo cuando estamos dando la reacción, entonces me acercaría a nuestras caras para mostrarle al público nuestra Y eso se convirtió en un elemento un poco más cómico en ese video. Así es como se puede lograr un efecto de zoom rápido. Aquí, lo que también hago es que si no quieres hacer un zoom rápido, simplemente puedes hacerlo así. Bien. Este es mi momento más triste de agujero construido Lo cortamos del lado equivocado. Ya ves cuando dice, cortamos del lado equivocado, entonces yo estoy acercando, pero también puedes hacer zoom Woh . Vamos a probar eso. Lo que haría es seleccionar el videoclip, después voy a la sección Zoom aquí, y luego a la sección de posición aquí. Al hacer clic en este diamante, me aseguro de que cualquier cambio que vaya a hacer a partir de aquí, sería clave enmarcar ese movimiento A continuación, lo que haría, iría quizá a cuatro cuadros. Siguiente, o tal vez cinco o tal vez seis, no demasiado. Y luego me acerco aquí, y luego traigo el tema donde estaba ella. Factura. Él lo cortó. Entonces reduciría la distancia entre la posición inicial y la final. Entonces son tres ahora. Entonces vamos a ver. Ambos. Lo cortó del lado equivocado. Aquí, lo que puedo hacer es que también pueda usar un efecto de sonido woh o clásico Para que pueda hacer este efecto, tal vez. Podemos usar algunos otros. Lo cortamos del lado equivocado. Aquí, lo que puedo hacer es que a medida que estoy acercando, también puedo poner algo de desenfoque de movimiento borroso Vamos a difuminar. Hay un término llamado Zoombler en la resolución invernal. Voy a usar eso y estoy seguro que también está en otro software también. Aquí en el medio, usaría el Zooml a lo más alto Pero si voy aquí, mantendría el desenfoque de Zoom a cero, ve aquí, mantendría el Zooml cero Entonces lo cortas en facturas. Cortamos. Sí, así es como puedes lograr el rápido zoom in. Pero claro, creo que es un tutorial muy corto de cómo lograrlo. Entonces para saber realmente a fondo sobre eso, echa un vistazo a mi avente Z de clase o clase CP cut Pero sí, o simplemente puedes buscar en YouTube sobre cualquier software que estés usando para lograr un efecto de zoom rápido en tu software. Mi trabajo aquí es decirte cuándo usarlas. Entonces espero que sea claro para ti. 16. Cuándo usar cámara lenta: Ahora, hablemos de cámara lenta. Los tiros a cámara lenta también son algo que se abusa mucho No obstante, ¿cuándo deberías usarlo realmente? El primero es la escena de acción. Aquí puedes usar cámara lenta para mostrar los detalles de una secuencia de acción rápida. cámara lenta permite a la audiencia ver cada detalle de lo que está pasando. Y una escena de acción no representa específicamente, ya sabes, una escena de lucha o un truco loco También puede ser solo alguien corriendo, o también puede ser algún clímax de un video de viaje o alguien simplemente haciendo cualquier tipo de movimiento activo en el encuadre Entonces eso también se considera como escena de acción porque no espero que mis televidentes hagan una película de Hollywood donde estén filmando a alguien jugando con un sod Entonces sí, la cámara lenta también se puede usar en momentos dramáticos. Aquí puedes usar cámara lenta para enfatizar una emoción particular o un contenido dramático, como la reacción de los personajes o un evento importante que ocurre en el video. Entonces tomemos un ejemplo de un video de viaje. Entonces, si estás haciendo una caminata, y si llegas, ya sabes, al mirador, entonces puedes mostrar las tomas a cámara lenta de tu reacción, de cómo se ve todo el lugar, porque eso es una especie de clímax de un video de viaje O si estás haciendo un carrete de Instagram y si sucede algo realmente significativo, o si sucede algo realmente importante, eso es mostrar la reacción del personaje, ahí es cuando puedes usar cámara lenta. cámara lenta puede hacer que el público sienta más profundamente el peso del momento. Veo a muchos camarógrafos de viajes o a cualquiera simplemente haciendo un carrete normal o una charla tik, solo porque su cámara puede filmar en cámara ultra lenta, mostrarían el video en cámara lenta Yo he sido culpable de eso. Cuando compré mi primera cámara Sony, podría filmar en una cámara lenta loca y usaría cámara lenta todo el tiempo. Pero ahora que estoy creciendo más como cineasta como creadora, ahora me doy cuenta de que ¿cuándo es realmente necesario y cuándo no? 17. Por qué usar un timelapse: Hablando o usando algo, también he visto a mucha gente sobre el uso de lapsos de tiempo Lo he hecho mucho. Dondequiera que hubiera una bonita puesta de sol o vea nubes moviéndose o veo gente moviéndose, yo solo pondría mi trípode durante media hora. Voy a hacer una niña del tiempo y voy a poner eso en mis videos. Y yo estaría como, Oh, guau, esto se ve tan hermoso. Pero al final, no es impresionante para mi público porque no hay ningún tipo de conexión de mi audiencia con el lapso de tiempo. Es solo que las cosas se mueven. Es genial. Las nubes se mueven. el sol saliendo o el sol poniéndose. Es realmente genial. Pero, ¿está agregando algo a la historia? Si no, entonces no lo uses. Ahora voy a hablar de cuándo deberías incluso usar realmente el lapso de tiempo. Un lapso de tiempo se puede utilizar para mostrar el paso del tiempo. Entonces, si estás construyendo algo o si estás esperando un amanecer o esperando o si solo estás esperando algo, o si solo quieres mostrar el paso del tiempo en lugar de poner un texto en el video 2 horas después o 5 horas después, puedes simplemente poner un laboratorio de tiempo. Porque los laboratorios de tiempo, por supuesto, muestran un cambio en el marco en un solo fotograma. Eso también representa el cambio en el momento. Por ejemplo, si estás dando vueltas de tiempo a una calle abarrotada de la ciudad Al principio, no estaba tan embalado. Pero luego más tarde en los cronogramas se ve que la calle se está empacando, empacada empacada Y ese tipo de representa que la ciudad está cobrando vida. La ciudad se está transformando del sueño a la vigilia. La ciudad se está volviendo más concurrida. Entonces eso también está mostrando al público ese momento que inicialmente fue llegado Poco a poco nos estamos moviendo hacia el caos de la ciudad. Ahora suelo usar los lapsos de tiempo al final del día. Entonces, si quiero mostrarle al público que me estoy moviendo de un día a otro, simplemente pondría un lapso de tiempo de una puesta de sol o haría un lapso de tiempo de, ya sabes, una toma que se enciende, y luego luego se oscurece y luego la noche, y luego más tarde, muestro otra toma del día siguiente Entonces ahí es cuando el lapso de tiempo también se puede usar cuando estás haciendo la transición de un día a otro Un lapso de tiempo también se puede utilizar como clip de transición. Digamos, por ejemplo, si estás en una ubicación determinada, y la siguiente toma es una toma desde una ubicación completamente diferente. Entonces lo que puedes hacer es poner un lapso de tiempo entre esos lugares, y ese lapso de tiempo demostraría que ahora estamos haciendo la transición de esta escena a la siguiente Entonces ahí es cuando se puede usar el lapso de tiempo. A nadie le importa cuánto tiempo te llevó, hacer esos lapsos de tiempo A menos que sea una película de lapso de tiempo, o a menos que haya algo realmente loco de transformación sucediendo en el video. Aparte de eso, a nadie le importa cuánto tiempo tardaste en filmar el lapso de tiempo o lo hermoso que creas que se ve. Siempre y cuando realmente no esté haciendo que la historia siga adelante, es un desperdicio. Al principio, recuerdo cuando empecé a hacer videos de viajes, simplemente ponía el trípode en cualquier lugar y hacía lapso de tiempo. Y mi novia en ese momento, esposa ahora, ella estaría tan molesta que otra vez, otro lapso de tiempo, otro lapso tiempo, ni siquiera se ve bonita dy, como, ¿por qué? Y en ese momento, estaba tan cegado por la cinematografía, lo que estaba aprendiendo que Oh, va a quedar tan genial. Pero sí, al final, no. Esas son cosas que aprendes cuando evolucionas como camarógrafo como cineasta Entonces, sí, los chicos no abusan de los lapsos de tiempo. 18. Cómo enfatizar los momentos importantes: Ahora hemos discutido diferentes tipos de técnicas de edición, diferentes tipos de cortes, diferentes tipos de tomas que puedes hacer para contar una mejor historia. Ahora hablemos de cómo incluso editar para contar una mejor historia o cómo usar ciertos trucos para transmitir las emociones incluso diez veces más fuertes a la audiencia. Empecemos. Entonces el primer consejo es, pausar la música cuando sucede algo gracioso o algo importante. Déjame mostrarte un ejemplo. Millones mil. Y ahora. Vamos. Oh. Sh. Oh, ¿en serio? Nuestro simulacro se rompió. Como viste el ejemplo, yo también te mostraría la vista de la línea de tiempo de esto. Entonces volvamos a jugarlo. Oh, mis chicas. ¿Qué? ¿Qué hizo? Estoy en la maldita mesa. Oh. Entonces solo para darle un poco de contexto, estábamos construyendo nuestra camioneta. Y pasó con nosotros muchas veces que cada vez que estábamos cortando algo, también cortábamos la mesa en lugar de la madera. Entonces eso es lo que pasó también. Entonces al principio, estoy demostrando que, ya sabes, todo es simplemente súper casual. Estamos construyendo, el proceso continúa, y hay una música agradable y divertida. Pero en cuanto mi esposa corta la mesa, ahí hago una pausa en la música, y le digo al público, espera, espera. Algo realmente estúpido sucede. Así que vamos a ver. Entonces eso es lo que está pasando. Pero viste el primer tipo, lo que hice yo. Pero ahora si solo seguimos tocando la música, y si solo reduzco el volumen, ahora veamos si ese momento sigue impactando o no Oh, mis chicas. ¿Qué? ¿Qué hiciste? Yo soy la maldita mesa. En mi opinión, no lo es. Sigue siendo gracioso, pero si corté la música, eso realmente le dice a la audiencia Espera. Algo realmente loco pasó. Hay que prestar atención. También te puedo dar otro ejemplo. Entonces aquí lo que está pasando es que casualmente solo estamos aislando nuestra camioneta, y entonces mi esposa dice algo gracioso Eso es lo que pensamos que es gracioso. Entonces hago una pausa en la música. Se está construyendo mimar. Esto tiene que ir muy bien. Eso es. Sí. Sí. No, esto nos mantendrá calientes en invierno. Entonces en cuanto ella diga, esto nos mantendrá calientes en el invierno, eso es como un sarcasmo Entonces detengo la música porque quiero la audiencia se concentre realmente en lo que está diciendo y realmente interrumpa el patrón de construir el v. Y luego también uso esto en efecto, lo que te dije antes, que si algo importante está sucediendo o si quieres captar la atención de la audiencia, entonces puedes usar este efecto de zoom. Entonces sí, también puedes usar esta técnica. Pausa la música o pausa cualquier otro efecto de sonido que esté sucediendo cuando algo gracioso o importante o triste sucede en el video porque eso realmente llama la atención del público y eso hace que toda la emoción sea diez veces más 19. Cómo hacer cortes suaves: El siguiente paso es, utilizar movimientos similares en cada disparo. Por supuesto, no tienes que usar movimientos similares a lo largo de toda la película, pero si usas movimientos similares en los siguientes cuatro a cinco disparos, toda la secuencia, se ve realmente impresionante. Déjame mostrarte un ejemplo. Entonces aquí si ves en este video. Todos estos son disparos estáticos. Sí. Y aquí estoy en el proceso de hacer la toma de storyboard, y estoy diciendo algo dramático o emocional de fondo Y en cada toma, estoy usando el efecto de zoom de diapositiva. Porque si solo mantengo la toma estática, simplemente se ve un poco aburrida. Así que quería usar un ligero efecto de zoom, y estoy usando ese zoom en toda la secuencia de aquí a aquí. Así que vamos a ver eso. Quiero decir, en primer lugar, vamos a abrazar los altibajos. Y en esos momentos de inspiración, hagamos algo que realmente importe. Hay un zoom muy ligero. Creo que no hay zoom en este fotograma. Entonces por eso se ve un poco raro. Pero hay un zoom muy ligero en cada fotograma a medida que pasamos por el video. Puedes ver aquí, el zoom está en uno, y si voy hasta el final de la escena, el zoom está en 1.34 Hablando de movimientos similares, tengo otra toma realmente genial, video realmente genial que quiero mostrarte. Volvamos al video de Varnas. Y aquí hay una secuencia. Sí. Esto es un templo. Y esta es la primera toma de esta sien. Y estoy mostrando una toma amplia, más adelante, quiero traer al público al templo. Entonces, ¿qué estoy haciendo? Juguemos esto. Entonces, hay un tiro de empuje en este marco. Entonces, en esos tres a cuatro disparos, todos tenían movimientos muy similares, donde yo estaba empujando. Y ese empuje también significa que estoy llevando la audiencia a algo significativo en el video. Entonces ese fue un ejemplo realmente genial de usar movimientos similares en el disparo. Y luego después, les muestro todo, ya sabes, lo que está pasando, qué proceso está pasando en el templo. Y una vez que termine, mostrándoles todo el proceso, entonces me estoy alejando. Y en los siguientes dos, tres disparos, todo es zoom out. Así que vamos a ver eso. Entonces aquí voy a salir de la emoción, saliendo de la sábana. Oh Oh Sac. Aquí, lo que hice fue utilizar una técnica de zoom in, ya sabes, zoom en movimiento similar en cada toma y zoom out también. Entonces sí, estos son un tipo de movimientos similares que también puedes usar para hacer una transición suave y hacer que el video se vea un poco más intencional. Porque no se puede simplemente poner tomas tras otra y tras otra y luego nada no hay relación entre la primera escena y la siguiente escena y la siguiente escena. Todo tiene que ser súper intencional, y así es como puedes contar una historia realmente buena a tu audiencia. Sí. Usar un movimiento similar en cada toma tanto como sea posible hace que el video se vea mucho mejor. 20. Cambiar una emoción en un video: Entonces el siguiente punto de lo que voy a discutir, también hablé contigo cuando estábamos hablando del JCOT, es que cuando estás tocando una secuencia, ya sabes, si te estoy hablando Y entonces ya empiezo una música divertida o una música dramática, incluso antes de que desaparezca del encuadre que ya le dice al público que algo divertido está a punto de suceder. Ese es el mismo ejemplo lo que di en un video de bicicleta que vamos a ir a una aventura. Y en cuanto digo eso, la música divertida ya arranca y los disparos de drones, vienen después. Entonces esta música divertida ya construye una anticipación, pero también le da una buena sensación al público de que, Oh, guau, algo divertido está a punto de suceder Y usan muchas veces en películas o incluso realmente o incluso buenos Tubes, también usan esta técnica, que inician la música ya antes de mostrar los papeles de B, solo para que el público sepa que viene algo divertido. Entonces sí, muchas veces también puedes usar esta técnica que inician la música ya antes de mostrar los papeles B. 21. Edición de contraste: O Edición en contraste. Sé que muchos de ustedes quizás no hayan escuchado este término antes. Pero déjame explicarte, y entonces tendría más sentido. La edición de contraste es lo que hice en la intro de esta clase Vamos a mostrarte la edición de video. Es algo que a menudo pasan por alto los principiantes. Entonces, ¿qué pasó en el primer fotograma? En el primer fotograma, Video no hay efectos de sonido debajo solo de este de aquí, pero está casi desapareciendo No pasa nada. Sólo estoy yo con este marco. Y luego después de un efecto de sonido, hay algo de locura sucediendo Edición. Es algo Otro clip, que no tiene efectos de sonido debajo de esto. Y luego en cuanto lo cuente , pasa otra locura Piense a menudo pasado por alto por los principiantes. No. Y esta locura pasa hasta este punto Y transiciones. Y definitivamente no cómo editar. Esto es exactamente a lo que me refería con edición de contraste. El contraste es una diferencia entre dos cosas. Entonces aquí estamos hablando diferencia entre dos tipos diferentes de escenas, dos tipos diferentes de emociones. La primera emoción, lo que quiero mostrarte en este video es una emoción cruda, donde te estoy hablando cara a cara, directo en esta cámara, sin ningún efecto, sin ningún tipo de locura pasando Ese es un momento súper tranquilo. Y en cuanto termine mi frase, hay vagabundo. Hay locura pasando. Hay tantos tipos diferentes de corte rápido, tantos efectos de sonido. La música retoma, y luego todo va, va, va, alcanza su punto máximo, y luego bom Tienes esta toma otra vez Y por qué incluso estoy usando esto para llamar la atención de los espectadores. Al cambiar el tono monótono del video, cambio la emoción, lo que atraviesan mis espectadores Y debido a que hay calma y caos y calma y caos, realmente engancha a los espectadores para que lo vean más Porque imagina que estás viendo algo y tiene el mismo tono, mismo ritmo una y otra vez. ¿Cuánto tiempo lo puedes ver? Y luego en un momento, claro, te vas a aburrir, y ahí es cuando puedes usar la edición de contraste. Y esto sucede muchas veces también en las películas que muestran una escena de acción loca Y luego luego muestran algo realmente tranquilo. Y luego comienza de nuevo el tema de acción loca , y luego algo tranquilo. Y eso es solo para mostrar, solo para captar la atención de los espectadores. Más adelante, voy a dar un desglose completo de este video de introducción porque creo que hay como todo el curso está de un lado y todo este desglose Si solo me escuchas con mucha atención, entonces puedo mostrar y discutir contigo todo mi proceso de pensamiento de por qué uso ciertos efectos de sonido, por qué usé ciertos cortes, y cuándo puedes usarlos también. Para que puedas obtener mucho dentro, mucha información cuando te doy el desglose completo de este video de introducción, y luego voy a dar un desglose de otro cortometraje lo que hice Entonces eso sería de mucha ayuda. Pero sí, pasemos al siguiente paso. 22. El uso excesivo de B-Rolls: El siguiente hip es, creo que también lo he comentado anteriormente es hermosos disparos de drones, lapsos de tiempo, hermosos papeles de ser No sirven para nada si no están haciendo avanzar la historia. Yo soy, claro, culpable de esto porque soy camarógrafo Y cuando obtuve mi primer ron o cuando compré una nueva cámara, querría mostrarle al público algo realmente cinematográfico, algo que se ve realmente hermoso Pero al final, solo fueron disparos. Estaban realmente no había emoción. No había propósito de ese disparo, y en realidad no estaban moviendo la historia a ningún lado. Y eso es lo que hacen muchos principiantes. Cometen este error es que ponen los disparos de drones por tal vez demasiado tiempo o el tiempo dure tal vez demasiado, o los papeles beat, lo que piensan que es realmente hermoso por demasiado tiempo. Y ahí es cuando pierden la atención del público. Sí, si todas las tomas hermosas que tienes, si no está moviendo la historia, no tiene ningún propósito que las pongas en la película final. 23. Qué son los clips de transición: Siguiente, clips de transición. Estos son los clips que ayudan a los espectadores a pasar de una escena a otra. Permítanme dar un ejemplo del video de revisión de bicicletas. O en tu departamento, y eso apenas tomaría espacio. El DI UC dos tiene tres niveles. En este video yo, mi objetivo es, ya sabes, anunciar esta moto, ya sabes, lo mejor posible, y estoy hablando de diferentes características diferentes. Pero para que el video no sea aburrido, quiero hablar de esas características en diferentes ubicaciones diferentes. Porque en general, me gusta mucho filmar al aire libre y me gustan mucho tomas al aire libre con luz natural. Si estoy probando una bicicleta electrónica, entonces, ¿qué mejor? ¿Por qué te sentarías dentro tu cochera o B en un solo lugar y mostrarías Ese era mi objetivo que hablara de las características de la moto y además mostrar hermosos tiros al mismo tiempo. Pero luego las características, quería platicar en diferentes lugares diferentes. Pero si solo hablo de una característica y luego inmediatamente me cortaba en una escena completamente diferente y hablando de una característica diferente, simplemente se vería tan abrupta Ahí es cuando pongo clips de transición. Todos estos disparos de drones, lo que viste, quizá pueda marcarlos en amarillo o así. Todas estas tomas, lo que viste, son clips de transición. También hay música de transición. Sigue siendo la emoción del video no está cambiando. El tono del video no está cambiando, sino solo para evitar este cambio abrupto de una escena a otra, utilizo clips de transición, y eso apenas tomaría espacio Entonces viste el clip de transición. Pero ahora ¿qué voy a hacer? Voy a borrar eso. Y luego vamos a verme hablando aquí y luego a ver lo abrupta que se ve Entonces volvamos a jugarlo. Tu departamento, y eso apenas tomaría espacio. El DVI tu C dos tiene tres niveles de pedal Se veía tan raro que yo solo estuviera aquí, y luego bache Estoy en un lugar completamente diferente hablando de un tema completamente diferente. Todavía se trata de la moto, pero una característica completamente diferente. Volvamos a verlo. Comp atrás y solo ponlo en algún rincón de tu departamento, y eso apenas tomaría espacio. El ver a Tracy, hace que el video sea un poco más aburrido porque aunque sea un video de revisión, sigo contando una historia sobre mi aventura Entonces quiero mostrarle al público como, cómo llegué a terminar aquí. Entonces ahí es cuando puse la transición la puse en algún rincón de tu departamento. Y estos clips de transición están mostrando a la audiencia que estoy haciendo la transición de un lugar a otro Por lo que los clips de transición también son muy importantes, especialmente cuando estás filmando un blog de viajes o cuando estás mostrando, ya sabes, cualquier Incluso cuando estás filmando un documental, los clips de transición son realmente importantes. Y los clips de transición, también marcaron el ambiente sobre cómo es el video para la audiencia. Y por eso es muy importante cuando estás filmando en un lugar, filmas muchos papeles B. Siempre es bueno tener mucho metraje entonces tener menos metraje. Incluso si terminas sin usar todos los roles B, sigue siendo muy útil porque ahora al menos tienes muchas opciones para elegir. Y eso es lo que hago yo también. Siempre que estoy filmando algo, filmo muchos papeles B, filmo muchas tomas de drones, filmo muchos lapsos de tiempo Y luego los puse en el video, y luego veo si realmente están cumpliendo el propósito de mostrarle al público que estamos haciendo la transición de un lugar a otro, entonces pondré los papeles B, y si no, entonces no lo haría Pero sí, ahí es cuando los clips de transición son realmente útiles. 24. Encuadre enfocado: Encuadre enfocado. También te di este ejemplo en el tiro de corte de partido. Cuando le doy la vuelta al video de abrir la puerta, y ese es un gran ejemplo de encuadre de enfoque El encuadre de enfoque es algo que mantiene al tema principal de interés en un punto similar en el fotograma en cada toma Y eso ayudaría al público a no moverse. Entonces te voy a dar otro ejemplo. Si ves aquí, el tema principal está en algún lugar del centro. Aquí, también, el tema principal está en algún lugar del centro. Aquí, todo está en el centro. Aquí, también, todo está casi en el centro. Aquí también, las cosas están en el centro. No te estoy diciendo que pongas todo en el centro porque este es un gran ejemplo. Entonces aquí se puede ver que mis pies están hacia el lado izquierdo del marco. Y luego aquí como estoy entrando, también estoy en esta línea. No estoy en el centro. Y luego voy aquí, aquí, se puede ver que también estoy del lado izquierdo del marco. Entonces eso es como mantener los ojos del público hacia el lado izquierdo del encuadre porque saben que algo está sucediendo en ese lado Entonces solo necesito enfocarme en ese lado. Verifique el siguiente cuadro. También estoy haciendo algo en el lado izquierdo del marco. Y luego aquí, se ven los cambios de café. Para hacer algo. Y aquí se ve un poco raro. Entonces lo que haría, volteémoslo y veamos. Bien para hacer algo que signifique. Se ve más suave en mi opinión. Entonces eso también es error, lo que hice. Entonces ahora cuando vuelvo de nuevo, entonces veo que, oh, la atención enfocada cambió. Entonces y voy a volver aquí. Entonces mi atención estaba aquí. Entonces vas al siguiente fotograma, atención está aquí de nuevo. Sí, esas son las cosas que también debes tener en cuenta cuando estás haciendo un video que mantenga el foco de la audiencia. Intenta mantenerlo lo más posible en el mismo lugar del video. El siguiente consejo es Matar a los queridos. Koings es un término muy especial utilizado en el cine. Este es un término que significa que si ya te lo he dicho antes también, pero en realidad no lo definí, pero ahora déjame definirlo. Kilo dings es algo en donde si alguna escena o algún acto no se suma realmente a la historia, sobresalga. El objetivo principal de un editor de video debe ser reducir lo más posible que en poco tiempo, puedas darle tanta emoción como mucha información a la audiencia. Porque ahora estamos viviendo en un día y una era de atención. Si la gente pierde la atención, casi se consideraría como un video infructuoso Entonces por eso Kilo Darlings es realmente importante, al menos en esta época No importa cuán querida sea esa escena o esa emoción sea para ti. Si no se agrega a la película, sácala. 25. Por qué deberías editar antes de filmar: O Y ahora, el último consejo es editar antes de filmar. Sé que podrías estar pensando eso, ¿cómo puedo incluso editar antes filmar porque ni siquiera tengo el metraje Pero escribe los guiones gráficos. Ya, si quieres usar match cut, ya planean todos los cortes que voy a usar este corte aquí en esta escena. Entonces así es como debo filmarlo para que el corte sea más fácil. Por ejemplo, el fósforo cortó lo que hice cuando estaba en mi sala de estar, y luego emparejé me corté al exterior. Por supuesto, lo planeé. Planeé el marco exacto, planeé el diálogo exacto, y por eso en post, se ve bien. También, el fósforo cortó, lo que hice cuando cierro la puerta de mi cochera, y luego golpeé el libro sobre la mesa. Por supuesto, lo planeé. Planeé todos los efectos de sonido, lo que voy a poner, y por eso se ve muy suave. Como todos estos cortometrajes, lo que hago. Planeo cada corte, planeo los efectos de sonido. Muchas veces trabajan, a veces no funcionan, así que lo vuelvo a filmar. Entonces sí, edita antes de filmar, y eso te llevaría. Eso ya te separaría del 99% del cineasta de creadores de contenido que hay por ahí. Pero claro, si estás filmando videos de Run and gun, muchas veces me pasa también que si estoy filmando para un cliente, conozco el tema del evento, sé lo que va a pasar. Pero realmente no sé que no hay storyboard no hay mucha planeación Entonces ahí no se puede hacer mucho sobre, ya sabes, planear de antemano. Pero sí, si estás haciendo un cortometraje o si la película está bajo tu control, entonces realmente planifica estos cortes, y luego filma según eso. Entonces eso es lo que quise decir con editar antes incluso de filmar. Por supuesto, con el Run and gun, cuanto más filmes, más experiencia ganas, y luego ya puedes editar mientras estás filmando porque muchas veces ahora me pasa con hacer bloques de ahora me pasa con hacer viaje es que aunque no planee nada, si estoy en el lugar, realmente me da un clic súper rápido que, Oh, en esa posición, Oh, en esa posición, puedo hacer muchos cortes de partido. Si veo todos los edificios ahí alineándose entre sí, puedo hacer muchos cortes de fósforo ahí, o puedo hacer un JCat ahí, puedo hacer un Ecat Entonces sí, cuanto más filmes, más conciencia tienes, que cuando puedes usar el corte de bruja cuando ya estás filmando en el lugar. Así que muchas veces, estoy filmando y ya estoy editando en mi cerebro que h, como cuando en realidad estoy editando, haría esto, haría esto. Entonces para hacer esto, necesito esta toma, así que inmediatamente obtendría esa toma. Pero sí, no te frustres. Realmente viene con el tiempo. Entonces todo lo que tienes que hacer es que solo filmar más editar, más y luego repetir, editar película, repetir. Sigue adelante, y claro, serías un gran creador de videos, un gran cineasta genial Sí, esos son los pocos consejos que puedes usar en tus videos para llevarlos al siguiente nivel. Te puedo garantizar que si las haces cada vez más y más, estarías muy bien en poco tiempo. Entonces sí, si tienes alguna duda sobre la clase, dejémoslas abajo en los comentarios. Aún no hemos terminado, pero si tienes alguna duda, dejémoslas abajo en los comentarios. Y claro, si tienes alguna confusión acerca de esta clase, solo ve de nuevo porque he nombrado al capítulo por separado, y todos los capítulos son tan claros nombrando sabios que si te sientes perdido o si algo no está claro, solo ve a verlo de nuevo, y estaría claro Y si quieres volver a aprender edición de video, he hecho todo un curso sobre la inter resolución, y también sobre CAPCOT Pero sí, ahora es el momento de la diversión. En la siguiente sección, te voy a dar un desglose completo de dos videos. Empecemos con eso. 26. Desglose de edición: parte 1: Entonces este es el video de introducción, del que estoy muy orgulloso, me tomó mucho tiempo filmarlo Pero como dije antes eso usaría la técnica de edición de contraste en este video. Entonces ya planeé todo que todos los clips marcados en amarillo serían los clips sin sonido, y todos los azules tendrían algún tipo de papel. Entonces la primera toma, lo que puedes ver aquí es que hay un poco de desenfoque, y el metraje ya está acercado, y si me muevo solo estoy moviendo un fotograma a la vez En el cuarto fotograma, ya me tengo solo hablando normalmente. Y por qué hice eso, eso fue para llamar la atención de la audiencia. Casi estoy tratando este video como un video de formato corto porque Skillshare también es una plataforma donde hay que agarrar e impresionar realmente a la gente ya al principio que puedan terminar viendo toda la clase, porque sé que esta clase es buena, pero si tengo una muy mala introducción, serían como, esta clase no vale mi tiempo Así que eso es lo que quería mostrarles también. Pero estas son cosas que puedes aprender con la edición. Entonces eso es lo que uso. Estoy acercado a 1.550 aquí. Y le pongo un fotograma clave, lo que discutí antes puedes usar fotogramas clave en cualquier software, ya sabes. Y luego después del cuarto fotograma en 0.5 segundos, ya estoy de vuelta para aquí. Y eso ya llama la atención del público. El video no empieza solo súper casual. Hay un poco como bomba. Vamos. Y para complementar este efecto, también he usado el efecto de sonido Woche Así que vamos a jugarlo rápido. Edición de video. Entonces no hay música aquí, yo digo edición de video porque eso exactamente lo que es el tema de esta clase. Entonces vamos. Edición de video. Y aquí, en cuanto diga edición de video, gente pensaría que solo voy a decir algo, pero bomba, empieza algún otro clip. Aquí, en cuanto empieza ese clip, estoy usando otro efecto de sonido wooh porque estoy usando esta superposición Todas estas superposiciones están en la descripción. Esta superposición en una vida normal, se ve así. Es sólo una pantalla negra con una luz que va de izquierda a derecha. Sí. Pero quería mostrar, quería pasar de esta escena a esta escena con algún efecto porque este es un escenario completamente diferente, este es un escenario completamente diferente, modo completamente diferente. Quería mudarme rápidamente de aquí a aquí. Por eso aquí uso esta llama de fuego. Todas estas superposiciones, cómo puedes usarlo es, puedo llevarlas a la línea de tiempo Después en el modo de vista o en el modo compuesto, se puede cambiar la opacidad a pantalla Esto es posible en CC, FCP, corte final Pro y Premier Pro también Pero si estás usando Davin, puedes simplemente seguir lo mismo que yo Como esto va, estoy usando el efecto de sonido wooh Y como todo está pasando, ya estoy usando esta música dramática. Entonces esta música ya entra en cuanto hay Wooh y esto y esta llama de fuego Así que en realidad no parece súper abrupto. La música ya entra en el video, y ni siquiera nos damos cuenta por todos estos efectos. Vamos a verlo. Video todo. Entonces mientras estoy mostrando estos rollos B, todavía hay más efectos sucediendo. Así que aquí, tan pronto como mi mano entra en el marco, estoy usando este oh efectos de sonido también. Entonces Wooh es un efecto de sonido, que se usa comúnmente, pero hay tantas variedades de bohes Entonces eso es lo que tienes que experimentar y seguir probándote tus videos y ver cuál importa mejor. Y cuanto más lo hagas, más sabrías eso, oh dos se ve bien ahí, oh diez se ve bien. Entonces sí, cuanto más lo uses, más sabrías, y todas estas cosas están disponibles para descargar. Entonces en cuanto traigo mi mano, estoy usando otro efecto whoosh Y luego en la siguiente toma, como estoy haciendo clic con el mouse, estoy usando en realidad un efecto de clic del mouse , que es este. Entonces en cada escena, están pasando cosas. Entonces aquí, mi objetivo era moverme muy rápido para impresionar a la audiencia con los efectos de sonido, y obviamente que estoy volviendo a mi escritorio y encendiendo el software de edición. Como puedes ver aquí, no es casualidad que la música esté por aquí Elegí esta música específicamente porque esta música tiene esta cosa que por unos segundos, se vuelve loca y luego bache, se cae. Entonces la música aquí continúa. Ya ves que la música aquí continúa, pero la he recortado. Ya corté la música aquí afuera. Y después comenzó aquí la segunda parte de la música. Entonces sí, así es como también puedes manipular la banda sonora. Esa es una buena parte de, ya sabes, aprender videografía y aprender cualquier software de edición es que no tienes que simplemente usar la música como es Simplemente se puede manipular tanto. Y entonces aquí vuelvo a la pantalla otra vez. Es algo que a menudo pasan por alto los principiantes. Y ya ves lo que estoy haciendo aquí. Entonces estoy diciendo que es algo que a menudo pasan por alto los principiantes. Estoy tratando de enfatizar de verdad en esa cosa. Y como digo eso, poco me estoy acercando Entonces, si ves la barra de zoom aquí, es algo que a menudo pasan por alto los principiantes. Entonces no estoy haciendo zoom loco, pero sigo acercando aquí, y puedes ver aquí, estoy usando un JCT En cuanto digo mira por principiantes. Como mis principiantes S se acabó. Ya estoy empezando la música, así que no voy a dejar que el público ni siquiera tenga tiempo para pensar. Y en cuanto termina una frase, el pompón musical vuelve a comenzar. Y aquí, tomé algunas capturas de pantalla de algunos proyectos de edición, y las he puesto una tras otra para tres fotogramas. Y en cuanto van he hecho un clip compuesto. Entonces si descompongo clips, ves, son solo para tres fotogramas, tres marcos, corte corte corte Aquí, lo que hice fue, fui muchas veces de ida y vuelta que cuanto tiempo serían estos clips. A veces los hacía largos. Parecía un poco aburrido. Entonces entonces lo acorté, lo acorté, y luego vi que cuando es el punto en el que puedo mantenerlos uno al lado del otro y se ve realmente genial Y tres cuadros fue un buen número. Entonces ves 123 después de cada tres fotogramas de capturas de pantalla cambian, uno a tres. Y qué estoy haciendo eso también porque estas son solo capturas de pantalla. Entonces hice un clip compuesto, los armé. A medida que pasa el video, estoy acercando poco Entonces es como un movimiento similar en cada disparo. Ya ves, es un movimiento similar en cada disparo, y ese movimiento se lleva en el siguiente disparo. Usted ve aquí, también, es sólo un disparo estático. Todavía estoy acercando, y ese zoom continúa. Y claro, utilizo algún efecto click, ya sabes, esa es toda la descripción también. Porque en cada corte en este tipo de videos, si estás usando algún tipo de efecto de sonido, el corte se ve más intencional. Y muchas veces estos recortes ni siquiera tienen que ser realistas. Woh no es un efecto de sonido realista de que yo traiga mi mouse, pero lo usamos porque simplemente se ve bien y se ve súper exagerado Pero se ve realmente genial cuando los estás armando . Pero sí, se trata más de ensayo y error. Y aquí solo estoy usando nada especial. Solo estoy haciendo zoom en cada fotograma. Entonces esto también, ya decidí que haría algunos cortes de salto, sabes, y tengo esta luz RGB, así puedo cambiar el color de la luz, y puedo usar t casi parece un marco de fotos. No tiene propósito. Es sólo para hacer interesante el video, y también coincide con la melodía del video. Entonces lo que pasó fue aquí, había mucho titi, mucha locura pasando Después hubo algunos disparos estáticos, algún tipo de descanso. Algún tipo de descanso, y aquí, nuevo, a medida que la música retoma, pasa otra locura Ocurren otros cortes rápidos. Y poco a poco, introduje la línea de tiempo. Así que la línea de tiempo del software de edición de video. Casi parece que mientras estoy editando, la línea de tiempo del video aparece aquí. Entonces estoy usando este efecto de desvanecimiento, ya sabes, este video, porque si venía abrupto, se vería así. ¿Ves? Pero si uso un efecto fade in, que se desvanece en el marco así Pero ya debería detenerse aquí. No, no estoy hablando de aprender un nuevo solo iría No, no estoy aquí mi voz en off todavía continúa y he reducido el volumen de la música. Esto también, hay que ser muy consciente de que el volumen no debe bajar demasiado para que el público no pueda escuchar nada, pero no debe ir demasiado alto para que el público no pueda escuchar tu voz Sí, mantén el volumen a un nivel realmente óptimo, y obviamente puedes usar bonitos auriculares. Verías que el volumen es diferente si llevo mis airpods El volumen de la música es casi demasiado alto en comparación con la vida real. Pero si uso mis solo altavoces para laptop, el volumen es casi realmente bueno como es en el smartphone. Entonces por eso también edito en el altavoz. Así que realmente soy consciente de lo alto que es el volumen del audio del personaje, las voces y el volumen de la música de fondo Acerca de aprender un nuevo software de edición de video. Ni sobre esos destellos. Así que sigo usando algunos efectos de sonido. Entonces aquí estoy usando un click porque es un mouses. Aprendiendo un nuevo. Entonces casi parece que está sucediendo en la vida real. Software de edición de video. Y en cuanto esto vaya pequeño, estoy usando otro efecto oh. Ahora software de edición de video. Ni sobre esos destellos. Y en cuanto estoy dando clic en esto, estoy usando un efecto click. ¿Intermitente? Al igual que un clic de cámara, creo, Los efectos y transiciones. Y aquí, estoy usando un elevador llamado reverse crank Bell, porque en cuanto voy a regresar aquí, la música sube arriba, pero quiero traerla de vuelta a nuestra primera escena, así que voy como así también llama la atención del público y que realmente este efecto de sonido realmente ayuda a acabar con el caos y pasar a la siguiente Y ti. Y si me deshago de este efecto de sonido, vamos a comprobarlo. Transición. Y tiff. Se ve un poco más abrupto, pero cuando vas con el efecto de sonido, suena tan buena transición Y definitivamente no cómo editar un video más rápido. Y como estoy diciendo mis últimas palabras aquí, ya estoy poniendo esto, otro tipo de efecto wooh aquí Y esto es otra vez, actuando como JCot que algo loco está a punto de suceder, y ya empiezo cuando te estoy hablando Y esto oh también me ayuda a llevar esta música tranquilamente sin ningún tipo de brusquedad Un video más rápido. Entonces ya ves Wooh tipo de trae como pompa. Vamos otra vez. Es un video más rápido. De lo que estoy hablando es la t. Aquí solo hay una voz sobre la música y algo de Ra. Entonces estos son todos B. Mucha narración a través de la edición Cómo evocar emociones. Capturar interés. Y aquí no me quedaba nada en mi stock de ¿cómo puedo pasar de esta escena a otra? Entonces uso como un obturador de cámara, velocidad de clic, haga clic en el obturador de la cámara, ya sabes, efecto de ruido, efecto de sonido. Y luego utilizo esta transición de quemadura de película. Por lo que también se puede comprobar en las carpetas, lo que se le da transición de quemadura de película. Por supuesto, utilicé el modo compuesto como pantalla. Y en última instancia aumentar el espectador. Entonces ya ves cuando estoy diciendo, en última instancia, aumentar la atención de los espectadores porque eso es muy importante para todos ustedes. Entonces entonces me acerco poco a poco. Y aquí va otra vez después de esta atención de los espectadores. hoy, voy a compartir con ustedes la edición Aquí estoy alejando el zoom. hoy, voy a compartir con ustedes el secreto de edición en la escena de comer, estoy haciendo zoom Eso transformará tus videos. Mi nombre es Adising. Durante los últimos siete años. Trabajé como camarógrafo profesional. Aquí, no usé este efecto trast porque pensé que se estaba volviendo demasiado repetitivo y demasiado obvio para el público Entonces aquí solo me estoy presentando, así no tengo que ser Oh, mi nombre es Adising, soy esto Al igual que, también puedo decir casualmente. Entonces eso es lo que estoy haciendo es poco a poco presentarme casualmente en la escena Es por los últimos siete años. Con el tema del video pasando, no voy a parar nada. H Trabajé como camarógrafo profesional y video. Aquí solo hay voz en off, algo de música que ves. Y lo que pasa es, tengo que terminar la pista de música aquí en este nodo. Entonces ya puse este clip aquí, y luego iba hacia atrás. Mientras iba hacia atrás, encontré un lugar agradable donde simplemente puedo cruzar desvanecimiento estas mismas pistas de sonido, pero una posición diferente juntas, y mi audiencia ni siquiera se daría cuenta de que las pistas están superpuestas Entonces, si lo pongo en algún lugar donde esté diciendo algo fuerte o diciendo una frase completa, ni siquiera notarías que las pistas se superponen entre sí. Videos. Mi nombre es Adisin Durante los últimos siete años, he trabajado como camarógrafo profesional y un video para verte no notar nada. Usted editor. A lo largo de mi creatividad he crecido hasta cerca de 96 Así que aquí estoy mostrando mi cuenta de suscriptor, y busco un efecto de sonido llamado Price heel. Entonces tengo la suscripción de un sitio web llamado motion array, pero hay toneladas de sitios web donde puedes obtener los efectos de sonido y suscripción de música, o también puedes consultar en YouTube. Si hago el efecto de sonido de talón de precio en YouTube, también está ahí, y hay tantas formas de descargar videos y audio de YouTube. Entonces aquí, sí, como el mostrador va subiendo y subiendo, yo uso la sensación de precio, ya sabes, en el casino, ese efecto de sonido. He crecido a unos 96,000 suscriptores en YouTube. Y tengo más de 35 mil estudiantes aquí en Skillshare. Y eso y en cuanto vagabundo. Entonces aquí la pista de música es intencional. Sé que aquí se detiene muy bien, obviamente en la pista original. Entonces por eso lo puse ahí. En Skillshare. Y que viste al vagabundo. Y entonces la tranquilidad es súper obvia. Amigos, no es por casualidad. Y esto también, ya sabía en la pista de música que ese es un buen lugar para iniciar una escena poderosa, ya sabes. Entonces sí, si quieres usar tu pista de música para escucharla muchas veces, entonces sabrías que parte de esa pista, puedes usarla cuando. Y eso sería de mucha ayuda. Yo uso muchos edición cri. Y aquí estoy cortando en el ritmo. Es a partir del video creativo, lo que te voy a mostrar a continuación. Yo uso muchos de edición. Realmente sí, es muy agradable cortar los ritmos porque ese tipo de hace que la música casi parezca la música estaba destinada a estar en estos videos. Utilizo muchos cricks de edición y técnicas que capturan como puedes ver aquí, realmente estoy aumentando sin problemas el volumen de la pista de música, y luego reduciéndola a medida que estoy empezando a hablar Entonces aquí estoy empezando a hablar. El volumen de la pista baja, abajo, abajo, abajo. Y entonces aquí va un poco arriba, un poquito. Activa la atención de mi público y mantenlos vigilando hasta el final. Te enseñaré en esta clase. Y aquí, tuve que, por supuesto, terminar con esta nota, lo que te voy a mostrar a lo que me refiero con eso. Yo quería que este sonido estuviera aquí. Entonces puse ese sonido aquí, y luego me fui hacia atrás. Tenía que poner este sonido aquí, y tuve que poner este sonido ahí, ya sabes, esto Por casualidad. Y luego tuve que poner esto al final. Átalo con esta clase. Al final quería estar aquí. Puse un pequeño clip de esta pista así, un pequeño clip de esta pista como esta, y los reuní en algún lugar en el medio y simplemente los superpuse, y se puede solapar como le dije antes, cuando estamos hablando y el público no se daría cuenta Al final no fue nada realmente loco. Aquí lo que estoy haciendo es Eso es exactamente alejar el zoom, lo que te voy a enseñar en esta clase. Exploraremos esto. Poco a poco voy introduciendo toda la locura de edición, lo que está pasando. Y entonces aquí estoy. Entonces si desactivo esto, solo estoy haciendo que parezca que estoy mirando la pantalla, ya sabes, editando así. Pero en realidad, la cámara está aquí. Ahí no hay pantalla. Y he puesto estos clips. Pero lo que he hecho es que he reducido la opacidad. Casi parece que la cámara está detrás de la pantalla y está filmando la captura de pantalla del video del editor de video, y también me está filmando. Diferentes tipos de técnicas de edición, diseño de sonido, y obviamente he hecho algo de movimiento también en las capturas de pantalla. Nueve. En realidad es grabación de pantalla de video. Todos los secretos de edición utilizados en películas y videos virales. Entonces, si eso te intriga, entonces empecemos con esta clase 27. Desglose de edición: parte 2: O Este video es completamente diferente porque esto es como una simple película rodada, y te voy a dar un poco de contexto. En este video, quiero comenzar como un poco de tema no triste, sino un poco de tema bajo al principio. Y luego aquí, estoy haciendo la transición de un creador no feliz a estar construyendo algo, a estar haciendo algo, y luego al final, en realidad estoy haciendo lo que dije que estoy un poco deprimida que no puedo hacer eso Entonces es como una especie de video motivacional. Al principio, es un poco triste tipo de vibra, y luego se vuelve más inspirador, más motivacional La energía se recoge más tarde. Entonces comencemos por aquí. La creatividad lo es todo. Viene y va. Entonces aquí, lo que hice fue, sí, visto por primera vez como solo yo simplemente acercando lentamente el video Y luego en cuanto empiece esta ola. Aquí sólo hay un efecto de sonido. Bomba y este efecto de sonido continúa por unos segundos, creo de cuatro a 5 segundos. Y luego en cuanto empieza la ola, utilizo el sub submarino crujiente. Este es el efecto de sonido de las olas del océano, y este es el efecto de sonido de solo un efecto de sonido de impacto. Viene y va. Al igual que una t Tan pronto como la ola sube como una transición de borrado, estoy usando otro efecto de sonido de bola de fuego Así que los vincularía también para hacer la transición de nuevo a mí y a mi estudio. A veces nos encontramos atrapados en tratar de presionar. Entonces aquí estoy demostrando que estoy viendo carretes, y también estoy tocando, ya sabes, audio de lo real. ¿Qué estoy viendo? Atrapado en tratar de presionar a la gente. Entonces por eso es muy importante cuando estás editando cualquier película es que den tantos sonidos ambientales necesarios también, que realmente se vea al público que es casi real porque aquí estoy viendo el carrete. Así que casi quiero, ya sabes, darle a la audiencia la sensación de cómo escuchan cuando están deslizando hacia arriba y cambiando los carretes, así que los efectos de sonido vienen uno tras otro Entonces eso es lo que él puede hacer aquí también. Consigue más seguidores, más como. Entonces esto es solo te puedo explicar la pista. Esta es la pista de video. Este es el audio de este video, pero no hay mucho sonido pasando. Y esta es la voz en off, y este es el sonido pulsante de Así que a propósito elegí esto un poco de música triste. Y aquí, como pueden ver, esta música triste está haciendo una especie de transición hacia una música poco o no tan triste Si ahora prestas atención, entonces oirías. Gana dinero. Pero incluso entonces algo todavía se siente desaparecido. Es un poco de música esperanzadora. El primero fue un poco más deprimente por completo. Ahora, el ritmo del video realmente está subiendo, y puedes ver en los próximos clips que hay un poco más de acción, los cortes se están volviendo un poco más rápidos. Olvidamos por qué inició este viaje. No fue por los números ni por el mou. Era para expresarnos. Entonces aquí estoy haciendo un café. Ese es el video del café. Ese es el audio de la cafetera. Eso es muy importante. Y luego la voz en off y la música, nada realmente loco pasando Por lo que casi sólo parece una película normal. No mucha locura como el video anterior de lo que te mostré Expresarnos. Rep con macetas, para hacer algo que signifique mucho para nosotros. Y hoy, quiero cambiar eso. En cuanto diga, y hoy, quiero cambiar eso. Quiero que se cambie la toma, y quiero que se cambie la música. Y aquí, cuando estaba escuchando la música, vi que hay un momento en el que cambia todo el tono y el ritmo de esta música, y ahí es cuando quiero hacer la transición de esta cafetera a mi oficina y hacer algún cambio con mi vida Porque eso es lo que digo que quiero cambiarlo. Y por eso puse esta música aquí en este punto exacto. Quiero cambiar eso. Así que ya ves, justo cuando sucede, vuelvo al trabajo. Estoy en la corriente, ya sabes, hago algo sin fronteras, sin preocuparme, si es tendencia, o si incluso se ve bien en mi cartera. Hago algo que viene de mi corazón con el mismo lugar. Los cortes son realmente normales. Yo solo, ya sabes, filmando desde diferentes ángulos diferentes para mantener interesante el video porque si solo hago tal vez tres tomas, se vería realmente aburrido porque el audio de la voz en off también es un poco suave El ritmo del video en realidad no está cambiando drásticamente. Entonces mi principal objetivo aquí era llamar la atención de la audiencia mostrando diferentes clips diferentes, ya sabes, Entonces aquí el papel sale de la impresora y tengo el clic también. Tan pronto como presiono imprimir, hay un pequeño efecto de sonido del mouse. Entonces todas estas pequeñas cosas que hacen que todo el video sea súper impactante. Entonces su a la creación libre. Entonces ven aquí, mi mano entra en el marco, y luego hay un efecto de sonido ooh En libre. Para hacernos algo verdadero a nosotros mismos. Recordemos en primer lugar. Y aquí te lo dije antes estoy usando, como, un movimiento de zoom lento en primer lugar Abracemos los altibajos. Y en esos momentos de inspiración, hagamos algo que realmente importe. Verás, aquí hay una superposición porque tuve este cierto cambio de ritmo de este efecto sonoro de esta pista musical de aquí. Realmente quería ponerlo en este punto porque aquí me mudo al aire libre y quería que se cambiara el ritmo de la música para tener una emoción diferente. Entonces usé ya overlay aquí para que luego se vea realmente suave. Esto también te lo mostré antes cuando estaba hablando de la transición de la machca Y para complementar este movimiento, también estoy, por supuesto, usando un efecto oh, ya sabes, y luego aquí está el sonido de la cadena de la bicicleta Y ya ves, este no es el sonido de este video exacto porque este es 546, este es 554. Pero tenía una pista de audio musical similar de algún otro clip y que usé aquí. Y ya ves, tienes que editar video hasta tanto detalle. Aquí, la pista es un poco más alta. El volumen que ya estaba en la pista de audio. Y a medida que la bicicleta va más lejos de mí, ya no se escuchan los sonidos del engranaje de las cadenas. Y eso se ve realmente realista porque si esto estuviera al mismo nivel, entonces siempre escucharías en el mismo nivel y entonces parecería que estás usando algún tipo de efecto de sonido. Ahora que este volumen se reduce por sí solo, casi parece, Bien, sí, claro, la moto se va más lejos, así que realmente no se puede escuchar el sonido de las cadenas. Entonces tienes que editar el video hasta tanto detalle si realmente quieres que toda la película destaque. Vamos a crear algo significativo. Y como dije antes, también, que estoy sin problemas, ya sabes, reduciendo el volumen del audio, y luego cuando estoy haciendo la voz en off. Y todas estas pequeñas pistas aquí, son el sonido del video original porque quería el público supiera también que están conmigo, ya sabes, están en esta selva en este bosque conmigo. Eso es lo que somos, algo que nos hace. Y en cuanto pase el marco aquí, he puesto otro efecto wooh Ya ve, voy en esta dirección y en la siguiente escena, también voy en esta dirección. Pero aquí, se ve un poco raro porque aquí me voy alejando del marco, y aquí voy hacia el marco. Pero hay una cosa en común es, ya ves que voy por aquí , luego voy ahí. Uno común es que toda la cámara se está moviendo hacia el marco. Aquí, también, la cámara se mueve hacia el sujeto. Lo siento. Entonces volvamos a verlo. Eso refleja que la cámara se está moviendo hacia el sujeto. Algo que. Y aquí, aunque esté entrando en el fotograma, la cámara sigue moviéndose hacia mí. Grande. Y hubo similar tipo de corte de cerilla, ya sabes, que voy por aquí, y luego aquí también, pasa el corte de cerilla. Entonces aquí solo tuve que cortar el video porque todo el paso de sacar mi bolso y caminar hasta el lugar donde quería hacer algo estaba tardando mucho. Entonces simplemente me gustó un corte simplemente abrupto, corte aquí, corte aquí, corte aquí, corte aquí Y aquí quería que este sonido de esta pista musical estuviera aquí. Entonces yo, claro, ya sabes, lo corté ya antes, solo lo mezclé. Y el mezclado muy bueno. Así que también hay que moverlos y ver dónde puedo mezclarlos, así que se ve realmente nieve. Ya ves también se puede escuchar el bosque al fondo. La creatividad lo es todo. Y hoy, elijo crear con todo mi corazón. Entonces ven aquí, algo significativo está pasando porque aquí estoy feliz. Y aquí, de pronto me preocupo. Y en cuanto me preocupa, la música está fuera. Se acabó la música. Entonces eso le dice al público, Oh. ¿Por qué sale la música? ¿Qué está pasando? Y a continuación, se puede ver lo que está pasando. Y aquí, no puse ningún efecto de sonido, emoción cruda, efecto de sonido crudo, sonidos crudos de ese lugar, sonido crudo de mí haciendo. Eso es. Y luego pongo otro tipo de efecto de sonido de impacto cuando aparece el texto. Sí, puedes ver este video una y otra vez y obtener más información. Por supuesto, cada vez que lo veas vas a estar viendo algo nuevo. Eso fue un desglose del segundo video. 28. Conclusión: Fue de esta clase magistral, y espero que tengas mucho valor. Nuevamente, si te gusta la clase, solo da una reseña y puedes dar tu opinión honesta si tengo que mejorar algo, si quiero enseñar algo más en Skillshare, por favor dame algunas sugerencias también para que pueda hacerlas en las próximas clases Pero, espero que haya disfrutado de esta clase, y si, no te olvides del proyecto de la clase, y te veré en la siguiente clase.