Clase magistral de DaVinci Resolve Fusion: aprende VFX, motion graphics y animación de texto desde cero

1. INTRODUCCIÓN: La fusión de diol es lo más difícil de aprender. Al menos eso es lo que pensé. Cuando abrí la fusión por primera vez, honestamente me intimidó Mirando todas esas notas y conexiones, pensé que de ninguna manera voy a aprender fusión porque fue súper confusa y abrumadora. Pero en lugar de tratar de aprender todo a la vez, empecé a aprenderlo un efecto a la vez. Un nodo, una animación, un concepto, y lentamente, todo empezó a tener sentido. Y hoy, la fusión es en realidad mi parte favorita de DaventurSol porque aquí es donde realmente creo Las cosas que antes parecían imposibles ahora me lleva solo unos minutos crear. Y eso es exactamente lo que estoy enseñando en mi clase magistral de DaVentueSol Fusion. El Daventursol Fusion Master Class está diseñado específicamente para principiantes En cada capítulo, nos centraremos en un efecto a la vez, construyendo tus habilidades paso paso para que nunca te sientas o sientas. La mejor parte es que puedes editar conmigo porque proporcioné todas las imágenes en bruto en la descripción de la clase. Entonces, si estás listo para dominar DaventirSolve Fusion, entonces comencemos. 2. Proyecto de clase:: Antes de saltar a la clase magistral, déjame hablarte un poco sobre el proyecto de la clase. Después de terminar esta clase, quiero que hagas al menos tres efectos que he enseñado en mi clase magistral DaVinci Resolve Fusion Más información sobre el proyecto de clase se encuentra en la sección de proyecto de clase. Y como dije antes, todos los clips de rock, todos los elementos, todos los gráficos que también están listos para que los descargues en la descripción a continuación. Así que ahora comencemos con la clase real. 3. Introducción a la página de fusión: Bienvenido al primer capítulo la Master Class de Deventures of Fusion Entonces, si estás en la página de medios, entonces lo que tenemos que hacer es ir a la página Editar, antes que nada. Entonces tengo este clip de la playa. Y como dije antes, todos los archivos de recursos, están todos en la descripción, así puedes descargarlos y editarlos conmigo. Entonces, ¿qué necesitas hacer? Simplemente puedes arrastrar y soltar esto en la línea de tiempo. Y podemos ver que este es un clip de nueve segundos así que lo que tenemos que hacer. Si quieres ir a la Fusion, sólo podemos hacer click sobre este clip. No hagas nada, y luego ve a Fusion. Y si vamos a Fusion, entonces nuestra fusión muestra una página como esta. Entonces podrías tener una imagen que sabes, podrías tener fusión parecida a esta, o podría ser algo realmente diferente. Entonces lo que sucede aquí es que hay dos espectadores, un espectador aquí y otro aquí. Y también hay aquí los medios de comunicación dentro y los medios de comunicación afuera. Para hacer las cosas un poco simples al principio, lo que haría, solo querría un espectador. Entonces lo que puedo hacer es que si voy aquí a la esquina derecha, simplemente voy a hacer clic en este soporte, y eso solo me daría un espectador. No sé qué tan familiarizado estás con la página Editar, pero en la página Editar también, hay dos espectadores. Un visor es para ver el archivo de recursos y un visor es para ver el archivo de salida. Pero de todos modos, así es como se ve el clip. Y ahora si volvemos a la página Editar, puedes ver que este clip tiene estas tres estrellas, lo que representa que se trata de un clip de fusión. Y se puede ver aquí fusión también tiene tres estrellas. Así que ahora podemos editar algunas cosas en fusión y que veríamos ya en la página Editar. Entonces, primero, déjame darte una visión general. Por lo que es muy similar a Editar página. En el lado izquierdo aquí, hay un Pool de medios. También puedes ir a EFFXs. Se pueden ver clips. Entonces, si presiono en clips, si tuviera 50 clips, todos estarían listados aquí. Sólo voy a desactivar eso. Por lo general, se lo dejo a Media Pool, o si utilizas tanto a los televidentes, lo que sucedería en las próximas clases. Entonces usaría dos televidentes, luego simplemente eliminaría eso para que entonces tenga más bienes raíces aquí para trabajar. Y puedes, por supuesto, hacerlo más grande o más pequeño. Así que dejémoslo por defecto por ahora. Entonces este es el pool de medios de aquí. Y si tuviéramos algún otro clip, solo descarguemos algún otro clip. Entonces digamos este mapa. Tengo este mapa en mi carpeta. También te lo he dado, pero vamos a estar usando este mapa más tarde. Entonces puedes tener el mapa aquí, y luego simplemente eliminemos el mapa aquí y no lo llevemos a la línea de tiempo. Vamos a la fusión. Y si quieres traer otro clip, entonces puedes simplemente arrastrar y soltar directamente desde el pool de medios a esta estructura de nodos de fusión, y ese sería otro clip aquí. Como puedes ver la estructura de nodos, también es muy similar a como tenemos la estructura de nodos en la página de gradación de color. Si no lo sabes, te lo explicaré de una manera muy sencilla. Entonces lo que pasa aquí es que esta es la mediana. El mediano es el clip de playa. La mediana dos aquí es el mapa. Entonces si sólo voy ahí. Así que la mediana dos aquí está el mapa. Y esta mediana aquí se llama la mediana de salida. Entonces esto es lo que estaríamos viendo cuando, ya sabes, cuando estamos esta es la salida principal. Entonces lo que podemos hacer es que recuerden que conectamos la mediana no estaba conectada con la mediana fuera. Si queremos conectar el mapa, qué podemos hacer, podemos dar click en esta casilla que dice la salida de la mediana dos. Y entonces podemos traerlo aquí que dice la entrada de la mediana uno. Entonces, si acabo de salir de la casa aquí, debería decir entrada de medios afuera, perdón. Entonces, si solo sigo la flecha hasta aquí, entonces ahora podemos ver que la salida de media dos es la salida principal. Pero lo que queremos hacer, queremos ir con este clip de playa. Entonces ahora esta es la entrada. Conectamos la entrada a la salida. Y en el medio, sólo voy a borrar esto el mapa. Y entre esta línea, podemos poner muchos efectos. Entonces es exactamente lo mismo que hacemos la gradación de color. Tienes el rapto, luego pones muchos lotes, pones algunos filtros, haces algo de brillo, exposición, todo lo demás, y luego al final, ves la salida Eso es exactamente lo que tenemos aquí. Por ejemplo, si quieres poner un texto en este video, lo que podemos hacer es que hay una manera presionar Mayús y espacio, y luego tienes una lista de todos los efectos. Entonces lo que queremos hacer, si quieres hacer texto, solo tienes que escribir texto. Vamos a ir justo a este texto, TXT plus. Y ahora tenemos el texto aquí. Pero por qué el texto entró aquí fue porque nuestro millón fuera seleccionado. Si volvemos a hacer texto, podemos ver que el texto vino individualmente. Entonces, si quieres que el cuadro de texto venga individualmente, asegúrate de que ninguno de estos cuadros esté seleccionado. Por ejemplo, si selecciono mediana uno y luego presiono espacio y cambio nuevamente, y si hago texto, entonces el texto ya viene con el mediano y un archivo merge. Pero voy a estar explicando el archivo merge más adelante. Solo supongamos que el texto llegó aquí. ¿Bien? Ahora lo que podemos hacer es que podamos poner el texto entre esto, como ya les dije antes. Entonces, como puedes hacer es que puedas hacer click en el texto. Puede presionar Mayús y seguir presionando Mayús. Y entonces tan pronto como pasas el cursor alrededor de esta línea, muestra una línea azul La línea se vuelve azul de amarilla. Si hago eso, entonces el texto se convierte en un archivo merge. Entonces lo que haría este cuadro de fusión es que mezclaría la entrada, que es el video de playa y el texto, los fusionaría y luego me daría la salida porque un texto individualmente no puede ir en esta línea porque entonces solo estaríamos viendo el texto. Pero como puedo ver que aquí no hay texto. Entonces lo que tenemos que hacer es exactamente lo mismo que la página de edición. Usted va al panel inspector, que está en la esquina de aquí. Y si solo digo, hola, solo escribo, hola. Y ahora aparece el texto, y puedes hacer, sí, todo tipo de cosas aquí. Ya sabes, cómo lo hacemos en el panel inspector en la página Editar, lo sacas a colación, rastreo. También puedes hacerlo un poco más grande. Dejémoslo por defecto. Quizá un poco más grande. Podemos cambiar los colores y todo. Todas estas cosas ya están en la página Editar. Entonces esto es bastante básico. Pero de todos modos, así es como funciona la estructura de nodos. Y ahora, por ejemplo, si quisiéramos dejar caer una sombra detrás del texto, lo que podemos hacer es que podamos seguir dando click sobre el texto y luego ir nuevamente a Shift space, y luego bajamos, y ahora viene la sombra caída. Entonces ahora puedes ver que había esta capa de texto en la parte superior. Debajo está el efecto. Y aquí estaba el video de la playa. Todos se están fusionando en la caja de fusión uno, y esa combinación una caja está conectada a la salida de medios. Si eliminamos esta línea, entonces, ¿cómo la borra?, simplemente haga clic en esta línea. Dos veces se elimina. Ahora no hay nada en los medios de comunicación afuera. Lo que podemos hacer es que podamos traer el texto aquí, por ejemplo para usted, podemos sacar esta línea a los medios de comunicación. Y ahora solo tenemos a los medios afuera porque solo estoy conectando el texto con los medios de comunicación. Esto es lo que estoy haciendo por qué estoy haciendo esto es solo para mostrarte cómo funciona esta estructura de nodos. Se puede ver que ahora solo tenemos el texto va directo a los medios de comunicación a cabo. No hay sombra paralela, no hay video de playa. Pero no queremos hacer eso. Queremos hacer como fue. Sólo estoy presionando Control Z. ahora sombra sombra muy fácil propiedades Puedes hacer clic en la Sombra Partida, luego ir al panel Spector Se puede reducir el desenfoque, distancia de caída así. Puedes cambiar la fuerza de la sombra, todo tipo de cosas que ya puedes hacer en la página de color, media page. Entonces sí, así es como se ve la estructura de nodos. 4. Conceptos básicos de animación de texto: Si ves aquí, estas son las velocidades de fotogramas de este clip. Así que recuerda, aquí, si vas a la página de edición, este clip fue de nueve segundos, nueve segundos y 0.09 milisegundos Eso es exactamente lo que son los marcos aquí. Entonces porque mi proyecto es de 24 fotogramas por segundo, 23 4976, si tu proyecto está a 30 fotogramas por segundo, eso también está bien -24 casi 24 cuadros por segundo. Entonces si estoy aquí, lo que significa que ese es el primer segundo del clip. Si estamos si estoy a los 48 segundos, entonces eso significa que son los 2 segundos del clip. Entonces por eso es muy útil tener ya sabes, estas velocidades de fotogramas, estos números de fotogramas en la línea de tiempo porque si quiero iniciar un efecto desde, digamos, después de 1 segundo, entonces ya puedo medir que esto está aquí, y luego si quiero terminar eso efectuado en el segundo segundo, entonces puedo ponerlo aquí. Entonces déjame darte un ejemplo. Entonces, si quiero que el efecto comience en 24 fotogramas por segundo, lo que estaría haciendo es que puedo cambiar, mover la dirección del texto. Entonces lo que pasaría es que si quiero hacer un efecto, por ejemplo, lo que quiero hacer es que solo quiero traer este texto de aquí, entra aquí. Sí, solo ve de aquí a aquí. Lo que puedo hacer es que haya dos formas. Doy click en el texto. Voy a este panel Transformar en el inspector. Y ahora, puedes cambiar el offset. Por ejemplo, a 24 fotogramas, puedo dar click aquí, offset X e Y. Cualesquiera que sean los cambios que haría, aquí habría un fotograma clave Si no sabes qué es el encuadre clave, el encuadre clave es una forma en cualquier software de edición de video para poner una configuración en cierto lugar y luego cambiar esa misma configuración en cierto Por ejemplo, este punto de este videoclip, quiero que esta señal de hola esté fuera del video. Entonces yo solo traería la X, ya sabes, offset X aquí. Entonces ese es el ajuste para esta velocidad de fotogramas. Sí. Aquí te pondría ya sabes, fotograma clave aquí, simplemente encendería esto Por lo que es de color rojo, lo que significa que el movimiento de este signo de saludo se ha registrado en esta posición. Y al segundo segundo, lo que haría con esto es 48, creo que quiero volver a traer este letrero al centro. Así que de vuelta en el centro es cero, así que voy a hacer doble clic en esta casilla y presionar cero. Y ahora el cartel de hola está en el centro. Entonces si solo, ya sabes, mira de nuevo este clip, y si solo presiono la barra espaciadora, Así que puedes ver aquí, también puedes simplemente presionar. Para que veas que el letrero de hola va en el video, así. Esta es una animación bastante básica. Pero lo que podemos hacer es que pueda ver que simplemente se ve muy entrecortado, ya sabes, solo entro y me voy Lo que puedo hacer ahora es que para que sea un poco mejor, pueda suavizar el movimiento de entrada y salida de este cartel de hola Entonces lo que puedo hacer es que si voy aquí a la spline, nada viene, ¿verdad Si solo haces clic en desplazamiento y si solo haces clic aquí, entonces toda la gráfica cabe donde sea que fuera la acción principal que la haría encajar en la gráfica. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Puedes ver aquí, esto es 24 cuadros por segundo. Estamos aquí. Esa es la posición inicial de mi signo hola. Y esto a 48 fotogramas por segundo, el letrero de hola se movió de eso a eso. Quiero suavizar todo este movimiento. Entonces lo que puedo hacer es que pueda seleccionar este signo y este punto y este punto. Entonces para seleccionarlo, qué puedes hacer Comando A o Control A, ya sabes cómo seleccionas todo. Por lo que ahora se seleccionan ambos puntos. Ahora puedes suavizar esta línea, así puedo hacer una curva S que me ayude a suavizar el movimiento Entonces si solo para, me gusta, así que también lo traigo como. Entonces lo que pasaría es que iniciaría un poco más lento el movimiento del signo hola. Aquí iría rápido, y aquí se acomodaría un poco hacia el centro. Juguémoslo otra vez. Para que veas, es un poco más suave. También me doy cuenta de que aquí hay un efecto de parpadeo. Ignora eso porque acabo de descargar este video de un metraje de archivo, pero eso no tiene nada que ver con la fusión o tu computadora. Entonces ya se puede ver lo bien que entra. Entonces con estas líneas, se puede jugar mucho. Yo solo haría esto en el centro si solo digo. Entonces lo que pasaría es que iría muy rápido al principio, incluso un poco más alto con una velocidad súper alta, y luego se acomodaría hacia el centro. Entonces volvamos a ver. Entonces ves que casi va un poco más hacia la derecha, y luego vuelve. Y la razón por la que va hacia la derecha es porque como que la he tropezado aquí arriba Pero esto es, como, realmente puedes jugar con estas gráficas. Es muy divertido simplemente jugarlo. Y si, entonces solo mira como puedes hacer una animación personalizada solo por ti mismo. Entonces lo vamos a dejar aquí. Entonces estas son las líneas spline que te ayudarían a suavizar cualquier efecto. Entonces, si tuviera que recortar algo, solo te ayudaría a suavizar cualquier efecto. Y vamos a estar usando esto mucho en la próxima sección, pero yo solo lo sacaría de aquí. Entonces esta fue una visión general básica de la página de fusión si veo aquí, hay algunos efectos generales que la gente usa todo el tiempo. Recuerda cómo hicimos el cambio y el espacio y escribimos texto. Si quieres, realmente no necesitas hacerlo. También puedes simplemente tener texto aquí. Yo deselecciono todo, si solo presiono T para texto, entonces viene otro texto Y si quiero tener otro texto, solo puedo sostener esta salida del texto y ponerla aquí en la salida de merge. Entonces veamos qué pasa entonces. Entonces ahora podemos ver que viene otra fusión dos. Entonces ahora teníamos el primer texto, y ahora tenemos aquí el segundo texto. Segundo texto. Vamos a ponerle un nombre de texto y tal vez bajarlo un poco. Entonces solo iría a transformarme aquí, y luego simplemente lo pondría aquí. Pero ahora veo que falta el efecto de sombra caída. Y recuerdo que también cambié algunas configuraciones en el efecto de sombra paralela, y también quiero exactamente la misma configuración en este texto. Entonces lo que puedo hacer es que sólo pueda copiar esta sombra paralela hasta aquí. ¿Cómo lo haces? Simplemente haces Comando C o Control C, y luego vienes aquí y luego haces Comando V o Control V. Ahora tenemos el mismo efecto de sombra paralela. En cualquier lugar, puedes ponerlo en cualquier lugar. Entonces lo que estaría haciendo es presionar Mayús, hacer clic en esta casilla y traerla aquí. Y entonces se puede ver tan pronto como es azul, lo que significa que está listo para quedar atascado en esta línea. Y ahora puedes ver que el efecto de sombra caída está aquí. ¿Cómo sabes, seguro si está aquí o no? Simplemente puedes alternar dentro y fuera. Y lo que puedes hacer, por ejemplo, si realmente no puedes ver el efecto, también puedes acercar el video. Cómo lo haces, si desplazas el mouse hacia arriba y hacia abajo, no va a suceder. Si tienes que traerlo en el centro, solo presiona fit. Presionas comando y luego acercas comando o control, y luego acercas la imagen, como quieras. Pero vamos a ir a caber, que es así. Entonces estas fueron generales sí, formas generales de cómo puedes empezar a editar la infusión. Aquí hay más efectos, como el desenfoque. Entonces solo digo que este cuadro de texto está seleccionado aquí. Si solo presiono desenfoque, entonces se puede ver que el texto el efecto de desenfoque es en este texto. También puedo aumentar el desenfoque aquí. Y ahora también tengo esta idea genial. Lo que podemos hacer es que en cuanto llegue aquí el texto, tal vez en cuanto llegue aquí el texto, en este punto, quiero este desenfoque. Quiero que este texto sea súper borroso. Así que puedo hacer, así y luego simplemente encender el marco de la llave. Y luego al siguiente segundo, digamos 75, reducir el desenfoque hasta el final. Y ahora veamos toda la animación. Entonces ahora también siento que el desenfoque llega un poco tarde. Entonces lo que estaría haciendo es que si quiero borrar este fotograma clave aquí, puedo ir a este punto Por supuesto, se debe seleccionar el desenfoque. Sólo puedo alternarlo de nuevo, así el fotograma clave desaparece. Lo que tengo que hacer, digamos, quiero hacerlo a 60 fotogramas. Entonces a 60 fotogramas, solo bajaré el valor de desenfoque. Es rojo, lo que significa que los ajustes se graban en ese fotograma. Entonces si lo vemos de nuevo, Lo que también podemos hacer, podemos usar otra moción para este texto aquí que este texto viene de abajo. Así que lo voy a alejar un poco. Vamos transformación. Entonces podemos grabar, digamos, por ejemplo, el desenfoque terminó aquí, ¿ verdad? Entonces vamos al texto dos. Podemos registrar la posición del texto dos en este punto en el punto final porque eso sabemos con certeza. Y luego podemos ir aquí. Entonces la razón por la que voy a difuminar es porque quiero ver los fotogramas clave Después voy al mismo fotograma clave, luego presiono texto dos Y entonces yo reduciría abajo este texto dos aquí. Entonces ahora veamos. Hola viene. texto uno viene, pero quiero hacer El texto uno viene, pero quiero hacer exactamente lo mismo que hice para el Hola, la spline, así me aseguraría de que el texto dos esté seleccionado Ir a spline. Aquí tengo este desplazamiento. Si no puedes verlo, solo presiona esto. Ahora se puede ver todo. Presiona Comando A o Control A, yo haría eso. Y recuerda cómo hicimos la curva S manualmente. Si solo quieres hacerlo de una sola vez, solo presiona S. Tan pronto como presiones S, la curva S está ahí, solo la dejaré a esta S, y luego volvamos a ver todo. Entonces ya ves lo fácil que hicimos esta animación personalizada por nosotros mismos. Y esto no es nada comparado con lo que vamos a estar aprendiendo en la próxima sección. 5. Conceptos básicos de animación de formas: Lo que vamos a hacer ahora es hacer formas o hacer cualquier icono que quieras. Entonces estamos en la página de edición ahora mismo lo que puedes hacer. Vas clic derecho, vas Nueva composición Fusión. Si hago una nueva composición de fusión, digamos formas. Entonces las formas, viene aquí. Es simplemente actuar como un clip. Sí. Lo que tenemos que hacer, pongámoslo aquí a las 24. Entonces sabemos cuanto tiempo sería. Entonces sí, es a los 24 segundos. Aquí, nada vendría. También podemos aumentar la longitud de la forma. Digamos hasta los 40. Sí, digamos 40. Suficientes segundos. Entonces ahora lo que podemos hacer es que podamos click en la forma y luego ir a la página de Fusion. Así que recuerda antes si tuviéramos estas cosas clips que estarían aquí como medios en, ahora solo tenemos medios afuera porque aquí no hay nada, pero ahora vamos a estar dibujando formas. Entonces, para dibujar las formas, lo primero que hay que hacer es hacer un fondo porque ahora solo es fondo transparente, para que puedas crear un fondo ahora. Lo que pasa ahora es que el fondo está aquí con la fusión. Ya no necesitamos la fusión. Simplemente podemos conectar el fondo directamente a la salida de los medios. Y en cuanto conecto el fondo directamente a la salida de medios, se puede ver que la salida principal de video que se vuelve negra porque el color del fondo es negro. Podemos hacerlo a cualquier color que queramos. Digamos blanco. Sólo vamos a hacer el blanco por ahora. Lo que podemos hacer es que si quieres dibujar formas sobre un fondo transparente, puedes hacerlo. Pero quiero dibujar forma sobre este fondo blanco. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar agregando otro trasfondo. Entonces voy a estar simplemente agregando otro fondo, y este, estaría usando como nodo merge. Entonces ahora lo que pasa es que este todo el fondo dos se está apoderando de la superposición del fondo uno. Pero aquí queremos hacer una forma. Entonces lo que podemos hacer es que podamos hacer una forma de rectángulo, o también puedes hacer una forma de elipse Entonces lo que pasaría ahora es que la forma de elipse está en la parte superior, qué color va en la forma de elipse es este color de fondo También puedes cambiar si voy en la elipse, puedes cambiar la dimensión de la elipse, ya sabes, hacerla grande, pequeña, como, así no haría elipse ahora Yo sólo haría un rectángulo. Entonces hacemos clic en el fondo, hacemos clic en Rectángulo. Ahora bien, este rectángulo está aquí encima del fondo. Y si quieres cambiar el color de esto, vamos aquí, tal vez podamos mantenerlo a naranja o verde, sea cual sea el color que prefieras. A lo mejor sólo puedo ponerlo como azul. Entonces vamos al rectángulo aquí, puedes cambiar la forma de este rectángulo, como quieras. Ahora bien, si simplemente seguimos dando clic en rectángulo y si vamos por el lado derecho, entonces puedes ver que también puedes reducir hacer que los bordes sean suaves de este rectángulo. Entonces cuando esto puede ser útil es que si tengo otro rectángulo, acabo de hacer Control C, Comando V, y si tengo otro rectángulo aquí, y si no tengo el borde suave, entonces puedes tener el borde blando. Entonces este rectángulo tenía el borde suave aquí, ya sabes, y este es el rectángulo, el segundo ancho no el borde blando. También puedes hacerlo más pequeño o decir que se ve así. Pero no voy a hacer eso. Solo estoy presionando Control Z. solo voy a estar guardando este rectángulo por el bien de este video Y ahora lo que podemos hacer es, claro, podemos aumentar el ancho del borde. Entonces el ancho de la forma estaría aumentando. Si lo invertes, entonces toda la pantalla va así. Si no así. Aquí, lo que puedes hacer si lo cortas revisa el sólido, la línea aparece aquí. Pero ahora lo que puedes hacer, puedes aumentar el bit fronterizo. Entonces se convierte en una caja, que puede ser útil para cualquier cosa. Pero vamos a mantenerlo sólido. Y ahora puedes, por supuesto, cambiar la posición con esto. Puedes cambiar la forma de esto, así y también puedes cambiar el radio del cordón Entonces esto es lo que realmente me gusta, y también puedes cambiar el ángulo. Entonces así es como se ve una forma, ¿verdad? ¿Y si queremos que sea como una forma de flecha? Entonces solo estoy presionando en el centro y moviéndolo aquí. Y si queremos que esto tenga forma de flecha. Entonces para eso, lo que podemos hacer es que solo podamos seleccionar el polígono dos Lo que haría el polígono dos es que haría una forma aquí Seleccione el polígono al fondo. Vamos aquí, no pasa nada, luego vamos a fusionarnos. Y ahora tenemos una flecha, algo así. Entonces ya ves lo que hice, ¿verdad? Y si quieres cambiar el color de esto para decir tal vez púrpura u otro verde o digamos amarillo, entonces tenemos una flecha. Ahora lo que podemos hacer es que lo que si queremos combinar estos dos juntos o lo que si queremos hacer una animación que esta flecha viene en el cuadro. Entonces, para hacer una animación, claro, puedo cambiar los valores de, ya sabes, esto. Pero lo que quiero hacer es que quiero hacer un valor ese valor de movimiento debería ser aplicable a esta caja y también para esta caja porque ahora mismo están separadas. Entonces para eso, necesitamos un nodo raíz de transformación. Entonces nosotros vamos Shift y space, tecleas así que aquí tienes transformar X y F, que está en el plano X y F, que es un plano dos D. Entonces solo traería todo este turno y solo traería esto aquí. Entonces ahora tenemos aquí el nodo transform. Entonces lo que pasaría ahora es que transform node da un conjunto de valores que te ayudarían a cambiar la dirección de lo que sea que esté en el frame. Entonces, por ejemplo, si quiero el centro, digamos a 30 fotogramas, si quiero que esto esté aquí afuera, y en, digamos 40 o si, 40 fotogramas, quiero esto. Oh, debería seleccionar a 30 fotogramas. El fotograma clave aquí, lo enciendo. Y luego a los 40 fotogramas, quiero que esto vuelva a estar en el centro. Al igual que así. Y luego podemos ver la animación. Sí, eso se ve bastante decente, y vamos a estar haciendo lo mismo. Seleccionamos transformar, vamos spline. Entonces lo que cambiamos fue desplazamiento. Damos click en desplazamiento, entonces tenemos esto. Lo que podemos hacer es que simplemente presionaría S porque tal vez hacerlo un poco más agresivo. Entonces, ¿cómo lo hacemos agresivo? Lo que estoy haciendo ahora mismo es que haría movimientos bastante rápidos en el medio aquí y un poco más suave hacia el final. Entonces ahora se puede ver es que ahora solo esta caja se está moviendo, ¿no? Para que podamos copiar esta transformación a esta maraña, estaestrañar Entonces solo voy Comando copia Comando V, la transformación aparece aquí. Yo sólo lo voy a poner aquí. Entonces estoy presionando Shift y esperando que se ponga azul. Y ahora pero tenemos un problema aquí, así se puede ver que cuando hice la transformación, no consideré la flecha que la flecha estaría aquí. Entonces yo simplemente eliminaría esta transformación. Yo iría aquí a 30 cuadros. Yo iría aquí, e iría un poco más atrás para que tenga suficiente espacio para que esta flecha vaya aquí. Entonces entonces volvería a presionar Comando C, comando, V traerlo en el medio. Al igual que, por lo que ahora se puede ver esta flecha viene en la imagen. Lo que también podemos hacer es que yo también pueda ver que en realidad no está en el centro. Lo que también podemos hacer es adjuntar un texto. Entonces para el texto, no seleccionaría nada. Yo voy aquí. Texto digamos, una flecha. Sí. Entonces pondría aquí este texto. Este texto puede ir aquí. A lo mejor solo hazlo de nuevo azul o morado o di naranja. Vamos a hacer verde. Sí. Yo aumentaría el tamaño de esta flecha y luego la podemos poner aquí. Ahora solo lo estoy arrastrando y soltando. Podemos ponerlo aquí. Lo que también puedes hacer es que vayas a disposición lo siento, vas sombreando. También puedes hacer la sombra en apariencia, esto puede convertirla en un bloque. Simplemente puedes jugar con esto. Hay tantas cosas con las que puedes jugar. Si pongo esta flecha aquí y luego si hago la transformación y la copio y la pego de nuevo, ahora todo se mueve junto. Entonces, ya ves, así es como puedes hacer formas. 6. Animación de formas avanzada: Prueba de estados. Decir nueva fusión. Entonces voy a hacer formas también. Simplemente lo arrastraremos en la línea de tiempo. Hagámoslo. Entonces volvamos a la fusión. Entonces tenemos fuera a los medios, y ahora vamos a volver a hacer los antecedentes. Entonces ahora vamos a estar usando una capa transparente. Esta vez tuvimos este fondo blanco. Ahora vamos a estar usando una capa transparente y te voy a mostrar por qué. Entonces tenemos estos antecedentes. Lo que vamos a estar haciendo es que se pueda hacer un triángulo en este fondo. Solo mantengámoslo en el centro. ¿Cómo lo hacemos? Sólo tienes que ir aquí y mantenerlo en el centro. Ahora lo que podemos hacer es que yo solo haría la frontera con perdón, no la frontera con el radio de la esquina un poco. Yo también cambiaría el color de fondo. Digamos, digamos esto. Hagamos de nuevo el azul. Ahora lo que hacemos es que vayamos a fondo. En lugar de escribir color sólido, podemos hacer gradiente. Y lo que haría el gradiente es que le daría este tipo de forma extraña a tu caja. Entonces puedes ver que aquí hay un poco de ish gris, aquí hay un poco de rojo. Simplemente puedes hacer doble clic, hacer clic en el azul, y ahora puedes ver que aquí hay un poco de sombra. Sí. Lo que también puedes hacer en lugar de degradado, puedes hacer cuatro esquinas. Entonces ahora tenemos diferentes colores diferentes en todas las cuatro esquinas. Entonces esquina hacia la izquierda es este azul, hacia la derecha, puedo hacer amarillo o blanco. Hacia la izquierda otra vez, abajo a la izquierda, puedo hacer esto azul otra vez y derecha, también puedo simplemente hacer Alfa cero. Sería transparente, pero transparente se vería un poco raro, solo hagámoslo así. Sí. Ahora sólo voy a reducir los rojos. Esto es realmente subjetivo. Esta es la caja que tenemos. Hicimos el color personalizado con las cuatro esquinas. No hicimos nada en rectángulo, hicimos todo al fondo. Sí. Lo que tenemos que hacer es que yo haría otro rectángulo, pero con un giro. Entonces yo solo haré el Comando C y el Comando B. Y entonces, ¿cómo lo haces? Tú ve Merge, Ooh. Si solo lo voy así, entonces la herramienta de fusión no está apareciendo porque al parecer podemos conectar ambos rectángulos de una sola vez. Entonces, para conseguir la herramienta de la señora, lo que puedo hacer es que simplemente pueda hacer clic en este botón. Entonces viene aquí la herramienta de la señora, voy a ir aquí. Y entonces pondría esto aquí. Entonces ahora tenemos dos rectángulos. Éste, ¿cómo sabes que está ahí? Se puede cambiar el ancho y estaría ahí. Entonces puedes cambiar la altura y debería estar ahí. Lo que podemos hacer es que este trasfondo tiene que estar también aquí, así que este antecedente va aquí. Sí. Entonces ahora si cambiamos el ancho porque última vez que estaba cambiando el ancho, no venía nada porque no había color. Entonces lo que podemos hacer ahora mismo es en lugar de tener este otro círculo, puedo hacer algo así. Algo así. Pero debido a que el fondo es del mismo color, yo solo haría sólido. Y ahora si voy rectángulo, borde con, solo lo voy a reducir. Y también reduzco la forma de este rectángulo. Me gusta. Claro. Y voy a cambiar el color del fondo para decir tal vez blanco azul. Sí, dejémoslo blanco. Creo que se ve bastante decente. Sí. Entonces esta es sólo una caja normal. Tal vez vuelva a reducir la forma de esto. Entonces así es como se ve nuestra caja. Entonces ahora lo que quiero hacer es que quiero hacer una animación. Entonces ahora si voy a Editar página, esta es una caja transparente. Puedo poner esto encima de este discurso, y solo viene aquí. Entonces ahora lo que puedo hacer es que pueda volver a hacer el nodo transform. Lo voy a poner entre aquí y puedo hacer un poco de encuadre de llaves, así que quería ir al fondo No en el fotograma cien, hagámoslo en el fotograma 20. Yo quería ir en la parte inferior, y luego en frame decir 30, quiero que llegue al centro. Hmm. Lo siento, el centro es de 0.5. Entonces vemos la animación. Sí. Y para la curva voladora, aquí tengo desplazamiento. Yo haría lo mismo, pero esta vez voy a hacer el paquete de salida cúbica. Y sólo estoy comprobando si todo es bueno inspector. Y entonces yo copiaría esta transformación a estos paréntesis, también. Entonces ahora ambas cajas vendrían así. Ahora lo que podemos hacer, podemos poner algún texto. El texto puede ir como, así que sólo voy a poner un texto aquí. Entonces ahora digamos la casilla uno. Puedo aumentar la caja aquí. Puedes elegir la fuente que quieras. Hagamos amarillo. Eso es amarillo. Eso se ve bien. Si quieres, también puedes dejar sombra, pero no lo vamos a hacer ahora. Y aquí, puedes hacer el mismo seguidor que nosotros. Entonces puedes hacer seguidor, vas a modificadores, te transformas O es en personajes, luego vas a offset. Ya lo hemos hecho antes. Por eso voy un poco más rápido. Vas al desplazamiento, seleccionas el desplazamiento, luego viene el camino dos, vamos a seguir de nuevo, y no sé por dónde empezó la cosa. Creo que del 20 al 30, la animación. Entonces vamos a 20 cuadros, vamos al texto. Y aquí, claro, quiero que también salga la caja. Entonces si vas a ir a modificador, transformar, offset, quiero la caja para acá, y luego a 30 fotogramas por segundo, quiero que esté en el centro. hay otro marco clave Aquí hay otro marco clave que yo simplemente lo sacaría. Yo también haría lo clásico del seguidor. Yo solo lo haré uno e iría al desplazamiento de espina que tenemos, lo haría cúbico outback Ahora veamos que tenemos esta m. Así que tenemos aquí esta cajita con un texto de animación, uno. Lo que podemos hacer ahora mismo es que podemos hacer otro rectángulo justo por aquí. Vamos s. entonces pero ese rectángulo está aquí. Vamos. Aquí hacemos una nota de fusión. Entonces lo que pasaría ahora es que todo o simplemente lo iban a estar haciendo demasiado complicado. Sólo déjalo así. Entonces lo que tenemos ahora mismo es un poco de preset. Entonces tenemos esta caja. Esto lo puedes usar en cualquier lugar. También puedes guardar este proyecto y usarlo con algún otro proyecto. Entonces podemos usar esto como una herramienta para cualquier cosa. Entonces, si estás haciendo algún proyecto de video, cualquier otro proyecto, puedes hacerlo. Y lo que tienes que hacer si quieres hacer esta caja un poco más grande es ir aquí, rectángulo. Se puede aumentar el ancho de la caja. Entonces digamos este ancho. Simplemente puedes copiar esto con el Comando C, ir a este otro rectángulo, ir al ancho aquí y pegar el ancho ahí. Y ahora esta caja se vuelve un poco grande. Texto, puedes hacer un texto más largo aquí. Entonces esto es un poco preestablecido para ti que puedes hacer. Yo uso presets como este en muchas de mis clases especialmente Y entonces todo lo que necesito hacer es simplemente cambiar la dimensión de la caja a la forma que quiero. Y luego en el texto, puedo poner cualquier texto que quiera, puedo poner cualquier color, cualquier tipo de fuente que quiera. Literalmente tomaría menos de 10 segundos, y ahora tengo esta hermosa animación conmigo. Así es como puedes hacer un preset con algunas formas y con el cuadro de texto, lo que hemos aprendido. Todo esto es super hecho a medida. Para que puedas cambiar cada pequeño parámetro. Déjame mostrarte algo realmente genial. Entonces ya terminamos con el texto, bien. Pero, ¿y si quiero que esto esté en un videoclip? Entonces te he dado este videoclip, ya sabes, en mis clases. Entonces, ¿y si quiero que esto esté aquí? A ver, ¿hasta cuándo puedo cortarlo? Entonces estoy aquí, ya sabes, sentado, solo quedemos con el clip hasta aquí. Sí. Esta caja aparece. No me gusta son los colores. Lo que puedo hacer, voy a fondo, cambio los colores a tal vez amarillo, no azul, y cambio este color de fuente por digamos negro. Así que solo voy hasta aquí y, por supuesto, cambio la forma del rectángulo, también. No voy a cambiar la altura, así que vamos a cambiar el ancho a 0.5. Vamos a estar aquí. Cambiemos el ancho a 0.5. A lo mejor un poco más pequeño. Sí, eso se ve genial. Entonces ahora si estamos en este video, solo puedes cambiar esto en cualquier lugar. Para que puedas llevar toda esta caja arriba o abajo, abajo o arriba. Entonces ahora puedes ver que está en mi cara aquí, ¿verdad? Lo que quiero hacer es algo realmente genial. No estoy seguro si esto está en la versión gratuita o no. Así que sólo voy a sentarme aquí. Viene la caja uno. Es un preset muy bonito. Lo que quiero hacer, quiero que esta caja esté detrás de mi cabeza. Yo también te he dado este clip . Entonces, ¿cómo podemos hacerlo? Simplemente voy a hacer otra copia de este clip aquí. Yo sólo voy a traer esto tal vez así. Sí. Traeremos este clip a la fusión. Entonces tenemos este clip aquí. Tenemos este clip fuera. Yo sólo voy a hacer no estoy seleccionando nada. Yo sólo voy a hacer máscara mágica. Yo haría máscara mágica aquí. Y ahora lo que quiero hacer es que lo que hace la máscara mágica es que enmascararía algunas cosas en el video, lo que sea que yo seleccione. Es como que me está sacando del video, y eso es lo que queremos. Ese es el tipo de efecto que queremos. Entonces seleccionaríamos dos, tres puntos, pero también seleccionaríamos que ninguno de los fondos esté siendo seleccionado. Nos aseguraremos de eso. Entonces vas al fotograma uno, y puedes presionar esta pista hacia adelante, y luego hacia atrás. Entonces ya puede comenzar desde aquí, tal vez. Tomaría un poco de tiempo. En esta cosa, mi principal objetivo es que mi casco y mi cara siempre deben ser rastreados. Entonces sólo tenemos que esperarlo. Esperar realmente depende del sistema que tengas. Pero vamos a ver. Ahora el renderizado está hecho, lo que estaríamos haciendo es ir a la página de edición. Ponemos este clip encima del clip original, y ahora traemos nuestra forma en el medio. Aquí está el recorte. Aquí está el clip principal en la parte inferior, y si traes el cuto, se ve así Entonces ahora se puede ver que la caja está detrás de esto. Entonces, claro, el recorte no es el mejor. Y si quieres que sea realmente preciso, qué podemos hacer nosotros. Pero tomaría un poco de tiempo. Puedes hacerlo un poco mejor. Entonces me estoy acercando con el comando. Entonces si voy mejor, entonces el recorte es un poco más suave Puedes entrar o puedes cambiar esta refinada gama así. No lo voy a hacer ahora porque solo tomaría mucho tiempo. Lo voy a mantener más rápido solo por el bien de este tutorial. Sí, así es como puedes hacer este efecto de recorte y cuando tienes una caja como esta, la uso yo Confía en mí, muchos YouTubers como Ali Abdul y otros YouTubers educativos, usan mucho este efecto donde tienen esta caja con algún texto cuando están Creo que es muy, muy útil y por primera vez si lo estás haciendo, sería difícil hacerlo. Pero una vez que lo hayas hecho, realmente puedes mantenerlo como preestablecido. Si solo quieres mantener esto como un preset, lo que puedes hacer, puedes copiar todos estos archivos en un proyecto separado, y luego simplemente puedes guardar este proyecto así. Puedes hacer proyecto de exportación y puedes guardarlo así. Ahora bien, si quiero pagar pega esta caja en algún otro clip, lo que haría, haría Comando C. Y si abro algún otro proyecto aquí, digamos, esto fue todo digamos en este clip, solo puedo hacer Comando V, y ahora No. Y ahora esta caja viene aquí. Por supuesto, hay un video vertical así que no es realmente aplicable. Pero digamos en este mapa, esta caja viene aquí, así. Entonces eso es realmente genial, cierto, que lo hayas hecho una vez, y luego puedas usarlo muchas veces. Entonces así es como puedes hacer estas formas con algunos tercios inferiores. Entonces también puedes usar esto como un tercio inferior poniendo aquí en la esquina, eso también sería muy útil. Entonces sí, así es como haces que las formas en el invierno resuelvan y por supuesto, puedes combinar todo para tener el efecto, lo que quieras. 7. Un comentario rápido: Disfrutando de esta clase, entonces por favor deje una reseña. O si crees que algo podría haber sido mejorado, por favor dame un comentario también. Y si das una buena reseña, claro, eso me ayudaría a que más alumnos descubran esta clase en esta plataforma. Una cosa más, los próximos capítulos, lo que te voy a enseñar que ya filmé hace dos años. Hay algunos efectos comprados realmente simples, muy buenos que puedes hacer en los inviernos en fracción de segundos. Entonces esas cosas se grabaron hace un par de años, pero nada ha cambiado desde las dos últimas versiones. Entonces sí, hasta este capítulo, todas las grabaciones que estarías viendo son de una clase magistral anterior de Fusion. Y después de eso, te he mostrado unos tres efectos de cámara D. Entonces sí, solo te lo estoy haciendo saber para que no te enloqueces eso Oh, todo el escenario está cambiado Y a veces también estoy mencionando las Winter es del 19 porque eso fue porque eso se grabó en la Minter de 1919, pero nada ha cambiado, y los efectos, lo que voy a estar enseñándote en los próximos capítulos, es simplemente muy, realmente genial y son tan, tan simples Cualquiera puede recrearlo. Entonces sí, pasemos al siguiente capítulo. 8. Adjuntar texto a un objeto: Entonces el hecho, lo que vamos a hacer en fusión es algo así. Entonces te puedo mostrar en la línea de tiempo ya lo hice. Uh, espera. No esto, sino algo así. Entonces, si voy a pantalla completa, Fusion es un poco agotador para el sistema Por eso está un poco rezagado. Entonces puedes ver que este texto va de la mano adjunto a mi tema, y es posible que hayas visto mucho de este tipo de efecto en comerciales o incluso en cualquier otro video que el texto esté adjunto al objeto, y eso es lo que vamos a hacer ahora Entonces, ¿cómo lo haces? Y por ejemplo, aquí hay algunas cosas, algunos efectos aquí, pero si queremos buscar un efecto, entonces presionas Mayús más espacio, y eso te da una lista de todos los efectos, que es como cientos de efectos en la pestaña Fusion. No necesitas conocer todos estos cientos para hacer un buen video. Lo primero que vamos a hacer es rastreador. Entonces, sea lo que sea que busques, simplemente aparece. Y hay tantos otros rastreadores. Entonces solo iría con un rastreador normal. Y la fusión es realmente poderosa. Casi se pueden hacer animaciones realmente locas en fusión. Pero si te interesa, tal vez pueda hacer un curso respecto porque si solo enseño fusión, tardaría como de siete a 8 horas para enseñar fusión. Es tan genial. Así que de todos modos, volviendo a los rastreadores, tan pronto como seleccioné el rastreador, el rastreador simplemente aparece El nodo Tracker aparece entre la entrada y la salida. Y si haces zoom aquí, entonces puedes ver que hay una flecha verde y luego hay una flecha azul. Y también hay caja amarilla. Entonces flecha verde es cualquier cosa que pondrías encima del rastreador, eso debería venir en la parte superior. Y si quieres poner algún efecto, cualquier máscara o así eso estaría conectado a la azul, y esta amarilla es la entrada, creo, sí, esa es la entrada porque este rastreador está recibiendo entrada de la mediana principal, que es el archivo original. Entonces el archivo original se adjunta aquí pero si haces clic aquí, el archivo original se desconecta. Entonces ahora la salida es tracker más la salida, que no es nada, así que por eso no ves nada. Entonces lo volveríamos a adjuntar. Tan pronto como haga clic en Rastreador, si vas aquí en la pantalla, verías intel tracker. Y ese es el rastreador. Y si solo arrastro este rastreador, si lo arrastro sobre la vaca, como que hace zoom y muestra dónde está el rastreador Lo que haría, tal vez le pondría el rastreador en la cabeza en la gorra. Ser también para que el rastreador funcione, es agradable seleccionar el área que es un poco contrastada, o tal vez solo selecciono la bolsa No es ese contraste, pero intentemos. Sí. Entonces una vez que tenemos este rastreador seleccionado en alguna parte, ahora queremos rastrear esto porque ahora si muevo este clic ahora si muevo este clip aquí, ves el rastreador, se va lejos de la bolsa. Entonces lo que queremos hacer es hacer un ajuste para que esta caja cuadrada se pegue a la bolsa. Sí. Entonces hagámoslo. Entonces, en cuanto haga clic aquí en el rastreador, vas por el lado derecho, y luego hay muchos ajustes y opciones. Eso siempre pasaría. Cada vez que tienes algo nuevo aquí, tendrías diferentes configuraciones y opciones relevantes para lo que hayas seleccionado. Entonces con el rastreador, lo que quiero hacer quiero rastrear, claro, cuadrado para rastrear la parte de atrás. Entonces, qué haría yo si vas aquí en rastreadores, vas rastreando , y luego haces este botón de reproducción hacia adelante Entonces eso obviamente dice seguir adelante. Así que vamos a presionarlo y ver qué pasa. Ahora el sistema está trabajando para que esta imagen siga adelante. Y como pueden ver, eso es solo rastrear todo el camino hasta el final. Hasta que acabo de bajar la cámara. Solo vamos hasta aquí o tal vez lo que podamos hacer es que podamos recortar esta parte final hasta aquí. Volvamos a la fusión. Ahora puedes ver que el rastreador ha rastreado la mochila hasta el final porque si vas aquí a esta cosa verde que muestra el camino, camino exacto de cómo ese punto en particular en fue ese punto en particular en la bolsa a lo largo de todo el video. Ahora lo que podemos hacer, podemos adjuntar texto a la bolsa y eso se pegaría al rastreador. Lo que quieres hacer, vas al rastreador o tal vez solo vas turno en el espacio y haces texto. Vas al comercio de texto y texto. Entonces el cuadro de texto está aquí, y quieres poner el texto en primer plano Entonces lo que harías, esta es la salida del texto. Entonces coge la flecha de aquí y la pones en primer plano Y ahora digamos que tal vez solo escríbalo. Sí. No pasa nada. Hay una razón. Lo que queremos hacer, volver al rastreador ir a operaciones y en funcionamiento, puedes hacer desde aquí para igualar movimiento. Ahora lo que pasa es porque ponemos aquí la bolsa, el texto, es igual que la página de edición que si traes un texto, siempre está en el centro. Ahora lo que queremos hacer es llevar esta bolsa encima, por ejemplo, si aquí solo jugamos la bolsa, la bolsa sigue replicando el movimiento de esta bolsa en su propio avión Sí. Entonces lo que queremos hacer es simplemente arrastrar esta bolsa tal vez aquí o sobre el tema o tal vez solo en la bolsa, y vamos a jugar. Por lo que ahora casi parece, el texto está pegado a la bolsa. En algunos casos, puede que no sea tan fácil rastrear algo porque aquí, mi tema no se estaba volviendo loco. No hubo movimiento loco. Entonces sí, eso fue rastreador. Al igual que cómo agregamos texto. En este caso, también puedes agregar muchas otras cosas como gráficos o diferentes íconos. Por ejemplo, vamos a ir aquí. Y si vamos a Fusion, ahora tenemos texto correcto. Si solo digo, borre el texto, y luego traigo así que ahora media pool viene muy bien si traigo esta flecha, puedes traer esta flecha. También eliminaré la transformación, puedes traer así que esa es la flecha. Puedes traerlo al primer plano y ahora la flecha está aquí Lo que puedes hacer, puedes cambiar no puedes cambiar la posición de flecha ahora porque la flecha no está actuando como texto. Qué necesitas hacer, necesitas poner un nodo de transformación. Entonces solo vas a transformar porque en cuanto pones transformar nodo, eso te da la opción de cambiar el tamaño, cambiar la posición de cualquier cosa. Entonces si pongo transform node, entonces ahora el nodo transform está unido a esta flecha. Así que en cuanto haga clic en transformar, entonces puedo cambiar la posición. Puedo cambiar el tamaño de esta flecha. También puedo cambiar el ángulo de esta flecha. Así que vamos a ir en ángulo. Vamos a ir así. Y si solo traigo esto aquí arriba, entonces estaría unido a la tapa. Entonces puedes, sí, agregar cualquier cosa una vez que hayas rastreado el objeto. Normalmente hago mensajes de texto o algo así , ya sabes, solo por diversión. 9. Adjuntar texto a una capa: Ahora, vamos a mostrarte algo realmente genial. Entonces aquí se ve que este texto se adjunta al lago el texto se adjunta al lago. Es posible que hayas visto en muchos videos que a veces los textos están pegados a la pared, así que eso es lo que vamos a aprender ahora. Entonces, lo que hagamos, sólo voy a hacer otra copia de la misma. Voy a fusión y simplemente borraría todo. Entonces aquí, tenemos el lago con nosotros. Sí. También tienes este video. Entonces ahora vamos a hacer rastreador de nuevo. No, que siempre nos confundimos entre turno y espacio, así que volvemos al rastreador. Y aquí vamos rastreador planar. Entonces, lo que hace planar tracker es que el otro rastreador fue solo por un punto. El rastreador plano es para todo el plano. Así que hagamos rastreador aquí. Y ahora lo que vamos a hacer solo vemos el clip. Sólo voy a apagar el grupo de medios. Entonces sí, yo solo traería el cursor al principio y el rastreador planar, ¿qué quieres hacer? Yo haría esta vez en la montaña o tal vez aquí. Yo simplemente dibujaría como un avioncito porque quiero que el texto esté en esta montaña de aquí. Sí. Entonces ahora esta caja está cerrada, puedo cambiar la forma de la caja. Esto. Así que puedes simplemente hacer una cajita aquí de cualquier lugar que quieras rastrear y siempre asegurarte que ese lugar esté ahí en el fotograma a lo largo de todo el video. No debería aparecer como este avión porque este avión no estaba ahí en el video. Entonces este avión debería estar ahí a través de todo el video. Entonces sí, puedo ver que estaba ahí. Entonces tal vez, solo hagámoslo aquí. Entonces hicimos una cajita. ¿Qué quieres hacer? Vas todo el camino hasta el frente. Traes la línea roja hasta el frente para que estés en el primer fotograma y luego haces clic en Establecer. Sí. Y después de hacer clic en establecer, lo que necesita hacer rastreador, luego ir a áreas de puntos híbridos. Y ahora vuelves a rastrear. Entonces aquí, lo que puedes hacer, puedes simplemente presionar el rastreador hacia adelante. Para que veas que esta caja se pega al suelo a la hierba lo que hemos seleccionado. Este es un tiro muy agradable y suave dibujado. Por eso está actuando muy bien. Pero a veces si filmas desde tu cámara, o si la toma no es tan suave, si hay demasiado movimiento, entonces esto podría no funcionar. Bien, así podemos ver que esta caja estuvo adherida a la hierba durante todo el tiempo. ¿Sí? Yo también puedo hubo un poco de movimiento aquí. Ya ves, tal vez volvería a hacer perspectiva y ver Tal vez solo pueda usar el clip hasta ahora o simplemente reproducirlo y ver cómo se ve. Parece que está rastreando. Entonces, si no rastrea, solo pasa por diferentes opciones y elige cualquiera de las opciones y vuelve a jugarlo, y entonces una de las opciones debería estar funcionando. Si no está funcionando, entonces tu clip no es lo suficientemente bueno para rastrear. Entonces ahora tenemos aquí el rastreador planar. Ahora lo que podemos hacer vuelve a hacer el texto. Entonces yo haría texto texto, y luego el texto aparece aquí. Entonces, ¿qué queremos hacer? Yo simplemente eliminaría esta fusión porque realmente no necesitamos la fusión. Queremos el texto en primer plano. Entonces lo que haría, solo ve aquí y trae el texto aquí. Y ahora, si escribo algo, digamos, hierba, no pasa nada, ¿ verdad? ¿Qué queremos hacer? Ve al Rastreador planar, y desde Track, vas al pin de esquina. Y en cuanto voy pin de esquina, veo mi hierba apareciendo en esta rara caja. Entonces ahora lo que queremos hacer queremos colocar este texto de hierba sobre la hierba y luego ver cómo se ve todo. Entonces voy a poner la hierba sobre la hierba. Por supuesto, porque está en ese avión, realmente no lo ves con claridad. Pero si voy al texto, puedo acercarme. Si acercas demasiado, a veces puede salir fuera de la caja. ¿Sí? Esto se ve bien. Vamos a ver si en realidad está rastreando o no. Entonces ves que la hierba está adherida a la hierba. Eso se ve muy bien, pero en realidad no se ve tan realista. Entonces solo agregaría algunas sombras. Sí. Entonces aquí iría al espacio de turno. Yo sólo voy sombra, y sombra caída. Sombra que hemos utilizado en la página de edición. Así que vamos a seleccionar sombra caída. Y ahora puedes ver que en realidad hay una sombra debajo esto bajo la hierba y puedes cambiar los ajustes con desenfoque. Si no me voy desenfoque, la sombra es fuerza, se puede ver la fuerza de la. Y se puede cambiar el ángulo de la sombra de acuerdo a cómo está cayendo la luz del sol. Por lo que también puedo hacer zoom en esta área. mejor me iría difuminando un poco, ya sabes, así que todavía se ve un poco realista. Tal vez solo aumente la distancia de caída, aumente el desenfoque, tal vez algo así. Casi parece que la hierba se acaba de colocar ahí. Vayamos aquí y encajemos. Ahora si rastreamos, veamos. Casi parece hierba simplemente juega ahí. Entonces esto también es lo que puedes hacer. Aquí, estamos adjuntando un texto a un plano. En el Rastreador planar, adjuntamos un texto a un punto a un objeto, pero el texto seguiría estando en el plano XY. Pero aquí casi parece que el texto está en un plano de tres D, y eso es realmente genial sobre el rastreador planar. Entonces la última vez, lo que te mostré fue aquí con agua y esta vez es la hierba. Y eso es lo que realmente genial rastreador planar es que cualquier área plana puedes rastrear y poner cualquier cosa, también puedes poner tu foto, poner Imogs, poner cualquier cosa aquí, y rastrearlo. Tan genial. 10. Atajado en la estabilización: Hay una cosa más realmente genial lo que puedes hacer con el rastreador es la estabilización. Entonces te voy a mostrar. Sólo tengan paciencia conmigo. Entonces, si vas a Fusion Folder, este es solo un video de alguien bailando, sí. Y se pueden ver estas barras laterales porque el video está en formato vertical. Entonces tal vez sólo iría hasta aquí. Y lo conseguí. Sí. Y lo que puedo hacer, también puedo simplemente cambiar la resolución a vertical para que puedas ir a configurar para resolución vertical como tiro. Y ahora vamos a la fusión. Entonces aquí lo que quiero hacer quiero rastrear la chaqueta porque aquí hay un poco de contraste el blanco y el negro. Entonces volvería a presionar. Rastreador O presione Enter, el rastreador viene. Puedes ver esta caja verde aquí. Yo pondría el rastreador aquí. Sí. Y quiero que este rastreador rastree esta chaqueta a lo largo de todo el movimiento. Entonces esperemos que esté rastreando, rastreando, rastreando. A veces puede hacer que veas. Aquí, en cuanto el tipo se retorció del lado derecho, no rastreó porque ahora el avión se ha ido. Entonces lo que estaría haciendo es aquí, le traería el cuadrado a la cabeza y tal vez rastrearía hacia atrás para simplemente coincidir con el movimiento porque cómo se mueve su chaqueta, su cabeza también se mueve de la misma manera. Así que solo volvería rastreando. Entonces ahora está rastreando toda su cabeza. Entonces creo que ahora mi rastreador tiene un poco de Movimiento. Por supuesto, ya estaba aquí tarde en ese entonces y ahora está aquí. Entonces lo que haría yo. Aquí, quiero estabilizar el fotograma o simplemente mantener este punto en la misma posición a lo largo de todo el video. Entonces el siguiente paso es que vamos aquí a la operación por el lado derecho, y luego vas partido, muévete. Y luego después de seleccionar match move, si vas a fusionar, puedes ir a fondo solamente. Y ahora ya ves lo que pasa. Verás, mi ratón, si pongo mi ratón aquí, su cabeza o su chaqueta se queda en la misma posición, pero solo salta un poquito aquí por el mal rastreo. Entonces lo que vamos a hacer es que podamos rastrear nuevo y ver qué podemos hacer mejor. Entonces tal vez solo deja el rastreador aquí y luego rastrea de nuevo. No, no está rastreando. Tal vez modo adaptativo, cada fotograma que puedo hacer y ver. Entonces Tracking siempre, eso es lo que también veo en muchos tutoriales que cada vez que eligen este clip fácil y no funciona porque si solo me acerco aquí, mi caja debería estar por aquí. Entonces si solo lo traigo aquí de nuevo, cuanto gira, todo el avión se ha ido, lo que estaría haciendo es por eso que siempre debes rastrear las cosas que en el encuadre a lo largo de todo el video. A lo mejor lo que podamos hacer ahora es que tal vez rastrear su cabeza. A lo mejor su cabeza. Ya ves, porque no hay mucho contraste entre la cabeza y el fondo, así que por eso no está funcionando, pero intentemos de nuevo. Sí, porque ahora la cabeza la gorra está ahí a lo largo de todo el video. Bien, entonces eso funcionó. Entonces sí, elige esto en un clip que no es tan complicado, así que coincide con más fondo solo. Entonces creo que ahora está rastreando. Entonces si vamos aquí en la página de medios, entonces se puede ver. Entonces lo que está pasando ahora es que mi clip se está moviendo porque quiere mantener todo estable aquí. Entonces, lo que tenemos que hacer en este caso es que solo necesitamos acercarnos un poco, ya sabes, para que tengamos que asegurarnos de que el clip no vaya a todas partes. Y así es como se ve. Entonces, si solo me gusta esto, su cabeza estaría exactamente en la misma posición a lo largo de todo el marco. Y en muchos videos de baile, muchos TikToks de baile, también hacen esto Y esto se llama bloqueo en estabilización. Eso puedes lograr súper fácilmente con la ventana del rastreador. 11. Efecto de pantalla verde: Después del rastreador planar, vamos a hacer otra cosa realmente genial. Así que muchos de ustedes podrían haber visto, ya sabes, pantallas verdes en el video. Así que en realidad te he dado metraje de archivo de una pantalla verde. Entonces sí, si quieres que esta pantalla verde desaparezca en DaVinci, realmente no es posible hasta que vayas a la pestaña Fusion Entonces seleccioné el clip. Voy a la pestaña Fusion y luego voy a Media I Media out. Yo solo selecciono mediana uno, y luego voy Delta. Simplemente escribe Delta y luego viene Delta aquí. Selecciona Delta ke, y después aquí está el color de fondo. Entonces, sea cual sea el color que haya ahí, este Delta ke lo haría transparente. Entonces lo que quiero hacer tomo la herramienta selectora y la arrastro al área verde. Pero si lo arrastraba al área blanca, esta blanca, entonces todo lo que es blanco en la pantalla se volvería blanco Y es por eso que la gente usa este loco color verde en una pantalla verde porque la mayoría de las veces, ninguno de los otros colores es muy similar a esta pantalla, y por eso es fácil sacar la pantalla verde. Y ahora podemos poner cualquier cosa en esta computadora. Por ejemplo, ahora puedes ver que hay esta pantalla negra. Entonces, si pongo alguna metraje, pongamos el video del dron de aquí. Si pongo alguna metraje debajo de esto, parecería que se está reproduciendo en el sistema. Pero ahora se puede ver que el metraje es sólo en una forma normal, como una longitud completa. Entonces, lo que haría reduciría el tamaño de la imagen. Y también puedo ver que el portátil no es plano XY. Es como que hay un poco de inclinación. Entonces también cambiaría el yo y el tono tal vez voy a cambiar el tono así que haz que el tono se vea así. Entonces ahora casi parece que está jugando en realidad ¿ves? Entonces ahora mi imagen está casi en el mismo plano. A lo mejor cambiar un poco el yo, como así tal vez rotación. Entonces todas estas cosas, sí, solo puedes retocar. Por eso quería enseñar fusión al final porque sea lo que sea que esté haciendo ahora mismo, eso está en la página Editar, que ya te he enseñado. Entonces, si miras en la pantalla completa de Phil, casi parece que este video está en la computadora. ¿Qué tan genial es eso? Entonces con solo un pequeño clic, solo puedes usar esto. Entonces, sí, así es como puedes usar el efecto pantalla verde en el invierno de 19 infusión. 12. Animación de mapas de viaje: Ahora, vamos a mostrarte una de las animaciones de mapas lo que hago. Esto lo uso en muchos de mis videos de YouTube. También he usado recientemente en uno de mis videos de clientes, y les encanta absolutamente. Entonces, para usar este efecto, necesitas una captura de pantalla de un mapa. Puedes usar cualquier mapa que quieras. He proporcionado una captura de pantalla de un mapa. Así que vamos a ir aquí. Esto es solo una captura de pantalla, así que es como una pequeña foto. Así que solo voy a asegurarme de que la foto va por 5 segundos o incluso más está bien. Entonces sí, esta es una captura de pantalla solo de Google Maps. Así que solo me acercaría porque se puede ver que era un poco más pequeño, así que solo voy a acercar. Y vamos a Fusión. Entonces aquí en Fusion, lo que queremos hacer es que tal vez queremos marcar, ya sabes, cómo lo hacen en animación de mapas que marcan un punto, una línea desde Hamburgo, mostrar la ruta desde Hamburgo hasta Berlín, y. así es como lo haces. Lo primero que hay que hacer es ir a fondo. Simplemente presiona fondo, aparece fondo, luego agrega el fondo. Entonces los antecedentes ya están aquí. Sí. Sea cual sea el color que quieras que sea la línea, tienes que elegirla ahora. Siempre puedes cambiarlo después. A lo mejor haría rojo porque sí, el rojo solo sale. Y después de eso, se puede ver que toda la imagen es roja. Después de eso, debes hacer clic en el fondo y luego ir a otro efecto. Simplemente seleccione el fondo y presione Shift Command, Shift barra espaciadora y escriba paint y luego seleccione mask paint aquí y luego vaya a agregar. Por lo que se agrega encima del fondo. Aquí. Ahora es el momento de dibujar, sí. Así que estoy acercando con comando y simplemente desplace el mouse. Puedes hacer lo mismo con mando o control. Ahora ¿qué queremos hacer? Aquí tenemos la pintura de máscara, y si solo hago un pequeño clic en la imagen, solo hace un puntito. No queremos puntos. Queremos trazar una línea entera, sí. Entonces queremos ir aquí al trazo de polilínea. Entonces una vez que tenemos el trazo de polilínea, puedes hacer las líneas así Sí. Entonces yo solo voy a controlar Z. Así que sólo vamos a dibujar, ya sabes, no tan preciso, ir de acuerdo con el seguir esta pequeña autopista Entonces solo estoy dando click, si quieres hacer algún giro, lo que puedes hacer es simplemente dar click aquí un poco más, y luego tienes esta una especie de poligono un poco de herramienta para que puedas hacer curvas así Por lo que también puedes seleccionar aquí y hacer curvas. Sí. Entonces aquí vamos a ir hasta Berlín. Sí. Y ahora se puede ver que esto es un poco borroso Voy a ir a la forma normal. La línea, lo que hemos dibujado es un poco, ya sabes, lavado, un poco más borroso Entonces, lo que queremos hacer va a los controles de pincel aquí. Y suavidad, por lo general sólo voy todo el camino hacia abajo. Entonces ahora es una línea muy dura. Y también se puede reducir el tamaño de la línea. Entonces ahora lo que está pasando aquí es que puedo ver que en realidad no veo Hamburgo. Entonces tal vez podamos cambiar la forma. Entonces ves estos puntitos, así que solo puedes arrastrarlo como quieras. Entonces, ya sabes, solo por el bien de este video, solo cambiaría la forma para que la gente también pueda ver Hamburgo en el mapa. Entonces tal vez también pueda agregar solo ve aquí. Ahora bien, si dibujé el nuevo camino, se puede ver Hamburgo de hecho muy claramente. Sí. Tienes que asegurarte de que estás seleccionando estos puntos. Ahora si me alejo, obviamente puedo ver Hamburgo y Berlín. Ahora tenemos todo el camino trazado. Lo que queremos hacer, queremos que la animación comience tal vez en después de 1 segundo. Vamos a las 24 fotogramas, que está aquí, aquí lo que vamos a hacer. Vas a la pintura de máscara. Y luego vas a controles de trazo. Entonces vamos a controles de trazo y ves esto escribir en la herramienta. Si voy hasta allí, entonces mi línea desaparece. Tal vez pueda acercarme un poco para que veas con claridad. Entonces si yo, ya sabes, ¿ estamos en mi línea está ahí, si no, la línea se ha ido. Entonces, lo que haría haría, por supuesto, el encuadre clave aquí Entonces ya ves si hice encuadre clave, aquí hay una línea blanca ¿Y cuándo quiero que termine este efecto? Tal vez en el cuadro 100. Así que estamos empezando aproximadamente después de 1 segundo y terminando en el quinto segundo. Y al quinto segundo, vas como, entonces. Entonces, ¿deberíamos jugar desde el principio? Hamburgo. Y fuimos a Berlín. Sí. Y si quieres agregar sombras, también puedes agregar sombras. Entonces sombra, no tienes que agregar debajo de la máscara pintura, vas bajo fondo. Entonces aquí lo que estaríamos haciendo es que solo seleccionaría fondo, y luego voy a sombra. Solo prueba la sombra paralela. Lo haces clic. La sombra cae entre el fondo y el nodo de fusión. Se puede ver aquí. Y si hago clic en Sombra Partida, sombra caída está en algún lugar ahí, solo reduzco el desenfoque y puedes ver la sombra aquí. Entonces me quedaría con el desenfoque así, tal vez cambiaría la distancia. Sí. Y esta era imagen sin sombra, y esto es con sombra. Y ahora, si juego en pantalla completa, esto. Entonces tal vez hayas visto esta animación tan a menudo, y ahora ya sabes cómo hacerlo. Y por supuesto, puedes poner algún punto de ubicación aquí. No lo sé. Sí, puedes poner algunos yo también te voy a dar esto, así que no te preocupes. Puedes poner algún punto de ubicación. Entonces este, solo voy a reducir el tamaño, ir a Hamburgo aquí, tal vez para acercar un poco. Entonces lo que estaría haciendo es que lo traería a Hamburgo, ¿sí? Y entonces yo también haría lo mismo. Yo sólo haría otra copia, vaya opción. Sólo vamos a aumentar. Entonces hay otro en la misma ubicación. Esto lo traería a Berlín. Y si ves que tienes esta pequeña sombra del ícono de ubicación, si quieres deshacerte de él, simplemente recorta desde abajo. Yo solo selecciono este el cultivo de abajo. Entonces ahora se puede ver, si me deshago de esta caja, la sombra se ha ido. Lo mismo con el otro. Puedo deshacerme de él desde abajo. Y lo que también puedes hacer que puedas hacer alguna animación, lo que te enseñé antes. Si voy al efecto, sí, aquí en efecto, vas todo el camino hacia abajo, te vas mágico animar, V tres, vas aquí, y luego aquí, lo que puedes hacer, puedes hacer Acercar y Alejar Ambos arrastran, para que podamos hacer Acercar y Alejar. Ahora veamos toda la animación. ¿Qué tan genial es eso? Al igual que, realmente no tienes que hacer una cantidad loca de edición para obtener este efecto. Entonces esa fue animación de mapas para ti en los inviernos del 19. 13. Conceptos básicos de Camera 3D: Todo lo que hayamos aprendido hasta ahora en fusión, eso es de un lado, y lo que voy a enseñarte ahora, es solo un juego completamente diferente. Si no sabes a lo que me refiero, mira este video. Sí, eso se hace mediante una infusión de tres cámaras D. Y si quieres ver cómo se ve mi estructura de nodos, se ve así. Sé que cuando vi una estructura de nodos como esta por primera vez, fue tan intimidante, y yo estaba como, Esto es tan, tan avanzado cosas. Pero en la realidad, es de manera, de manera simple. Todo lo que necesitas es un poco de paciencia porque es realmente agotador para la computadora, especialmente en mi sistema Estoy usando la versión M one MAX 2021 con 32 gigabytes de RAM, y es un max, así que aún debería hacerlo bien, pero en realidad no está haciendo lo mejor Pero de todos modos, el efecto, lo que obtienes al final, vale la pena. ¿Deberíamos empezar desde el principio? Vamos. Entonces te he dado este clip, que se llama Reel watch. Así que lo voy a poner en la línea de tiempo, y ninguno de estos clips, tienen ningún audio. Entonces tengo el reloj Reel. Entonces estoy actuando como si estuviera viendo un carrete en mi teléfono, y a medida que la imagen se aleja, puedo mostrarle a la audiencia los carretes lo que estoy viendo Entonces ese es el primer clip, pero el segundo clip es una especie de estas grabaciones de pantalla lo que he hecho. Entonces he grabado esto he hecho la grabación de pantalla desde mi teléfono. Puedes usar cualquier grabación de pantalla que quieras. Tengo cuatro grabaciones de pantalla, y lo que he hecho con estas grabaciones de pantalla es así que ahora mismo estoy en la página de edición. Entonces tengo, claro, estoy jugando desde el principio. Este es el comienzo del carrete. Lo que estoy haciendo ahora mismo es que lo voy a cortar por un lado, ya sabes, cortar esta parte por un lado. Y entonces lo que también estoy haciendo es que si voy a recortar, sólo estoy recortando el fondo Estoy recortando el fondo hasta que así aún tengas el nombre del creador Pero estoy recortando todos estos extras de TikTok, y también estoy recortando desde arriba a la derecha Pero eso es realmente subjetivo. Simplemente puedes recortar como quieras. Y entonces lo que estoy haciendo es que estoy haciendo clic derecho y estoy haciendo un nuevo clip compuesto. Y he hecho cuatro clips compuestos, clip uno, clip dos, clip tres, clip cuatro, y solo puedes nombrar como quieras. Si acabo de hacer prueba, ahora tenemos el clip compuesto de prueba. Lo que eso haría es que es un clip individual que puedo importar en fusión de esta dimensión. Lo mismo con esto. Este es un video horizontal, no un video vertical, lo he recortado me he deshecho de todo el trabajo extra Ahora lo que tenemos es que tenemos este clip de observación real y luego tenemos cuatro compuestos clip uno, clip dos, clip tres, clip cuatro. Y para traer este clip a Fusion, lo que puedo hacer, solo puedo seguir dando click aquí. Y luego sólo voy a Fusión. Y una vez que estamos en fusión, tenemos la mediana en, que soy yo sentado aquí, tenemos a los medios fuera, que es la salida. Esta vez vamos a estar usando esta pantalla dividida porque ahora tenemos que usar también una cámara de tres D. Entonces lo que pasa ahora es que sólo me voy a deshacer de esta línea porque todavía no la necesitamos. Entonces lo que pasa es que debido a que estamos usando una cámara de tres D, todos los clips, tienen que ser convertidos en un plano de tres D para que nosotros por supuesto, podamos mover los clips en los ejes X e Y, pero también debemos mover el clip en el eje Z. Entonces, para convertir cada clip en un plano de tres D, lo que tenemos que hacer para que haga clic en mediana uno y luego vaya aquí. Aquí tienes plano de imagen tres D. Así que eso convertiría la imagen en una imagen de tres D. Entonces lo siguiente lo que necesitamos es fusionar tres D. Así que fusionar tres D sería donde se fusionarían todos los demás clips. Entonces después de la fusión tres D, necesitamos un Render tres D. Este es el valor por defecto y realmente no necesitamos renderizar tres D demasiado. Realmente no vamos a conectarlo, así que lo pondría en la esquina. Con cualquier clip de tres D, necesitas todos estos. Voy a poner Render tres D aquí, los medios de comunicación por aquí. Tal vez Fusionar tres D también aquí. Entonces ahora tenemos este clip en un plano de tres D. Ahora no puedes verlo, pero ten cuidado conmigo, te lo mostraré en un rato. En la señora tres D, lo que yo haría es pondría una cámara tres D. Cámara tres D, sólo tienes que hacer clic en Fusionar tres D y dar click en cámara tres D. Así que ahora bajo Fusionar tres D, tienes una cámara tres D. Pero lo pasa ahora es que en cuanto traigo la cámara tres D, adjunte a Fusionar tres D, toda esta imagen se vuelve transparente. Si voy a la página Editar, toda esta imagen es transparente. El motivo de eso es porque así que aquí están los medios de comunicación en esta página. En esta página, no tenemos nada. Entonces lo que vamos a estar haciendo es hacer clic en Fusionar tres D y damos click en el punto del lado izquierdo. Entonces ves si hago clic en el punto del lado derecho, entonces mi salida merge three D está aquí también. No lo necesitamos. Vamos a desactivarlo. Necesitamos que los medios de comunicación se muestren aquí, la salida final. Entonces eso se mostraría aquí. Entonces si hago clic en fusionar tres D, esa es la salida aquí, y me está mostrando esta extraña estructura de tres D. Entonces, si no tuviera este plano de imagen tres D, la imagen no estaría en modo tres D. Verás, no puedo conectarlo a este nodo tres D. Por eso necesitábamos este plano de imagen tres D para que pudiéramos convertir. O mi verdadero clip de observación en un avión de tres D. Pero se puede ver que no es realmente visible bien. Lo que estaría haciendo es que lo voy a meter en el marco y luego puedes hacer algunos movimientos en este plano. Si solo me desplazo hacia dentro y hacia fuera con el mouse, puede subir así. Entonces puedo volver a encajar. Si presiono comando y me desplazo, entonces es como que hace zoom en la imagen Estas cosas como tú se acostumbrarían a ello, y si presiono shift y luego me desplazaba hacia arriba y hacia abajo, entonces estamos una especie de rotar la imagen así. Sí. Y si presiono espacio y luego traigo la imagen, ahora se puede ver que la imagen baja. Por lo que solo se está moviendo en planos muy diferentes. Entonces si solo voy a Shift, la razón por la que no veo nada aquí es porque puedes ver esta pequeña cámara aquí. Yo solo me acerco, se puede ver una cámara adherida a la pantalla. Pero imagina que tengo que afianzar mi mano y si estoy poniendo la cámara aquí, el iPhone, no vas a ver nada, ¿verdad? Entonces, lo que tengo que hacer en cuanto me vaya un poco atrás, ¿ puedes ver mi mano un poco más Eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí. Así que vamos a estar pinchando en la cámara tres D y luego vamos a traer la cámara un poco atrás. Ahora puedes ver que la cámara me está filmando aquí, y quiero que esté un poco alejada. Presionaré Comando o Control, así entonces tengo todo el cuadro conmigo. Y luego salgo, fuera, fuera. Y luego iría hasta que todo el cuadro esté en este marco. Entonces toda la imagen es bastante amplia. Entonces, para mejorar este efecto, lo que debes hacer, necesitas tener una imagen amplia. Lamenté que podría haber tomado esta toma un poco más amplia ¿Por qué? Eso tendría sentido después. Entonces esta es la cámara. Verás, la cámara sube y baja, y si quiero ir, así que si tengo la cámara así, también puedo ir en el eje X. Voy a volver. También puedo ir en el eje Y subir y bajar, y este es el eje Z. Entonces lo que también podemos hacer es que para cambiar el ángulo y todo lo de la cámara, podamos poner un nodo de transformación. Y ese nodo de transformación también vamos a hacer como transformar tres D. Y entonces yo agregaría y transformaría tres D ahora está entre la cámara tres D y la fusión tres D. Y lo que podemos hacer con transformar tres D es que podamos panear la cámara ahora porque recuerdo esto me olvidé por completo que tenía que hacer transformar tres D porque si hago la rotación aquí, si ven aquí, la cámara está girando sobre su eje. Sí, no queremos eso. Lo que queremos es que la cámara rote alrededor de mi imagen. Entonces por eso si vamos a transformar tres D, vamos a los controles, y en la rotación, si hacemos X. Así que ahora la cámara está girando alrededor de la imagen. Así que ya ves. Vamos así. Lo mismo con la Y, vamos así. Entonces estos movimientos los podemos hacer. Y la parte loca es que puedes fotogramas clave de todo, lo que vamos a estar mostrando más adelante Pero sí, así es como funciona la cámara. Y claro, podemos ir a podemos hacer todos los movimientos en transformar tres D a partir de ahora. Pero en realidad no necesitamos ese tipo de movimiento en estos momentos. En este ejemplo. No necesitamos el Yo y la sartén en este ejemplo, porque si hago eso, entonces mi imagen se ve un poco rara. En la próxima sección, vamos a estar usando estas propiedades también para hacer una animación de mapa de tres D, así que tengan paciencia conmigo. Lo que también puedo hacer es solo para evitar confusiones, ya me voy a deshacer de Transformar tres D cuatro. Entonces así es como funciona la cámara. 14. Cámara 3D avanzada: Por ejemplo, si me acerco a mí, digamos aquí a los 20 fotogramas, entonces lo que puedo hacer también seleccionas cámara y puedes keyframe todo No vamos a usar rotación así que fotograma clave todo. Y entonces tal vez debería despivotar X. Y luego a, digamos 100 fotogramas, puedo hacer retroceder la cámara como decir hasta aquí Entonces, si partimos desde el principio, se puede ver que la cámara está bajando muy lenta todo el camino de regreso en el avión Z. Puedes ver aquí el valor está cambiando. Y por supuesto, también podemos usar las líneas aquí. Entonces, si solo voy spline como aprendimos antes, solo estamos haciendo cambios en el desplazamiento Z. Entonces voy a dar click aquí. Voy a hacer clic en Ajustar a la página. Yo iría Comando S o lo siento, Comando A o Control A, y luego presionaría S. Y lo que puedo hacer es hacer que este movimiento sea un poco más agudo, así Y claro, lo que va a pasar es que al usar la cámara de tres D, tu computadora se volverá muy lenta, así que tienes que tener un poco de paciencia con eso. Entonces así es como funciona una cámara. Lo que vamos a estar haciendo es que simplemente me desharía de cualquier movimiento que hiciéramos. Yo sólo lo guardaré aquí. Por ejemplo, como, hacia el marco final. Y digamos que lo haría a los 160. Eso es sólo un ejemplo. Entonces lo que estaría haciendo en este momento es que porque ahora tu pregunta sería, este tipo de parece solo ese simple efecto de acercar y alejar que podemos hacer en Editar página. ¿Por qué tanta molestia? ¿Por qué usar una cámara de tres D? Usamos una cámara de tres porque ahora podemos introducir imágenes en este video que pueden parecer que están flotando en ese entorno. Y eso daría una L. realmente dinámica Entonces, ¿cómo te mostré el ejemplo antes, teníamos diferentes clips diferentes, verdad? Entonces lo que vamos a estar haciendo es que vayamos a media pool aquí y voy a arrastrar el clip uno aquí. Y debido a que este clip está en dos D, vamos a estar convirtiendo en tres D. Entonces lo que hacemos mediana dos, vas a imagen del plano tres D. Y ahora vamos a simplemente aguantar. Voy a poner la fusión tres D aquí, cámara aquí. Entonces es un poco más claro. Ahora vamos a poner esta imagen plano dos, dos fusionar tres. Y en cuanto lo haga, se puede ver que aquí hay una nueva imagen. Lo que podemos hacer ahora, lo cual es realmente una locura, si solo me acerco ahora y si solo presiono Mayús e inclinación, entonces ahora se puede ver que ambas imágenes están en un plano. Entonces si tengo el plano de imagen tres D dos seleccionado aquí, lo que significa que esta imagen está seleccionada, puede acercarla a la cámara. Entonces la razón ahora aquí por la que se está acercando es porque este plano, esta imagen se está acercando a la cámara Por eso está acercando el zoom. Pero lo que puedo hacer es que simplemente lo voy a poner de lado aquí, tal vez en algún lugar en la parte superior o donde sea, y luego iré a transformarme y reduciría la escala. Tal vez reducir la escala a muy pequeña. Y entonces así ahora mismo estamos en el fotograma final donde queremos que termine la animación. Para que entonces podamos arreglar los videos como pueden estar en el fotograma final. Entonces solo lo estoy moviendo así. que veas si voy turno y lo giro así, esto te puede dar un poquito de mejor idea, así que solo puedes mantener la selección del plano de imagen D dos, y puedes mover los objetos como quieras que estén en el fotograma final. Donde quiero que sea así. Y lo que también puedo hacer es que puedo inclinarlos un poco solo para darle un aspecto un poco más natural. Entonces lo que puedo hacer, puedo rotarlo, rotar Y, y no así, tal vez como. Entonces realmente parece que está en un plano de tres D. A lo mejor puedo moverlo un poco hacia un lado. Lo que también puedo hacer creo que tal vez sea un poco demasiado de rotación. Lo que también puedo hacer es que puedo reducir la opacidad de esta imagen para que se vea un poco como es la grabación de pantalla del teléfono, no es una capa sólida Lo que tengo que hacer, voy al material aquí, y luego puedo reducir la opacidad, no demasiado, realmente sutil, todavía ves la imagen, pero no es tan mala No es súper distrayente. Entonces ahora si vamos aquí, aquí tuvimos nuestra primera imagen, nuestra imagen base, y tenemos la segunda imagen que es como que se inclina un poco Entonces, si voy en forma y encajo aquí, se ve así. Ahora arrastramos Clip dos. Vas a hacer lo mismo, imagen Planar tres D dos, y luego ir a Fusionar tres D, adjuntar esto a Fusionar tres D. Entonces porque está frente a la cámara, estaría aquí. Así que espera, solo presionaré Shift. Lo que queremos hacer es que queremos asegurarnos de que todas estas imágenes no estén en el mismo eje z. Entonces nuestra imagen base estaba aquí. Nuestra imagen base estaba aquí. Ahí está la primera imagen. Quiero que la segunda imagen esté un poco más cerca de la cámara. Entonces puede dar ese efecto dinámico que a medida que la cámara se aleja, todos estos videos vienen en el encuadre Entonces eso es exactamente lo que está dando una moción de tres D. Entonces tenemos esta imagen aquí. ¿Dónde quiero conservar esta imagen? A lo mejor en la parte superior así. Pero claro, quiero cambiar la escala, así que todavía estoy en el marco final, así que quiero cambiar la escala aquí y luego la guardaré aquí. A lo mejor voy a guardarlo aquí, así, y luego voy a tratar inclinarlo como como hicimos la primera imagen. Pero ahora lo inclinamos hacia el otro lado. A lo mejor pueda reducir un poco más la escala y traerla. Entonces esta puede ser la imagen final, traerla un poco más arriba. Entonces todos estos ajustes son realmente subjetivos. Puedes hacer como quieras. Te vas material, y vamos a cambiar la opacidad. A lo mejor no demasiado ligero. hacer lo mismo con las otras dos imágenes. Entonces, si quieres, también puedes reenviar este tutorial. Voy a la mediana cuatro, vamos a plan de imagen, y luego fusionamos tres aquí. Cuantas más capas agreguemos, más pesada será en el sistema. Si su sistema va muy lento, entonces no se enloquece. Así es como es y estás haciendo lo correcto. La transformación, redosificar la escala. Como, entonces quiero que esta imagen sea tal vez así y luego así aquí. Tal vez así, y luego por supuesto, rotarlo así y luego por supuesto, reducir la opacidad Y luego tuvimos el último clip. Entonces estas son solo la pantalla grabando lo que hice en Merge four. Entonces es otra vez, va a estar viniendo aquí cerca de la cámara. Quiero que esta imagen esté todo el camino cerca de la cámara. Entonces si veo el avión aquí, ver imagen base, primera imagen, segunda imagen, tercera imagen. Entonces, por supuesto, volvería a reducir el tamaño. Esta es una imagen grande. Lo voy a reducir aún más y tal vez ponerlo un poco para decidir de esta manera. Para que veas lo que estoy haciendo aquí, ¿verdad? Si voy aquí, puedes ver si solo me acerco si estoy presionando Control. Oh, esa es la parte frustrante de la fusión es que donde quieres acercarte a alguna parte, ir a hacer zoom en otro lugar Así que solo lo estoy moviendo así así es muy importante que no pongas todas estas imágenes en un mismo plano. No deberían estar todos en diferentes planos. Por eso es entonces cuando daría un efecto de tres D. Y claro, también es muy importante reducir la opacidad, que puedas ver el video principal Y ahora, si vamos pulsamos en Merse tres D o Cava tres D, si vamos al principio, Debería demostrar que la cámara se ha acercado, pero no lo es. ¿Dónde estábamos? Creo que estábamos en 160 cuadros aquí. Creo que la cuarta imagen es un poco demasiado dura. Entonces voy a reducir un poco más la opacidad. Y esta imagen también. Sí. Y ahora, si vamos a fusionar tres D, perdón, cámara tres D, lo que queremos es que queremos que la imagen final esté aquí. Sí. Entonces, qué podemos hacer, en el nodo de transformación, estableceremos un fotograma clave aquí en 160 fotogramas Y queremos que esta animación comience en 20 fotogramas. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a traer el Zoom a la cámara. Entonces claro, podemos acercarnos desde aquí, pero también es agradable simplemente sostener este palo azul y nos acercamos al tema. Para ti, puede ser que sea muy, muy lento, así que hay que tener un poco de cuidado. Entonces quiero que este frame sea el primer frame. Pero puedo ver que esta imagen está un poco en mi video. Entonces lo que estaría haciendo es, no sé qué video es, así que solo acercaré el zoom aquí. Creo que es éste, que es el cuarto fotograma. Así que lo voy a sacar de la foto. Creo que es ésta. Sí, solo lo sacaré de la foto. Entonces ahora lo que también podemos hacer es que no estoy seguro si lo hice, pero podemos poner la animación o el zoom fuera de la cámara un poco más suave. Entonces lo que hice fue hacer clic en la cámara tres D porque ahí es donde se mueve este eje Z Voy a spline y después he seleccionado el desplazamiento Z porque ese es el único movimiento que estamos haciendo Voy Comando A, Control A, presione S. Solo voy a acercar, como lo hacía antes. Y así es como se ve la imagen. Entonces esto es lo que es el efecto de cámara. Y sí, hay que tener mucha paciencia, y creo que ahora se ve muy bien. Pero para que sea un poco más realista, quiero hacer otra cosa. Te voy a mostrar. Entonces sólo voy a reducir la opacidad del último Pero estos ajustes los puedes hacer tú mismo también. Lo que vamos a estar haciendo es que a 160 fotogramas, todo se ve muy nítido. Pero, ya sabes, como si algo está cerca de la cámara, está un poco borroso, y si vas más allá, el desenfoque desaparece Entonces eso es exactamente lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar agregando algo de desenfoque en la imagen. Entonces vas a la mediana cinco, luego te vas a difuminar. ¿Qué son un desenfoque selecto de Gagen? Vas Gaugenblur y los traes en el video. A 160 cuadros aquí, todo debería estar luciendo nítido. Yo solo reduciría la cantidad de desenfoque a cero y haría un fotograma clave aquí Pero a la 1:35 fotograma, todavía debería estar un poco borrosa, hasta decir aquí Entonces el fotograma clave ya está hecho porque ya seleccioné alternar el video Y luego a los 20 fotogramas, el desenfoque debería ser mucho. Así que hagámoslo hasta aquí. No lo vemos porque esa imagen no está ahí, y vamos a hacer cosas similares en las otras imágenes. Pero vamos a estar cambiando la cantidad de desenfoque porque el tiempo en que cada fotograma viene en la imagen es muy diferente. Entonces aquí, por supuesto, es completamente filoso. Yo solo presionaré, perdón, cero aquí, no hay desenfoque y luego a la 1:45:o decir 130, puedo ir un poquito Así que sigue siendo un poco borrosa. Y luego a los 20, puedo hacer mucho desenfoque. Y para la mediana tres, vamos a estar haciendo exactamente lo mismo. Pero creo que el momento en el que vienen es realmente diferente. Voy a hacer el encuadre de claves aquí a cero. Y luego veamos cómo se ve a la 1:30. Entonces aquí, la imagen está en la imagen, ya sabes, la imagen completa en. Así que aún me quedaría con el cero. Quiero que la imagen siga siendo nítida a la 1:30. Veamos cómo es a 100 fotogramas. Todavía están entrando 100 cuadros. Entonces voy a aumentar un poco el desenfoque. A los 20, aumentaría demasiado el desenfoque. Lo mismo para la mediana uno. Hacemos desenfoque gaussiano Veamos cómo es a las 16160, hacemos cero desenfoque completamente nítido Veamos cómo es a 100 fotogramas. Todavía viene. Creo que a la 1:20, ya estaba ahí, así que solo voy a hacer cero desenfoque aquí también A los 95, aumentaría la cantidad de desenfoque a 20, haría mucho desenfoque. Ahora bien, si lo vuelves a ver, da ese efecto realmente bonito. Entonces, claro, se está jugando a 15 o 17 cuadros por segundo. Pero normalmente debería estar jugando a 24 fotogramas por segundo. Muy bien. Pero ese no es el caso. Creo que cada vez es más lento y lento para ver lo agradable y suave que se ve el movimiento de la cámara. Está un poco borrosa al principio y después, simplemente va muy agradable y genial 15. Secuencia de imagen 3D: Entonces esto lo aprendí de un YouTuber. Ella es realmente genial y le da créditos completos. Pero, sí, fue muy divertido editar esta imagen. Iría a la línea de tiempo uno, y solo estoy tratando de encontrar dónde está. Sí. Entonces voy a cambiar la resolución de la línea de tiempo a horizontal. Entonces todas estas cosas están disponibles para ti. Todas estas cosas están disponibles para ti en la descripción. Entonces, ¿qué está pasando aquí es eso? Déjame mostrarte. Entonces tenemos estas imágenes aquí como una de fondo , fondo dos. Tenemos un puente, PNG, tenemos un edificio PNG. Tenemos otra imagen transparente. Tenemos otro edificio aquí. Tenemos una imagen de tren. Esta imagen la he generado a partir de Tajibt. Tenemos una luna roja, y luego tenemos una estación aquí. ¿Bien? Ahora vamos a la composición de Fusion. O déjame mostrarte primero cómo se ve. ¿De qué estoy hablando? Esto va demasiado rápido, pero aquí hay una imagen. Lo que está pasando está aquí, esta es una imagen separada. El fondo está separado, el sol rojo está separado. Entonces si voy a la derecha, este edificio está separado. Aquí hay otro trasfondo. Aquí, podría haber dejado la cámara un poco más aquí y luego se va abajo. De planta baja a subterráneo. Y a medida que va a la clandestinidad, estoy poniendo aquí este PNG de este puente. Y entonces eso se adjunta a esta estación de tren. Y luego en cuanto aterricemos en la estación de tren, me estoy asegurando de que pase un tren. Esta animación podría haber sido mejor. Podría haber buscado un bonito archivo Jif transparente con un buen tren, pero sí, está bien. Por el bien de este tutorial. Ahora vamos a Fusión y veamos qué está pasando. Entonces si vamos a fusión aquí, solo lo voy a poner como. Entonces, o tal vez solo vamos a tocar tanto la pantalla. Entonces tenemos todas las animaciones todas escondidas aquí. También solo aumentaría el tamaño de la ventana. Entonces lo que está sucediendo primero es esto es media out, renderizar tres D aquí. Sí. Esta es la cámara tres D. Recuerden, estábamos usando la cámara tres D aquí, y esta es la señora tres D. Yo pondría a la señora tres D, asegurarme de que podamos ver aquí a la señora tres D, y luego los medios de comunicación en esta. Ya ve si estoy dando click en esto, esto muestra a los medios de comunicación, la señora tres D está aquí. Entonces, ¿cómo puedo mostrarte lo bueno? Entonces si voy así, puedes ver que muchas cosas están en diferentes ejes Z porque si pones cosas diferentes en el eje Z, eso da un efecto de paralaje Y qué efecto de paralaje es que si digo, mueva la cámara así, no es solo un movimiento general de pan Se puede ver que hay se puede ver que ahora este edificio, el edificio que está en la parte de atrás, no lo ve tanto. Sólo tienes que ir a pantalla completa. No lo ves tanto, pero si me muevo más hacia la derecha, ahora puedes ver el edificio un poco más casi completamente. Y eso da un efecto de paralaje. Si acabara de moverme del eje X al eje Y en la página de edición, no obtendrías este efecto real. Y como estoy aquí, ahora se puede ver que este edificio es completamente visual. Entonces es hacer que esto parezca que todo se mueve en diferentes capas. Todo se mueve individualmente, y ese es un aspecto realmente agradable. Y si voy aquí, entonces la cámara baja al piso inferior. Aprendamos lo que está pasando aquí. Entonces la primera imagen, lo que tenemos aquí es la mediana de cuatro. Como todas estas imágenes, traje en DaVinci o todos estos archivos JV Y lo que he hecho es que he puesto la imagen tres D planner aquí así. Y entonces he conectado todo para fusionar tres D aquí. A lo mejor es más fácil que te pueda mostrar un poco, así que tienes un poco de idea de lo que estoy hablando. Así que sí, en realidad vamos a hacerlo entonces. Lo que voy a estar haciendo es que simplemente haría estos antecedentes. Hagámoslo por 1 minuto, 20. Hagamos esta animación por, digamos, 10 segundos. 128. Aquí puedes ver la imagen. Hagámoslo por 10 segundos. Sí, vamos aquí a la fusión. Lo que vamos a hacer es que nos vamos a deshacer de esto. Entonces aquí me voy a mover un poco rápido porque ya discutimos de todo, lo que discutimos en el capítulo anterior. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que aquí sí hagamos una composición de fusión. Entonces vamos nueva composición de fusión. Hagamos duración aquí podemos hacer decir 10 segundos. 10 segundos aquí podemos hacer tres D Cam dos. Entonces ahora tenemos los tres D Cam dos animación aquí. Ahora vamos a ir a Fusión. Tenemos fuera a los medios. Vamos a ir al pool de medios, y voy a estar consiguiendo los primeros antecedentes. Mediana uno. Así que solo entraría la cepilladora de imágenes Tenemos la fusión tres D, y luego tenemos el render tres D, y eso va a media out. Lo que podemos hacer es en esta mediana, podemos aumentar el tamaño de esta. Entonces, ¿cómo lo haces? Vas al plano de imagen tres D, transformas, aumentas la escala a esto. Entonces esto es lo que estamos viendo en la salida aquí. Sí, así que voy a poner estas salidas de medios en la esquina. Realmente no necesitamos estas cosas y la fusión tres D en algún lugar de aquí. Y debajo de la fusión tres D, voy a poner la cámara tres D. Así que la cámara tres D va aquí. Y la razón recuerda que te dije por qué no es visible aquí es porque la cámara está súper cerca de la imagen. Entonces lo que voy a hacer, simplemente rotaría con turno como. Y yo tiraría hacia atrás la cámara. Entonces necesitamos mucho tirar hacia atrás. Así que vamos hasta aquí. Así. Sí. Y ahora lo que vamos a estar haciendo es que estaría importando otro fondo, para que podamos mantener esos antecedentes uno al lado del otro. Entonces vamos aquí, tú vas imagen plano tres D, y yo voy a estar poniéndolo a Marte tres D. Y lo que voy a estar haciendo ahora es que me aseguraré de que se seleccione el plano de imagen. Yo lo mantendría uno al lado del otro. Porque aún no estamos cambiando el eje Z, sé que están en el mismo plano. Sí. Y aquí sólo iría aquí. Yo revisaría la báscula. Fue de 94.2. Me aseguraré de que la escala para esto sea la misma. Entonces ahora tenemos dos grandes antecedentes uno al lado del otro. Entonces vamos a ir así, para asegurarnos de que están en el mismo plano, solo presionaré Mayús y giraré scroll el mouse para que veas que están en el mismo plano. Sí, espero que esté claro para ti hasta ahora. Y lo que vamos a hacer a continuación es simplemente ir en forma. Tal vez acercar un poco. Entonces, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a estar importando cada una de las cosas una por una y luego colocarlas juntas. Entonces tenemos mediana tres, que es el edificio con un fondo transparente, para ir Cliente de imagen tres y dos desfusionar tres D. Así que la razón por la que esto no es visible aquí es porque están una especie de mezcla en Entonces quiero que esta capa salga un poco más allá. Tal vez así como así y tal vez un poco acercado. Voy a inspector, transforme, aumente la escala para que me guste esto. Ahora bien, lo que va a pasar es que si ves de lado, esa capa está aquí. Y ahora si muevo la cámara que está aquí lado a lado, se puede ver que esta imagen se mueve así. Sí. También puedo ver que tal vez pueda acercar esto un poco más o simplemente mantengamos todo en el centro y luego podamos ver qué está pasando. Y también espero que la imagen pueda ir un poco de este lado. A lo mejor pueda acercarme un poco más. Y ahora lo que puedo hacer también puedo traer la luna roja para que podamos tener esta imagen completa al menos. Es muy divertido hacer todas estas cosas una vez que hayas descubierto cómo funciona todo en la cámara tres D. Voy a poner la luna. No, me aseguraré de que se seleccione el plan de imagen. Pondré la luna justo entre el fondo y esta primera capa. Así que puedes ver aquí. Si solo me deshago de todo y tal vez alejar un poco. Puedes ver aquí este es el trasfondo. Esta es la luna aquí, y esta es la primera capa. Así que voy a ir en forma y es apropiado tal vez demasiado, así que siempre es muy molesto navegar por todo esto, pero estoy seguro de que DaVinci puede introducir una manera fácil de hacerlo Y ahora vamos a tener este edificio. Así que voy a traer este edificio aquí, señora tres D. Y me aseguraría de que este edificio, lo voy a mover un poco hacia adelante, tal vez, como, así que tal vez un poco más grande. Así. Y este edificio va del otro lado. Así que sólo voy a mover la cámara para ver lo que estamos viendo. Entonces este edificio va aquí. Así. Entonces ahora si solo movemos la cámara de izquierda a derecha, podemos ver si la animación tiene sentido. La primera animación se ve muy bien. Entonces verán que voy a tener que poner aquí este edificio. Así que este edificio puede retroceder un poco. A lo mejor debería estar en la misma capa que las otras cosas. La misma capa que aquí, y luego solo me acerco. Entonces estas cosas con las que realmente tienes que jugar porque si algo sale mal, entonces simplemente no se vería muy real. Entonces va así, y entonces puedo cambiar el eje Y así. Y ahora si movemos la cámara de izquierda a derecha, puede ver que hay un poco de hueco, así que voy a mover el eje Y. Lo siento X aquí. Entonces, para que realmente se vea real. Entonces la animación comenzaría desde aquí y el edificio va. Entonces entonces venimos aquí. Y en este punto, entonces venimos aquí, y en este punto, luego vamos con ellos. Entonces, entonces tengo que poner esto aquí. Sólo voy a aumentar la escala. Se baja así. Sólo voy a bajar la cámara. Y la cámara puede llegar un poco más de este lado, tal vez aumentar la escala de este. Entonces la cámara sube y luego baja. Y a medida que vamos bajando, entra la plataforma, que está aquí. Entonces ya ves, parece que hay muchos nodos y muchas cosas complicadas pasando, pero en realidad, realmente están pasando algunas cosas básicas. Entonces traeré esto aquí. Esa es nuestra plataforma. Va aquí abajo, y claro, vamos a tener que escalarlo mucho para que sea un poco grande. Entonces, ¿qué pasaría si bajaras la cámara de aquí y luego bajamos como para que veas aquí que tenemos un poco de hueco Lo que vamos a hacer es que vamos a tener que engrasar la escala de esto. Tal vez así. Oh, no, no, no. Entonces todavía podemos ver que lo vemos. Entonces esto necesita mucho trabajo y mucha precisión. Y una vez que estamos aquí, entonces traigo el tren. No voy a traer el tren en esta imagen, pero tenemos lista la animación, como todos los temas principales listos. Entonces lo que vamos a estar haciendo es que voy al primer fotograma, que no está aquí un poquito arriba. Sí, entonces ese es el primer fotograma. Sí. Lo que vamos a estar haciendo es que puedo acercar un poco la cámara. Entonces así es como puede comenzar la animación. Entonces aquí, lo que voy a hacer es poner todo como fotograma clave Entonces al primer fotograma, la cámara está aquí, luego en digamos fotograma 15, retrocede un poco. Así. Y luego en el fotograma 50, va a la izquierda así tal vez hasta aquí y un poco acercado Un poco acercado . ¿Sí? Oh, no, yo no hice el keyframing Yo clave enmarcó este plano de imagen, que en realidad no es necesario. Entonces empecemos de nuevo. Entonces estas cosas, sí, la razón por la que te estoy mostrando todos estos errores es porque vas a estar haciendo esto. Así que no te preocupes por ello. Seguro que lo vas a estar haciendo. Entonces vamos a cámara, vas a transformar y luego seleccionamos todo. Sí. Entonces ahora tenemos cámara, se selecciona el nodo transform. El primer fotograma debería estar aquí, luego en el frame digamos 15, se apaga un poco. Y luego en el fotograma 45, digamos , va aquí, aquí, pero también hace un poco zoom Sí. Y luego en el fotograma 60, voy a hacer que se aleje un poco. Nada realmente loco. Y luego en el marco 95 o digamos 90, baja en esta plataforma. Entonces y tal vez un poco acercado en la plataforma. Hasta el Frame 15, como que se aleja, como solo hasta aquí Creo que se ve muy bien. Vamos a verlo desde el principio. Entonces ahora todos estos movimientos están un poco nerviosos. No me gustaría que esto estuviera aquí. A lo mejor a los 170, puedo ir un poco de zoom hacia abajo. Entonces lo que está pasando ahora mismo es que todos estos movimientos están realmente nerviosos Entonces lo que quiero hacer, selecciono cámara tres D, voy a spline, hago el desplazamiento X solo estoy haciendo uno por uno para que toda la pantalla no se vuelva realmente confusa. Entonces, ¿qué fue esto? Uh, eh, eh. Entonces creo que esto va un poco raro, así que quiero que esto sea un poco suave. Entonces esa fue la razón por la que quería tener esto un poco de compensaciones diferentes, no todo junto para poder concentrarme en una cosa Entonces ahora estamos en el desplazamiento Y porque se mueve en la dirección Y, y puedo sacar el desplazamiento X. Sólo sacarlo. Nosotros solo tenemos la Y. Voy a seleccionar todo. A lo mejor solo hacer S, Like, ¿ qué tenemos en la parte inferior? Aquí no hay nada. Entonces eso es realmente bueno. Y luego ahora hacemos desplazamiento Z. Entonces vamos a encajar todo. Voy a seleccionar todo, presione S. Así que todo se ve en un movimiento muy bonito y suave, espero. Entonces, ¿deberíamos empezar desde el principio? Vamos a ir aquí. Creo que se ve realmente impresionante. Lo que podemos hacer es mover este movimiento este punto un poco aquí, así que es un poco suave. Y luego también mover este punto un poco aquí. Por lo que nuestro principal objetivo al final es hacer que estas curvas sean realmente suaves. Entonces todas las posiciones donde va la imagen, también es una curva muy suave. Entonces así es como podemos usar cámara tres D para hacer animaciones como esta. Verás, hicimos todos los movimientos desde cero. Y si, usando un plano dos D, podemos convertir en tres D, y así es como usas la cámara tres D. Pero en la próxima sección, te voy a estar enseñando a usar o cómo hacer esas animaciones de mapas. Te voy a estar dando lo básico, y luego podrás experimentar todo encima . Así que vamos. 16. Animación de mapas 3D: Así que ahora vamos a estar usando tres cámaras D para hacer animación de mapas. Te mostré una animación de mapa de dos cámaras D realmente básica, que también fue bastante impresionante, pero probemos tres D. Así que tengo este mapa de tres D conmigo. Lo siento, dos D mapa conmigo. Lo he descargado de fuente externa. Es completamente gratis. Y una cosa que es realmente importante es que si voy al expediente aquí, vea la resolución, es de una resolución realmente alta. Y eso es muy importante cuando estás haciendo un mapa de tres D porque estarías acercando mucho y no quieres que la imagen se desmorone Entonces ese es el mapa lo que vamos a usar. También voy a enlazar hacia abajo el sitio web desde el que he descargado este mapa. Entonces queremos la animación por unos 10 segundos, así que solo la moveré. puede ver aquí en el Vinci que muestra aquí el tiempo final de la animación, por lo que es una animación de diez segundos. Voy a dar click sobre esto y luego vamos aquí, Fusión. No, creo que tengo que borrarlo. Voy timeline, creo una nueva composición de fusión, y luego aquí vamos 10 segundos. Vamos a estar haciendo mapa de tres D. Sí. Esta es la composición que tenemos. Ahora vamos a la fusión. Esto se va a deshacer de esto. Tenemos medios fuera. El mapa entra aquí. Tenemos mediana uno, vamos al plano de imagen tres D, luego fusionamos tres D, luego renderizamos tres D. Voy a poner estos dos aquí. Lo siento. Apenas estos dos aquí, fusionan tres D también aquí. Ahora lo que vamos a estar haciendo es con el plano de imagen me acercaría hasta que se ajuste a la pantalla. Debido a que es un archivo tan grande, se necesita mucho espacio. Y yo también iría Y para estar aquí. Sí. Entonces así es como se ve nuestro mapa. Y ahora lo que vamos a estar haciendo es, claro, seleccionamos Fusionar tres D, y traemos nuestra buena cámara vieja. También puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo para navegar por los nodos aquí. Y si solo voy a seleccionar aquí, cámara tres D. Vamos a asegurarnos de que tenemos dos vistas diferentes. ¿Necesitamos algo más? En realidad no. Entonces ahora tenemos la cámara que está pegada a esta imagen. Quiero que salga la cámara. Aunque me acerque hasta aquí, todavía se puede ver todo un poco claro. Por eso necesitábamos un mapa de alta resolución. Sólo voy a traer la cámara un poco atrás. La animación, lo que quiero se ve algo así. Entonces aquí puedo reproducir la animación. Empecemos a animar. Lo que vamos a hacer es que ahora se puede ver que no podemos ver el mapa. ¿Qué necesitas hacer? Traes la cámara un poco atrás. Para asegurarse de que la mayor parte del mapa sea visible. Aquí vamos a estar introduciendo una caja o una acción llamada transformar tres D. Ahora lo que estaría pasando es que el eje de la cámara está aquí, el eje transformar tres D está aquí. La cámara puede girar alrededor de este eje. ¿Qué vamos a hacer? Seleccionamos transformar tres D y trasladamos todo aquí. Así que no vamos a seleccionar esto de la cámara porque eso simplemente estropearía los valores. Y ahora si bajamos y solo estamos buscando dónde está el mejor lugar para tener el primer frame. Y si voy así, eso me da ese bolígrafo realmente bonito. Sólo voy a acercar un poco más la cámara . Entonces digamos que nuestro viaje comienza desde Portugal aquí en Lisboa. ¿Sí? Entonces ese puede ser nuestro primer marco. Yo solo fotografearé todo, la rotación, todo. Sólo voy al fotograma clave. Entonces quiero que la animación termine eso alrededor de, digamos, 160 fotogramas. Y a 160 fotogramas, quiero que la cámara viaje todo el camino para decir, Suiza. Así que sólo voy a ir aquí, aquí muevo la cámara, que no debería mover. Debería simplemente mover esto. Entonces ahora estamos creo que puedo ver Suiza. Ahora haré la rotación YXS, el otro lado. Entonces solo me aseguraré de que Suiza aquí esté en el centro. Entonces vamos un poco cerca. Espero que esto tenga sentido. Es realmente fácil si conoces lo básico, pero también hay, tanto espacio para cometer errores y eso llevaría a frustraciones. A mí me ha pasado. Entonces sí, así es como esa es la parte de Everithing. Entonces ahora si vemos todo desde el frame uno, veamos aquí, claro, va a ser un poco más lento, pero te voy a dar mostrarte la versión final. Entonces puedes ver que el mapa ahora va lentamente, va, va. Está girando en este eje, por lo que puedes ver que está teniendo ese movimiento centrífugo, y está dando un efecto de tres D realmente agradable Ahora va sobre Suiza, pero también es una especie de paneo de nuevo, pero está manteniendo a Suiza justo en el centro Entonces este sería nuestro punto final. Lo que vamos a estar haciendo, vamos a hacer columna vertebral. Simplemente pon todo en una imagen, Control A, y luego haz S. Y ahora todo debería ser tan suave como una mantequilla. Entonces, claro, la primera vez que lo juegas, actuaría un poco nervioso, pero déjalo jugar porque este es el momento en que DaVinci está renderizando nuestros archivos, y luego juegas la segunda Ojalá, no sea tan nerviosos. Ahora es el momento de trazar algunas líneas. Recuerden como hicimos todo en el plano dos D, tenemos que hacer lo mismo en las tres D, vamos a ir al primer nodo, o tal vez quiero que la animación comience en el décimo nodo. Después de la mediana, lo que estaría haciendo es simplemente hacer un nodo de fondo. El fondo viene como una fusión, y quiero que este nodo de fondo tenga el mismo valor que como está todo aquí. Entonces solo voy a aumentar el ancho del fondo, aumentar la altura del fondo. Aspecto pixel, puedo hacer dos y el aspecto YXS también puedo hacer dos Entonces ahora me estoy asegurando de que todo esté cubierto. Entonces lo que estaría haciendo es, sólo voy a cambiar el valor. Puedes elegir el color que quieras. Yo sólo me voy a apegar al viejo rojo bueno. Ahora lo que voy a estar haciendo es que simplemente me iría polígono Polígono está aquí también, y ahora es el momento de caer Entonces lo que estaría haciendo aquí es que quiero que la fusión de aquí, de Adi y uno esté viendo aquí. Quiero verlo aquí. No quiero el movimiento de la cámara, y sólo voy a acercar aquí y voy a empezar a dibujar. Así que nuestro viaje comienza desde Lisboa. Volveré a seleccionar Polígono Uno. Y aquí puedo hacer el borde con un borde un poco más grueso y suave, no queremos borde blando. Queremos que sea bastante sólido. Y aquí simplemente vamos a dibujar todo, como lo hicimos en el avión Tutti, y luego nos vamos a ir a Zurich y así si quieres, también podemos hacer una sombra paralela, así vamos a sombra caída Se puede reducir el desenfoque para ver dónde está parejo la sombra paralela. Vamos a ir aquí, reducir la distancia, así que eso consigue un efecto un poco más real. Y lo que queremos hacer es que si vas al polígono, vamos aquí en el décimo nodo Lo siento, décimo fotograma, reducimos la longitud a cero y luego decimos 140 cuadros, queremos que la longitud de este vaya al 100%. Sí. Espero que podamos hacer alguna animación de la longitud también. Sí, podemos y vamos a ir así, seleccionar todo, ir S, tal vez hacerlo muy rápido en el medio y como, así que sí. Y ahora si lo veo todo, solo hagámoslo a pantalla completa aquí. Ahora si miras todo, ahora empieza la animación. Vamos a ver en la página Editar. Entonces con las líneas, podría haber sido un poco más precisa. Pero, sí. Se puede ver que las líneas empiezan un poco más despacio por nuestra gráfica, y luego va un poco más rápido hacia el final. Así es como puedes hacer una animación de mapa de tres D. Verás, no es realmente difícil. Todo lo que necesitas hacer es hacer la misma animación dos o tres veces y luego hacia el final, serías un maestro de esto. También puedes agregar logotipos o algún logotipo de barco. Puedes fotografiar eso exactamente como lo hicimos hace un momento. Es realmente fácil de hacer. Dicho esto, ahora estamos hacia el final de esta clase. Así que estoy seguro de que cubrimos mucho y puede que tengas mucha confusión. Puedes hacerme todas las preguntas que quieras. Pero también te animaría a que solo vuelvas a ver estos tutoriales Si en algunos lugares fui demasiado rápido, puedes simplemente pausar el video, volver a verlo porque, sí, realmente puedo imaginar que es mucho para manejar al principio, pero una vez que solo ves de nuevo, vuelves a hacer, aprender de tus errores, entonces las posibilidades son tan ilimitadas cuando se trata de fusión en el invierno Entonces sí, si tienes alguna duda, déjalas abajo en los comentarios en el panel de discusión, y te veré en la siguiente clase.