Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hacer un video cinematográfico no
es una ciencia espacial. Hay algunas
técnicas comprobadas que cualquiera puede usar para hacer que tu aburrida
toma se vea cinematográfica Soy Adi,
camarógrafo profesional, YouTuber y creador de Empecé mi viaje cinematográfico hace
casi una década, y honestamente, si hubiera sabido lo que voy
a mostrarte ahora, habría dicho años
de deambular Y es exactamente por eso que he
creado esta clase para ti. Yo armé las técnicas más prácticas y fáciles de
seguir que puedes empezar a usar ahora mismo y hacer cualquier toma
que luzca cinematográfica No importa si
estás grabando desde tu smartphone o tu cámara
sin espejo, y no necesitas ninguna
experiencia previa con Todo lo que necesitas es algo para
filmar, y estás listo para ir. Si estás listo para que
tus videos se vean cinematográficos, entonces comencemos
2. Proyecto de clase:: Antes de comenzar
la clase real, quiero platicar contigo
sobre el proyecto de la clase porque creo que eso
también es una
parte esencial del aprendizaje. Entonces, cuál sería el proyecto de clase
para esta clase es cualquier técnica o
consejos que te lo estoy dando, quiero que uses las
mismas técnicas y hagas un video del 30 al 62 o un cortometraje o un registro
o una toma como esta Ese es el
proyecto de clase para ti, y si quieres
más información, entonces echa un vistazo a la sección de proyectos de
clase. Y ahora
comencemos con la clase.
3. El efecto de primer plano: El efecto de primer plano. Esta es una de las formas más fáciles hacer que cualquier toma se vea cinematográfica ¿Cómo lo haces?
Déjame explicarte. En la primera toma estoy
trabajando en mi escritorio, parece un clip decente, pero podemos hacerlo
más interesante. En lugar de filmar solo
directo al tema, lo que estoy filmando
ahí en mi escritorio, lo que puedes hacer,
voy a mover la cámara ligeramente
detrás de esta planta. Y dejar que algunas hojas caigan
parcialmente frente a la lente. Y debido
a que estas
hojas están cerca de la lente y
más lejos de mí, actúan como un
objeto borroso frente a la lente Y ahora esta montura
tiene un primer plano, que es la hoja
frente a la lente Y ese
efecto borroso frente a
la lente y al sujeto
en el fondo, ese tipo de le da un poco
más de profundidad al video Ya no se siente plano. Se siente más estratificada
y por supuesto, se siente más cinematográfica Entonces, si eso no estaba claro, déjame darte otro ejemplo. Aquí en el sofá, no voy colocar nada directamente
frente a la cámara. En cambio, estoy filmando
en un ángulo donde los muebles naturalmente
se sientan en primer plano Entonces ahora lo que está pasando
es, por supuesto, que
hay una profundidad en el marco, pero
en realidad no estoy agregando intencionalmente nada delante de la lente. Entonces la mesa, los muebles naturalmente, actúan como algo
en primer plano Es, por supuesto, un poco borrosa cuando está
más cerca de la lente Y a medida que va hacia el
tema, que soy yo mismo, queda más claro
para el público, y eso, por supuesto, agrega
más capa al encuadre. Aquí en esta situación,
podría haber filmado
esta toma normalmente. Pero en cambio, estoy filmando
a través de una puerta. El marco de la puerta actúa como elemento de
primer plano y
le da a esta toma una perspectiva más
interesante Entonces, lo que generalmente hago cada vez es que si
estoy filmando al aire libre o en interiores y si quiero darle un aspecto cinematográfico a un fotograma, a un video, entonces
lo que
haría, buscaría primeros planos, y como que los
pondría parcialmente frente a la lente,
y luego la imagen
naturalmente Lo uso en todos mis blogs de viajes o cuando estoy filmando
para el cliente. Lo uso todo el tiempo. Así que siempre buscando cualquier tipo de primer plano y solo ponlo
frente a la lente Pero aquí hay algunas cosas que
debes tener en cuenta. Al hacer este efecto
de primer plano. Primero, asegúrate siempre de que
el tema esté enfocado. A veces lo que pasa es
que si nos estás filmando nosotros mismos y si no
tenemos esta pantalla abatible, lo que ahora he adjuntado
a mi cámara. Y si ponemos el primer plano, la cámara filma
o enfoca automáticamente el Sucede mucho cuando estoy
filmando con mi iPhone. Así que siempre asegúrate de que el
tema esté en el foco. Y la segunda punta es usar una lente con menor número de
apertura. Entonces lo que sucede es
que si la lente tiene apertura número 1.8, 2.8, o incluso cuatro, crea más desenfoque en el fondo o si algo está
en primer plano Y este efecto de primer plano, se
ve muy bien Yo lo que sea que esté en primer plano, si es borrosa, y si
esa cosa no está borrosa, actúa como una distracción porque ahora el foco no es
sólo el tema, también
es el primer plano, y ahora Toda la
vibra cinematográfica se ha ido. Así que siempre asegúrate si estás
usando una cámara sin espejo, usa una cámara que tenga F stop o número de apertura, lo más
bajo posible. Lo que
está haciendo exactamente el desenfoque
es que está ayudando al
público a
guiarse a sí mismo o a
mirar al tema sin distraerse con
nada más en el encuadre Entonces sí, por eso es muy importante usar una lente que
tenga un bajo tope F o un número de apertura
bajo.
4. Cómo usar fondos para videos cinematográficos: La segunda punta es
alejarse del fondo. Entonces, si ves este marco
de este disparo a la cabeza parlante, no
estoy cerca
del fondo. Estoy cerca de la pared opuesta donde coloqué mi cámara
justo frente
a la pared, y estoy aquí hablando contigo y me estoy
asegurando de que el fondo
esté lo más lejos posible. Obviamente, tengo mi
estudio no es tan grande, pero sigo asegurándome de que el fondo esté lo más lejos
posible. Y eso da la
profundidad en el marco. Y eso también separa el
tema que soy yo aquí, lejos del
fondo y ayuda al público a enfocarse
más en el tema. Miras este fotograma, podría
haberlo filmado así, pie muy
cerca del fondo. Pero cuando hago eso,
casi no hay desenfoque detrás de mí
y la imagen se siente plana. Realmente no se
ve cinematográfico. Entonces, en cambio, lo
que hice fue alejarme del fondo. Coloqué la cámara más
hacia la esquina de la habitación y
me posicioné más
lejos de la pared. Ahora hay más distancia
entre yo y el fondo, lo que crea un bonito
desenfoque y separación. Esto es algo que
debes tener en
cuenta cada vez
que estés filmando
un tema o cuando estés
filmando a ti mismo o cuando
estés haciendo un
disparo en la cabeza parlante como este que
siempre asegúrate
de alejarte cuenta cada vez
que estés filmando un tema o cuando estés
filmando a ti mismo o cuando estés haciendo un
disparo en la cabeza parlante como este que
siempre asegúrate lo más
lejos posible del fondo. Ahora bien, si combinamos ambos consejos, eso es mantener algo
en primer plano y ayudar al sujeto a
alejarse del fondo Ahora conseguimos aún más efecto
cinematográfico. Ahora tenemos múltiples
capas en el marco, el primer plano, el sujeto
y el fondo Esta estratificación le da
más profundidad a la toma y la hace
sentir mucho más cinematográfica Y claro, algunas
cosas a tener en cuenta. Entonces, mientras se filma a un sujeto que se ha
alejado más del fondo, nuevamente, deberías estar usando una lente
que tenga un tope F más bajo, y eso ayudaría a la cámara a mantener al sujeto enfocado, a mantener al sujeto lo más nítido
posible, y hacer que el fondo sea lo más borroso
posible Y eso, por supuesto,
ayudaría al público a enfocarse más en el tema
sin distraerse Otro consejo, también
debes ser un poco más consciente de cómo se ve el
fondo Al igual que, para filmar esta
toma me tomó, creo, de diez a 15 minutos
solo ajustar, ya sabes, todas estas pantallas, las
luces, la planta, y todo lo que hay en el fondo para que sigan ahí. Están sumando a la
estética del marco, pero tampoco se
ven súper distrayentes Entonces, sí, debes ser
consciente de que tus antecedentes, primer lugar, no son
más brillantes que el tema De lo contrario, el tema no es
tan importante. Esa es la historia lo que le
estarías contando a tu audiencia. Y no debería haber algo demasiado desordenado en el
fondo o algo demasiado distrayente como algo que tiene colores súper brillantes Como cada vez que tengo
escenarios como ese, ese algo estaba
en el fondo, simplemente
es demasiado brillante
y demasiado distrayente Cuando estoy editando cuando
estoy editando ese video, como que
reduzco la saturación
de esa cosa específica en segundo plano para
que mi audiencia pueda enfocarse más en el
tema, que soy yo mismo. Entonces, al final del
día, el objetivo es simple, mantener al sujeto en
el foco y asegurarse de que
todo distraiga menos
5. Por qué usar una lente zoom: siguiente consejo y el
más fácil que puedes hacer es usar un
lente zoom. Déjame explicarte. Si miras esta
toma, se filma en una lente gran angular con una distancia
focal de 16 milímetros Ahora, en lugar de estar
cerca del sujeto, muevo la cámara más
lejos y acerco, y así es como se ve ahora. De inmediato se puede
ver la diferencia. Esto es algo que
uso todo el tiempo, y la
razón principal por la que se ve cinematográfica es algo llamado como compresión de
fondo Cuando haces zoom o usas
una lente focal más larga, el fondo aparece
más cerca del sujeto. Por ejemplo, compara
este
disparo de 16 milímetros con este disparo que se
dispara a 35 milímetros Se puede ver cómo el fondo se siente más apretado y más comprimido
en el segundo disparo Eso le da a un video
un aspecto cinematográfico. Pero también sucede algo realmente genial
cuando acercas el zoom. Ahora, el fondo
se vuelve más borroso. Entonces no sólo se ve más de cerca, sino que también se separa
mejor del tema, lo que agrega esa sensación cinematográfica Y ahora, si combinas esta compresión de fondo
con un efecto de primer plano, tienes el mejor video de la Así que ya ves, como empezamos con pequeños, pequeños consejos básicos. Y ahora como vamos
avanzando más en esta clase, con
mucha práctica, puedes combinar todos estos consejos,
y puedes hacer que cualquier toma en cualquier
lugar se vea cinematográfica
6. Encuadre y composición: El siguiente es el encuadre
y la composición. Entonces, si te tomas en
serio la videografía, entonces definitivamente debes
conocer el encuadre y las composiciones de la fotografía
o la Entonces, el encuadre y la
composición básicamente significan que
hay algunas reglas en cine y la fotografía que cualquier
fotógrafo camarógrafo debe seguir para enmarcar el tema, y eso instantáneamente haría que
todo la primera forma de enmarcar un sujeto se le llama
la regla de los tercios Es una de las técnicas de
composición más básicas y potentes. La regla de los tercios, se
divide el marco en nueve partes iguales usando dos líneas horizontales y
dos verticales. Entonces, en lugar de colocar a
tu sujeto en el centro, los
colocas a lo largo estas líneas o en los puntos de
intersección. Si estás usando un encuadre
centrado, que también puede quedar genial, intenta colocar los sujetos
I a lo largo de la línea horizontal superior Eso hace que el tiro se sienta
incluso natural y equilibrado. Si estás filmando paisajes, un truco sencillo es
colocar el horizonte ya sea en la parte superior de la línea o en la parte inferior de la línea, dependiendo de lo que quieras
enfatizar el cielo o el suelo. Y la siguiente son las líneas principales. Esa es otra
poderosa técnica utilizada por cineastas de
todo el mundo Estas son las líneas
dentro de tu marco, como muros de caminos o barandas. Naturalmente,
guían la
mirada del espectador hacia tu tema. A menudo estas líneas son diagonales, lo que agrega una sensación de profundidad
y dirección al disparo. Hace que el marco sea más dinámico
y visualmente interesante. Entonces estas son solo dos técnicas de
encuadre, lo que te he enseñado, pero
hay muchas de ellas. Y claro, si
empiezo a discutirlos, entonces esta clase
tendría como 2 horas de duración. Los he comentado a detalle
en mi clase magistral de
tala cinematográfica Así que he explicado las técnicas de encuadre más
utilizadas por cineastas
o camarógrafos, y son súper Después de haber
visto esta clase, también
puedes ir a ver
esas conferencias. Pero por ahora, sea lo que sea que
estés aprendiendo, creo que si solo practicas
estas dos técnicas, lo que acabo de enseñarte
en este momento, estarás bien. Entonces tal vez practique
primero éste y luego vaya
a aprender más.
7. Movimientos de cámara cinematográficos: Entonces ahora que hemos aprendido el
encuadre y la composición, hablemos de algunos
conceptos básicos del movimiento de la cámara El movimiento de
cámara más común
lo que uso es el deslizamiento
de lado a lado. ¿Cómo lo hago es eso? Pongo el tema en el centro
o en la regla de los tercios. Entonces como que simplemente deslice la
cámara de lado a lado. Entonces no estoy haciendo paneo o
no estoy inclinando nada. Sólo estoy de pie y estoy
moviendo todo mi cuerpo, poniendo mi peso de la pierna izquierda a la derecha
o al revés. Y esto te da un efecto que tu cámara está en un control deslizante. Yo uso este efecto todo el tiempo, y hace que el video se
vea súper cinematográfico Es una técnica sencilla, pero si se hace correctamente, daría un efecto cinematográfico realmente
hermoso Lo único que
debes tener en cuenta es que cuando estés
deslizándote de lado a lado, asegúrate de mantener la
cámara en el mismo nivel. Así que no estás
inclinando la cámara. La cámara permanece
paralela al suelo. único movimiento es de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Y claro, si pones
algo en primer plano,
puedes ver ese tipo de primer plano de
desaparecer o
primer plano que desaparecer o El siguiente empuja y dispara. Lo que hace push and shot
es que le dice la audiencia que
algo importante está sucediendo
en la pantalla, o hay alguien en el encuadre en el que
necesitas enfocarte. Utilizo mucho esta toma en mis videos de viajes o cuando estoy haciendo cualquier tipo
de ascenso al trabajo, da un aspecto cinematográfico
realmente, realmente hermoso Pero de nuevo, tienes que
asegurarte de que si estás empujando, estás haciendo
esa caminata Ninja. Lo que camina Ninja es eso, como
que flexionas las piernas, sostienes la cámara
y estás caminando muy despacio
hacia el sujeto. Eso eliminaría a todos
los tirones del video, así que tu metraje no es tembloroso Pero si puedes permitirte, también
puedes usar gimbo Puedes configurar una cámara en
gimbo y obtener ese efecto de zoom estable y
suave Simplemente se vería tan cinematográfico. Lo mismo se puede hacer con efecto
pushout. Entonces, el efecto pushout es
algo que se usa en el cine para el público sepa que
sea lo que sea que estén viendo, ahora no es tan importante y pueden no prestar tanta atención a esa cosa desde donde
estamos empujando Entonces sí, empuja y empuja hacia fuera sus movimientos
simples súper básicos, pero cuentan mucha
historia a tu audiencia. El siguiente es el seguimiento del disparo. Entonces, el seguimiento de la toma es algo en
donde tu cámara está fija en un sujeto y vas de acuerdo
con el sujeto. Así que eso cuenta una muy buena
historia al público. Es una especie de invitar al público en el mundo de
los temas, y está mostrando una vista previa en vivo de lo que está haciendo el sujeto. Puede ser un poco
difícil de hacer porque si no
tienes un gimble y si solo estás usando un
smartphone o una cámara, y si el sujeto se
mueve loco rápido,
es un poco difícil de seguir Y si sigues, la
cámara empieza a temblar, así que hay que ser
muy consciente. O tal vez decirle al sujeto que
se mueva un poco más lento, y luego puede cambiar
la velocidad en el poste o mantener la
velocidad como era, sobre todo si tienes gimble y luego haces
el tiro de rastreo, se ve muy bien El siguiente y
mi tipo
de disparo favorito son el disparo estático. Muchas veces solo estoy
filmando solo. Entonces esos son los tiempos en los que acabo de poner la cámara
en el trípode. O incluso si voy de
excursión con mi esposa, no
tenemos una tercera
persona para filmarnos o
no tomo mi gimble
ni nada por el estilo Entonces entonces solo configuramos el
trípode, configuramos la cámara, colocamos un bonito marco con todas
las técnicas de encuadre, lo que te he enseñado antes,
y solo hacemos una toma estática Por qué me encanta el tiro estático
es eso porque como elimina todo el
caos en el encuadre. Solo hay un fotograma
y lo único que se mueve o solo ocurre la acción
es de los sujetos. Entonces no hay mucho
caos pasando, y es tan
agradable de ver. Entonces sí,
los disparos estáticos son realmente poderosos, pero si has enmarcado el disparo correctamente,
entonces son poderosos. Entonces son realmente hermosos. Como, en la mayoría de
las películas,
como, muchas veces
solo están usando tomas estáticas. Si alguien está hablando con
alguien o
si está mostrando una habitación entera, en un cuadro, entonces
solo está usando aticshot Los disparos estáticos son potentes, pero debes saber
cómo enmarcarlos.
8. Ajustes de video: Entonces, de la siguiente mano, una de las cosas
más importantes, lo que debes
tener en cuenta, si quieres tener un video
cinematográfico es filmar en video
manuales o filmar
en configuraciones de video correctas Lo que pasa es que cuando conseguimos una nueva cámara sin espejo
o un nuevo smartphone, solo
presionamos grabar y
esperamos que el video sea bueno Y luego revisamos en YouTube. El video que se
graba en la misma cámara, se ve tan
diferente al tuyo. Eso probablemente se deba
a que no estás filmando en la configuración de
video correcta. Así que realmente conoce tu cámara. Siempre filmar en ajustes
de video manuales. Lo que pasa mucho tiempo es
que si estás filmando en
la
configuración automática de video y si cambia la luz o si
cambia el color en el escenario de lo
que estás filmando, la cámara se
ajusta por sí misma, cual es bastante práctico, lo
cual es bastante práctico, pero en realidad no se ve tan bonito ni tan profesional
o que cinematográfico Entonces por eso
es realmente agradable
tener un escenario que establezca
los ajustes de la cámara, según ese escenario. Si la luz cambia, entonces pon otra
configuración de video porque eso realmente se ve que realmente
le da ese aspecto profesional. Entonces sí, conoce la configuración de tu
cámara, conoce en qué tipo de
ajustes deberías estar filmando cuando
estás filmando en interiores, en qué tipo de escenarios deberías estar filmando cuando
estás filmando al aire libre. Además, si estás filmando desde un smartphone en mi clase de cine para
iPhone, he pensado en cómo usar la app Black Magic Cam que es la misma para iPhones o Android Así que ve a revisar esa
clase si quieres un video
de aspecto profesional desde tu smartphone, también. Sí, en la mayoría de los escenarios, por
favor, por favor, filma en ajustes de video
manuales. Con qué rapidez te mueves de
un escenario a otro, tomaría mucha práctica. Pero sí, llegarías ahí. Así que es mejor empezar ahora
para que aprendas más rápido, y puedas empezar a hacer
rápidamente más videos cinematográficos Y también asegúrate de que
tu cámara pueda filmar en formato log o raw video o log picture profile
film en eso también porque eso te da
mucho espacio para el grado de color. Entonces, cuando estás gradando color en cualquier software que uses, tienes más espacio para
jugar con los colores. Tienes más opciones de hacer que ese video sea más cinematográfico haciendo algunas gradaciones de
color pesadas He enseñado gradación de color en las empresas en mi clase
anterior, que también los
vincularía en la descripción, para que puedas comprobarlo si estás interesado en
aprender gradación de color. Lo mismo con tu iPhone
o cualquier otra cámara. Película con la más alta calidad de
video, y si esa cámara también puede filmar en película de registro en formato log.
9. Iluminación cinematográfica: Otra cosa común
que los principiantes se
pierden cuando quieren
hacer el video cinematográfico
es ignorar la iluminación Así que la iluminación es un juego
completamente diferente para cualquier principiante
cuando está aprendiendo videografía Entonces por eso he
hecho una clase separada
llamada clase magistral de
iluminación cinematográfica En esa clase, he compartido con ustedes algunos consejos simples
como cómo estoy compartiendo esta clase sobre hacer cinematográfico
cualquier escenario con
solo unas pocas luces económicas Como, puedo, por supuesto,
enseñar todo ahora, pero son tantas
cosas por aprender que
creo que es bueno
tomar esa clase y no te arrepentirías. No es de clase súper larga. Y si, una vez que
tomes esa clase, entonces
estarás como, Oh, guau, estas cosas existen, y es por eso que estos
videos se ven bien. Y tus videos no. Entonces sí, la iluminación también es una
parte muy, muy importante de la realización cinematográfica No se trata de luces de estudio. También se trata de cómo
filmas tu tema al aire libre. Entonces sí, la iluminación es
como si aprendes todo lo
que he enseñado antes del capítulo de iluminación,
es realmente bueno. Pero si aprendes iluminación, eso es como, otro
nivel de realización cinematográfica Entonces definitivamente
definitivamente echa un vistazo a esa clase después de
ver esto porque, sí, la iluminación puede
hacer o deshacer cualquier video.
10. Audio: Una cosa más que es
realmente importante a la filmar cualquier video es el audio, que había ignorado muchas
veces desde el principio. Entonces, cuando estés filmando
un registro o cuando quieras ver
un video crudo realmente real mientras estás editando, asegúrate
siempre de grabar los audios de los
alrededores de lo filmes para que puedas mantener
ese audio en el software de
edición, y eso le da un aspecto
más natural Pero también cómo
eliges la música de cualquier video cómo eliges
ciertos efectos de sonido, eso también es muy importante si quieres un video cinematográfico Como filmar es una cosa
y luego audio poner el audio y simplemente
mezclarlos , eso es otra cosa. Entonces el audio es muy
importante, también. Muchas veces el ruido ambiental. Aunque tuviera el disparo del dron,
buscaría efectos de
sonido ambiental, ya sabes,
para ponerlo en el plano dibujado para
que eso le dé una
sensación real a mi audiencia. Y, por supuesto, qué pista de
música eliges, eso también es muy
importante porque eso puede hacer
o deshacer el trato. Porque si tu
público puede sentir algo lo que realmente
quieres mostrarles,
ellos pueden sentirlo,
por supuesto, con las imágenes, pero el audio también es
realmente, realmente poderoso Así que aprende a usar
el audio también. Y que también he enseñado en
mis clases de Danci. Entonces sí, el audio es
realmente importante. Así que no ignores el audio
cuando estés editando un video.
11. Narración: Si estás haciendo algún video, no te limites a juntar
hermosos clips al azar. Se ve bonita
y es bonita. Pero si no es contar
ninguna historia o si no es dejar que tu audiencia sienta nada, entonces no tiene sentido. Muchas veces
podrías haber visto en YouTube, Tik Tok, Instagram, que aunque el video que no siguió ninguna
regla lo que he pensado, tienen tantas vistas
y han tocado tantas vidas o
han tocado tanta gente es
por la historia, lo que ese creador estaba contando. Entonces, al final del día, todo lo que he enseñado está de un lado y qué historia quieres mostrar de tu video
está de un lado. Entonces incluso y si los
combinas juntos, es entonces cuando un video está
justo en el siguiente nivel. Entonces por eso es
muy importante , por supuesto, aprender todo. Pero también, debes saber qué historia quieres
contarle a tu público. Sí, poner un
clip al azar es súper fácil, pero qué historia cuentas de tus aventuras de senderismo o cuando solo estás haciendo
una plática sentada, esa es la más importante. Entonces con eso, esta clase
está llegando a su fin. Espero que lo hayan disfrutado.
Y si lo disfrutaste, por favor deja una reseña. Y si tiene alguna
duda, por favor
déjelas abajo en el panel de
discusión, y los veré
en la siguiente clase.
Adi Singh, Videographer and Youtuber
