Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oh. En un mundo donde todos quieren
el aspecto cinematográfico, solo unos pocos entienden por
dónde comienza realmente Entonces aquí hay algunos consejos pero
aquí está el problema. Elegimos equipo caro, cámaras
elegantes, lentes rápidos. Sólo para terminar frustrado. Pero, ¿y si el secreto no
estuviera en la cámara? ¿Y si ha estado
frente a ti todo el tiempo? Sí, la iluminación, el arte invisible que separa lo ordinario
de lo inolvidable. Soy Adi, camarógrafo que pasó años
decodificando el misterio A través de fallas, frustraciones y cientos de tutoriales, creo que descifrado el código Y ahora te lo estoy entregando. Sin configuraciones costosas,
sin presupuesto de Hollywood, dos luces y
mucha creatividad Si estás listo para convertir tus
videos en puro cine, esta clase es donde comienza. Esta es la clase magistral de
iluminación cinematográfica.
2. Estructura de clase: Y antes de
sumergirnos, déjame
darte una visión rápida
de lo que he cubierto en esta clase y cómo he estructurado toda
esta clase. En las primeras secciones, comenzaré con lo básico. Te voy a enseñar lo que todos los diferentes tipos de luces
hay en el mercado. Cuál es el papel de todas
esas luces y qué luz sería buena para ti si eres principiante y qué
luces estoy usando. Entonces te voy a dar una introducción de toda la iluminación porque
puedo entender que si quieres buscar en línea para comprar una luz
para tu videografía, hay toneladas de opciones, y es muy difícil saber cuál sería buena para
el propósito, a qué sirves Y una vez que hayamos cubierto
todos los diferentes tipos de iluminación en el mercado, entonces pasaríamos a
los fundamentos de la iluminación Por ejemplo, estaríamos
aprendiendo sobre la luz clave, que es la
luz principal,
estaríamos aprendiendo sobre la luz de fondo. Estaríamos aprendiendo
sobre la luz ambiental, por ejemplo, las
lámparas, lo que estoy usando. Y también estaríamos
aprendiendo cuáles son los roles principales y
cómo podemos manipular los ajustes de la luz o cómo podemos manipular
la posición de estas luces para crear una apariencia diferente
o una sensación diferente. Estaríamos aprendiendo
cómo una luz puede dar forma al sujeto y
dar forma al entorno, cómo una luz puede transmitir ciertos
sentimientos a su audiencia. Y una vez que hemos aprendido
todos los fundamentos y fundamentos, entonces comienza
la diversión Te demostraré cómo iluminar varios escenarios y lo
más importante, te
mostraré cómo lograr looks
completamente diferentes
en un mismo cuadro simplemente ajustando las luces en diferentes ángulos y simplemente ajustando la cámara
en diferentes ángulos. Entonces te mostraré el
detrás
de escena de muchas escenas diferentes, lo que recreé de las películas, y luego te mostraré
mi proceso
de pensamiento de por qué coloco la luz de cierta manera porque eso es lo que
me faltaba, así cuando inicié mi viaje que
vería la toma final Yo vería todas las
luces elegantes que está usando la gente, pero no vería
cómo están usando, dónde han
colocado la luz, dónde han
colocado la cámara. Y eso es exactamente lo que te
voy a mostrar en esta clase. Entonces ahora comencemos.
3. Qué es una luz de estudio: En esta sección,
vamos a estar aprendiendo sobre diferentes tipos de luces que están disponibles
en el mercado. Y la primera luz y las luces más
utilizadas son
las luces de estudio
con caja blanda. Las luces de estudio se componen
de tres componentes. Primero, la luz principal, en segundo lugar, es la caja blanda que se
adjunta frente a la luz. Y el tercero es un trípode confiable
y robusto. Yo uso luces de estudio
todo el tiempo. Eso es lo que estoy usando para
iluminar esta toma, también. Pero con un giro que
podemos cubrir más tarde, desde que comencé mi viaje, compré estas luces
baratas de Amazon sirven
para ese momento, pero unos meses después,
terminé comprando una luz de estudio adecuada. Y uso esa luz de estudio
durante los próximos cuatro a cinco años, y recientemente me he actualizado
a otra luz de estudio, que les voy a
contar más tarde, y eso ha cambiado el juego. Entonces, si te tomas en
serio el cine o la creación de
contenidos, es muy importante
invertir ya en una buena luz de estudio
porque una vez
que compres esa luz te va a
durar años Pero sí, también vamos
a estar cubriendo algunos tipos diferentes de
otras luces también, que veas
cuál es la mejor para ti. Pero algunas de las ventajas
de las luces de estudio son
que son portátiles, son prácticas y pueden ayudarte a crear
cualquier look que quieras. Son súper versátiles
y son súper comunes, y también es muy
fácil comprar muchos accesorios para estas luces. Pero algunas de las cumbres son estas luces, pueden ser voluminosas Las luces en sí no
serían voluminosas, sino la caja blanda, que viene
delante de la luz,
que puede ser voluminosa Y si tienes un espacio pequeño, eso puede ser un poco problemático. Así que muchas veces cuando
empecé estaba viviendo en un
pequeño departamento. Tenía una habitación muy pequeña, y realmente me costaría saber cómo mantener la luz
en cierta posición y cierto ángulo para obtener el mejor aspecto
porque era tan voluminosa y la caja blanda
frente a ella también era muy voluminosa Entonces hay que
tenerlo en mente. Pero aparte de
eso, estas luces son la mejor inversión de la
historia para cualquiera. Y puedes usar estas luces
para iluminar tomas de entrevistas. También puedes si se trata de una luz
buena y potente, también
puedes usar estas
luces al aire libre, que te voy a
mostrar más adelante.
4. Mis luces de estudio favoritas: Y ahora tu pregunta sería, ¿qué luz estoy usando? Entonces estoy usando una luz
de una marca llamada Sun Crafter y por qué
elegí esta luz está puesta Se trata de una luz clave, que es extremadamente,
extremadamente potente. Al igual que, ahora mismo, estoy haciendo funcionar esta luz a cerca de dos o 3%. Y si lo pongo 200%, todo
el metraje
estaría sobreexpuesto Pero esa no es la
razón principal por la que obtuve esta luz. Tengo esta luz porque esta
luz también es una luz RGB, así puedo cambiar el color de estas luces a cualquier
color que yo quiera. Entonces por eso creo que
esta luz es muy útil porque la uso
para tomas de entrevistas, platicando tomas así, pero luego también uso
la misma luz para crear cualquier ambiente
cinematográfico o crear cualquier look dramático Entonces por eso he
invertido en esta luz. Es una luz bastante buena
para el rango de precios. Entonces esa es la luz
lo que estoy usando.
5. ¿Deberías conseguir una luz LED?: Y el segundo
tipo de luces son las luces
LED o tiras LED. Es posible que hayas visto esas
luces en películas o también
podrías haber
visto a tus
creadores favoritos usando esas luces. Están bastante buenos.
También son baratos, y también se puede
cambiar la intensidad de las luces en las luces LED. Pero el problema es que la
calidad de la luz que
sale de las luces LED no
es tan buena, y a veces
tampoco son tan fuertes. Pero para algunos de ustedes principiantes, creo que una luz LED también puede ser un cambio de juego porque
es una tira pequeña La caja blanda que
viene delante de esa tira también es muy pequeña. Entonces, si estás viviendo en un espacio
compacto y si solo
quieres iluminar tu escena solo para una toma de
cabeza parlante como esta, entonces creo que la luz LED puede
ser una buena opción para ti. No es necesario optar por
una caja suave grande y voluminosa con una luz de estudio Pero el caso es que
el modelo
de gama alta de esas luces LED
puede resultar caro. Y los más baratos,
son bastante buenos por
el momento. Pero después de un punto, el
rendimiento se reduce o simplemente se apagan
si compras en Amazon. Sí, de verdad hago tu
investigación sobre la luz LED. Pero si realmente te toma en
serio el cine, seguiría recomendando conseguir una luz de estudio grande y agradable O lo que también puedes hacer es usar una luz LED como luz
secundaria. Entonces, claro, puedes
obtener una gran luz clave, y también puedes
comprar una luz LED que actuaría como
una luz secundaria, ya
sabes, para actuar
como una luz de relleno o
una luz de fondo, lo que
estoy usando aquí. Pero no estoy usando luz LED. Estoy usando
otra cosa, que viene después.
6. Por qué las luces de tubo son las mejores: Luces de palo o luces de tubo. Tengo una pequeña luz palo también de la marca
llamada Sun Crafter Se llama TL 30. Y las luces de palo son, creo, uno de mis equipos de
iluminación favoritos porque son tan pequeñas, tan pequeñas, solo puedes
caberlas en cualquier lugar. Y si es una luz stick de buena
calidad, puedes crear cualquier
estado de ánimo a partir de esa luz. Entonces la luz del palo, lo que estoy usando es, ya sabes, encenderme aquí,
encenderme. Por lo que también puedes controlar ese
palo de luz con tu teléfono. Entonces ya ves, esto es lo
que está haciendo esa luz, la luz del tubo está haciendo,
que está en un ángulo más alto. Lo cual está actuando como una luz de fondo, pero vamos a aprender
sobre la retroiluminación más adelante. Así que no te preocupes por ello. Entonces, algunas de las ventajas de las luces de palo, son altamente portátiles. No son tan caros. Creo que el que
tengo es solo de 100 dólares, y es bastante bueno. Y lo bueno de
estas luces stick que también puedes
operarlas con la batería. Entonces no hace falta que
pongas un cable. Entonces por eso eso te da flexibilidad para ponerlo en cualquier lugar. He usado esta luz
como luz ambiental, cual te mostraré en
las próximas secciones. En las próximas secciones, he combinado
la luz clave y la luz de estudio para crear algunos looks realmente geniales. Estoy muy emocionada de
compartirles esa sección. Pero aprendamos
primero lo básico. Eso es muy importante. Algunas de las cosas que
debes tener en cuenta al comprar una luz stick es que eso es solo una luz secundaria. Eso es solo apoyar
tu escena junto con la gran luz porque muchas veces, si tienes la luz esta entrevista filmada así, solo un tubo de luz o
stick light no es suficiente. Y también, debido a
que están en un tubo, la difusión de la luz puede ser mucho. Entonces, si solo quiero
señalarlo yo mismo, eso no sería posible
con un tubo de luz
porque la luz simplemente
se extendería por todas partes de la habitación. Entonces por eso estoy usando una
pequeña rejilla frente a
mi tubo de luz para que la
luz que se propague no sea tanto. Entonces esas cosas que hay que
tener en cuenta es que el tubo de luz no puede
ser su luz primaria.
7. Iluminación práctica o ambiental: Y las luces
prácticas de la siguiente. Así que las luces prácticas
son las lámparas, lo que estoy usando en la parte posterior,
la lámpara que está aquí. Entonces sí, si solo
apago eso, puedo mostrarte lo aburrida que sería
la escena. Entonces, si solo los apago, así es como se ve, y si solo los
enciendo, así es como. Entonces estoy usando utilizo luces
prácticas en muchas de mis tomas porque
eso solo se ve acogedor. Eso también da algo de
profundidad en el video. Pero también es muy
importante comprar, ya
sabes, el
tipo de luces prácticas Phillips Hugh También encontrarías muchas opciones
más económicas para
estas prácticas luces. Entonces, si tienes una lámpara de mesa, puedes hacerla acogedora agregando más calidez cambiando
el color de la luz, y también puedes hacerla
más azul o algún otro color
loco si quieres
ir por un look creativo. Por eso también es
muy importante que si quieres filmar en
un estudio como este, ya
sabes, o si
quieres filmar en tu oficina en casa o si
quieres filmar en tu casa, realmente asegúrate de obtener esa buena luz RGB
porque estas luces, lo que tengo, no son RGB, así que puede ser realmente blanca o
también puede ser muy cálida. Entonces ahora lo he configurado
hasta 3,300 kelvin,
tanto las luces, así que están
dando esta Entonces por eso
no se trata sólo comprar la luz más cara. También es muy
importante enfocarse en la luz ambiental
porque eso es lo que le está dando el
aspecto a tu escena.
8. Por qué usar una caja de software: Y ahora
hablemos de cajas blandas. Recuerda que
te dije que estoy usando esta luz clave como luz de estudio
con una caja blanda. Por supuesto, cuando vas
a buscar luces, habría miles de
opciones para una luz de estudio, pero también
habría miles de opciones para una caja blanda. Por lo que una caja blanda es un equipo que viene
frente a la luz. Así se vería mi imagen. Sin una caja blanda, se
puede ver que es súper dura. Entonces esa es una luz
que
viene directamente de la luz de mi estudio. Pero si pongo soft
box en la parte superior, entonces eso hace que la imagen sea
un poco más suave, un poco más suave,
y eso se ve un poco más neutral,
un poco más acogedor. Entonces es por eso que
se usa una caja blanda en una luz de estudio. Pero con caja blanda,
deberías comprar. Entonces estoy usando una caja blanda, que es una caja blanda parabólica Entonces es circular. Tiene esta mayor profundidad. Entonces, cuanto mayor sea la profundidad, más suave sería tu imagen. Y cuanto más grandes sean las cajas blandas, más suave sería tu imagen porque estas
cajas blandas parabólicas , vienen en
diferentes tamaños. Tienen 60
centímetros de diámetro, 90 centímetros, 120, 180. Pero el problema es que cuanto más grande es la
softbox más grande que tengas, más espacio necesita Entonces desde los últimos cuatro años, estoy usando esta caja blanda
parabólica, que mide 90 centímetros, y creo que ya es bastante buena No puedo imaginar
aquí una caja blanda de 120
centímetros de diámetro porque eso
solo tomaría tanto espacio. Las cajas blandas parabólicas son las cajas blandas más comunes utilizadas por los creadores o también
utilizadas en películas
9. Caja blanda rectangular: También hay algunas otras cajas
blandas. Por ejemplo, una caja blanda
rectangular. Entonces, lo que hace una caja
blanda rectangular es que de alguna manera te ayuda
a no derramar la luz. Entonces hay algunas
de las cajas blandas, que es de 30 centímetros por
120 o 30 centímetros por 90. Entonces lo que harían es
que
reduzcan el espacio de
la luz que se derrama. Cuanto más delgada es la caja blanda, más delgada es la caja blanda
rectangular, menos luz se
derramaría por todas partes Y cuanto más grande sea la caja blanda, más luz se
derramaría sobre ella. El buey blando lo que estoy usando es, por
supuesto, 90 centímetros. Se está derramando mucha luz. Entonces así es como
se ve originalmente la imagen cuando filmo, y así es como se
ve, ya sabes, cuando hice la gradación de color
y la corrección de color. Entonces es por eso que
se utilizan cajas blandas
rectangulares para minimizar
el derrame de luz.
10. Cajas de tinta o LED: Y ahora tenemos las cajas blandas de
tira. Por lo que las cajas blandas de tira
se utilizan con las luces LED. Son realmente delgadas y
son súper portátiles. Pero entonces la luz que sale de eso no
es tan suave porque la profundidad de la caja
blanda no es tan grande. Entonces sí, hay que ser
consciente al elegir
la caja blanda Si eres principiante y
si te tomas en serio creación de
contenido o si te tomas en serio
aprender a hacer cine, yo solo iría
por una caja blanda grande y 90 centímetros, diría yo Es un buen
punto de partida para aprender, y te da
tantas posibilidades. Yo solo tengo una caja blanda, y estaríamos recreando
muchas escenas locas con solo una caja blanda incluso
sin caja blanda, no
te preocupes por eso Esta clase se trata de aprender iluminación
cinematográfica
con el mínimo cuidado Entonces ahora que hemos discutido las cajas blandas de uso común, también
hay
diferentes tipos de cajas
blandas que
se utilizan en la industria, como una lámpara china. Hay algunos difusores grandes que se utilizan en un set de película Aria, estoy asumiendo que
no eres más que una principiante. Eres un creador como yo. Y antes que nada, como, no
tenemos el espacio para
almacenar caja blanda de 200 metros. Entonces sí, por eso no
hablé esas cajas blandas
contigo porque no
quiero perderte el tiempo. Entonces ahora pasemos
a la siguiente sección.
11. Qué es una luz clave: Sí. Una vez que hemos aprendido sobre el tipo de
luces y los equipos, ahora es el momento de
encenderlas y aprender sobre ellas. Entonces el primer tipo de
luz es la luz clave. Entonces la luz clave es la
luz que viene aquí, lo que estoy usando para
encenderme. Y la luz clave es una luz
principal en la escena. La luz clave
define toda la escena. Aquí también se
puede colocar una luz clave. También se
puede colocar una luz clave detrás de mí. También
se puede colocar una luz clave fuera la ventana actuando como
luz solar o luz de luna Vamos a
hablar de esos más tarde. Pero sí, una luz clave es la luz
principal en la escena que determina dónde
debe enfocarse la audiencia. Y cómo
es la luz clave, por ejemplo, si la luz clave es suave o
si la luz clave es dura, eso determina cómo se sentiría el
público.
12. Diferentes colocaciones de la luz clave: Una vez que hayamos aprendido
lo que es una luz clave, ahora hablemos de
diferentes tipos de colocación de luces
clave
en una toma de entrevista. Porque una vez que
aprendes a iluminar un tema en un tiro a
la cabeza parlante como este, entonces puedes
entender lo básico, y luego puedes comenzar a
crear lo que quieras. Entonces, la primera colocación
de una luz clave, la colocación más habitual
de una luz clave, mientras se ilumina un sujeto mientras se hace una
entrevista o, ya sabes, solo mientras se
ilumina un sujeto en general es colocar la luz
clave a 45 grados. Así se
ve el sujeto cuando coloqué una
sola
luz de tecla a 45 grados. Da un aspecto bien definido. Es perfecto para entrevistas, y además aporta dimensión al rostro del sujeto. Se puede ver que un
lado de la cara del sujeto está un poco iluminado, y el otro lado es
un poco oscuro. Entonces eso crea un poco de profundidad, eso le da un poco de
forma a la cara porque si pongo la luz clave justo
delante de la cámara, y entonces la luz clave está
orientada de frente al sujeto, así es como se ve la imagen. Entonces, si ves si comparo
el ángulo a 45 grados, y si comparo el
ángulo a cero grados, solo
hay
tanta diferencia. Si quieres crear
más drama en la escena, lleva la luz clave
a 90 grados. Entonces lo que sucede en esta
toma es que un lado de mi cara está iluminado y el otro lado está
completamente en sombras. Y eso crea un poco
de drama en la escena. Y muchas películas, muchos programas de televisión, utilizan esta técnica donde colocan la
luz clave a 90 grados. También puedes usar este
look para una entrevista si quieres que la entrevista se
vea un poco más dramática. Entonces sí, solo te estoy
dando las herramientas, y luego puedes
crear como quieras, lo que quieras,
dependiendo de qué tipo de sensación
te vaya a dar.
13. Qué es una luz Rembrandt: Y el siguiente es la luz de
Rembrandt. Así que recuerda, en el
primer escenario, dije que ponía la
luz clave a 45 grados. Lo que hace la
iluminación recordada es que, llevas la luz un
poco más alta y luego inclinas la luz
a unos 45 grados Entonces ahora lo que está pasando es
que la luz está muy por encima la cabeza del sujeto y
está proyectando una sombra
al otro lado. Y si puedes ver la
cara del otro lado, crea un triángulo, y eso le da una dimensión realmente
genial a una cara. Eso se llama iluminación
Rembrandt. Y por qué se llama iluminación
Rembrandt, como la mayoría de ustedes saben, Rembrandt fue un artista de
renombre,
un un En la mayor parte de su pintura, pintaría los retratos
de gente así. un lado de sus caras, serían un poco
de enredo que le dio una profundidad tan hermosa a la cara en comparación con
si solo
mantienes la cabeza ligera
sobre el tema Entonces, sí, esa es la
iluminación de Rembrandt para ti.
14. Técnica de iluminación de mariposa: Y el siguiente es la iluminación de
mariposa o iluminación primordial. Aquí colocamos la luz clave
frente al sujeto, pero traemos la
luz clave un poco alta, y está apuntando
hacia abajo sobre el tema. Ahora lo que pasa es
que la parte superior, la frente, los pelos,
están un poco iluminados, pero la parte inferior
del sujeto crea una sombra suave debajo de
la nariz y el mentón. Puedes usar esta técnica de
iluminación cuando quieras una
mirada simétrica en la cara, cuando quieras una
mirada simétrica en el entorno. A 45 grados, no ves toda
la cara del
tema, pero en algunas escenas, quieres mostrar toda la
cara del tema, pero quieres que se
vea todavía bien, entonces puedes usar la técnica de la
mariposa.
15. Lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer en la iluminación: Esas fueron algunas
técnicas de iluminación con la luz clave, y pocas cosas lo que
debes tener en cuenta al encender un sujeto
con la luz clave está en, asegúrate de que el sujeto, no
tengan ojos de mapache Y lo que quiero decir con ojos de
mapache es esto. Entonces ahora se puede ver que hay muchas sombras debajo de los ojos. Así que siempre tienes que
asegurarte de que estás colocando la luz en una posición
lo suficientemente buena y colocando al sujeto en una posición lo suficientemente buena como para
que
no haya tanta oscuridad
debajo de los ojos. Y el siguiente paso es si
quieres iluminar un tema
en una escena neutral, entonces trata de suavizar un poco la
luz. A veces, desde tu caja blanda, si la luz no es tan suave, entonces trae la luz un
poco lejos del tema. Cuanto más se
traiga, por supuesto, la intensidad de la
luz se reduciría, pero la suavidad aumentaría. Entonces realmente, cuando te estás
filmando, como yo estoy filmando, solo
haces una
toma de 1 minuto, ya sabes, cuando estás filmando
por primera vez, luego mira en la computadora esa es la luz luciendo
realmente dura o no. Si se ve duro, e incluso si traes
la luz más atrás, sigue luciendo áspera,
entonces lo que deberías estar haciendo es colgar un difusor
frente a la luz. Y eso es exactamente lo que estoy
haciendo aquí en esta sala. Así
quedaría esta escena sin difusor. ¿O sabes qué? Hablemos
más tarde de toda esta configuración. No te preocupes.
16. Qué es una luz de relleno: Y ahora hablemos del
segundo tipo de fuente de luz, que es la luz de relleno. Una luz de relleno es una fuente de luz
secundaria en una configuración de iluminación y se utiliza
principalmente para reducir el contraste o
suavizar las sombras En esta escena,
se puede ver que este es el video así es como se
ve la imagen sin la luz de relleno, y así es como
se ve la imagen con la luz de campo. Y, por supuesto, una
luz de relleno no sería tan fuerte como la luz clave.
17. Diferentes colocaciones de la luz de relleno: Y ahora aprendamos sobre
la colocación del vuelo. Por lo que suele llenar la luz también
es a 45 grados, pero por otro lado
cuando se está
iluminando un tema para una
entrevista en casos normales. Pero lo que también puedes
hacer es que
también puedes mover la
luz de relleno a 90 grados, y eso también daría una dimensión diferente
al rostro. Y a veces lo que también
puedes hacer es llevar la luz de relleno a unos 45 grados pero
detrás del tema. Y esa vez, la
luz de relleno se convierte en una luz de fondo, pero vamos a
aprender sobre la
luz de fondo en la próxima sección. Pero sí, hablemos un poco
más sobre llenar la luz. Las luces de relleno no son solo luces,
lo que puedes usar. También se puede utilizar un reflector
que puede actuar como relleno. Cuando hablo de reflector, lo que me refiero es a esto. Entonces ves este blanco ¿cómo lo
dices? Es una tela blanca. Y lo que esta
cosa blanca está haciendo ahora mismo es esto
me está dando un relleno positivo. Entonces este reflector, está
actuando como un relleno positivo, lo que significa que la
luz del sol es esta cegadora, que me viene a la cara Esa es la luz clave,
pero como no tengo una luz de relleno, puedo usar esta como reflector. Y lo que es realmente genial
de este reflector es que tiene
diferentes sitios diferentes. Entonces así es como se ve mi
cara cuando el lado blanco está iluminando
mi cara como un relleno negativo. Entonces déjame mostrarte los
otros lados también. Y te voy a mostrar cómo se ve
el oro por dentro. Así se puede ver la
diferencia de que ahora mi luz de relleno es un
poco cálida porque ahora, claro, la luz del sol se está
reflejando desde este reflector
dorado. Entonces este reflector,
lo que te estoy mostrando, creo que puedes
comprarlo por súper barato. Es solo un trozo de plástico, así que en realidad no necesitas
tener uno caro. Y lo acabo de recibir de Amazon. El reflector, lo que estoy usando es 60 centímetros por
120 centímetros. Entonces es bastante grande, y hace un gran trabajo con todas
mis necesidades de filmación. Entonces sí,
hablemos del relleno negativo y te mostremos cómo se ve eso. Así se puede ver que este reflector es bastante grande y
viene con un paquete. Entonces el primer lado es, por
supuesto, el lado blanco. El segundo lado es
el lado dorado, y tenemos más lados. Entonces eso está escondido
en algún lugar dentro de aquí. Hay algo oculto, que es un difusor
que estaría usando en algunas escenas futuras, y también puedo mostrarte ahora, pero vamos a mostrarte también los
otros lados. Ahora solo puedes darle vuelta y puedo volver a poner el
difusor. Y ahora, si me pongo
el lado negro, entonces ahora veamos cómo queda eso. Ahora el lado derecho de mi
cara está completamente oscuro. Un lado de mi cara está, claro, iluminado por la luz clave, que es la luz del sol
porque aquí he puesto un reflector negro que
está absorbiendo todas las luces. Y este tipo de absorbedor de luz, el absorbedor de luz negro ,
se llama negativo f, y estaríamos usando esto
también
en los escenarios futuros donde estaría mostrándote algunos ejemplos de la vida
real. Pero ahora vamos a mostrarte ¿cómo
podemos difundir la luz del sol? Entonces, saquemos el reflector. Entonces aquí sólo lo
vamos a sacar. Y funciona, y espero
que no se caiga. Y ahora lo que esto
está haciendo es esto me
está dando una luz súper suave. Entonces esto realmente está actuando
como una luz de estudio. Entonces, si solo me vuelvo
un poco más hacia la luz como si la
luz estuviera a 45 grados, puedes ver lo bonito que
se ve mi cara con la luz solar, pero estamos usando este difusor
barato. Entonces llenar La luz es, por supuesto, agregar un relleno positivo, ya
sabes, reduciendo el contraste. Pero si quieres
aumentar el contraste, entonces puedes usar
un relleno negativo, lo que simplemente significa simplemente
bloquear la luz en un lado y
puedes hacerlo es trayendo una tela negra en el otro lado en el
lado opuesto de la luz clave. Las luces de llenado también pueden
ser luces ambientales. Por ejemplo, si
estás iluminando una escena desde un lado y si no
tienes una luz de relleno, entonces puedes usar una lámpara
en el otro lado, y eso actuaría
como una luz de relleno. Así que llene la luz, sí,
no tiene que ser una
luz de estudio cara o
no tiene que ser una luz para hacer
películas. También puede ser solo ligero,
lo que está mintiendo en tu
18. Por qué usar una luz trasera: Ahora hablemos de luz de fondo.
¿Qué es una luz de fondo? luz de fondo se coloca detrás del sujeto a menudo
en un ángulo alto, apuntando hacia la parte posterior de la
cabeza o los hombros. Por ejemplo, en este caso, se
puede ver cómo se
ve la escena sin retroiluminación. Y ahora, cuando
giro la luz de fondo, la forma del sujeto cambia
por completo. La función principal
de una luz de fondo no
es iluminar un sujeto, sino darle una
dimensión diferente a un sujeto, ya
sabes, agregando luz de fondo. Y la mayoría de las veces también se usa
luz para que puedas separar el
sujeto del fondo. Para que los espectadores puedan
ver la profundidad, la distancia entre el
fondo y el sujeto. En este caso, también estoy
usando una luz de fondo, que
me está iluminando a partir de ahí. Entonces, si lo apago,
así es como me veo. Y si enciendo eso, ya ves, da esa dimensión extra. Me está iluminando en
los bordes de mi cuerpo. Y sí, así que eso es
lo que hace la retroiluminación.
19. Diferentes colocaciones de la luz de fondo: Y donde estarías
colocando la luz de fondo. Por lo que la colocación clásica de la
luz trasera está encima del tema. Entonces aquí se coloca la luz de fondo detrás del
sujeto, pero en ángulo. Entonces está iluminando el
sujeto desde arriba, y está iluminando la
cabeza del sujeto. Y eso, por supuesto, separa el tema del fondo. Pero en muchos
casos, se
puede usar una luz de fondo en el
lado del sujeto, como lo estoy usando ahora. Entonces es como
complementar la luz clave. Entonces la luz clave
me está iluminando desde este lado. Y para evitar muchas sombras, he usado la luz de fondo. Pero si quieres ir
por tomas más dramáticas, puedes mantener la luz de fondo
en este lado del sujeto. Entonces un lado del
sujeto está
iluminado y el otro lado
está completamente oscuro. Me encanta usar luces
traseras y, sí, también
puedes hacer muchas tomas
creativas con
la luz de fondo cuando
introduzcas colores. Entonces por eso el sol Crafter TL 30 que estoy usando como luz de
fondo es un RGB, para que puedas usar cualquier
color que quieras Si lo hago loco azul o rojo, eso le da un poco más de drama a la cara del sujeto y
a toda la escena. Y a veces puedes iluminar toda
una escena con
solo una luz de fondo. Entonces apagas la luz clave,
apagas la luz de relleno y simplemente dejas encendida la luz de fondo, y eso se llama efecto
silueta. En ese efecto, solo la luz de
fondo está
iluminando al sujeto, y eso le da un poco de drama. Entonces aquí se puede
ver la cara del sujeto, pero no del todo, así
que eso crea un poco de curiosidad que crea un
poco de drama en la escena. Y claro, con
la luz de fondo, puedes usar una luz de fondo dura
para crear un poco más de drama, y también puedes usar
una luz de fondo suave, que es lo que estoy usando ahora. Entonces está ahí pero
para la gente normal, realmente no
pueden
decir que está ahí. Sí, esa es la
diferencia entre usar una luz de fondo dura y
una luz de fondo suave. Y un
consejo importante al usar una luz de fondo es evitar que
la luz se derrame. Ya ves, en este caso, la luz se está derramando y va
a todas partes, y también viene en
la lente de la cámara, y entonces en realidad se puede ver que hay
una luz colocada Todo el punto de poner
luz en una escena es que el público no debe
saber que es una luz. Simplemente debería llegar a ellos
un poco más obvio que, ah, oh, hay una ventana. Entonces claro, de ahí
vendría una luz o hay una lámpara. Entonces es por eso que la luz está
iluminando el tema aquí. Y a veces la luz de fondo también
se puede lograr mediante el uso de
prácticas luces. Por ejemplo, cómo discutimos
que en la luz de campo, las luces de campo se pueden
lograr como una luz práctica. La tizón también se puede lograr
como una luz práctica.
20. Cómo utilizar luces prácticas: Y el siguiente es la luz ambiental. Entonces sí, como pueden ver, aquí
hay lámparas de mesa. Entonces sí, junto con
la luz clave,
la luz de relleno y
la luz de fondo, creo que la luz ambiental, también solo actúa y le da un poco más de
dimensión a la escena. Entonces sí, si tienes
algunas lámparas de mesa, realmente las usas en la toma. Y en la próxima sección, también
voy a estar mostrándote cómo usar una mezcla
de luz ambiental,
una luz clave y una luz de fondo para crear algunas tomas dramáticas. Así que no te preocupes por
eso, pero sí, las luces
ambientales también son muy importantes para ser
utilizadas en cualquier escena, ya sea una entrevista, una escena
dramática o cualquier tipo de.
21. Desglose de la iluminación de mi entrevista: Y ahora hablemos de cómo
iluminé la escena. Entonces, claro, estoy usando una luz
clave pero con un giro. Por lo que esta luz clave
tiene una caja blanda, una
caja blanda de 90 centímetros frente a ella, pero también tiene una rejilla. Entonces una rejilla de nido de abeja
se ve así. Y lo que
hace esa grilla es que
de alguna manera ayuda a no derramar la luz. Entonces, por ejemplo, si
ves estos dos casos, el primero fue sin
la rejilla de nido de abeja. Y el segundo es
con la rejilla de nido de abeja, y se puede ver la
diferencia entre el derrame de la luz Una vez que puse todo, la luz en mi rostro
seguía siendo un poco dura, y no tenía suficiente espacio para colocar mi luz
más lejos de mí. Entonces lo que hice fue colgar una
sábana delante de mi cara. Entonces así se
veía la luz sin la sábana. Para que puedan ver así es como me
veo sin la sábana. Entonces, claro, puedo reducir la intensidad de
la luz, también. Puedo reducirlo así, pero sigo sintiendo que es un poco duro en la cara. Las sombras son un
poco duras, y esta es una toma de
entrevista normal, así que no quería ir
por esa mirada dura. Entonces por eso acabo de colgar una sábana frente a
la luz, y luego da un aspecto
mucho más suave Pero lo que pasa es que en
cuanto pones la sábana, la intensidad de
la luz se reduce porque está
filtrando mucha luz Entonces entonces solo
aumentaría la intensidad de la luz hasta que la exposición
se vea bien en el video. Entonces sí, esa era mi luz clave, y se coloca a 45 grados y un poco
más alta que mi cara, y solo está
apuntando hacia mí. Entonces esa es la luz clave. Y ahora no estoy
usando una luz de relleno. Solo estoy usando mi
monitor como luz de relleno. Entonces mi monitor se
acaba de colocar aquí, si solo apago eso, así es como se ve la escena. En realidad no está haciendo demasiado, pero tiene un aspecto sutil. Y si enciendo esto, y acabo de dejar un
fondo blanco en el escritorio, así que está dando
algún tipo de luz, luz
realmente sutil,
pero no tanto. Y luego, claro,
la siguiente luz, lo que estoy usando es la luz de fondo. Y estoy usando por qué he colocado la
luz de fondo ahí es que
esa luz también es una especie de representar la luz que
sale de esa lámpara. Entonces eso también es muy
importante mientras se
enciende una escena es que
solo debes colocar la luz en las posiciones donde ya
hay una
luz ambiental colocada. Por ejemplo, si
apaguara ambas luces, entonces la luz de fondo realmente no
tendría sentido. Déjame apagar eso. Entonces, si apagué esas luces, entonces la luz de fondo
no tiene realmente sentido. Como, no sabemos de dónde viene
esa luz. Pero si enciendo la
lámpara de la esquina, entonces la gente podría pensar que la lámpara está emitiendo
esa luz en mi cara. Solo estoy usando la
combinación de estas dos luces de estudio
para iluminar esta escena, y la luz de fondo también está a 45 grados y un
poco más alta. Y luego lo siguiente son
dos de luz ambiental. Entonces solo tengo esas lámparas a muy baja intensidad
para que no distraigan demasiado
porque aquí, deberías estar enfocándote en
mí, no en el fondo Entonces eso es lo que
también debes tener en cuenta es que la luz clave
debe ser la más fuerte. La luz de fondo no debe ser
tan fuerte como la luz clave. Por eso te recomendé
usar luces Phillips Hue o alguna otra luz
porque puedes cambiar la intensidad porque
con las luces normales, no
puedes cambiar la intensidad, y serían muy brillantes Y luego para complementar eso, hay
que aumentar el
brillo de la luz clave. Y cuanto más
aumentas el brillo, duro más áspero se ve el
rostro del sujeto. Entonces sí, así es
como es la escena. Y créeme, tomó mucho
ensayo y error configurar
esta toma porque acabamos de ensayo y error configurar mudarnos a esta nueva casa, y luego tengo este nuevo estudio, y probé muchos tipos
diferentes de ajustes, muchos
tipos diferentes de ajustes de luz, muchos
tipos diferentes de colocación de cámara , la
colocación de
fondo. Y luego al final, llegué
a esta conclusión de que estaría usando esta configuración
para impartir este curso. Entonces también hay una cosa
que si eres principiante,
y, por supuesto,
compraste las luces, tomaste el curso,
aprendiste todo. También puede que las cosas no
funcionen en el primer grupo, pero hay que seguir intentando, tal vez volver a
las lecciones lo que he enseñado y ver realmente dónde
he colocado la luz, por qué he colocado la luz, y luego pruébalo por ti mismo. Y luego solo haz
muchas veces solo practica. Y cuanto más practiques,
entonces una vez que tengas la configuración, al
menos la configuración de conversación, luego la próxima vez si
tienes que filmar, no
tienes que pasar
horas para filmar la configuración. Al igual que, créeme, he pasado los últimos días
tratando de
averiguar cuál sería el
escenario principal de disparo en la cabeza parlante para esta clase. Y una vez que tenga
esta configuración ahora, estaría usando esto en
las clases futuras también. Pero también probaría
algunas otras configuraciones porque también es
realmente agradable
desafiarte a ti mismo y simplemente darle diferentes dimensiones
al alumno. Y sí, solo lleva con el ejemplo que si puedo hacerlo,
tú también puedes hacerlo. Entonces sí, aprender lo
básico es una cosa, pero luego solo
probarlo y averiguarlo por ti mismo es ahí donde
aprenderías más
22. Qué es una teoría del color: Teoría del color para iluminación
cinematográfica. Entonces algunos de ustedes podrían
haber oído hablar de esto. La mayoría de ustedes no. Pero,
¿qué es una teoría del color? La teoría del color es un arte
y ciencia de usar diferentes tipos de colores para crear el look lo que quieres. Por ejemplo, los patrones de colores más
comunes son el verde azulado y el naranja Se vería en muchas
películas y por qué la gente elige el verde azulado y el naranja es porque si
ves el gráfico de la teoría del color, verde azulado está en un lado y naranja está
completamente al otro lado Y esos se llaman
colores contrastantes porque ambos tienen aspecto
completamente diferente y una vez combinados, dan un
aspecto realmente agradable en la imagen. Y he usado muchos de este
tipo de colores en
la próxima sección. Y ahora sabrías
por eso he usado esos colores porque solo hacen que la
imagen se vea más dramática, hacen que la imagen
se vea más vibrante. Los colores cálidos como el
amarillo, rojo o naranja, cuando se mezclan con verde, azul o morado te darían un aspecto
realmente genial. Y ahora que estabas escuchando la teoría del
color de mi parte, si regresas y revisas la mayoría
de las películas o series de televisión, usan teorías de color porque muchas veces verías
que había un amarillo, y en el fondo,
hay una luz azul o hay una
luz cian en alguna parte. Y puedes elegir qué
tipo de look quieres. Por ejemplo, si
quieres una apariencia genial, si quieres una imagen fría, entonces tus
colores primarios serían los colores fríos como
el
azul, el verde o el morado. Y entonces los colores de apoyo
serían los colores cálidos, como el amarillo, el rojo o el naranja. Pero si quieres ir
por un look más cálido, entonces los colores primarios
serían los colores cálidos, y luego los colores secundarios
serían los colores fríos. Y eso es lo que también he usado en
las próximas escenas, que si ves esta escena, este fue el look acogedor donde los colores cálidos son
los colores dominantes, y hay un poco de color
azul en el fondo. Pero cambié completamente toda
esta escena a
una escena fría usando los colores fríos como
color primario y luego el color cálido
como color secundario. Así que puedes usar las ruedas de colores para iluminar la escena
de varias maneras diferentes. La primera forma son llantas de color
complementarias, lo que ya te he dicho. Pero lo que también puedes usar es algo llamado colores
análogos, que son los colores uno al
lado del otro. Por ejemplo, si ves esta
escena de la película Dune, esta escena tiene amarillo,
naranja y rojo No tiene ningún otro color de
complemento. Y también le dan
cierto aspecto. Entonces ese tipo de técnica de
iluminación se llama técnica de
iluminación análoga. Y hay otra
manera de iluminar una escena es por los colores de la tríada. En esta escena, puedes usar tres colores
complementarios diferentes. Por ejemplo, rojo,
azul y amarillo. Entonces, obviamente, de los tres colores
puedes elegir cuáles pueden ser los dominantes y cuáles dos no
son tan dominantes
en la escena. Entonces sí, por eso
es muy importante
aprender la teoría del color para principiantes y una vez que la aprendas
y una vez que empieces a implementar la
teoría del color en tu escena, eso
cambiaría completamente el juego. Y por eso recomendaría luces
RGB también para tu luz clave y la luz de
apoyo porque sí, tomas de
entrevista es una cosa, pero si quieres ir
por un look creativo, puedes hacerlo si
tienes una luz RGB. Y por eso estoy usando el
Suncrafter porque sí, la combinación de estas dos
luces es tan buena Entonces sí, si estás interesado en revisar estas luces, puedes consultar mi
Amazon Link abajo. Por supuesto, si compras la
luz de ese enlace, eso también me apoyaría.
23. Ejemplos reales: Ahora que hemos aprendido
sobre todos los conceptos básicos y toda la teoría de la iluminación
cinematográfica, ahora es la parte divertida Así que voy a estar pasando por
diferentes escenas diferentes, y voy a estar enseñándote exactamente cómo iluminé esta escena. ¿Y cuál fue mi proceso de pensamiento? Cuál fue mi proceso
de pensamiento de colocar la cámara, de colocar la luz, de reducir la luz en
algunos lugares. Así que vamos.
24. Cómo crear una escena acogedora: En esta escena, voy por una mirada acogedora en el estudio de mi casa, y tenemos una luz clave, y mantengo la cámara
recta en mi cara. Y la silla está
inclinada a unos, creo, 45 grados. Entonces sí, así que la cámara no es, como, recta en mi cara. Y claro, ahora
vamos a
ir a filmar la primera escena. Tenemos un problema. El problema
es que aquí estoy tratando representar en la escena
que la luz se está produciendo a partir de
la lámpara ambiental, pero la lámpara ya está
demasiado iluminada con mi luz clave principal Entonces lo que estaría haciendo es simplemente inclinar la dirección de la caja blanda para
que la luz de la caja blanda no esté en la
lámpara, solo esté sobre mí. Y ahí es cuando la rejilla también es muy útil porque la rejilla realmente
me
está ayudando a no derramar la luz sobre la planta y
en las paredes detrás de mí. También intentaría traer un poco
la caja blanda un poco atrás porque sentí que la luz era
un poco dura. Entonces traje de vuelta la caja blanda,
cambié el ángulo, y así
es como se ve el disparo. Es un tiro decente, pero también siento que mi
cara se ve un poco demasiado cálida porque ahora
lo que está pasando es que la luz me está
cayendo a la cara, pero también está cayendo
sobre las cortinas, y luego la luz se está
reflejando desde las cortinas de mi cara del
lado derecho. Sí, esa no es realmente una mirada
agradable, en mi opinión. Entonces lo que hice fue, también
apagué
la luz ambiental, y luego abrí el telón. Una vez que abro
el telón, los vidrios afuera, están actuando como una pared negra porque todavía es
temprano en la mañana, así que ahí
no hay sol en absoluto. Y aquí lo que haría, volvería a tomar la toma
similar, y ahora tendría más
sombras a un lado de mi cara, y debería estar luciendo un
poco más agradable. Pero claro, ahora
queremos experimentar un poco más porque
con una luz, la escena se ve bastante decente, pero queremos experimentar
con más luz. Entonces lo que estaría
haciendo es que
estaría usando una luz de relleno. Entonces aquí lo que va
a pasar es que
estaría cambiando el color de
la luz de relleno a, como, una luz de luna,
luz azulada lo que estaría haciendo es que estaría colocando
esta luz de relleno afuera Una vez que coloco la luz de
relleno afuera, también
me aseguro de que la luz de
relleno esté detrás de mí, así que está
actuando como una luz de fondo, así que no es recta
en mi cara. Entonces habría un
sutil aspecto azulado debido a la colocación de aversión, y parecería que tengo una luz de luna en mi
cara de un lado Entonces esto es lo que se ve la escena, y aquí solo
usamos una luz clave, que estaba iluminando un lado
de mi cara y una luz de fondo, que es, por supuesto, también
actuando como luz de relleno, y está dando ese efecto de
luz de luna Entonces, ¿qué opinas?
Y claro, también cambio distintas posiciones de
cámara. Entonces algunas tomas eran de ancho medio, algunas tomas fueron de cerca, y luego también estoy mostrando
al libro lo que estoy leyendo. Entonces eso también es muy
importante que si estás filmando alguna secuencia, asegúrate de tomar plano amplio, cerca y mediano plano. Y sí, eso
te daría una secuencia completa y, por
supuesto, dar más
información al público.
25. Cómo recrear el light lunar: En la última escena, hicimos
la configuración un poco más acogedora. Pero en esta escena,
queremos mantenerlo un poco más fresco. Queremos mostrar un poco más la luz
nocturna. Entonces para lograrlo, lo que hice fue poner la luz clave afuera, y para que sea menos dura, yo, por
supuesto, colgué mi sábana
encima de la luz clave Y por eso, le da un aspecto muy agradable y suave la habitación en las paredes de la habitación en los
muebles, en la silla. Y una vez que me siento ahí,
entonces casi
parece que hay una
luz de luna cayendo sobre mi cara Y para complementar la luz de la luna, para hacer la escena un
poco más vibrante, estoy usando mi lámpara que da un aspecto
cálido y acogedor Y en mi opinión, la luz de la lámpara no
era tan poderosa. Entonces lo que hice fue colocar otra mi pequeña
luz de tubo detrás de la lámpara. Entonces, en realidad, hay dos lámparas que está
dando la luz cálida, que es la lámpara de mesa
y mi tubo de luz. Pero claro, no ves
la luz del tubo en la imagen. Entonces la gente el
público pensaría que toda la luz cálida
viene de la lámpara. Por eso también es
muy importante ser un poco más consciente de la
colocación de las luces Casi debería parecer que no
había luces en absoluto. La escena está iluminada por cosas
bastante obvias como las lámparas de
mesa, como la luna, porque si el público se
diera cuenta de que has
colocado las luces aquí, has colocado luces ahí, ya
sabes, luces de estudio, entonces toda la escena se ve
un poco más artificial. Entonces, sí, así es como
logramos este look, nuevo, con dos
luces de estudio, claro, hice tomas en diferentes
ángulos, ya sabes, a diferente distancia
focal solo para darle más información
a la audiencia. Así que sí, ¿qué opinas?
26. Rodaje en interiores con luz solar: Y aquí algunos
ejemplos más de tomas de luz diurna. Entonces lo que hice en esta escena
fue que simplemente estoy tumbado en el suelo y la luz del sol
cae de un lado. Eso es hacer que mi cara se vea
oscura en el otro lado, y eso crea un poco
de drama en la escena. Coloqué la cámara
en un soporte C, y aquí solo estoy
sentada en la silla y la luz del sol está cayendo de un
lado de mi cara. Así que tipo de que se pueden
ver las sombras. Se puede ver mi cuerpo medio iluminado. Y también hice algunas
tomas más en diferentes ángulos, y en todos los ángulos, se
puede ver que la luz del sol está cayendo de un lado de mi cara, dando ese aspecto cinematográfico Solo asegúrate de que si estás
filmando bajo alguna luz, la luz debería estar en ángulo.
27. Rodaje al aire libre con luz solar directa: Y aquí estamos
filmando cuando el sol está iluminando un lado de mi cara. Esta toma puede ser un
poco dramática, ya
sabes, si quieres
usarla para ese propósito. Y sí, el sol está apuntando
a mi cara como una luz dura, y eso puede servir a un propósito, pero podemos experimentar
con algo diferente. Entonces probemos eso. Ahora lo he hecho es que he puesto una sábana blanca entre
yo y el sol, y eso me da un aspecto muy
agradable y suave en mi cara En la toma anterior, viste que había mucha luz
dura y que
puede servir a un propósito, que puede dar un aspecto más
dramático. Pero esta toma, puede
darle un aspecto un poco más suave, un poco más neutral. Y aquí lo que
también puedo hacer es simplemente usar el sol
como una luz mbrante Entonces ahora el sol está a 45 grados, y también es
creo que en ángulo, no
es súper en mi cabeza. Está a 45 grados, diría yo, y está apuntando hacia abajo y la luz está apuntando
hacia mí, y eso da un poco
de drama en mi cara, eso da un poco de
contraste en mi rostro. Un lado de mi cara tiene
un poco de sombra, y otro lado es
un poco más brillante. Pero ahora, lo que
vamos a hacer es que
vamos a estar usando este reflector para ver cómo afecta la
luz en mi cara. Entonces este sería el lado negro. Entonces si pongo el lado negro aquí, ahora se puede ver que hay muchos más
obscurecidos en el lado
izquierdo de mi cara Y si solo lo volteo a blanco, entonces ahora las sombras en mi rostro
serían un poco menos. Así que sólo lo
sostengo con mis manos aquí. Y si lo saco, entonces esto
es sin el reflector. Para que veas que
hay un cambio sutil en la cara del sujeto. Entonces, sí, estamos haciendo
todo gratis. No se usa luz,
y aún así se puede obtener un aspecto
profesional en
el rostro del sujeto.
28. Tomar iluminación principal del estudio: Entonces esta sería una
toma de conversación en mi estudio, y solo estoy tratando de
averiguar qué tipo de
posición de luz es buena. Y en el primer ajuste, estoy manteniendo la luz a mi izquierda, y la luz del sol cae
sobre mi cara desde la derecha. Y claro,
pongo la luz a 45 grados de ángulo de
la cámara. Es un disparo. Se ve un poco
decente, pero, claro,
aquí, la gente puede decir que
he puesto una luz a mi derecha. Y se ve un poco antinatural porque la luz del sol está
cayendo de un lado Entonces, claro, el lado donde está cayendo
la luz del sol, ese lado debería ser más brillante Entonces lo que hice fue
hacerlo sentir bien. Puso la luz clave
en la dirección donde realmente
caía la luz del sol, y he puesto la
cámara justo en frente de mi cara porque es
un disparo en la cabeza parlante. Y así es como se ve una vez
que coloco la luz clave en el mismo lado donde está
la luz ambiental. Esto es lo que quise decir en la sección anterior era esto es lo que se llama luz motivada. Para que tu audiencia sienta
que la luz viene de
una fuente de luz natural, mientras que en realidad viene de una fuente de
luz artificial. Entonces sí, así es
como se ve el disparo. Y si apago la luz clave, entonces se puede ver
lo oscura que es porque, por supuesto, la luz del sol en realidad está
iluminando el fondo, no el sujeto,
que soy yo mismo. Y la luz clave es, por supuesto, ayudarme a
iluminar el tema. Pero si hago la toma
en una lente gran angular, entonces puedo ver que un lado de mi cara está completamente oscuro. Y si no quiero que esté demasiado oscuro, entonces
lo que haría, simplemente pondría una
luz de relleno en el otro lado para que esté dando solo un
poco de relleno en mi cara que
no haya muchas sombras a
un lado de mi cara
porque ahora no
voy a ir por una mirada
dramática. Así que sí, ¿qué opinas?
29. Fingir la luz del sol en interiores: Entonces esta es una de mis escenas
favoritas hasta ahora. Por lo que he hecho un
video completo de café haciendo ASMR. Y, claro, la
luz que ves en este video es toda falsa. Entonces, como he creado esta
luz es con mi Suncrafter, la luz principal del estudio,
y he puesto una puerta de granero frente a la luz para que
la luz no se vaya a Y no estoy usando
reflectores
ni difusores en la parte delantera
porque la luz del sol
suele ser bastante dura Proyectaba una sombra bastante fuerte. Así que eso es sí, ese era
el aspecto que iba a buscar. Y así es como se ve en la cocina donde
estaría filmando. Pero pensé que se ve
un poco falso. Llevé la luz a un ángulo
donde suele estar el sol. Así es como se ve
con la luz, y así es como se ve
sin la luz, y se ve increíble. Y claro, estoy
colocando la cámara en diferentes ángulos diferentes
y haciendo algunas tomas, lo que cumpliría con
la secuencia. Y una cosa lo que
notarías es que sea cual sea la
toma que esté tomando, la luz está en el lado casi
opuesto de la cámara. Entonces estoy así que mi cámara
nunca está al lado de la luz. Mi cámara nunca es
paralela a la luz. Siempre en ángulo, en su mayoría
es opuesto a la luz, y eso también da un efecto realmente
agradable y dramático. Y porque la luz
a veces era demasiado dura, así que eso estaba proyectando
muchas sombras. Entonces para eso, he
usado el reflector, y eso está levantando un poco
las sombras. Entonces sí, esta fue la toma, y por supuesto, he cambiado
muchos ángulos diferentes. He filmado primeros
planos, tomas de gran angular, en su mayoría primeros planos, y también me estoy asegurando de que estoy
grabando el audio. Así que sí, y esta fue la toma final donde
acabo de llegar, y sí,
también puedes ver aquí que la luz es la luz del sol
solo está iluminando un
lado de mi cara. Y eso le da una
agradable vibra cinematográfica. Entonces sí, ¿qué
opinas de esta secuencia? Entonces ves con una luz, puedes hacer la
luz como luz de luna, puedes hacer la
luz como luz solar Así que esa es una parte genial de tener una luz RGB. Así que
sí, ¿qué opinas?
30. Cómo filmar en el dormitorio: Parte 1: Entonces esta es otra escena
muy interesante lo que puedes crear
en tu recámara. Entonces aquí, claro,
el primer paso fue cerrar el ciego. Por lo que este disparo fue realizado
durante el día. Por eso he eliminado
cualquier luz exterior. Entonces sí, eso daría
una sensación de luz nocturna. Y luego he puesto mi luz de estudio sin ningún
accesorio en el frente. Y luego tengo, claro, colgado mi buena sábana vieja Esa sábana
me está dando esa luz
azul suave y cremosa que miraría al público que
la luz de la luna
viene de afuera Y para complementar
la luz de la luna azul, he colocado una cálida
lámpara de mesa junto a la cama Y debido a que la luz de esta cálida lámpara de mesa no
fue suficiente, lo que he hecho es
que he puesto mi luz de tubo detrás de
la lámpara de mesa. Entonces al público, ellos, por
supuesto, no
verían la luz del tubo, y pensarían que toda
la luz cálida es de las lámparas de mesa. Y una cosa más que
es realmente importante, lo que he hecho en esta
escena es que he colocado unas toallas oscuras al lado de mi
cara en el lado izquierdo. La razón de eso es
que tenía miedo de que la luz de la luna
cayera sobre los armarios, los armarios blancos, y luego volvieran a reflejar en la cara Entonces no quería
la luz azul en mi cara donde no se necesita. Entonces por eso puse
estas toallas oscuras, y también tomé algunas tomas en
diferentes ángulos diferentes. Entonces sí, esto es todo. Entonces
, ¿qué opinas?
31. Cómo filmar en el dormitorio: Parte 2: Mm hmm. Ahora lo que quería hacer era crear
una apariencia de luz solar,
una mirada de luz solar dura. Entonces para esto, lo que
hice fue poner un accesorio
frente a la luz. Esto es solo las persianas
de mi baño, y era bastante pequeño, así que solo lo
saqué solo para tener algo de textura en la
cama en mi cara. Entonces parece que la luz del sol viene
de la ventana, y la ventana tenía estas persianas. Y eso también me está ayudando a eliminar la
luz directa que cae sobre mi cara, lo que podría parecer un
poco duro. Entonces después de ajustar la
luz y las persianas, así es como se ve mi tiro. Y en esta escena,
sólo estoy usando una luz. No hay luz complementaria porque simplemente no
tendría sentido.
32. Falsificar una luz de luna: Esta es una escena muy
interesante que he iluminado con solo
una luz de estudio y un par de luces ambientales. Entonces claro, como pueden ver,
la luz de estudio se coloca afuera, que es mi luz principal, la TL 300 C, y he cambiado el color de
la luz a luz azulada, que tipo de replica
como una luz de Y para suavizar un poco la
luz de la luna, coloqué un difusor
en la parte delantera Eso me da una luz azul muy
agradable y suave que cae sobre las
paredes de la habitación, y parece una luz de luna Y la luz que complementa la luz de la luna es mi lámpara de mesa Es una lámpara de hongos que
está justo sobre mi mesa. Entonces sí, eso le da un color
complementario. Entonces eso le da un color
naranja o cálido, y la luz azul
le da un color fresco. Por eso esta imagen luce
un poco más cinematográfica. Y luego también estoy
tomando algunos primeros planos y algunas luces
saliendo de mi teclado. Y este es un tiro muy
especial también. Aquí puedes ver
que la luz de la luna está cayendo a la
cara como luz de fondo Es realmente sutil, así que parece como una luz
de luna. Y para complementar eso, he mantenido la lámpara en el marco,
que está, por supuesto, detrás de mí. Entonces sí, eso también le da una vibra cinematográfica
muy agradable. Así es como he
logrado este look, y, sí, solo usamos una
luz de estudio para iluminar la toma. Y si apagué todo, entonces así es como se ve el disparo. Y esto fue cuando estaba encendida la
luz de la luna, y fue entonces cuando encendí
la lámpara de mesa.
¿Qué opinas?
33. Escena dramática con una sola luz: Aquí en esta escena, lo que quería hacer era
que quería iluminar la escena con
una sola luz de estudio. Y eso lo he logrado con el crafter solar un tres C rojo, y es solo una luz de estudio, y es de la
misma temperatura de
calor que la luz detrás de ella Entonces hay una lámpara de ambiente, y esa es casi la misma temperatura que
esta luz de estudio. Y aquí solo estoy sentada en un pequeño taburete frente a
la cámara, un poco más cerca de la cámara,
luego me di cuenta que la toma estaba
un poco oscura. Entonces lo que hice fue que tengo estos reflectores baratos
de Amazon Y lo que hice ahora fue que
he puesto el reflector plateado, y eso es reflejar la
luz en el lado oscuro, es
decir levantar las
sombras un poco más arriba en el lado oscuro porque pensé que estaba un poco oscuro. Y si pongo el lado negro del reflector,
entonces claro, se
puede ver que
hay tantas sombras en un lado de mi cara. La razón por la que he colocado la luz en este
ángulo es que porque el público podría sentir que
la luz de la lámpara grande, la luz de la
gran luz del estudio viene de la lámpara. Entonces claro, es
un poco intencional. Se puede ver el fondo
iluminado con la lámpara, y también se puede ver
que he encendido las pantallas de mi
monitor y mi portátil. Entonces eso es dar un poco de profundidad en un lado de mi cara, es
decir, por supuesto, de un
color completamente diferente, que es el azul. Entonces ese también es color
complementario. Ya ves, puedes iluminar una
escena con una sola luz y algo de luz ambiental y
hacerla súper cinematográfica Entonces sí, déjame saber
qué opinas.
34. Iluminación dramática: parte 1: Esta también es una escena
muy especial lo que he filmado en mi
baño, con ambas luces. Entonces aquí, la luz primaria es la luz que simplemente está
colgando aquí en un soporte C. Y he mantenido la luz a
un poco de temperatura cálida, y me está iluminando
como una luz en la parte superior de la
cuenca se iluminaría. Pero sí, la luz en la parte superior de la cuenca era muy
dura y de muy mala temperatura de color.
Entonces por eso he elegido el TL 30,
el tubo de luz. Y lo que también he
hecho es que debido a que las paredes del baño
están compuestas por vasos, he puesto una luz roja afuera de mi habitación,
fuera del baño. Y eso es iluminar las paredes, y eso es iluminar un
poco de fondo. Eso es darle un poco de
textura a la imagen. Se puede ver que
hay algunas líneas rojas, y eso es algo que complementa
la cálida luz verdosa. En la mayoría de las escenas
habíamos usado la luz
principal, la luz grande
como luz primaria, pero en esta escena,
es al revés. Eso es lo que estaba diciendo, además al principio
que las luces de tubo son luces realmente especiales
porque simplemente pueden caber en cualquier lugar. Se
pueden colgar en cualquier lugar. Entonces sí, se pueden
colocar en cualquier lugar, y sí, se
usan en
muchas películas, muchos comerciales,
muchos videos musicales Entonces sí, ¿qué
opinas de esta escena?
35. Iluminación dramática: parte 2: Quiero decir, esta escena,
lo que estoy haciendo es
dejarme cambiar a mis colores favoritos, que es el verde azulado
y no los rojos, sino un poco el
rojo un poco más claro, algo así Esta es mi combinación
de colores favorita porque, sí, simplemente me encanta. Entonces aquí puedes ver
lo que está pasando es que estoy usando colores
complementarios. Entonces puse la luz clave
junto a la cortina, así casi
parece que la luz viene del
exterior, pero no lo es. He puesto la luz clave aquí. Y debido a que las
luces elaboradas por el sol son luces RGB, solo
estoy cambiando el color. Yo también estoy cambiando la
saturación. En este momento no está al rojo completo. Es un poco
menos rojo intenso. Pero el blues aquí,
la luz de fondo aquí que está llena
de intensidad. Y con la luz de fondo, estoy
usando la luz de tubo pequeño, pero para hacer que la luz de fondo sea
un poco más suave, estoy usando un pequeño difusor
delante de la luz trasera. Entonces sí, creo que eso
también es muy útil también. Y si, así es como se ve
esta escena, y se puede ver que
estoy así en el marco y me estoy
iluminando desde un lado desde el
lado opuesto de la cámara. Entonces estoy sentado aquí. Por ejemplo, si estoy
sentado derecho, la cámara está a 45
grados a mi izquierda. Y, perdón, la luz clave está
a 45 grados a mi izquierda, y la cámara está a 45 grados del otro
lado a mi derecha. Y la luz de fondo está
a 45 grados, también. Entonces, a partir de todos estos ejemplos, creo que realmente se puede
entender que la cámara, la luz de fondo, la
luz principal, la luz clave, todo tipo de luces,
nunca están en el mismo plano. Por ejemplo, la cámara nunca es paralela o nunca
al lado de la luz clave. La cámara nunca está
al lado de la luz de fondo. Entonces esto hay que tener en cuenta que es algo tan
sencillo,
pero muchas veces lo olvidamos, pero muchas veces lo olvidamos, y luego nos damos cuenta de que todo
el metraje no está
realmente buscando cinematográfico Y se puede ver que con sólo cambiar
diferentes colores diferentes, podemos lograr un aspecto tan bonito. Y porque las cortinas, lo que tengo, no es cortina
súper opaca. No es una cortina que pueda
eliminar todas las luces, así que todavía se puede
ver un poquito de luz
exterior
todavía se pueden ver las luces que
vienen del exterior, así que eso también da un poco más de
profundidad en el fondo. Y esta es también una de mis combinaciones de colores favoritas que puedes ver en muchas películas. Pero creo que los greens
son un poco demasiado intensos. Entonces sí, sólo voy a
reducir la intensidad
del verde, algo así. O tal vez y también
intensidad de los rojos. Algo así. Las
cortinas también están actuando. También le está dando un poco
de ánimo a la escena. Parece que es una habitación. No se trata sólo de paredes negras, porque me
gusta mucho no me gusta cuando hay una entrevista
filmada o una toma en una película o muchos creadores
hacen que les gusta el fondo es todo está oscuro así
que realmente no se ve. No se tiene suficiente contexto de dónde se
está llevando a cabo la acción. Y por eso es
realmente importante vigilar
el fondo también que Mac que
el fondo no
debería estar súper
oscuro todo el tiempo. Entonces sí, así es como
hemos logrado esta toma. Y claro, estoy usando una caja
blanda y una rejilla en la parte superior porque no
quería que la luz se estuviera derramando sobre estas paredes Quiero que la luz
esté justo en mi cara. Entonces, sí, creo que creo que este look es
genial. ¿Qué opinas?
36. ¡Gracias por acompañarnos!: Sí, eso nos lleva
al final de esta clase. Y para el proyecto
de esta clase, quiero que recrees al
menos tres escenas de
lo que he enseñado aquí Entonces, claro, puedes usar las luces del crafter del sol,
lo que estoy usando, o también puedes comprar algunas
luces baratas de Amazon para empezar Eso es lo que hice hace
ocho años. Pero si de verdad hablas en
serio, yo solo iría e invertiría en una buena
y agradable luz. Sí, la cantidad de
aprender lo que obtienes al comprar una
luz profesional es mucho
más que comprar una luz barata al principio y
luego tienes que comprar las caras o las luces de estudio
adecuadas de todos modos Realmente tratar de recrear
las tres escenas. Y si estás
luchando por recrear, entonces solo comenta
a continuación en la clase, y con
mucho gusto te ayudaría Solo dame una captura de pantalla y
dime en la descripción que qué está pasando y
qué problemas estás enfrentando. Entonces sí, ese fue el
final de esta clase. Y para obtener más información sobre el proyecto de esta clase, solo ve a ver
la descripción. Y sí, espero
que tengas mucho
valor de la clase magistral de
iluminación cinematográfica, y te veré
en la siguiente
Adi Singh, Videographer and Youtuber
