Éxito de Skillshare: cómo crear una clase de Skillshare de alto rendimiento

1. Introducción: Soñando con crear un curso en línea, pero no tienes idea de por dónde empezar, preguntándote cómo estructurarlo, cómo nombrarlo, o incluso dudar, ¿por qué alguien te escucharía Bueno, has venido a un lugar correcto. Mi nombre es Adisin, ideógrafa, YouTuber En 2020, después de ser despedido de mi trabajo y enfrentarme a cero ingresos, decidí que no quería depender de un trabajo para pagar mis cuentas y vivir en un miedo constante a ser despedido. Fue entonces cuando empecé a enseñar en Skillshare, y esa decisión cambió por completo mi vida. En los últimos cuatro años, he crecido de cero a más de 33 mil estudiantes, y mis cursos han sido vigilados por más de 1.2 millones de minutos Estos cursos están generando un ingreso consistente cada mes. Y la mejor parte es que no tengo que trabajar en ellos todos los días. Publica un curso cada dos o tres meses. En esta clase, te voy a enseñar a crear tu primer curso exitoso de habilidades en línea para compartir. Cubriremos todo, incluida la planificación estratégica del nombre del curso, construcción de una estructura simple y efectiva, la escritura, contenido atractivo, la filmación con facilidad y la edición como un profesional Y claro, también te voy a dar algunos consejos sobre cómo hacer miniaturas pegadizas Al final de esta clase, tendrías una fórmula clara paso a paso para crear un curso exitoso de acciones de acero. Así que comencemos y conviertas tu pasión en un curso online exitoso. 2. Por qué hacer un curso en línea: Antes de ir más lejos, primero, quiero discutir con ustedes por qué deberían estar haciendo cursos en línea. La primera y la parte más importante es el ingreso pasivo, lo que generan estos cursos. Como te dije en la introducción, que cuando me despidieron de mi trabajo allá por 2020 durante COVID, no tenía fuente de ingresos, y esa vez decidí que no quiero alguien más defina cuánto me pagarían cada mes. Y ahí fue cuando entré en este mundo de creación de cursos, y eso cambió completamente mi vida. Y sí, es un gran ingreso pasivo, y es un ingreso consistente, lo que estarías recibiendo mensualmente. Por supuesto, si eres principiante, no va a ser ya desde el primer mes, tienes que seguir haciendo cursos. Tienes que hacer buenos cursos, tienes que aprender de tus errores e implementar lo que has aprendido en los siguientes cursos. Y eso es lo que estoy aquí para enseñarte que cómo puedes ahorrar tanto tiempo de solo prueba y error y simplemente hacer los cursos que la gente realmente estaría viendo. El segundo es, creo que es una de las cosas más geniales para enseñarle a alguien lo que te apasiona Me apasiona hacer videos, hacer videos de YouTube, trabajar como freelance para mis clientes Sabes, trabajo como camarógrafo independiente, y me apasiona mucho todo este mundo de la videografía sobre el error de cámara, edición, filmación y todo ese tipo Y eso es lo que me encanta enseñarle a otras personas también. Y es tan genial ver resultados, ya sabes, cuando enseñas a alguien que no tenía idea de cómo iniciar la videografía, y luego ves a alguien haciendo videos geniales en línea, y luego te lo muestran eso, Oye, gracias, Adi, por tus cursos, yo soy capaz de hacer esto Creo que es una de las mejores sensaciones del mundo. Y el tercero es la flexibilidad que te da. Por supuesto, si tienes un ingreso online consistente, eso te da flexibilidad para viajar a cualquier parte. Eso me da flexibilidad como camarógrafo freelance para decir no a clientes con los que no quiero trabajar O si quiero ir a viajar por, digamos tres meses, tengo un ingreso consistente viniendo, así que eso también me da mucha flexibilidad para hacer las cosas lo que realmente me gusta. Y con hacer cursos en línea, hay una gran posibilidad de que su primer curso no sea exitoso. Pero no te rindas ya en ese momento. Mis primeros cursos fueron terribles. Yo los miro, estoy realmente sorprendido por qué alguien está viendo eso? Es que es tan malo. Pero así es como aprendes. Así es como aprendes a hacer cursos. Así es como aprendes a hablar con una cámara. Obtienes comentarios de la gente, y estos comentarios son muy importantes porque tan pronto como recibas un feedback, puedes implementar y registrar en los siguientes Entonces estás haciendo más de estos cursos que también te da una idea de lo que funciona y de lo que no. Pero vamos a hablar de eso más adelante en la sección también que qué cursos deberías estar haciendo. 3. La duda de uno mismo como profesor: Ahora que ya hemos discutido por qué deberían estar haciendo cursos, sé que algunos de ustedes podrían estar dudando de que sea realmente para ustedes? Sé que algunos de ustedes también podrían estar pensando eso, ¿por qué alguien me escucharía? Ya hay toneladas de información. Ya hay toneladas de videos gratuitos de YouTube. Ya hay toneladas de otros cursos lo que se están haciendo, y ya tienen tantos alumnos. Entonces, ¿por qué alguien me escucharía? Mira, sea cual sea la habilidad que tengas, si tus habilidades están aquí, no estás enseñando a personas cuyas habilidades están por encima de ti o las mismas que tú. Estás enseñando a personas cuyas habilidades están por debajo de ti. Estás ayudando a esa gente y a lo que sea que vayas a enseñar, tú, por supuesto, sabes más que ellos. Entonces, ¿por qué no compartir ese conocimiento a estas personas y llevarlo a tu nivel? Muchas veces también estamos realmente pensando demasiado ¿eso debería hacerlo? ¿No debería? Yo diría que solo hazlo. En el peor de los casos, nadie vigila tu curso. Al menos aprendes algo. Aprendiste a editar tu curso, aprendiste a filmar tu curso. Aprendiste a hablar con la cámara. Aprendiste algo. Y con esa experiencia, próxima vez que hagas un curso, no tienes que aprender de nuevo el video editando la filmación porque ya aprendiste cuando estabas haciendo el primer curso. La próxima vez que lo que tienes que aprender es que ¿cómo puedes hacer mejores cursos? Y creo que es tan buena habilidad tener sobre todo en estos días, porque creo que en el futuro, quedarían sólo pocos empleos para que la gente realmente tiene que ir a las universidades. Todos los demás trabajos, todos los demás aspectos gente estaría aprendiendo en línea de eso. 4. Investigación de mercado: En esta sección, te estaría dando algunos consejos de cómo puedes hacer estudios de mercado para saber qué curso deberías estar haciendo. El primer paso para hacer una investigación de mercado es identificar el mercado. Tienes que ver, ¿ hay incluso gente dispuesta a ver los cursos, qué quieres hacer? Y cómo lo compruebas es investigando cursos similares o videos similares en YouTube o cualquier otra plataforma Entonces cuando empecé cuando quería hacer este curso, cómo hacer un curso, hay tantos videos de YouTube, y por supuesto, también hay tantas clases en Skillshare sobre esto Son clases y todas esas clases, vi que cuánta gente está viendo esas clases, y había un número decente de personas que están dispuestas a ver una clase sobre este tema, también en YouTube. Entonces supe eso, Bien, sea lo que sea que voy a enseñar, hay un mercado decente para eso. Y el segundo paso es ver si el mercado está saturado o no. Te voy a dar un ejemplo. Quería hacer un curso sobre el resultado int 18. Es un software de edición de video. Ese es el software que uso. Y cuando empecé a hacer estudios de mercado, vi que hay videos en YouTube al respecto. Videos gratis, ya sabes, cualquiera puede ir a ver. Hay muchos cursos sobre la resolución de Invierno en sus sitios web. Y eso es gratis. Ya hay un montón de material ahí en línea. Y también en Skillshare, había una cantidad decente de cursos sobre la resolución de Invierno Entonces el mercado está un poco saturado. Pero luego también vi como todos esos videos y todas esas clases están recibiendo muchas vistas y la resolución Winty es un software nuevo y emergente Entonces pensé que vamos a probarlo y hacer una clase al respecto. Esa clase tiene, creo que ahora más de 2000 alumnos. E hice otro curso antes de eso sobre los inviernos, 17, esa clase es, pienso 5 mil alumnos. Realmente no me acuerdo. Pero si, ese era un mercado saturado, pero aun así hice un curso y ese curso funcionó. Hay un beneficio de mercado saturado. El beneficio es Hay muchos cursos, pero también hay muchos estudiantes. Hay muchos cursos porque todos estos creadores de cursos , saben que si hago un curso sobre eso, podría haber un 30% de posibilidades que ese curso pueda tener éxito. Ese es el beneficio del mercado saturado, y el demert de un mercado saturado es que si haces un curso, ese curso podría perderse entre toda la multitud Ya sabes, así que realmente tienes que destacar. Y cómo destacas es al hacer un título efectivo del curso es haciendo una miniatura efectiva, que estaría enseñando más tarde Un mercado insaturado es un mercado donde no hay mucho material sobre ese curso. El curso, lo que estoy haciendo ahora es cómo hacer una clase exitosa sobre Skillshare No hay muchos videos al respecto en ti y tampoco hay muchas clases al respecto en el propio Skillshare Hay clases, pero esas clases son para personas que quieren lanzar cursos en su propia plataforma. El mercado es muy insaturado. Lo que significa que realmente no sé si hay gente que esté dispuesta a ver algo como esto. Pero entonces el profesional es que si alguien está buscando algo como esto, mi clase sería la única clase que aparecería. Como establecí el beneficio del mercado saturado e insaturado, puedes decidir por ti mismo qué ruta quieres elegir. Piensa en lo que sea que sea su salida , solo deberías empezar. Incluso si consigues como le dije a cero estudiantes, aprenderías mucho, y la próxima vez, sea cual sea el curso que vayas a hacer, estarías mucho mejor que el primer curso. Así que sí, de verdad solo empieza. Pero también debes estar teniendo en cuenta todos estos diferentes mercados. Y el siguiente paso para hacer estudios de mercado es, realmente deberías verificar dónde están pasando el rato tus potenciales estudiantes. Por ejemplo, cuando quería hacer un curso de resolución de Dvente, había mucha gente que pasaba el rato, claro, en YouTube, porque hay muchos tutoriales al respecto También hay un formulario de resolución Daventue. Entonces mucha gente también está ahí. Para que puedas ver la demografía, puedes ver el género, puedes ver la edad de, ya sabes, tu público potencial Y el siguiente paso sería entender las demandas y problemas, a entender las demandas y problemas, qué se enfrentan tus alumnos potenciales con la toma de video con el software de resolución de Dvent Estaba leyendo los comentarios en YouTube, ya sabes, de lo que sean los cursos para que Dvent resuelva eso ¿Cuáles son las preguntas que se hace la gente? Había muchos grupos de Facebook, yo solo estaba revisando, ya sabes, las discusiones que ¿cuáles son las preguntas, cuáles están apareciendo muchas veces? ¿Cuál es el principal problema que enfrentan estas personas? La respuesta de esos problemas, puedo poner en mi curso. Entonces quien esté viendo cuando publique ese curso, sus problemas se resolverían entonces probablemente tu curso era el único lugar donde podrías resolver ese problema. Y el siguiente paso para hacer estudios de mercado es que identifiquen los objetivos de las personas. Por ejemplo, identifico el objetivo de ti, las personas que están viendo esta clase es que tu meta sea hacer un curso online exitoso sobre Skillshare No quieres fallar. Tengo que enseñarte exactamente cómo hacer un curso, y tengo que enseñarte cuáles son los errores que deberías estar evitando al hacer un curso exitoso, y tengo que enseñarte cómo puedes comercializar ese curso para conseguir tantos alumnos como sea posible en tus cursos de skillshare Entonces así es como a medida que identifico las metas, me resulta más fácil hablar de las cosas. resulta más fácil Me resulta más fácil escribir contenido sobre eso, filmar contenido sobre eso. Entonces, realmente deberías identificar cuál es el objetivo de una audiencia. Por ejemplo, hice un curso sobre cómo filmarte cinematográficamente Entonces, el objetivo para mis alumnos en ese curso era llenar video bonito, ya sabes, ¿un video cinematográfico por sí mismos ¿No necesitan ayuda de nadie más? Se puede filmar un bonito y hermoso y un video de aspecto profesional? ¿A por ti mismo? Todo lo que necesitas es una cámara y un trípode. Y ese era el objetivo de mis alumnos. Y creo que entregué en eso porque a esa clase le fue muy bien. El siguiente paso, lo que deberías estar haciendo una investigación de mercado es el análisis competitivo. Deberías estar haciendo mucha investigación que si veo cierta clase, si veo a alguien haciendo un video sobre el tema, qué quiero hacer cursos, ¿cuáles son las cosas que hizo bien el instructor que tiene muchos alumnos? ¿Tuvieron un buen título? ¿Tenían una buena miniatura? La forma en que hablaban fue realmente buena, estaban entretenidos o el conocimiento de lo que daban o súper spot, como qué hicieron, que sus clases o sus videos son exitosos. Y puedes, por supuesto, anotar eso abajo, que esas eran cosas, lo que hicieron, o algunos cursos, si no lo hicieron bien, por qué no les fue bien. También deberías estar viendo algunos videos o algunas clases que tienen realmente menos alumnos, realmente menos vistas, y luego solo ver por qué la gente no los está viendo, y luego enumerar ¿qué están haciendo? No hagas eso para que no termines siendo así. Por eso es muy importante también hacer análisis competitivos. Y el último paso para hacer una investigación de mercado es la declaración de diferenciación. Es un mundo elegante, pero a simple término, lo que significa es que cómo puedes hacer que tu curso sea diferente de los demás. Voy a dar ejemplo de esta clase. En Skillshare, hay muchas clases sobre cómo hacer un curso en línea Y la mayoría de estos cursos son para alguien que quiera publicar un curso en su propia plataforma. Apenas hay clases sobre alguien que quiera publicar un curso sobre Skillshare, y esa es mi afirmación de diferenciación Entonces por eso, es muy importante hacer análisis de mercado, investigación de mercado. Ahora pasemos a la siguiente sección. 5. Cómo enseñar mejor: Cómo enseñar mejor. Te voy a dar un ejemplo. Yo también solía ser instructor de fitness, y estaríamos tomando clases grupales de fitness. Y había otro instructor de acondicionamiento físico. Él era este atleta de élite en nuestra universidad. Sus clases serían realmente avanzadas. Todo el ejercicio, todos los entrenamientos, lo que estaría haciendo con su entrenamiento, lo daría a la gente de la clase de fitness grupal. Y en su mayoría las personas que están en clase de fitness grupal, son algún tipo de principiante o intermedio. No quieren hacer todos estos ejercicios elegantes lo que está haciendo este tipo atleta de élite, ya sabes. Ellos solo quieren tener un buen entrenamiento. Simplemente algo fácil para que puedan seguir adelante, no pienses demasiado. Y luego hablé con ellos y luego estaban como, Si, los ejercicios son tan avanzados, que en la clase de Grow Fitness, solo estoy enfocado en si mi postura es correcta o no, y apenas puedo empujarme. Y el problema era que ese instructor, su nivel de ejercicios estaba aquí. Y las personas que vienen a la clase, dicen, por ejemplo, sus conocimientos sobre ciertos ejercicios aquí. Y les está dando ejercicios de este nivel para hacer en un ambiente realmente intenso donde todos los entrenamientos están basados en el tiempo. Así que vas muy rápido, te mueves de una estación a otra muy rápido. Y por eso estas personas ni siquiera tuvieron esa oportunidad de aprender esos ejercicios, porque estaban demasiado avanzados. La razón por la que cuento esta historia es que eso es lo mismo con los cursos. Por ejemplo, soy camarógrafo profesional, y si estoy enseñando videografía a alguien, quiero enseñarle a alguien en su idioma, lo que sea que esté diciendo, puedan entender fácilmente, puedan consumir la información Siempre hable teniendo en cuenta a sus estudiantes principiantes. Siempre hablen en su idioma. Por ejemplo, si tienes que enseñarle algo a un niño, le enseñas a un niño con un lenguaje realmente sencillo. No les das explicaciones realmente complicadas, y eso es lo que tienes que hacer cuando estás haciendo un curso. Charla en el idioma del estudiante principiante. Por ejemplo, si tengo que hablar de decir apertura, apertura es una cosa en la cámara que aumenta o reduce la profundidad de campo. ¿Qué entiende? Nada. Pero si te hubiera explicado de esta manera, apertura es un ajuste en la cámara, ese tipo de cambios la cantidad de desenfoque que ves en el fondo. Entonces ahora tiene un poco de sentido. Cuanto más vaya el número de apertura, digamos que si voy a F 11, menos desenfoque vas a ver en el fondo. Pero si reduzco el número de apertura para decir F dos, entonces verías más desenfoque en el fondo. Y por supuesto, más desenfoque se relaciona con el metraje que parece cinematográfico, el metraje con un aspecto profesional Y eso es lo que hace Aperture. Entonces ya ves lo fácil que te expliqué eso porque todos saben lo que es un desenfoque, todo el mundo sabe lo genial se ve el fondo borroso en un video, en una foto Entonces hablé en tu idioma para que puedas entender. Y eso es lo que tienes que hacer. No tienes que flexionar tus conocimientos a tus alumnos. Tus alumnos saben que eres bueno. Por eso están viendo tu curso. Para que no tengas que flexionar todo el conocimiento, lo que tienes. Solo hay que hablar en sus términos y sólo hablar de las cosas, lo que realmente necesitan saber en ese momento. Porque mucha información al mismo tiempo puede ser abrumadora para ellos también, y entonces el estudiante podría pensar que, Oh, yo creo que aprender esto no es lo mío. Yo no lo haría. En primer lugar, hablar en el idioma de los estudiantes, y después simplemente enseñar una cosa a la vez. No los abrumes. Todo lo que quieras cubrir en este curso. Y también es muy importante explicar en exceso las cosas porque algunas personas pueden entender muy rápido, algunas personas pueden entender no tan rápido. Entonces también hay que sobreexplicar las cosas. Para algunas personas que pudieran entender rápidamente, siempre saltarían al siguiente capítulo. Pero para la gente que no puede entender rápidamente, porque para mí, si quiero aprender algo, realmente necesito que alguien realmente me explique bien para que pueda entender eso realmente bueno, que no quiero volver a ir a lo básico. Y así es como también trato de explicar en exceso las cosas a la gente para que sea lo que sea que esté enseñando, sea súper claro para ellos. Si tiene alguna duda hasta ahora, solo déjelas abajo en el cuadro de discusión, y estaría muy feliz de responderle. Y ahora pasemos al siguiente. 6. Cómo nombrar tu curso: Una vez que hayamos hecho el análisis de mercado, ahora es el momento de nombrar tu curso. Por supuesto, a estas alturas, ya sabrías, cuáles son los temas sobre los que quieres hacer el curso. Pero entonces una de las partes más importantes de un curso para tener éxito es que el título del curso. Y hay algunos pasos que puedes seguir para generar un título efectivo. Y el primero es el resultado deseado basado. Por ejemplo, puedo tomar el ejemplo del título de mi clase de cine de iPhone El título fue cinematográfico para iPhone. Crea videos cinematográficos desde tu iPhone. Simple, pero se puede ver el resultado deseado de mi potencial alumno es hacer videos cinematográficos desde su iPhone, y eso es exactamente lo que escribí en el título Lo siguiente que debes tener en cuenta al nombrar un curso son los resultados basados en el tiempo Estoy seguro que podrías haber visto muchos cursos que aprenden a hacer cine en dos días, aprender a hacer cine en 48 horas, o ganar cierta cantidad de dinero en una mucha gente, quieren obtener resultados rápido o si estás enseñando algo, que realmente crees que puedes enseñar algo, ya sabes, que puede ayudar a la gente a aprender algo por decir, algún día o dos días, realmente deberías ponerlo en tu clase. Yo también lo podría haber hecho, cómo hacer un curso en siete días. Pero también creo que este marco de tiempo también difiere realmente de personas a personas porque mucha gente podría tener trabajo a tiempo completo, mucha gente podría tener hijos. Por lo que es un poco difícil hacer curso, si alguien no tiene ningún conocimiento de hacer un curso en una semana. Pero sí, por eso no elegí una opción de marco de tiempo, pero creo que es una forma realmente efectiva de incluir en tu título si eso suena realista. Mucha gente, también he visto un montón de miniaturas o videos de YouTube es que hacen 100 dólares todos los días Eso no es realmente posible para todos. De lo contrario, todos serían ricos, ¿verdad? Entonces, haz un marco de tiempo, que también es creíble Y el siguiente es basado en la experiencia. Creo que había hecho un curso sobre la determinación invernal. Yo sólo voy a comprobar el título. Sí. Edición de video en el invierno resuelve 18, una completa guía para principiantes. Entonces, si alguien que quiere aprender el int resolver y es un principiante, esa es una guía completa para principiantes. Entonces estoy dando un nivel de experiencia. También hice otra clase de edición de video en la edición anticipada de resolución de invierno, algo así. Entonces la gente ya sabe que eso es para Advance. Ya sabes, prefiero ir al principiante, y luego podré aprender. Igual que esta clase. Esta clase es para alguien que nunca ha hecho un curso, que nunca se ha filmado a sí mismo. Entonces esta clase es para ellos. Y por eso estás aquí porque en cuanto lees el título, lo sabías, ok, es para principiantes. Así que sólo puedo unirme y ver lo que aprendo. Y lo siguiente es el esfuerzo específico. También puedes ponerlo como marco de tiempo, aprender a hacer curso en siete días o cómo hacer, digamos, 10.000 dólares trabajando solo 2 horas al día, ¿sabes? que 2 horas sea esfuerzo específico que tú oh, solo tengo que trabajar 2 horas, y puedo hacer $10,000 a y puedo hacer $10,000 Eso es solo un ejemplo, pero entiendes el punto de que con esfuerzo específico, puedes decirle a tus alumnos que si solo pones tanto esfuerzo, te puedo llevar del punto A al punto B. Por supuesto, en tu título, no tienes que poner todo Se puede hacer una combinación. Por ejemplo, los resultados deseados. Lo que podría haber hecho es que aprender haciendo exitoso curso sobre habilidades compartidas en siete días. Basado en la experiencia, haz exitoso curso sobre Skillshare como principiante Esa es la mezcla de resultados deseados más basada en la experiencia. Así es como puedes mezclar estos diferentes aspectos y llegar a un título efectivo. El título, lo que se te ocurra en la primera pasada, ese no sería el título. Simplemente puedes escribirlo y anotar todos los demás títulos potenciales. A lo mejor también solo usa el chat GPD y dale un prompt que, oye, soy un creador de cursos principiantes y quiero hacer curso sobre este tema Y este es el tema que se me ocurrió. ¿Me pueden dar diferentes variaciones de este tema? Y más adelante en la sección, también te enseñaré a usar el chat DPD para anotar tus cursos Así es como se puede llegar a un título realmente efectivo. Y el título es lo más importante. Y para ser sinceros, ya que estoy filmando esta clase, no sé el título exacto de este curso. Pero sí, como puedes ver, no importa. Simplemente puedes empezar a hacer el curso, y por supuesto, puedes hacer el título al final. Por lo que no hay prisa en hacer el título del curso. Y lo bueno es que siempre se puede renombrar el título. Siempre se puede hacer alguna manipulación. Si ves que he publicado un curso y no está funcionando, solo puedes cambiar el título. Pero es muy bueno tener esas cosas en mente para estar haciendo un título efectivo que la gente realmente pueda hacer clic en tu curso porque hay mucha competencia en todas partes, ya sea que vayas a YouTube, Skillshare o cualquier otra plataforma de creación de cursos En cuanto alguien escriba algo, digamos videografía, habría cientos de clases y cómo tu clase puede destacar es con el título y el pulgar Miniatura, claro, te voy a enseñar después, pero ese fue el título Entonces ahora pasemos a la siguiente. 7. Cómo estructurar un curso: En esta sección, voy a estar enseñándote sobre cómo hacer un punto de partida del curso, qué enseñar al principio, qué enseñar en el medio, y qué enseñar al final. Con enseñarle algo a alguien, tienes que comenzar con un video de introducción agradable y efectivo que te voy a enseñar más adelante, cómo hacer un video de introducción efectivo. La segunda parte es la motivación, por qué deberían aprender, como te dije al inicio de esta clase, que por qué deberías estar haciendo cursos que los alumnos algún tipo de motivación algún tipo de significado, ya sabes, por qué deberían tomar esta clase en serio porque estoy aquí para compartir mis conocimientos, compartir lo que haya aprendido. Entonces el tercero es apegarse a lo básico. Con enseñar cualquier cosa, deberías estar enseñando un poco de lo básico a los alumnos. Por ejemplo, hice un curso sobre filmarme. Te puedo mostrar Por ejemplo, si ves mi clase, cómo filmarte una clase magistral de cine en solitario Aquí, por supuesto, empecé con la introducción, y luego empecé con el cuidado cinematográfico Eso es lo básico que es lo que la gente necesita para hacer un video agradable, equipos de iluminación, qué equipos necesitan para hacer un video agradable. Entonces hablé de los mejores ajustes de video. Eso es lo básico. La gente debe saber qué son los ajustes de video. ¿Cuáles son estos términos diferentes? Porque cuando voy a usar esos términos más adelante en el curso, mis alumnos deberían saber exactamente de lo que estoy hablando. Y encuadre y competencia. Entonces todas estas cosas básicas deberías estar enseñando a los alumnos ya al principio y realmente decirles que si eres un principiante completo, debes mirar estas secciones, porque lo que voy a enseñar después, eso no tendría sentido si te saltas esta sección. Pero si tienes un poco de conocimiento sobre lo que estoy hablando, entonces puedes saltar a una sección diferente. Porque lo último que quieres hacer es perder el tiempo de alguien, ya sabes, en aprender algo. Aprender básico también da confianza a los estudiantes porque mucha gente podría no ver tu curso de una sola vez. Solo quieren hacer lo básico primero, y luego vienen al día siguiente y luego aprenden la sección avanzada, y luego aprenden la siguiente sección. Eso también es muy bueno ya enseñar lo básico, y los básicos en su mayoría son algo aburridos. Lo que estoy enseñando ahora es algo aburrido. Pero esto es algo que deberías estar aprendiendo también para hacer un curso exitoso, 8. Cómo usar Trello: Para hacer una estructura efectiva, deberías estar usando una plataforma, que se llama Trello, que descubrí recientemente, que descubrí recientemente, y te mostraré cómo se ve Trello Entonces esto es lo que estoy viendo. Entonces puedes ver aquí hay introducción, qué, por qué, qué y cómo. Entonces te lo dije todo, y aquí estamos hablando de empezar. Entonces estructurando la clase, si abro esto, entonces tienes como usar Trello Eso es lo que te estoy enseñando ahora. Y luego claro, voy a dar clases a las siguientes secciones. Entonces Trello es un software que puede ayudarte a estructurar Estructuro mis cursos en Trello, y te mostraré cómo funciona esto Entonces, si solo vas a trello.com, esta página aparece, ya sabes, con muchas plantillas Y aquí, si vas a crear, crea una tabla. Entonces lo que te mostré antes de eso fue una tabla. Entonces, si creas una placa, di que pruebo, creo , y Triller crearía esta placa por mí. Y aquí lo que puedes hacer es que puedas enumerar abajo las secciones de la clase. Te voy a dar el ejemplo anterior. Sabes, te puedo dar un ejemplo de un curso diferente. Entonces te puedo dar un ejemplo de curso de cine iPhone. Aquí, como puedes ver esa introducción es un capítulo. El conocimiento básico de videografía es segundo, grabación de video en iPhone es la tercera mejor aplicación de audio Entonces estos son diferentes capítulos diferentes, y todos estos son subcapítulos Eso lo que voy a enseñar bajo esto, lo que voy a enseñar bajo esto. Y hacer algo como esto, eso solo te da una visión completa. De lo que estoy enseñando, ¿tiene sentido incluso para mí? Si no, entonces puedo mover el audio de aquí a aquí. Mueve las cosas, solo tienes que barajar las cosas, y eso es lo que puedes hacer también A lo mejor yo pueda hacer intro aquí, y luego si quieres hacer un segundo capítulo, entonces puedes hacer decir lo básico, lo básico Lo que puedes hacer es que en la intro, puedes hacer primero, la intro, Sí, agregar corte, y luego agregas corte aquí, motivación, lo que te hablé antes, motivación, luego puedes agregar Es tan fácil. Así es como puedes tener subcapítulos Tal vez haga uno, corte de anuncio , haga dos, agregue corte, y pueda hacer tantos subcapítulos y también puede hacer tantos capítulos La mejor parte es, voy a ir a IF one filmmaking. La mejor parte es, si vas aquí, di conocimientos básicos de videografía, y estoy hablando de breds de frame Si voy aquí, puedo enlazar el Google Doc. Entonces, sea lo que sea que voy a hablar en esta clase, ya lo escribí en Google Docs, así que solo puedo ir a este Google Docs, y aquí está el texto de lo que quería hablar en ese subcapítulo, y luego puedes volver aquí Y también puedes hacer alguna lista corta. Por ejemplo, quería mostrar algunos papeles B de lo que todo video, quiero mostrar cuando estoy hablando de algo. Marco cambiante. Si terminé con el tiro, debería haber hecho esto, esto esto, lo que me olvidé, pero sí. Y cómo escribir todo esto. Vayamos aquí en la intro, y puedo hacer decir seguro, Sí, y luego voy a hacer clic aquí, así entonces iría en esta caja En este cuadro, lo que puedo hacer es que pueda pegar un enlace de cualquier cosa. También lo que puedes hacer es introducción o cualquier capítulo, si encontraste un video similar, ya sabes, que tiene algo lo que quieres enseñar. También puedes poner ahí el enlace de ese video. Entonces, cuando vas a Trello y viste ciertos subcapítulos, ya sabes, y si quieres explicarles a los alumnos lo que viste en ese video en particular de YouTube, ya tienes el enlace ahí, así no tienes que buscar ese video de YouTube Así que todo podría estar aquí. Ya sabes, puedes pegar enlaces, y también puedes hacer lista de verificación, lo que hice como lista de tiros, pero tu lista de verificación podría ser completamente diferente, ya sabes. Entonces, si agrego lista de verificación, la lista de verificación obtiene anuncios aquí. Entonces puedo decir tiro uno add shot, dos, como, algo así, y una vez que hayas terminado, puedes simplemente escribir en eso. Y también puedes anotar los comentarios. Por ejemplo, para esta clase, si voy a Trello, Y esto es todo gratis En la versión gratuita, puedes crear hasta cinco tableros. Y lo que hago es que sea cual sea el rumbo ya hice, borro, ya sabes, los cursos anteriores, y solo puedo hacer un barco nuevo. Entonces creo que se puede hacer máximo de cinco barcos, y después de eso, hay que comprarlo. Entonces aquí, quería mostrar algo. Si voy a la configuración de luz, ya ves, hay algunos esta tarjeta tiene una descripción, la descripción, por supuesto, tiene, y esta tarjeta también tiene algunos comentarios. Entonces si voy aquí, en la configuración de la luz, quiero hablar de la configuración de la luz, luz del panel, bla, bla Y entonces también tengo algo en los comentarios, sabes, porque quiero tomar referencia de mi propia clase. Si hago clic aquí, entonces mi clase se abre, se abre cierto capítulo. También puedes poner algo en los comentarios que hablen de esto o tomar referencia desde aquí o mostrarle a un alumno esta cosa. Simplemente puedes poner tanta información aquí. Antes usaba Google Docs, pero con Google Docs, tienes que seguir desplazándote, seguir desplazándote aquí y las cosas se pueden perder y aquí tienes todo al frente ¿Qué vamos a hacer ahora y qué capítulo estoy haciendo? Lo que también puedes hacer es que si ves aquí, te puedo mostrar las diferentes placas, filmar iPhone. También puedes etiquetar todos estos subcapítulos. Lo que hice fue después de filmar todo, me puse etiqueta verde, y cómo se pone etiqueta, si voy a aquí y digo si filmo esto, puedo editar etiquetas, puedo hacer verde. Puedes elegir cualquier etiqueta que quieras. Editar etiqueta, Por alguna razón si hoy no llené investigación de mercado porque tal vez no tenía suficiente información o algo no estaba funcionando, entonces puedo dejar la investigación de mercado, y luego puedo hacer editar etiqueta aquí. Ahora tal vez mañana, si tengo una visión general de este curso, entonces puedo saberlo, no he llenado investigación de mercado. Vamos a filmar eso. Las etiquetas azules, por lo que hice fue que sea cual sea el capítulo que se edite, pondría una etiqueta azul. Entonces sé que ya terminé de filmar y edición de ese capítulo y ahora no tengo que pensarlo, y centrémonos en los capítulos en los que faltan los marcadores azules. Por eso creo que Trello es una plataforma que cambia el juego si eres creador de cursos Entonces por eso te recomendaría encarecidamente usar Trello si estás haciendo un curso porque simplemente te hace la vida mucho más fácil 9. Escribe un video de introducción: Ahora hablemos de escribir el curso. Esta parte de hacer un curso es la parte más importante. Paso mucho tiempo escribiendo el curso porque hay muchas veces en las que escribía algo, y luego iba y venía que lo que sea que haya escrito, ¿tiene sentido? ¿Es realmente valioso? ¿Si es valioso? ¿Cómo puedo escribirlo mejor? ¿Cómo puedo explicarlo mejor? ¿Cómo puedo explicarlo más simple? ¿Cómo puedo hacerlo más corto? Cuando empecé, socavé todo el proceso de escribir un curso. Y eso tomó mucho de ida y vuelta, entonces yo, ya sabes, filmaría algo, luego lo vería en mi laptop, y luego estaría como, lo que sea que haya dicho es una alfombra completa. Entonces volvamos a filmarlo. Y nunca me esforcé por escribir el curso. Y ese fue el mayor error. Entonces por eso te recomendaría que dediques algún tiempo a escribir el curso. Y dentro de escribir el curso, la parte más importante es escribir la introducción de la clase. Porque en plataformas como Skillshare, aunque la gente haga clic con tu muy atractivo título y miniatura El primer video lo que van a ver es el video de introducción Si el video de introducción no es impactante, si el video de introducción no les resulta impresionante, entonces simplemente se subirían al otro curso porque siempre hay otro curso a la vuelta de la esquina Por eso es muy importante escribir el video introductorio . El video de introducción es algo donde se introduce el curso, ¿por qué la gente debería verlo? Lo que hay dentro del curso, te presentas, y luego también le dices a los alumnos que En este curso, te estaría llevando del punto A al punto B, y en el medio, vamos a hacer este proceso de enfermedad y esta enfermedad te ayudaría a llevarte del punto A al punto B. Todas estas cosas, tienes que resumir eso en un video de introducción para que los ellos saben exactamente a qué se están apuntando. Ahora vamos a hablar de cómo incluso escribir un video de introducción. Existe una estrategia comprobada de cómo escribir un video de introducción para impresionar a tus alumnos y por supuesto, convencerlos de que vean todo el curso. Así es como comienzas el video de introducción. Empezar con un problema. Entonces, por ejemplo, con este curso, empecé con una introducción. ¿Sueñas con crear un curso en línea, pero no tienes idea de por dónde empezar? Ya le estoy diciendo a la gente que si eres alguien que quiere que siempre se haya querido hacer un curso en línea, tú que siempre quisiste compartir sus habilidades, compartir su pasión con los demás, pero ellos no saben como empezar. No saben cómo estructurarlo, cómo nombrarlo, o incluso están dudando quién los va a escuchar siquiera Entonces estos son algunos de los problemas para cualquiera que quiera iniciar un curso. Y eso es lo que le estoy diciendo a gente que eres esta persona? Así que también estoy identificando a esa persona. Y eso trae el segundo punto. El segundo punto es identificar si son ellos. Eres bla, bla, bla, ¿eres tú? Si ese eres tú, entonces sigue vigilando. Ya estás eliminando a las personas que no quieres que estén viendo tu curso porque eso podría no ser valioso para ellos. Y entonces estás apuntando a las personas que realmente son tu público objetivo. Por ejemplo, en un curso de cine iPhone. Ya les dije en la primera o la segunda línea que, ¿ eres una persona iPhone que no puede hacer un video de aspecto profesional desde un iPhone? Entonces cualquiera que tenga algún teléfono inteligente y si ve mi video, entonces saben, Oh, son solo usuarios de iPhone, ni siquiera me voy a molestar haciendo clic en eso. Ya sabes, y los usuarios de iPhone, van a ser como, Oh, ese soy yo. Por lo que hay que mantener estos identificadores clave ya al principio para dirigirse a la audiencia o para apuntar a sus potenciales alumnos. Y una vez que empezaste con el problema, entonces te diriges al público, el siguiente paso es presentarte. Entonces, quién eres y por qué estás impartiendo este curso. L, como, ¿Por qué debería enseñarte esto, ya sabes? ¿Y cuál es mi credibilidad? Esto es algo así como, si estoy aprendiendo de alguien a quien realmente me gustaría saber, quiénes son y qué han hecho que debería estar escuchando a ellos. Por ejemplo, también quiero hacer video de YouTube, como un curso de video de YouTube muy grande y adecuado. Pero estoy en, creo, 92 mil suscriptores, y realmente quiero llegar a los 100 mil, que al menos pueda tener esta credibilidad que soy este viaje YouTube, que tiene 100 mil suscriptores Así es como lo he logrado. Así llego de cero a cien. Al menos tengo cierta credibilidad, ya sabes, para demostrarlo, oye, lo he hecho, ya sabes, y lo más probable es que si te doy algunos consejos, tú también lo puedas hacer. Entonces por eso es realmente importante presentarte de una manera algo identificable, ya sabes, que aquí es donde estaba yo, y aquí es donde podría estar mi audiencia también, donde podrías estar tú Y aquí es donde estoy ahora. Y todo lo que he hecho en el medio, voy a resumir eso en estas pocas horas, claro Entonces en este momento estoy literalmente resumiendo los últimos cuatro años de mí Solo tratando de hacer algún tipo de cursos en línea La mayoría de ellos fallan. Algunos de ellos son exitosos, y estoy compartiendo ese conocimiento contigo. Entonces sí, preséntate de una manera realmente estratégica que sea identificable, y luego también te estás dando crédito ti mismo por eso la gente debería escucharme Y la siguiente parte es, ¿cómo voy a resolver tus problemas? ¿Cómo como profesor, cómo vas a resolver el problema de tu alumno? Entonces claro, sí, he hecho tantos grandes cursos de BB, bla, bla Pero entonces ¿y qué? Cómo me vas a ayudar a hacer cursos. Entonces entonces digo en mi guión, en esta clase, te voy a enseñar a crear tu primer curso online exitoso sobre Skillshare, aunque tengas cero experiencia También estoy contando sobre la experiencia. Cubriremos todo, incluida la planificación estratégica, nombre de tu curso, la construcción una estructura simple y efectiva, la escritura, contenido atractivo, la filmación con estas ediciones como un profesional que diseña una miniatura pegadiza y comercializa tu curso Entonces literalmente le estoy diciendo a gente que esto, esto, esto, esto, voy a estar enseñando, y eso te ayudaría a hacer un curso exitoso. Y eso es exactamente lo que yo estaría haciendo en esta clase también. Y esto es solo una pequeña introducción de todas las cosas que estaría haciendo. Y estaría yendo tan a fondo en esta clase que al final me sorprendería. Por supuesto, lo has prometido al principio, pero al final, estás en cierto modo sobre la entrega. Entonces, sí, por eso hay que introducir ciertos capítulos también para que eso pueda decirle a la gente que así sería su viaje, eso los llevaría del punto A al punto B. Entonces después de que les digamos cuál sería su viaje, ya sabes, para que empiecen de aquí y aquí, y luego haces un llamado a la acción. ¿Y cuál fue mi llamado a la acción? Al finalizar esta clase, tienes claro paso a paso formal de crear un curso exitoso. Ya sabes, ese es como el final que estoy explicando sobre el punto B, que aquí es donde estarías. Empecemos y convertimos tu pasión en un curso online exitoso. Entonces esto comencemos es el tipo de llamado a la acción. Y por qué este video de introducción es realmente importante es porque puedes usar esto en tu plataforma de redes sociales, digamos si lo estoy haciendo para Instagram. Instagram, si estoy publicando este video, entonces la llamada a la acción sería click en el enlace en M por o hacer clic en el enlace en la descripción o dar clic en el enlace mi historia para inscribir ini curso. Entonces ese sería el llamado a la acción. Pero para este curso, porque ya están en Skillshare, el llamado a la acción lo es Entonces, vamos a movernos. Empecemos, ya sabes, así que realmente es muy importante agregar también llamado a la acción. Y así es como puedes escribir un video de introducción. Y con mi video de introducción, lo que hice fue, te puedo mostrar. Entonces, como pueden ver en la pantalla, este fue mi video de introducción. Anoté todo, lo que sea que me vino a la mente, bla, bla, bla Entonces lo que hice fue, le pregunté a Chad GPT que soy creador de cursos Estoy haciendo un curso sobre esto esto. Este es mi video de introducción. ¿Puedes mejorarlo? Entonces entonces a Chad GPT se le ocurrió este resultado. Pero su resultado fue un poco más guionado, un poco demasiado ventoso. Así que como que edité cómo quería ser. edité para que pareciera más humana, y esto es lo que la introducción, lo que se me ocurrió. Y lo sorprendente es que aún no he filmado el video de introducción . Entonces eso es lo que hago. Filmo todo el curso, y luego veo que cómo fue el curso, lo que todo lo que enseñé, lo que no enseñé. Y luego hago el video de intro algún otro día cuando estoy lleno de energía porque el video de introducción es la parte más importante Ese es el momento en el que hay que estar lleno de energía. Y la razón por la que no filmé. Lo primero de la mañana también fue que si pongo mucha energía en filmar introducción con Entonces podría no tener energía para filmar el resto del curso. Por eso acabo de filmar video intro y Outro en solo días separados Un rápido recapitulativo para el video de introducción, lo cual es muy importante Empieza con un problema, identifica a tus alumnos objetivo, ¿quién eres? Preséntate de una manera muy estratégica, date crédito a ti mismo ¿por qué la gente debería escucharte? ¿Cómo se puede resolver su problema? ¿Cómo puedes llevarlos del punto A al punto B? Y cómo sería su viaje cuáles serían todos los pasos que estarías dando en esta clase para ayudarles a llegar al punto B. El último es el llamado a la acción. Por supuesto, puedes utilizar este video de introducción para promocionar tus cursos Por supuesto, tienes que hacer algunos cambios en el llamado a la acción para promocionar tus cursos en redes sociales o Linked en Instagram, Facebook, TikTok, donde quieras 10. Proyecto de clase: El proyecto de esta clase, quiero que hagas un video introductorio de 1 minuto para tu próximo curso. Y por supuesto, puedes publicarlo en la sección de proyectos, y deberías estar usando consejos y técnicas similares a lo que he enseñado para escribir y filmar un video de introducción agradable y de alta calidad. Y por supuesto, más información sobre el proyecto de esta clase está en la sección de proyectos. 11. Escribir el curso: Ahora que ya hemos hablado del video de introducción, ahora es el momento de escribir todo el curso. Y en mi opinión, hay dos formas de cómo puedes escribir un curso. La primera forma es escribir cada oración. Y también te daría pros y contras de todos los diferentes métodos de escritura. Y la segunda forma es hacer viñetas para cada capítulo. Con el método de escribir todo, hay algunos pros y contras. Los pros son, ya sabes exactamente de lo que vas a hablar. No hay divagar exactamente de lo que vas a hablar porque eso ya está escrito en tu guión El guión lo que estarías escribiendo sería de manera similar. Anota todo. Entonces si quieres, puedes ir a C DPT, pedirles que lo mejoren, y luego lo vuelves a escribir acuerdo a los resultados de Chap, o simplemente puedes hacerlo sin eso Yo personalmente, no soy realmente un gran escritor. Por eso también confío en la IA, pero si eres un gran escritor, solo escribe cómo te sientes. Eso también es muy eficiente en el tiempo a la hora de filmar. Entonces simplemente no estás hablando todo el mundo entero, estás hablando al grano. Y entonces también estás ahorrando energía porque hablar también requiere mucha energía, ya sabes, y el scripting también es muy bueno para los principiantes Cuando empecé a hacer cursos, entonces estaba guiando todo, ya sabes, reescribiría sobre A veces hablaba con la cámara. A veces leía desde mi laptop, y cuando estoy leyendo desde mi laptop, entonces ponía algunos roles o imágenes, ya sabes de lo que sea de lo que estoy hablando. Así que todavía podía leer y hablar con la cámara, ir y venir. También me ayudó con la edición porque entonces realmente no estoy cortando muchas ollas extra o muchos caminos que no necesito Entonces sí, esas eran las ventajas de guionar todo. Ahora los contras son, lleva mucho tiempo. Tienes que pasar al menos un par de días para simplemente escribir todo el curso porque claro, estoy asumiendo que estarías haciendo un video durante 45 minutos o 1 hora o incluso 2 horas, anotando todo, revisándolo una y otra vez, claro, lleva tiempo Y a veces lo que pasa es que si estás leyendo un guión, te conviertes en robot. especialmente para principiantes, solo estás leyendo algo, que está en el teleprompter Teleprompter. Te voy a enseñar a usar el teleprompter Pero sí, solo estás leyendo algo que está en el teleprompter o simplemente estás leyendo algo que está en la Y la tercera parte del scripting todo es que tienes que conseguir un teleprompter porque no puedes simplemente leer todo el curso desde tu laptop, tienes que conseguir un teleprompter y eso te puede ayudar a hablar lo que sea que El siguiente enfoque por escrito es el enfoque de viñeta. Entonces eso es lo que también te mostré en mi trello fue, anoté todos los capítulos, todos los subcapítulos Y entonces sea cual sea el tema que tenga que hablar en esos subcapítulos Yo solo escribiría algunas viñetas, ya sabes, la primera frase o incluso solo el aspecto principal, y luego explicaría de qué se trata la viñeta. Y eso es lo que estoy haciendo también para este curso. Pero para el video de introducción, anoté todo. Y estaría usando un Teleprompter para escribir el video de introducción porque quiero que el video de introducción sea filmado, realmente efectivo y realmente poderoso No quiero ninguna divagación en el video de introducción. Entonces ese es el enfoque de viñeta. Los pros son, consume menos tiempo si eres alguien que es un buen hablador frente a la cámara Así que también soy YouTuber, así que llevo haciendo videos de YouTube desde los últimos siete años He hecho, creo, creo que de diez a 15 cursos. Así que he tenido una buena parte de la experiencia de hablar con la cámara. creo que se ha vuelto más fácil, el método bullet point. Pero creo que primero de tres a cuatro cursos, lo escribí todo Pero ahora si solo hay una viñeta, sé exactamente de qué hablar, porque la mayoría de las cosas de lo que estoy enseñando es algo de lo que llevo años haciendo. Si tengo que enseñarle a alguien sobre cómo usar una cámara, sé exactamente de qué hablar. Sólo quiero conocer la estructura para que no me vaya perdiendo la mía y enseñando todo ya en un principio. Al igual que, debería simplemente hablar de manera estructurada para que tenga sentido para el público. Entonces por eso también hago viñetas. Y el último pro del enfoque bullet point es la flexibilidad. A veces cuando estás escribiendo algo, hay algo en tu mente, o si te pierdes algo, realmente no puedes cambiar el guión en un instante porque los textos están pasando en teleprompter, y hay que leerlo Pero cuando estás haciendo el enfoque de viñeta, algo también podría surgir cuando hablas así, ya sabes, así entonces puedo agregar algo o algo que yo algún punto de viñeta si pienso eso, Oh, eso no es necesario. Creo que ya he hablado bastante, entonces solo puedes sacarlo. También te da mucha flexibilidad. Y simplemente parece que solo estoy platicando contigo. A veces también se puede simplemente hablar tanto. Y al final cuando estás editando, estás como, Oh, esto tiene que irse, Oh, a mejor esta pequeña parte tiene que Esa gran parte es que es simplemente un dolor en la edición. Creo que si eres un principiante, realmente recomendaría escribir todo el guión en lugar confiar en un enfoque de viñeta. Pero si eres un buen orador, si confías en hablar frente a la cámara, entonces creo que el enfoque de viñeta, me funciona muy bien. Sí, esos eran los pros y los contras de diferentes métodos de escritura. 12. Estructura de un capítulo: Y ahora hablemos de cómo estructurar un video en particular. Entonces aquí lo que haces es que se ocurra un título poderoso del video porque muchas veces la gente que antes de inscribirse en tu curso, tipo de pasar por, ya sabes, y obtienen una visión general de lo que tratan los cursos ¿Realmente vale la pena su tiempo? Entonces, lo que hacen es que lean los capítulos. Y si el nombre de los capítulos son bastante convincentes, entonces eso les ayuda a, ya sabes, construir más confianza de que Este es el curso en el que me voy a inscribir. La mayoría de las veces, puede ser un gancho o puede ser una pequeña solución para los problemas lo que buscan. Y luego una vez que empieces a escribir la introducción de ese capítulo en particular, entonces ya cubres en la intro o simplemente explicas un poco en la introducción que de qué trata este capítulo en particular, lo que vamos a cubrir, para que la gente no se pierda Y luego por supuesto, podemos hacer ya sea el enfoque de viñeta o usted puede hacer el enfoque completo de escritura de guiones. Una vez que hayas terminado de terminar el capítulo, puedes terminar con una conclusión final. Digamos, por ejemplo, en la sección anterior, le conté sobre cómo escribir. Entonces, al final, di una pequeña conclusión de que, ah, si eres principiante, entonces es muy bueno, ya sabes, escribir todo el guión. Si no eres principiante, entonces creo que el enfoque de viñeta también puede funcionar, bla, bla Y si eres un buen hablador, enfoque de viñeta también puede funcionar Entonces di una pequeña conclusión de todo. No dejé al alumno igual que medio colgando eso, Oh, ¿cuál era el punto par de hablar de todas las cosas? Terminado con una conclusión, y luego dar un pequeño resumen que en esta sección aprendimos pros y contras de esto, y en la siguiente sección, vamos a aprender Así es como podemos estructurar un video y hacerlo más efectivo, hacerlo simple, claro y conciso Sí, y luego sigues moviéndote a la siguiente sección. Ahora pasemos al siguiente. 13. Longitud ideal de un capítulo: Muchas veces la gente habla de la duración ideal del video. La idea de duración del video, también depende de lo que estés enseñando, porque a veces el video puede ser 45 minutos puede ser de 1 hora, y eso no estaría de más porque todo en ese video tiene que ir de una sola vez. Pero a veces un video se puede cortar en 2 minutos. No hay una regla dura y rápida, pero por lo general guardo mis videos a acerca de algunos videos son solo 5 minutos o 3 minutos porque eso es lo que es necesario en esa sección. Pero algunos videos, la mayoría de las veces guardo mis videos hasta de diez a 15 minutos, 20 minutos como máximo, porque realmente quiero descomponer mis clases en sm, pequeñas, diferentes secciones diferentes. La primera razón por la que hago eso es que si alguien ya ha visto mi curso y cuando están haciendo su propia clase, y luego quieren saber, Oh, me pregunto de qué habló Adi en la duración ideal del video. Yo quiero ir a esa clase porque hay un pequeño capítulo especial para eso, ya sabes, así que eso no les va a perder el tiempo. Y la segunda razón por deberías estar haciendo es eso porque muchas veces, como dije antes eso, si alguien quiere inscribirse en tu curso, quiere tener una visión general, ¿sabes? Entonces, si obtienen una visión general de la lista de capítulos, entonces también saben exactamente lo que estarían aprendiendo en detalle, pueden ver, ya sabes. Y eso también les da la sensación de que, Oh, guau, voy a aprender, hay 30 capítulos en este curso. Entonces eso es realmente bueno. Así que vamos a inscribirlo en lugar sólo cinco capítulos de aunque esos capítulos fueran 1.5 horas cada uno, h, apenas cinco capítulos. Oh, a lo mejor no aprendo lo suficiente. Y el siguiente son los micro logros. Entonces si un alumno ha terminado, ya sabes, digamos 5 minutos de conferencia, 5 minutos de digamos cinco conferencias. Ya tienen esta sensación de logro que después de cada conferencia, están como, Oh, la terminé, ya sabes, aprendí algo bueno hoy Entonces ahora pasemos a la siguiente. O tal vez después de esta conferencia voy a tomar un pequeño descanso y luego vuelvo. Entonces por eso creo que es muy importante estructurar en mini, mini clases. En mi opinión, la duración ideal de un video debe ser de diez a 15 minutos. Si puedes hacerlo más corto, aún mejor, pero no demasiado corto que cada conferencia sea de apenas 1 minuto. 14. Configuración de la cámara: Ahora hemos llegado a la parte más interesante, al menos para mí filmando el curso. En la primera sección, vamos a estar hablando de la configuración de la cámara. Entonces, qué cámara deberías estar usando, qué equipos deberías usar junto con la cámara. Sea cual sea la cámara que vayas a usar, al menos debería filmar en Four K. La razón por la que debería filmar en FK, aunque vas a estar exportando tus cursos en alta definición es que a veces si recortas, tu curso no debería perder calidad porque contenido de alta calidad capta atención y retención de la audiencia. Así que es muy importante tener una cámara que filme en cuatro K. Y una cámara, que tenga un buen enfoque automático porque mi cámara es realmente buena autofocus, y siempre está rastreando mis ojos. Entonces, aunque vaya adelante y atrás, siempre está rastreando mis ojos y no quieres filmar desde una cámara donde mitad del curso has filmado, estás completamente borroso, y luego tienes que volver a filmarlo Eso sería muy frustrante. Entonces es por eso que eliges una cámara que tenga un buen enfoque automático, y luego una cámara también debería tener una buena pantalla abatible. Mi cámara tiene una pantalla abatible. Te puedo mostrar con el iPhone. Mi cámara tiene una pantalla abatible para que pueda verme, pero también estoy usando un monitor externo. Ese es el monitor externo, lo que estoy usando. No tienes que comprar estas cosas elegantes porque resulta que tengo esto porque soy camarógrafo Pero claro, si te lo puedes permitir , no va a doler. Pero no creo que eso sea tan importante si tienes una pantalla abatible. Porque en la pantalla abatible, también se puede ver todo. Sí. Consigue una cámara, que filma en cuatro K, buen enfoque automático y una buena pantalla abatible. Pero ahora, no te limites con cursos de filmación si no tienes una cámara profesional. También puedes filmar curso una clase con tu smartphone. También he hecho un curso de cine iPhone. Entonces si tienes un iPhone, entonces puedes ver esa clase, tú a cómo sacar el máximo provecho de tu iPhone. Pero filmando con un iPhone, mucha gente ha hecho cursos realmente grandes, grandes y muy exitosos con un iPhone o con un buen smartphone. Como dije antes, los alumnos Por supuesto, se preocupan por la calidad del claus porque se ve bien, ya sabes, pero realmente no les importa demasiado qué gradación de color estás usando o cuáles las especificaciones de la cámara con la que estás filmando. ellos les importa más el valor que están obteniendo, el conocimiento de lo que están obteniendo. El smartphone, en mi opinión, es suficiente para filmar un curso de aspecto profesional. Pero con Smartphone, la calidad de audio del Smartphone o incluso de una cámara profesional no es buena, así que vamos a estar hablando más adelante de qué equipos de audio deberías estar usando. Pero sí, ya sea una cámara profesional o un smartphone, todavía se pueden filmar cursos realmente de calidad. También asegúrate de que sean cuales sean los cursos que estés filmando, asegúrate de mantener la cámara a la altura de tus ojos. Ahora mismo, la cámara está a la altura de mis ojos. Si la cámara estuviera yo me hubiera visto así, ya sabes, entonces realmente me vería como cámaras filmando desde arriba, o si la cámara estuviera ahí, me vería así. Simplemente se ve tan raro. Así que siempre asegúrate de que sea cual sea el trípode que estés usando, mantén la cámara a la altura de los ojos y manténgala consistente, realmente no toques la cámara al filmar el curso. Muchas veces saco, la tarjeta SD para checar en mi laptop si todo hubiera filmado esta bien o no. Y realmente me aseguro que no estoy tocando realmente la cámara. A veces meto una cinta en el suelo para las patas del trípode, ya sabes, si estoy filmando por varios días. Entonces sí, por eso es realmente importante mantener todo consistente. Entonces una buena cámara y un trípode o incluso un smartphone harían maravillas si estás filmando un curso. Así que realmente no te limites. Y cuando estés filmando el curso, filma el curso a 24 o 25 fotogramas por segundo. Si quieres saber más sobre los fotogramas por segundo u otros ajustes de video, también tengo otros cursos, pero no quiero ir demasiado a fondo porque eso no es realmente importante. Pero cada cámara tiene un ajuste. Si tienes cualquier smartphone, puedes simplemente tubarlo, eso ¿cómo puedo filmar a 24 fotogramas por segundo con este smartphone o cómo puedo filmar a 24 fotogramas por segundo con esta cámara? Filme mis 24 o 25 fotogramas por segundo, mantenga consistente el amplio equilibrio de la cámara. No dejes que tu balance de blancos cambie. ¿El balance de blancos es algo que hace que los blancos en el marco se vean blancos? Así que he mantenido el amplio saldo a aproximadamente creo que 4,700 Kelvins Y si quieres saber cómo mantener el amplio equilibrio consistente en tu cámara o tu smartphone, debe haber muchos videos de YouTube porque solo puedo darte ejemplo de los dispositivos, lo que uso, y qué dispositivo podrías estar usando, podría ser completamente diferente. Mantén constante el amplio equilibrio, graba a 24 fotogramas por segundo, toma a la altura de los ojos y asegúrate de estar enfocado todo el tiempo. Entonces estas son algunas cosas que debes tener en cuenta a la hora de filmarte a ti mismo. 15. Filmación: Ahora hablemos de enmarcarte a ti mismo. Entonces, sea cual sea el curso que vayas a enseñar, hay algunas cosas que debes tener en cuenta cuando te estás enmarcando a ti mismo. Entonces ya ves esta toma. No es un tiro súper ancho, o no es un súper cierre de tiros. He mantenido la distancia focal en unos 35 milímetros, es decir, dando una amplia toma media Y en esta toma, claro, se puede ver a mí mismo. Puedes ver mi lenguaje corporal, ya sabes, porque a veces he visto gente que solo están filmando tanto. Entonces en este tanto, apenas se podía ver el movimiento de la mano. En este tanto, apenas se puede ver el lenguaje corporal del maestro. El lenguaje corporal es muy importante. Entonces por eso recomendaría mantenerlo a ancho no supervisado, sino ancho a un tiro medio, no súper cerca también, y tampoco supervisado porque lo que pasa con supervisado es que expongas muchas cosas. Así que no quiero mostrar demasiado de mis antecedentes ahí. No quiero mostrar demasiado de mi habitación aquí porque eso no es realmente importante. Quiero que los estudiantes se centren en mí mismo, en este marco en esta configuración. Entonces sí, tomas medianas creo que es el camino a seguir cuando te estás filmando a ti mismo. Ahora hablemos de encuadre central o encuadre lateral. Estoy buscando aquí porque mi monitor está aquí. Desde el encuadre donde estoy, es bastante intencional Así que quería hacer encuadre central en algunos de mis cursos, he hecho encuadre central donde estoy en el Pero hoy estoy aquí. La razón por la que estoy haciendo es eso porque quiero dejar algo de espacio para el texto aquí, ya sabes. Además, si me acerco, no estoy fuera del marco. Todavía estoy hacia un lado en cierto modo. No quería ir demasiado a este lado porque eso dejaría mucho espacio en el centro, y eso hace que todo este marco se vea un poco vacío. Estoy de lado, pero no demasiado. Todavía estoy dando suficiente espacio para todos los gráficos y todos los textos estén aquí. Pero si no estás planeando poner aquí ningún texto o algún gráfico, entonces te recomendaría hacer encuadre central En muchos cursos, he hecho encuadre de centro y ven fenomenales en muchos También he hecho diferentes tipos de encuadre que vamos a hablar en sección de litros. También se ven bien. No hay una regla dura y rápida, pero creo, mantenerse en el marco lateral eso hace que sea más fácil cuando vas a poner el texto. 16. Libro 1: 1 sesión conmigo: Estás disfrutando de esta clase hasta el momento, por favor da una reseña de lo que te gustó de esta clase, o si hay algún margen de mejora, por favor déjalo abajo también para por favor déjalo abajo también que cuando publique mi próxima clase, sepa qué hacer mejor. Si vas a aprender a hacer un curso exitoso conmigo uno a uno que pueda dar retroalimentación directa a tu curso, a tu video de introducción, a tu video de introducción, o cualquier cosa relacionada con la creación del curso. También pondré ese enlace en la descripción para reservar una sesión uno a uno para que todo este proceso de aprendizaje pueda ser aún más rápido y efectivo porque todo lo que estaríamos discutiendo sería de acuerdo a tu objetivo, sería según qué tipo de curso quieras hacer. Ahora volvamos a la siguiente sección. 17. Audio: Ahora hablemos de que la parte más importante de filmar un curso es el audio. No importa lo caro y lo profesional que sea tu equipo de cámara. Si el audio no es realmente audible para el público, entonces todo el curso es basura. Tener un audio de alta calidad es realmente importante. No importa si tienes una cámara profesional o no importa lo caro que estés usando un teléfono inteligente. El audio externo es la clave para obtener un buen audio. Por audio externo, lo que quiero decir es que estoy usando este micrófono o puedes usar cualquier otro micrófono externo. Este micrófono es un micrófono lav, y este micrófono está conectado a mi micrófono DJI, y el receptor de este micrófono está en la parte superior de la cámara Se trata de un sistema inalámbrico. Entonces muchas empresas tienen este sistema inalámbrico donde tienen uno o dos transmisores, lo que puedes poner en diferentes personas, y el receptor se sienta en la cámara. Eso te da una conexión inalámbrica gratuita hzle. Hubo un punto en el que estaba usando este micrófono superior. Para usar eso, hay que tener un trípode, hay que tener un cable que vaya del micrófono a la cámara. Hay muchos cables, mucha configuración y aún así no sabía si el audio era lo suficientemente bueno. Entonces es por eso que estos micrófonos de laboratorio, en mi opinión, son realmente buena opción si estás filmando un curso en línea. Pero yo también te daría otras opciones. Entonces la segunda opción es un micrófono de escopeta. Un micrófono de escopeta es algo que también puede sentarse en tu cámara y película Pero entonces el problema es que si hay algo en tu cámara y eso es grabar tu audio, entonces eso también graba mucho eco en tu habitación. En mi habitación, no hay demasiado eco porque tengo esto, ya sabes, los paneles de sonido que densan el ruido que tipo de reduce el eco, pero todavía hay algún tipo de Y si el micrófono está conectado a la cámara, eso también captura mucho eco. Entonces, si tu habitación tiene mucho eco, entonces creo que el micrófono lave es un camino a seguir. Pero si solo tienes este micrófono de escopeta ese tipo de se sienta en la cámara, entonces tal vez acércate a la cámara porque ahora la cámara está un poco lejos de mí A lo mejor es como a 3 metros de mí o a 2 metros. Entonces el micrófono estaba en la cámara. También capturaría mucho eco. Y este micrófono está tan cerca de mi boca que sólo está capturando mi audio. No hay nada que se interponga en el medio. Lo que también puedes hacer es que también puedas poner el micrófono de escopeta encima de tu cabeza Yo solía hacerlo antes. La calidad de audio era realmente buena, pero fue muy complicado configurarlo. Yo todavía diría que el micrófono de laboratorio es realmente bueno. Pero si tienes un micrófono de escopeta, entonces puedes usar ese micrófono de escopeta en tu cámara para filmar blogs o para filmar el video que quieras Tengo las dos porque le dije que soy camarógrafo. Pero si estás buscando comprar algo específicamente para hacer cursos, entonces opta por un micrófono de laboratorio. 18. Configuración de luces: Ahora hablemos de la configuración de la luz. Como pueden ver que estoy usando algunas luces en mi habitación. Y estas luces, específicamente no compré para hacer cursos. Tengo estas luces porque soy camarógrafo y tengo que usarlas para el trabajo de mi cliente Pero cuando empecé a hacer cursos, compré estas luces baratas de Amazon, y lo hicieron muy, muy bien. Yo tenía dos de ellos. Creo que solo fueron por 50 pavos, y son simplemente fenomenales Entonces estoy usando tres fuentes de luz en este momento. Entonces esta es la principal fuente de luz aquí mismo. Hay una luz de relleno porque si yo solo uso esta fuente de luz y no la luz de relleno, es como lo haría el video Así que este es el video sin la luz de relleno. Ves que esta vista es súper oscura, así que por eso también uso la luz de relleno, y luego hay una luz de fondo que solo agrega un poco de profundidad en el video. Entonces una profundidad significa que esa luz se ve un poco más borrosa, ya sabes, y también me está iluminando desde atrás Pero no te preocupes, vamos a profundizar sobre la iluminación en unos minutos. Yo sólo encenderé esta luz de relleno. Entonces sí, estoy usando tres fuentes de luz, la luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo. Y como estamos hablando de la luz, solo recuerdo que he explicado a detalle sobre filmar con luces de estudio y cómo filmar, ¿qué ángulo configurar las luces? ¿Por qué deberías estar usando estas luces? Si no tienes todas estas luces elegantes, ¿cuáles son las alternativas? También estoy enseñando ahí a filmar con luz natural. Pasemos a esas clases. Fueron filmados encendiendo hace dos meses. Pasemos a esos capítulos, y luego te voy a ver pronto. 19. Filmar con luz natural: Yo Ahora hablemos de filmar con luz natural. Eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora. Entonces estoy en mi sala de estar, y hay una fuente de luz justo en mi cara. No estoy sentada en ángulo, y así es como se ve. Aún puedes salirte con la suya con esta luz con este disparo parlante, si es un día de orcast Pero si es un día soleado, es una historia completamente diferente, entonces no puedes sentarte así. Por supuesto, te voy a mostrar un ejemplo si algún día sale el sol De todos modos. Así se ve esta toma. Y aquí solo estoy manteniendo la cámara a la altura de mis ojos. Y por supuesto, hay una luz ambiental allá atrás. Si no hubiera luz ambiental ahí atrás, el metraje podría parecer un poco aburrido. Por eso para mostrarte la profundidad para mostrarte un poco más comodidad puse que la luz ya estaba ahí, claro Y también hay otra fuente de luz del otro lado. Entonces estoy usando una especie de dos fuentes de luz, que está actuando como contraluz en este escenario. Entonces por eso este metraje se ve un poco decente. Pero ahora vamos a jugar un poco con él. Antes, estaba sentado frente a la luz. Y ahora lo que estoy haciendo es que estoy sentado a unos 45 a 60 grados de la fuente de luz. Entonces ahora lo que esta fuente de luz está haciendo es algo realmente interesante. Ahora es como hacer un triángulo en este lado de mi cara. Entonces ahora lo que está pasando es que un lado de mi cara está completamente iluminado Y el otro lado tiene un poco más de oscuridad, un poco más de sombras. Y eso es crear un poco de contraste en mi cara. Y este ángulo también le da un poco de forma a mi cara porque ahora hay un poco más de sombra en este lado. Y este ángulo no sólo lo he descubierto al azar. En realidad hay un término llamado iluminación Rembrandt. Rembrandt fue, por supuesto, un pintor de renombre Y cada vez que pintaba eso era muy atrás en su día, siempre pintaba como si la fuente de luz estuviera golpeando al sujeto en ángulo. Y en la mayoría de sus retratos, se puede ver que en los temas, hay una luz en forma de triángulo en el otro lado. Y esta técnica se utiliza en películas, entrevistas, series de televisión todo el tiempo. Por lo que este método es realmente importante de aprender. Y más adelante, también voy a discutir contigo cómo puedes lograr la técnica de iluminación de Rembrandt usando luces de estudio. Así que sólo tengan paciencia conmigo. Pero claro, vamos a usar esta técnica, lo que está pasando en mi cara ahora después cuando también estoy dando algunos ejemplos en vivo. Esta técnica es aplicable en todas partes, ya sea que estés filmando en interiores, con o sin luces, al aire libre con o sin fuente de luz. Ahora estamos usando otra técnica de iluminación donde estoy sentado perpendicular a la fuente de luz. Entonces la fuente de luz me está golpeando desde ese lado. Y como puedes ver en mi cara, un lado de mi cara está completamente iluminado, pero el otro lado está casi oscuro. Y puedes usar esta técnica de iluminación cuando vayas a crear un poco más de drama en la escena. No en tomas de entrevista, apenas habrías visto algún tema encendido así cuando estás haciendo una entrevista. Pero si estás usando luz natural, y vas a crear más drama, crear un look más cinematográfico, creo que este look haría el trabajo Aquí estoy usando otra técnica de iluminación agresiva donde la fuente de luz está justo detrás de mí, y estoy una especie de cara a algún lugar donde no hay fuente de luz. Por supuesto, mi cara no sería tan brillante, pero esta luz de fondo crea mucha forma en mi cuerpo. Y puedes usar esto a veces, pero este es el método menos común de iluminarte cuando estás usando luz natural. 20. Filmar con luz de estudio: Hablemos de la luz artificial, las luces de estudio, lo que estoy usando ahora, lo que estoy usando aquí. Las luces del estudio constan de tres cosas. La luz principal, el paraguas en la parte superior, que se ve algo así, que también se llama caja blanda, y trípode. La luz principal, tiene diferentes potencias diferentes. Muchas luces el arranque con 30 watts, 60 watts, 120 watts, 300 watts. Entonces tengo una luz, que es de 150 watts, y sigo usando eso al 40%. Entonces, si estás comprando una luz, te recomendaría compres las luces con una potencia un poco mayor, 150, 200, 300, para que si estás filmando en una habitación grande o en un lugar grande, la luz pueda extenderse por todas partes. Pero si solo estás filmando en una habitación, creo que 60 vatios o incluso 120 vatios es más que suficiente. Esa es la luz. Por supuesto, hay tantas marcas. Estoy usando de G Docs, es una buena marca. Lo compré, creo, hace tres años, y todavía lo estoy usando casi cada dos días, y nunca me falló hasta ahora. Y aparte de la luz, hay una cosa llamada caja blanda. Entonces la caja blanda, vienen en diferentes tamaños y también diferentes formas. Estoy usando la caja blanda circular, y eso ayuda a que la luz que viene de la luz principal, se extienda, la hace más suave. Ese es el objetivo de la caja blanda. Y también tiene esta curva reflectante en su interior, por lo que la luz se refleja en todas partes, y luego aporta una luz suave sobre el tema. Entonces, si tu caja blanda es más pequeña, entonces la luz sería más dura porque la luz viene de un área pequeña. Pero si tu caja blanda es más grande, entonces la luz es más suave. Si la luz fuera súper dura, entonces verías muchas sombras aquí, entonces verías mucho contraste en la imagen. Pero si una luz es suave, entonces la luz se extiende por todas partes. Estoy usando una caja blanda de 90 centímetros También hay caja blanda de 120 centímetros. Pero lo que pasa con esos soft box es que son súper grandes. Son h para caber en todas partes. Pero muchos profesionales, también usan 120. Y también son caja blanda, que es de 60 centímetros. No recomendaría usarlos porque la luz sale a través de esa caja blanda sigue siendo muy dura. Y las cajas blandas, también vienen en diferentes formas. Algunos son rectangulares, otros son cuadrados. Pero yo recomendaría a solo invertir en estas circulares. Son los más utilizados. Entonces sí, eso fue caja blanda para Y luego también hay que invertir en un buen trípode robusto. Y estas luces, tienen un sistema de trípode diferente nuestros trípodes de cámara Entonces realmente hay que investigarlo, y de nuevo, comprar un buen trípode robusto en lugar de comprar uno barato, y luego todas las luces caen sobre ti o caen o peor aún caen sobre alguien más. 21. Cómo usar luces de estudio: Ahora que hemos aprendido sobre diferentes componentes de la luz de estudio. Ahora hablemos de cómo usarlos. Y claro, por el conocimiento de las luces naturales, de lo que hablé en la sección anterior, se puede decir que estoy usando la técnica de iluminación de Rembrandt Y claro, he puesto la luz a unos 45 grados, la cámara está recta frente a mí. Y debido a este ángulo, está produciendo este triángulo en este lado de mi cara. Y claro, este lado es un poco más oscuro. En las próximas secciones, te voy a mostrar cómo solucionarlo, pero así es como se ve, y este método se usa en muchas tomas de entrevistas donde la luz principal está en un ángulo de aproximadamente 45 o 60 grados. Y así es como se ve la habitación. Así es como se ve este marco con una sola configuración de luz. Si eres principiante y quieres convertirte camarógrafo profesional o simplemente llevar tu contenido al siguiente nivel, realmente te recomendaría invertir en estas luces Creo que son un cambio de juego. Son caros, pero es una muy buena inversión porque estas luces harían que tu tiro en la cabeza parlante sea realmente bueno. Estas luces también harían las tomas del producto si estás filmando alguna toma de producto. Simplemente hace que se vea tan profesional. Estas luces también te ayudarían si estás filmando algún tipo de video cinematográfico Y olvidé decirte que también hay una fuente de luz más en esta habitación, que es esta ventana detrás de mí, y que está actuando como una luz ambiental. Pero aquí lo que voy a hacer. Voy a experimentar un poco. Entonces tengo estas bombillas Philips Hue, que tiene colores locos diferentes. Entonces voy a poner eso en este fondo. Entonces para eso, lo que tengo que hacer es Así que aquí, lo que hice ahora fue, supuesto, la última toma fue, en mi opinión, pero podemos hacerla mucho mejor creando contraste entre el tema y el fondo, y cómo lo hice fue, porque soy un poco más amarillento, un poco más pardusco, y mi camiseta, y mi camisa, lo que sea que me ponga, es Entonces, cómo esto puede salir del fondo es haciendo un fondo, que es de color completamente contrastante. Entonces este lado es un poco más azulado, este lado es un poco más rosado, y eso me hace salir un poco más porque en el último ejemplo donde estoy usando la luz natural, todo es blanco, así que no es realmente un marco atractivo en Entonces eso también es lo que puedes hacer es que puedas cambiar el color del fondo ya sea usando un telón de fondo, que es solo una hoja de papel o una cortina de diferentes colores diferentes, o tengo este tono Phillips luces, y cambian el color al color que quiera Por ejemplo, si quiero cambiar el color a rojos, así es como se ve. Creo que si eres un creador, esta también es una muy buena inversión para invertir en estas luces Philips Hue porque simplemente pueden cambiar el color de tu fondo a cualquier color que quieras, literalmente cualquier color que quieras. Es así como también puedes iluminar el tema y el fondo con diferentes colores para que la escena sea atractiva para tu público. Por supuesto, después, te voy a mostrar diferentes escenarios diferentes. Te voy a mostrar un making off de algunos videos cortos, lo que publico en mis redes sociales. Entonces sí, voy a mostrarte realmente cómo ilumino los temas, cómo ilumino el fondo, con diferentes tipos de luces que tengo. He movido la luz de 45 grados a 90 grados y ahora me está iluminando así. Ahora también he abierto las cortinas y he dejado entrar la luz natural, cómo fue en el primer escenario, y también puedo ver la luz en mi marco. Esto también hay que tener un poco más de cuidado, mover la luz un poco hacia atrás. En este marco, se puede ver que está creando un poco más de drama. Es muy inusual. Es una forma muy inusual de iluminar un tema porque un lado es completamente oscuro, pero esto es lo que se puede hacer en el drama. Esto es lo que puedes usar si quieres crear esa emoción de asentamiento en el público, donde muestres el tema, pero también estás como que no estás mostrando el tema porque podrías haber notado que en todas las películas de comedia, no usan este tipo de luces. El tema está bien iluminado. Todo el ambiente está bien iluminado. Pero si es una película dramática, se puede ver que hay mucha oscuridad en la película. Hay mucho contraste. Hay muchas áreas bien iluminadas y que hay muchas áreas más oscuras. Entonces así es como los cineastas también crean contraste. Así es como los cineastas también crean emoción dentro del público. Ahora lo que voy a hacer te voy a mostrar lo horrible que se ve si traes la luz justo en la cara del sujeto. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que la luz está literalmente en mi cara. Y así es como me veo. Todavía no puedo hacerlo completamente en mi cara porque la cámara está en el camino y esta oficina es un poco más pequeña. Pero ya ves, ya puedes ver la diferencia entre el clip anterior, el fotograma anterior, y este fotograma de que esto es solo sujeto este plano. Y ahora lo que voy a hacer es eso, voy a introducir más luces en esta escena. Y claro, si eres principiante, debes estar pensando eso, Oh, acabo de invertir en esta luz, y ahora tengo que invertir en otra luz. Si puedes, Sí, porque es una curva de aprendizaje muy buena. Pero si no puedes entonces realmente dominar simplemente iluminando con una sola luz. Todo el mundo ha comenzado con una sola luz. Nadie estaba comprando todo un juego de luces de película y luego empezaron a aprender. Solo invierta en uno esta luz principal y luego solo experimente y tómelo como un desafío que ¿cómo puedo hacer esta escena sea realmente genial con una sola luz? Pero ahora voy a introducir una luz encendida. ¿Puedes adivinar lo que acabo de hacer ahora? Si puedes adivinar, pausa esta clase y ponerla en los comentarios. Pero aquí lo que estoy haciendo ahora es eso. He introducido una luz de fondo. Entonces esta es la luz de fondo, esta cosa rosa, pero esta es la luz de fondo, y la luz de fondo brilla sobre tu tema Y lo que hace es eso. Déjame darte un ejemplo de una imagen sin la luz de fondo. Así se ve sin la luz de fondo encendida, con una sola fuente de luz y la luz de fondo. Y ahora la luz de fondo está encendida. Y ahora se puede ver la diferencia de que la imagen se ve un poco más llena. Y aquí, el trabajo principal de nuestra luz de fondo es que iluminar el tema, darle más líneas al sujeto. Porque en el escenario anterior, aquí no había nada. Aquí no había foco. Y ahora en realidad puedes ver mis hombros, la forma de mi cara con más claridad, porque este lado estaba todo oscuro en el escenario anterior. Y eso es lo que también hace la retroiluminación. A veces la luz de fondo también se mantiene un poco más alta, y eso puede iluminar el sujeto desde aquí atrás. Ya te lo puedo mostrar. Y ves ahora que he acercado un poco más la luz de fondo, también la puedes ver en el marco. Ahora se ve más intenso. Ahora puedes ver mucha luz amarilla aquí. Hay una razón por la que la he hecho amarilla porque esta luz ya es blanca. Algo para contrastar que lo he puesto amarillo. Porque si esto también fuera blanco, se vería demasiado mezclado y casi parecería que la escena está iluminada con solo luz blanca, y eso realmente no crea un bonito encuadre Entonces sí, así es como puedes usar la luz de fondo. Y ahora introduciría una luz más porque todavía hay un poco más de oscuridad en este lado de mi cara. Y para eliminar eso, tenemos una solución. Y aquí vamos. Entonces ahora he introducido una luz de relleno. Una luz de relleno es algo que está actuando como una luz fi, por supuesto, que está llenando todas las áreas más oscuras. Entonces la luz principal está a 45 grados. La luz de relleno también está a 45 grados, pero del otro lado. Y por lo general, estas luces de relleno, si no quieres crear una escena dramática, esta puede ser del mismo color que la luz principal. Así que casi parece que hay algo de luz natural proveniente del otro lado. Y esta es la imagen sin la luz de relleno. Entonces ya se puede ver cuánta oscuridad hay de este lado. Vamos a encenderlo. Entonces ya ves cuánta diferencia hace la luz de relleno. Entonces ahora en realidad estamos usando cuatro luces, lo cual es totalmente innecesario. Pero si quieres crear una escena agradable, creo que puede ser importante. Pero cada luz, tienen su propia necesidad. A veces todas estas a veces apenas hay una sola luz es necesaria, y a veces son necesarias dos de ellas. A veces son necesarios tres de ellos. Pero sí, no te abrumes, Light. Solo estoy aquí para enseñarte lo que todas las cosas existen en el mundo cinematográfico 22. Cómo hablar con una cámara: Ahora hablemos de cómo hablar con una cámara. Estoy asumiendo que la mayoría de ustedes son principiantes y que nunca han hablado con una cámara. Yo he estado ahí. Es extremadamente difícil, no imposible. Confía en mí, realmente se vuelve más fácil con el tiempo. Lo primero que debes tener en cuenta es que se trata de practicar. No vas a hablar como yo ni a hablar como cualquier otra persona, lo que ves en Internet. Algunas personas tienen un talento natural. Nunca lo tuve. Pero no va a ir de una sola vez. Va a tomar algún tiempo para algunas personas más tiempo para algunas personas menos tiempo. Pero siempre comienza con la práctica. Muchas veces la gente solo habla con una cámara pero cuando realmente tiene que hacerlo cuando realmente están filmando algún video de YouTube o cuando realmente están filmando algún tipo de curso. Pero si realmente quieres convertirte un cursos de creación en línea y donde tienes que hablar con una cámara, entonces realmente comienza con la práctica, solo toma tu smartphone y habla con tu smartphone todas las noches y solo habla de qué hiciste whoa tu smartphone todas las noches y , cómo te fue tu día, Si haces eso realmente todos los días incluso por diez a 15 días, al final de ese día 15 te verías mejorando tanto. Y eso es lo que también hice, creo, seis, siete años atrás cuando empecé a hacer videos de YouTube. Tenía esto como poco punto y disparar cámara. Venía de mi uni, y luego simplemente me sentaba con la cámara en mi dormitorio donde cuando no había nadie. Y luego solo hablaría con la cámara, ya sabes, y solo hablaría de cómo me fue el día. Eso también me ayudó a contar historias a la cámara y también me dio confianza de solo hablar con esta lente, esta lente rara, ya sabes. Sí. Con el tiempo, se hizo mejor. Cuanto más hables con la cámara, más te miras hacia atrás en la computadora portátil o en la cámara, tus grabaciones. Cuanto más recibas retroalimentación Oh, tal vez la próxima vez que haga esto, tal vez la próxima vez que haga eso, y luego definitivamente hace las cosas mejores y más fáciles. Pocas cosas, lo que debes tener en cuenta cuando hablas con una cámara es, hablar con tu cámara como si estuvieras hablando con un amigo. Realmente estoy viendo el futuro tú que estarías viendo esta clase, y realmente estoy pensando que te estoy hablando. Por eso mi voz tampoco es como monótona. No es como robótico. En realidad está sonando espero que en realidad esté sonando como si estuviera hablando con una persona Realmente trato a la cámara como a tu amiga o como a tus padres, como a tus hermanos, como a tus primos, que les estás contando esta historia, y eso ya hace que las cosas sean un poco menos incómodas, diría yo El siguiente es hablar con una cámara o hablar de algo oficial o hablar de algo, cuando estás educando algo, tiendes a poner un poco más de esfuerzo que hablar con una persona normal, eso requiere mucha energía, sobre todo para los introvertidos Soy introvertido y no hablo tanto todos los días. Sí. Se necesita mucha energía de mí con solo hablar. Llevo un tiempo grabando. Creo que 2 horas y tú mismo te sentirías agotado. Entonces después de 1 hora, tomé un descanso para el desayuno. Entonces llevo filmando desde que pienso a las 7:00 de la mañana. Depende de ti cuando filmes. Entonces sí, filmé 7-8 o creo que 815, y desayuné. Estuve escalofriante durante 45 minutos, luego a las 9:00, volví a sentarme Y ahora son 1025, así que sí. Todavía no está mal, realmente tomar descansos porque ayudan mucho. Porque cuando estás hablando con una cámara, te agotas con el tiempo. No te das cuenta, pero entonces puedes ver sentir en tu voz. Cuando estés editando, entonces verás eso, este es un momento en que parece que tenía un poco menos de energía. Sí, toma descansos, quítate el descanso, solo ve a beber un poco de agua. Eso también es muy importante para tu voz. También filma en un momento en el que tienes más energía. Entonces preparo todo la noche anterior. Esta mañana, no preparé la configuración de filmación, ya sabes, la configuración ligera. Pero guardé las luces en mi habitación. Guardé estos trípodes en mi habitación. Soy una persona madrugada, así que supe que cuando me despierto, tengo que filmar. Entonces solo estaba concentrado en esto, así que no desperdicié tanta energía, ya sabes, mientras hablaba con mi esposa. Y solo me aseguré de que estoy muy fresco, mentalmente, físicamente, vocalmente para hablar contigo Así que sí, planear, a qué hora del día estarías filmando también es muy importante solo para comprobar cuánta energía tienes porque tus alumnos, te están viendo por primera vez, y es mejor que muestres la mejor versión de ti mismo porque tienes que impresionarlos no de mala manera, pero tienes que impresionarlos para ver esto realmente valioso curso. Pero si eres alguien que solo está hablando con poca energía, así así, entonces sí, no creo que eso sea lo suficientemente convincente para que aprendan, porque lo que estás enseñando, realmente deberías demostrar que estás emocionado aprendan lo que tienes que compartir Por eso creo que es muy importante la hora del día, lo que elijas para ser filmado. Una cosa más, claro, me pasa también y si eres principiante, va a pasar mucho. Si cometes algún error o si estás buscando entre medias, eso no parte de la palabra donde cometiste algunos errores Empezar con la oración completa. Amplio, va a ser una pesadilla para tu editor, y va a ser una pesadilla para ti también porque tu metraje podría parecer súper entrecortado Y el último paso para hablar la cámara es hablar en diferentes tonos porque eso realmente hace que tu alumno sienta que en realidad estás teniendo una conversación con ellos. Porque si algo es realmente importante, entonces hay que hacerles creer que eso es realmente importante. Y si algo no es tan importante, entonces sí, solo habla de manera casual. Ves lo que acabo de hacer ahora, ¿verdad? Cuando tuve que hablar de algo importante, como que enfatizaba en esa cosa, y cuando tenía que hablar de algo que no era tan importante, me quedé como que me relajo, y solo estaba hablando en tonos normales. Entonces sí, este tipo de diferentes tonos en realidad humaniza el curso en lugar de humaniza el curso en lugar que no deberían sentir que solo están aprendiendo de una computadora Hay una razón por la que elegirte profesor. Así que ven con tu mejor energía, ven con tu mejor preparación del curso, y, por supuesto, habla como si fueran tus amigos. Es alguien que conoces, que es una posición que estuviste hace unos meses o unos años, y realmente quieres levantarlos y ayudarlos a que vengan contigo en este viaje y estén donde estás. 23. Cómo usar un teleprompter: Como prometí antes, te voy a contar sobre cómo platicar con un Teleprompter también y adivina lo que tengo. Un teleprompter Esto es de Small Reg. Se llama vista de escritorio. Yo lo compré, creo, hace tres años o dos años. Yo también enlazaría en la descripción sobre el enlace de Amazon o cualquier enlace de este producto, para que sepas y puedas comprar en tu propio país. Y lo mejor de este teleprompter es que no necesitas tener electricidad Viene con un mando a distancia y algunos accesorios, y te voy a mostrar cómo funciona esto. Entonces este es un mando a distancia con el que se puede controlar el texto. Esto es una cosa donde puedes conectar tu smartphone. Entonces, como funciona es que puedes poner tu smartphone así. Y luego hay una pequeña tapadera. Entonces puedes abrir esta tapa, y luego hay un vaso aquí. ¿Ves el cristal? Sí. Ese es el vaso. Es un cristal transparente, y tu teléfono va aquí, y luego puedes colocar este spot en una cámara. Y esta mancha es de 82 milímetros. Entonces esta olla tiene cierto diámetro, pero no importa cuál sea el tamaño de tu lente. También dan un convertidor. Si tu lente es de 62 milímetros, solo puedes investigar que sea cual sea la lente que tengas, solo puedes investigar cuál es el diámetro de mi lente. Y tiene un convertidor. Entonces, si tienes una lente de 62 milímetros, tiene un convertidor 62-82, y literalmente puedes colgar esto frente a una cámara, y luego el teléfono móvil está ahí y el texto va Te voy a mostrar. Entonces también tienen esta aplicación, escritorio y vista de escritorio se ve así. También tengo algo de texto, y te voy a mostrar cómo funciona esto. Entonces esta cosa, la puedes adjuntar detrás la Esto es lo que tienes que hacer es poner el soporte del teléfono aquí, y luego sólo voy a adjuntar esto. Entonces si tengo que decir pon el video de intro aquí, así que solo voy a copiar y pegar Si solo voy nuevas líneas, entonces vas nuevas líneas aquí, y verás, solo voy int intro video bam Por lo que acabo de pegar aquí el texto del video de introducción. Y entonces puedo ir aquí, terminar. Si quieres hacer algún título, así puedes hacer intro Sí, terminar. Y luego puedes ir aquí, y luego puedes ver que hay una pantalla negra con todo el texto. Entonces aquí iría en el escenario en la esquina izquierda. Por supuesto, voy a cambiar la orientación al modo horizontal. Es así. Entonces aquí en la cosa, puedes cambiar el tamaño de la palabra, si no estás cambiando el tamaño de la palabra, velocidad de reproducción puedes cambiar, entonces qué tan rápido o lento las reproducciones. Normalmente lo mantengo en blanco, el fondo y el color del texto como negro. El temporizador de conteo es que cuando quieras que se inicie, y luego monitoreando, reflejando o no Yo haría mirroring, y si hago mirroring, entonces todo el asunto Verás, Ahora, en realidad puedes ver el reflejo de mi teléfono aquí. Entonces no sé si puedes leerlo, pero si lo acabo de iniciar, va a ir como cinco, cuatro, tres, dos, uno. Te puedo mostrar aquí, ya ves. En realidad puedes ver todo mi video de introducción. Y si lo quieres hacer una pausa, yo solo lo toco y se detiene, y luego vuelvo a tocarlo Es eso. Es realmente, es una de las cosas más geniales que he visto Por supuesto, puedes cambiar la velocidad del texto, y puedes cambiar el color del fondo. Y la mejor parte es que no se necesita electricidad, ya sabes, como todas estas estúpidas luces inalámbricas. Entonces esa es la parte más genial de esta vista de escritorio, ya sabes, vista de escritorio, teleprompter de plataforma pequeña Y lo bueno es que la lente realmente se sienta aquí. Entonces se vería en teoría, parecería que estás mirando la lente, pero en realidad estás leyendo el texto, que está justo delante de la lente. Y a veces es posible que veas un poco de resplandor, ya sabes, a través de la lente, pero la mayoría de las veces no. Entonces es muy bueno porque gente piensa que solo estás mirando la lente. Pero en realidad, solo estás leyendo el texto, que está justo enfrente de la lente. Entonces eso es realmente útil. Ahí es cuando este teleprompter viene bien, y también hay un mando a distancia así que si quieres arrancar o parar Así que los controles remotos bluetooth se conecta a los teléfonos bluetooth Esto es lo que hago, y empieza, y si solo presiono un botón, puede ir y luego solo puedo subir, cambiar mi guión, subir y bajar. Entonces eso es realmente genial. Pero aún hablando con un teleprompter, realidad no deberías acostumbrarte tanto porque no estás leyendo Realmente tienes que seguir practicando con cómo hablar frente a la cámara. Como dije antes, y hay pros y contras de un teleprompter Los pros son, por supuesto, tienes todo el texto justo frente a tus ojos y tampoco se ve raro que estés mirando aquí o allá, en realidad estás hablando con la cámara. El video intro que hice con el teleprompter, ¿encontraste alguna diferencia? Probablemente no. Ya ves lo bueno que es este dispositivo. Esa es la prosa, pero los contras son que a veces tu audiencia no puede decir que en realidad estás leyendo algo Por eso seguiría recomendando practicar mucho con solo hablar en cámara solo en general. Entonces una vez que seas compatible con eso, entonces habla con el teleprompter Por supuesto, también tienes el guión escrito, pero creo que también deberías practicar sin la cámara. Solo hablándote a ti mismo, solo lee el guión desde tu portátil y luego habla contigo mismo que qué tono tengo que usar donde en todo este párrafo y luego una vez que el texto esté aquí. Entonces se vuelve más fácil porque ya has dicho todo el párrafo tantas veces que esto se vuelve realmente fácil. Entonces ese fue Telly prompter para ti. Ahora pasemos a la siguiente sección. 24. Registro de pantalla: Y ahora te voy a enseñar a grabar en pantalla. Porque muchas veces cada vez que estás haciendo un curso, lo más probable es que también estés mostrando a la gente la pantalla de tu computadora o tu portátil. Entonces sí, vamos a sumergirnos. Entonces este software se llama OBS, y es absolutamente gratuito para Mac y Windows. Yo enlazaría abajo donde se puede descargar este software también en la descripción. Entonces esto es OBS, y cada vez que abras, se vería así. Y entonces ves esta cosa amarilla alrededor de mi cursor. Así que también tengo este software que se llama cursor. Ese es literalmente el nombre del software, y está escondido en alguna parte de aquí. Yo también enlazaría el enlace de este cursor. Se puede cambiar el tamaño del cursor. Se puede cambiar el ancho, esto me gusta. También puedes cambiar el color del cursor, si quieres que sea rojo o amarillo o lo que sea. La mantuve amarilla porque creo que eso destaca. Y hay que minimizar esto. Yo también lo vincularía hacia abajo. Es muy fácil aprender a usar este software de cursor, pero OBS. Este es el OBS y ahora mismo en realidad está mostrando lo que estaría grabando. Y solo tienes que dar click aquí sobre las fuentes para seleccionar qué fuente quieres que grabe el software. Ahora mismo en realidad está grabando la pantalla de mi laptop y la pantalla de mi laptop que tiene un tamaño de resolución diferente en comparación con el tamaño de resolución, lo que he configurado para este software. Aquí también podemos ver que está grabando desde el micrófono de la computadora. También puede grabar el audio decstop. Si quieres reproducir un video, lo grabaría aquí y que los niveles se pueden ver aquí moviéndose. Pero creo que con el software, puedes simplemente jugar y ver realmente cómo funciona. Porque todo es simplemente súper fácil de usar, solo lo haré a pantalla completa. Iré a ajustes. Si vas a la configuración, configuración general, solo lo dejo igual. Apenas lo toco. Streaming. Yo no hago ninguna transmisión, así que eso no es un problema. La salida, mantengo la velocidad de bits de video a 25 KBS, tasa de bits de audio a 160 De esa manera, en realidad no me está dando tamaños de archivo muy grandes y la calidad de video está saliendo, también sigue siendo buena. Donde quiero que se almacene, eso estaría aquí. Ahora mismo, todo es gris porque ya estoy grabando. Obviamente, no puedes cambiar la configuración mientras estás grabando. Eso es bastante obvio. Aquí es donde debería estar guardando todos los archivos. Calidad de grabación, sería el mismo formato de grabación MOV. Puedes elegir entre MOV y MP cuatro, realmente depende de ti. Después calidad de audio. La calidad de audio es la misma. Simplemente puedes copiar todos estos ajustes. El micrófono que está usando es de Macbook Pro. Si quiero grabar en un micrófono externo, y si conectas el micrófono externo a la computadora, entonces puedes cambiar. También puedes elegir el micrófono de estos iPhone desde mi iPhone o si tienes airpods, también puedes cambiar la entrada de audio desde ahí Se pueden tener dos, tres tipos diferentes de micrófonos. Calidad de video. La calidad de video está grabando en cuatro k, lo cual es bastante útil porque si quiero recortar, puedo recortar sin perder calidad. Y esa es también una razón por la que está mostrando estas barras negras porque la resolución es así de mucho. Pero el tamaño de mi pantalla de estos mac books, no están en una proporción de 16 en nueve. Por eso tienen estas barras negras. Para que puedas acercar o alejar el zoom. Estos son ajustes bastante generales. Si estás filmando a 24 fotogramas por segundo, entonces puedes decirle a OBS que grabe a 24 fotogramas por segundo. Si estás filmando a 25 fotogramas por segundo, puedes decirle a OBS que grabe a 25 fotogramas por segundo. Para que puedas cambiar los valores aquí. También puedes grabar a 30 o 60 fotogramas por segundo. Estos, ni siquiera los toco. Sí. La configuración principal que puedes cambiar está en video. Realmente recomendaría grabar en cuatro K. Entonces aquí está todo el archivo OBS guardado desde la mañana. Mañana, lo que te mostré fue el archivo de video de, creo que Trello Si voy aquí, Entonces esa fue una grabación de Trello, y solo la cerraré Entonces sí. Eso fue OBS. Todavía no puedo creer que sea un software libre. Es simplemente increíble cómo funciona. He usado el software tantas veces con todas mis clases de edición, y nunca se ha rendido conmigo. Pero una cosa lo que realmente debes tener en cuenta es que presionar el botón de grabar. He tenido algunas veces que estoy enseñando todo en línea, ya sabes, luego luego me di cuenta de eso, no presioné el botón de grabar. Sí, puedes empezar y dejar de grabar desde aquí, y aquí, por supuesto, puedes ir al escenario. Dejemos de grabar. Eso fue OBS y el software de cursor para ti. Sólo voy a abrir mi trello. Así es como puedes grabar la pantalla, y voy a poner en la descripción el enlace para el software OBS y el software cursor, lo que estoy usando. 25. Filmación de rollos B: Filmación de rollos B. ¿Qué son los rollos de ser? Porque estoy asumiendo que no eres cineasta, no sabes lo que son ser rollos Los rollos B son ciertos videos, lo que viene en la parte superior de lo que estás hablando. Ya ves lo que acabo de hacer. Entonces estoy hablando de papeles B y pongo algunos videos encima de lo que estoy hablando. El audio, lo que estamos hablando ahora se convierte en un audio y luego el video en lo que se está reproduciendo no es este video, sino algunos otros videos. Eso te está ayudando a entender de lo que estoy hablando, y eso es B roll. Esta parte habladora, lo que estamos haciendo, eso es un rollo. Para hacer una clase, creo que los roles B también son útiles. Porque los rollos B, como, en primer lugar, dan más información al público. Porque muchas veces también es muy agradable para alguien si está aprendiendo a escuchar algo y ver realmente lo que está escuchando para que pueda inculcar tanto esa información en sus cerebros Por eso también uso muchas veces rollos B, y cómo incluso decido qué poner rollos B. Es por este proceso. El primer proceso es, filmo todos los errores y luego le doy los videos a mi editor, y luego él simplemente se va, y luego veo la clase, los caminos de conversación finales, caminos de conversación finales, después de deshacerme de todos los errores, o todos mis errores, todos los caminos, lo cual no es importante Entonces una vez que tengo ese video, luego veo ese video y luego decido Oh, tal vez en esta parte, si estoy hablando de lentes de cámara, entonces puede ser agradable mostrar tres, cuatro lentes diferentes en una sola pantalla solo para que el público obtenga más información. Si estoy hablando de videografía de paisajes, entonces puede ser agradable para mí mostrarle a la audiencia el paisaje real para que puedan entenderlo más Una vez veo las partes parlantes, entonces anoto eso, estos son los papeles B, todos estos sean roles que tengo que tomar, y luego salgo a llenar más o si lleno mi oficina. Ese es un proceso de filmar un papel be. Otro proceso es, una vez que ya tienes el guión, Entonces ya puedes decidir que cuando estoy hablando de esto, puedo tener esto esto es B rollos. Entonces ya tienes una lista antes incluso de filmar a la cabeza parlante, que tengo que tomar estos papeles también. Entonces una vez que hiciste la parte platicada, entonces puedes filmar esos papeles B. Y también hay otro beneficio de usar esos rollos B es que, digamos, estoy aquí, estoy hablando contigo, y luego estoy mirando la pantalla, y estoy leyendo qué cosas importantes lo que tengo que decir, que realmente no puedo recordar cuando te estoy hablando. Entonces puedo hablar así, y de hecho puedo poner los papeles B cuando estoy mirando la pantalla y hablando. Nunca sabrías que estaba siendo furtivo y mirando mi pantalla y leyendo mientras estabas viendo los hermosos rollos de be Al mismo tiempo, las imágenes también se ven más interesantes y más bonitas Eso fue ser rollos, y ahora pasemos al siguiente. 26. Miniatura del curso: Ahora hablemos de miniaturas. Así que las miniaturas son realmente importantes. Estoy mirando mi computadora porque quiero hablar de algunas miniaturas, lo que he usado en mis clases anteriores Y también hago muchas miniaturas para mis videos de YouTube Entonces tengo un poco de conocimiento de qué tipo de miniaturas funcionan, qué tipo de miniaturas Ellos no funcionan. Entonces vayamos a clases que estoy impartiendo. Así puedo mostrarte un poco de intención sobre como lo que es una psicología detrás de las miniaturas Una miniatura es una imagen. Eso puede dar la información exacta de todo lo que tienes dentro de un curso, y eso se puede representar en esa miniatura Mirando esta clase, cómo filmarte a ti mismo, una clase magistral de cine en solitario En esta clase, tengo esta hermosa toma de mí usando mi teléfono y luego el texto es filmar tú mismo. razón por la que elegí eso es porque quería mostrar una toma realmente genial que parece sacada de una película. Entonces tengo la toma y siguiente con la toma, dice, fírmate a ti mismo. Sí. Y luego en el título, dice, cómo filmarte a ti mismo. Entonces quiero mostrar al público que después de ver esta clase, puedes hacer hermosas tomas cinematográficas como esta sin necesidad de la ayuda de alguien y con solo filmarte a ti mismo Entonces esa fue mi intención detrás de hacer esta miniatura. Y muchas veces el texto también funcionan. Porque si no tuviera el texto, entonces podría no dar el mensaje completo. La gente sólo vería eso, Oh, es sólo una imagen hermosa. Porque muchas veces la gente ve primero la imagen, luego lee el título. Vieron una hermosa foto, entonces estás como, Oh, fírmate a ti mismo. Oh, ¿cuál es el título? Entonces así es como es el instinto Hay otra hermosa miniatura de estos blogs de viajes Tengo esta foto mía en una hermosa puesta de sol, hermosas montañas parece un destino de viaje genial adecuado, y acabo de escribir blogs de viajes. Eso ya puede mostrar a la gente que, oh, eso es un blog de viajes, que se ve tan bonito. Quiero aprender de este tipo que ¿cómo puedes hacer que se vea tan bonita? El texto está creando blogs de viajes emocionantes y auténticos, una guía para principiantes. La siguiente miniatura, lo que te mostraría es la edición de video en DaVinci Resolve 18, una completa guía para principiantes. Aquí, puedes ver el logo de Dini resuelve que luce bastante oficial. Está escrito D Dawnci, luego resolver en 18 con un fondo rojo que atrae al público Entonces si ves en el lado izquierdo, hay una resolución Dawni en mi monitor El público, ellos lo saben, en realidad va a enseñar a Davin resolver Y luego está mi cara también. Así que muchas veces la gente se esconde detrás de la cámara. Pero creo que poner cara a un curso también es muy útil porque eso genera mucha confianza entre el profesor y los alumnos. Porque ahora en este curso, puedo mostrarle a la gente que te voy a enseñar la inter resolución 18. Y este soy yo y eso es lo que voy a enseñarte. Construye mucha confianza. De lo contrario, solo se vería como una miniatura generada por IA, ya sabes Creo que es muy importante poner un texto bonito, un texto realmente convincente. Puede ser tan simple, solo va a resolver 18, o puede ser algo realmente impactante. Un bonito texto, que es visible, que tiene una buena fuente, y también tu cara también. Esta clase, creo que no funcionó. Porque porque hay muchos cursos sobre cine ahogado, pero esta miniatura no es Primera razón, si ves aquí, hay mucho contraste. Hay rosa en primer plano, hay azules en el fondo, en la clase magistral de gradación de color Aquí, también hay mucho contraste. Hay una persona de sombra negra. Y hay un fondo brillante. Pero si ves esta miniatura de clase magistral de drones, no creo que sea buena porque solo hay un color similar a lo largo de toda la imagen Estoy usando algo blanco ish, la sandalia para lucir del mismo color. Realmente no estoy saliendo. Apenas se ve el dron, y el texto tampoco es tan impresionante. Sí, esos fueron algunos ejemplos de mí mostrando qué miniatura funciona y demás. Creo que lo más importante es el rostro del instructor. Y entonces lo segundo es lo que estás enseñando, ¿cómo puedes realmente hacer una lluvia de ideas sobre cómo puedes mostrarle a la gente todo lo que estás enseñando en el curso Por supuesto, puedes inspirarte mucho personas que en realidad están enseñando esto. Sí, creo que las miniaturas también son algo que realmente deberías planificar previamente Cuando empecé a hacer videos, solo ponía la captura de pantalla de mis cursos en la uña del pulgar y estaban tan mal. Es muy importante dar algo de tiempo y pensar en la miniatura también Porque una miniatura y un título del curso es la parte más importante, lo que se sumaría al éxito de tu curso 27. Edición de un curso: Ahora hablemos de edición. Y sí, he roto la regla. Te dije que cuando estás filmando por supuesto, toda la configuración debería ser consistente, pero solo quería darle un poco de cambio, ya sabes, porque ahora estamos hablando de edición, y ahora quería mostrarte mi configuración de edición, ya sabes, parece que estamos en una sala de editores. Entonces sí, eso es lo que quería mostrarte también. Ese es el tipo de ser que quería pasar. Y también he hecho algo un poco valiente. He abierto las cortinas. Por lo general cuando estoy filmando, mantengo las cortinas cerradas para que no haya influencia de la Luz Natural, pero es temprano en la mañana. Son las 7:00. Entonces no creo que la luz sea tan dura, y es un día agradable y claro, así que no creo que haya muchas nubes y mucho sol. Así que no habría mucha fluctuación en la luz natural del exterior Pero vamos a ver. Ahora hablemos de la edición y por qué es importante. Por supuesto, el escribir el curso, filmar el curso. Eso es muy importante, pero cómo lo editas, cómo lo estás presentando a los espectadores. Eso es muy importante porque una edición de buena calidad realmente transfiere la historia, lo que quieres contar a tu audiencia. Y en los casos de creación de cursos, un buen curso editado realmente entregaría los conocimientos a los estudiantes en el término más simple posible. Lo que he estado haciendo en este curso es que ves mi cabeza parlante. Rara vez ves algún rol, pero la mayoría de las veces, solo estás viendo textos porque este es un curso puramente educativo. No estoy aquí para impresionarte sobre mis estilos cinematográficos. Cuando hago cursos de cine, ya sabes, recuerdo que hice un curso sobre cómo filmarte a ti mismo Entonces ahí quería mostrarles a mis alumnos todas las cosas que puedo hacer, ¿sabes? Entonces mostraría algunos papeles hermosos de ser o bellas imágenes de mí siendo filmada con la cámara, porque esa es la cosa, lo los impresionaría y aumentaría su curiosidad por verla cada vez más. Pero este es un curso puramente educativo, y yo solo quería hacer llegar el mensaje a través. Y eso es con la ayuda de, ya sabes, los disparos parlantes a la cabeza hablando lo más claro posible, en el lenguaje más fácil posible, pero también implementando mucha transición de texto. Entonces es un hecho comprobado que si quieres aprender algo, puedes escuchar y leer al mismo tiempo y eso te ayuda a aprender incluso mejor que solo leer o simplemente ver así. Entonces eso es lo que he estado haciendo en este curso, y ahora hablemos de edición. Por supuesto, la edición es muy importante, y hay dos formas de editar. Una es que editas todos los cursos tú mismo, y la otra es subcontratar los proyectos de edición Yo hago casi las dos cosas. Primero tres años de hacer cursos, edité todos los videos por mí mismo. Pero desde el año pasado, he contratado a un equipo de edición. Entonces editan la mitad del curso, y luego yo hago todos los toques finales. Edito todos los lugares donde hay que tomar muchas decisiones porque todavía me encanta editar, sabes, pero a la vez, si edito todo mi curso, lleva mucho tiempo. Pero sí, voy a pasar por los pros y los contras de editarte a ti mismo, los pros y los contras de contratar a alguien. Ahora comencemos. Aquí en esta sección, no te voy a enseñar exactamente cómo editar el curso. No te voy a enseñar a trabajar en este software de edición de video porque eso serían otras 3 horas de videoconferencia. Pero he hecho un curso completo para principiantes sobre cómo editar en CAP COD, cómo editar sobre el resultado de Vine, que está en este momento. Sí, puedes consultar mis clases anteriores después de ver esto. Si de verdad quieres aprender a editar como principiante. Y en esas clases, he enseñado todo lo relacionado con la edición, y eso te ayudaría a editar un curso de aspecto profesional. Pero aquí en estas secciones, te voy a dar algunos consejos de cómo editar el curso, cómo editar mejor, y solo para hacer un curso de aspecto profesional. Así que comencemos. 28. Mi flujo de trabajo de edición: Hablemos de mi flujo de trabajo de edición y cómo he realizado algunos cambios pequeños y pequeños para hacerlo más simple, fácil, más eficiente, menos tiempo. Entonces sí, comencemos. La primera y la parte más importante es justo después de haber filmado, organiza todo como si tuvieras que enviar este archivo de proyecto a otra persona. De hecho lo hago, así que tengo que organizarlo muy bien. Pero aunque abras este proyecto después de cinco meses, seis meses o incluso un año todos los expedientes deben ser exactamente claros para ti, que esto es lo que has hablado en cada sección. Y como puedes hacerlo, déjame mostrarte. Entonces aquí, si acabo de abrir, ya sabes, ese es mi disco duro externo. Vayamos a CapCut, porque en realidad envié todo este archivo de proyecto a mi editor Entonces como pueden ver, si he abierto la carpeta, hay tres subcarpetas El primero es el archivo de recursos CP Curt. Estos son los archivos de recursos para mis alumnos, ya sabes, que puedan ir en la descripción y descargar estos archivos de recursos. Y las miniaturas de CapCot porque tomé muchas fotos. Quería guardarlo aquí porque si quiero cambiar la miniatura más tarde Sé dónde está. Esa es la miniatura del CAC y aquí está el corte de gorra de charla principal. Este fue un curso sobre cómo usar CAP Cut. Curso realmente interesante, lo vincularía abajo. Pero aquí Lo único que filmé fue conocer hablando, ya sabes, la parte principal del hit parlante. Y luego la grabación de la pantalla. Entonces la pantalla graba porque, claro, quiero que los alumnos vean también lo que se está grabando. Así que he hecho cada parte parte una parte a través. Entonces hubo 11 capítulos. Entonces tengo 11 grabaciones de pantalla. Había 11 capítulos. Tengo 11 partes principales de plática. Y esta es la parte de introducción porque como dije, filmé la intro por separado después de filmar el curso Y este es el audio. Entonces este micrófono, lo que tengo que también graba externamente, así que también tengo este archivo de audio. Entonces cualquiera si enviara ni siquiera a mi editor, si le envío este archivo a cualquier editor del mundo, sabrían exactamente lo que está pasando aquí. Y así es como deberías estar organizando tus archivos también. Te voy a dar otro ejemplo de otro curso, cómo filmarte. Voy a abrir esto y aquí está un poco menos organizado porque filmé solo, pero todos los caminos de conversación están aquí. Sí. Entonces aquí, estos son los videos de Insta 360. Estos son los Bro, todos los videos anteriores, lo que uso. Estos son los papeles de ser de Canon. Estos son los extras. Tenía algunas plantillas, eso es extra. Estas son las imágenes del iPhone. Cuando estoy hablando de las luces, Esta es la sección. Entonces ya sabes, como, cuantas más subcarpetas dividas tu proyecto, más fácil te resultará encontrar estos archivos, encontrar un archivo en particular cuando estés editando, ya sabes , 02 años después, si solo quieres agarrar un pequeño clip, sabes exactamente dónde está Entonces eso es muy importante. Entonces sí, organizar es la primera parte. Por supuesto, una vez que hayas organizado todo en la subcarpeta, puedes ordenar de copiar exactamente la misma subcarpeta en el software que también he enseñado en los materiales fuera de clase y clase de corte Cp Pero aquí, si abro una especie de este archivo de proyecto, se puede ver aquí también que hay un breve desglose. La plática principal está aquí. Está siguiendo exactamente la misma estructura, cómo estaba mi carpeta. Y entonces lo que hago es que, claro, voy a arrastrar y soltar el archivo. A la línea de tiempo principal, como todas estas cosas que te he enseñado, sí. Así que voy a arrastrar y soltar este archivo a la línea de tiempo. Entonces digamos, por ejemplo, si esta era mi olla de cabeza parlante. Sí. Entonces aquí, si tengo que hacer algún cambio en el audio, por ejemplo, si quiero aumentar el nivel de audio, ya lo haría aquí. Más bien que después, y la razón es que, porque, por supuesto, se trata de un archivo aproximado, ya sabes, y cualquier cambio, lo que quiero hacer en este expediente. Quiero que toda la sección tenga el mismo cambio. Porque si lo hago, como, digamos, por ejemplo, pequeños cortes aquí, ya sabes, pequeños cortes como este, entonces tengo que poner los cambios en cada una de estas macetas como aquí aquí. Entonces es muy inteligente ya hacer todos los cambios. Y también, lo que hago es que una vez que se cuida el audio, también hago gradación de color en estos también. Entonces digamos, por ejemplo, te voy a mostrar Así que si ves este archivo, parece que no es realmente de color rallado, pero he hecho alguna gradación de color porque si solo desactivo todo esto, esto es lo que parece antes. Acabo de hacer un poco de gradación de color, así que esto es lo que parece antes. Esto es lo que cuida. Entonces sí, si también tienes que hacer gradación de color, primero, importa la parte principal de conversación en la línea de tiempo y luego haz algunos ajustes de audio También he pensado sobre cómo mejorar los audios y esas cosas en la clase mater resolve Y una vez que la gradación de color y todo está hecho, entonces comienzas a cortar los clips. Y cómo se cortan los clips es mediante el uso de atajos. Si solo presionas A, y es como el clip, entonces no tienes que pasar por todas las cosas diferentes, y se ha demostrado que cada atajo que uses, te ahorraría al menos de 30 a 40 segundos cada vez. Si los combinas en una clase de tres a 4 horas, literalmente te va a ahorrar al menos 20 a 30 minutos de edición en total. Entonces sí, usa atajos, y luego el siguiente paso es simplemente cortarlo todo. Entonces eso es lo que hace mi editor también. Entonces si ves estos clips, todos estos cortes son donde me equivoqué, donde dije algo que no era realmente importante, o donde cometí algún error, donde tuve algunas uh, ya sabes, todo este tipo de cosas Así que, como que lo corté. Y luego lo vuelvo a ver, eso hay algo que deba cortarse o lo que sea que lo haya cortado, ¿y si es una información importante Entonces lo vuelvo a ver después de cortarlo todo. Y entonces lo que hago es eso, como te dije de filmar papeles de B, una vez que tengo todas las ollas parlantes, luego pongo todos los papeles B en la parte superior. Entonces como puedes ver aquí. Comprobaremos si la cámara tiene una pantalla abatible. Mi cámara tiene una pantalla abatible, así que eso me hace la vida mucho más fácil filmarme, porque como estoy filmando Mira aquí, estoy hablando cuando mi caravana tiene una pantalla abatible, así que eso es lo que estoy mostrando ahí. Entonces eso es más poderoso para la gente, ya sabes, y eso les da información exacta de lo que estoy hablando. Entonces mis alumnos y yo estamos en la misma página. Y es por eso que los roles B son importantes. Entonces como dije antes hay dos métodos, ya puedes filmar los rollos B después de filmar las ollas de hit parlantes, o una vez que tengas todos estos archivos listos, ya sabes, todas las ollas parlantes aquí listas después de ser cortadas, entonces puedes simplemente agarrar un cuaderno o tomar tus notas de manzana o lo que sea que estés usando para tomar notas. Él puede anotar todos los papeles que tengas para filmar. Una vez que hayas presentado todos los roles, puedes simplemente arrastrar y soltar hasta aquí, ya sabes. Entonces, si eres principiante, creo que este método puede ser más fácil porque a veces realmente no tienes esta visión de cómo se vería exactamente mi curso. Entonces creo que tal vez sea útil que filmes primero las partes de la cabeza parlante, y luego hagas todo el corte aquí, y luego lo vuelvas a ver, y luego puedes pensar que qué metraje puedo poner ahí para mi público para que se vea más hermoso, para que mi audiencia lo haga lucir más no solo hermoso para transmitir más información al Una vez que terminen los burros, entonces voy a agregar animaciones de texto como estas Y después de haber hecho la animación de texto, ahora es el momento de poner música. Y por lo general, no pongo música cuando estoy hablando, a lo largo del curso. He visto a algunos instructores que usan música a lo largo del curso, pero creo que eso me distrae un poco, eso es un poco molesto, así que por eso no lo hago Pero pondría música en el video de introducción y música enérgica para que los alumnos se animaran, ¿sabes? Para esta clase, he puesto una música de introducción enérgica porque quiero que te entusiasmes con esta clase, y también uso la música en la introducción de cada clase El motivo es que, por supuesto, los alumnos deben saber que hay un poco de cambio porque estoy hablando, hablando, platicando, y si solo voy a la siguiente clase así, entonces no estarían alertas. Y la música que se interpone con la animación textual que les da un poco de descanso a sus ojos, a sus cerebros, y que también les da información de que, algo nuevo está llegando. Ya terminamos con el apartado anterior. Música, solo en el video de introducción, el video de introducción principal, y apenas en los dos primeros, 3 segundos de cada conferencia, con la animación de texto Ahora hablemos de control de calidad. Por supuesto, has organizado las carpetas, has editado todo, has puesto los rollos B, música, textos y todo. Es hora de hacer un poco de control de calidad. Y lo que quiero decir con control de calidad es simplemente volver a ver toda la clase una y otra vez. Porque muchas veces podrías haber dicho algo mal. Muchas veces puede haber errores ortográficos. Puede que quede solo una pantalla negra, sabes, en algún lugar porque cuando estás editando algo, tantos archivos y tantos clips cortos cortos y tantos roles, tantas animaciones de texto que si has movido algo aquí al principio, algo en el décimo segundo también podría haberse movido. Entonces cuando recupero los archivos de mi editor, los veo al menos dos veces, ya sabes, solo para ver si he cometido algún error o si ellos han cometido algún error, para que estemos bien, que el curso sea correcto, ya sabes lo que quería decir, lo que quería que la gente lo viera está ahí, y si falta algo, claro, lo cambio. Y una vez que haya exportado los archivos, luego vuelva a verlos, no en el software, sino en la computadora, observe el archivo exportado Porque a veces estos softwares pueden ser un poco complicados. Lo que estás viendo aquí Pueden ser completamente diferentes a lo que has exportado. Muchas veces hay una diferencia de color, muchas veces hay una diferencia en la calidad. Entonces sí, míralo una vez en el software y míralo una vez que se exporta. Y ahora hablemos de en qué configuraciones deberías estar exportando. Iré aquí en mi software. Entonces lo que hago es que suelo exportar en.264. Entonces aquí exporto en St 264, y de cuatro K, lo cambio a alta definición. Debido a que la mayoría de las plataformas, ni siquiera skil, cualquier otra plataforma, es casi inútil exportar en cuatro K y subir en cuatro K porque la plataforma donde estarías subiendo, esa plataforma reduciría el tamaño del video a alta Así que para ahorrar hasta tamaño, para ahorrar algo de tiempo, exportar en alta definición. Y sí, las velocidades de fotogramas, cualquiera que sea la velocidad de fotogramas que hayas elegido para filmar tu curso, deberías poner esa velocidad de fotogramas también. Por supuesto, lo que hago es que le doy números a mi expediente. Si voy a decir aquí, puedo mostrarte todas las clases de habilidades compartidas que he hecho. Si voy a CAP COD, les doy números. Si voy así, entonces este CP corta visión general, introducción a la línea de tiempo, bla, bla, bla Entonces todas las clases, tienen diferentes nombres de capítulos diferentes, ya sabes, y también les pongo los números para que sean como quiero se suban en las plataformas. Entonces sí, así es como deberías estar exportando h.264. Y aquí, puedes poner el formato como tiempo rápido. Quick Time te daría el formato MOV, o también puedes ponerlo en MP cuatro. Aquí puedes hacer eso. Y luego en lugar de tiempo rápido, puedes cambiarlo a MP cuatro. P cuatro o formato de tiempo rápido, ambos deberían estar trabajando en silla Skill y en cualquier otra plataforma de creación de cursos. Estos fueron algunos ajustes de exportación. Y ahora, vamos a darte algunos consejos sobre cómo mejorar tu edición. 29. Consejos de edición: Consejos de edición para tu curso exitoso. El primer consejo de edición es, hacer algo diferente cada 20 segundos. ¿A qué me refiero con eso es? Estos acechamientos tuvieron disparos o 22, incluso 30 segundos. Este acecho había disparado, lo que estamos haciendo ahora mismo. Si va por decir, 1 minuto, dos minutos así, sin que nada pase en la pantalla, excepto por el hecho de que solo estoy hablando, se vuelve un poco aburrido. Entonces lo que puedes hacer para eliminar eso es hacer algo cada 22, 30 segundos. qué me refiero con eso es, puedes poner a un bro sepas de lo que sea que estés hablando, o puedes poner alguna animación de texto, o puedes hacer este salto cortado, lo que está pasando ahora. Y estas cosas mantendrían la atención del público a lo largo del curso. Entonces sí, haz algo cada 22, 30 segundos. Ese es un primer paso. Y al día siguiente, lo que te diría es filmar tantos papeles como sea posible. La razón por la que te lo digo es que si eres principiante, habría posibilidades de que estés cometiendo muchos errores al hablar con la cámara. Y claro, para ocultar esos errores, puedes poner los roles en la cima. Entonces cada vez que hay un jump cut, ya sabes, cortando entre el tercer segundo y el quinto segundo, si hay un jump cut, el público lo sabría, y es realmente molesto, así entonces puedes poner los roles be en la cima. O puedes hacer alguna animación de texto. Y toda esta animación de texto, lo que sea, estoy hablando, he enseñado en los teres de clase magistral o en clase magistral CcT cómo hacer animación de texto en esos software de edición de video Para que puedas aprender de ahí también. El siguiente consejo de edición, activos extra. Lo que sucede es que estarías usando activo muy similar en un curso a lo largo de todo el curso. Entonces, lo que hago es que ponga aquí todos estos activos extras. Entonces está esta flecha. Hay algún efecto click, ya sabes, hay algún efecto pop, que también estoy usando en este curso. Hay algunos efectos de mecanografía de teclado. Todos estos efectos, lo que estaría usando regularmente, puedes ponerlos en una carpeta separada para que no tengas que buscarlos cada vez en la computadora. Cada vez si piensas que tienes que usar el efecto Pop. Simplemente puedes arrastrarlo de esa carpeta, y también hay muchos efectos de sonido. También hay muchos otros efectos. Y si quieres esos efectos, si quieres los efectos de sonido, o si estás en las flechas y todo ese tipo de cosas, puedo poner eso en la descripción, así que por supuesto puedes descargarlos gratis. Y este tipo de elementos y estos efectos te ayudarían a mejorar la calidad de tus cursos también. Siguiente paso, mantener todos los gráficos con el mismo color, mantener todo el texto en la misma fuente con el mismo tamaño para que cuando la audiencia esté viendo, no haya interrupciones. No sienten que esté pasando algo raro. El siguiente paso, por supuesto, debes hacer una plantilla de intro y outro de cada conferencia, y que por supuesto puedas copiar y pegar delante de cada conferencia y cambiar el título, eso te ahorraría mucho tiempo Estos fueron los pocos consejos de edición que puedes implementar para mejorar tus cursos y hacerte la vida más fácil también. 30. Consejos de marketing: Y ahora hablemos de comercializar el curso. Lo bueno de publicar en Skillshare es que si tu curso es bueno, si es descubierto por la audiencia ya al principio, lo muestran a más audiencia Pero, ¿cómo consigues los primeros 20, 30 o incluso 50 alumnos de tu curso? Eso puede ser por algo que puedas hacer externamente anunciándolo en redes sociales o anunciándolo en tu sitio web o en tu newsletter. Entonces esas cosas que ya puedes hacer incluso antes de publicar el curso. Muchas veces lo tenía cuando estaba filmando el curso de cómo filmarte a ti mismo y hacer que pareciera cinematográfico Ya estaba platicando con mi público en Instagram sobre ese curso, eso, Oye, ya viene esto. Ya estaba haciendo publicaciones sobre esa cosa. Ya estaba haciendo algunas de las tomas cinematográficas, sabes, que esto es lo que puedo hacer, y estoy haciendo un curso Y una vez publicado ese curso , también puedes aprender de eso. Y muchas veces también les doy enlace gratuito. Por ejemplo, lo que hice fue eso, hice un video de mí mismo filmando. Y luego en la descripción, lo dije, oye, si te interesa aprender a filmarte, haz que se vea cinematográfico, comenta cinemático Y para las primeras diez personas, les daría un enlace gratuito cuando se publique el curso. Y algunas personas comentaron también. Y una vez publicado el curso, les di un enlace gratuito. En Skillshare, puedes hacer eso. Se puede elegir el número de personas que tienen acceso a esos enlaces. Entonces sí, que también puedes hacer para exagerar tu curso incluso antes de publicarlo. Y lo que también hice fueron videos cortos de introducción. Entonces, para mi clase de cineasta iPhone, estaba anunciando un poco agresivamente Entonces lo que hice fue, distribuí el video de introducción o el video promocional, que quería publicar en Instagram y Facebook en tres partes diferentes El gancho sería la primera parte. El contenido principal, lo que estoy enseñando en la clase, ¿para quién es esta clase? El contenido principal estaba en el medio y el outro estaba separado Entonces lo que hice fue filmar tres variaciones del gancho para esa clase. Y aquí están los tres ganchos. Entonces acabas de comprar un iPhone de $1,500 y no tienes idea de cómo filmar videos cinematográficos de ellos, luego escucha ahora No hay nada más doloroso que comprar un iPhone súper caro, esperando obtener videos cinematográficos, pero al final, se ven así Bueno, tengo una solución. ¿Estás luchando por obtener videos cinematográficos de un iPhone mientras que otros, hacen que se vea fácil, luego escuchen. Entonces ves que todos estos tres ganchos están diciendo lo mismo de una manera diferente. Y luego una vez que he tenido el gancho, puse la parte media igual para todos los videos de introducción Y el outro también fue diferente porque a veces si tengo el video en mis historias, diría, haga clic en el enlace aquí y acceda a la clase A veces si lo he publicado como post principal, entonces diría, vaya al enlace en mi biografía. Entonces sí, puedes hacer diferentes variaciones del anzuelo, mantener igual la parte principal del video promocional y hacer diferentes variaciones del surco Entonces, al hacer eso, tienes de tres a cuatro videos promocionales para tus cursos. Y estas cosas ya puedes filmar cuando estás filmando el curso, ¿sabes? Entonces solo tienes que voltear la cámara del auto en posición vertical, y ya estás listo para ir. Entonces estas cosas también son muy importantes, sobre todo cuando estás empezando, porque si publicas un curso, y para, como, digamos, el primer mes, si acabas de tener cinco alumnos, ese curso podría no ser descubierto por otros alumnos, porque el algoritmo de Skillshare podría pensar que no está haciendo bien No es algo relevante para el tema, lo que dice es bueno. Entonces por eso creo que es muy importante, sobre todo para los principiantes es anunciar agresivamente un curso y simplemente regalar tal vez 20 enlaces, tal vez 30 enlaces gratuitos, porque quieres esos minutos, quieres esos alumnos Para estar viniendo a la clase y además solo animarlos a dar reseñas, animarlos a hacer preguntas. Y la última parte sobre marketing es el SEO. Hace poco lanzé un curso de CAP Cut, y te mostraré lo que quiero decir con eso. Corte P. Entonces esa es una nueva clase. Cuenta con apenas 27 alumnos. Creo que lo publiqué hace tres días. Pero ya ves, mi clase ha sido clasificada como la primera en comparación con la clase, que ya cuenta con 6 mil alumnos, 4 mil 784, mil 400, algo así ¿Y por qué es eso? Eso es por algo llamado como la optimización de motores de búsqueda. Entonces con eso, sea cual sea el tema que esté enseñando en la clase, ya está ahí en el título de la clase. Entonces aquí estoy diciendo en profundidad cap Cut, edición de video, clase magistral. Entonces cualquiera que esté buscando cap CT o edición de video, SkillShare pensaría que eso es exactamente lo que se está enseñando en la clase Y además, si vas en la descripción de esta clase, vuelvo a decir, bienvenido a Cp Cod edición Master class. Entonces lo digo de nuevo aquí, CP Code es el mejor software de edición de video para principiantes. Entonces Skillshare está obteniendo más claridad que sí, trata de CapCod, se trata un software de edición de video Esto es para principiantes. Estoy usando términos como CP Cd, editing, beginners, video editing, filmmaking, cuando estoy hablando, cuando estoy haciendo un video intro, y también estoy haciendo exactamente lo mismo cuando estoy escribiendo la descripción de la clase Entonces todas estas cosas están ayudando a mi clase a estar casi en la cima de esta lista. Y cuando estaba haciendo la investigación sobre el corte de gorra, esas cosas que vi faltaban en la otra clase. Y ahí fue cuando aproveché la oportunidad. Y eso es lo que hice. Y ahora, por suerte, mi clase está en la cima, y veamos cuánto duraría ahí. Y si miras mi clase y luego haces otra clase de corte de gorra con todos los consejos lo que he hecho, y lo haces mejor, entonces tu clase estaría clasificando un poco más alto. Pero sí, estas cosas, lo que he estado haciendo para clasificar mis clases más altas. Esa es una muy buena señal para todos los principiantes porque ves que esta clase es de los principiantes porque ves que solo 27 estudiantes, y lo más probable es que si estás publicando tu primera clase, tal vez en el primer mes, consigas 27 alumnos. Pero aún así, tienes una buena posibilidad que las clases estén clasificando más arriba. Pero también hay una cosa más que Skillshare ve es la retención en tus clases Por ejemplo, si alguien solo ve tu video de introducción y luego solo ve la primera conferencia y luego están como, Bien, si esta conferencia no es lo que quería, simplemente voy a hacer click hacia fuera Entonces lo que Skillshare también piensa es que, la clase que se escribe aquí en el título, lo que sea que esté escrito en la descripción, realmente no coincide con lo que se está enseñando Entonces tu clase podría no ser descubierta por otros estudiantes. Entonces, de verdad, hay que mantener la calidad de la miniatura, del título, de lo que estás filmando, desde la edición de estas clases, casi realmente relacionada con cuál es el tema para que realmente no estés dejando que los alumnos vayan en solo las primeras conferencias Por supuesto, estoy 100% seguro que la mayoría de las clases, lo que publico, tal vez el 5% de la gente esté viendo hasta el final Pero aunque entre el 30 y el 40% de la gente esté viendo hasta la mitad de la clase, eso ya le dice a Skillshare que esta es una clase valiosa, y esta clase debe ser vista a otros alumnos Entonces estos son los pocos consejos que te ayudarían a conseguir más alumnos, para que tu ranking de tus clases sea más alto cuando alguien está buscando sobre ese tema en particular. 31. Conclusión: Fue por cómo hacer un curso exitoso sobre Skillshare. Y si tienes alguna duda con respecto a cómo crear tu primera clase en línea, entonces por favor pública en la descripción, y estaria muy feliz de ayudarte. Y sí, seguro, no olvides hacer el proyecto de clase, lo que mencioné antes, el video de introducción, porque tengo mucha curiosidad por ver qué tipo de video de introducción se te ocurre después de ver todos los materiales. Así que sigue creando, y te veré en la siguiente.