en DaVinci Resolve 21: la clase completa de edición de videos y gradación del color (2026)

1. INTRODUCCIÓN: Aprendí que el invierno resolvía por las malas. Cuando comencé a editar en Winter Resolve hace seis años, intenté averiguar todo por mi cuenta solo solo para darme cuenta de que había una forma más rápida y mejor de editar. Pasé incontables horas viendo tutoriales de YouTube. Algunos fueron útiles, pero la mayoría de ellos fueron una completa pérdida de tiempo. Muchos de ustedes podrían estar en la misma posición que yo cuando comencé a aprender el Winter Resolve. Realmente desearía tener acceso a algo lo que estás a punto de ver ahora mismo. Y por eso he creado la clase magistral de Winter Resolve para llevarte desde un principiante hasta un editor avanzado en tan solo unas horas. Lo desglosé todo de la manera más simple posible para que sea fácil de entender, y de hecho puedes editar conmigo porque proporcioné todas las rafles sea lo que haya usado durante esta clase, todo está en la descripción, así que literalmente podemos editar juntos y aprender juntos este software Y por qué deberías escucharme mi nombre es Adi Singh. Soy camarógrafo profesional, fotógrafo, y también soy un YouTuber que acaba Y para todo mi uso profesional, ya sea un trabajo de cliente, haciendo videos de YouTube, haciendo cursos como este, estoy usando DawnTirSolve Entonces, si estás listo para comenzar tu viaje de edición de video, entonces comencemos. 2. Resumen de la clase: En este capítulo, voy a estar dando una visión general de qué esperar en la clase magistral Winter sol 20. Por supuesto, como mencioné antes, esta clase es para principiantes absolutos, y por principiantes, quiero decir que voy a estar enseñando todo desde cero. En las primeras secciones, voy a estar discutiendo contigo algunos de los escenarios realmente importantes que necesitas cambiar en el invierno resuelven porque algunos de los ajustes, son tan importantes que si no los cambias al principio, luego luego, es casi imposible cambiar. Y después de eso, vamos a ir directo a la edición. Te estaría enseñando todos los efectos, todo lo que está disponible en la versión gratuita. Las primeras secciones. Y después de eso, he dedicado algunos capítulos donde estoy discutiendo sobre los efectos. ¿Qué hay en la versión de pago Winter resolve? ¿Qué hay en la versión Winter resolve studio, qué estoy usando ahora? Si eres usuario de la versión gratuita, puedes omitirla, o también puedes simplemente repasar esos capítulos y ver lo que te estás perdiendo. Y si realmente sientes que cualquier configuración o cualquier efecto esté en la versión de estudio, si es realmente necesario para ti entonces puedes decidir por ti mismo si quieres cambiar la versión de estudio o no. Voy a estar haciendo lo mismo en la página de edición en la sección de gradación de color, todas las secciones diferentes. La mayoría de la clase sería para los usuarios de la versión gratuita. Y más adelante en cada sección, he dedicado algunos capítulos para la versión de estudio. Y como comenté antes, todo, todos los archivos raw que estoy usando en esta clase magistral, están todos en la descripción. Y he dividido esos archivos raw en dos secciones diferentes. El primero es para Windows, segundo es para usuarios de Mac. Así que realmente no te confundas y puedes descargar los archivos, lo que es relevante para ti. Entonces ahora que te he dado un resumen de clase, ahora saltemos en Winter Resolve y comencemos a editar. 3. Ajustes de proyecto: Entonces ahora comencemos realmente a editar en el invierno Resolve. Entonces, ¿qué vamos a hacer solo abrimos el Winter Resolve aquí. Y como pueden ver que estoy usando la versión de estudio, que es la versión de pago. Pero si estás usando la versión gratuita, eso también está muy bien porque creo que el 80% o el 85% de la cosa, lo que te voy a mostrar eso está todo en la versión gratuita. Entonces así es como abres tu proyecto. Vas a Sin título, ya sabes, solo haz clic aquí y tal vez puedas yo solo pueda hacer avente Resolve No todos los 20 master class Y luego solo haces crear proyecto. Y la ubicación de los medios la puedes hacer aquí en el escritorio o puedes cambiarla, pero esto también podemos cambiar más tarde. Así que no te preocupes. Entonces solo nombra el proyecto y luego vamos a crear así que esto es lo que surge. Aquí es donde lo dejé en la última sección de mi último proyecto, y también puedo ver que tengo este video vertical. Podrías tener un video horizontal, no importa. Pero antes de ir y stat todo en los materiales, hay algunos ajustes que necesitamos cambiar porque después, esos ajustes son casi imposibles de cambiar. Entonces hagámoslo. Lo primero, lo que vamos a cambiar es la configuración del proyecto. Entonces, si vamos aquí, si ves aquí en la esquina derecha, hay, como, un lugar de ajuste en el que dice ajustes del proyecto. Así que voy a abrir eso. Aguanta. También solo lo haré a pantalla completa. Así que puedes ver aquí los ajustes del proyecto. Y una vez que abro la configuración del proyecto, entonces aparece esta nueva ventana. Y en el lado izquierdo, hay una lista de cosas, y podemos pasar por todo eso. Pero yo sólo te mostraría lo que necesitas saber. Porque el invierno siempre es un software tan grande, tan masivo, y puede ser realmente complicado. Pero en toda esta clase, sólo voy a mostrarte lo que se requiere. Porque si te muestro todo, entonces es solo tanta información para ti al mismo tiempo. De todos modos, entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a ajustes maestros. Aquí, como viste que tenía abierto este video vertical, eso fue porque se comprobó la resolución de uso vertical, así que solo lo desmarcaría No necesitas hacerlo si no lo tenías. Y entonces aquí tenemos resolución de línea de tiempo. Entonces la resolución de línea de tiempo es la resolución en la que vamos a estar viendo la reproducción del video. Entonces, aunque hayas filmado videos en cuatro K, no importa. Se puede hacer la resolución de la línea de tiempo en 1920 por 1080, que es de alta definición. Si quieres que los videos se reproduzcan aún más suave, entonces puedes hacer la resolución de la línea de tiempo a 12 80 por 720, que son los 720 píxeles. Pero yo solo lo mantendría a 1920 por 1080, y aquí aspecto pixel eliges cuadrar. Y la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo, elegiría 23.976 o 24 porque todos los videos, en lo que vamos a editar, están todos en 24 fotogramas por segundo Y algo a tener realmente en cuenta, este es un momento en el que puedes cambiar las velocidades de fotogramas. Si estás editando un video y en el medio, si decides cambiar las velocidades de fotogramas, es imposible. Así que hay que tener mucho cuidado al elegir las velocidades de fotogramas. Si has disparado todo en 25 fotogramas por segundo, entonces debes elegir los 25 fotogramas por segundo a la derecha. Pero aquí vamos a estar eligiendo 24 porque todos los videos, lo que tengo de mi cámara Sony, de mi iPhone, de mi dron, están todos en 24 cuadros por segundo. Pero en mi clase anterior, alguien me preguntó eso, Oye, la mitad de mis videos están en 24 fotogramas por segundo, la mitad de mis videos están en 60 cuadros por segundo. ¿Qué fecha de marco debo elegir? Esa fue muy buena pregunta. Y en ese caso, aún debes elegir 24 fotogramas por segundo, porque es difícil reproducir un video de 24 fotogramas por segundo en un video de 60 fotogramas por segundo, pero es más fácil reproducir un video de 60 fotogramas por segundo en un video de 24 cuadros por segundo. No tiene sentido. No te preocupes. Es solo cosa súper nerd. Algunos de ustedes podrían tener esta pregunta. Por eso lo expliqué, pero mantén las velocidades de fotogramas a 24 o 25. Si no estás seguro, cuál es la velocidad de fotogramas del metraje que filmaste, ve a verificar la configuración de tu cámara. Sea cual sea el video que te estoy dando, están todos en 24, así que no te preocupes. Pero sí, ve a verificar la configuración de la cámara a qué velocidades de fotogramas tu cámara graba el video. Voy a estar haciendo esto, y entonces aquí no cambiaría nada. Si algo es diferente en tu sistema, puedes cambiarlo a esta configuración. A continuación, vamos a estar optimizando Media y renderizar caché. Entonces aquí, más adelante, también voy a estar mostrándote cómo editar videos más rápido, a veces nuestra línea de tiempo está rezagada, a veces la reproducción del video está rezagada Luego convertimos los videos en Proxy. Y eso nos ayuda a tener una reproducción fluida. Entonces, para los usuarios de Mac, puedes copiar la configuración. Pero si eres usuario de Window, entonces deberías elegir esta configuración, la HQ DNx HRHQ en todos los formatos Entonces aquí también, H o si quieres ir aún de menor calidad, puedes elegir SQ, pero yo solo elegiría HQ si yo fuera tú y si estoy editando en Windows. Y luego aquí, Project media location, esto puedes elegir donde sea que tengas espacio vacío. Así que elegí proyecto Media location to desktop solo por el bien de este video, ubicación de generación de proxy. Entonces esto realmente deberías elegir el lugar donde tengas mucho espacio o lo que sea que conduzca sea más rápido. Lo que sucede en la resolución invernal es que si generas un proxy, así ese tipo de genera un video de baja resolución en el invierno resuelva para que los videos puedan reproducirlos fácilmente. Y esos videos de baja resolución, si son como 500 videoclips que aún necesitarían espacio. Entonces tienes que elegir esta ubicación realmente sabiamente que donde quiero mis medios proxy Estos no son los videos originales, lo que estarías editando. Esto es solo un medio proxy y que puedes eliminarlo después de que hayas terminado de editar el proyecto de video. Archivos de efectivo, ubicación, esto también tienes que elegir sabiamente, elegir los lugares donde tengas suficiente espacio Y galería aún ubicación, esto también puedes simplemente elegirlo donde sea que hayas elegido las otras cosas. Te diré más adelante cuáles son estas Galerías aún ubicación. No es realmente necesario ahora. Entonces sí, aquí acabamos de cambiar la resolución del proxy, ya sabes, el formato de medios proxy. La ubicación de las carpetas de video, el proxy y la ubicación de las carpetas de caché, y cambiamos la velocidad de fotogramas y la resolución de la línea de tiempo. Nube Mágica Negra, no hago nada, emito escalado, no hago nada. Ahora aquí, hago algo que es muy, muy importante. Entonces en la resolución de Minter, puede haber muchos videos en Internet sobre qué gestión del color deberías estar eligiendo He probado toneladas en mis últimos diez años de edición con DaVinci Resolve y me he decidido Señales de color, cable DaVinci GP. He editado muchas veces en DaVinci wire Color manage Estuvo bien, pero estoy muy contento con este escenario. Entonces el espacio de color de la línea de tiempo, si ha elegido esto, simplemente deshaga clic en esto, y luego haga el espacio de color de la línea de tiempo, DaVinci blanco Gameut intermedio Bien. Y si eres usuario de Mac, elige el espacio de color de salida Rec 709 A para obtener un color súper preciso al exportar el video. Si eres usuario de ventanas, entonces deberías elegir Rec 709 Gamma 2.4. Simplemente copie estos ajustes ciegamente. Todo tendría sentido después. Si realmente quieres colores precisos de tus videos, entonces realmente elige estos ajustes. Entonces, si eres usuario de ventana, elige esto. Yo no lo haría porque soy usuario de Mac, y aquí no cambio nada de los lotes. También puedes cambiar estas capas o realmente no te preocupes por eso. Después vamos a opciones generales. Aquí, también, simplemente no cambio nada. Sí. Roca de cámara, nada. Aquí, captura la reproducción. Si nada es así en tu sistema, cámbialo a esta configuración. Te salvaría la vida. Sí, no cambio nada de subtítulos. Esta configuración se puede cambiar más tarde, así que no me preocuparé por ello. Fusión, nada, Fairlight, nada. Mapeo de caminos, nada. Entonces aquí, hice algunos cambios, pero no quiero guardarlo. Pero si quieres guardarlo, puedes, por supuesto, guardarlo. Y lo que también puedes hacer, vas a los tres puntos aquí. Y luego lo haces, eso es lo que he hecho, guarda los ajustes actuales como preestablecidos predeterminados. Entonces, lo que pasaría es que cada vez que abras el Winter Resolve, se conservarían todos estos ajustes. Entonces tengo algunas configuraciones diferentes para diferentes proyectos diferentes o diferentes tipos de videos diferentes, edito. Pero mi configuración predeterminada es esta. Simplemente elegí usar resolución vertical. Eso fue un error. Pero mi configuración predeterminada es esta. Por lo tanto, puede establecer la configuración actual como preestablecida predeterminada y luego guardarla. No lo voy a hacer, pero solo quizá cambiaría la resolución vertical porque queremos que el video esté en formato horizontal. Espero que eso tenga sentido. Entonces ese fue un escenario de proyecto general. También tenemos que hacer algunos otros cambios , y ya está aquí. Entonces si vas por el lado izquierdo, en la parte superior, tenemos la resolución invernal, y luego vamos aquí a preferencias. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar cambiando aquí la memoria y la GPU. Entonces, sea cual sea la memoria que tengas, solo elígala a Max para que eso ayude a Resolve a, ya sabes, ejecutar los videos y todo más rápido porque entonces Resolve estaría realmente usando la potencia real de tu sistema. Así que elige todo para Max, Almacenamiento de medios. Aquí he elegido películas de identificación de usuario porque ahí es donde explico los archivos, como si tengo un video final, yo lo que sea que esté aquí, no te preocupes por ello. Vamos a estar cambiándolo más tarde. Opción Digod. Aquí no hago nada. Si no se selecciona ninguno de estos, por favor selecciónelo. Aquí, honestamente, nunca he estado aquí. Sólo voy a estos lugares cuando tengo que enseñar los inviernos Aquí no he hecho nada. Panel de control, nada. En general, cambiamos algo, sobre todo para Mac Uuser Si eres usuario de Mac, elige esta marca, usa visores Precision de diez bits, usa el perfil de color de pantalla de Mac para los espectadores etiqueta automáticamente y etiqueta automáticamente la escena Rex siete y nueve como esta, y busca actualizaciones si quieres actualizarte el pin para resolverlo regularmente. Sí, estas son las cuatro cosas que tienes que marcar, pero también puedes simplemente desmarcar esta casilla si eres usuario de Windows Aquí, voy a comprobarlo, cuenta de Internet , nada, nada. En los usuarios, hay que cambiar algo. Lo que vas a hacer es ir a Project Save and load. Y aquí, lo que tienes que hacer es hacer clic en LiveSave y lo que esto hace es que si, por ejemplo, si tu sistema falla, si estás editando un proyecto realmente grande, si tu sistema falla, si tu sistema falla, DaVinci habría guardado el milisegundo antes de que falle el Entonces todo se está guardando en el Minchi no tienes que hacerlo manualmente, ya sabes, guardarlo como solía hacerlo en Premiere Pro, que fue una pesadilla Entonces el Minchi lo está guardando todo todo el tiempo. Incluso si tu proyecto simplemente falla, todo falla, puedes reabrir Winter Resolve y reanudar el trabajo donde lo dejaste Copias de seguridad de proyectos que también deberías estar tomando, copias de tiempo también deberías estar tomando. Y realizar copias de seguridad, puedes hacerlo cada 10 minutos para que sea una especie de copia de seguridad del proyecto, pero el guardado en vivo está quieto y luego las ubicaciones de respaldo, puedes elegirlo sabiamente y realmente recordar dónde elegiste la ubicación Así que lo he elegido aquí. Puedes elegir donde quieras. Manejo del color, manejo de casos. Así que cada vez que estás editando en el invierno Resolve, el tipo de resolución genera muchos archivos de caché, que son los archivos, lo cual es necesario cuando estás editando el para ser honesto, realmente no sé cuál es la mejor manera de explicarlo, pero la forma más fácil de explicarlo es que DaVinci Resolve también está haciendo algunos archivos archivos aleatorios, es generar los archivos aleatorios cuando está editando cualquier video, y está guardando en una carpeta. Y como hace unos meses, tuvimos que eliminar eso manualmente todos los meses porque esos pequeños archivos ocuparían mucho espacio con el tiempo. Y ahora puedes elegir que DaVinci pueda eliminar eso automáticamente He hecho diez días, pero si tipo de trabajo en algunos proyectos de video por más de diez días, hazlo por un mes, solo para estar en el lado seguro porque estoy seguro de que no vas a estar editando ningún proyecto de video por más de un mes. Así que sí, realmente haz eso. De lo contrario, tu sistema estaría tan lleno de todos estos archivos aleatorios que nunca vas a usar. Y si los archivos de caché, también acumulan mucho, eso también hace que luego se resuelvan un poco más lento. Por lo que es muy prudente eliminarlos. Edición, no cambio nada aquí, color, no cambio nada, Fairlight, nada, reproducción, nada, nada, nada, nada, nada, nada Entonces eso fue todo para la configuración del proyecto. Y ahora entremos en el emprendimiento Resolve y solo repasemos todas estas diferentes páginas. 4. Interfaz de usuario de DaVinci Resolve: Aquí, voy a estar mostrándote cómo en realidad se ve la resolución invernal. Si eres un principiante completo, puede resultar un poco abrumador este software, pero vamos a pasar por todos y cada uno de los pasos. O pasemos por todas y cada una de las secciones paso a paso. Entonces así es como se ve al principio. Y si vas en la parte inferior, puedes ver que hay diferentes pestañas. Entonces esta es una pestaña que se llama pestaña Medios. Así que aquí puedes importar todos los videos, lo que sea que te haya dado o de tu proyecto personal aquí en la pestaña de medios. Y luego tenemos la pestaña Cortar. Así que cortar pestaña, yo solía, ya sabes, cortar los clips, recortar los clips, ponerlos juntos en la pestaña de corte, pero ya no lo hago porque puedes hacer exactamente lo mismo en la pestaña de edición. Así que la pestaña Editar sería el lugar donde vamos a estar construyendo todo el video. Y una vez que hayamos terminado con la pestaña Editar, luego pasamos a la siguiente. Pestaña Fusión. Entonces en la pestaña fusión, te gustan las animaciones o haces, ya sabes, las animaciones del mapa de viaje. No vamos a ir súper a fondo en la pestaña fusión, pero voy a mostrarte algunas cosas realmente geniales que puedes hacer en tus videos. Así que la fusión es sobre todo para la animación. Luego viene mi pestaña favorita, la pestaña de color. The Mature siempre es conocido por su gradación de color profesional, y así es como se ve. Aquí es donde paso también la mayor parte del tiempo después de la edición. Y después de la pestaña de color, tenemos pestaña de luz justa. Entonces aquí, como que ajustas el audio, los mezclas, mejoras los audios Te voy a enseñar cómo hacerlo. Y por último, tenemos la pestaña de exportación. Entonces, al final de toda esta clase, voy a estar mostrándote los mejores ajustes de video o los mejores ajustes de exportación para obtener la exportación de la más alta calidad y también para diferentes formatos diferentes como redes sociales, YouTube, vimeo, si quieres Entonces sí, estas son siete pestañas en la resolución de la Casa de la Moneda. Primero, vamos a empezar con la pestaña de medios, pero eso sería en el siguiente capítulo. Así que vamos. 5. Introducción a la página de medios: Aquí estamos en la pestaña de medios. Entonces lo que voy a hacer es, primero, les voy a dar una breve introducción de lo que es la pestaña de medios, y luego vamos a estar importando clips en la pestaña de medios. Entonces, si vas aquí en la esquina izquierda en la parte superior, tienes el almacenamiento de medios. Si le hago clic en, aparece, y luego aquí tenemos la flecha, así que ese tipo de se expande. Si le doy click, amplía toda la sección. Pero mantengámoslo así. Lo que hace en el almacenamiento de medios es que muestra todas las carpetas de su sistema. Y también he elegido algunas carpetas favoritas. Entonces qué puedes hacer si necesito una carpeta favorita, digamos iPhone filmmaking, voy clic derecho y luego agrego carpetas a favoritos Y si hago clic en eso, entonces la carpeta viene aquí. He hecho estas carpetas como mis favoritas porque muchas veces mis archivos de proyecto están ahí, como muchas veces todos los archivos raw están ahí. Entonces eso es de lo que lo importaría. Aquí están todos los archivos que están en su computadora, en su sistema. Y aquí estarían todos los archivos que está en la resolución int en su proyecto. Entonces eso explica estas dos secciones. Entonces tenemos el audio. Si quieres reproducir, entonces puedes ver el audiómetro Los metadatos son solo información sobre los videos. Inspector, realmente no lo necesitamos aquí y capturamos también no lo necesitamos aquí. Dejémoslo al audio. Realmente no necesitamos esta sección. Como aquí, utilizo media tab solo para importar los clips. Entonces nuestro proyecto actual, lo que quiero, ya sabes, editar y mostrarte el proceso de edición, eso está aquí. Y si veo aquí, realmente no veo el nombre con claridad. Entonces lo que puedo hacer, también puedo cambiar el panorama, así puede estar en una lista o puede estar en estos pequeños bins. Así que vamos a hacer la lista, y también puedo aumentar el ancho. Y entonces aquí es donde están todos los awhils. Entonces, donde quiera que estén los awhils, lo que puedas hacer puedes seleccionarlos todos, ya sabes, solo arrastra seleccionar con el mouse Y si lo arrastras aquí, entonces todos los clips están aquí, ya sabes, sin la estructura de carpetas porque aquí he estructurado los videos en diferentes carpetas. Los tiros dibujados están aquí. También puedes volver aquí. Entonces sin la estructura de carpetas, todo es solo BM viene en la página principal. Nosotros no queremos hacer eso. Queremos conservar la misma estructura de carpetas que como estaba en mi computadora. Entonces lo que voy a hacer, lo voy a arrastrar aquí no. Pero lo voy a arrastrar aquí bajo amo. Y si solo lo dejo, entonces lo que pasa está en mi maestro, si voy en el maestro, entonces todos los clips están exactamente en la misma estructura que como estaba en mi computadora. Porque cada vez que lo que pasa es que cuando estoy filmando algo, realmente tipo de estructura todo muy bien. Entonces si algo se dispara en dron, lo pongo en drone, si algo se dispara el primer día, lo pongo el primer día, así que sé exactamente dónde están los archivos. Porque si solo los pongo en una carpeta, tengo 500 videoclips en una carpeta. Entonces es imposible encontrar nada. Entonces por eso pongo, sí, separar en las diferentes carpetas tanto como sea posible. Y ahora lo que va a pasar es que he importado todo en el vinci. Entonces esta era la computadora. Esto es DaVinci Lo que también debes hacer es que necesites activar algo llamado Smartbns o Power Bns Entonces aquí, si voy a Power Bins, ya sabes, vas a estos tres puntos, solo seleccionas Power Bins, y yo solo eliminaría eso. Entonces si voy aquí en la parte inferior izquierda, veo algo llamado este PowerBN que también podrías ver Y si hago clic en eso, entonces tengo muchos tipos diferentes de carpetas. No lo hubieras hecho pero te he dado todas estas carpetas en los videoclips en bruto. Así que solo puedes descargarla en la computadora. Qué son estas carpetas, estas carpetas son diferentes efectos de sonido que utilizo en la mayoría de mis videos, diferentes gráficos, diferentes superposiciones, como, ya sabes, estas flechas que uso mucho, este punto de ubicación, este meme de una semana después que uso mucho Entonces no copiaría todo esto cada vez en la resolución int, están disponibles en la Power Bin. Entonces Powerbin es como una colección de todos los efectos de sonido y los efectos de video que hay ahí Entonces, cómo puedes importar cualquier cosa en la Power Bin es, digamos por ejemplo, todas estas cosas que la has descargado en alguna parte. Sabes, te lo he dado en la descripción. Entonces todas estas cosas dicen si la has guardado en alguna parte. Entonces lo que necesitas hacer, solo necesitas ir en la computadora, o también puedes simplemente ir en los efectos de video. Digamos que si tuviera la carpeta 2025, si quiero copiarla en los contenedores de energía, simplemente la arrastro debajo de master. Y esta carpeta 2025 estaría en la resolución de ventilación cada vez que abro la resolución Venture. Yo solo controlaría Z porque no lo necesito. Así que donde quiera que hayas guardado algo, solo tienes que arrastrar y soltar eso bajo master, no en el proyecto, sino bajo Power Bins master. Y entonces cada vez que abras la resolución invernal, todas estas carpetas estarían ahí. Y es tan agradable tener una biblioteca de audio y video que usas cada vez, ahorra mucho tiempo. Entonces, sí, así es como importas videos en el invierno resuelves. Y en la siguiente sección, voy a estar enseñándote realmente a editar en la resolución invernal. Así que vamos. 6. Introducción a la página de edición: Ahora que ya hemos hablado del pool de medios, ahora saltemos la página de CUT y vayamos a la página Editar porque ahí es donde sucede lo real. Entonces vamos a Editar página, y así es como es el diseño de la página Editar. ¿Qué vamos a hacer? Pasemos rápidamente por la página Editar porque en realidad no tiene sentido explicar todas las herramientas ahora. Es más útil para que los conozcas ya que estamos editando el video. Entonces sabes exactamente de qué sirve eso en lugar de que yo vaya dos veces. Entonces aquí está el diseño. Y del lado izquierdo, tenemos el pool de medios, entonces tenemos effets. Entonces esto es lo que está apagado el pool de medios y cualquier cosa que importamos en la resolución inter del pool de medios que está aquí, entonces tenemos los efectos. Entonces el pool de medios aún permanece, y luego los efectos vienen aquí. Entonces tenemos diferentes tipos de efectos de video, efectos de audio, muchos efectos, títulos, animaciones. Muchas cosas están aquí en el panel de efectos. Index, realmente no necesitas biblioteca de sonido, no necesitas, keyframing necesitamos Te voy a estar explicando más tarde. Entonces vamos a subir el efecto. Vamos a los medios de comunicación. El fotograma clave es así cualquiera que sea el panel que esté activado, que tendría blanco Si no se activa, se vuelve gris. Entonces, si desactivo el efecto, se vuelve gris, claro Entonces aquí están todos los videos que importamos y aquí están nuestros bolígrafos Power. Si no puedes ver las curvas de poder aquí, lo que tienes que hacer, ve simplemente normal haz clic en estos tres puntos, entonces aquí ve a mostrar power Bens Entonces tienes los bolígrafos eléctricos. Vamos a revisar cualquiera de los videos. Así que vamos a ver este video. Entonces, si solo hago doble clic en este video, entonces tienes una reproducción. Ahora Wendy. Y luego tenemos una reproducción de este video. Y si solo arrastre y suelte este video en la línea de tiempo, entonces tenemos una reproducción de lo que sea que esté en la línea de tiempo. Entonces digamos, por ejemplo, si quiero ver este video, ya sabes, solo para saber cuándo, ya sabes, cortar y pegar en la línea de tiempo. Entonces esta es la reproducción de todo lo que se está reproduciendo desde el grupo de medios, y esta es la reproducción de todo lo que está en la línea de tiempo. Entonces, si quieres este diseño, puedes elegir pero suelo hacer solo diseño único. Entonces, si quieres un solo diseño, solo hazlo así porque más adelante, vamos a estar agregando algunas cosas más. Entonces no quiero que todo este lugar esté abarrotado. Lo que también hago es que tipo de cerrar todo este panel, así que lo hago por la mitad. Entonces si haces eso, entonces haces todo a la mitad, y yo me quedo con los contenedores de energía así, así. Entonces, maestro, tenemos de todo, desde la resolución invernal, todo lo que hemos importado, tenemos papeleras eléctricas. Y luego tengo como toda una visión amplia de la línea de tiempo porque timeline, se ve así ahora, pero cuando agregamos tantos clips, tantas capas diferentes, entonces se vuelve un poco desordenado, confía en mí Entonces ese era este lado de la sección. Y luego si vamos del lado derecho, entonces tienes Exportación Rápida. Por lo tanto, la exportación rápida es una forma muy conveniente de exportar directamente desde la página Editar en lugar de ir a la página de exportación. No lo vas a usar. quieres usarlo, puedes hacerlo. Mezcladora. El mezclador está aquí. Aquí Mixer muestra el nivel de audio. Esquina de la isla. Vamos a ser reales. Entonces ves los niveles de audio y realmente puedo ver que el audio está realmente silenciado o muy bajo Pero si lo aumento, vamos a tener la verdadera experiencia de Tessle a la que vamos Entonces se puede ver que los niveles de audio han aumentado. Entonces sí, igual que aquí, puedes monitorear el nivel de audio. A veces el audio está súper pico, entonces también se puede ver eso aquí Entonces ese fue el mezclador, donde solo puedes verificar los metadatos de audio. Metadatos es si acabo de hacer clic en este clip, entonces como que me da la información sobre todo sobre el clip. Entonces esto es en un formato 264. Esto se dispara en una velocidad de fotogramas de 23 4976 por segundo, que es casi 24 Esa es la velocidad de fotogramas exacta de nuestro proyecto. Esto es en resolución de cuatro K, y estos son los canales de audio. Y luego aquí hay más información sobre el videoclip. Entonces ahí es cuando puedes saber cuáles son los frameworks en los que se graba tu video. Entonces todos mis videoclips, lo que sea que esté aquí, están todos filmados en 23.976 fotogramas por segundo Y además, tal vez te estés preguntando que todos los videoclips que tengo, están un poco desaturados No te preocupes, vamos a estar vadeándolos de color porque filmo todos mis videoclips en formato log de Sony Entonces todos están un poco desaturados. Pero algunos de los clips que tenemos aquí, video extra. Al igual que, estos clips, están en un color normal porque los descargué de un video de archivo. Pero sí, todos los de Sony, está en, sí, perfil plano, pero vamos a estar cuidando de eso. No te preocupes. Sí, eso son metadatos y luego inspector. Eso es muy importante. Entonces aquí también puedes, dar clic en esta flecha y hacer que todo sea un poco más grande. No hago eso porque realmente quiero una visión amplia de mi línea de tiempo. Y en inspector, hay muchos ajustes que puedes cambiar por audio y video que vamos a estar discutiendo más adelante. Entonces discutimos aquí, discutimos este panel. Entonces aquí tenemos la línea de tiempo. La línea de tiempo es como si te diera la caja. Entonces cada clip es como esta cajita. Entonces la caja azul aquí es el video, la caja verde es el audio. Al igual que cada cuadro, si solo arrastro y suelto vienen abajo en la línea de tiempo, y todos estos videos se amontonan uno tras otro. ¿Ves? Entonces, si lo acabo de exportar ahora, todos los videos se exportarían uno después del otro. Lo que también puedes hacer, por ejemplo, si acabo de mencionar esto, entonces se abre la segunda capa de video. Si menciono este, entonces se abre la tercera capa de video y solo puedes arrastrar hacia arriba y hacia abajo. Yo sólo voy a aumentar. Siempre puedes simplemente aumentar y reducir el tamaño de todos los paneles diferentes. Yo solo subiría a esto. Lo arrastraría un poco hacia abajo para que todo lo pueda ver todo. También puedo reducir el tamaño de este panel. Y una cosa más realmente importante, lo que quiero mostrarles. Entonces aquí puedes ver diferentes videos uno, dos, tres, Sí. Una cosa más realmente importante. Usted va aquí que es algo acerca de la línea de tiempo. Y aquí lo que hay que hacer. Si vas a la vista en miniatura, he elegido tira de película Entonces, si elijo la tira de película y si me acerco aquí, entonces puedo ver todas las pequeñas tomas de video en la tira, así sé qué tipo de video es. Pero si tuvieras la vista en miniatura, entonces solo tendrías un clip en la parte delantera, un clip en la parte posterior ¿Ves? Un clip, un clip. Entonces es un poco difícil ver lo que hay dentro del clip, así que solo lo guardo para filmar strip. Y una cosa más, display deberías hacer mostrar forma de onda no rectificada Así que amable de que no deberías hacer eso. Deberías hacer lo que fue el ajuste inicial, pero ese tipo de cambios la forma de onda del audio. Yo solo marco todo. Entonces, puedo ver la mayor cantidad de detalles en la forma de onda. Entonces si aumento esto así y si hago zoom en la línea de tiempo, puedes acercar y alejar así, entonces puedes ver la forma de onda de cada audio. Y es muy útil ver la forma de onda de cada audio muy claramente porque entonces realmente puedes cortar los videos antes cuando alguien está hablando o puedes cortar los videos cuando nadie está hablando. Entonces con solo mirar la forma de onda, se llega a conocer mucha información sobre los audios, especialmente Entonces sí, audio también, puedes tener diferentes capas diferentes del audio. Y lo que pasa es que si traigo este clip encima de aquí, entonces realmente no ves Este clip porque ahora el segundo clip , el 5760, eso se superpone a este clip Entonces, sea lo que sea que pongas en la cima, el público lo vería. ¿Eso tiene sentido? Y también puedes simplemente traerlo aquí en el medio, traerlo así. Así que también puedes simplemente arrastrar y soltar en el clip, y luego va entre el clip. Pero lo que sea que esté en la cima, nuestro público lo vería. Y si acabo de exportar todo ahora, entonces ustedes verían primero este clip, este clip, este clip, este clip. Y el audio también se superpondría pero el audio iría mano porque el audio simplemente lo estropearía todo. Entonces los audios estarían todos mezclados. Así que realmente no hagas eso. Pero sí, cuando en realidad vamos a estar editando todo, entonces tendría más sentido. Entonces esto es un poco de introducción sobre la línea de tiempo. Si voy aquí, entonces tengo, ya sabes, puedes cambiar la altura de los videos y la pista de audio también puede hacer así. Pero sí, aquí vamos a estar haciendo muchas cosas. Se puede verificar la forma de onda de audio de la pantalla porque eso es realmente importante. También puedes consultar la pista de subtítulos de visualización. Vamos a estar hablando de eso más tarde. Mostrar la línea de tiempo de la pila, vamos a estar hablando de esto más adelante. Y aquí están algunas de las herramientas que estaríamos usando en la línea de tiempo. Entonces sí, como pasaríamos por la línea de tiempo, entonces estaría usando más herramientas, y creo que es más útil contar sobre ellas. O. Entonces ahora que ya lo hemos discutido de todo, ahora intentemos en realidad, ya sabes, cortar y pegar y, ya sabes, juntar los clips. Entonces si tenemos que borrar todo, lo que podemos hacer, podemos hacer Comando A o Control A, y luego puedes hacer retroceso Así que el retroceso simplemente borraría todo. Pero para mí, estoy usando el atajo de Sara. Entonces para mí, eso es X, pero solo puedes hacer backspace y tienes una línea de tiempo clara ¿Qué necesitas hacer? También veo esta voz en off. Yo solo traería la voz en off a la música para que sea todo lo que está organizado Así que vamos aquí, y yo elegiría una música porque ahora lo que vamos a hacer es que en realidad estamos haciendo una secuencia. Mm, vamos a elegir esta música. Entonces simplemente arrastraré este clip musical aquí. Entonces ahora, lo que pasa es que el clip musical está en Audio Uno, pero no quiero que el clip musical esté en Audio O. Quiero que el clip musical esté en Audio tres y por qué tendría sentido después. Y luego vamos a la voz en off porque qué tipo de película queremos hacer es que haya una música de fondo, y luego hay una voz en off y luego aquí, tenemos Así que solo me acerco con esto, y de hecho estoy usando un atajo para acercar, que es S, pero no funcionaría para ti porque realmente no estás usando el atajo preestablecido lo que tengo. Yo estaría discutiendo eso en la siguiente sección, pero vamos a acercar y alejarnos así. Lo que también puedes hacer, si quieres el Zoom extremo, puedes ir así. Entonces eso te daría la visión extrema de esta zona. Si quieres que todo esté en un solo lugar, entonces haz clic en este. De todos modos, solo me acercaría así, y luego quiero que esta voz en off comience aquí Entonces, escuchémoslo. Entonces si quieres, también puedes editar conmigo . Empecemos de nuevo. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Entonces aquí, estoy seguro que puedes saber cuál es el problema. El audio de la música es un poco demasiado alto y la voz en off es un poco demasiado baja. Entonces, qué podemos hacer si solo ponemos la pista de audio en el medio, también puedes hacer zoom en el aumento de la longitud o la altura de estas pistas pulsando Mayús y desplazarte hacia arriba. Entonces aumentas el fiidth de las pistas de audio. Entonces aquí quiero aumentar el sonido del audio. Así que tan pronto como coloques el cursor alrededor del clip de audio, el cuadro de clip de audio, entonces podrás ver que mi cursor cambia Era flecha y ahora va a así. Entonces aumentaría un poco el audio. Entonces ya se puede ver que el volumen va en aumento porque puedo ver los decibelios Ahora es 3.75, por lo que ha aumentado un poco Entonces lo aumentaría hasta aquí, y luego nosotros aquí otra vez. Entonces sí, la edición de video se trata de hacer algunos cambios, volver a visitar, volver a ver y volver a enderezar Esta es una isla. Creo que el video sigue siendo como el ruido de fondo sigue siendo súper ruidoso. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que yo iría aquí y quiero que el ruido de fondo o el ruido de esta música sea un poco menos aquí. Entonces lo que vamos a hacer es si reducimos el sonido aquí, entonces se reduce el sonido para toda la pista de música. Yo solo presionaría Comando Z o Control Z. me pongo el cursor aquí, solo me acerco Yo pongo el cursor aquí, entonces puedo ir Option o Alt y solo hago clic aquí Entonces veo este punto rojo. Necesito hacer otra opción Alt punto. Entonces hay dos puntos. Entonces, lo que puedo hacer ahora solo puedo arrastrar y arrastrar este punto hacia abajo. Entonces si tienes una vista completa de esta pista de música, puedes ver, espera, puedes ver que el volumen de pista estaba aquí, 0 decibelios No voy a mover nada. Sólo estoy haciendo clic en la línea. Y aquí, es -12.19, así que el volumen reducido hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos Entonces ya ves ahora la voz en off suena mejor. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar moldeado por el viento. Entonces eso suena muy bien. ¿Qué vamos a hacer? Ahora vamos a poner algunos videoclips. Entonces primer disparo, lo que quiero está aquí. Entonces tenemos el video extra. Entonces tenemos este video clip realmente hermoso las olas del océano. Entonces qué puedes hacer, si solo hago doble clic, entonces la ola del océano está jugando aquí. Entonces ahora mi línea de tiempo no se está reproduciendo. Doy doble clic, y ahora se puede ver que la fuente es Ola del océano. Pero si voy aquí y hago clic aquí en la línea de tiempo, entonces la fuente es la línea de tiempo uno. Sí. ¿Eso tiene sentido? Entonces solo voy doble clic aquí para que pueda ver que la fuente está aquí. Y quiero saber yo solo lo puedes tocar así o puedes simplemente arrastrar el cursor así. Entonces eso te mostraría todo el clip. Entonces lo que quiero es que quiero que este clip sea de aquí en la línea de tiempo. Entonces aquí, si quiero seleccionar este punto, puedo presionar I y puedo ir hasta O. Así que eso es dentro y fuera punto que estamos seleccionando. Y ahora lo que puedes hacer, solo puedes arrastrar y soltar este archivo en la línea de tiempo, en el video w. Y ahora veamos el video. Hay una isla. Entonces justo cuando empiece a hablar, quiero otro clip. Hay una isla. Entonces aquí quiero otro clip. Entonces, qué quiero hacer si solo voy aquí que se acerca, quiero que este clip se corte después de este punto Entonces lo que puedes hacer, puedes ir aquí, seleccionar la pala. Y también se puede ver que el modo de edición blade está en mi sistema en C porque tengo este atajo personalizado, pero su sistema, sería otra cosa. Así que puedes simplemente presionar cualquier botón que esté mostrando ahora. Yo solo presionaría C, y más tarde, también te daría mis atajos, lo cual es muy, muy útil, y solo te ahorraría horas mientras editas. Pero centrémonos ahora en los súper básicos. Entonces solo por el bien de esta clase, se puede ver que primero tengo esta flecha. Simplemente voy a hacer clic en la hoja, y ahora tengo cuchilla. Aquí está la flecha, pero si voy en los clips o los clips de audio, ahora tengo esta pala. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a hacer un corte aquí. Y si solo muevo mi línea de tiempo, se puede ver que hay un poco de corte entre la cuchilla entre este clip y este clip. Entonces ahora vamos a estar presionando de nuevo esta flecha. Entonces ahora la cuchilla se ha ido. Ahora vamos a estar dando click en este clip, y puedes presionar Retroceder Y ahora este clip se ha ido. Acaba de llegar una isla. Entonces aquí cuando digo que hay una isla, necesito otro clip del video de Sony. Entonces ya ves que los clips son un poco pequeños. Realmente no puedo verlo. Entonces lo que voy a hacer, solo voy a hacer click fuera esta la lista de contenedores, y eso desaparecería. Y entonces puedo aumentar el tamaño de estos videos. Entonces lo sé, entonces puedo ver las miniaturas un poco mejor Entonces quizá necesite este clip de aquí. Entonces lo que voy a hacer, solo hago doble clic para conocer la fuente y tengo los puntos en. Yo iría ahí con el Ipoint luego toco. Y entonces necesito el punto fuera aquí. Entonces en el dron disparado en la toma oceánica, solo llegó el archivo de video porque este clip no tenía audio. ¿Bien? Pero si voy aquí, haga clic en Maestro, vaya a Sony, teníamos nuestro clip aquí. Así que también puedes ver aquí en la miniatura que elegimos un punto de entrada y salida aquí, eso es exactamente lo que tenemos aquí Entonces, si solo arrastro y suelto esto, entonces todo el video y el audio se unen. Entonces se puede ver que esto era videoclip, y este es el audio. Pero si solo quieres importar el video o el audio, hay una manera. Entonces voy Comando Z o Control Z. Si voy clic, y si voy en este clip ahora, tengo dos opciones aquí El primero es el video. Si solo quiero arrastrar y soltar video, lo que puede suceder a veces, solo tienes que arrastrar y soltar el video. Si vuelvo a hacer clic aquí, si solo quiero arrastrar y soltar el audio, solo puedes arrastrar y soltar el audio. Pero aquí necesitamos tanto video como audio, así que solo los arrastraría y soltaría juntos. Y ahora tengo el clip aquí. Entonces volvamos a jugarlo y veamos cómo se ve eso. Hay una isla justo arriba de la costa. También quiero escuchar el audio de este clip porque eso le da un poco más de vibra del mar. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Creo que es demasiado ruidoso, así que lo reduciría. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Entonces este audio es bonito, pero lo que también creo que está sucediendo es que el audio es demasiado abrupto, y quiero que el audio comience un poco antes de que se reproduzcan los videos. Ahora puedes ver que si lo acabo de arrastrar así, todo el audio y el video, van juntos. Pero quiero que comiencen aquí, pero quiero que el audio empiece poco antes. Y ahora si hago clic en este clip, se seleccionan ambos clips. ¿Por qué es eso? Porque ambos clips están unidos entre sí. Entonces ya ves si lo acabo de mover así, ambos están vinculados entre sí. Entonces lo que tenemos que hacer es deshabilitar el enlace, para deshabilitar el enlace, qué hay que hacer , vaya haga clic aquí. Y ahora si desactivo el enlace, entonces sólo puedo arrastrar y soltar arrastrar el video y el audio. Y ya ves que si solo arrastro el video así, entonces demuestra que aquí hay una diferencia de 1 segundo y 21 milisegundos Eso es muy útil porque a veces si estás editando y si el audio y el videoclip si se mueven, entonces el inti ya muestra que no están sincronizados Entonces solo lo traería aquí, y tal vez comenzaría el audio desde aquí para que el audio venga antes y el video venga después. Y lo que también puedo hacer es que pueda suavizar la inserción del audio. ¿Y cómo se hace eso? Si voy aquí en la esquina, solo puedes hacerlo así. Entonces entonces el audio no va a llegar abruptamente. Entonces volvamos a jugarlo. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Entonces justo cuando digo de los Países Bajos, entonces puedo cortarlo. Entonces vamos a Blade dos, hazlo así. Entonces vas aquí, luego lo cortas con retroceso o X. Así es como puedes cortar y recortar los clips. Pero creo que es un proceso un poco tedioso. Entonces ahí es cuando estaría introduciendo atajos. Entonces vamos a estar editando toda la secuencia, pero creo que es agradable editarlos con los atajos. Entonces en la siguiente sección, vamos a estar hablando de atajos y volviendo a editar esta secuencia, creo, diez veces más rápido. Así que vamos. 7. Atajos de teclado: Entonces, en la última sección, pasamos por cómo funciona la línea de tiempo, y también hicimos algunos cortes y armamos la música, reduciendo el sonido de la música cuando estaba la voz en off. Pero en mi opinión, eso es un poco tedioso proceso de cómo lo estamos haciendo todo Tengo un conjunto de atajos que pueden ayudarte a cortar y juntar todos los clips con solo presionar un botón. Por ejemplo, si tenemos este clip, como cortamos hasta aquí, ¿verdad? Entonces si tenemos este clip, bien, lo que necesito hacer solo necesito seleccionar o si, seleccionar el audio y el video. Y si solo presiono un botón en el teclado, ya se ha ido. Y luego si presiono otro botón en el teclado, entonces viene aquí en el frente. Lo que también puedo hacer es simplemente hacer Control Z. Y si presiono otro botón aquí, digamos, por ejemplo, este clip estaba aquí y quería cortar esta parte Entonces si solo presiono otro botón aquí, lo que está pasando aquí es si solo quiero deshacerme de este clip, entonces con un botón, esta parte sería eliminada y este clip iría por la izquierda. Y si tengo que quitar el clip de aquí con un botón, se quita todo. ¿Cómo es posible todo esto? Todo esto es posible porque estoy usando atajos, atajos de teclado, para ser precisos, y también puedo acercar y alejar la línea de tiempo así. Entonces, ¿cómo se cambia el atajo de teclado? Vayamos aquí en la esquina. Vamos a Resolver Winter, luego vamos a la personalización del teclado. Y puedes ver aquí, tengo un preset el cual ya está cargado, que es el invierno resuelve AD si quieres cargar el mismo preset, lo que tengo, entonces lo que tienes que hacer, vas en el panel de recursos y tendrías un archivo dot TXT, archivo de texto punto. Déjame exportar este preset como Winter Resolve lo siento, exporta los inviernos de IA a Dextop y luego te mostraré cómo se Entonces solo voy a hacer el Resolver de Invierno A. Y si voy a mi Dektop porque mucha gente se confunde, están como, Oh, no hay un archivo preestablecido Si voy aquí en mi Dktop, entonces tendrías un preset que se ve así Este es el ajuste preestablecido de personalización del teclado. Y lo que necesitas hacer con esto es ir a la personalización del teclado Venture Resolve. Presionas estos tres puntos y luego importas un ajuste preestablecido. Y luego vas a Dektop o donde quiera que hayas guardado el preset lo que te proporcioné pincha en esto y No lo voy a hacer porque ya tengo el preset. Así es como puedes importar mis atajos de teclado preestablecidos. También voy a pasar por lo que son las claves, lo que me está ayudando a, ya sabes, mover los clips de un lado a otro o mover todo tan fácilmente. Entonces el botón más importante que uso, si has importado mi preset, lo verías aquí. Entonces si presiono Q, entonces hay una aplicación llamada Trim start, y eso es lo que hace. De alguna manera recorta la parte inicial, y luego W tipo de recorta la parte final. Así que vayamos aquí. Y en este clip, si solo presiono Q, como que recorta todo el asunto Eso no queremos. Por eso seleccionamos el audio y el video. Y nosotros tipo de recorte aquí. Y con este seleccionado, también podemos presionar W ahora, y como que recorta lo que sea que esté a la derecha o hacia el final del video Entonces eso es W y Q, el inicio del recorte y el final del recorte. Y si quieres buscar también alguno de estos comandos, lo que tienes que hacer, vas a todos los comandos. Eso es muy importante. Ve a todos comando, y luego recortarás inicio, y entonces tendrías los botones aquí. Entonces TrimStart es el comando y qué botón está asociado con TrimStart Q. Si quieres cambiarlo, digamos, por ejemplo, si quiero hacer J, J se asigna a Entonces si quiero decir go M, M también se asigna a algo. S L. Digamos que si quiero asignar el botón L, puedes simplemente asignar aquí, pero L está todo reasignado a otra cosa, que realmente no uso Pero sí, entonces puedes asignar cualquier botón de tu conveniencia a cualquiera de estos comandos. Eso fue Q y W. El siguiente, también es muy útil es A y S. Así que si voy si me voy si has importado mi preset, si haces clic en A, entonces tienes la aplicación Alejar, Alejar. Si vas S, Zoom in Acercar, qué hace eso, simplemente descartaré la configuración Entonces si esta es mi línea de tiempo, si presiono S, como que se acerca Así que solo hago clic clic clic en él se acerca. Si presiono A, como que se acerca. Así que eso es muy útil si quiero saltar por toda mi línea de tiempo. Entonces donde quiera que ponga mi cabeza de reproducción aquí, allí se acercaría Si quiero poner mi playbd aquí, si presiono S, se acercaría Entonces eso también realmente útil para mí. Personalización del teclado, otro es C. Entonces C era el modo de edición blade. Ya sabes, estábamos cortando los clips con el modo de edición de cuchilla. Otro es V. Entonces cuando el cursor va a la herramienta de hoja para traerlo de vuelta al cursor, que presionar V. Por ejemplo, si ve mi cursor aquí, si presiono C, está en la herramienta de hoja, si presiono V, está en la normal a. Y si presiono B, entonces va al modo de edición de recorte. Y el modo de edición de recorte era algo por donde los clips iban muy rápido. Entonces, si estoy en el modo normal, el cursor se ve así, ¿verdad? Si selecciono este clip, si presiono Q, como que borra todo lo que hay en el frente Pero entonces todavía tenemos que arrastrarlo manualmente , ya sabes, seleccionar ambos de esto, arrastrarlo manualmente, o podemos hacer click en el hueco aquí y presionar X que es ripple delete. Se puede presionar X, luego viene ahí. Eso sigue siendo dos, tres pasos. Pero si vamos en este modo, ese es el modo de edición de recorte, que es B, entonces puedes ver que mi cursor está cambiando. Entonces el cursor cambia a esto, y ahora si presiono Q, entonces como que, por supuesto, le hace a todo. Pero ahora si solo selecciono esto y si presiono Q, entonces corta las cosas del frente, y luego también mueve el clip hacia el frente Digamos, por ejemplo, si quieres deshacerte de esta parte, lo que voy a estar haciendo es que seleccionaría ambos de esto, vaya a presionar B, y luego W. ni siquiera tengo que quitarme las manos del teclado. Así de conveniente. Y luego vuelvo al modo de edición normal, que es V. Entonces en el modo de edición normal, que es V, si quiero, ya sabes, arrastrar este clip, este clip hasta aquí, solo puedes sobrescribirlo Simplemente puedes hacer clic en los bordes y puedes sobrescribirlos. Entonces estamos en el modo de edición normal. Si quieres mover el clip, puedes traerlo así. Pero si vas al modo de edición de recorte, que es B, solo presionaré B, aún puedes arrastrar los clips. Pero ahora, va a arrastrar en el clip la sección diferente. Entonces digamos, por ejemplo, querías poner las cosas que está hacia el final del clip, puedes dar click aquí. Quías poner las cosas que en la parte frontal del clip, puedes ponerlo aquí. Entonces espero que tenga sentido. Y por eso este temporizador está cambiando porque ahora está en 0.08 milisegundos Hay una diferencia entre el audio y el video. Entonces solo presionaré Control Z. así que espero que tenga sentido Por lo que hay una diferencia entre el modo de edición normal y el modo de edición de recorte. Así que volvamos a la personalización del teclado. D, no tengo nada con D. Ripple Delete era X. Entonces lo que ripple delete siempre hace es si hay un hueco, presionas X, va así. Y ahora tenemos que hacer el audio y el video por separado porque la herramienta Link está deshabilitada. Sí. Pero si lo habilitas y ahora si presionas X, entonces va de la mano. Así que eso también es útil si habilitas el Enlace también. Al lado de la herramienta de enlace hay una herramienta de imán, herramienta de recorte, que es atajo como N. Si presiona N, se desactiva Si presiona N, se activa. Entonces si lo deshabilitamos, y si tienes que mover este clip aquí, simplemente voy a acercar realmente, entonces realmente tienes que estacionar este clip aquí, lo contrario, también puedes ir aquí o aquí. Y si lo dejas aquí, entonces el clip se queda ahí. Pero si tenemos habilitada la herramienta de recorte y si me muevo, simplemente me alejaré Y si muevo este clip aquí, vamos a acercarnos. Si solo lo pongo aquí, entonces como que como que te ayuda a chasquear en el otro clip. Verás, algo así como si fuera como un imán, así que une los clips entre sí. Y entonces si realmente lo fuerzas, entonces puedes moverlo aquí. Pero si lo traes así, realmente puedes estacionarlo al final del otro clip. Al igual que, es realmente difícil de explicar, pero realmente tienes que intentarlo por ti mismo, entonces sabrías a lo que me refiero la herramienta de recorte, herramienta de chasquido Otro clip que me gusta mucho usar es E, que es el clip enable. Entonces, si presiono E, este clip está deshabilitado. Si presiona E, este clip está habilitado. Y eso es muy útil. Entonces ya ves si me muevo esto ahora, el audio y el video, ambos se mueven. Por eso, como que inhabilito el enlace aquí. Entonces si muevo este clip aquí, ya sabes, si el objetivo era poner este clip encima de este clip, pero si quiero ver el clip que está debajo, entonces solo puedo desactivar esto presionando E. Entonces. Y eso también es útil. Puesto de los Países Bajos. Entonces sí, con E, puedes activar o desactivar los clips. Y lo que también puedes hacer, por ejemplo, si voy aquí, si me acerco un poco, ¿cómo acercas para desplazarte con el mouse Si acerqué, ya sabes, en reproducción en el cabezal de reproducción principal aquí Y si quieres que este clip vuelva a la normalidad, no tienes que alejar el zoom, ya sabes, encajar en la pantalla. Ahora ya ves, Oh, está demasiado alejada. Ahora vamos a encajar. Simplemente presione Z. Si presiona, se ajusta a la pantalla Eso es lo que puedes hacer aquí, Fit Z. Pero si quieres ir 200 persona, vas 200 o simplemente presionas Z, simplemente se ajusta a la pantalla Porque muchas veces si estoy haciendo gradación de color, si estoy haciendo otra cosa, me gusta acercar, alejar, y luego solo presiono Z y sé que se ajusta a la pantalla al espacio lo que he proporcionado. Entonces esos fueron atajos para ti. Espero que todo tenga sentido, y realmente, realmente te recomendaría realmente te recomendaría importar mis atajos, cómo lo hice, porque en las próximas secciones, estaría editando según mis atajos, y estaría repitiendo las teclas según mi atajo. Entonces tendría sentido para los dos. Y son muy, muy útiles y mucha gente lo ha probado y les ha encantado. Entonces sí, toma 2 segundos solo importarlo. Hazlo para que estemos en la misma página. Ahora en la siguiente sección, en realidad vamos a hacer una secuencia de esto de todos estos videos, vamos. 8. Cómo editar una secuencia de video: parte 1: Así que ahora terminemos realmente esta secuencia. Yo empezaría la secuencia, te diría qué cortar y editar, y además te mostraría algunos efectos de sonido, lo que te he dado. Entonces te dejaría editar la secuencia y luego te mostraría mi tipo de producto final. Entonces comencemos por aquí. Entonces yo solo eliminaría estos dos clips porque no creo que realmente encajen aquí. Vamos a verlo desde el principio. Yo reduciría el tamaño de este audio aquí. Lo que ya veo aquí es que este audio, empieza un poco más tarde. Entonces lo que voy a estar haciendo es, simplemente voy a hacer clic en esto y presionar Q. Está en el modo normal, y luego simplemente lo arrastraría aquí. Y voy a alejar Zoom y ya ves lo suave que es. Hay un nilo. Y también creo que se silencia. El volumen se reduce primero, y luego la voz supera Deberían estar juntos. Entonces ya ves por eso las formas de onda son tan útiles. Escuchemos de nuevo. Ahí es cuando digo que hay una isla, necesito un clip de un pájaro. Así que simplemente nos deshacemos de él. Tal vez una especie de zoom en un poco. Para que puedas cambiar todas las formas y tamaños de todo. Entonces necesito este clip. A lo mejor de aquí, así que presionaré dentro y fuera. Sólo tienes que arrastrar el clip y traerlo aquí. Y ahora lo que también quiero hacer es que quiero que el audio llegue un poco antes y reduciría el volumen del mismo para que no esté realmente molestando a la Es una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Entonces, ¿qué está pasando ahora? En este audio, tenemos la cámara de audio. Cámara de audio aquí es la voz en off. Ya ves, claro, lo estoy renombrando. Aquí está la música. Aquí haría efectos de sonido, y luego podemos poner otra capa llamada efectos de sonido Capa dos, para que sepamos exactamente, ya sabes, dónde distribuir todos los audios porque pronto habría mucho audio Entonces aquí lo que también siento es que el puedes ver las olas aquí, pero realmente no puedes sentirlo porque no hay audio porque fue un disparo de dron. Lo que tenemos que hacer, ir a dominar. Aquí tenemos los efectos de sonido. Ese es el sonido de la ola. Entonces lo que estaría haciendo es que simplemente lo arrastraría aquí y vamos a escucharlo. Creo que sería un poco demasiado ruidoso, ya lo sé porque se puede ver que la forma de onda de la música y forma de onda de las olas ahí de la misma altura. Pero estas olas deberían estar justo en el fondo. Ahora vamos a escucharlo. Es una isla justo arriba. Y justo cuando vengamos aquí, quiero que el audio de la ola desaparezca aquí. Entonces presionaría W. Se ha ido. Y entonces también me gustaría que se apagara, ya sabes, un poco sin problemas, que salga un poco suave. Es una isla. Pregunte. Y lo que quiero hacer también, sé que lo estoy complicando, pero implementando estos efectos de sonido ayudan mucho a hacer un video realmente genial. Entonces tengo este sonido de impacto, sí. Yo sólo pondría esto aquí. La razón por la que sé todo esto es porque ya edité este video para mi registro de YouTube. Entonces por eso va cada vez sin problemas. Pero a veces si tengo toneladas de efectos de sonido, después pongo entonces pongo uno en la línea de tiempo, entonces veo si suena bien. Si no lo es, entonces me cambio con otra cosa. Entonces, si quieres tener acceso a todos los efectos de sonido, te he dado todas estas carpetas. Si quiero saber dónde estaba esto, esto fue impactos. Entonces vas Maestro Wooh impacta, y después he descargado el Impact seven Pero realmente te recomendaría que pasaras por todos estos efectos de sonido. Ellos son muy, muy buenos. Bien, deshagámonos de este panel, y vayamos al Maestro. Y volvamos a oírlo. Es un arte. Entonces justo cuando llegue este clip, entonces quiero esto y quiero que sea un poco más alto. Es una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Y también siento que el audio suena un poco apagado porque siento que está en un formato diferente. Entonces lo que quiero hacer, iré a aquí, atributos de clip. Voy al audio y veo que si solo voy al audio uno, entonces a ver como suena eso. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Y lo que también haría es simplemente cambiaría el color de esto así que sé que esa es la voz en off y cómo puedes cambiarla Vas clic derecho, color de clip. lo mejor lo pondría al amarillo y a la música, lo pondría al naranja. Entonces sí, y los efectos de sonido, simplemente lo cambiaría más tarde. Entonces en este momento acabamos de terminar con 7 segundos, y yo te mostraría otro clip. Cuál es uno de mis clips favoritos. Está aquí abajo, pero obviamente puedes poner cualquier clip que quieras. Entonces creo que lo pondría tal vez desde aquí, así entré Y este clip no tiene ningún audio. Entonces sea lo que sea que arrastre, el audio está silenciado, ya ves, porque era un clip a cámara lenta sacado directamente de la cámara, así puedo arrastrarlo y borrar el audio, así puedes ponerlo aquí Pero aún necesitamos el sonido ambiental. Entonces veamos si podemos usar el mismo sonido ambiental del clip de Siegel. Los Países Bajos. Juego moldeado por el viento, el mar y el silencio. Eso suena bien. Entonces eso es lo que también puedes hacer es simplemente jugar con el audio. Pero lo más importante, lo que tengo, ya sabes, lo que he aprendido antes de editar es simplemente pasar por todos los clips de rock una y otra vez para que entonces sepas exactamente qué clips y qué materiales puedes usar. Pero sí, todos estos clips, lo que te he proporcionado, puedes usarlos en cualquier orden. Todos los clips de sonido, puedes usarlos en cualquier orden. Lo que estoy haciendo ahora mismo, la secuencia, no es correcta. Para algunas personas, estaría completamente equivocado. Para algunas personas, pondrían clips completamente diferentes. Entonces, realmente depende de ti. Entonces siguiente clip, lo que voy a poner es a lo mejor éste cuando digo silencio donde el cielo se estira sin cesar Justo frente a la costa de los Países Bajos. A lo mejor cuando digo costa, entonces este clip ya puede ir ahí. Es una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar con forma. Entonces tal vez pondría este clip aquí. Entonces este clip tiene audio porque está en un video de ritmo normal, así que solo iría y aumentaría el audio. Puedo ver que es muy bajo, pero, sí. Yo gano. Creo que ahora es demasiado ruidoso, así que Play formó. Voy a ganar. Entonces también puedo ver que este cambio de audio entre aquí y aquí es un poco abrupto Forma de juego. Yo gano. Ver. Entonces lo que puedo hacer, como, tienes que tener un oído para ello. Puedo atraparlo rápidamente porque llevo mucho tiempo editando videos. Entonces lo que puedes hacer ahora es que si quiero moverme rápidamente entre este audio y este audio, pueda hacer click en el Y ve clic derecho, y luego vas a agregar marco 24 marcos cruzados o 12. Ese tipo de mezcla tanto el audio. Entonces este audio desaparecería lentamente, y este audio llegaría despacio. Entonces volvamos a oírlo. Juego moldeado por el viento, el ver y el silencio. Entonces ahora sabes como armar los clips, cómo juntar los efectos de sonido. Yo te pediría que edites realmente todo este clip hasta esta voz en off. Y déjame mostrarte lo que se me ocurrió. Y, claro, voy a estar discutiéndote todas las cosas, lo que he puesto ahí. Así que sí. 9. Cómo editar una secuencia de video: parte 2: Entonces tengo mucha curiosidad por lo que se te ocurrió, pero déjame repasar estos clips y luego te voy a mostrar cuál fue mi proceso de pensamiento y cuáles son todas las técnicas que solía, ya sabes, armar estos clips. Entonces así es como se ve mi línea de tiempo. El primero es el audio de la cámara. Veo que también he puesto aquí el efecto sonoro, que no debería. Entonces estos son todos audio de las cámaras. Esta es la música. Este es el de efectos de sonido. Puedo hacer Sexo dos. A lo mejor también pueda cambiar el color de todos los efectos de sonido a, digamos, o digamos perfo Ahora realmente hemos separado los sonidos y el audio. Déjame mostrarte lo que se me ocurrió, y aquí está. Entonces lo que hice fue que también empujé la voz en off un poco más tarde porque quería que el público sintiera un poco de vibra de todo este lugar. Pero sí, vamos a reproducir el video y te voy a mostrar. Entonces aquí como que suavizo el audio de este clip y lo dejo reproducirlo hasta Y luego como que me suavizo dentro y fuera de ambos clips. Entonces, ¿cómo te fue? Simplemente entra en el medio, haz clic derecho y luego tienes el, ya sabes, puedes cambiar el suavizado dentro y Hay una isla, y justo cuando empieza el audio, he reducido el volumen de la música. Hay una isla solo del código. Ahora, aquí está el audio de esto. Puesto de los Países Bajos. Y cuando vienen estas aves, he introducido un whoosh Y este sonido es una especie de efecto de sonido, que es una mezcla de esto y esto lo que estás escuchando ahora, porque estos son el efecto de sonido de pájaro, que era de este clip, lo cual fue de mucha ayuda. Países Bajos. Forma de juego. Por viento. Entonces aquí se ve ese tipo de clip superior de los pájaros se está desvaneciendo. Y luego aparece este clip. Y como he hecho esto es esperar. Tipo de zoom in. Si también vas a la pista de video, puedes desvanecerlos, desvanecerlos. Así que quería que estos pájaros tuvieran una especie de forma de juego, se desvanecieran y se desvanecieran de estos clips Una obra conformada por el viento, la S y el silencio. Y aquí, lo que estoy haciendo es que estoy fusionando los audios de todos los clips para que el audio no sea realmente Donde el cielo se extiende sin cesar. Aquí lo que estoy diciendo donde el cielo se estira sin cesar, luego estoy mostrando, por supuesto, un plano blanco, y luego también estoy usando este efecto de sonido, Halcón y Águila, que también les he proporcionado aquí en efectos de sonido, Halcón y águila, éste Entonces es como una voz de águila muy larga. Pero el cielo se estira sin cesar y la tierra se mueve a la suya. Y aquí estoy trayendo nuevo las olas con un impacto, que realmente no se puede escuchar, pero vamos a aumentar el volumen y C. Y la tierra se mueve a su propio ritmo. Algunos lo llaman pacífico. Entonces, sí, rápidamente introduzco el sonido del mar y luego suavemente lo dejé salir, simplemente se desvaneció. Otros mágicos. Y aquí, solo hay audio de la cámara. Entonces, como que, ya sabes, los he fusionado , pero todos están de acuerdo. Es así que aquí estaba un disparo de dron, así que también puedo simplemente ponerlo en el mismo nivel. No importa. Pero todos están de acuerdo en que es diferente. A diferencia de cualquier otro lugar del país. Dicen que no solo visitas a Tso. Lo sientes. Entonces esa fue una secuencia número 32 Entonces aquí, no hice nada importante. Solo estaba cortando y juntando clips. Ir con el ritmo de la música, poner los efectos de sonido, lo cual es muy importante, poniendo algunos ruidos ambientales para todos los disparos de drones Entonces esas pequeñas cositas mejoran mucho la calidad del video. Entonces ahora has aprendido a armar los clips, a cortarlos, a usar atajos en los inviernos apagados. Eso es muy importante. Entonces, sí, así es como puedes hacer una secuencia. Pero si crees que vamos muy rápido, puedes volver atrás y volver a visitar los dos últimos capítulos y luego intentar editar la secuencia nuevamente porque realmente no necesitas hacer nada todavía, no necesitas ir al panel inspector, no necesitas hacer todo tipo de edición loca Sea lo que sea que hayas aprendido hasta ahora, puedes hacer una secuencia genial con ello. Y en la siguiente sección, vamos a estar pasando por panel inspector. Pero déjame mostrarte una cosa antes. Digamos, por ejemplo, si quisieras hacer un video vertical fuera de él, ¿ verdad? ¿Qué necesitas hacer? Vas a la configuración del proyecto aquí, vas a resolución vertical. Y ahora se puede ver que la pantalla es realmente pequeña. Entonces esto es realmente genial en el invierno. Es todo 20. Simplemente puede hacer clic aquí. Ves esta flecha, y esta pantalla vertical viene aquí. Entonces ahora tienes una vista completa de la vertical, y puedo deshacerme de esta mezcladora, y también puedo deshacerme del inspector. Así que casi parece un espacio de trabajo realmente grande, especialmente para videos verticales, lo cual es realmente, realmente genial. Si pasas por todos los clips, claro, podemos cambiar la posición de los clips. Pero sí, solo quería mostrarte que sí, el Winch 20 ha introducido un espacio de trabajo muy agradable, especialmente para video vertical. Entonces lo uso todo el tiempo cuando estoy usando video vertical. Entonces, si tengo que reducir la vista, solo la encojo, y la volveré a cambiar a horizontal. Sí, solo quería mostrarte eso porque es una característica realmente genial. Pero esto lo que hemos hecho hasta ahora es apenas la mitad de la edición. Ahora tenemos que poner algunos efectos. Ahora tenemos que, por supuesto, también grado de color, pero ahora tenemos que ir también al panel inspector porque ese es un juego completamente diferente en DaVinci, pero eso es en el siguiente capítulo 10. Panel de inspector para video: En la última sección, juntamos todos los clips, y ahora vamos a estar poniendo o cambiando algunos de los parámetros de los clips. realidad no estamos haciendo nada con el audio, solo lo voy a dejar abajo. Entonces digamos que si seleccionamos este tiro dibujado, y en cuanto lo seleccionamos, entonces vamos por el lado derecho, y luego haces clic en Inspector. Y una vez que haces clic en el Inspector, hay muchos parámetros que puedes cambiar en este clip específico. Entonces, si digo Zoom in, y muchos de ellos son realmente sencillos. Entonces vas Acercar Acercar Alejar. Se pueden cambiar los parámetros como eje X y el eje Y. Así. Y si hice algo y también puedes rotarlo. Y si hice algo mal y si quiero restablecerlo, por ejemplo, si solo quiero resetear la rotación, entonces simplemente hago clic aquí, el botón de reinicio. Pero si quisieras restablecer todo, entonces haces clic aquí y todo volvería a estar como estaba inicialmente. Pitch, puedes hacerlo así. Yo, también puedes cambiar así. Todas estas cosas que estaríamos haciendo en la próxima sección, para luego voltear, puedes voltear el video horizontalmente, y esto puedes voltear el video verticalmente. Pero solo lo reiniciaría de nuevo. Reencuadre de AI Smart. Esto es solo para la versión de estudio y te puedo mostrar como esto puede ser útil. Digamos que si voy a la configuración aquí, si hago uso de resolución vertical. Entonces aquí, si ves este video, mi tema principal está aquí en esta esquina. ¿No es así? Derecha. Pero si hago AI Smart reframe, la IA debería ser capaz de traer a mi sujeto de vuelta al centro. A ver. Ahora bien, si toco este video, ¿nilo? Se puede ver que DaVinci trajo esto de vuelta al centro. Podemos hacer lo mismo por aquí. Hagamos reframe y luego el nosotros arriba la costa del objeto está en el centro Por qué los reiniciaríamos de nuevo. Entonces lo que sucede es que DaVinci básicamente está cambiando la posición del eje Y y del eje X de donde esté el sujeto Entonces simplemente lo reiniciaría y volvía a la resolución horizontal. Entonces este es un recorte de funciones de IA. Esto es realmente interesante. Entonces digamos, por ejemplo, si estás en este clip, si vas a recortar a la izquierda, puedes recortar a la izquierda, vas a recortar a la derecha, puedes recortar a la derecha. Arriba abajo, es realmente sí sencillo. Y si tenemos un cultivo así, también puedes manipular los bordes del cultivo, y así puedes cambiar la suavidad. Podemos restablecerlo así. Dynamic Zoom es, sí, solo puedes encenderlo y Elandia en la costa de los neoms Es como que se acerca por sí mismo. Entonces esta es una imagen con zoom. Fin de la costa de los neoms. Y luego se acerca. Para que Zoom sea bastante sencillo. Modo compuesto. El composite también es realmente interesante porque ¿qué pasa ahora? Pongamos este clip. Derecha. Entonces ahora mismo tenemos este clip aquí y el clip está debajo de este. Pero sólo estamos viendo este clip, ¿verdad? Pero si cambias la opacidad, entonces entonces el clip en la parte superior, se vuelve un poco más ligero Y si es al 100%, no lo ves. Pero hay diferentes modos de modo compuesto. Entonces hagamos algo realmente genial. Así que simplemente lo dejaría así y entonces ¿qué vamos a hacer? Vamos en maestro. Después vamos a superposiciones. ¿ Ves superposiciones Sí, vamos a superponer, y tal vez haga clic en este. Así que esto y yo solo pincharía traerlo aquí abajo, ¿verdad? Entonces tienes todo esto. ¿Bien? No te preocupes, deberías ir en las superposiciones, y luego tienes esto Ahora, simplemente silenciaré el video porque es un poco molesto. Entonces ahora si voy aquí, pueden ver que quiero que esto esté encima del otro clip, pero también quiero que se muestre el otro clip. Entonces, si bajas la opacidad, entonces toda la imagen va así Simplemente voy a cambiar la configuración aquí. Entonces lo que podemos hacer es ir a la opacidad. Esto lo uso todo el tiempo. Si tengo que poner alguna superposición entre dos videos, lo uso todo el tiempo Entonces vas al modo compuesto, te desplazas todo el camino hacia abajo, y luego vas a la pantalla, y ahora ves lo genial que se ve. Verás, tengo toneladas de superposiciones que lo que te lo he dado, si voy aquí por Power Bins, si acabo de aumentar esto , tenemos superposiciones, y tengo tantas superposiciones que puedes poner, y son bastante largas, así que solo puedes elegir qué parte de esta superposición quieres encima de Y lo que tienes que hacer, solo lo traes encima de entre dos videoclips y luego solo modo compuesto, lo cambias de normal a pantalla, y luego el video se ve hermoso. Entonces este es el tipo de transición mucha gente también usa en sus videos, especialmente en los carretes y los videos en formato corto. Entonces eso es realmente interesante. El cambio de velocidad no es realmente práctico. La estabilización es realmente genial. Entonces si vemos decir este clip, ¿verdad? Yo sólo traería aquí este clip. Entonces, si quieres hacer un duplicado de un clip, lo que necesitas hacer, presionas Alt u opción, y luego haces clic en el click y traes aquí porque no quiero perturbar esta secuencia, pero aun así quiero mostrarte el método de estabilización o configuración de estabilización, lo cual es realmente genial. Así que solo presiono Alt o show otra vez. Opción o Alt, haga clic en esto y simplemente arrástrela aquí. Y eso crearía un duplicado. Entonces solo me acerco, voy a aumentar la longitud de esto. Y se puede ver que este video es un poco tembloroso. Se puede ver que está un poco tembloroso. Entonces lo que vamos a estar haciendo estabilización, tú vas a estabilizar. Y luego tipo de que tipo de cosecha todo en. Y ahora, si vas a pantalla completa, entonces cómo vas a pantalla completa, presionas P. Así que presiono Oh, espera, vamos al principio, presiona P. Mira ahora lo suave que se ve. Sin estabilización, se puede ver. Es un poco tembloroso. ¿Ves? Y con la estabilización, es realmente suave. A veces la estabilización, en realidad no funcionan. Entonces puedes elegir diferentes modos. Para que puedas hacer similitud, y luego estabilizarte de nuevo. Se puede hacer traducción y volver a estabilizarse porque realmente depende del movimiento del video. Entonces, sí, por lo general solo reseteo. Yo suelo ir perspectiva y eso hace el trabajo. Pero en DaVinci, hay otro método de estabilización genial Déjame clic rápido a otro clip. Mm. A lo mejor éste. ¿Bien? Entonces en este clip, estás viendo si voy a pantalla completa, puedes ver que este es un clip portátil, ¿verdad? Se pueden ver algunos movimientos. Bien. Pero yo sólo lo voy a copiar aquí también, hacerlo un poco más largo. Pero casi puedes hacer que este clip parezca que fue un disparo de trípode. ¿Cómo se hace eso? Vas al bloqueo de la cámara, así que eso trataría de bloquear el eje y luego estabilizarlo. La pulgada que recortarías en un poquito. Vamos a ir a pantalla completa, y ahora vamos a jugar. Ya ves lo genial que es. Muchas veces tomo esos disparos de mano, y a veces se puede ver el poco de movimiento, pero quiero que se vea como un disparo de trípode. Simplemente presiono el bloqueo de la cámara, y sí me estabilizo. Pero esto es solo cable de Apple si el metraje no es tan tembloroso Si es un batido loco, entonces no funcionaría. Creo que también puede funcionar con este video. Verás, hay un poco de sacudida, hago registro de cámara estabiliza y ahora casi parece que es una toma estática. Por supuesto, si desactivo la estabilización, si desactivo la estabilización, se puede ver que es una especie de recorte en un poquito Pero eso es lo que pasa con la estabilización, se cultiva y luego intenta que todo el video sea estable. Corrección de lente, sí, si tienes algún tipo de distorsión de lente, entonces es útil. Ahora no es realmente útil. Retime y escalado. Esto es muy útil. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos un videoclip de 60 fotogramas por segundo, que ahora no lo tengo. Así que he encontrado un video de 60 fotogramas por segundo. Esto también está contigo. Entonces, ¿cómo sabes que son 60 cuadros por segundo? Simplemente hago clic en el video. Vas a Archivo aquí, y ahí puedes ver que es 59.9 40 Eso son 60 cuadros por segundo. Así que no quiero, como, ya sabes, ir por todas partes, pero en el panel inspector, estamos hasta aquí, ¿de acuerdo? Ahora, lo que vamos a estar haciendo es este clip, puede ver que es de 60 fotogramas por segundo. Pero aquí, si juego esto, también está jugando en 60 cuadros por segundo. Entonces, lo que tenemos que hacer es que como la mayoría de ustedes saben, si tienen un clip de 60 fotogramas por segundo o un clip de 50 fotogramas por segundo o un clip de 120 fotogramas por segundo, pueden convertir ese clip en un clip de 24 fotogramas por segundo, y ese clip sería una cámara lenta. Cómo se hace eso en el buen sentido. Vas a atributos de clip, vas a video, y luego tu brrate de fotograma de video lo conviertes a 24, que es el frame brrds de nuestra línea de tiempo Entonces si ya reproduces aquí, digamos que aquí ganamos el clip, ahora está en un poco de cámara lenta. Entonces así es como ralentizas los videos y los traes aquí. Entonces esa era generalmente una manera de mostrarte la cámara lenta. Pero tomemos este clip. Yo sólo lo traeré aquí. Entonces este clip, como pueden ver, ya está en cámara lenta, ¿verdad? Pero, ¿y si quiero ralentizarlo aún más? Esto es algo realmente genial en el cabrestante, y lo uso todo el tiempo. Si tengo que bajar la velocidad porque si voy a recortar atributos, ya está en 23 4976 Realmente no se puede ralentizarlo porque realmente no se puede reproducir un video que ya es más lento que las velocidades de fotogramas DaVinci del proyecto Entonces, lo que tenemos que hacer, vas a la derecha, haces clic, vas a cambiar, acortar la velocidad, y luego puedes ralentizarlo desde aquí. Entonces digamos que queremos hacer 50. Entonces lo estamos reduciendo. Ya era cámara lenta, pero queremos reducir la velocidad incluso a la mitad. Y vamos a jugarlo en pantalla completa. Ahora puedes ver que el video está un poco entrecortado. Es como un poco discorante. No es muy suave. Esto es algo que DaVinci ha introducido realmente genial Si vas a retime y escalado, y esto es, por supuesto, también en la versión gratuita, lo cual es increíble Si vas a retime scaling, vas aquí, retime process, vas a flujo óptico, y luego estimación de movimiento, puedes mejorar más rápido o mejorar mejor Yo mejoraría mejor porque entonces la calidad de la cámara lenta es realmente buena. Ahora si lo juego ahora todo lo discortante se ha ido, y el video se está atascando porque en realidad no se está reproduciendo aquí a 24 fotogramas por segundo Verás, el video se está atascando porque es un poco pesado en el Vinci porque tenemos que mejorar mejor. Hagamos mejorar más rápido y ver. El video sigue atascado, pero vamos a encargarnos del video atascado. Pero si lo exportamos, entonces el video se reproduce muy suave. Entonces, lo que esto realmente está haciendo escala ret es que se encarga del movimiento discortante. Por ejemplo, si cambiamos la velocidad para incluso decir 20%, si solo lo reiniciamos, y ahora si vemos el video, puedes ver que el video está un poco entrecortado, ¿verdad Entonces ahora si vamos flujo óptico aquí y luego vamos estándar más rápido y veamos cómo se ve eso. Entonces ves que se encarga de la picadura, el movimiento discortante. Eso es genial en el vinci. Pero claro, esto te estoy mostrando esto en el formato estándar más rápido solo por el bien de este video. Pero cada vez antes de exportar, deberías mejorar mejor. Entonces sacas lo mejor, cámara lenta del vinci. Por supuesto, si hago eso, en realidad no va a jugar el mejor. Pero sí, esto es lo que debes hacer para reducir la velocidad del video más que como era desde la cámara y es una característica tan genial de la. súper escala de IA está en la versión de estudio, pero lo que pasa aquí es que, hablando de la versión de estudio, si te tomas en serio la edición de video , realmente te recomendaría invertir en la versión de estudio. Este software es tan, tan, tan bueno. Vamos a mostrarte. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos un video que fue filmado en una cámara realmente mala, o si lo recortaste mucho, ya sabes, y una vez que recortas videos, entonces la calidad pierde Esto está filmado en una buena cámara, así que realmente no ves la diferencia de calidad. Si solo lo coloco aquí, lo que puedes hacer es que puedas escalar súper el video. Entonces, si vamos cuatro x mejorado, entonces el video es un poco más nítido y no parecería que está recortado Entonces, lo que básicamente hace la superescala de IA es que introduce como, aumenta la nitidez Aumenta la calidad del video, aunque se acerque, porque a veces si haces zoom en un video, se desmorona, y eso es lo que se encarga DaVinci Pero también hace que tu sistema sea realmente lento. Al igual que, si lo juego ahora, simplemente no tocaría. Es como cero fotogramas por segundo. Debería estar jugando 24, pero simplemente no jugaría. Entonces eso es lo que si tengo que hacer esto, hago esta superescala de IA justo antes de exportar cualquier video, sabes, porque todavía quiero una buena reproducción aquí De todos modos, vamos a transformar, traer la transformación aquí. Y una cosa más lo que es realmente genial es que, claro, pasamos por todos los parámetros en el panel inspector. Entonces digamos, por ejemplo, si cambiamos algo, si aumentamos la velocidad del clip, digamos, 20%, ya sabes, olvida que hicimos esto, ¿de acuerdo? Y digamos si cambiamos la Y, si cambiamos la posición Y y si giramos un poco la imagen. Si queremos copiar la misma configuración de video en este videoclip. Entonces no tenemos que copiar y pegar los números lo que podemos hacer. Vas clic derecho, vas a copiar, o puedes ir al Comando C o Control C en Windows. Entonces lo que haría yo haría es un atajo Comando C, Control C, y luego aquí tienes. Vas clic derecho y hay una cosa llamada Pegar Atributos, que es opción o A a B. Así que aquí vamos a estar haciendo todo o opción. Vamos aquí, y ahora DaVinci va a estar copiando las propiedades de este clip a este clip Y también te va a mostrar qué cosas copiaría de ese clip porque solo te mostraría las cosas donde hemos hecho algún cambio. Pero por ejemplo, si no queremos copiar el ángulo de rotación, podemos elegir eso y apliquemos. Y luego este video así. Así se puede ver que tipo de zoom en el mismo nivel de zoom que este clip Entonces tenemos la posición, tenemos ángulo de rotación cero. Así que eso también es muy útil. Pero yo solo cambiaría el video. Entonces sí, así es como eso es realmente, muy útil cuando tienes que pegar la misma configuración en todos los clips. Por ejemplo, si tuviera que hacer zoom en todos los clips como acercar, digamos 1.2, entonces solo puedes hacer copiar y pegar atributos, y eso copiaría el Zoom en todos los clips. No tienes que hacerlo manualmente. Entonces esto es algo realmente, muy genial y lo uso todo el tiempo. Copiar y pegar atributos va a ahorrar tanto tiempo. Entonces ese fue panel inspector en el inchi para videos, pero hay otro panel inspector en el inchi para solo audio, que vamos a cubrir en la siguiente sección 11. Panel de inspector para audio: Entonces ahora vamos al panel del inspector de audio. Entonces, vamos a traer la voz aquí. Entonces yo solo iría opción aquí porque quiero que escuches realmente todos los cambios lo que estoy haciendo en la voz en off porque aquí estaría distraído. Oh, espera. De hecho, puedo hacer una cosa aquí. Si solo queremos tocar la voz en off aquí, solo necesitas hacer solo. Y lo que hace es, aunque esté pasando por toda la línea de tiempo, solo tocaría la voz en off Aquí no hay nada. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos, un botón en forma de lugar. Pero si quieres silenciar eso, puedes simplemente silenciarlo aquí. Puedes silenciarlo aquí. Y entonces sólo podíamos escuchar los efectos de sonido. Entonces esas cosas que olvidé decirte antes, pero estas son las cosas que puedes hacer en la línea de tiempo. A veces, si solo quieres escuchar una pista, lo haces. Y lo que también es realmente genial es que puedes bloquear el movimiento o puedes bloquear los clips aquí. Por ejemplo, si solo quiero bloquear el clip de voz en off o la voz en off todo el nivel, entonces no cambiaría. ¿Ves? No puedo cambiarlo. Está cerrado, y eso es muy útil si tienes un gran proyecto en el que has puesto toda la voz en off en los lugares particulares y no quieres que cambien en absoluto, entonces puedes hacerlo ahí. Y el mismo candado que puedes hacer para todos los clips. De todos modos, así que vamos a estar seleccionando solo, y ahora vamos a ir a la Pestaña Inspector. Para el audio. Entonces vamos a estar seleccionando los clips porque ahora no hay nada seleccionado en la línea de tiempo. Por eso simplemente no podemos ver nada aquí, pero vamos a estar haciendo clic en la voz en off Y en cuanto hacemos clic en la voz en off, vemos muchas cosas Entonces aquí podemos ver que este era el nivel inicial del audio y yo simplemente lo haría. Por lo que hemos aumentado el volumen del audio que también puedes ver aquí. También puedes cambiar la sartén para que tal vez puedas hacer pan de izquierda a derecha o de derecha a izquierda que puedes hacer aquí. Todas estas cosas de IA que te mostraría en la versión de estudio porque eso está todo incluido en la versión de estudio, pitch, que no es realmente importante. Realmente no lo uso, así que no lo hagamos. Cambio de velocidad. Aquí se puede cambiar la velocidad del audio, pero apenas lo uso. Editor de música AI, si estás en una versión gratuita, te estás perdiendo esto. Yo te mostraría cuando voy a hablar de la versión de estudio, que es realmente, muy genial. Aquí tenemos el ecualizador. Entonces lo que puedes hacer es que si enciendes el ecualizador, entonces lo que puedes hacer, puedes hacer B uno si tenemos que mejorar este audio. Vamos a escucharlo. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Entonces si vamos B uno, entonces tenemos el punto único. Y si quiero aumentar la base de esto, exageremos y veamos Isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Una forma de lugar. Entonces quiero aumentar la base, pero no demasiado, digamos hasta aquí, y luego escuchémoslo. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Una obra de teatro? Yo también aumentaría los espectros así, así que tenemos el ecualizador aquí Está moldeado por el viento, el mar y el silencio. Entonces aquí también puedes, estos son todos diferentes puntos diferentes en el audio. Juguemos con él. Donde el cielo se estira sin descanso y la tierra se mueve a su propio ritmo Algunos lo llaman pacífico, otros mágico. Y también se puede cambiar la forma en que esta cosa se sumerge. Entonces, si me gusta esto, puedes hacerlo un poco más puntiagudo o hacerlo un poco más contundente. Normalmente hago esto. Entonces, ¿cuál es mi proceso es ese? Yo solo reproduciría este audio. Isla frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar moldeado por el viento, el mar y el silencio. Aquí suena un poco raro. Entonces aquí es interminable. Reducirlo hacia abajo. Yo haría lo mismo por cuatro. Hagámoslo un poco más un poco menos puntiagudo. Y oigamos el audio. Una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar moldeado por el viento, el mar y el silencio. Donde el cielo se extiende sin cesar. Entonces donde quiera que suene raro a su propio ritmo. Bájala para que no tengamos ningún tipo de variación en el audio. Hay una isla justo frente a la costa de ellos. Y aquí, si aumento cinco, entonces Holanda. Un lugar moldeado por el viento. Entonces todas las cosas que es una, todas se enfatizan. Entonces lo que podamos hacer, podemos hacer click en seis y bajarlo un poco. Y ahora escuchémoslo. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar moldeado por el viento, el mar y el silencio. Donde el cielo se estira sin cesar y la tierra se mueve a su propio ritmo Así es como estoy haciendo el ecualizador ahora, pero puedes hacerlo como quieras Entonces lo que hicimos fue aumentar un poco la base. Ponemos un limitador aquí en esta esquina y hemos limitado un poco todas las cosas, lo que sonó un poco inusual en todo el clip Y lo que puedes hacer ahora es que si tenemos que copiar y pegar las mismas propiedades en otro clip, también puedes hacer lo mismo para el audio. Entonces vamos, vamos, vemos o Control C, y queremos solo por el bien de este tutorial, si quieres pegar los mismos ajustes aquí, vamos opción o los tres, y luego DaVinci me diría que va a estar cambiando el volumen y va a cambiar también la configuración del ecualizador Eso es lo que hicimos ahora. Y si hacemos eso, entonces mi pista de música también tenía el mismo parámetro exacto que el voice over. Pero no quiero eso. Entonces eso fue ecualizador, pero vamos a ir en la pestaña Fairlight Ahí los ajustes principales de audio son como, aquí, realmente no cambio mucho, así que simplemente lo restablecería, pero la mayoría de los cambios que hago en el audio están en la pestaña Fairlight Pero esto sigue siendo bueno saberlo porque si tenemos el aislamiento de voz AI, nivelador de diálogo AI, todas estas cosas, lo hago aquí en las rejillas de ventilación, pero eso es para versión estudio De todos modos, hay otra configuración de audio que puedes hacer. Digamos, la última vez acabamos de hacer clic en el clip, y todo lo que cambiamos es solo por este clip Si haces clic aquí, todo lo que vamos a cambiar es solo por este clip. Pero si queremos cambiar para toda la pista, entonces haces clic en la pista aquí, si hago clic en la pista aquí, entonces viene otra barra de audio aquí, luego se abre otro panel de audio. Vaya haga clic aquí, luego el panel de audio se abre solo para audio A uno. Hagámoslo por voz en off, o sí, hagámoslo por A tres. ¿Bien? En la versión gratuita en la versión en libre, aquí puedes ver que hay una opción llamada Ducker Y lo que hace Ducker es eso. Vamos a encenderlo. Y lo que hace Ducker es que recuerdes lo que hicimos aquí? que reducimos el volumen de la pista cuando empezamos a hacer la voz en off Si solo lo borro así para eliminarlo, solo puedes presionar este punto blanco, y una vez que haces clic en él, se vuelve rojo, lo borras con X si tienes mis atajos. Así que volvamos a Una pista de audio de tres pistas y enciendamos Ducker Entonces, lo que Ducker hace aquí, la IA de DaVinci Resolve ayudaría a esta pista de audio a reducir el sonido cuando entra la voz en off Pero para eso, tenemos que seleccionar la fuente que es la voz en off. Entonces la voz en off está en la pista de voz en off de aquí, Una voz en off de dos La fuente uno es la cámara de audio. Fuente dos podemos hacer como off para que puedas elegir diferentes fuentes diferentes, y el nivel de esta música se reduciría de acuerdo a Entonces veamos si DaVinci hizo un buen trabajo. Oh, aquí tenemos solo. Juguemos de nuevo. Es una isla justo frente a la costa de los Países Bajos, un lugar moldeado por el viento, el mar y el silencio. Y si apago Ducker gana donde el cielo Es una isla justo frente a la costa de Holanda ¿Un lugar moldeado por el viento? Todavía escuchas la música, pero si enciendo el Ducker, entonces podremos volver a tocar y ver ¿Una isla está justo frente a la costa de los Países Bajos? Lugar Se puede ver que esta música está sonando de fondo, pero DaVinci la ha reducido él mismo También puedes elegir el nivel de pato. Entonces si lo haces mucho moldeado por el viento. Y apenas se oye el ruido de fondo, pero si solo me agito di 2.2 y silencio. Pero el cielo se estira. Se oye un poquito. Entonces en vez de, ya sabes, ir aquí, Keyframing y bajar este volumen, y cuando va el audio y luego aumentas el volumen, también puedes usar Pero para ser sinceros, todavía no es perfecto, pero es bueno saberlo por ti. Por ahora, solo lo apagaría porque no creo que sea realmente útil por ahora, pero tal vez en las próximas actualizaciones, solo mantén un ojo en esto. Creo que mejoraría. Pero una cosa, estas opciones solo están disponibles para toda la pista, no solo para este clip. Solo aparecería si voy en esta pista, y luego tienes estas opciones de música. Entonces sí, esos fueron algunos de los parámetros que puedes cambiar en el audio en el panel inspector. Ahora pasemos a la siguiente sección. 12. Fotograma clave: Y entonces ahora vamos a estar hablando de Keyframing. Así que acabo de copiar este clip que tenía aquí dentro. Entonces, ¿qué es Keyframing? Entonces Keyframing es una forma en la que puedes bloquear la propiedad de un video o audio o de cualquier cosa en un momento, y luego simplemente puedes cambiar la misma propiedad en algún otro momento Por ejemplo, si queremos que esta imagen tenga un número de Zoom de uno, el número inicial, la quiero aquí. Pero a medida que voy hacia el final de este clip, entonces quiero que el Zoom sea, digamos 1.4, digamos. 0.4. Eso lo podemos lograr con Keyframing porque si voy 1.4 aquí, ya está zoom en 1.4 ¿Ves? Aquí quiero que el valor sea uno. Entonces ahí es cuando establecemos fotogramas clave en áreas específicas. Entonces, para configurar el fotograma clave en DaVinci, lo que necesitas hacer, vas da clic aquí Entonces, si hago clic aquí, cualquier cambio que haga aquí estaría bloqueado en este punto. Entonces digamos que ahora no quiero hacer ningún cambio, pero cuando vaya aquí, entonces quiero que esta imagen se acerque hasta aquí Quiero que la posición de X esté aquí, quiero que la posición de Y esté aquí. Y rotación, ¿ quiero? En realidad no. Entonces volvamos a ver este video en pantalla completa, presiona P. Así que ahora ya puedes ver que el video se está acercando poco El video se está atascando un poco porque es un poco gravoso para mi sistema porque también estoy grabando pantalla Pero sí, si ves aquí en el panel Transformar, entonces puedes ver los números cambiando. Y van hacia nuestra posición final. Entonces eso es lo que es Keyframing. Y teníamos la posición final en alguna parte de aquí. Así que vamos a darle la vuelta al video aquí y puedes hacer esto a cualquier cosa. Cualquier cosa lo que veas aquí en estabilización, corrección de lentes, puedes hacer cualquier cosa que tenga este diamante, puedes hacer Keyframing Entonces hagamos Keyframing en la cosecha. Entonces pongamos el valor inicial. Sabes, quiero hacer ese efecto. Ese tipo de ventana se abre así. Entonces hagamos el valor inicial 560. Entonces puedo ver que la parte superior está recortada, y puedes ver esta marca de verificación Creo que podrías tenerlo negro. Entonces, lo que tienes que hacer, vas aquí en el lado izquierdo de la línea de tiempo. Vas a ver fondo y haces checkboard. El tuyo es negro. Para mí, el negro a veces es confuso. Eso es porque si queda un poco de negro, realmente no puedo verlo mientras edito el video. Entonces creo que solo para estar seguro lo he puesto a checkboard. Pero cuando hayas exportado el video, este sería negro. Entonces esto no sería una tabla de verificación. No te preocupes. Entonces esto sería negro. Así que de todos modos, volviendo al cultivo, mi cosecha inicial, quiero que sea 560 de arriba y abajo Entonces ponemos los números, tal vez vaya un poco más aquí. Y luego quiero enmarcar esto. Así que vamos a encuadrar clave la posición de la parte superior e inferior del recorte. También lo he hecho a derecha e izquierda porque ¿por qué no? Y luego cuando vayamos a esta posición, quiero que vuelva a cero. Entonces ahora si jugamos a pantalla completa, se puede ver la apertura de la imagen. Pero ahora quiero la pantalla que se abrió. Quiero que sea un poco más lento. Así que realmente no puedo cambiarlo aquí. Entonces para eso, necesito ir en el panel Keyframing, que es nuevo en el invierno Resolve 20 ¿Qué necesitas hacer? Vas a dar click sobre estos diamantes aquí. Vas a mostrar bandeja de fotogramas clave. Se sube, se necesita un poco de espacio en la línea de tiempo. Realmente no necesitamos el audio, así que vamos aquí. Y aquí puedes ver los cambios que hicimos. Tienes todos los parámetros aquí, ya sabes, el Zoom, X, todo. Entonces todos estos cambios, ves los diamantes iniciales y finales, eso es para el Zoom, todo lo que hicimos aquí, y todos estos pequeños cambios son para el cultivo porque ves lo rápido que pasó nuestra cosecha de uno a aquí Pero si quieres cambiar la duración del efecto, di algo aquí, solo podemos seleccionar todo y arrastrarlo. Si queremos que esto esté aquí, solo podemos seleccionarlo y arrastrar aquí. Así que ahora volvamos a ver todo en pantalla completa. Entonces nuestra imagen se está acercando y el video se abre así, lo que se ve realmente genial Entonces sí, eso es Keyframing. Pero esto no es solo eso. Puedes hacer Keyframing con todo. Puedes hacer pitch tu, y puedes, por supuesto, controlar los fotogramas clave aquí Lo que me gustaría hacer es simplemente cerrar esta bandeja. Y cuando hablamos de fotogramas clave, también hay algo realmente genial que quizás hayas visto en muchos videos que se llama speed ramping Qué es la aceleración de velocidad, tomemos este disparo de dron ¿Sí? Creo que es un tiro un poco más largo dibujado. Digamos, empieza desde aquí, y luego sube, sube, sube, y luego sube hasta aquí. Todavía va. Lo que quiero hacer quiero que este tiro se juegue normalmente así, y luego quiero que este tiro se acelere, como, a partir de aquí. Y luego solo muestra la última parte. ¿Cómo se hace eso? ¿También con Keyframing? Entonces ahora hay que verlo con mucho cuidado. Entonces, lo que tenemos que estar haciendo no es el mismo proceso porque aquí realmente no podemos cambiar la velocidad. Lo que nuestro pensamiento inicial es que vamos de velocidad normal, velocidad, luego rápido hasta aquí, y luego velocidad normal aquí, y no podemos cambiarla aquí porque, sí, no hay opción de cambio de velocidad. Entonces haces click derecho sobre este clip, vas a Retime controls Cuando hacemos controles de retime, entonces nuestro clip se vuelve así Aquí, yo solo me acercaría, digamos si quieres que el cambio esté aquí. Sí. Entonces me gustaría agregar un punto de velocidad. Y luego si quiero que el cambio termine aquí, entonces volvería a agregar Speed point. Y ahora lo que podemos hacer, se puede cambiar la velocidad en el medio para decir, digamos, 800, sí. Entonces va muy rápido. Pero en mi opinión, se ve muy entrecortado que va lento luego rápido, y luego abajo. Realmente no me gusta y puedes cambiar estos puntos de velocidad así. También puedes cambiar los puntos de velocidad así que ve que se ve muy entrecortado Queremos mejorarla. Entonces, ¿qué hacemos? Lo hacemos de nuevo con los fotogramas clave. Lo que tengo que hacer ahora, necesito irme Esto es nuevo en el invierno yo todo 20. Lo haré a pantalla completa. Vamos a fotogramas clave aquí. Entonces hay un panel de fotogramas clave que se abre en la parte inferior Vamos a cerrarlo. Aquí tenemos un panel de fotogramas clave, que se abre aquí Ahora bien, aquí no tenemos fotogramas clave porque no hice ningún Keyframing, pero si bajamos aquí, entonces tenemos algunos fotogramas clave, entonces tenemos algunos fotogramas clave, que es la velocidad de los clips que cambiamos Pero lo que tenemos que hacer tenemos que ir aquí, y aquí verían curvas de fotogramas clave. Esto es realmente importante. Si no está claro, deberías verlo dos, tres veces este tutorial. Vamos curvas de fotograma clave. Y aquí se puede ver la curva real. Sí, subimos, esto va rápido y luego cuesta. Pero ya ves que la velocidad aquí es una, y de repente va a ocho, y luego va a una otra vez. También podemos recordar que hicimos 800. Podemos aumentar la velocidad aquí porque con esta flecha, sólo se puede cambiar la velocidad hasta 800. Por eso venimos aquí. Hagamos vamos a hacer 20 veces la velocidad. Y ahora volvamos a jugar. Se ve muy mal la animación. También se está atascando. Pero lo que tenemos que hacer tenemos que suavizar la velocidad para que vaya lentamente 100-20 veces 1-20 veces y luego vuelva a una vez veces y luego vuelva a ¿Qué tenemos que hacer? Vamos solo seleccionamos estos dos puntos clave, y luego aquí se ve esta pequeña curva que dice facilidad de entrada y facilidad de salida. Si lo hacemos, entonces aquí hay un poco de curva. ¿Ves? También podemos acercarnos aquí. Y si tocas esto, si alargas esto, entonces la curva se vuelve un poco más suave. Verás, se vuelve un poco más suave. Entonces ahora, lo que va a pasar es que nuestro metraje pasaría de velocidad uno a 20 veces muy bien. En realidad no es jugar bien. Entonces, lo que puedo hacer ahora, si realmente no está jugando bien, tal vez pueda cambiar la resolución. Entonces si voy a ajustes aquí, vamos 720 píxeles. Entonces ahora la resolución del video no sería genial, y ahora ojalá juegue bien. Así que vamos a verlo a pantalla completa. Presioné P. Ya ves, así que ahora va muy bien. Es un poco más suave. Todavía no está jugando bien, pero en la próxima sección, te voy a mostrar cómo jugar con archivos proxy. Entonces sí, así es como puedes hacer una ramping de velocidad. Pero se puede hacer mucho con estas curvas. Déjame mostrarte otro ejemplo. Por ejemplo, estamos reproduciendo bien este clip. Hicimos la curva y todo. Reiniciemos esto. Sí, reinicia la transformación, restablece el recorte. ¿Bien? Y aquí, lo que quiero hacer quiero que este clip de drone venga en la pantalla desde el lado derecho. Es posible que hayas visto esas animaciones. Entonces, lo que puedo hacer ahora, puedo hacer otro Keyframing para el puesto Entonces, si lo acabo de arrastrar de esta manera, ya sabes, voy a la posición X, la posición X está aquí. Entonces ya está fuera de la pantalla, y puedo configurar un fotograma clave aquí No estoy configurando aquí porque no necesitamos fotogramas clave de todo Aquí sólo estamos haciendo cambios, así que hagámoslo aquí. Y ahora en este segundo, lo quiero en su posición normal. Entonces aquí, si jugamos esto puedes ver dis viene como una animación realmente mala, ¿verdad? Y también quiero que sea un poco más rápido. Entonces, lo que tenemos que hacer tenemos que seleccionar este clip, luego volver a los fotogramas clave. Entonces vamos a parámetros, y puedo ver que los parámetros, que se elige es ret speed, que era lo que hicimos ahora, pero no queremos eso. Ahora queremos la posición X porque ese es el cambio lo que hicimos ahora. Y lo que también podemos hacer es que podamos acortar esto para que el clip llegue muy rápido. Sí. Entonces esta fue la posición inicial, y esta es la posición final. También puedes hacer la curva S aquí. Así que vamos a entrar y salir tranquilos. Por lo que viene un poco más suavemente. Y se puede ver aquí no está en su posición final. No está en cero. También puedo ver en la pantalla aquí. Esto viene muy bien. Y puedes hacer todo esto con un logo también. Por ejemplo, déjame mostrarte algo realmente genial. Vamos maestro. Tenemos algunos PNG. Digamos, digamos si queremos esto, ya sabes, título de ubicación aquí en la esquina, si quieres que venga aquí en la esquina. Ya sabes, así. Y tampoco quiero que sepas, ves algo aquí. Usted ve esto. Tampoco quiero que esto entre. Entonces ya ves que estoy arrastrando y estoy una especie de zoom en el video, pero también puedes subir y bajar con, como, comando o control y desplazarte hacia arriba y hacia abajo Tampoco quiero esto. Así que sólo voy a seleccionar este clip y luego recortar desde abajo hasta que se cultiva eso. Oh, creo que está recortada. Sí. Ahora bien, si presiono, es una ubicación normal. Entonces ahora lo que quiero, quiero que el mismo factor X, misma X, como se dice, mismo parámetro X se copie en este pequeño icono. Entonces vamos a estar haciendo Comando C y vamos opción o Alt V. Así que ahora va a copiar la posición. Posición, no se puede separar la posición entre X e Y, así que vamos a ver cómo se ve. Entonces podría tener exactamente la misma gráfica que la que teníamos en este clip. PC, puedes traer cualquier logo, cualquier cosa aquí, pero queremos que la posición inicial de este esté en la parte inferior. Así que mantengámoslo aquí en la parte inferior. Entonces está en menos 240. Entonces, si solo copiamos este número a la posición inicial también, entonces no se movería. Así que solo copio pegar menos 240 para que estemos asegurándonos de que el único parámetro que está cambiando esté en el eje X, no en el eje Y. Y si lo vemos a pantalla completa, Así es como puedes traer cualquier cosa. Y si quieres sacarlo, qué puedes hacer, vas aquí, seleccionas otro fotograma clave, y luego aquí, solo puedes sacarlo. Entonces si quiero que vaya de ese lado, sólo puedo sacarlo aquí. Y entonces aquí podemos hacer lo mismo agradable seleccionar todos los fotogramas clave y luego entrar y salir puntos que sea un poco más Hay que asegurarse siempre de que esta línea no esté doblada Esto siempre tiene que ser recto. Sí. Ahora volvamos a jugar, entra y sale. Entonces, ya ves, no tienes que ser un animador loco para hacer todas estas cosas Simplemente es súper fácil entonces de resolver. Y todo este sistema, todo esto de Keyframing, la gráfica que han introducido en el DaVinci 20, que es Y también puedes acercar y alejar aquí, si quieres acercar realmente, o puedes elegir esta lente. Entonces eso mostraría todo el fotograma clave. Pero si estoy aquí y si quiero acercarme aquí, también puedes hacerlo aquí. Y también puedes, claro, mover la gráfica con esta mano o sí, puedes elegir todo con la flecha. Lo que también puedes hacer, solo puedes enchufarlo. Así podrás hacerlo a pantalla completa así. Entonces a veces, si tienes muchas cosas pasando, puedes hacerlo a pantalla completa. Y si presiono escape o salida, entonces estoy aquí. Si voy a pantalla completa, salte y salgo. Entonces eso es realmente útil. Y tengo todo esto igual. Realmente no cambié nada, y lo uso mucho, con muchas cosas que hago. Y luego si quieres volver a la posición inicial, entonces puedes ir a la lista, y aquí te mostraría todos los parámetros que hemos cambiado. Y por supuesto, se puede cambiar la duración de todos los parámetros. Entonces aquí estaban los parámetros, aquí estaba la curva. Simplemente es genial. Y con Keyframing, también puedes hacer Acercar o Alejar en el video Entonces es posible que hayas visto esos videos de viajes donde ellos tipo de h Zoom in Zoom out, lo cual es realmente genial. Y podemos hacerlo aquí también. Entonces si solo copiamos estos dos clips y hay que ver todo esto cuidadosamente porque quiero ver todos estos efectos proyecto en el archivo del proyecto. Así que sí, no solo lo estoy haciendo por cualquier cosa, sí. Así que vamos a silenciarlo. Aquí, lo que vamos a hacer es, ya sabes, ese Zoom en efecto que vamos a estar haciendo aquí. Entonces digamos si fuimos cuatro fotogramas de esta manera. Entonces copiamos estos dos clips aquí. Voy en el medio y voy cuatro cuadros a la izquierda. Entonces, ¿cómo van cuatro cuadros a la izquierda? Simplemente presione la flecha. Cuatro. Y aquí, lo que podemos hacer, podemos elegir la posición inicial. Y si vamos uno, dos, tres, cuatro, podemos elegir la posición final. Entonces realmente no ves ese clip porque ahora está mostrando el otro clip. Pero si lo jugamos, ya ves cómo se ve. Entonces es una especie de zoom en el último momento. Y aquí quiero que ese Zoom continúe. Entonces aquí puede estar la posición inicial final y cuatro fotogramas, uno, dos, tres, cuatro, y aquí quiero que el Zoom esté aquí. Y juguemos a esto. Pero creo que tiene que ser un poco más rápido. Va un poco lento. Así que arreglemos eso en el panel del marco clave. Entonces parámetros, teníamos los parámetros de video, que era para la posición, que era de la última vez, pero ahora hacemos Zoom X y Zoom Y. Así que aquí puedo ver que el Zoom está sucediendo aquí. A lo mejor quiero que vaya un poco por aquí. Y entonces quiero que sea un poco más suave. Y en este clip también, queremos acortar eso Entonces seleccionamos este clip, y luego solo puedes acortar este Oh, no, está tomando los dos fotogramas clave. Así que sólo acorta este punto. Y entonces como que lo hacemos así. Se ve un poco raro, pero lo que puede mejorarlo es poner un desenfoque de Zoom del que vamos a estar hablando en la siguiente sección porque entonces vamos al panel Efecto. Pero, sí, puedes hacer Zoom in así y también puedes hacer solo Zoom aquí. A ver si tengo la posición inicial. Reiniciemos todo. ver si tengo posición inicial aquí, y luego quiero acercar como así aquí, podemos reducir la duración del Zoom y luego aquí. Y ahora vamos a ver. Es posible que hayas visto muchos videos, y solo toma 2 segundos dominar esto. También tal vez haría esta curva un poco más suave, un poco más redonda. Entonces, cuanto más redondo y curvilíneo es, más suave es. Ya ves lo bonito que se ve. Vamos a verlo en pantalla completa. Entonces tenemos mucho Zoom en marcha, y si quieres que sea más agradable, puedes poner el Zoom como lo que teníamos aquí Entonces tenemos el pool de medios. Vas a digamos, Power Bins. Tenemos el sh. Entonces lo que hicimos fue que fuimos a dominar. Fuimos a Bushes, y luego vamos a la carpeta número tres, y luego puedes elegir qué wooh quieres. Probablemente éste. Oh, es mudo. Mmm. Sí, esto suena bien. Entonces queremos que Wooh tres esté aquí. Ahora tenemos que buscar dónde se llevó a cabo la transformación. Para que podamos ir a Keyframing. Elegimos este clip. Aquí está y puedo hacer solo, así que solo estamos escuchando esto. Vamos a escucharlo. Es tan satisfactorio. Entonces también hay que asegurarse de que la duración del Zoom sea. Puedo ver que el Zoom aquí, el sonido ha terminado, y la animación sigue en curso. Entonces por eso movería este fotograma clave aquí y volvamos a jugarlo. Ahora realmente encaja con el Así que realmente quiero ver esto en la sección de proyectos. Así que solo asegúrate de que estás implementando esto. Se puede ver al inicio del Zoom, es así. Y justo cuando termina el sonido, estamos en nuestra posición final. Entonces sí, esta gráfica de Keyframing, solo ayuda muchísimo Entonces espero que Keyframing te quede claro. Si no es solo volver a ver esto otra vez. Estoy seguro que puede ser un poco demasiada información, pero así es como es, y así es como aprendemos a volver a ver, volver a practicar, y tienes toneladas de clips para practicar Entonces sí, pasemos a la siguiente sección. 13. Efectos de video incorporados: Entonces ahora hablemos de los efectos de video. Pero antes de eso, aclaremos este lío. Así que solo hablaría mucho de fotogramas clave. No hablemos mucho de los medios. Simplemente vamos así. Aquí, hablamos de muchas cosas. Vamos a, sí, reducir el tamaño de esto. Hablamos del inspector. Hablamos de todo lo relacionado con Keyframing. Ahora hablemos de efectos porque hay una enorme biblioteca de insana cantidad de efectos en el jisolve Al igual que, literalmente uso tal vez tres a 4% de todos estos efectos porque realmente no lo necesito. Pero, sí, si realmente lo necesitas, solo explora a través de todo. Y si tienes una versión de estudio, es simplemente tanto, tanto. A veces también puede ser un poco abrumador. Pero uno de mis efectos favoritos, o vamos a pasar por, ya sabes, te voy a dar un breve resumen. Entonces, si presionas efectos aquí, entonces tienes esta caja de herramientas. Los primeros efectos son, ya sabes, fundido cruzado cuando estás una especie de desvanecimiento entre Esto es para audio Entonces, si simplemente cruzas fundido entre, ya sabes, los videoclips de audio. Entonces, si solo vamos aquí, digamos, digamos que tenemos dos clips de audio aquí. ¿Verdad? Y si quieres arrastrar y soltar cualquier tipo de clips, puedes simplemente ir entre o aquí. Entonces va a que oigas que este tono de ciclo ya está sonando ahora. Entonces eso es lo que está haciendo el fundido cruzado, porque es una especie de desvanecimiento cruzado del clip anterior Pero yo solo haría eso, lo reduciría. Y lo siguiente es una gran cantidad de efectos como la disolución aditiva. Entonces todas estas cosas, solo puedes colocarla entre dos clips. Entonces es una especie de transición entre ya ves, es una especie de transición entre las dos placas. Para que puedas probar todo esto. Puedes hacer desenfoque disolver, sólo tienes que copiar y pegar aquí. Y va así. También puedes hacer El corte liso es realmente interesante. Lo que te voy a mostrar más tarde. Pero entonces tienes flecha. Esto es como transiciones simples que puedes hacer entre cada clip. Pero si vas en caja de herramientas, te va a mostrar todos los efectos. No queremos hacer eso. Vamos a la primera transición de video. ¿Qué son las transiciones de video? Yo sólo presionaré Smooth cut aquí. Entonces, las transiciones de video son algo en lo que te mueves de un clip a otro, y pones una transición entre ellas para que el movimiento de un clip a otro no sea abrupto Para que puedas poner cualquiera de esto. Entonces, ya sabes, ni siquiera tienes que ponerlo en el clip, solo arrastras y sueltas, y luego muestra cómo va a quedar. Algo es un poco infantil, pero sí, es lo que es Recuerda la diapositiva lo que estábamos haciendo con la animación, puedes simplemente deslizarla aquí y lo va a hacer así. Ya ves lo fácil que es. Y aquí también puedes cambiar la velocidad de la diapositiva para que puedas retrasarla un poco, y luego viene muy rápido aquí o simplemente puedes restablecerla. En este punto, si quieres que ya termine, ya puedes terminarlo, así que aquí va más rápido. Ya ves, así que eso es diapositiva, y luego puedes hacer split. También puedes hacer push. Entonces aquí el metraje empuja al otro metraje. Hay mucha transición. Tienes que probarlo, y entonces te sorprendería que haya tantas cosas. Algunos de los geniales lo que uso es el batido de cámara, y también lo que también puedes hacer es reducir la duración de la transición. Entonces, si tenemos el temblor de la cámara, vea que se reproduce tanto tiempo, lo nervioso Y si vas así así, apagará el audio. Va en 2 segundos. Es realmente genial. Me gusta mucho. También me gusta el brillo. Eso es como solo un flash entre dos clips. Entonces sí, solo prueba todo, y creo que realmente te gustaría. Esto es algo nuevo, goma elástica. Y lo que la parte genial es que puedes poner todos estos efectos, algunos de ellos también en el texto. Entonces eso es muy útil. Transiciones de audio. Recuerden el fundido cruzado lo que hicimos. A continuación, están los títulos que vamos a venir después. Hagamos generadores. Los generadores son como este tipo de clips, que puedes ponerlo detrás de los videos. Digamos, por ejemplo, si tengo este video, si quería ponerlo aquí, encenderé el fotograma clave si quería ponerlo aquí, entonces puedes ponerlo así, o puedes ponerlo esto, o puedes poner una escala de grises, o puedes poner color sólido. Y esto es lo uso bastante. Puedes poner color sólido, y luego puedes cambiar el color al color que quieras. O si quieres que el color sólido sea del color de la camiseta, simplemente puedes ir arrastrando este selector aquí. Simplemente haces clic en esto, y luego vas a la camisa, y luego está aquí. Entonces sí, también puedes cambiar el color del color sólido. Y tienes muchas cosas como estos cómics. Eso es todo nuevo en el invierno Resolve, que es bastante genial. Tienes muchas animaciones que puedes poner en la parte posterior de todos los clips. Muchas veces la gente tiene registro de pantalla y algunas otras cosas y puedes poner todo atrás. Entonces estos son los generadores, y luego también tienes en generadores esta cosa let. Entonces ya ves, no necesitas hacer nada aquí lo que tienes que hacer. Usted va aquí. Vas al texto gráfico y solo cambias el texto. Cambiar el texto. Si cambio el texto, mira qué bonito es. También puedes ponerlo en línea diferente. Cambiar el texto. Es tan genial. Vamos a copiar esto, y lo eliminaría con X. Esto es realmente genial, muy lindo. Entonces, sí, puedes pasar por todo esto. Son súper fáciles de cambiar. Simplemente arrastre y suelte en la línea de tiempo y cambie el texto súper fácil. Entonces tenemos effet. Entonces Efecto es algo lo que uso con bastante frecuencia. Vamos a los efectos aquí. Entonces Effex tienes muchas superposiciones, binoculares, CCTV. Como muchas superposiciones que puedes ponerla encima de tus clips. Como antes teníamos que comprar todas estas cosas, allá por el día y ahora todo está ahí en el invierno libre. Puedes simplemente jugar por ahí realmente genial, creo. El más importante clip de ajuste. Lo que hace es eso. Digamos que quiero poner una configuración de video encima de todos estos clips. Entonces, si vas a Clip de Ajuste, solo guárdalo aquí. Y sea cual sea esto, sea cual sea la configuración, solo voy a reducir el tamaño. Y sea cual sea la configuración que voy a poner en el clip de ajuste, eso se aplicaría a todo los relojes lo que hay debajo de eso. Por ejemplo, si quieres hacer, ya sabes, el recorte cinematográfico de arriba a abajo, así Entonces, ya sabes, parece un cine. Hagamos 120 desde arriba y 120 desde abajo. Entonces ahora en todos estos clips, tenemos esta configuración. Eso es genial. Si quisiera tipo de acercar. Ya sabes, en el clip de ajuste, entonces todos mis clips se acercan Entonces eso es realmente útil si quieres hacer como una configuración específica en cierto grupo de clips, no en toda la línea de tiempo. Entonces los clips de ajuste son agradables. También es agradable con la gradación de color. A veces quieres hacer algunos clips más suaves que los otros, o a veces si era de noche, quieres aumentar el brillo de ese específico solo esos clips específicos en la línea de tiempo, entonces puedes hacer clips de ajuste Entonces ahí es cuando es realmente, muy útil. Y aparte de eso, no creo que haya algo que sea más importante. Ahora pasemos a Open fx. Entonces aquí, algo lo que uso es el desenfoque de Zoom mucho. Entonces, sigamos con este clip. Así que recuerda cuando hicimos el Zoom, no creo que lo tengamos aquí. Entonces volvamos a hacerlo rápidamente, y luego lo sabemos. El fotograma clave toma literalmente 2 segundos. Oh, eso es demasiado largo para la transición, el Zoom, así que solo lo traería aquí. Entonces ya ves, se está acercando de aquí a aquí. Creo que sólo voy a comprobar si la gráfica es suave o no. Entonces sí, entonces empezamos aquí y luego nos vamos así. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a estar aquí en el medio. Y luego vamos a EffX, vamos a copiar el desenfoque de Zoom a este clip Entonces ahora lo que pasa es el desenfoque de Zoom, se puede ver que el metraje es borroso El desenfoque de Zoom se copia a todo el clip, pero solo queremos que el desenfoque de Zoom sea durante la duración de nuestro Zoom, lo que hicimos. Así que volvemos a Keyframing, y luego vas así que estamos algo en el medio, Si sólo voy uno. Sí, estamos algo así como en medio de este Zoom. Entonces qué hacemos si vas pincha en este clip, puedes estar aquí, entonces necesitas ir a EX, que te llevaría a cualquier effcs que estés poniendo Si tienes diez FX, habría una lista de diez ec. Queremos que este nivel de Zoom esté en este punto. Entonces pongamos aquí un fotograma clave. Pero queremos que el video se vea normal como se veía antes en este punto. Así que vamos a configurar la cantidad de Zoom a cero. Y luego, lo mismo que vamos a hacer aquí. Entonces vamos aquí al final de la transición, y queremos que el valor sea cero. Entonces ahora lo que sucede es inicialmente era cero, luego el Zoom aumenta, aumenta, aumenta, y luego final del Zoom, se reduce. Y ahora en realidad parece una transición muy agradable. Vamos a verlo a pantalla completa. Entonces realmente no lo ves, pero cuando lo pausas, entonces se ve muy suave. Entonces es tan sutil que realmente no lo ves. Pero ahora si me quito el zoom, ahora ves la diferencia. Ya ves cómo se ve, y si pongo el zoom eso es realmente genial. Es tan sutil, pero entonces todavía lo ves. Aquí, también pongo el Zoom. Y si veo los parámetros, tenemos los parámetros. No queremos los parámetros para Zoom, aquí cambiamos la velocidad. Entonces tenemos los parámetros para la velocidad aquí. Para que podamos hacer exactamente lo mismo. Tenemos el desenfoque Zoom. Ponemos el desenfoque de Zoom a 400 aquí, y el Zoom comenzó desde aquí. Lo siento, la velocidad, y podemos ir como tan cero. Ahora cuando tocamos el clip, se puede ver que hay un poco de desenfoque, y eso hace que la transición un poco más natural, un poco más neutra. Entonces, sí, ahí es cuando uso Zoom blur. Muchas veces también uso el desenfoque de lente o el desenfoque gaussiano. ¿Cuándo lo uso principalmente en, ya sabes, el video vertical? Entonces, por ejemplo, en realidad no tengo ningún video vertical. Tomemos un video vertical de no tienes que tenerlo, pero digamos tomemos un video vertical de aquí. Sí. Si solo lo pongo en mi línea de tiempo, es, por supuesto, un video vertical en un video horizontal. Entonces lo que podemos hacer lo que normalmente hago, solo hago una copia de ello. Podrías haber visto este efecto. ¿Y qué hago? El video inferior, lo seleccionaría y aumentaría el Zoom. Y ahora, ¿qué voy a hacer? Voy al desenfoque gaussiano y traigo este desenfoque aquí. Entonces podrías haber visto este efecto, entonces puedes aumentar el desenfoque. Entonces ahora nuestro video vertical parece un video horizontal normal. Y la razón por la que la calidad se ve muy mal es porque estamos viendo en cemento 20. Entonces volvamos a aumentarlo a alta definición porque no estamos haciendo nada loco, y volvamos a verlo. Mira esto lo bonito que se ve. Entonces ahí es cuando uso Gagen blur. Por eso estas cosas son estelarizadas. Entonces lo que significa que ese es el favorito. Entonces, si te desplazas por él, ya sabes cuál es tu favorito, así sabes dónde encontrarlos. Desenfoque radial, realmente no lo uso. Al igual que, solo puedes probar todos estos y luego ver si los encuentras agradables, porque aquí hay toneladas de efectos en los filtros, puedes simplemente pasar por todo si tienes tiempo libre y solo seleccionarlos y hacerlos favoritos. Muchas cosas que también puedes hacer en la página de gradación de color en la página Fairlight en la página Fusion Así que en realidad no es por eso que realmente no lo estoy mostrando porque tengo que mostrártelo después. De todos modos, efectos de audio, tengo que mostrarlos en el efecto Fairlight Así que solo estoy comprobando lo que es importante aquí también. Entonces si vas a favoritos aquí, entonces tienes todas las transiciones y todas las cosas que elegí como favoritas. Y hay un efecto realmente genial llamado corte suave en el inci. ¿Qué hace es eso? Vamos a Media Pooh y ¿ Vamos a sacar esta toma? Déjame mostrarte lo que estoy haciendo. Entonces encendamos el audio. Explora cada rincón de estas islas. Y ahora, si solo quiero saltarme todo y empezar desde aquí, ya sabes, estoy usando los mismos atajos. Y ahora, si reproduces los videos, hay un poco de cambios de un fotograma a otro que puedes ver aquí, ¿verdad? Estas islas. Esto realmente va a impulsar este efecto. Entonces, si vas a efectos, teníamos el favorito. Tuvimos el corte liso. Y si quieres buscar cualquier cosa, vas a caja de herramientas, vas Corte liso. Y si no lo encuentras, vas a aquí debajo de la lente, y deberías hacer todas las carpetas. Entonces DaVinci buscaría en toda la carpeta de efectos, no solo en la carpeta de caja de herramientas Y entonces, ¿qué voy a hacer? Sólo voy a arrastrar y soltar corte liso aquí. Entonces veamos si puede tipo de corte liso. Entonces aquí lo que DaVinci debería hacer, debería prestar debe mezclar ambos marcos y hacer que parezca que no es un corte abrupto Entonces veamos si lo hizo o no. No lo hizo en esta sección, pero intentemos de nuevo. Hagamos un corte aquí. Hagamos un corte donde no sea realmente no es realmente obvio que haya un corte. Se llama. Entonces aquí puedes ver que hay un poco de corte, ¿verdad? Yo solo mudo la voz. Se puede ver que aquí hay un poco de corte. ¿Qué vamos a hacer? ¿Vas a arrastrar corte liso? Se llama Así ves si borramos el corte liso, puedes ver el corte, cortar entre un clip a otro, un fotograma a otro. Ahora, ¿verdad? Y si pones corte liso aquí, el tipo inchi genera los marcos faltantes y hace que parezca que era un solo clip. No hubo corte. Juguémoslo. Se llama el trote azul. Entonces, ¿puedes comprobar dónde estaba el corte? Dex. Se llama Eso es una locura, ¿verdad? Entonces eso está en la versión gratuita hasta donde yo sé. Se llama. Es realmente genial. Entonces sí, por eso Smoothcut también está en mi lista de favoritos Y tenemos movimiento de cámara, lo que mostré color sólido mostré desenfoque de Gagen, movimiento de cámara y sombra paralela Sombra Partida, te puedo mostrar cuando estamos hablando de las animaciones de texto. 14. Trabajar con clips compuestos: También quiero hablar de algo que se llama este clip compuesto. Por ejemplo, deshagámonos del panel Efecto. Si quisiéramos que DaVinci tratara este clip como un solo clip o si quieres poner alguna configuración de video en ambos clips juntos, qué podemos hacer, puedes ir clic derecho aquí y luego haces clip compuesto Ahora ambos clips, se convierten en un solo clip. Puedes hacer esto por todo el video. Entonces todo esto, aquí tenemos algo así como todo esto aquí, puedes hacerlo en un solo clip. ¿Ves? El beneficio de eso, puedes hacer esto al final, así que hace que tu línea de tiempo se vea un poco más limpia. Ahora no es tan desordenado, pero a veces mis líneas de tiempo, se ponen Entonces puedes así que parezca que es un clip, y ahora si quieres hacer un cambio también, puedes hacer el cambio también. Y eso estaría en todo el clip. Entonces yo simplemente lo haría así. O si quieres hacer algún cambio de gradación de color, cualquier cosa, también puede estar en el clip compuesto. Yo sólo voy a volver y lo que también puedes hacer ahora si tuvieras un clip compuesto como este, pero ahora tu pregunta sería, ¿cómo si tengo que editar algo en un solo clip, qué hago? Vas a hacer clic, vas a descomponer en su lugar, o puedes hacerlo abierto en línea de tiempo Entonces este clip compuesto, todos estos clips estarían abiertos en una línea de tiempo separada. Y entonces cualesquiera que sean los cambios que vayan a hacer aquí, eso se haría en la línea de tiempo original. Eso se haría en esta secuencia. Entonces ahí es cuando el clip compuesto también es útil. Y lo que también puedes hacer, puedes hacer descomponerte en su lugar, así que es sí, descompuesto en Por ejemplo, esto, puedes hacerlo en un clip compuesto Pum es solo un clip ahora Y si quieres hacer algún cambio, si quieres girarlo, es todo un clip. Entonces ahí es cuando el clip compuesto también es realmente útil. 15. Voz en off en DaVinci Resolve: Otro efecto, lo que quería mostrarles, que está disponible en la versión gratuita es la voz en off Entonces si vas aquí, puedes ver este micrófono. Puedes hacer click en la voz en off, y luego si lo haces por primera vez, creo que te preguntaría algo Y si vas a hacer clic en estos tres puntos, puedes hacer Habilitar cuenta regresiva de tres segundos, así entonces te preparas para la voz en off y luego archivo, puedes hacer tal vez prueba y entrada de audio Si tienes algún micrófono conectado, entonces puedes hacer luego Resolve MacBook Pro. Probemos con el iPhone. Deberíamos intentarlo. ¿Y si hacemos el iPhone de Art? Oh, entonces nos conectamos a la MacBook Pro de Adidas. Entonces ahora mi iPhone es la aplicación de grabación de voz. Eso es genial. Entonces, si solo presiono grabar, va a estar empezando ahora. Entonces aquí está la grabación de audio desde mi iPhone, creo. No estoy seguro, pero es seguro está grabando con Mc desde mi laptop. Seguro que está grabando desde el portátil. Yo guardé mi teléfono, y veamos cómo suena eso. Por lo que en realidad se graba en el audio diez, pero también se puede elegir el audio, en qué pista debe grabar. Así que volvamos a grabar y veamos si está en el uno. Entonces aquí voy a estar haciendo una grabación de voz, y estoy haciendo grabación de voz en el invierno Resolve, y no sé por qué es roja, pero debería ponerse verde cuando suba la grabación. Por supuesto, es rojo porque estoy grabando. Entonces veamos cómo suena eso. Seguro que va a sonar muy mal porque estoy muy lejos. Entonces aquí voy a estar haciendo grabación de voz, y estoy haciendo Hay mucho eco, pero sí, puedes hacer grabación de voz en tu iPhone. No, no desde el iPhone, sino desde el micrófono del MacBook Pro. Grabación de voz en la zona Mature. Entonces, sí, eso es muy útil cuando estás viendo algo y tienes que grabar la voz al mismo tiempo. Eso fue para efectos. Y sí, yo diría que realmente solo explora muchos efectos, y encontrarías tanto valor simplemente explorando todo. Y si, ese fue el panel de efectos. Y ahora pasemos a alguna animación de texto porque ese también es otro mundo entero en Agi. Así que vamos. 16. Texto/títulos: Entonces ahora que estamos consiguiendo una caída de la página de edición, ahora aprendamos algo realmente interesante, que son los títulos. Entonces, cómo puedes encontrar los títulos, vas aquí en los efectos, y aquí en el lado izquierdo, puedes encontrar títulos. The Winter Resolve tiene muchos títulos, pero el más común y el básico, lo que uso es este, título básico, y cómo puedes usarlo, solo tienes que hacer clic en él y arrastrar y soltar en la línea de tiempo aquí. Entonces digamos que quieres poner un título aquí, y puedes, por supuesto, cambiar el tamaño. Entonces el título funciona exactamente igual que cualquier video o clip de audio, así que solo puedes, ya sabes, cambiar la longitud. También puedes encajar el título en así. Y también puedes encajarlo, así. Pero ahora vamos a mantenerlo como un título básico normal. Entonces este es un título básico, y por supuesto, una vez que hayas seleccionado el título, entonces si vas del lado derecho, entonces puedes hacer todo tipo de cambios en el título. Por supuesto, hay una caja. Simplemente puedes decir prueba. Oh. En esta caja, lo que sea que cambies , digamos, Dong puedo hacer. Entonces, si solo puedes hacer int Resolve, puedes simplemente escribir lo que quieras, y aquí puedes cambiar dos fuentes diferentes. Yo sólo lo guardaré en avión. También puedes cambiar negrita. Modo normal. Entonces sí. Y entonces puedes cambiar el tamaño, todo. Entonces es realmente simple, sí, bastante simple de entender. Se pueden cambiar los colores. También puedes cambiar la fuente para que puedas hacer todas las mayúsculas o puedes hacerlo mixto como yo escribí. Puedes cambiar la alineación, la posición, puedes cambiar el Zoom, la rotación, todo y el trazo también, puedes cambiar. Entonces, qué trazo es lo que ves si aumento esto, entonces puedes ver este trazo viniendo en los bordes del texto. Realmente no me gusta. Lo que me gusta es algo que se llama esta sombra paralela. Entonces, Sombra paralela proyecta una sombra justo debajo del texto. Entonces, ¿cómo lo haces? Te vas a sombra. Si vas a X, entonces la sombra estaría en el eje X, ¿sabes? Hagamos la sombra aquí, y si hago Y, entonces la sombra va sobre el eje Y. Hagámoslo aquí. Pero creo que la sombra es un poco demasiado dura. Entonces lo que puedo hacer es reducir la opacidad. Entonces ahora si hago pantalla completa, se puede ver de verdad agradable. Hay una sombra. Es un poco de sombra sutil. Se ve muy bien. Por supuesto, también puedes cambiar el desenfoque. Entonces ahora está demasiado borroso, ahora es demasiado sólido. Entonces, sí, puedes jugar con muchas cosas. También puedes cambiar el fondo. Entonces, ya sabes, como podrías haber visto esto en las redes sociales que, aguanta. Que se puede cambiar el fondo así. Para que puedas aumentar la altura, puedes cambiar el ancho. Creo que el esquema con lo voy a mover a cero. También puedes cambiar el color de todo. Entonces todo es realmente sencillo cuando hacemos el título básico. Lo que el inter Resolve ha hecho ahora es que, por ejemplo, si quiero la inter resolución aquí, ¿verdad? Y si quiero otro texto debajo del invierno Resolve, digamos, edición de video, ¿verdad? Pero quiero que este texto sea de otra fuente. Entonces claro, puedo hacerlo aquí seleccionando el texto que sea cual sea el cambio que haga, yo haga, va a estar aquí, y luego puedo cambiar el color. Pero entonces tengo que seguir seleccionando esto todo el tiempo. Tengo que seguir seleccionando esta edición de video todo el tiempo. Porque si no lo hago, entonces los cambios, cualquier cambio que haga estarían en toda la línea de tiempo. Y claro, también puedo realmente no puedo cambiar, puedo cambiar el tamaño, pero se puede ver que el otro texto va arriba y fuera de la pantalla. Entonces es un proceso un poco tedioso. Entonces ahora lo que ha hecho el inter Resolve es que aquí en este texto básico, solo puedes hacer un texto. Lo que ha hecho la resolución invernal es que puedes hacer casi varios textos, casi, puedes hacer realmente múltiples textos en una sola caja. Así que vamos a darle un click hacia fuera. Esto es genial, y lo uso en muchos carretes en muchos videos de YouTube. Entonces aquí, se puede hacer decir DaVinci res. Hagamos la V capital porque así es como se resuelve DaVinci Sí. Y podemos hacer cualquier cambio. Hagamos aéreo. Sabes, yo también puedo hacerlo audaz. A lo mejor solo deja el color para acá. Sí. Bien. Y luego si quiero agregar otro texto, qué puedes hacer, solo puedes agregar texto. Y hay otro texto. Y este texto es totalmente independiente de la resolución Danci que se encuentra en la parte superior de la misma Entonces hagamos edición de video. Y entonces puedo cambiar la fuente a, cualquier fuente que quiera. Hagamos bangers. Es un poco gracioso. Puedo cambiar el tamaño de esto. Entonces ya ves si estoy cambiando el tamaño de esto, el invierno no siempre está cambiando en absoluto. También puedo cambiar el color de esto. Entonces eso es, creo, realmente genial. Y puedes agregar mucho texto múltiple en este panel. Y si quieres eliminarlos, puedes simplemente borrarlo así. Pero ahora queremos hacer algunas cosas más porque se ve bien, en mi opinión, pero ahora queremos hacer otra cosa. Así que vamos en diseño. Y en maquetación, claro, puedes ver que mi edición de video está seleccionada aquí para que pueda cambiar la posición. Puedo cambiar el tamaño de esto. Este es el máximo, y puedo cambiar la perspectiva. No, no sé qué significa eso. Y puedo cambiar la rotación. Para que puedas cambiar la rotación. Se puede cambiar la rotación en el eje Y, se puede cambiar la rotación en el eje z. Entonces, como que da una visión general de tres D. Y lo mismo si vas pincha en el vinci, podemos hacer exactamente lo mismo por el vinci. Ahora pasemos al sombreado. Entonces puedes hacer lo mismo aquí. Seleccionemos algo. Entonces, claro, aquí, puedes cambiar el color de todo. También puedes cambiar la suavidad. Entonces, si quieres que sea un poco borrosa, ya sabes, puedes hacerlo. También puedes lo que puedes hacer es que puedes poner Keyframing. Entonces, ya sabes, en los inicios borrosa y después, no lo es. Y también puedes hacer esquema. Entonces bosquejo es si vamos aquí, se puede ver esto. Eso se ve muy bien. También puedes hacer esquema. Y puedes por supuesto, cambiar el grosor. Entonces sí, hay muchas cosas por las que jugar, y por supuesto, también puedes hacer sombras. Así que puedes hacer habilitar, y eso es sólo para edición de video. Así que en realidad no estamos tocando la cima. Por supuesto, se puede cambiar el eje X y el eje Y. Y, por supuesto, podrías cambiar la opacidad. Se pueden cambiar muchas otras cosas. Entonces, mantengamos aquí la X como recomiendan. Ahora presionaré Z. Entonces sí, eso es multitexto en la resolución de invierno, que es una característica nueva, y me encanta absolutamente Pero ahora, si quieres hacer un cambio general en todo esto, entonces puedes simplemente ir a la configuración y tratarlo como un videoclip normal. Para que puedas acercar, alejar, cambiar la rotación de posición. También se puede cambiar la opacidad. Ya sabes, así, también puedes hacer alguna animación con las posiciones, ya sabes, cómo lo hicimos con el Keyframing que aquí, el texto puede estar afuera Y entonces aquí el texto puede llegar a su lugar original. Y luego cuando podamos ir al fotograma clave, vamos a la gráfica aquí, cambiamos el parámetro, cambiamos la posición del eje X, y luego solo puedes seleccionar todo y pom Y ahora, apenas en 2 segundos, tenemos una animación de texto. Entonces así es como puedes hacer múltiples textos en DaVinci. Y claro, si quieres cambiar algo interno, vas a títulos. 17. Animación de texto/títulos: Y hablando de animación, todavía se pueden hacer muchas cosas en el invierno resolver con el texto. Entonces, si solo haces clic en el título y si solo te desplazas hacia abajo, hay muchas animaciones de títulos. Entonces todo lo que necesitas hacer con estas cosas es simplemente arrastrar y soltar. Así que solo tienes que arrastrar y soltar así, el texto se abre y puedes hacer todo tipo de cambios. Si quiero cambiar el color a rojo, puedes cambiar el color a rojo. Y así se puede ver aquí que no hay opción de sombra. Oh. Entonces lo que puedes hacer es ir al panel de Efectos y puedes ir. Esto lo hago todo el tiempo. Voy a soltar, solo escribo drop, y luego quiero que el Vingi busque en todo el panel de efectos Entonces tengo la gota todo lo que viene una gota, está aquí. Así que drop shadow está aquí. Acabo de poner al dragón soltar la sombra paralela en esta nueva animación de texto que he puesto. Y ahora lo que pasa es, en el video, si solo tengo que hacer algún cambio en el texto, está aquí y cualquier efecto que haya puesto y si quiero hacer algún cambio al respecto, entonces voy a efectuar aquí. Y entonces, claro, se puede cambiar la fuerza de la sombra. Si reduzco el desenfoque, entonces se puede ver más claro. Puedes cambiar el ángulo de caída, puedes cambiar la caída. Distancia. Entonces esto es realmente genial. Y quiero ver esto también en los proyectos. Así que realmente recuerda esta parte. Entonces sí, muchas cosas que puedes hacer con el texto, simplemente es casi demasiado para mí, al menos. Y esto es, creo que es un título cómico muy divertido. Entonces claro, este título simplemente se queda aquí. Se puede cambiar. Entonces digamos, voy a hacer test Test, si, todo es nuevo en la resolución vinci. Entonces, claro, no hay animación en esto. Entonces lo que puedo hacer es ponerle algo de animación a esta. Entonces una animación lo que aprendimos fue aquí, el látigo adentro, ya sabes, es como que acaba de entrar Pero tenemos, por supuesto, muchas animaciones en DaVinci construidas, que están en efectos Solo necesitas ir a la transición de video. Y, ya sabes, recuerda, hicimos estas transiciones de video para videos, pero también hay muchas cosas que puedes simplemente ponerlo en cualquier tipo de texto o cualquier tipo de, ya sabes, recuerda este ícono de ubicación, lo que hemos puesto, también puedes poner en cualquiera de estos archivos. Así que vamos aquí, y quiero ponerle una bonita animación a esto. Cámaras, en realidad no. Hagamos goma elástica. Entonces, claro, ya sabes, dragón si solo estoy rondando sobre la cosa, me está mostrando la transición para los clips porque estos son los dos clips, pero solo quiero arrastrarlo y soltarlo en el texto y veamos cómo va Entonces puedes ver aquí la transición de video se ha puesto en este cuadro de texto. Y si solo lo jugamos, puedes ver lo genial que se ve. Casi se ve muy gracioso. Y eso se adapta muy bien para esto. Obviamente se puede cambiar la longitud de esto. Ahora va un poco más lento. Qué genial es eso, ¿verdad? Y entonces también puedo simplemente probar con muchos otros títulos. Sólo tienes que ir en el título. Hay muchos de ellos, y el resultado vinci siguen agregando cada actualización. Entonces esa también es una parte genial de DaVinci que incluso si compraste la versión de estudio, no estás limitado a esa versión Cada actualización, es gratis. Entonces sí, te recomendaría que solo jugaras con estos textos. Y si, avísame. ¿Qué opinas? Y hay algunos textos que ya tienen una animación, algo así. Lo cual es realmente genial. Y creo que puedes cambiar el color de todo. Entonces claro, puedes cambiar el color del fondo. También puedes cambiar el color del texto. Yo estoy esperando. Nunca lo he usado, así que puedes cambiar el color del texto. Se puede cambiar el color de muchas cosas. Creo que no se puede cambiar el color de esto, pero sí, esto ya es agradable, y es solo arrastrar y soltar, y todo lo que necesitas hacer es cambiar el texto. Este es nuevo, el listón. Sí, siguen agregando todo esto, así que realmente tienes que probarlo por ti mismo y luego ver cuál crees que es agradable. Si eres usuario de la versión gratuita, entonces realmente no tienes acceso al subtítulo de IA que DaVinci genera los subtítulos por sí mismo, lo cual es un poco Al igual que, sí, pensé que deberían haberlo hecho también para la versión gratuita, pero no. No tienen lo que puedes hacer es que si tienes que poner un subtítulo, vas a títulos aquí, y luego puedes buscar aquí un subtítulo A lo mejor solo voy a hacer solo buscaré un subtítulo. Y si, aquí. Entonces ves esta caja de subtítulos, lo encontrarías en títulos Lo que necesitas hacer es simplemente arrastrar y soltar en la línea de tiempo aquí. Entonces, si solo lo haces aquí, entonces lo que pasa es que hay otra sección de subtítulos que se abre en la línea de tiempo Entonces aquí teníamos el video, aquí, aquí, teníamos el audio. Y en esta sección, tenemos una caja de subtítulos. Y el subtítulo, claro, actúa exactamente igual que como actuarían estos cuadros de texto Por supuesto, puedes cambiar todos los ajustes de video y, por supuesto, también puedes cambiar el texto. Aquí, si escribo algo en el subtítulo, eso estaría aquí en este texto Y, claro, lo que yo diga, puedes hacerlo manualmente, lo cual es un poco tedioso, pero así es como es en la versión gratuita Y, claro, puedes cambiar cualquier cosa, y lo que también puedes hacer ahora en el Daventur todos los 20 es que también puedes poner estos subtítulos animados o animados o algo así como subtítulos de diseñador ¿Qué necesitas hacer? Di, por ejemplo, si quieres esto. Vamos a deshacernos de él. Solo necesitamos desplazarnos hacia abajo para obtener esas animaciones de subtítulos Entonces si queremos estos subtítulos, digamos, animados. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Vamos a dar click en esta Lollipop y la arrastramos en la pista de subtítulos Y entonces la animación de subtítulos estaría aquí. Entonces tal vez voy a escribir otra cosa. No sé por qué no está funcionando. Entonces creo que sólo se puede cambiar el texto de antemano antes de poner la animación. También puedes probar diferentes animaciones, si voy a Statement y la arrastro en la pista de subtítulos Eso también es muy agradable. Pero, sí, si realmente estás pensando en comprar la versión de estudio, realmente recomendaría hacerlo porque, como, solo por subtítulo, ya vale la pena invertir en versión de estudio Pero en la próxima sección, te voy a mostrar todas las características del estudio en la página de edición, y luego te vamos a estar mostrando características de estudio en la página de colaboración. Y para mí, al menos, vale la pena 1,000% Y si eres editor de video, te tomas en serio todo esto, lo edición de video, realmente te recomendaría invertir en el estudio Resolve. Pero de todos modos, así es como creas subtítulos y así es como puedes jugar con textos en los Winters Y ahora pasemos a la siguiente sección. 18. Uso de archivos de proxy: Entonces mientras estamos aprendiendo todas estas animaciones y todos estos efectos, eso haría que su sistema también fuera lento. Eso te haría trabajar en el invierno también se resuelve lento. Entonces hay un método de cómo puedes ejecutar o reproducir los videos. Un poco más suave es generar proxies. ¿Qué son los proxies Entonces los proxies son esos archivos de baja resolución porque si ahora juego alguno de estos videos, están procesando exactamente el mismo video que salió de mi cámara, que en algunos casos, pueden ser un poco tediosos en el sistema si le pones efectos locos si haces gradación de color loca Pero la opción que hay en el invierno siempre está en. Puede cambiar los originales de la cámara en proxies, y los proxies serían un archivo de baja resolución De la cámara original. Mientras editas ahora en Winter Resolve, puedes editar esos archivos en baja resolución en, ya sabes, archivos de baja calidad. Por supuesto, la reproducción, la calidad del video, lo que verías ahora, no sería genial. Pero al menos cuando estás editando, no hay lag y puedes jugar todo en tiempo real. Entonces mientras editas, estás editando en archivos proxy, ya sabes, si quieres. Y luego al exportarlo, entonces el invierno siempre no va a exportar el archivo de baja resolución, entonces exportaría los originales de la cámara Entonces es solo una manera de obtener una reproducción más fluida en la resolución invernal. Entonces, sí, creo que nos hace la vida realmente más fácil y cómo debes hacerlo. Entonces lo que podemos hacer ahora es que vayamos Sony, y ya he hecho proxy de algunos archivos. Pero digamos, por ejemplo, si quieres hacer proxy de toda la carpeta, entonces lo que tenemos que hacer, vamos a esta carpeta. Es sólo un ejemplo. Después vas Proxy Media, y luego vas a generar medios proxy. Y recuerda, cuando estamos haciendo los ajustes de video, elegimos un formato de los medios proxy, y también elegimos una ubicación de los medios proxy. Entonces ahora DaVinci está haciendo un archivo de baja resolución de mis originales de cámara, de los enormes y complicados archivos de la Y todos esos archivos se guardarían en mi computadora en alguna parte. Y ahora DaVinci estaría enlazando esos archivos desde la computadora directamente Ahora no tiene nada que ver con los originales de la cámara si generamos proxies. Entonces espero que tenga sentido. Si no solo asume que medios proxy son para ejecutar el video más suave. Entonces, si vamos a este clip de drones, ¿verdad? Puedo deshacerme de la animación. Entonces este clip de drone debería ser proxy, pero puedo ver aquí que este archivo es original de la cámara. Porque si vamos aquí, si solo tocamos este dron o tal vez si solo copiamos todos estos clips, pongámoslo aquí, ¿verdad? Entonces ahora podemos ver que se está reproduciendo el medio proxy. Y eso es porque puedo ver aquí hay un pequeño icono de proxy. Si no está jugando en tu caso, qué necesitas hacer, vas aquí en la parte superior, y luego haces clic en esta flecha. El tuyo debe ser así. Entonces, si es así, entonces no hay proxy. Y luego aquí, puedes elegir proxy preferido. Entonces, si es proxy preferido, entonces puedes hacerlo aquí. Y también hay una manera en la pulgada Resolver es que el manejo de proxy. Así que muchas veces puedes elegir originales de cámara preferidos o muchas veces puedes elegir prefieres proxies Entonces realmente depende de ti. Y ahora, si tienes proxies y si tienes gradación de color loca o efectos locos, el video debería reproducirse un poco más suave que como se estaba reproduciendo, ya sabes, cuando estaba usando originales de cámara Entonces de esta manera, puedes ejecutar el sistema un poco más rápido. 19. Organización de la línea de tiempo: Ahora necesitamos aprender un poco más sobre la línea de tiempo. Así que recuerda, fui aquí al principio y te estaba enseñando algunas cosas, ya sabes, la pista de subtítulos, las formas de onda de audio, estas formas de onda de audio. Eso es genial. Pero Winter Resolve ha introducido algunas características nuevas para hacernos la vida más fácil como editores. Entonces, si solo vamos aquí y hacemos clic en Mostrar líneas de tiempo apiladas, entonces ¿qué pasa es eso? Porque muchas veces, si estoy editando un proyecto, te voy a mostrar. Te va a volar la mente. Entonces digamos que este es el proyecto de uno de mis clientes, ¿verdad? Si no tuviera una línea de tiempo de pila. Entonces este es uno de los videos para ellos. Entonces estoy editando cuatro videos para ellos. ¿Bien? Si quiero ir porque muchas veces lo que hago es que termino un video, y luego hago un duplicado de eso. Y luego hago otro duplicado de eso para que si he hecho algún cambio en este video, siempre pueda simplemente volver a otra versión que creé. O si quiero ir a otro proyecto de video, entonces hago múltiples líneas de tiempo Y ¿cómo se hacen múltiples líneas de tiempo y tengo también una carpetas para líneas de tiempo o cómo se hace una nueva línea de tiempo es o cómo se hace una Solo tienes que ir a la línea de tiempo, crear una nueva línea y Dji crearía una nueva línea de tiempo Y cómo puedes acceder a eso, vas aquí, muestra la línea de tiempo apilada. Y ahora, esta es la línea de tiempo para el video de la compañía. Puedo simplemente saltar a la línea de tiempo del video terminal si quiero también hice una línea de tiempo para una voz en off de alguien Entonces solo tengo la voz por ahí, y si quiero copiar cualquier cosa de aquí, así que digamos, por ejemplo, si quiero copiar de aquí, para enfriar, digamos, y si quiero copiar aquí, lo que haría, simplemente copia todo aquí. Entonces esto se está copiando de una línea de tiempo completamente diferente. Y es por eso que tener una línea de tiempo de pila es realmente importante porque solo puedes alternar entre diferentes líneas de tiempo Puedes copiar y pegar diferentes clips entre estas líneas de tiempo, y eso es realmente útil Y claro, si haces clic en la flecha, te mostraría qué línea de tiempo no está abierta porque ya tengo muchas líneas de tiempo abiertas Entonces si los cierro, si cierro todo esto, y luego si quiero una nueva línea de tiempo, puedo elegir de la lista qué línea de tiempo quiero. Y también hay otra característica genial. Puedes poner varias capas de línea de tiempo. Entonces digamos, por ejemplo, en esta línea de tiempo, tengo este video. Para estas características, realmente necesitas una pantalla grande. Y aquí puedo poner otro video con esto diciendo esto aquí. Entonces aquí lo que podemos hacer es si queremos decir, copiar estos videos en este, en la línea de tiempo superior, solo puedes arrastrar y soltar así. ¿Ves? Yo solo estoy arrastrando y soltando desde aquí Entonces claro, no se va a mover. Simplemente haría un duplicado de estos videoclips de aquí a otra línea de tiempo. Y es decir, creo que es realmente útil poder acceder a todas estas líneas de tiempo de una sola vez Lo que hice fue mostrar la línea de tiempo de la pila. Así que eso me ayudó a conseguir estas líneas de tiempo una al lado de la otra Y luego fui aquí, y luego hice clic en múltiples líneas de tiempo Entonces, si acabo de presionar Plus, entonces era otra capa de tiempo. Cuando puedo abrir cualquier cosa aquí, si quiero otra, puedo tener tres capas aquí. Ya ves que casi puedes abrir tres, cuatro líneas de tiempo en una página. Y eso es realmente genial. Ahora, lo que quiero mostrarles una cosa más es que también se puede cambiar entre diferentes proyectos. Ya ves lo que acabo de hacer aquí. Entonces estoy editando sobre el Resolve contigo. El Resolve 20, pero si quería ir al video de mis clientes, solo puedo irme a casa. Y lo que tengo que hacer, hacer clic derecho y luego voy a cambiar de proyecto dinámico. Esto, hay que encenderlo. Y luego si tienes otro proyecto de video de otra cosa a la que simplemente puedes acceder así. Y luego ahora no necesitas ir a casa y hacer clic en otro proyecto. Simplemente puede hacer clic en estas flechas y abrir múltiples proyectos. También puedo abrir algún otro proyecto. Y ahora tendríamos tres videos, así que uno, dos, tres proyectos de video, y por supuesto, puedes hacer exactamente lo mismo otra vez. Simplemente puedes copiar todo esto, todo en cualquiera de los proyectos. Entonces no piensas que es solo mejora la calidad de vida tanto como editor. Entonces sí, lo que aprendimos aquí fue cambiar entre diferentes líneas de tiempo fácilmente y también cambiar entre diferentes proyectos de video, lo cual es, en mi opinión, realmente genial Ahora quiero mostrarte algo también muy importante. Entonces no estoy seguro de dónde está la línea de tiempo de este video aquí. Entonces, creo que está en Sony. Sí. Entonces esta línea de tiempo es esta, ¿verdad? Voy a hacerlo un poco más grande. Esta línea de tiempo está aquí. Recuerda que te dije que hago duplicados de la misma línea de tiempo Entonces, qué puedes hacer, cómo haces un duplicado, vas aquí, haces clic derecho, y luego vas en la parte inferior aquí, duplicar la línea de tiempo. Y luego va a hacer otra línea de tiempo que diría timeline una copia. También podemos simplemente renombrarlo. Normalmente hago copias de seguridad. Y ahora tienes un respaldo aquí. Entonces aunque haga lo que sea que haga algo mal aquí, siempre puede simplemente ir a la copia de seguridad. O si quieres hacer dos versiones, normalmente, si estoy editando para un cliente, hago dos, tres versiones del mismo video para mostrarles cuál les gusta. Y esa vez tendría múltiples líneas de tiempo, ya sabe. Entonces eso es muy útil. Y muchas veces, si es un gran proyecto de video, entonces hago una papelera separada y solo les pondría nombre timeline. Y luego simplemente arrastraría y soltaría todas las líneas de tiempo en esas carpetas. Ya lo podemos hacer. Entonces solo tienes que ir a la línea de tiempo aquí, vas a la papelera de línea de tiempo. Dónde estaba nuestro respaldo de respaldo está aquí, vas a la línea de tiempo. Entonces ahora no tienes que buscarlo, está todo aquí. Entonces eso también es muy útil. Quiero mostrarte algo también muy genial. Digamos, por ejemplo, que no estás haciendo este respaldo, y también es un poco tedioso Lo hago al final del proyecto de video. Pero digamos, por ejemplo, si estás haciendo algo en esta porción, si hay muchos videoclips y borras algo aquí por error. Y claro, el interior siempre está ahorrando cada pocos segundos, cada pocos minutos. Entonces, ¿cómo puedes acceder a las cosas que has eliminado y no sabías B por ejemplo, si me acercan aquí, entonces no sé si por error y borré algo en el frente Entonces, ¿cómo puedes acceder a eso? Entonces, ¿qué necesitas hacer? Vas a la línea de tiempo, vas a hacer clic derecho en la línea de tiempo. Vas a restaurar la copia de seguridad de la línea de tiempo. Y entonces DaVinci te mostraría todas las diferentes versiones lo que ha guardado Entonces ahora mismo es 1033. Tenemos una versión de 1023, tenemos una versión de 1013 Se puede, por supuesto, cambiar la duración de la frecuencia con la que se ahorra. Lo he hecho 10 minutos. Entonces, si hacemos clic en cómo se veía nuestra línea de tiempo en 1023, tendríamos aquí Así que recuerda, estábamos jugando con los textos. Entonces todos los textos, aparecen aquí. Y también algo realmente genial es lo que sea así que esta nueva línea de tiempo, que estaba 10 minutos atrás, DaVinci no está sobrescribiendo en mi línea de tiempo actual porque fui aquí, copia de seguridad esto es esto, DaVinci genera una línea de tiempo separada para que pueda ver tanto las líneas de tiempo, lado a lado y ver como qué Entonces eso es realmente genial. Recuerden, todos estos clips dibujados que teníamos. Entonces, por ejemplo, si borramos por error, y si no podíamos hacer el Comando Z, man z porque estaba 50 pasos atrás. Entonces entonces obviamente puedes acceder, solo retrocede 10 minutos, y luego tienes una línea de tiempo de respaldo. Entonces es decir, creo que es tan, tan genial porque estoy seguro que muchos editores habrían tenido este problema de que el proyecto se estrelló o cometieron algún error, y luego simplemente no pueden acceder o no pueden regresar Esas fueron algunas de las características de la línea de tiempo que mejorarían tu calidad de vida y solo harían tu vida más fácil como editor en la resolución de invierno. Ahora pasemos a algunas de las características del estudio realmente geniales. Entonces, si eres usuario de la versión gratuita, te recomendaría que solo echaras un vistazo al siguiente capítulo para que entonces sepas cuáles son las características que te estás perdiendo. Y si realmente piensas que hay algo útil para ti, solo míralo. O si solo quieres saltar a la siguiente sección, solo tienes que saltarte el siguiente capítulo e ir al siguiente. 20. Funciones de audio de IA: Así que aquí en esta sección, voy a mostrarte algunas de las características de IA que solo están disponibles en el estudio Winger Resolve El primero es uno de mis favoritos, y esa característica, uso todo el tiempo, y eso se llama AI Voice Isolation. Así es como funciona. Escuchemos primero este audio. Entonces así el sol está en mis ojos, mi cabello va a todas partes. Y al parecer, vamos a encontrar un pájaro. No puedo dejar que se pronuncie. Para que veas que hay mucho ruido de fondo. Entonces para deshacerte de eso, qué podemos hacer, haces clic en esta pestaña de audio, y luego vas a Aislamiento de voz AI. Entonces, si solo le pego esto, y si solo lo hago al 100%, oigámoslo. Entonces, los soles en mis ojos, mi pelo va a todas partes, y al parecer vamos a buscar un pájaro Suena bastante bien. Hacía un muy buen trabajo porque así era antes. Y esto es después. Entonces el sol es mi ojo. ¿Qué puedes hacer? Porque también siento que suena un poco más robótico y suena un poco más falso porque también quiero que el público escuche el entorno del ambiente. Entonces lo que suelo hacer es que lo pongo alrededor del 20 al 30%. A veces hasta hago solo el 10%. Entonces volvamos a oírlo. Entonces, el sol está en mis ojos, mi cabello va a todas partes. Y eso fue antes. Y al parecer vamos a pelear. Entonces esto suena un poco más neutral porque todavía se puede escuchar el fondo, y aún se puede escuchar claramente la voz del sujeto. Entonces el sol está en mis ojos, mi cabello va a todas partes. Entonces eso es realmente útil. Y después de eso, tenemos al nivelador de diálogo de IA. Entonces, lo que se supone que debe estar haciendo es que debería estar aumentando el volumen de los lugares donde el audio es un poco bajo, y debería estar reduciendo el volumen de lugares donde el audio es un poco demasiado alto. En mi opinión, no hace el mejor trabajo, pero probémoslo. Así que lo he encendido, y veamos cómo funciona eso. Entonces, el sol está en mis ojos, mi cabello va a todas partes. Suena bastante bien, pero tengo sensación de que al principio, estaba un poco bajo. Así que ya ves, estaba un poco bajo y luego se ensanchó. Entonces por eso no lo uso, pero es algo bueno para ti simplemente jugar y ver cómo va. Y la siguiente herramienta, como, no vas a creer que esta herramienta es en el invierno Resolve, que se llama AI Music Remixer Entonces acabo de descargar esta música aquí. También te daría esta música. Esto es solo una música con algunas voces. Entonces, escuchémoslo. Es más que suficiente para dejar la luz. Para que puedas escuchar hay voces. Hay algo de música. Lo que tenemos que hacer, solo tienes que activar AI Music Remix. Y si quieres, puedes simplemente silenciar todo lo demás y dejar que la voz esté ahí. Es más que suficiente para dejar entrar la luz. Había antes. La ola. Hay después. Todos ustedes haciéndome sentir que es divino. Eso es una locura, ¿verdad? Entonces, sí, así es como puedes deshacerte de todos los instrumentos en un video. Pero si solo quiero silenciar la voz y dejar que suene otras cosas, eso también es posible. Entonces el audio se ha ido, se ha ido por completo. Entonces, sí, esa es una buena herramienta para que juegues. Desafortunadamente, esta herramienta no funciona realmente en audio normal porque no es música, pero es muy buena para detectar, ya sabes, la batería, el bajo, la guitarra y otros instrumentos. Así que funciona realmente perfecto con cualquier pista de música. Y ahora, siguiente herramienta, lo que quiero mostrarles es editor de música AI. Entonces si solo hago clic en esta música, ya sabes, Esta era la pista de música que usábamos antes. Entonces, si hago clic en esto, me muestra la longitud de esta pista musical. A veces tienes las imágenes son realmente largas, pero la pista de audio es realmente pequeña, así que entonces tienes que encontrar el ritmo perfecto para repetirlo Pero en la resolución invernal, la IA puede hacerlo. Entonces digamos, por ejemplo, si quisiera que este video fuera de 5 minutos, este audio. Ahora son 2 minutos 39. Hagámoslo por, digamos, 5 minutos. Sí, y luego si me ajusto, entonces veamos qué pasa. En pocos segundos, intentaría hacer el mismo clip de audio 5 minutos y 39 segundos más largo. Y entonces podemos ver cómo suena eso. Entonces trataría de picar entre los clips. Entonces vamos a ver. También estoy probando esta función en esta música por primera vez. Bien, entonces tenemos los clips aquí. Entonces el audio debió haber terminado aquí, ya ve. Pero ahí está esta pequeña se puede ver el icono de zig zag, lo que significa que hay una chuleta de IA. Entonces escuchemos en este punto y luego veamos si hizo un buen trabajo. Parece que simplemente sigue adelante. Entonces ves que hay diferentes chuletas diferentes. Entonces, en cualquier lugar que la IA pensara que es agradable repetir la pista de audio, lo hizo. Y ahora, ¿y si hacemos que el audio solo diga 44 segundos? Porque el audio original era, creo, 2 minutos algo. Entonces vamos a tratar de hacer eso. ¿Y si hacemos 20 segundos, y luego podemos ver qué pasa? Porque 20 segundos, si quieres editar un carrete, eso es perfecto, ¿verdad? Aquí es un poco abrupto. Aquí. Eso es genial. Entonces la IA lo está haciendo. Lo que también hace es que te da dos o tres versiones. Entonces echemos un vistazo a la versión dos y luego veamos cómo funciona. Todavía está bien. Como este salto aquí , sigue bien. Me gusta mucho la versión uno. Entonces sí, así es como puedes cambiar la duración de la música de acuerdo a cómo quieras en el editor de música AI. Y desafortunadamente, todo esto solo está disponible en la versión de estudio. Y una característica más genial también es la detección de latidos de IA. Entonces, ya sabes, como, muchas veces cuando estás editando un video, quieres cortar todo al ritmo. Déjame mostrarte. Entonces si hago clic derecho sobre cualquiera de los audios y luego haces mostrar ritmos musicales, entonces AI haría lo suyo para detectar los beats en la música, y te diría, Aquí hay un beat. Aquí hay un latido. Y luego, según esas líneas, puedes cortar los clips o editar los clips. Entonces vamos a ver. Oh, aquí hay muchos beats. Ya ves, entonces está poniendo en cada compás. Pero si quieres, también puedes elegir que quiero poner los clips en cada cuarto latido. Y también es muy fácil poner la música aquí. Y si quiero que este clip esté aquí, es muy fácil simplemente pasar el cursor por ahí porque el software, dejaría de intentar parar a cada ritmo, pero puedes seguir arrastrándolo Eso es muy bonito porque si no hubiera detección de beats, entonces no sabría dónde poner este clip . Se puede ver. Como, no sé dónde están los beats. Entonces, en lugar de escuchar e ir y venir, sabes exactamente dónde está el ritmo, y eso es simplemente haciendo clic derecho y mostrar el ritmo de la música. Y es realmente genial. La siguiente característica es, creo que también es genial. Todas las características son realmente geniales, pero esta es realmente genial. Entonces lo que puedes hacer ahora es que mi pelo va a todas partes. Y en parte, vamos. Para que puedas ver la voz. Esa es la voz de mi esposa. Aquí, lo que puedes hacer es que en realidad puedas entrenar la resolución Vinci para aprender la voz de alguien. Entonces digamos, por ejemplo, si simplemente hago clic en este clip, entonces ya puedo ver en el sistema en la biblioteca de archivos que donde está este clip aquí mismo. ¿Qué tenemos que hacer? Vas a la derecha, clic en el clip, y luego vas a herramientas de IA. Y luego aquí lo que puedes hacer el entrenamiento de voz inchi AI Entonces ahora estamos entrenando a los vinchi para que aprendan la voz de Mia, mi esposa Y si solo hago clic en eso, entonces va a pedirte algún permiso. Si vas a aceptarlo, entonces puedes hacer un nuevo nombre de voz. Hagamos una prueba. Bien, prueba uno. Y la precisión del entrenamiento, lo hacemos mejor. Y lo que pasa es que ahora una vez que hagamos esto, entonces DaVinci haría su trabajo en segundo plano para poner esta voz fácilmente disponible para nosotros en unos minutos Entonces comencemos, y hará su trabajo en segundo plano. Está en proceso y se ha puesto en marcha en segundo plano. Entonces puedes ver aquí si vas, Bien. Entonces ahora lo que podemos hacer, podemos ir a la pestaña Fairlight. Simplemente da clic en este audio y nosotros vamos a Fairlight aquí. Y ahora aquí realmente puedes convertir la voz. Así que vamos a Clic derecho, vamos a Herramientas de IA, y luego conversión de voz. Y luego puedes elegir puedes elegir ya sea renderizar en su lugar o hacer una nueva pista. Simplemente haremos render en su lugar. Y DaVinci ya tiene, ya sabes, hembra estadounidense femenina, esta esta macho Y además, esta es la voz de uno de mis amigos, Ignas y esta es la voz de Mira que hice la última vez Si hacemos el sonido, la voz de uno de mis amigos, y él también tiene un acento realmente específico. Entonces veamos si eso funciona o no. Y él puede hacer render, y ahora la voz debería estar cambiando. Entonces estamos haciendo esto en Fairlight Tab, no en la página Editar, y podemos volver a la página Editar Entonces, el st está en mis ojos, mi pelo va a todas partes, y probablemente encuentre un pájaro que ni siquiera pueda pronunciar, pero lo dice, vamos. Eso es una locura, ¿verdad? Esto fue antes. Entonces el st está en mi ojo. Y esto es después. Entonces el zip saudí. Entonces así es como puedes entrenar voces en el inter Resolve y simplemente poner cualquier voz que quieras en el video de cualquiera. Y creo que es bastante gracioso. Entonces esas fueron algunas de las características de audio en Winter Resolve. Y por supuesto, también hay muchas funciones de video en la versión de estudio. Muchos de ellos son con efectos porque muchas veces, si eres una versión que no es de estudio, si pasas el cursor sobre alguno de los efectos, muchos de ellos no están disponibles Pero todos estos efectos, lo que sea que veas, están todos disponibles para ti en el respiradero Resolve. Y éste, lo que dije antes de la súper escala, que está disponible en la versión de estudio vent Resolve también, que puedas mejorar la calidad del video cuatro veces seis veces así y hacerlo realmente nítido. Entonces vamos a ver si volvemos no es tan agudo. Y si solo lo potenciamos, claro, no lo vas a ver porque este video ya está nítido, pero lo he probado en videos muy malos, viejos o fotos antiguas, y hace un gran trabajo. Algunas de las, muchas características de las versiones de estudio de Interes son todos estos efectos Algunos de ellos los vamos a usar también en la página de color, en la página de Fusion, que te voy a enseñar a continuación. Así que solo juegas con muchas características, muchos efectos, todos los efectos, lo que uso que te he mostrado antes. Entonces eso fue todo lo que puedes encontrar en la versión de estudio en el Veneris de excepto el panel de subtítulos, que te voy a mostrar en el siguiente capítulo Así que vamos. 21. Subtítulos en DaVinci Resolve: Entonces en secciones anteriores, te dije que te di una breve introducción sobre la función de subtítulos, cómo utilizarlos realmente Déjame mostrarte. Entonces, qué debes hacer si tienes que generar subtítulo para una sección específica Entonces primero, lo que podemos hacer, podemos abrir la línea de tiempo que era ésta, creo, que es sin el texto. Creo que me voy a deshacer de todo el texto o simplemente moverlos aquí. Entonces digamos, por ejemplo, si quieres el subtítulo para esta línea de tiempo específica, ¿qué tenemos que hacer? O si tienes que exportar o importar o si solo tienes que exportar cualquier proyecto, lo que necesitas hacer es ir y vas al principio y presionas yo aquí, que es el punto, y luego vas al final donde quieras que se detenga el video , solo presionas O. Entonces eso es como punto de entrada y salida, y ese es un segmento lo DaVinci estaría exportando cuando están exportando. Pero ese también es un segmento del que DaVinci estaría produciendo los subtítulos Entonces sí, esto es sólo para la versión de estudio. Entonces, ¿qué necesitas hacer? Vas a timeline, vas a herramientas de IA, vas a crear subtítulos desde Audio. Y aquí puedes seleccionar el idioma. Yo haría inglés. O también puedes hacer Auto. Pero a veces si hay dos idiomas y si quieres tener subtítulos en un idioma específico, entonces realmente necesitas seleccionarlo Y luego máximo de caracteres por línea. Entonces, ya sabes, a veces si ves uno de algunos de esos carretes, solo tienen una palabra por fotograma para que tú también puedas hacerlo. Entonces ahí es cuando puedes cambiar aquí. Pero solo haríamos tal vez decir 30 caracteres por línea. Entonces hay un máximo de 30 palabras o 30 letras por línea. Y luego brecha entre subtítulo, solo voy a hacer cero líneas, además, solo voy a hacerlo sencillo A veces, si la gente tiene que hacer, oraciones realmente largas, y si quieren poner todo en un fotograma, entonces puedes hacer líneas dobles. Normalmente hago líneas simples. Y caption preset, solo digo subtitle default, pero luego, tengo mis propios presets Dependiendo de diferentes clientes, dependiendo de mi uso personal también. Así que vamos a crear. Y en pocos segundos, DaVinci estaría creando el subtítulo a partir de la voz en off que hicimos Y los subtítulos deberían estar aquí. ¿Por qué no están aquí? Loco. Qué raro. Ah, porque hemos hecho solos, así que hay que sacarlo porque ahora DaVinci solo estaba escuchando esta pista Entonces ese es mi error también. Entonces, si lo tienes puesto , entonces elimínalo. Así que simplemente deshaga clic en el solo, y ahora vamos a ir Los AITOLS crean subtítulos a partir del audio Entonces sí, estos pequeños problemas con los que puedes encontrarte. Así que tenemos al principio. Así que recuerda la pista lo que ponemos antes del ajuste que ya está aquí, que en realidad no queremos, pero vamos a verlo y ver cómo está. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos, un lugar moldeado por el viento, el mar y el silencio. Pero el cielo se estira sin cesar y la tierra se mueve a su propio ritmo Algunos lo llaman pacífico, otros mágico. Entonces sí, y si quieres hacer algún cambio, ahora no me gusta mucho todo esto de la animación. Entonces lo que puedo hacer es que vaya en la pista, y luego pueda poner mi propio preset. Entonces, si tengo un preset para YouTube, solo iría a cargar preset, y ojalá debería estar ahí. No lo es. Sí, lo intenté esta primera vez lo estoy haciendo, la animación. Entonces, ¿cómo puedes deshacerte de la animación? Porque solo quería mostrarte algunas cosas normales. Entonces puedes hacer click en el subtítulo aquí, y luego puedes ir no en el pie de foto, sino en la pista, y luego puedes eliminar esto Ves esta animación de fusión, puedes eliminar esta que borraría la animación aquí. Y ahora los subtítulos están de acuerdo a mi preset, y tengo diferentes presets diferentes para subtítulos Entonces uno es para mi cliente, que es algo así como en el medio. Este que solemos utilizar para nuestro YouTube. Costo de la misma es una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar conformado por el triunfo. Y si quieres hacer algún cambio, puedes hacer cambios aquí. Pero el caso es que si decimos, cambiemos aquí, entonces todos los subtítulos cambian Entonces hay que tener mucho cuidado. Pero si quieres decir solo cambia en esta frase, entonces lo que tienes que hacer. Yo sólo voy a poner esto. Entonces lo que tienes que hacer, haces clic en esta casilla en la que tenemos en C y silencio, y luego yo solo lo haré un poco más grande. Da clic en esta caja en inc y silencio. Y luego lo que tienes que hacer, vas a también lo puedes ver seleccionado aquí. Entonces puedes ir a personalizar subtítulos, y eso es lo que vamos a hacer es que solo personalizemos esa caja Personaliza el subtítulo, hagámoslo , digamos, amarillo, solo por el bien de esto. Entonces ahora la cadera por el viento. Ninguna de las otras cosas se mueve. También puedes hacerlo un poco más grande. Quiero decir. Es posible que hayas visto que en algunos videos o principalmente en los videos de formato corto que tienen subtítulos normales, y luego si hay algo importante, entonces ese texto es un poco más grande. Y así es como puedes lograr ese efecto también aquí. Pero claro, sobre todo estoy usando estos subtítulos porque se ven un poco más mínimos. Van con el tipo de videos que hago. Pero como te mostré antes, también puedes hacer todo tipo de subtítulos locos, o también puedes simplemente hacerlo agradable. Entonces si solo queremos con sombra amarilla Vg, solo puedes arrastrar y soltar sobre el subtítulo Por el viento, el ver y el silencio. Entonces, si hago esto, entonces todo lo que hice antes se iría. Y si quieres deshacerte de este efecto, lo que tenemos aquí, entonces necesitas eliminarlo aquí. Y entonces llegaría todo lo que teníamos antes. Y por supuesto, puedes editar todos los subtítulos aquí. Entonces si hay algún error, porque muchas veces DaVinci comete errores si algunas palabras no están en inglés o si algunos nombres no son nombres ingleses, la Casa de la Moneda comete muchos errores También puedes saltar en los subtítulos aquí. Por ejemplo, esto no es Txo sino que se llama Tso. Esto es, que no era Tso, la ortografía es Texel, pero se llama Entonces eso es lo que tengo que cambiar también todo el tiempo. Y si vas a la pista, mayoría de los cambios están en pista aquí. Para que puedas hacer todo tipo de cambios, puedes hacer trazo. Es exactamente lo mismo que cómo funcionaría el texto, pero estamos en el panel de subtítulos Y también se puede desactivar el subtítulo. Entonces, si no quieres ver eso, solo puedes desactivar la pista de subtítulos Entonces realmente no ves eso. Y puedes habilitarlo aquí. También puedes hacer pista de bloqueo. Entonces ahora nada se mueve. Al igual que funciona exactamente como estarían funcionando los archivos de audio o video. Y creo que es genial los subtítulos. Y la precisión de estos subtítulos, vez son cada vez mejores cada vez. Entonces eso es muy útil, y por supuesto, también puedes probar estos subtítulos animados. Son un poco nuevos en la reserva de Invierno, y creo que son bastante buenos. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar moldeado por el viento. Todavía es un poco infantil. Como dije que no lo voy a usar. Pero, sí, es bastante decente. 22. Transcripción de audio de IA: Entonces ahora hablemos de transcripción de audio. Así que acabo de abrir una de las líneas de tiempo de mi registro de YouTube Y si quiero la transcripción de todo el video, si no sabes qué es la transcripción entonces la transcripción es un formato escrito de cada diálogo, cada oración pronunciada en el video. Entonces, ¿cómo puedes conseguir eso? Vas en la línea de tiempo, que línea de tiempo está aquí, aún no lo está. Da clic derecho sobre esto y vas a las herramientas de IA y vas a la transcripción de audio. Y luego transcribe. Tomaría algún tiempo, pero para mi, como, ya lo hice, así que viene muy rápido. Y eso te da todas las palabras y todo lo que se ha hablado en el video. Lo que suelo hacer es que si quiero hacer una leyenda de Instagram o hacer una leyenda de TikTok, suelo hacer con mis carretes Yo obtendría la transcripción de ese video, iría a Chat GPT, les diría eso, Oye, ¿ puedes convertir esto en una leyenda de Instagram y luego hat TPT hace eso, y me da un punto de partida para tener una leyenda de Instagram Entonces ahí es cuando uso la transcripción. En ocasiones si quieres dárselo a tu cliente o dárselo a otra persona, también puedes hacerlo con solo exportarlo. Entonces ven aquí, he hecho clic en el botón Exportar. Simplemente puedes exportarlo y saldría como un archivo de texto. Lo que también puedes hacer, volvamos al Winter Resolve aquí. Tenemos un clip donde estamos sentados y platicando, ¿verdad? Tenemos un clip aquí. Y si vamos a obtener la transcripción de solo este clip, vamos a transcribir Nos llevará algún tiempo, entonces podremos editar acuerdo a lo que hayamos dicho en este clip. Déjame mostrarte cómo. Entonces digamos, solo movería esto en la otra pantalla y pongamos un punto de vista aquí, ¿sabes? Y entonces si lo hacemos ahora hace menos viento de lo que pensábamos por primera vez en la isla holandesa Si sólo queremos esta frase en la línea de tiempo. Entonces solo resaltaré el texto aquí, y luego simplemente haré clic en insertar este botón. Y eso viene aquí. Ahora hace menos viento de lo que pensábamos. Sí. Así que aquí estamos por primera vez en las vacaciones en una de las pruebas de las islas holandesas. Entonces ves todo lo que destacamos, es decir aquí. Y ahora si quiero algún otro, ya sabes, esa es nuestra misión. Esa es nuestra misión, todo este viaje. Aquí en Tso Vamos a insertar esto ese clip vendría al lado del clip lo que hicimos antes. Presentación. Presentar esta pista aquí en Tessu Entonces sí, a partir de esta transcripción, también puedes ver porque muchas veces, si estás filmando algo y si sabes que solo necesitabas solo esas dos frases de todo este video, no tienes que pasar por todo el video Simplemente puedes abrir la transcripción y solo puedes seleccionar lo que quieras e insertarla, y eso iría en tu línea de tiempo Y eso es muy útil. Y lo que también puedes hacer es que puedas usar la detección de altavoces. Entonces si solo hago eso y luego si voy , sí, herramientas, transcripción, va a transcribir de nuevo y podemos asignar los ponentes porque la última vez acabamos un pequeño párrafo de todo lo que dijimos No había nada que él dijera esto, ella dijo esto. Hm. Los ponentes no están ahí. Sí, entonces tenemos oradores. Si solo vas aquí y si vas a mostrar altavoces entonces tienes altavoz aquí. Entonces si solo toco aquí, Oh, sí, así que este es el orador Mia, y este es el altavoz altavoz uno es Mira y luego el orador dos soy yo mismo. Y ahora, a lo largo de todo el video, sabemos que lo que dijo Mira y lo que dije. Y si solo quería sacar mi parte o si solo quería sacar su parte, podemos hacer fácilmente con la transcripción y luego simplemente copiar todo en la línea de tiempo. Y también puedes eliminar estos pequeños huecos. Entonces si solo vas así, y se eliminan todas las brechas. Y ahora lo que puedes hacer es eso, seleccioné estos clips aquí, y ahora lo que puedes hacer si seleccionas todo el texto aquí y si vas a insertar, entonces todo el texto estaría en mi línea de tiempo sin ningún hueco porque borramos todos los huecos en la transcripción Así que eso es genial, y así es como puedes usar la transcripción para tus videos, es decir, creo que solo está mejorando cada vez mejor, y es realmente genial Entonces sí, creo que eso fue de la sección de edición en Resolve, y ahora vamos a pasar a la página Fairlight, que realmente no uso a menudo pero la uso una vez en cada proyecto, y te voy a mostrar cuándo, y creo que es genial Así que la página Fairlight es principalmente para los audios. Si quieres mejorar tu audio, entonces sí, pasemos al siguiente capítulo. 23. Página de Fairlight: Entonces ahora que hemos aprendido todo sobre la página Editar, ahora vamos a pasar a la página siguiente, que no es la fusión. Desconfío de mí, esta secuencia de cómo estoy enseñando, iríamos a la página de Fairlight Y aquí, esta es una página donde puedes editar el audio de una manera un poco más detallada. Entonces, lo que suelo hacer es que no hago una edición de audio loca porque no es realmente necesaria para fines generales, pero lo que hago es que realzo las voces en off y Entonces, cómo es esta página. Entonces aquí solo vemos las pistas de audio. Yo, ya sabes, los he hecho más grandes. Esta es mi voz en off. Entonces por eso también es muy útil nombrarlos. Entonces aquí teníamos la cámara de audio, la voz en off, la música y los efectos de sonido Entonces, lo que vamos a estar haciendo es estaríamos editando o mejorando el audio de la página de voz en off o del panel de la tabla de voz en off Entonces vamos a estar dando click aquí para que veas que está seleccionada. Y una vez que seleccionamos eso, entonces podemos ver que aquí, también se selecciona el audio dos. Entonces, lo que también podemos hacer, podemos hacerlo solo para que podamos escuchar la voz en off Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Entonces así es como suena ahora. Lo primero que queremos hacer para mejorar la voz es algo llamado como DSR Y ese DSR es si vas a aquí restauración, tenemos efectos falte, y luego vas a DSR y lo que hace DSR es que, ya sabes, como todas esas Ss todas esas cosas en el video, DSR como todas esas Ss todas esas cosas en el video, Entonces qué podemos hacer aquí, si solo vas aquí, escucha solo E S, entonces si tocas ahí. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Hasta ver Holanda, como, todas estas cosas tenemos que eliminar en entonces. Y el software muestra que estos ensayos, se encuentran aquí en esta gráfica Lugar moldeado por el viento, el mar y el silencio. Entonces, lo que tenemos que hacer es que podamos hacer el chapuzón aquí. Entonces, cuanto más nos sumergimos, más humedeciría el software a las SS. Así que volvamos a escucharlo Holanda Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar moldeado por el viento. También podemos refinar el borde, así que hazlo un poco más afilado o lo siento, aquí. Podemos simplemente cambiar la frecuencia. Podemos hacerlo un poco más amplio, hacerlo así. Por lo general, solo lo hago así. El silencio. Donde el cielo se estira sin cesar y la tierra se mueve a su propio ritmo Algunos lo llaman pacífico, otros mágico. Creo que suena bien. Entonces aquí vamos a dejar aquí a DSR. Entonces ese es el primer paso en la mejora de audio. Y cualesquiera que sean los cambios que hagas, se va a enumerar aquí. Ves que DSR está ahí, y si queremos volver a hacer algunos cambios, vamos a Controles y podemos cambiarlo de nuevo Siguiente, lo que tenemos es. Entonces, si tienes que poner algún efecto, vas a este plus. Siguiente, lo que tenemos es que vas a Dynamics, vas a Fairlight Effect, y luego vas a Soft Clipper Y aquí, tenemos que hacer soft drive. Y eso mejoraría nuestro audio. Un poco, solo le daría un poco más de cuerpo a todo el audio. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Eso es después, y vamos a escuchar el antes. A hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Entonces antes no era tan audaz el audio. Y una vez que hicimos el clipper suave, simplemente suena muy lleno Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar moldeado por el viento, el mar y el silencio. Eso me suena bastante bien. Entonces lo siguiente, lo que vamos a hacer es que vamos a estar jugando con el ecualizador Recuerda, también hicimos el ecualizador en la sección de edición Pero aquí, el ecualizador es un poco más avanzado, y también tengo algunos presets Entonces algunos presets de diferentes micrófonos diferentes, de diferentes clases diferentes Entonces, si tenemos preset desde el mic DGI a, el preset se ve así Pero hagámoslo desde el principio. Entonces, ¿cómo quieres restablecerlo, vas aquí. Entonces, lo primero que hago es traer a la banda uno, y reduzco todas las voces duras o, como, de graves muy altos. Y luego subo un poco a los dos y luego reduzco las voces de bajo. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar moldeado por el viento, el mar y el silencio. Entonces ahora el audio suena un poco pesado, un poco agradable. Hay una isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Y ahora aquí en la Banda tres, cuatro y cinco, lo que podemos hacer es tres y cuatro, específicamente, lo que podemos hacer es que tengamos escuchar los errores en el audio. Entonces solo podemos aumentar esto y también podemos aumentar el factor aquí. Entonces ves un poco de cosas de montaña muy afiladas. Y ahora, si escuchas el audio, mientras se aumenta los tres, y también puedes seguir moviéndolos por ahí. Isla justo frente a la costa de los Países Bajos. Un lugar moldeado por el viento, el mar y el silencio. Entonces donde quiera que suene raro, solo traigo el valor aquí abajo. Donde el cielo se estira sin cesar y la tierra se mueve a su propio ritmo Y a las cuatro, voy a hacer lo mismo , aumentar el factor. Algunos lo llaman pacífico, otros mágico, pero todos están de acuerdo. Así que sólo estoy rondando por la gráfica aquí. Es diferente, a diferencia de cualquier otro lugar del país. Dicen que no solo visitas a Tessle. Entonces así es como puedes sumergirte en tres y cuatro. Si quieres, podemos aumentar o reducir mucho el dip. Lo sientes. Tostadas de los Países Bajos. Un lugar moldeado por el viento. Y aquí podemos presentar a la Banda Seis, también. Entonces la banda seis viene así, y podemos aumentar los cinco, como los dos. Mar y silencio donde el cielo se extiende sin cesar y la tierra se mueve a lo suyo Esto fue antes de On rhythm. Algunos lo llaman pacífico. Esto es. Otros, magico Entonces simplemente se siente como que la voz se ha abierto un poco más. Pero todos están de acuerdo en que es diferente, a diferencia de cualquier otro lugar del país. Así es como puedes mejorar el audio en la página de Fairlight Y tengo algo más que mostrarte también. Entonces, si ves estos clips, espera. Entonces, si ves estos clips en mi línea de tiempo, puedes ver que la gráfica es realmente diferente. Entonces aquí he aumentado el volumen. Aquí, el volumen se reduce un poco. Aquí, claro, hay un mismo clip, pero si tenemos otro clip, si traes este clip, este tiene un nivel de audio diferente. Y si quieres llevar el nivel de audio de todos estos diferentes clips al mismo nivel, entonces nosotros también podemos hacer eso. Por ejemplo, se ve la línea aquí, la línea aquí, el volumen de audio que es más 20 TB, y luego es así de alto. Pero tal vez podría haber una posibilidad de que este audio ya sea ruidoso aquí a 10 decibelios, no a 20 decibelios Entonces, en lugar de cambiar esto en cada video, lo que podemos hacer es ir a la página de Fairlight Yo sólo restableceré esta. Podemos ir a la página de Fairlight, así puedo ver que tenemos todos los clips de audio que ya tenemos aquí Entonces tal vez solo equilibramos el audio de todo este clip y quiero que mi gráfica esté aquí. Oh, aquí tenemos solo. Lo siento. Ahora hace menos viento de lo que pensábamos. Sí. Entonces aquí estamos para el primero. Entonces quiero que mi gráfica esté aquí porque siento que esto es un poco demasiado alto. Entonces, ¿ve? Entonces quiero que la gráfica esté aquí o que el volumen esté en este nivel. Tan simple lmage, quiero que la gráfica de todos los videoclips se vea así Entonces lo que puedo hacer es que vayas a hacer click derecho sobre este clip. Vas a herramientas de IA, vas a operaciones de captura de clips. Vas a operaciones de clip. Entonces vas igualador de nivel. Y luego aquí vas a capturar perfil de nivel. Entonces DaVinci estaría capturando el perfil de nivel de solo ese audio Y ahora vamos a estar seleccionando todo. Simplemente seleccionemos todo. Y ahora vamos a operaciones de captura. Vamos a emparejador de nivel, y luego vamos a aplicar perfil de nivel Y ahora puedes ver que vamos a la página Editar. Ahora puedes ver que la gráfica se ve muy similar a todos los audios El volumen de éste es de 4 decibelios, el volumen de éste es de 10 El volumen de esto es de 12 decibelios, y DaVinci se ha asegurado de que todos suenen muy similares porque muchas veces en este video, estamos a veces estamos muy cerca de la cámara, a veces estamos muy lejos, así que el audio es, claro, muy diferente, pero el vinci se ha asegurado de que todos suenen realmente así que el audio es, claro, muy diferente, pero el vinci se ha asegurado de pero el vinci se ha asegurado que todos suenen Sí. ¿Vamos a encontrar un pájaro? No puedo dejar que se pronuncie así. Y para los próximos días, lo encontramos en las fiestas y trotamos. Ahora, en holandés. Y creo que esta característica es muy útil si también estoy editando un video como este donde quieras el mismo nivel de audio a lo largo de todo el curso. Lo mismo para el video de YouTube. Quieres el mismo nivel de audio desde diferentes cámaras o desde diferentes horas del día o diferentes distancias de micrófono. Quieres que suenen bien y suenen igual. Y ahí es cuando es realmente útil. Entonces esa fue una pequeña introducción de la página de Fairlight Como te dije, en realidad no lo uso a menudo, pero lo uso para estas pocas cositas, y simplemente me hace la vida mucho más fácil. Y, sí, son tan confiables estas herramientas. Y ahora vamos a estar mudando a mi sección favorita en el invierno Resolver la página de gradación de color. Así que vamos. 24. Descripción de la degradación del color: Bienvenido a mi sección favorita, Gradación de color en la resolución de invierno. Entonces en la sección anterior, te mostré muchos archivos los cuales estaban un poco desaturados porque fueron filmados en Sony Log three vamos a estar editando, pero los vamos a estar editando más tarde porque si los edito ahora, no tendría sentido para ti porque quiero enseñarte todo desde cero. Así que vamos a empezar con unos clips de aspecto normal, ¿de acuerdo? Entonces lo que puedo y todos estos clips los he proporcionado en la carpeta de gradación de color. Así que sí, realmente ve a comprobarlo. Y a lo mejor el primer clip que estaríamos iniciando es este, y yo simplemente silenciaría el audio porque es molesto. Así que sí, íbamos a la página de gradación de color, y así es como debería verse, su página de gradación de color también. Entonces en este capítulo, solo te daría un breve resumen para que no te resulte realmente abrumador. En el lado izquierdo, tenemos la galería. Recuerda, con pocas capturas de pantalla y hay imágenes fijas, hay red eléctrica, hay línea de tiempo Entonces timeline tendría todos los clips que usamos en nuestra sección anterior si estás en la misma línea de tiempo, y las imágenes fijas que discutiría más adelante cuáles son las imágenes fijas Y montones. Entonces el Winter Resolve tiene mucho lote incorporado Y en el invierno Resolve, también podemos importar tu lote. Así que te he dado muchos lotes de mi pack personal ut, y también tengo este paquete ut realmente genial del anterior sí, de una suscripción anterior que te proporcioné gratis. Y también te mostraría, claro, cómo importar los lotes, pero eso es para después. Y luego tenemos Media pool, ya sabes, donde tenemos la misma carpeta que la que teníamos antes. El grupo de medios y sí, pero Media pool no es realmente necesario ahora porque ya no somos una página de edición. Y luego clips. Entonces si solo desactivo los clips, entonces puedes ver que todos los clips las miniaturas aquí se han ido Si lo activo, está encendido. Así que normalmente no dejo que se habiliten los clips porque si estoy editando en una computadora portátil, entonces al menos tengo una habitación más grande para jugar y al menos puedo ver con qué estoy gradando color. Entonces por eso lo deshabilito, pero lo bueno de los clips es que puedes ver todos los clips en tu línea de tiempo, para que solo puedas ir a donde quieras. Entonces, si tienes un proyecto grande solo para desplazarte, creo que es agradable estar en los clips. Y luego aquí hay algunas opciones. Vamos a pasar por ello más tarde. Y entonces aquí están las exportaciones rápidas. Entonces otra exportación rápida de cómo exportar tus videos que realmente no lo usamos, entonces tenemos líneas de tiempo Si habilitas la línea de tiempo, tienes una línea de tiempo en las pequeñas cajas, por lo que aún puedes desplazarte por toda la línea de tiempo. Lo cual no es realmente útil para nosotros ahora. Entonces vamos a desactivarlo solo para tener más espacio. También voy a desactivar los clips aquí, y luego tenemos los nodos. Por lo que los nodos son una de las partes más importantes de la resolución invernal. Y voy a estar mostrándote más adelante qué son los nodos y cómo podemos usarlos para hacer bellas imágenes. Y después de los nodos, tenemos efectos. Así que al igual que Editar página. Entonces tengo todos los efectos favoritos aquí. Pero al igual que Editar página, hay muchos efectos en la resolución de pulgadas. Muchos de estos efectos son los mismos efectos que tenemos en la página Editar, y muchos efectos, que está en las páginas de gradación de color son específicamente para gradación de color. Entonces vamos a estar pasando por algunos de mis favoritos, y también hay muchos efectos que solo está disponible para la versión de estudio. Entonces habría una sección completa sobre todas las características geniales de la página de clasificación de colores Resolve de invierno. Entonces, si eres usuario de la versión gratuita, también te recomendaría que simplemente vayas a mirar por el capítulo para que sepas qué son todas las cosas en la versión de estudio porque algunos de los efectos que están en la versión de estudio, solo por ese efecto específico, pagarían por la versión de estudio. Son tan geniales. Entonces esos fueron los efectos, entonces tenemos la caja de luz. La caja de luz también te da una visión general de toda la línea de tiempo. Entonces cuando esto es importante es, digamos, por ejemplo, si coloutd este clip Entonces, si veo una visión general de mi proyecto, entonces sé cómo se ve todo mi proyecto. Entonces aquí tal vez puedas imaginarte eso, Oh, tal vez algunos de los clips, no son tan cálidos o Oh, algunos de los clips, no son tan brillantes. Entonces, como que te da una visión general de todo el proyecto para que sepas que son todos los clips del proyecto. En primer lugar, son gradación de color o no. Segundo, si son gradación de color con el mismo estado de ánimo y si tienen el mismo tono o si tienen el mismo lote en las imágenes. Así que es muy útil comprobarlo así. Eso es caja de luz. Y aquí tenemos todas las herramientas. Entonces todas estas herramientas estaríamos usando para cambiar la exposición de la imagen, para colorear crear una imagen, para transformar la imagen o para rastrear algo en la imagen. Entonces estaríamos haciendo muchas cosas aquí. Y esto es como una retroalimentación de lo que sea que estemos haciendo. Por ejemplo, si aumento la ganancia, se puede ver que esta gráfica está cambiando. Y sí, así que esto es solo una, una retroalimentación de lo que sea que estemos haciendo. Entonces estamos aquí en desfile, pero también se puede tener forma de onda. También puedes tener vectroscopio, también puedes tener Entonces sí, lo dejo para desfilar y luego te voy a mostrar ¿por qué lo dejo para desfilar? Y luego aquí tenemos la sección Keyframing. Así que al igual que Edit page, también hacemos Keyframing en la página de clasificación de la nube, pero te mostraré No entonces tenemos en la parte inferior, diferentes pestañas. Entonces esa fue una visión general de la página colaboradora en el invierno Resolve. Y en la siguiente sección, ahora vamos a estar discutiendo lo que no es árbol. 25. Explicación del árbol de nodos: Entonces aquí estamos. Vamos a estar simplemente ampliando la resolución invernal. Entonces, lo que vamos a estar aprendiendo aquí es el Árbol de Nodos. Entonces, ¿qué son los nodos? Entonces ves esta cajita que se llama como nodo. Si solo presiono Opción más S o Alt más S, eso es un atajo, tienes otro nodo. O lo que también puedes hacer, vas clic derecho, luego vas a agregar Nodo, agregar un nodo serie porque estos están en seriales. Estos nodos, también pueden estar en paralelo, pero vamos a estar hablando de eso más adelante. Entonces lo que hacen estos nodos es que puedes poner varios efectos diversos en estos nodos. Por ejemplo, en un nodo, puedes simplemente cambiar el amplio balance de una imagen con aquí. En un nodo, puede cambiar la exposición de una imagen. En un nodo, se puede cambiar la saturación de la imagen. En un nodo, puedes poner el filtro en la imagen. Entonces los nodos son básicamente diferentes capas de ajustes que pones en tu clip, pero esta imagen es simplemente frustrante Así que volvamos. Entonces sí, los nodos son básicamente capas de ajustes que pones en tu imagen para tener los resultados deseados. Pero la cosa es que la secuencia en la que pones los ajustes, eso también importa. Entonces por ejemplo, este es el punto final, va aquí, así que si ponemos digamos exposición, si aumentamos la exposición aquí, si aumentamos la exposición aquí. Entonces ahora lo que pasa es el segundo nodo aquí, este nodo no sabría cómo se veía originalmente la imagen. Este nodo sabría esa imagen la imagen original se ve así porque la entrada de este nodo viene a través del primer nodo. Igual que, por ejemplo, si aumentamos la saturación, vamos al 100%. Entonces este nodo, la entrada de este nodo es la entrada de aquí y aquí. Entonces sí, este nodo nunca sabría cómo se unía el clip original. Y es por eso que deberías poner todas estas configuraciones de cierta manera porque a veces lo que pasa es que si pones ya la configuración incorrecta en el frente en el primer nodo, entonces si hacemos alguna otra configuración después, para que esa configuración no tenga el efecto como debería tener porque la entrada de ese nodo ha sido manipulada por el nodo anterior Entonces por eso es realmente, muy importante tener configuraciones específicas de nodo. Entonces lo que hice fue restablecer restablecer todas las capas de impuestos de nodos, o también puedes hacer restablecer todas las calificaciones y nodos, y entonces la imagen vendría como estaba. Entonces sí, eso era nodos, y claro, estos son los puntos finales, así que aquí es donde la imagen viene en verde, y luego aquí la imagen se apaga y puedes tener tantos nodos como quieras Entonces solo estoy presionando Option SSS. Puedes ir a tantos nodos como quieras. Y lo que haría restablecería todos los nodos de grado. Y lo que puedes hacer es que, por ejemplo, si hago clic derecho, puedes ir ad Node, puedes ir en paralelo. Entonces entonces lo que pasaría aquí es que si pongo otro nodo, entonces lo que pasaría aquí es que la entrada en este nodo y la entrada en estos dos nodos son iguales, que viene de esta imagen. No es que solo porque ponemos este nodo después de este nodo, la entrada viene de este nodo a este nodo. Espero que tenga sentido. Entonces la entrada de este nodo es la misma, el segundo nodo. Y luego los ajustes, lo que tenemos en este nodo y este nodo, si los combinamos, entonces eso se convierte en la entrada de este nodo. Sé que es un poco complicado, pero comencemos la gradación de color en la siguiente sección, y luego voy a estar mostrándote cómo funciona todo y cómo funciona todo este notario. Así que vamos. 26. Conceptos básicos de corrección de color: Y en esta sección, vamos a ser en realidad gradación de color. Entonces, lo que pensaba era anteriormente cuando estaba haciendo el Iteris itorial, primero explicaría todas las herramientas y luego volveríamos a pasar por todas las herramientas para aprender sobre ellas Entonces lo que voy a estar haciendo ahora es que no explicaría ninguna de las herramientas ahora ya que estamos gradación de color, entonces introduciría diferentes herramientas diferentes ya que somos gradación de color para que puedas ver los ejemplos de la vida real. Entonces digamos, por ejemplo, lo que suelo hacer cuando estoy gradando color es y si mi imagen está en un formato de imagen normal, si no está desaturada, como las imágenes de Sony, lo que vimos antes, y yo haría estructura Node así Entonces el primero, lo que haría, yo etiquetaría, tú vas etiqueta de nodo, lo haría como balance de blancos. Entonces si voy en nodo, puedes hacer en serie o simplemente puedes ir Altes Normalmente voy a la prueba. Entonces aquí estaría la exposición. Y luego agregaría otro nodo aquí, haría HDR. Y entonces aquí yo haría L. Así que mira sería qué tipo de look queremos. Entonces esta es la estructura básica, pero a veces también se complica un poco, así que no te preocupes por eso. Y puedes simplemente, ya sabes, arrastrar y arrastrar por estas notas. Entonces sí. Entonces sí, primero, tenemos que buscar balance de blancos. Entonces, ¿cómo sabemos que el balance de blancos aquí es bueno o es exacto o no? Si ven la gráfica aquí, entonces lo que hice para tener estas gráficas es ir aquí e ir a seleccionar desfile. Entonces, si ves la gráfica aquí, entonces puedes ver que el rojo, el verde y el azul, están algo así como en el mismo nivel. Pero si te muestro alguna otra imagen, por ejemplo, esta imagen, si ves esta imagen, se ve un poco más roja, un poco más amarilla. Si vamos aquí, entonces aquí se puede ver que hay tanto denso. Los rojos son tan densos. El verde es un poco, y apenas hay como los azules están justo aquí en la parte inferior. Entonces eso nos dice que esta imagen es roja o cálida dominante. Entonces esa es la información que también puedes obtener de la sección de desfile. Así que vamos. Entonces estábamos hablando de balance de blancos. Entonces por eso en esta imagen, el balance de blancos está apagado. Pero centrémonos primero en esta imagen. Todavía pienso que esta imagen es un poco azulada porque puedo ver que hay como que este azul es un poco más alto idealmente El rojo, el verde y el azul, deben estar en el mismo nivel. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a estar cambiando el balance de blancos, ¿ o vamos a estar cambiando la temperatura de esta imagen? ¿Y cómo se hace eso? Vas a ruedas de color primario, ya sabes, este pequeño círculo. Y luego vas al primer círculo, que son las ruedas de color primario. A veces se seleccionan las ruedas de troncos son las ruedas de troncos primarias. Tenemos que ir sobre ruedas de color primario. Entonces, ¿cómo configuramos el amplio saldo? Entonces, si pienso que es un poco demasiado azulado, entonces lo que haría es que para compensar ese azul, introduciría más calidez en la imagen Entonces, si tipo de arrastre hacia el lado derecho, puede ver que hay un poco de calidez en la imagen y también se puede ver aquí que los azules están bajando. Esto fue antes. ¿Cómo ves antes? Simplemente presiona Comando o Control D, y eso te mostrará antes. Esto fue después, esto es antes. Hay un poco de introducción de calidez en la imagen y se puede ver que mi blues ahora está abajo. Si revisas en la gráfica, esto fue antes, esto es después. Ahora se puede ver que los hemos traído a todos en el mismo nivel. Entonces el amplio balance no fue realmente un poco loco en esta imagen. Nos ocupamos de ello súper fácilmente. Ahora lo que pienso que ahora tenemos que encargarnos de la exposición. Entonces la exposición también puedes simplemente arrastrar y soltar aquí, mover los nodos ahí. ¿Cómo se cuida la exposición? Entonces si ves aquí, tenemos en el color primario hels, tenemos ganancia, gama y lift ¿Qué hace la ganancia es eso? Si voy todo el camino hacia arriba, ganancia tipo de aumenta el brillo de la imagen. Entonces ahora se puede ver que todo está fuera de este desfile. Solo voy Control Z o comando Z. Nuestro objetivo en la pulgada Resolver en gradación de color es mantener todo dentro de este rango Entonces, para mantener todo dentro de este rango, si algo está por debajo de estos puntos negros, lo que significa que está demasiado oscuro. Si algo está por encima de estos 1023, lo que significa que está llegando a su punto máximo Entonces tenemos que, por ejemplo, si vamos en esta imagen, yo solo fui anterior, tienes esta imagen también contigo. Podemos ver que no hay muchos oscuros, no hay muchas sombras, y que se puede ver aquí en el desfile, no hay muchos oscuros, pero hay mucho de ahí hay mucho brillo en algún lugar en el medio Y ahí es donde están estas nubes. Se puede ver. Con sólo mirar el desfile, primero se puede ver cuál es el tono de color de la imagen original, y luego se puede ver qué tan saturadas o como contrastan las imágenes Déjame mostrarte otro ejemplo. Entonces, si vamos a nuestros clips de Sony, aquí puedes ver eso porque la imagen es menos contrastada o súper desaturada, todo está en el Y nuestro objetivo es ampliar la imagen, pero expandirnos hasta los umbrales No debería pasar el umbral en la mayoría de los casos. Entonces vamos a nuestra imagen principal aquí. Entonces, para cambiar la exposición, ¿qué vamos a hacer es? Puedo ver que aún podemos subir un poco la ganancia. Así puedo ir hasta aquí. Entonces, si vas antes y después del Comando D, Control D, es un poco brillante, y luego levantas puedes bajar un poco. Entonces, ¿qué hace Lift es eso? Lift introduce las sombras o los negros en la imagen Entonces si voy así, la imagen se vuelve súper negra, y si quieres restablecerla solo da click aquí en el reset. ¿Qué vamos a hacer? Sólo bajamos un poco. Entonces puedo ver que algunas cosas están por debajo del umbral, esa puede ser esta bolsa, y eso puede ser sombras aquí. Pero aquí está la cosa. Una imagen, puede ir aquí, oscura, puedo subir aquí, pero lo más importante, que es un tema, que somos nosotros los que no debemos ser sobreiluminados o súper subexpuestos en casos normales Entonces aquí nos encargamos del ascensor. ¿Qué hace Gamma es eso? Gamma tipo de así que el levantamiento estaba cuidando la porción inferior, la ganancia fue cuidando la porción superior. Lo que hace Gamma es que Gamma mueve todo el brillo de la imagen hacia arriba o hacia abajo. Entonces Gamma se encargaría de la sección media. Entonces si subo, se puede ver que toda la imagen se está levantando. Si bajo, se puede ver que toda la imagen se oscurece. Entonces solo lo restablecería, tal vez aumentarlo un poco. Entonces Gamma si lo aumentamos, se puede ver que la gráfica está subiendo, pero no está cruzando aquí mucho. Y ahora lo que hacemos podemos ir a pantalla completa, vamos P, y si vas Comando o Control D, esto fue antes de que esto sea después. Esto es antes de que esto sea después. Entonces lo que también hemos hecho es que hemos introducido algún contraste en la imagen. Y ahora lo que vamos a hacer es que todavía podemos la exposición subir un poco la exposición porque es un video de viaje, así que quiero que sea un poco contundente Ahora lo que vamos a hacer es ir que veamos que empujamos de nuevo un poco demasiado, ya sabes, así que es como cruzar el umbral, pero vamos a estar cuidando de eso en la sección SDR Entonces, ¿qué es una sección HDR? Entonces SDR está aquí, grado SDR. Entonces lo que sucedió en las ruedas de color primario fue que estaba afectando a todas las áreas luminosas o a todas las áreas oscuras. Pero en SDR, puedes elegir tipo de lugares específicos donde quieras los cambios Por ejemplo, puedo ver que muchas cosas han estallado. Entonces íbamos a destacados. Y si no tienes resaltados aquí, solo puedes presionar las flechas y eso traería los reflejos. Y puedes ir así. Entonces eso pasaría por diferentes alcances diferentes Vamos a ir a destacados. Y lo que destaca es que los reflejos son la parte más brillante de la imagen Y vamos a estar reduciendo eso. Entonces, si voy aquí en la exposición, tú bajas. Entonces ahora verías que todas estas cosas que pasaron el umbral, que volaron la imagen, podemos traerlas de vuelta solo. Y si ves aquí, no hay cambio en nada. Así que ya ves, solo puedo traer de vuelta todo el brillo, el brillo que soplaba de la imagen. Entonces, si vamos a pantalla completa, podemos ir antes. Se puede ver de todo, todas estas nubes estaban soplando. Aquí no tuvimos ningún cambio. Esto es después antes, después. Entonces cuando lo hacemos después, entonces vemos muchos detalles en las nubes, que se perdió porque empujamos demasiado nuestras ganancias . Lo que también puedes hacer aquí, puedo ver que los oscuros son un poco oscuros, ya sabes, nosotros nos ocupamos de lo brillante, así que ahora tenemos que cuidar de la oscuridad Es solo por el bien de este tutorial, dejaría mi imagen así porque me gusta esa oscuridad, sabes, los negros siendo negros Pero solo por el bien de este tutorial, levantaría esto solo para tener la imagen en la sección segura. Entonces para levantar esto, puedes ir a las tinieblas y luego subir, subir, subir, subir, subir. Entonces ahora se puede ver que la bolsa negra se está volviendo gris y es una especie de estar bien expuesta. Pero no debes empujarlo demasiado, lo contrario, la imagen se desmorona. Entonces tal vez pueda dejarlo aquí y tal vez aumentar las sombras también un poco. Entonces ahora ya ves, con solo hacer eso, puedes traer mucho brillo en la imagen. Entonces ya ves que esta era la imagen antes, esto es después. A mí personalmente no me gusta. Me gusta mucho que los oscuros sean oscuros. Las sombras no súper sobrelevantadas. Entonces solo lo restablecería, pero eso fue solo un ejemplo de que si algo está, ya sabes, por debajo del punto oscuro, siempre puedes traerlos de vuelta. Entonces simplemente lo restablecería, y me encanta cómo se ve la imagen. Bien. Ahora lo que vamos a estar haciendo es que me olvidé de un nodo, que es la saturación. Así que me limitaría a ir saturación de etiqueta de nodo. Entonces hay muchas maneras en la resolución de ventilación. Yo iría a coloviales primarios. Por lo que hay muchas maneras de introducir saturación en la resolución de riesgo. Una de las formas más comunes es esta. Simplemente vas a la saturación, solo sube la saturación y esperas lo mejor. Pero creo que simplemente no es lo mejor. Al igual que, para algunos de ustedes, sí, se puede decir que es muy agradable, pero casi parece una herramienta barata para la saturación. Entonces ya ves lo que pasó fue en el nodo de saturación, no cambié ninguna saturación. En el nodo, cambié la saturación porque por error, la herramienta de selección seleccionó el nodo. Así que vamos a estar reiniciando el grado del nodo, y luego vamos al nodo de saturación y luego vamos a estar cambiando eso Por cierto, si quieres ver antes y después de donde estamos ahora, vamos P, pantalla completa, vamos a opción y D. Así que no puedo hacerlo porque tengo el cursor conmigo, así que simplemente lo cerraría. Entonces lo que estaría haciendo es simplemente seleccionar todas estas notas y luego ir a pantalla completa, luego antes y después. Entonces ya ves antes la imagen se veía un poco aburrida. Ahora hemos traído un poco de ponche en la imagen y un poco de calidez también. Puedo ver que todos estos árboles son un poco cálidos. Entonces sí, esa era una forma de saturar. La otra forma de saturar es con impulso de color. Se puede aumentar el impulso. Es algo similar a la saturación, pero un poco más agradable, lo cual es bueno Pero si voy color boost, también se puede ver que también cambia la exposición de la imagen. Si veo mi desfile aquí, se puede ver que mi exposición también va arriba y abajo. Al igual que trabajamos tan duro para traer todos estos respaldos del panel SDR, y solo por el impulso de color, todo está arruinado de nuevo Se puede ver que los negros también han pasado estas partes. Entonces no vamos a estar usando el impulso de color. Yo sólo restablecería eso. Esto debería ser cero. Entonces lo restablecería. Pero, ¿cómo se cambia la saturación de la imagen? Déjame mostrarte una manera realmente genial. Entonces haces clic en el nodo de saturación, luego vas a hacer clic derecho y luego vas al espacio de color. Y el espacio de color, debe seleccionar HSV, que es matiz, saturación y vibración Vamos HSD y ahora, clic derecho, vamos a canales Entonces no queremos cambiar los tonos, así que deshabilitaría el primer canal y no queremos cambiar ¿qué fue? HSV, los vibranes. No queremos cambiar el canal tres. Lo que queremos es la saturación que es la S. Ahora bien, cualesquiera que sean los cambios que estaríamos haciendo en este nodo sólo afectarían a la saturación. Con esto hecho, lo que hice de nuevo, simplemente volvería a pasar. Fui al espacio de color, seleccioné HSV, y luego fui a los canales aquí, y luego deshabilité el canal uno y el canal tres Ahora lo que vamos a estar haciendo es mirar la imagen cuidadosamente. Acabo de acercar así que si solo te desplazas hacia dentro y hacia fuera, puedes acercar la imagen Entonces volvería a aumentar, y lo que eso haría es que eso aumentaría la saturación de la imagen. Y si ves el desfile, realidad no se está desmoronando. Estamos aumentando la saturación, pero eso es realmente leve saturación, y va muy gradual. No va a simplemente estallar a pedazos. Entonces para algunos de ustedes, podrían pensar que no hay cambio en la saturación. Si vamos a pantalla completa, podemos ir antes y después. Para que puedas ver cómo de repente trajimos la saturación y la exposición de la imagen no ha cambiado en absoluto. ¿Qué tan genial es eso? Entonces eso es con ganancia, también podemos hacer un poco de saturación con gama, y eso cambiaría. Entonces, las ganancias es como dar la saturación a la mayoría de las áreas luminosas, y luego gama es al área media. Entonces si me aumento un poquito, así que sólo nos quedaremos hasta aquí. Y luego si vas a pantalla completa, entonces vamos antes y después, puedes ver que hemos traído la saturación, pero es realmente sutil. Se puede ver el color de la bolsa. Se puede ver el color de los edificios. Vas antes y después. Se puede ver la hierba. Al igual que esta imagen ya se ve muy bien. Entonces eso es saturación. Y recientemente descubrí esta forma de saturación, y nunca he mirado atrás desde entonces. Entonces ahora si vamos, solo ve antes y después porque es muy satisfactorio verlo. Vamos a estar presionando la Opción D o AT antes de la imagen, una imagen normal. Bastante bien expuesto, pero sí, solo una imagen bien, y esto es lo que hicimos hasta ahora. Entonces ya me está gustando mucho. Puedes dejarlo hasta aquí, porque para un video de viaje, creo que esto es realmente, realmente perfecto. Entonces lo que hacíamos hasta ahora fue algo llamado corrección de color, donde llevamos la imagen a nuestro gusto deseado. Pero en las próximas secciones, vamos a estar haciendo gradación de color, donde estaríamos haciendo algunos otros cambios en la imagen para tener cierto aspecto pero para un video de viaje, creo que esto es bastante bueno porque se ve como una imagen normal. Se ve bastante bien. Y estoy muy contento con el resultado porque en algunos de los videos de viajes, no quieres tener una gradación de color loca. No quieres tener, ya sabes, una gradación de color realmente pesada o cinematográfica Solo quieres lucir solo quieres que se vea brillante y agradable y feliz. Y creo que lo hemos logrado. Entonces, sí, ya terminamos con la corrección de color. Próxima sección, voy a estar mostrándote gradación de color. Pero déjame mostrarte algo realmente genial antes de ir más allá. Entonces, si quiero copiar toda esta configuración, o si quiero tener, como, un preset de esto sea lo que hayamos hecho hasta ahora, y si queremos ponerlo a otros clips, qué puedo hacer, solo necesitas habilitar la galería e ir a imágenes fijas Lo que podemos hacer, vas a hacer click derecho y vas a agarrar quieto. Entonces ahora lo que hicimos con ese paso fue que copiamos los ajustes, y hemos hecho una especie de preset, se puede decir. Y ahora, si vas a clip, es por eso que el clip es práctico. Y si como pegamos, si quieres pegar el mismo ajuste en esta imagen, entonces lo que podamos hacer, vas a la derecha, da click. Y si solo pasas el cursor alrededor de este preset, ya te muestra cómo se ve la imagen Para que puedas ir a hacer click derecho y puedes ir a aplicar calificación. Y eso tendría la misma estructura de nodos. Entonces, ¿por qué es realmente útil? Es realmente útil porque ahora pienso que esta imagen es un poco demasiado cálida y porque copiamos la misma estructura y porque etiquetamos cada nodo, sé que es demasiado cálida porque hicimos que la otra imagen fuera cálida, pero esa calidez no es aplicable a toda la imagen. Entonces lo que podemos hacer, podemos desactivar este nodo aquí y ver cómo se ve. Entonces, para desactivar este nodo, tenemos que ir al Comando D o al Control D. Ahora creo que se ve muy bien. Entonces esta fue mirada cálida. Esto es antes. Así que lo que prefieras, puedes elegirlo. Y hay otro consejo. Por ejemplo, si piensas que la saturación fue un poco demasiado, quiero que sea. Entonces esto fue antes de la saturación, esto es después. Entonces sí, si pensabas que la saturación era un poco demasiado, quiero una especie de efecto del 50% de la saturación, lo que hicimos en la última imagen. Entonces entonces no necesitas ir aquí y calcular qué es un 50% de la ganancia, qué aumentamos, y cuál es el 50% de Gamma, qué aumentamos. Lo que puedes hacer, solo puedes reducir la opacidad de este nodo al 50% Y para hacer eso, vayamos aquí. Da click en este nodo y luego vas aquí. Vas a la tecla, haces clic en la tecla y luego la clave de salida, puedes reducirla. Lo reduzco, entonces también puedo ver bajar un poco la saturación. Y si solo voy aquí, entonces eso es el 50% de la saturación inicial. Y si voy así, eso es al 100%. Ese es uno era del 100, también se puede ir del 150 al cien por ciento. Entonces esto fue antes y después, y si solo vas a ir 0.5, puedes ir 50% de saturación porque puedo imaginar esa saturación lo que elegimos para la imagen anterior que podría no ser aplicable. Estoy seguro en esta escena que la saturación podría no ser aplicable. Así que vamos a la galería, entonces como que pegamos esto. Se ve bastante bien, pero también podemos aumentar un poco más la saturación. Entonces podemos aumentar un poco más la saturación porque es una fecha nublada, la imagen ya es un poco aburrida. Entonces para tener un poco más de color, esto es antes, esto es después. Después. Entonces sí, así es como también se puede cambiar la opacidad, lo que decimos en términos técnicos de un nodo simplemente yendo a key y cambiando la salida clave Entonces solo restablecería las calificaciones de este video, y estaría de vuelta aquí. Entonces sí, en esta sección, lo que aprendimos es corrección de color, donde cambiamos primero el amplio balance, luego nos encargamos de la exposición. Después acudimos al panel de SDR para encargarnos de los aspectos más destacados También puedes apuntar a lugares de exposición específicos por panel SDR, y luego hicimos la saturación Entonces sí, esto fue lo haré una vez más. Esto fue antes de esto es después ya se ve perfecto. Pero en la siguiente sección, voy a estar mostrándote algunos consejos de gradación de color. Así que vamos. 27. Gradación del color con curvas: En esta sección, vamos a estar haciendo algunas gradaciones de color, que también es una de mis cosas más geniales para hacer Así que tuvimos toda la exposición. Pongámoslos en una fila. Entonces es un poco más limpio. Mira. Por lo que hay varias formas de colorear la gradación de una imagen. Y una de mis formas favoritas es por las curvas personalizadas. Entonces, si vas a Curvas personalizadas aquí, puedes ir a curvas personalizadas esta. Se puede ver que aquí hay una curva , que es una línea recta, pero si vas y haces clic en así, puedes usarla como curva. Cómo uso esta curva también, solo la restableceré, cómo uso esta curva así como esa para cambiar la exposición de una imagen. Entonces a veces, si una imagen es demasiado brillante, yo simplemente iría en el medio, solo la bajaría. Entonces baja la exposición de toda la imagen. Voy a ver si tenemos un buen ejemplo, entonces puedo mostrarle en eso también. Te lo mostraré más tarde. No te preocupes por ello. Estuvimos aquí. Sí. Este es un marco maestro. Vamos a la gradación de color. Claro. Así es como utilizo la curva personalizada para la exposición, pero ahora estamos haciendo gradación de color. Así que vamos a ver eso. Entonces el primer tipo de curva es Hue versus Hue. Entonces tenemos otras curvas, que es matiz versus saturación, que también uso, y luego hay otra curva que es matiz versus luminancia. Todas estas tres curvas, son un poco diferentes entre sí. Y voy a estar mostrándote primero Hue versus Hue y luego otros porque así es como tendría sentido. Entonces vayamos a la curva Hue versus Hue. Entonces, ¿cómo sabes si está seleccionado? Es un poco, ya sabes, resaltado aquí y también puedes ver aquí, dice Hue versus Hue. Por lo general, usa la curva Hub versus Hu para cambiar los colores de cosas específicas. Por ejemplo, si vamos aquí, si se selecciona esta curva, si vamos aquí en el cielo, ves que tienes este selector, ya sabes, el selector de color Si hago clic en esto, en cuanto haga clic en esto, hay un poco de que hay tres puntos en la curva Hub versus Hue. Y si solo voy al punto medio y si traigo esto a colación, entonces puedo ver que el color de los cielos o el color de todos los azules en la imagen, eso está cambiando Entonces todos los azules que están dentro de esto a esta gama, el color estaría cambiando, y estaría cambiando a primero, iría un poco t y luego iría un poco más hacia el lado verdoso porque puedo ver en la gráfica que así lado verdoso porque puedo ver en es como está el color aquí Y si voy por el otro lado, entonces se vuelve un poco más azulado, lo cual es natural para nuestros ojos Y bajamos abajo y luego nos volvemos un poco más rosados y luego morados y así sucesivamente. Todo el blues. Entonces lo que suelo hacer es que solo traigo el blues un poco arriba para tener ese clásico efecto verde azulado y naranja Entonces así es como lo traería aquí. Y luego si voy a pantalla completa, entonces voy antes y después. Entonces esto es antes. Entonces hay un sutil cambio en el azul. Hay después antes, después. Cambia el color del blues a un poco de verde azulado. Ahora, digamos, por ejemplo, si quieres cambiar el color de los amarillos Entonces si vamos aquí, podemos seleccionar este edificio. Así que solo estoy acercando desplazando el mouse. Seleccionamos los amarillos, entonces es, el edificio no es realmente amarillo Es algo rojizo. Por lo que también podemos seleccionar cualquier cosa manualmente aquí. Entonces si voy aquí y si quiero todo esto, simplemente restablecería la imagen. Si quiero que todo esto, se vea un poco rojizo, eso pasaría también en la imagen Por ejemplo, si voy a pantalla completa, se puede ver que la bolsa no era de este color. Era un poco amarillento. Este edificio tenía una tonalidad de amarillo. Se puede ver, y ahora se volvió un poco más rojizo. Entonces sí, curva de matiz versus matiz que podemos usar para cambiar el color de las cosas. Si vamos aquí a los greens y si solo selecciono los greens, entonces eso seleccionaría el verde aquí. Entonces yo solo traería esto aquí para que los cambios sólo se vean afectados a estas líneas. Los colores que pertenecen de este espectro a este espectro no se ven realmente afectados. Sí, vamos a encargarnos del verde. Entonces para los verdes, seleccioné en este árbol, así entonces eso me dio un punto aquí de que ese color yace aquí. Entonces, si subo los greens, entonces se vuelve un poco más. Se puede decir un poco más, ahora se ve rosa, pero creo que no se seleccionaron los greens adecuados. Así que vamos aquí. Ahora los verdes están vamos antes. Esto es después. Así que los greens son un poco más cálidos. Puedes ver aquí los verdes son un poco verdes. Ahora se vuelve un poco más cálido. Pero si voy por el otro lado, entonces los greens se vuelven un poco más verde oscuro. Se puede ver antes de esto después de antes y después. Aquí se puede ver el árbol antes y después. Entonces sí, realmente depende de ti cómo quieres que sean los colores. Entonces, si vamos a pantalla completa y si solo vamos antes y después, se puede ver que trajimos un poco de cambio en la imagen. Entonces esa es una forma de hacer gradación de color es simplemente cambiando diferentes colores diferentes. Y tal vez lo que yo también haría es que tal vez iría a otro clip diferente y luego te lo mostraría para que no sea un poco aburrido. A lo mejor vamos a hacer la gradación de color en este clip. Entonces si tenemos este clip aquí, lo que vamos a estar haciendo es ir a la galería y vamos a estar copiando y pegando los mismos ajustes Entonces la configuración, lo que estamos pegando es justo hasta la parte de corrección de color, no la parte de gradación de color Y puedo ver aquí con solo mirar la gráfica y también mirar las imágenes, la imagen es un poco oscura. Entonces, antes de cualquier tipo de gradación de color, deberías estar cuidando la corrección de color. Tienes que llevar la imagen al brillo deseado o al color deseado para que solo tengas que llevar la imagen a un lugar donde se veía con tus propios ojos cuando estabas ahí. Entonces iría a la exposición. Lo que haría es simplemente restablecer la exposición y luego ver cómo está la gráfica. Así puedo ver que todo está un poco oscuro. También puedo ver que la imagen es un poco demasiado azul. Los rojos están un poco abajo. Entonces, primero vamos a encargarnos del balance de blancos. Yo introduciría algo de calidez. Sólo para traer todo en el mismo espectro. Este tipo de queda bien, tal vez un poco de rosa también. Así que vamos antes y después de CK ver, había tanto azul. Los blancos también se veían un poco azulados. Y ahora nos encargamos del balance de blancos. Se ve bastante bien. Pero claro, se puede ver que aquí hay mucho espacio para que la imagen sea brillante. Entonces vamos a ir a la exposición, yo aumentaría la ganancia aquí. Yo aumentaría el grano, solo lo dejaría subir. Vamos a estar cuidando con el SDR. Y entonces lo que también vamos a hacer es tal vez aumentar un poco la gamma y luego reducir la elevación. Entonces tenemos ese contraste en la imagen. Si vas antes y después, puedes ver cuánto cambio hemos hecho en esta imagen por solo un pequeño nodo. Y entonces si vamos al panel SDR, vamos a HDR aquí, reduciría un poco más el resaltado para que estas nubes no se estén desmoronando Entonces esto fue antes de que esto sea después. Se puede ver que toda la textura en los edificios, la podemos ver ahora. Bien, así que eso es bueno. Me encanta la saturación, que es muy agradable, el look. Entonces no hay ningún cambio en la gráfica aquí. Entonces, si quieres copiar los mismos ajustes del look, qué puedes hacer, vas a esta imagen. Simplemente presiona Comando C, Control C. Vuelves a nuestra imagen aquí y luego haces Comando V o Control V. Y entonces el mismo aspecto estaría en esta imagen. Pero quiero que el color de este azul sea verde azulado también. Pero este tipo de azul miente un poco de este lado. Entonces también aumentaré esto no demasiado para que estemos cambiando el color de todo el blues, no solo un blues específico. Y también puedo ver que el edificio de aquí, era amarillo. Se volvió un poco rosa. Entonces vamos a estar reduciendo eso un poco. Y no estoy seguro de los greens. Vamos a probar el green. Simplemente hagamos clic en él para que esté en algún lugar de aquí. Así que solo haz clic en los greens para estar un poco más cálidos y así podrás ver que está un poco caliente. Pero eso es una mirada. Al igual que, hicimos algunos cambios, y ahora tenemos esta mirada. Si vamos a pantalla completa, esto fue antes. Esto es después de antes de un cambio realmente sutil. Sí. Ahora lo que queremos hacer porque quiero darle una vibra veraniega a esta imagen. Lo que vamos a estar haciendo ahora es que solo dejamos la bandera aquí y vamos a introducir algo de calidez en la imagen. Entonces lo que vamos a estar haciendo ahora es porque es vibra de verano, quiero entenderlo , ya sabes, hacer que se vea un poco más cálido, lo que vamos a estar haciendo es que vayamos a HDR, tú vas a temperatura, y que sea un poco más cálido. Entonces la calidez, lo que vendría en la imagen sería realmente, muy sutil. Entonces voy arriba, digamos, 2000 vamos aquí, y vamos a la pantalla completa. Vamos antes y después. Esto antes. Esto es después. Entonces también puedo ver que todos los blues se han ido, así que no queremos eso. Lo que podemos hacer ahora es que vayamos a ruedas de colores y podamos aumentar la ganancia. Entonces, como siempre aumentamos la ganancia fue para el brillo de la imagen yendo aquí. Pero ahora también puedes simplemente cambiar el color de todas las áreas más brillantes de la imagen moviendo este poco.en la imagen moviendo este diferentes espectros diferentes Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. Entonces vamos a ganar y vamos un poco de este tamaño. Entonces la imagen se vuelve un poco cálida. Entonces, si realmente haces zoom aquí, puedes ver que el centro de la ganancia se ha desplazado un poco. Y luego gamma también, porque Gama son los tonos medios. Ahora si vas antes y después, ahora verías una imagen muy agradable y cálida antes y antes y después, antes y después. Entonces con estos dos nodos, hicimos gradación de color. Entonces vamos A, vamos antes y después. Entonces ves lo agradable y cálida que se ve la imagen. Pero si quisieras hacerlo un poco más frío, también puedes simplemente restablecerlo y traerlo aquí abajo Entonces se ve un poco más frío, ganancia y gamma. Es agradable si vas antes y después. Pero obviamente, yo solo para ir Control Z. creo que esta sensación, esto se ve muy bien en esta imagen Lo que vamos a estar haciendo es que lo ponga tan caliente. Y tal vez vamos a copiar esta configuración a la imagen anterior. Comando C o Control C. Vamos a clips, vamos aquí, y yo haría otra opción de nodo S o la S y vamos a pegarlo aquí. Creo que se ve muy bien. Ves esta arcilla. Se ve muy bien. Vamos a pantalla completa antes y después. Creo que encaja muy bien con la vibra. Entonces, si vamos antes y después por toda la imagen, esto fue antes, esto es después. Entonces la primera sección, hicimos la corrección de color. Segunda sección, hicimos gradación de color. Pero recuerden, ya les dije que hay muchas formas de colorar una imagen. Déjame mostrarte otra manera. Entonces esto era gradación de color usando las curvas personalizadas, ya sabes, lo que hicimos aquí. Pero déjame mostrarte otra manera en el próximo capítulo. 28. Herramienta de cualificación: Ahora estamos en un clip diferente porque quería mostrarte otra forma de gradación de color, y esta vez vamos a estar haciendo algo un poco diferente. Entonces vamos al panel Color. Por lo que también te he proporcionado este clip también. Entonces ahora lo que vamos a hacer es, escojamos aquí un marco maestro, que es este. Y también puedo ver que realmente no veo a mi presa, es muy buena. Entonces lo que puedes hacer, vas a los ajustes aquí, tres puntos, puedes aumentar la opacidad de la presa Así que ahora se puede ver todo súper claro. Entonces tal vez este pueda ser el marco maestro, ¿verdad? Nosotros sólo vamos a hacer otra nota. O simplemente copiemos todo del video anterior. Así que solo fui y apliqué grado. Sí. Aquí lo que podemos hacer no me gusta mucho la exposición. Yo realmente no voy a resetear el amplio saldo, restablecer todo. Sí. Nosotros sólo queremos esa estructura. Entonces puedo ver aquí que todo se está desmoronando con la nube. Entonces, primero vamos a encargarnos de eso. Entonces vas a HDR, solo reducimos los reflejos. Para que veas que estamos volviendo a traer la imagen para que se vea normal. Entonces ya ves con un clic, todo se estaba desmoronando. Hemos traído algunas cosas de vuelta. Este marco maestro y ahora aquí la exposición, vamos, no creo que necesite cambiar nada en el balance de blancos, tal vez reducir un poco el blues. Entonces hay otra manera de cambiar el balance de blancos. Déjame mostrarte aquí. Si vamos a las curvas aquí, entonces vamos a curvas personalizadas. Y luego en esta curva personalizada, si vas aquí al blues, eso solo me mostraría la curva para el azul. Entonces puedo ver que la parte superior del azul que hay que reducir si quiero reducirla, entonces simplemente puedes hacer click aquí en la parte superior y luego bajar. Así que eso reduciría la parte superior del azul sin que nada afectara al rojo y al verde. Entonces dejémoslo aquí, tal vez también verde un poco. Entonces, si estoy reduciendo el verde, se puede ver que está afectando a ambas curvas, así que simplemente lo dejaría aquí. Vamos antes y después. Entonces la imagen era un poco azul, y ahora se ve un poco ahora normal. Entonces lo que podemos estar haciendo aquí es esa exposición, no estoy seguro de si necesito cambiar algo. Yo sólo lo restableceré. Entonces también restablecería el SDR porque creo que cometí un error En realidad no se restableció el SDR. Así que vamos a encargarnos primero de la exposición porque quiero asegurarme de que mi sujeto esté bien expuesto. Sólo vamos a estar en este marco. Las ganancias son bastante altas porque las nubes ya están expuestas. Entonces vamos a aumentarlo un poco, muy poco. Sí. Entonces la gamma también un poco. Y aquí solo deja la gamma. Aquí vamos a estar aumentando las sombras porque todo en las sombras, tenemos que exponerlo bien. Así que ahora se puede ver a medida que estoy aumentando la sombra, la hierba, la ropa, o la cara, todo va en aumento, lo cual es muy, muy agradable. Entonces, si vamos antes y después, ya ves lo aburrida que era la imagen esto es después. Entonces sí, vamos a estar cuidando del HDR. Sé que viniste aquí por otra forma de gradación de color, pero sí, esto también es realmente esencial porque realmente no podemos clasificar el color si la imagen no está bien expuesta. Bien, entonces ahora pienso, vamos a seleccionar todo. Vamos antes y después. Entonces ahora creo que la imagen está bien expuesta. Dejémoslo aquí al marco maestro. Ahora bien, si quieres tener una mirada dramática sobre esta imagen, saturación, no creo que la toque, o tal vez solo intentemos. Vamos al espacio de color, HSV, luego vamos a hacer clic derecho en Canales, Canal uno, sacarlo, y luego aquí Canal tres Y ahora vamos a estar aumentando la saturación. Seguro que los rojos se volverían locos. Entonces a lo mejor me estoy enfocando en su cara porque antes de esto, la cara se veía un poco discolada Ahora se ve un poco colorido, un poco más animado. Entonces eso es lo que pasa también que realmente depende del entorno en el que estés filmando. La cara del sujeto o los colores, simplemente cambia drásticamente Entonces la saturación fue bastante buena. Pero lo que pasó aquí fue, no quería que esa saturación estuviera en la chaqueta. Yo quería que esa saturación tampoco estuviera en la hierba. Entonces lo que pasaría es que tal vez solo seleccionaría la cara. Entonces para hacer eso, lo que puedes hacer, vas a la derecha, haz clic, Ego agrega no, ego agrega capa. Y en cuanto agrego capa, se puede ver que toda la saturación, sea lo que sea que hiciéramos, quedaría deshabilitada. Eso está deshabilitado porque ahora lo que está sucediendo es que la capa es como agregar nodos en una capa es una forma de separar la configuración. Déjame mostrarte. Entonces si por ejemplo, hicimos saturación, layer es solo otro nodo sentado en la parte superior, es decir hacer la entrada como era antes de la saturación. Entonces hagamos algo realmente genial, que aún no he hablado. Entonces, si vas a la Herramienta Calificador, sí, y si seleccionas la chaqueta aquí, si selecciono la chamarra y si voy aquí a los aspectos más destacados, sé que nos estamos moviendo un poco más rápido, pero sí, si vamos a destacados, eso me mostraría qué son todas las cosas seleccionadas Y aquí, si tenemos el selector calificador, entonces también puedo ver qué colores se han seleccionado Entonces, si solo expando los colores, entonces solo queremos seleccionar los rojos, ¿verdad? Y la saturación, podemos sacarla a colación, pero eso también es seleccionar sus labios, que no queremos. A lo mejor si vamos por este camino, entonces solo tenemos que asegurarnos de que se seleccione toda la chaqueta. Entonces lo que está pasando ahora es que aquí hicimos la saturación habitual saturación. Pero aquí, en este nodo, sólo estamos seleccionando los rojos, las chamarras. Y si quiero hacer algún cambio aquí, eso sería solo en los rojos. Pero lo que también está pasando aquí es que si vamos a pantalla completa y si deshabilitamos eso, entonces los rojos, la saturación de rojos está aumentando mucho. Lo que está pasando aquí es que la salida de esta cajita es la entrada de esta menos la entrada de esta. Entonces hicimos saturación, que estaba en toda la imagen, pero porque este nodo tiene estos rojos activos, eso es no dejar que la saturación esté en los rojos porque estamos excluyendo a los rojos. Entonces, lo que sea que se seleccione en este nodo sería excluido de esta configuración. Y también podemos hacer algunos ajustes sobre esto. Entonces lo que puedes hacer es que si solo vas a aumentar el color o la saturación, si solo reduces la saturación hacia abajo, puedes reducir la saturación de la chaqueta. Entonces, si vas antes y después, ahora, esto se ve un poco más natural. Entonces, si solo seleccionamos estos dos nodos y vamos antes y después, puedes ver cuántos cambios hicimos. Llevaste el color de la cara a un aspecto normal y también reducías el color de la chaqueta. Entonces en mirada lo que podemos hacer. Aquí lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar usando nodos paralelos. Entonces, ¿cómo se hacen los nodos paralelos? Vas a agregar nodo, vas a agregar paralelo. Vas a agregar Nodo, agregar paralelo. Entonces, lo que hace el nodo paralelo es que es un poco diferente a las capas. Entonces capa era esto menos esto es esto, pero el paralelo es esto más este plus, esto es esto. Así que también puedes hacer todo en un nodo o puedes hacer todo en nodos separados. Entonces aquí, lo que vamos a hacer es simplemente ir verdes. Yo sólo lo habilito. Podemos ir aquí e ir a la piel. Podemos ir aquí, podemos ir blues. Entonces digamos, por ejemplo, solo queremos cambiar el color de los greens. Vamos a los greens, vamos a la Herramienta Calificador, y podemos seleccionar los greens Y si vamos a lo más destacado, eso me diría que solo se seleccionan los greens. Pero también podemos movernos y solo asegurarnos de que se seleccionen todos los greens. Tal vez ampliar toda esta saturación. Igual que las luminanas aumenta toda esta banda. Y entonces lo que también podemos hacer, también podemos aumentar el tipo de greens porque creo que el donde elegí fue estos greens no estaban incluidos, así que solo aumentaría esto. Así que solo estoy asegurándome de que se seleccionen todos los greens de la imagen. Si solo vas aquí, y ahora hagas lo que hagas en esta nota, eso solo seleccionaría los greens. Lo que puedes hacer, puedes ir a tonalidades aquí. Vas a las malas hierbas de color primario, vas al matiz aquí, puedes cambiar el color del verde a lo que quieras. Entonces es exactamente lo mismo que las curvas, lo que estábamos haciendo, pero con un giro diferente. Entonces tal vez podamos aumentar o reducir el color del verde, tal vez hacerlo un poco más cálido ish, o tal vez hacerlo un poco más azulado Es antes es después. Y ahora el tono de piel, creo que se ve bastante bien. ¿Cómo sabemos si los tonos de piel se ven bien? ¿Vamos a desfilar, vamos al pectorscopio Y luego aquí, si vas a la configuración, necesitamos mostrar el indicador de tono de piel. Y aquí, si hacemos algún cambio en la piel, eso representaría aquí Por ejemplo, vayamos a la curva. O, sí, vayamos incluso a la Herramienta Calificador y solo califiquemos el skin aquí y si vas aquí, y si ves la imagen completa, eso es una especie de seleccionar todo solo los skins Así que también puedes eliminar el cabello si quieres. También puedes hacerlo un poco suave, así vas suave, puedes ir así. También puedes aumentar o reducir la saturación porque solo queremos que las pieles estén activas. Entonces ese es el único demérito sobre la herramienta de saturación es que te gusta precisa la selección precisa es un poco difícil Entonces vamos a ir aquí y ahora se puede ver que si voy aquí, los aspectos más destacados, entonces se puede ver que sólo en este nodo, sólo esta parte se activa, y ahí es donde está el tono de la piel. Por ejemplo, si mis tonos de piel estuvieran apagados, estaría aquí. Ya puedes ver que la piel se ve muy rara. Si mis tonos de piel fueran así, entonces esta línea no estaría en el indicador de tono de piel. Entonces si lo traes aquí en el medio, estamos cambiando un poco de color es 50.6 Deberían ser 50. Entonces aquí es donde yace la piel. Pero en mi opinión, creo que se ve bastante bien, y también algo así como si vas a resaltar, me demuestra que el tono de piel está acostado en el indicador de tono de piel. Entonces si es algo así como aquí o aquí, lo que significa que los tonos de piel no son buenos. Entonces eso es muy importante. Y si te pones blues, si hubiera cielos, entonces podríamos haber hecho blues, también Así es como también puedes colaborar con el uso de la Herramienta Calificador Y ahora, al final, lo que también podemos hacer es que si quieres toda la imagen sea un poco azulada, solo podemos ir a compensar y derribar esto Por lo tanto, el desplazamiento afecta a toda la imagen. Así que la ganancia solo afectó las áreas más brillantes. Gamma afectó los tonos medios. levantamiento afectaría a las áreas más oscuras, desplazamiento solo cambiaría el entrem todo el tono de color de la imagen Entonces lo que también podemos hacer aquí es que puedo ver que si tipo de hacer que toda la imagen sea azulada, la cara y el cuerpo del sujeto también está cambiando Y si no queremos que eso cambie, qué podemos hacer, vas a reiniciar nodo. Vas a la Herramienta Calificador, luego seleccionas la cara Entonces tenemos el rostro seleccionado. Podemos dejar que la chamarra sea como está. Y ahora, lo que tenemos que hacer es ir primero aquí, al offset dos, traer todo azulado, y luego agregar otra capa aquí Agregar nodo, agregar capa. Ahora aquí, si seleccionamos la cara, entonces ahora lo que está pasando es claro, es un poco agresivo, pero ahora lo que está pasando es que todo se vuelve un poco azul si vas a pantalla completa, excepción de la cara. Pero se ve un poco falso. Entonces lo que podemos hacer es que podamos reducir la opacidad de la capa Entonces vamos a la capa, vamos aquí, a la clave lo siento, y luego reducimos la salida aquí. Esto antes, esto es después. Y si solo elegimos estos dos clips, esto antes, y esto es después. Entonces esa era otra forma de clasificar una imagen de tipo de color. Y si vas a pantalla completa antes y después, puedes ver así es como se veía la imagen antes, tan oscura. Y espera. Y así es como se ve la imagen. Ya ves cuántos cambios hemos hecho. Se ve un poco más dramático. Es muy diferente a ver lo que teníamos antes, antes nuestro objetivo era ir por ese tono cálido, y ahora nuestro objetivo es conseguir ese tono cool para hacerlo un poco más dramático. 29. Herramienta de corte de color: Así que ahora déjame mostrarte otro método de gradación de color. Entonces si vamos al panel de Control aquí, entonces si haces clic en este ícono de gotita, eso se llama Color Slice Y lo que puedes hacer exactamente igual que la Herramienta Calificador, puedes seleccionar las herramientas La única diferencia es que no es necesario seleccionar las herramientas manualmente. El int Resolve tiene ciertos ajustes preestablecidos de color. Entonces si vamos pulsamos en el rojo, no hacemos click, si solo vas da click aquí en el panel rojo, entonces eso me mostraría lo que está seleccionado. Vas a hacer clic en la piel, luego se seleccionan las pieles. Pero luego también se seleccionan las otras partes. Si te vas amarillo, verdes, cian. Entonces el caso es que aquí, realmente no puedes seleccionar nada como súper preciso, pero si quieres una selección general de ciertos colores que puedes hacer aquí. Entonces digamos, por ejemplo, rojo, si vas aquí. Entonces, antes que nada, tenemos la misma configuración de video que cómo era. Así que solo copié pegado este lote, lo que teníamos aquí, y he desactivado todo desde el panel L. Entonces voy a desactivar la galería. Y aquí, si te pones rojo, sabemos que se seleccionan los rojos. Lo que puedes hacer, puedes ir a Hue y puedes cambiar los colores del rojo a cualquier color que quieras, lo cual es algo genial. No vamos a hacer eso. Aquí, tal vez podamos reducir la saturación. Entonces, si vas así, puedes reducir la saturación. Yo solo controlaría Z, o puedes reducir la luminancia. Entonces, si esto sube, se vuelve un poco oscuro. Si esto baja, se vuelve un poco más brillante. Entonces así es como se puede cambiar la luminancia de una imagen. También puedes simplemente ir y arrastrar y soltar. Sólo vamos a dejarlo tal vez aquí, aumentar un poco la saturación, así que es un color un poco más cálido. Entonces así fue como era antes, así es como es después. Y ahora puedo sentir que los tonos de piel son son un poco amarillos. Entonces si vas pincha sobre la piel, podemos ver que si ves en el vectorscopio, puedo ver que los tonos de piel están cayendo Yo sólo voy a seleccionar la piel. Se están cayendo un poco, lo que significa que están un poco calientes. Son un poco demasiado amarillentas. Entonces lo que tenemos que hacer es poder aumentar los tonos a un poco más rojizo Muy leve. Y ahora, si vas a la piel, puedes ver que se movió un poco. A lo mejor necesitamos traerlo un poco más al rojo. Ahora creo que quedaría muy bien. Entonces mira ahora los tonos de piel, caen sobre el vectroscopio, indicadores de tono de piel Si vas F, vamos antes y después. No hagamos el resto para que no distraiga. Vayamos aquí. Vamos antes y después. S aquí, se puede ver que la piel que acaba de enfocar aquí y las manos, piel estaba un poco amarillenta. Se puede ver amarillo verdoso, y ahora parece una piel normal S antes y después. Así que eso era piel. Si tuviera que ir, si me acercaba y si tuviera que ir a la talla normal, solo presiono Z. Lo que también podemos hacer amarillo si quieres Entonces el amarillo aquí también está seleccionando los greens porque están en el tipo de tono similar. Así que también puedes, ya sabes, algo así como cambiar los colores a verdes o a algunos otros. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar cambiando el color del cian, que está aquí. Entonces quiero que sea un poco cálido, así iría un poco más hacia el lado verdoso No demasiado. Entonces realmente depende de ti. Vas antes y después. Eso se ve bien, y ya veremos qué pasa con el azul. Entonces el azul es una especie de seleccionar todo el asunto. Entonces, todo mi punto de mostrarte esto es simplemente mostrarte cómo podemos usar herramienta de corte de color para colorear el grado también No tienes que calificar las cosas por ti mismo, y puedes buscar por ti mismo esa zona de zarza que está seleccionando Si quieres hacer algunos cambios en alguna área y no en la otra, entonces la herramienta cortadora de color no es lo suficientemente buena Pero tengo otra forma en la que puedes seleccionar el área usando solo una herramienta de corte de color Entonces déjame mostrarte eso en el siguiente capítulo porque es realmente interesante. 30. Herramienta de Windows: Por lo que en la sección anterior, aprendimos sobre la rebanadora de color dos Ahora vamos a estar aprendiendo sobre algo que es realmente interesante, que se llama herramienta de Windows. Entonces, si vas y haces clic aquí, así solo haría otro nodo, ya sabes, solo etiquetarlo como Windows o WIN y si vamos aquí. Entonces lo que esto hace es eso, lo que hace esta herramienta es eso, esto te permite dibujar ciertas formas en tu imagen, y luego puedes hacer cambios en esa forma o fuera de la forma. Déjame mostrarte un ejemplo realmente fácil. Entonces, por ejemplo, si solo eliges el círculo. Y si decimos solo queremos enfocarnos en el tema, no demasiado en el fondo, y nuestro objetivo es así que solo estoy haciendo zoom para que la imagen se vea así Entonces nuestro objetivo es y ahora estoy presionando comando o control para llevar la imagen arriba y abajo. Por lo que nuestro objetivo es mantener el brillo del sujeto donde el sujeto es bueno, pero las áreas circundantes un poco bajas para que todo el foco esté en el tema. ¿Cómo te va? Entonces hice el círculo. Puedo hacerlo grande o pequeño así. Y luego también puedes hacerlo un poco más suave para que puedas ir así. Y ahora lo que puedo hacer es ir a la curva. Por lo que se selecciona esta área. Si hago algún cambio, es justo en esta área. Verás, he vuelto a aumentar, solo está soplando. Yo iría a desfilar. Lo que quiero hacer ahora, solo presionaré. Tengo dos opciones. Si voy a la curva personalizada aquí, solo presiono Y para que se seleccione la curva para todos los colores. O bien puedo hacer que el tema sea un poco más brillante, pero eso significa que esta cosa se está haciendo pedazos. Si vamos a pantalla completa, se ve un poco raro. Podemos restablecerlo. Lo que podemos hacer, vamos a la herramienta de Windows, se puede ver que aparece este círculo. Se puede invertir esta herramienta. Entonces si solo haces clic en este botón, y si revisas el nodo aquí, así que ahora en el nodo también, puedes ver si acabo de hacer zoom en el nodo. En este nodo, se puede ver que esta pequeña sección está seleccionada. Si lo invierto, ahora se puede ver que todo está seleccionado excepto mi tema. Y luego vas a curvas personalizadas. Recuerda que te dije que redujeras el brillo de toda la imagen, ¿cómo lo haces? Vas a la curva personalizada aquí y la sacas del mir. Entonces tal vez no veas ningún cambio significativo, pero si voy a pantalla completa, te sorprenderías. Esto es antes, esto es después. Y esto es lo que deberías estar haciendo en casi toda la imagen porque el tema es más importante en el video, en el fotograma, y cómo lo haces más visible es simplemente usando esto. Y este proceso en realidad tiene un término que se llama viñeteado Viñeteado significa que estás oscureciendo el exterior de las áreas exteriores del Y para algunos de ustedes, si piensan que se ve un poco raro, pueden, por supuesto, aumentar, ya saben, cómo se mezcla la oscuridad del entorno. También podemos usarlo para algunas otras imágenes. Entonces vamos a copiar esto. Vayamos a tal vez esta imagen. Yo sólo voy a hacer el, vamos aquí y vamos a estar pegándolo. Entonces, vamos. Entonces nuestro tema está aquí. Entonces hagámoslo. Vayamos a pantalla completa antes y después de que vea. Entonces ahora todo el foco está en el tema. Y lo que también podemos hacer, puedes poner cualquier configuración que quieras. Entonces, por ejemplo, si vas efecto, si queremos poner algún desenfoque, vamos a desenfoque gaussiano, vamos a ponerlo aquí Entonces hay un desenfoque alrededor del tema, pero se puede, por supuesto, reducir la intensidad. Y si vas a pantalla completa, esto es antes y esto es después. Entonces esta imagen también tiene un poco de desenfoque, así que nos estamos asegurando de que el punto medio sea un poco más nítido Entonces esto también es muy importante. No la parte de desenfoque, el desenfoque es opcional, pero este viñeteado, también es muy importante cuando se trata de gradación de color Y por qué quería mostrarles que esto era es porque claro, podemos usar la herramienta de Windows como, ya sabes, para resaltar el tema. Pero también podemos usar esta herramienta. Por ejemplo, cuando estábamos en la rebanadora de color y cuando fuimos a la piel, vi que también es cuando presiono la piel también está seleccionando la hierba, también está seleccionando las montañas, ¿verdad? Yo solo quería seleccionar o tener el efecto justo alrededor del tema, o al menos tratar hacerlo lo más posible alrededor del tema. Lo que podemos hacer, vamos a Windows dos, seleccionamos esta parte. Entonces ya ves, también puedes hacerla cuadrada, puedes hacerla circular, puedes hacerla una línea. Se pueden hacer muchas formas, pero vamos a estar haciendo algo de forma personalizada. Entonces si vamos aquí, vas a la curva. Y lo que puedes hacer si solo me acerco, Acercar con el ratón, voy aquí, puedo hacer una forma alrededor de mi tema. Puedo subir así que ahora lo que pasaría es que cualquier cambio lo que estaría haciendo sería justo alrededor de esta zona. Y ahora para hacerlo un poco menos duro, lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar cambiando la suavidad. Entonces vas en línea y delineas. Entonces sí, vamos a la herramienta cortadora de colores. Y ahora si seleccionamos la piel, aún se puede ver que se seleccionan las otras áreas, como las montañas y la hierba en el frente. Se está mostrando, pero si cambio los matices, el único cambio que está ocurriendo es aquí es sobre el tema Se puede ver que las montañas no están cambiando. Entonces este método también lo puedes hacer en las otras secciones. Entonces si vamos a, um, esto, obviamente no puedes copiarlo porque es algo personalizado porque lo acabamos de hacer específicamente para esto. Este efecto, también podemos hacer por nuestra chaqueta roja o la hierba verde. Imagínese si aquí también hubiera verdes. Y si solo quisiéramos cambiar el color de estos greens, entonces habríamos hecho una especie de límite alrededor de ese verde ese nodo específico de nodo seleccionaría solo esos greens. Entonces, sí, así es como podemos usar una Herramienta Calificadora. Entonces ahora lo que también podemos hacer es que podemos rastrear esto porque se puede ver que mi marco está tejiendo mi tema ha salido algo así como aquí Si voy aquí, mi sujeto está aquí, la mano está como que sale. Entonces vayamos al marco original donde dibujé esto de acuerdo a cómo estaba el tema aquí. Creo que fue ésta. Y ahora vamos a este rastreador de aviones, y necesitamos seleccionar esta mintio Entonces ahora va a ir hacia adelante y hacia atrás, y va a rastrear el movimiento del sujeto para asegurarse de que esto se quede en el tema. Entonces ahora se puede ver que si lo muevo, todo este diagrama, lo que hemos hecho también se mueve con el tema. Pero sí, así es como puedes usar la herramienta de seguimiento y la herramienta Ventana para hacer cualquier cambio específico en cualquier imagen. Por ejemplo, déjame mostrarte, déjame darte otro ejemplo. Entonces usemos esta imagen, por ejemplo. Puedo ver que la imagen está un poco bien expuesta, pero puedo ver mucho brillo saliendo de aquí. Entonces lo que puedo hacer, claro, vamos a la herramienta de Windows. Podemos usar el gradiente. Entonces, si hacemos el degradado y si encendemos los resaltados, entonces como que también muestra qué áreas se seleccionan todas las áreas. Y entonces puedes ir así. Entonces esta es una especie de línea que es realmente dura, así que la separación que todos pudieron ver. Pero si nos gusta esto, entonces la separación es un poco menos dura. Y luego vamos así. Alejar solo para ver. Y quiero que estas zonas estén un poco oscuras. Entonces es como seleccionar el área que es la más brillante de la imagen, y solo voy a sacarla. Entonces ahora vayamos a las curvas porque queremos reducir la exposición de toda, ya sabes, el área o toda la imagen que se estaba seleccionando. Así que vamos a bajarlo. Entonces aquí se puede ver que la exposición ha bajado. Pero creo que tal vez pueda entrar un poco más. Así ves que toda la imagen se ha reducido aquí el brillo y lo que también podemos hacer, podemos reducir los reflejos. ver si reduzco los reflejos, se puede ver que he estado reduciendo mucho los reflejos. Así que vamos a pantalla completa. Esto fue antes y esto es después. Entonces aquí, lo que hicimos fue que solo usamos la herramienta de degradado y colocamos la herramienta de degradado en el área más brillante de la imagen y redujimos el brillo de esa área porque ahora queremos enfocarnos en el tema aquí Entonces sí, esa era la herramienta de Windows para ti, y también te mostré cómo rastrear una herramienta de ventana, lo cual es realmente útil. Ahora pasemos a la siguiente sección. 31. Encuadre clave: En esta sección, vamos a estar hablando de Keyframing Así que recuerda, hablamos de Keyframing en la página de edición, y podemos hacer exactamente lo mismo en la página de Colabating ¿Y cuándo es necesario? Déjame agarrar un clip. Solo tomemos un ejemplo de este clip. Sí, me voy a deshacer del audio. Entonces vamos a ir a la página de colaboradores. Digamos, por ejemplo, si la exposición fue súper baja al principio, luego después, si la exposición fue muy alta, ¿qué podemos hacer? Así que sólo puedo hacer otro nodo, y eso se puede hacer con la exposición, la saturación, cualquier cosa. Sólo puedo hacer otro nodo y simplemente escribir como ejemplo de Keyframing Entonces esto es sólo un ejemplo. Sólo te pido que asumas que la exposición fue súper baja al principio. Lo que podamos hacer, podemos hacer algunos Keyframing. Entonces la ventana Keyframing está aquí. Entonces, si estás en los alcances, simplemente puedes hacer clic en este Keyframing Y si quiero que esta sección de fotogramas clave sea un poco más grande, puedo presionar esta flecha Entonces la gráfica se ha ido. Volvamos a Keyframing. Y se puede ver que hay una lista de correctores, uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, porque tenemos siete nodos Sí, tenemos siete nodos. Yo sólo estaba contando. Y el arrector es porque tenemos siete nodos Y si se quiere hacer un cambio en el tercer nodo, entonces podemos poner un fotograma clave aquí Entonces ahora lo que va a pasar es cualquier cambio que haríamos que quedaría almacenado aquí. Entonces digamos, por ejemplo, en esta posición, si el brillo de la imagen era súper bajo, puedo sacar esto a colación o también puedo simplemente traer las sombras arriba. Por ejemplo, era una imagen muy oscura, así que voy a traer las sombras digamos 100 y luego aquí, cuando llegamos a este punto, digamos, 6 segundos, entonces la exposición fue bastante buena. Después la exposición fue a exposiciones neuronales. Entonces solo lo haría cero como es. Entonces en este punto, hicimos dos fotogramas clave. El primero estaba aquí, las sombras estaba en un segundo estaba aquí, las sombras eran cero. Y se puede ver estos hay como un triángulo, triángulo realmente alargado, y ese tipo de muestra que el valor de sombra, no va a cambiar instantáneamente Espero. Si miras en la imagen, puedes ver que las sombras. Aquí, por supuesto, el valor no está cambiando como estaba en la página Editar, pero si reproducido el video, en realidad se puede ver en el video que no hay cambio abrupto de sombra Vuelve a ser neutral y ni siquiera te das cuenta. Y digamos a 9 segundos queremos que las sombras vuelvan a estar arriba. Entonces vuelve aquí a neutral, y luego se puede ver como que la exposición sube. Y DaVinci lo hace muy poco a poco, y aquí no tienes que hacer nada Entonces sí, no tienes que hacer nada. Y esto lo acabo de hacer con la exposición, cambiando las sombras. También se puede hacer con saturación. Entonces vamos qué nodo es uno, dos, tres, cuatro, cinco. Entonces es un quinto nodo. Entonces, si solo tal vez configuré un fotograma clave aquí, la saturación, lo que elegimos, y lo que hicimos el 50% aquí, si vamos a hacerlo dos Y aquí podemos hacer exactamente lo mismo. Si va aquí, podemos hacer que la saturación sea cero. Entonces se puede ver que aquí había un fotograma clave con un diamante Aquí hay un fotograma clave, y también puedes simplemente arrastrar y, ya sabes, cambiar la posición de los fotogramas clave Así es como también puedes hacer Keyframing en la pestaña de clasificación de colo Y también puedes hacer exactamente lo mismo para estos paneles de Windows. Entonces si voy aquí, entonces puedes ver el círculo si quieres hacer el círculo más grande. Por ejemplo, aquí, deja que el tamaño del círculo sea este, y luego vamos aquí, si quieres que el círculo sea realmente pequeño, puedes hacerlo también. Entonces no hicimos ninguna. Para que veas que el círculo está cambiando algo. Entonces sí, así es como puedes hacer Keyframing en la página de calificación colo en la n misma 32. Gradación del color con LUT: Ahora hablemos de cómo agregar lotes en el invierno o cómo editar, cómo clasificar el color con lotes. Entonces esta herramienta de ventana, lo que hicimos en la última sección, voy a simplemente ir a restablecerla. También jugamos con la saturación, yo la reiniciaría, y creo que también jugamos con esto. Yo sólo lo restablecería. Yo sólo eliminaría esta nota. Entonces la primera pregunta sería, ¿cómo se importa mucho en la resolución? Así es como lo haces. Es súper fácil. Y te he dado dos paquetes ut separados. Uno es mi pack ut personal que hice yo mismo desde cero. Y el segundo es un ut pack que llevo usando desde años, y son tan, tan buenos. Entonces, ¿cómo lo haces? Usted va aquí a este panel, y luego puede dar click en Lotes. Así que una vez que haces clic en Lotes, tienes una lista de toneladas de lotes. Un montón de lotes que tendrías también. Porque DaVinci tiene muchos lotes construidos, pero muchos lotes que no tendrías y los lotes, lo que vamos a usar que quizás no tengas Entonces, ¿cómo se importa mucho? Entonces, en tu carpeta de recursos, podrías estar viendo una carpeta con este nombre en ts, Rex 709 y LCO Lot pack ¿Cómo lo instalas? antes que nada, lo que debes hacer, vas a Lotes y luego haz clic derecho aquí, vas a Revelar en Finder o Revelar en Windows, si tienes Windows. Y entonces lo que haría tu computadora es que eso abriría la carpeta donde se guardan los archivos t desde los interiores. Lo que necesitas hacer sea cual sea el lote que tengas en los recursos o si tienes algún otro lote externo, simplemente puedes pegar en esta carpeta. Entonces en esta carpeta, he pegado el Rec siete oh nueve lote, voy a ver mucho paquete Y una vez que has pegado eso, entonces vuelves a DaVinci. ¿Y qué necesitas hacer? Vas clic derecho sobre este lote y vas a refrescar para que actualice lo que hiciste en tu carpeta de tu sistema que también se actualiza aquí en la pulgada Resolve. Una vez que lo hayas hecho, entonces tienes este paquete de lote Rex 79 y LC. Entonces este es mi paquete personal de lote, que suelo venderlo a estudiantes. Pero debido a que te has inscrito en esta clase, es gratis para ti. Entonces, una vez que hemos abordado la primera pregunta, cómo importar lotes, segunda pregunta que debe hacerse es ¿dónde debo colocar el lote o cómo colocarlo Por lo que siempre se debe colocar mucho al final. Al principio, hiciste toda la corrección de color luego hiciste algún tipo de gradación de color. Ya sabes, cambias el aspecto o cambias la temperatura, y luego al final, pones mucho. Lo que también puedes hacer, yo solo eliminaría este Windows. Lo que también puedes hacer es que ya puedes poner el lote, pero en el último nodo y luego volver de ahí. Porque muchas veces, si pongo el lote, entonces siento que la saturación es un poco demasiado, entonces tengo que reducir la saturación. Así que en realidad no tiene sentido. Entonces primero, también lo que hago es simplemente poner el lote, y luego según eso, cambio la saturación, cambio la exposición, cambio el balance de blancos. Así que solo etiquetaría este nodo como lote. Sí, una regla muy importante, siempre poner los lotes al final. Entonces vayamos al pack LCO Lot. Y si solo vamos en el día a día, si solo vas clic derecho, agrega t al nodo actual o lo que también puedes hacer simplemente haz doble clic en este lote. Y si vamos a pantalla completa, esto es antes, esto es después. Ya ves la cantidad de colores que estamos obteniendo. Entonces este lote suele ser que da un aspecto cinematográfico, pero aun así no es tan duro Aún puedes usarlo en tus videos de YouTube. También puedes usarlo en tus carretes de Instagram o TikTok. Y he mejorado un poco los tonos de piel, y los azules son un poco cerceta, y los verdes son, por supuesto, un poco más cálidos Entonces, sí, ese es mi cotidiano , luego todos los días VT. Es un poco diferente. Entonces es un poco más hacia el lado verdoso. Y esto siempre está sucediendo, por qué la imagen se ve bien. Una razón es, por supuesto, por el lote, pero luego otra razón es porque hicimos todos estos cambios. Entonces, si solo activamos el lote, puedes ver las imágenes, está bien. Pero si activamos todo esto, entonces tienes una imagen completa, y me encanta absolutamente. Entonces esa es la cosa. Con sólo darle mucha palmada a cualquier imagen, no va a hacer ningún bien Tienes que aprender a hacer una buena corrección de color, cómo conseguir la exposición perfecta, cómo conseguir ese contraste agradable y amapola Y entonces deberías poner los lotes en la imagen. Y lo que también puedes hacer con los lotes es, claro, puedes cambiar la intensidad. Entonces, si a veces si sentimos que el lote es un poco demasiado, podemos simplemente reducirlo, y lo hago todo el tiempo. Y también tengo algún tipo de lote un poco demasiado duro, que es este. Yo sólo iría a uno. Entonces esto es un poco demasiado duro, ya sabes. A algunas personas les puede gustar, a algunas personas tal vez no. Entonces sí, puedes ponerlo, y luego siempre puedes reducir la intensidad. Cinematográfica de la ciudad. Y también podemos hacer exactamente lo mismo para otros videos. Entonces aquí hicimos de todo. Sólo tenemos que ir al último nodo, y luego vamos mucho. Hagamos uno de todos los días. Todo bien. Así que sólo estoy rondando sobre los lotes, y entonces ya puedo ver cómo se ve la imagen Cereza, cine, es un poco demasiado. Así que sí. Eso es lo que un lote no sería bueno para todos los videos. Así que siempre hay que probarlos y ver cómo lo sientes, cómo te gusta. Y también lo que pasa con la gradación de color es que es realmente subjetivo. Lo que sea que esté haciendo aquí para algunas personas, puede que lo encuentre realmente feo. Y a algunas personas, les puede resultar realmente bueno. Entonces eso es lo que pasa con la gradación de color y la edición. Y creo que con cualquier trabajo creativo, es simplemente subjetivo. Realmente depende del gusto de la persona. Entonces de todos modos, así es como puedes darle una bofetada a una imagen, y luego otro paquete de lotes , lo que te he dado que tiene 20 lotes realmente geniales, y siempre puedes, por supuesto, jugar con eso Entonces así es como importas lotes y juegas con lotes en la resolución de pulgadas. Y yo lo haría alto, te recomiendo encarecidamente que importes los dos lotes, lo que te he dado. Son realmente geniales y solo pruébalos en diferentes imágenes diferentes. Creo que el lote que tenía eso también se vería muy bien en esta ventana. Entonces aquí, si queremos pegar el lote y si no nombramos todo, qué podemos hacer, vamos a nuestros clips. Digamos que ponemos el lote aquí, éste, solo vamos Comando C o Control C, y luego vas a esta imagen y luego pegas el lote Comando V o Control V, y luego tienes el lote pegado en esta imagen, y mira esto, qué bonito se ve Creo que todo se pegó. Sí. Entonces puedes ver aquí que acabo de pegar el lote En mi opinión, en realidad no se ve lo mejor. Siento que la saturación es un poco demasiado. Yo reduciría la saturación. También siento que necesito aumentar la exposición porque aquí se puede ver hay muchos oscuros. Entonces esa es la cosa. Una vez que pones el lote, toda la imagen puede verse muy diferente a como era antes, así que tienes que jugar con ella una y otra vez. Así que siempre es simplemente ir y venir entre los nodos. Y por eso es muy importante renombrar o nombrar los nodos para que sepas exactamente a dónde vas. Sí, así es como puedes jugar con montones. Y en la siguiente sección, te voy a estar enseñando a calificar el color del Sony Log o las imágenes de registro, qué sale de tu iPhone, qué sale de Sony o diferentes cámaras cinematográficas o profesionales. Así que vamos 33. Gradación del color de videos de LOG: Aquí, voy a estar mostrándote cómo colorear las imágenes de registro de grado, que es uno de mis tipos favoritos de gradación de color porque los resultados del antes y el después son simplemente impactantes. Entonces fui a este clip. Es un clip de cámara lenta en la playa y todo está filmado en perfecta exposición porque me aseguré en la cámara de que todo se filmara una buena exposición. Y eso también es muy importante Pat sobre la gradación de color es que si estás filmando tú mismo, entonces realmente necesitas asegurarte de que todo esté filmado con la buena exposición, con un buen balance amplio, con buenos ajustes de video en general, para que solo te hagas la vida más fácil cuando se trata de gradación de color. ¿Qué necesitas hacer aquí? Yo sólo me desharía de los clips. También me desharía de la galería para que tengamos una gran sala para jugar. Entonces, para convertir este archivo en Rec 79 en una imagen de aspecto normal, necesitamos dos nodos. Entonces un nodo estaría en el principio y otro nodo estaría al final. Digamos que necesitamos tres nodos. Esto es para el lote, que podríamos o podríamos usar en este capítulo. Aquí, lo que estaríamos haciendo es que vamos a estar haciendo la transformación del espacio de color. Por lo que la transformación del espacio de color es una forma en el invierno de resolver transformar los colores de un perfil de color a otro. Y nuestro objetivo aquí es transformar Esto se filma en cámara Sony en S log tres. Nuestro objetivo aquí es transformar la imagen S log three en Rec seven oh nine, que es una imagen de aspecto normal, que es la imagen lo que estás viendo ahora mismo mientras te estoy hablando. Entonces vas en los efectos de transformar el espacio de color, y luego solo arrastraría y soltaría aquí. Entonces lo que también haría, también transformaría el espacio de color en este nodo y luego aquí. Entonces se puede ver que FX, entonces FX significa que he puesto algún efecto en este nodo. Y solo voy a etiquetarlo decir CST uno, coloso transformar uno, y luego aquí como CST dos. ¿Qué tenemos que hacer? Así que recuerda, hicimos algunos ajustes de gestión del color aquí. Entonces esta debería ser una configuración de administración de color, lo contrario no funcionaría. Así que esto es muy, muy importante, ¿de acuerdo? Debería ser así Ding RGB, DaVinci, el ala blanca Juego intermedio Y si eres usuario de Mac, Rex 709, A, si eres usuario de Windows, haz Rex 709 Gamma 2.4. Sí. Yo no cambié nada, así que simplemente lo cancelaría. En CSD uno, ¿qué hay que hacer? Vuelves a EX otra vez. Entonces ahora la lista de et está aquí. Tienes que ir a la configuración. Espacio de color de entrada. Entonces mi espacio de color de entrada era el espacio de color de mi cámara, que era la Sony S gamma tres C. Cuando estás editando algo, y si tienes alguna metraje, realmente necesitas asegurarte de saber en qué formato se filmaron tu imagen o tus videos. Entonces vamos a hacer esto. Nada cambia. Vamos entrada gamma. Hacemos Sony E lock free. Entonces eso es entrada, sí, porque eso es lo que había en la cámara. La imagen parece un desastre, está bien. Aquí vamos a estar haciendo el espacio de color de salida, el gameut blanco inchi Y aquí vamos a estar haciendo el inchi intermedio porque esa era nuestra salida gamma Esa fue nuestra configuración aquí en la gestión del color. El espacio de color de la línea de tiempo es el intermedio chi. Y luego, así hicimos algunos ajustes en la transformación del espacio de color aquí, así que solo puedes verificar nuevo si esta es toda la configuración que tienes y luego vamos a estar haciendo toda la exposición, todos los cambios de color y todo lo demás entre estos dos nodos. Entonces entre el CST uno y CST dos. Entonces toda la corrección de color estaría entre estos dos. Sí. Y luego en este nodo, el nodo CST dos, ¿qué tenemos que hacer? Volvemos a FX. Y aquí vamos a estar haciendo es entrada de espacio de color. Entonces aquí, el espacio de color de salida era Digi gamma blanco, Domigi intermedio Aquí vamos a estar haciendo los mismos nombres que el espacio de color de entrada. Entonces vamos a estar haciendo DaVinci white Game, input Gamma, DaVinci intermediate Y luego el espacio de color de salida es nuestro espacio de color deseado, que es Rec siete oh nueve. Sí, así que solo buscas Rec siete oh nueve. Ir haga clic aquí. Se puede ver un poco de colores, ya sabes, en la imagen, que se ve un poco natural. Y aquí vamos a estar haciendo es que vayamos a Gamma 2.4. Si eres usuario de ventanas, es posible que hayas elegido Gamma 2.4 en la configuración de color, y por eso es importante. Así que ya ves, nuestro espacio de color de entrada fue esto porque esa es la salida aquí, y luego tenemos exactamente solo copiar exactamente la misma configuración. Y ahora se puede ver que nuestra imagen se transformó de esto a esto. Entonces esta parece una imagen de aspecto normal. Pero ahora tu pregunta sería, ¿por qué filmaremos en bitácora y luego hacemos todas estas cosas? Porque digamos, por ejemplo, tu imagen era un poco demasiado brillante o un poco demasiado oscura. Entonces si has filmado en bitácora, es fácil, en ese caso, la imagen los lleve dentro de estas líneas. Entonces, en términos simples, puedes simplemente empujar mucho la imagen cuando se filma en registro. Puedes hacer algunas gradaciones de color pesadas y la imagen no se desmoronaría. Entonces por eso deberías filmar en bitácora. Pero si se filmara una imagen en Rec seven oh nine, que es este clip, esto es solo un metraje de archivo, no podría empujar esta imagen o loco en esta imagen volverme loco en esta imagen ya que podría ir en esta imagen. Entonces por eso deberías estar filmando en Log. Eso solo te da mucho rango dinámico. Entonces, el rango dinámico en términos simples es que más el rango dinámico de la imagen, más puedas saber, puedes hacer algunas gradaciones de color pesadas o puedes hacer algunos cambios locos en la imagen. Entonces por eso, sí, deberías estar filmando en Log. Entonces aquí lo que hicimos fue. Entonces eso es lo que pasa con el metraje de registro, hay un paso adicional. Entonces todos los x siete y nueve, solo comienzas con la exposición del balance de blancos, todo. Este es el primer paso para el registro. Entonces, ¿qué vamos a hacer? ¿Cómo empezamos aquí? Empezamos antes lo que con balance de blancos. Yo solo tal vez traeré aquí arriba el nodo CSD. segunda fila sería solo la corrección de color, y este nodo CSD estaría aquí abajo con los lotes Después vamos exposición. Entonces vamos tal vez saturación Bien. Pero ahora veamos también este desfile aquí. Vamos antes, y vamos después. Así que ya ves, al hacer la transformación del espacio de color, hemos ampliado un poco los colores de esta imagen. Pero como puedes ver aquí, hay mucho más espacio para jugar . Entonces, ¿qué vamos a hacer? Entonces no creo que estaría haciendo ningún cambio en el balance de blancos. Yo sólo iría a la exposición. ¿Y qué vamos a hacer? Vamos hasta aquí. Ves este punto. Entonces este punto es como que alcanza su punto máximo en todos los colores, y eso es a excepción del azul, no demasiado. Y eso es representar los pantalones cortos y su rostro porque son lo más brillante de la imagen Otras cosas siguen en imagen normal, ya sabes, en nivel de brillo normal, pero vamos a seguir empujándolo y a ver cuánto podemos empujarlo. Vamos un poco más alto. Olvidé agregar el HDR. HDR. Y luego iría al nodo HDR, y luego reduciría los reflejos para ver cuánto podemos retroceder. Entonces, lo que hicimos con estos dos nodos es antes y después. veas lo mucho más brillante que podemos hacer una imagen, lo cual es una locura. Y luego volvemos a la exposición porque siento que los negros no son realmente negros Se puede ver que se levanta tanto. Entonces vamos a ir a las ruedas de color primario y bajar los ascensores. Entonces ahora puedes ver que estamos expandiendo las ruedas de color, bajamos un poco la gamma. Así que también puedo ver que la gamma está empujando todo el brillo hacia atrás también. Se puede ver. Para que podamos volver a empujarlo. Entonces esa es la cosa. Siempre se trata de jugar entre estas curvas de elevación de gama y ganancia. No dejaría que bajara tanto la gamma , tal vez solo la dejaría aquí, tal vez solo traería de vuelta a los negros y además aumentaría un poco las sombras También siento que la imagen se está volviendo un poco demasiado dura. Entonces solo aumentaría un poco la gama, tal vez reduciría la ganancia, reduciría un poco los reflejos. Entonces pasamos a la siguiente nota. Yo iría antes y después. Se puede ver igual que lo que está haciendo destacados. Todos los blancos, es como cuidar a todos los blancos. Entonces sí, así es como se ve la imagen después de que hicimos algún ajuste de exposición. Y lo que también podemos hacer ahora mismo es, así que hicimos exposición SDR Ahora tal vez podamos aumentar la saturación o tal vez, solo aumentemos un poco la saturación y veamos cómo se ve. Entonces vamos al espacio de color, vamos al HSV y luego nos deshacemos del canal tres y luego aquí Se puede aumentar un poco la saturación, ganar, subir, gama, subir. Entonces ahora se puede ver antes y después. Entonces la imagen ya se ve muy bien. Entonces esto fue corregido de color. Entonces, si solo vamos antes y después, se puede ver cuánto cambio loco hemos hecho a nuestra imagen. Después de la saturación, tal vez podamos hacer el matiz versus el matiz. Y también te mostraría algunas gráficas diferentes también. Así que vamos tonalidad versus matiz. Vamos aquí. Y si quieres cambiar el color del blues, nosotros vamos aquí, subes un poco. A lo mejor quieres si queremos ver el color de la piel, si está cayendo sobre el vectroscopio, vamos a Vayamos al vectorscopio. Creo que debería estar bien. Tenemos que alternar en el indicador de tono de piel. Creo que está bien. Si quieres asegurarte al respecto, entonces vas aquí, vas a dar click en la piel, y luego ve aquí. Entonces aquí se puede ver que la piel está cayendo sobre los tonos de piel, cómo debería ser. Así que voy a ir a Control Z. así que la piel se ve muy bien Vamos a ir a la curva, y a lo mejor la arena, podemos hacerla un poco rojiza, muy pequeñita Eso es lo que no tienes que jugar demasiado. Tal vez también la acuarela, tal vez pueda aumentar un poco todo el blues. Entonces, si vas a pantalla completa antes y después, así podrás ver que hay un ligero cambio en el color de los azules y el color de la arena. No queremos hacer nada con la piel porque se ve muy bien. Lo que podemos hacer aquí es que también podemos jugar con algunas otras curvas, que es matiz versus saturación. Entonces esta curva es básicamente una especie de cambio de la saturación de colores específicos. Entonces si voy pincha en el blues aquí, puedes ir, entonces puedes ver exactamente lo mismo y puedes subir y bajar, así eso aumentaría o reduciría el color de los azules. A lo mejor quiero que sea un poco ya sabes, un poco saturado, para que pueda verse muy bien, el cielo está reventando. Eso es bueno. Entonces aquí también podemos hacer es matiz versus luminancia. Lo que es Hu Hu versus hue era una curva que ayudaría a cambiar los colores de cierto color. La curva de matiz versus saturación es una curva que ayuda a cambiar la saturación de colores específicos y matiz versus luminancia es una curva que nos ayudaría a cambiar el brillo de ciertos colores Volvamos a hacer click en el blues. Y si vamos un poco más alto, entonces se puede ver que los azules se están volviendo un poco más brillantes. Y si vas bajo, puedes ver que los blues se están volviendo un poco, ya sabes, más oscuros. Viene un poco más de detalles. Así que me gusta mucho. Entonces tal vez pueda bajar la luminancia, tal vez también la arena Tengo la sensación de que simplemente iría así para llevar la luminancia un poco abajo de los amarillos Y vayamos a pantalla completa y veamos qué hacemos con la curva. Entonces esto fue antes de que esto sea después. Hay un cambio muy sutil. Antes y después. Hay un cambio muy, muy sutil. La imagen ya se ve muy bien aquí. Así que puedes simplemente parar todo y ser feliz con tu vida. Todo se ve perfecto. Pero claro, queremos experimentar un poco más. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es que yo también quiero tal vez poner el Windows, ya sabes, para que quiera que el tema sea más brillante y el entorno o tal vez no porque ya siento el tema es más brillante y el entorno no es tan brillante, así que creo que vamos a dejarlo así Entonces eso también es cosa que solo porque sepas hacer algunas cosas, no significa que tengas que implementar eso en todas las imágenes. Entonces sí, eso es muy importante. Y ahora tal vez intentemos poner los lotes. Así que vamos aquí. Esta vez vamos a estar haciendo el Rec siete oh nueve lotes, y vamos a pasar el rato por el lote y ver cuál se ve bien Puedes jugar con todo si quieres ir un poco más cinematográfico, puedes ir aquí Pero mi lote generalmente preferible es el lote diez. Entonces voy a ir a hacer doble clic. Y aquí, una vez que lo puse, tengo la sensación de que debido a que subimos la exposición e hicimos mucho trabajo de contraste, ahora está arruinando la imagen Entonces si vas antes, es así, si vas tras es así. Entonces, lo que podemos hacer ahora mismo es que podemos reducir la intensidad de nuestra exposición, o tal vez simplemente bajar un poco las ganancias, así que vamos a ir a desfilar. Baje un poco la ganancia para que la imagen sea un poco más suave. Noé un poco arriba. Sí. Y aquí, lo que también vamos a estar haciendo es tal vez solo subamos la saturación y veamos vez solo subamos la saturación y que la saturación se ve bien, tal vez reducir la intensidad del lote. Entonces esa es la cosa, como dije antes, no hay una regla para todas las imágenes. Solo necesitas conocer estas técnicas, y si ves una imagen, entonces necesitas pensarlo, ¿por qué no se ve bien? ¿Qué pasa? Al igual que, tampoco he perfeccionado realmente este arte También estoy aprendiendo día a día que, oh, porque si veo mi gradación de color hace dos años, era muy diferente a como es ahora. Y si yo viera mi gradación de color dentro de dos años, sería muy diferente a como es ahora. Entonces sí, tienes que aprender estas pequeñas, pequeñas herramientas y solo mirar la imagen y ver qué está pasando mal aquí y ¿cómo puedo lograr el look lo que quiero? ¿Cómo puedo acercarme a él y qué cambios tengo que hacer? Entonces sí, aquí vamos a mucho y reducimos la salida clave, digamos aquí. Ve antes y después. Para que pueda ver que todo se ve perfecto. Así que vamos antes y después. Entonces, lo que debes hacer, tienes que ir Alt o Opción D, ir antes y después. Mira esto, qué bonito se ve. Y si quieres, ya sabes, poner estos ajustes en alguna otra imagen, vamos a agarrar quieto. También puedes poner estos ajustes en todas las imágenes simplemente seleccionándolas para que vayas a presionar Mayús. Hiciste clic en esta imagen, ve aquí. Y entonces, ya sabes, yo no quiero aquí, luego vamos, vamos, esto, esto, seleccionamos todo. Sí. Entonces tal vez vamos solo por el bien de este tutorial, vamos a galería, vamos a pegar, aplicar calificación aquí. Así que vamos a deshacernos de esto. Ya veo un gran problema aquí. Veo que la saturación de los rojos es un poquito demasiado. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a la curva Hue versus Hue, y vamos aquí a matiz versus saturación. A lo mejor solo pueda traer esto afuera en algunos otros nodos para que no sea confuso. Entonces yo solo iría rojos para que nos estemos asegurando de que estamos cuidando a los rojos justo en este nodo. Yo daría click en mi chamarra, y eso demuestra que el punto está aquí. Y si quiero bajar la saturación, eso es una especie de bajar la saturación de la chaqueta. También quiero asegurarme de que no debería bajar la saturación de otra cosa. Entonces tal vez cerraría o haría esta brecha o haría esta gama lo más pequeña posible para que solo esté seleccionando la chaqueta. Eso se ve bien. Creo que tal vez tenemos que hacerlo un poco más grande. Eso se ve bien. Y ahora si queremos jugar con el matiz versus la luminancia, podemos hacer lo mismo con los rojos Solo tienes que hacer clic en el rojo y bajar el brillo. Verás, si vamos así, eso hace bajar la exposición, vamos así. Derriba el brillo. Entonces, si vas a pantalla completa, esto fue antes y después. Entonces ya ves que acabamos de cambiar los colores de los rojos. Y en esta imagen, siento que realmente necesitamos poner el Windows, el viñeteado aquí porque el entorno es igual brillante que el sujeto, lo cual no queremos Entonces solo podemos hacer aquí, solo etiquetarlo dos Windows. Y hacer una ventana alrededor de mi tema, ve así. También puedes hacerlo un poco suave, hacerlo un poco más grande, un poco más alto. Entonces aquí en el principio el tema estaba aquí. Eso fue por un efecto lo que hicimos. Entonces vamos a estar simplemente yendo aquí solo para ver si estamos haciendo todo bien y podemos ir a esta curva principal personalizada y luego sacarla del centro. Entonces vemos cuál fue el error que cometimos. No lo invertimos lo que debimos haber hecho. Entonces, si lo invertimos, toda esta oscuridad estaría en los alrededores salvo en el tema. Y siento que a lo mejor es un poco demasiado duro, así que aumentaría la suavidad y tal vez aumentaría esto un poco. Y si vas a pantalla completa, esto fue antes y después. Entonces hay un cambio de alma, pero eso sigue haciendo algo. Entonces sí, si vas antes y después de toda esta imagen, vamos antes y después. Entonces ya ves cuántos cambios estamos haciendo. Y eso también ahorra mucho tiempo si estás en la galería y si estás algo así como, ya sabes, solo guardando los presets y poniéndolo en cualquier otro clip Vamos a este clip. Entonces vamos a aplicar aquí mismo. Y en este clip, veo un pequeño problema. Tengo la sensación de que esta imagen era un poco más cálida, pero esta imagen no lo es. Entonces aquí, lo que vamos a hacer es ir al balance de blancos y podemos cambiar el balance de blancos. Entonces vamos aquí, podemos o bien ir al nodo HDR y cambiar el balance de blancos desde aquí. Así que eso puede hacer que la imagen sea un poco cálida. ¿Ves? O en lugar de simplemente cambiar el amplio balance, podemos aumentar algo de calidez como lo hacíamos antes. Para que podamos hacer después los matices o que podamos hacer también al final porque ese calor que quiero poner como efecto final, ya sabes, incluso después de los lotes Entonces vamos aquí. El desplazamiento, puedes jalarlo un poco hacia este lado. Para que veas lo agradable y vibra veraniega que se ve. Entonces vamos a pantalla completa. Entonces solo estamos haciendo el calor. Esto fue antes de que esto sea después. Ya ves lo bonito que se ve. Como, ni siquiera hicimos nada en esta imagen, solo un poco de calidez. Entonces eso es lo que pasa que si estás editando una secuencia completa, tienes que volver a los clips o ir a la caja de luz aquí, lo que mostré antes, y luego podrás ver las imágenes. Porque si juntamos todas estas imágenes, ahora puedo ver que esta imagen es un poco azulada. Esta imagen es perfecta cálida. Esta imagen es perfecta cálida. Entonces entonces tenemos que ir en esta imagen, y luego tenemos que traer algo de calidez. Así que vamos a ser solo sí, trayendo algo de calidez aquí. Vamos a compensar. Y ahora si vas a Lightbox, puedes ver que esto se ve bastante bien como eso Y así es como puedes editar una secuencia completa. Entonces sí, aprendimos mucho en este capítulo, muchas cosas diferentes. Entonces eso es lo que pasa con la edición en el en Resolve es que una vez que comienzas a editar, luego muchas herramientas que vienen en el camino, y luego lo aprendes en el camino. Así que vamos al siguiente capítulo, y ahí te estaría enseñando a utilizar la pulgada Resuelve lotes porque el Winter Resolve también tiene algo realmente genial en lote construido, película realmente genial como que se ve mucho. Así que vamos. 34. LUT con apariencia de película: Entonces, lo que te voy a enseñar ahora es algo realmente genial. Entonces el invierno Resolve también tiene algún lote incorporado, como dije antes, no tienes que importar mis lotes, no tienes que importar ningún No tienes que comprar ningún lote porque los lotes lo que tenemos en el invierno resuelven, es realmente genial. Y para implementar eso, lo que estaría haciendo es simplemente desactivar estos dos lotes, y simplemente los pondría en la esquina. Sí. Y yo haría otro nodo aquí llamado película Look. El aspecto de la película. Y si vamos a los lotes aquí, vamos lotes aquí. Y luego se ve película. Entonces estos lotes están disponibles en la versión gratuita, en la versión de pago, y han estado disponibles en el Invierno así que por edades. Entonces estos son algunos de los lotes de aspecto cinematográfico, lo que se usa en muchos cines, y es realmente una locura que sea gratis en Winter Resolve. Entonces solo lo haría vista de lista para que pueda saber los nombres. Y algunos de los lotes son lo que mis lotes favoritos son Codec 203-80-3605 o este o este Entonces probemos Códec 23 83 D 55. Esta es mi imagen después de poner el lote. Y estoy seguro ahora tu pregunta sería que pensé que dijiste que es un lote de películas muy bueno. Lo es, pero hay que poner este lote en una buena configuración de video. Entonces este lote es solo para un tipo específico de videos. Y podemos convertir todos nuestros videos, lo que sea que tengamos a ese formato para que los lotes de aspecto de película sean aplicables para ese formato. Sólo escúchame. Sí. Entonces si vamos a CST dos, entonces aquí en CST uno, transformación de espacio de color uno, tuvimos esta prueba esta configuración, CSD dos, tuvimos esta prueba esta ¿Qué queremos hacer? Queremos ir a salida Gamma, y vamos a ir al registro de películas de Sinon Entonces una vez que hacemos eso, entonces el lote de aspecto de película es aplicable en eso porque este lote solo está hecho para registro de películas de Sinon , ya sabes, como algunos de los lotes que ya tengo, solo está hecho para Sony Log picture profile Entonces esos lotes, transforman automáticamente el Sony Log a siete y nueve y luego nos dan este aspecto y el mismo aspecto que el lote de película. Eso es sólo para el registro de película de Sinon, y podemos convertir cualquier imagen en formato de registro de película de Sinon mediante esta técnica Y si te estás preguntando cómo se ve el registro cinematográfico de Sinon, así es como se ve el registro cinematográfico de Sinon en la vida real en general Pero nuestra imagen Rec siete y nueve que se veía completamente diferente. Entonces es por eso que los lotes de películas funcionan en esto. También puedes probar otros lotes. Entonces esa también es una buena curva de aprendizaje sobre la transformación del espacio de color. Si vamos Kodak 83, Kodak D 65, es como estos lotes, son, en mi opinión, realmente, muy geniales. Sólo necesito tal vez deshacerme de la saturación. Se puede cambiar la exposición según estos lotes, y dan una vibra realmente agradable y cinematográfica A algunas personas les puede gustar, a algunas personas puede que no, pero creo que son realmente geniales. Y cómo podemos usar este lote en una imagen normal, digamos, esta imagen. Vamos a probarlo. Así que recuerda esta imagen, cómo se veía. Era una imagen de Rec seven oh nueve. Entonces esta imagen era una imagen de Rec seven oh nueve. En realidad, se veía así. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Tenemos que hacer otro nodo ya al principio. Sí. Y entonces podremos resetear este nodo, tal vez solo activar todo. Sí. Y en este nodo ya, necesitamos convertir la imagen a registro de película de Sinon Entonces vamos a la transformación del espacio de color, lo ponemos aquí, y luego no necesitamos cambiar nada solo salida gamma, Sine on film log. Entonces sí, aquí lo que tenemos que hacer, tenemos que poner el registro de película de Seon, y eso hace que esta imagen aplicable al lote que tenemos en DaVinci Pero la cosa es que como pueden ver, este lote está haciendo que esta imagen sea un poco demasiado brillante, así que necesitamos restablecer nuestra exposición, tal vez restablecer nuestro HDR. También tal vez restablecer la saturación o simplemente dejarla así. Aquí podemos reducir la exposición de la imagen. Entonces solo vamos a tirarlo hacia abajo desde el centro. A lo mejor no está funcionando, necesitamos tal vez jugar con el HDR. Yo solo reduciría los aspectos más destacados porque se está volviendo realmente loco. Entonces ahora la imagen se ve un poco decente. No es lo mejor. A lo mejor tenemos que reducir las ganancias porque puedo ver que todos están subiendo muy mal Entonces sí, y puedo aumentar las sombras, aumentar las ganancias aquí, tal vez deshacerme de la saturación. Entonces sí, así es como también puedes usar mucho el aspecto de la película. Y si vamos antes y después por toda la imagen, mira esto. Así es como es, y ahora realmente parece un look de película. Quizá probemos esta imagen. Entonces solo iría aquí, espacio de color se transforma y aquí acaba de enviar en mirada de película. Para que veas que la imagen está un poco desaturada y yo sólo voy a poner el look de película al final O tal vez éste o tal vez éste. Puedes probarlo todo. Mi favorito es uno de estos códecs. Entonces sí, como puedes ver, hacen que la imagen sea un poco más brillante. Entonces vamos a reducir la exposición, tal vez reducir toda la exposición de la imagen. Entonces, claro, esto no es un look lo que buscarías en tus videos diarios de registro, pero esta es una mirada lo que puedes hacer si estás haciendo algún tipo de videos cinematográficos Y lo que también podemos hacer aquí, vas a Custom Curve y tal vez bajes el brillo así. Se puede ver que ahora nuestra imagen viene antes todo estaba en pico. Ahora, viene en el buen espectro. Aquí, tal vez podamos dejar que la gamma sea así, tal vez aumente un poco las sombras. Se puede ver que en tan sólo tres nodos antes, se veía como una imagen de video normal de problemas. Ahora parece una película. Eso es genial. Así es como puedes usar el nodo de look de película en el propio invierno. 35. Herramienta de Powergrade: Recuerden, yo estaba hablando de la transformación del espacio de color. Lo que hacíamos cada vez fue hacer una transformación de espacio de color para las imágenes de Sony. Recuerda que hicimos que el espacio de color se transformara para esta imagen. Entonces, ¿qué hicimos aquí? sólo te daría otra propina. Entonces digamos, por ejemplo, queremos tal vez transformar el espacio de color. Di esta imagen, esta imagen. Esto es inter seminario nueve, o tal vez decir esta imagen. Sí. Apenas con los dos nodos, uno en el inicio, uno en la parte de atrás. Para que no tengas que hacer eso en todas las imágenes. Lo que puedes hacer en realidad es que si tenemos la transformación del espacio de color y aquí tenemos la transformación del espacio coral, puedes hacer exactamente los mismos ajustes. Recuerda estos dos nodos, lo que hicimos por cada imagen de Sony que fuimos así, colocamos estos valores en el primer nodo y luego colocamos estos valores en el segundo nodo. Por ejemplo, si estás filmando mucho con S log tres archivos o archivos Sony, aunque no lo estés, esto puede ser aplicable para cualquier otra cámara. Y si quieres poner estos ajustes cada vez que estés convirtiendo la imagen de registro S, lo que puedes hacer para hacerte la vida más fácil es que haya algo llamado Power Grade. Entonces las imágenes fijas son las imágenes fijas para este proyecto específico. Ya sabes, estas dos imágenes fijas lo que hicimos antes. Pero si vas a Power Grade, ya puedes ver que tengo muchos archivos aquí. Entonces Power grade, qué puedes hacer si voy aquí, agarro alambiques, entonces este escenario se establece en la resolución de invierno para cualquiera de mis proyectos Digamos, por ejemplo, si abro digamos, iPhone carretes, sí. Si tengo los carretes del iPhone, vamos a ir a alguna imagen que se toma en Sony. Digamos esto todo Apple, Apple Apple. Digamos que esta imagen, está filmada en Sony, ¿verdad? Se puede ver una gran cantidad de gradación de color. Pero si esta imagen se veía así, y si tengo que hacer lo mismo que toda la conversión, qué puedo hacer, solo voy a Power Grid, puedo copiar esta configuración. Entonces vas aquí, vas a aplicar grado. Y eso convertiría instantáneamente mi imagen de Sony a Rec siete y nueve porque hicimos un preset en la resolución de invierno para todos mis proyectos de video, para todos mis trabajos de video. Entonces no tienes que hacer esto todo el tiempo. No recomendaría hacer ajustes de gradación de color adecuados como este en el grado de potencia porque toda la exposición, todo lo que es muy diferente para diferentes proyectos. Lo que también puedes hacer es que puedas hacer toda una estructura de nodos así. Se puede nombrar todo así y luego ponerlo en el grado de potencia. Entonces cuando vas a hacer algún proyecto, entonces no tienes que hacer notas separadas y luego no tienes que reescribir las notas Así es como, sí, también puedes usar los grados Power. Tengo el lote de conversión de Sony ahorrado aquí cada vez, así que cuando voy por la imagen de Sony, solo voy a hacer clic en esto y ya puedo ver que la imagen se convierte en Rec siete y nueve con solo un clic. Yo tengo lo mismo para el dron, creo. Así que déjame ir a un clip de drones. Lo he puesto aquí. Creo que también hay algunas otras configuraciones , pero si voy así, entonces si voy a aplicar grado y si solo desactivo todo esto, entonces mi imagen está en Rec siete oh nueve y antes la imagen era así. Así que déjame ir rápido aquí. Aquí, lo que hicimos fue, no tienes que colaborar esto conmigo, pero lo que hicimos aquí fue que esta imagen fue filmada en Dog, que son mis disparos de drones. O tal vez solo déjame colorear esta imagen para que tenga más sentido Entonces, ¿cómo colorea esta imagen? Vamos aquí. Vamos Perro porque eso fue baleado en Dlogs. te he dado algunos disparos de drones, y así es como deberías editarlos. Entonces este es Dog y luego aquí, tenemos DJI D. Así que esto es lo que hay que poner en el espacio de color de salida, vamos DaVinci gama blanca, vamos Y luego aquí otro color versión actual, vamos DaVinci y luego DaVinci intermedio, salida, Rx siete oh nueve, y aquí vamos Gamma 2.4 Así que ya ves ahora he hecho este preset para el dron justo frente a ti. Puedo ir mucho aquí, puedo ir a la red eléctrica a la galería, y luego solo puedo guardarla aquí. Así que nunca lo guardé para el dron, así que hoy lo he hecho, y eso es realmente genial. Entonces así es como puedes transformar la imagen del dron a Rec seven oh nine, y luego puedes clasificar el color desde aquí. Entonces también te animaría de verdad que cuando estés haciendo los proyectos de video, también deberías incorporar algunas imágenes de drones y gradarlas de color, y estaría muy feliz de verte. Entonces creo que estamos llegando hacia el final de la gradación de color en el invierno Resolve. Para la versión gratuita, también tengo muchas herramientas para mostrarte que solo es aplicable para la versión de estudio. Entonces eso sería en las próximas secciones. Así que vamos. 36. Máscara mágica: En este capítulo, vamos a estar hablando de uno de los mayores inventos en el invierno Resolve, que es la máscara mágica. Y desafortunadamente, solo está disponible en la versión de estudio. Y para ser honestos, tiene sentido porque es una herramienta tan genial que solo compraría el Winter Resolve solo por esto, también. De todos modos, ¿qué es una máscara mágica? Así que recuerda, en una de las secciones, estábamos seleccionando el tema haciendo algunos límites alrededor de ella, ya sabes, aquí. Creo que me deshice de ese nodo. Pero sí, como, recuerda lo que lo estábamos haciendo, que estábamos haciendo una ventana entera a su alrededor, ya sabes, algo así, esto, esto, esto, esto esto. Y entonces esperamos que el tema sea rastreado a lo largo de todo el proceso a lo largo de toda la caminata. En máscara mágica, eso se puede hacer con un solo clic. Entonces, ¿qué exactamente por qué es tan importante esta máscara mágica y qué es exactamente? Así que la máscara mágica es una herramienta en la resolución de ganar que te ayudaría a enmascarar cualquier cosa en la pantalla. Y eso sería a lo largo de todo el clip. Déjenme mostrar un ejemplo. Entonces si vamos aquí, ya sabes, este ícono de aspecto humano, vas, máscara mágica de IA. Si acabo de hacer clic en el tema aquí, y luego necesitas activar este panel. Entonces, si está desactivado, realmente no ves nada en nuestra cara Pero si está activado, entonces se ve un pequeño icono rojo. Ahora puedes ver que solo se rastrea las gafas. ¿Bien? Podemos hacer otro click aquí, y ahora puedes ver que solo se rastrea la piel de la cara, ni siquiera el pelo. Si hago clic en la imagen, se puede ver que se rastrea el cabello. Bueno, la mayor parte está rastreada. Y si queremos tal vez solo la piel aquí también queremos rastrear, ¿sabes? ¿Y si queremos simplemente rastrear su cara y hacer que la cara tal vez sea un poco menos brillante? Vayamos aquí. Y lo que tenemos que hacer obviamente queremos rastrear todo a lo largo de todo nuestro movimiento porque nuestro sujeto es caminar. Una vez que tenemos todo seleccionado, también podemos hacer aquí hay algunas opciones en Magic Mass. Puedes hacerlo mejor. Así que mejor haría que tu sistema fuera un poco lento Hagámoslo mejor por el bien de este video. Vamos. No vamos más rápido, vamos mejor. Así que mejor, ya sabes, se volvería un poco más oscuro para que sepas que mejor se selecciona. Entonces una vez que lo hago mejor, entonces se puede ver que incluso los pequeños pelos diminutos que se selecciona en más rápido, fue como en general. Ya sabes, no es tan exacto. Pero si me va mejor, hasta se seleccionan los pequeños pelos. Si vas aquí, solo se seleccionan pequeños pelos. Sólo falta este pedacito. Vamos a hacer clic en eso también. Por lo que incluso es seleccionar el cabello de hasta aquí. Lo cual es una locura, ¿verdad? Entonces yo solo haría zoom en el tema aquí, y luego puedes hacer Smart refinar. Entonces a veces también puedes refinar así. Entonces, como que tipo de alisa dentro o fuera. Hace que el borde sea un poco más suave. Yo iría un poco bajo, no demasiado bajo. Entonces ya ves que mi sistema ya se está poniendo un poco sí, estresado porque este es un software pesado del sistema. Entonces, ¿y si rastreamos todo? También puedes hacer relación de entrada y salida para que sea un poco más suave, pero queremos cualquier configuración que queramos hacer queremos hacer en esto en su cara y en su cabello. Así que vamos a rastrearlo hacia adelante y hacia atrás. Entonces ahora va a ir a lo largo de todo el movimiento. Entonces tenemos que esperar un par de segundos. Entonces realmente depende de qué tan rápido o cuán fuerte sea su sistema. Estoy usando el M one Max, que se lanzó en 2021, y todavía funciona bien. Entonces, si tocamos nuestro clip, sorprendentemente, está funcionando muy bien. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Vamos a deshacernos de esto para que no tengamos que comprobar ahora qué es lo que se selecciona. ¿Y si vamos aquí? Y ¿y si solo por el bien de este teroril? Y si quisiéramos oscurecer un poco la cara, ya sabes, traer un poco más de contraste en la cara, en ningún otro lugar Y si vamos a pantalla completa, puedo ver que la camisa también está seleccionada, pero realmente no vimos tal vez por la camisa de color. Si voy aquí. Sí, ahora puedo ver porque el color de la camisa también era, sí, similar al rojo Entonces eso es algo muy bueno. Entonces ahora lo que podemos hacer, ¿podemos solo querer tener el efecto en su cara, en su pecho, aquí, piel, y el pelo aquí en la parte superior ¿Qué tenemos que hacer? Tenemos que eliminar la camiseta. Así que solo quiero comprobarlo, así que está por todas partes. Entonces vamos al menos aquí, no al plus, y luego hacemos clic así que ahora si vamos a habilitar y deshabilitar, puedo ver que esta área también está seleccionada, así que solo pondría algunos puntos aquí. Entonces ahora realmente puedo ver que solo se selecciona la cara, un poquito de pecho y los pelos. Entonces, ¿y si volvemos a rastrear? Entonces tenemos que ir y venir otra vez. Entonces ahora puedo ver que solo se rastrea la cara. No, en realidad no es rastrear a los otros. Espera, déjame reiniciarlo y hacerlo de nuevo. Entonces solo seleccionaré la cara. A lo mejor hacerlo mejor. Entonces aquí podemos ver que no se está seleccionando nada. ¿Y si lo rastreamos así? Entonces, sí, a veces si la máscara mágica no está funcionando, hay que rehacerla otra vez porque creo que lo que hice fue que sí elegí muchos puntos, y eso hizo que todo el proceso fuera muy lento Entonces ahora, si solo reducimos la sombra, entonces es solo en la cara solo por el bien de este video. Y eso sería así. Simplemente encendería el audio a lo largo de todo el fotograma. Para que puedas ver con qué facilidad puedes rastrear. Y eso también es muy útil si solo quieres cambiar el color de la cara o si solo quieres cambiar el color de la arena. Así que vamos a restablecerlo. Y tratemos de ir a otra imagen como aquí. Lo que hicimos aquí fue que teníamos un nodo de capa. Podemos restablecerlo, bien. Y en lugar de pasar por todo esto, lo que podemos hacer es que aquí tuviéramos una saturación. La saturación estaba aquí antes, esto después. Entonces tal vez solo podamos intentar seleccionar la chaqueta y ver cómo va. Entonces vamos a AI Magic mask, vamos aquí, y luego vamos a ver qué se está seleccionando. O tal vez sea útil hacer nodo separado. Yo solo eliminaré esto. A lo mejor hagamos un nodo separado aquí. O tal vez solo hagamos un nodo separado al final. Y aquí podemos reducir el brillo de los rojos. Así que solo seleccionamos todo, y luego podremos ver qué se está seleccionando. ¿Y qué pasa si rastreamos esto? Entonces ahora, no sé si puedes escuchar mi portátil se está volviendo loco por todo esto. Entonces aquí, puedo ver que todo está rastreado en esta chaqueta de principio a fin. Digamos, por ejemplo, si quisieras cambiar el color de este rojo a otra cosa, esto solo por el bien de este video. Di, si, morado, azul. Esto es azul, espero. Para que puedas cambiar el color de esto. Todavía se puede ver que no es 100% precisa. Porque lo hicimos de una manera más rápida, pero puedes ver que está rastreando así toda la imagen. Aquí, hay algunos problemas. Entonces lo que puedes hacer aquí, vas a la máscara mágica y puedes eliminar estos puntos. Entonces vas da click aquí, ese tipo de lo saca. Y entonces si vas cuadro por cuadro, aquí ponemos el negativo, entonces tienes que rastrearlo de nuevo. Porque si solo pones ahí el punto, eso deshabilita todo el rastreo después de ese punto Entonces cada vez que ves algún error porque sigue siendo una máquina, sigue aprendiendo. Todavía está algo mejorando. Entonces sí, tienes que ir y venir, pero esto es realmente como, lo he usado mucho. Por lo que ahora se puede ver que se selecciona toda la chaqueta. Pero déjenme mostrar un ejemplo. Entonces sí, éste. Entonces déjame mostrarte dónde estábamos. Entonces si ves en esta sección, si vas en la página de color. Entonces estaba filmando para una compañía cuyos camiones eran verdes. Pero cuando estábamos en el lugar, la camioneta que vino, esta estaba roja. Entonces lo que hice fue que hice dos puntos con la máscara mágica, ya sabes, así que seleccionó la camioneta aquí porque es roja. Realmente no ves la selección, y luego la rastreé. Y entonces lo que hice fue ir a Hugh contra Hughes, y cambié el color de rojo a verde, que es el color de sus camiones, que es así Entonces parece que es exactamente el mismo camión. Lo que tenemos aquí. Pero en realidad, el color era rojo. Para que también lo puedas hacer. Se pueden cambiar los colores, y yo también reducir la saturación. Para que puedas cambiar los colores. Se puede poner desenfoque en el tema. Muchas veces podrías haber visto la matrícula de los autos. Están borrosas o la cara de alguien está borrosa. Para que también lo puedas hacer con la máscara mágica. Y también hay una característica o herramienta realmente genial que puedes hacer máscara mágica si vas a la página de Fusion, pero que estaría mostrando en la página de Fusion, así que no te preocupes por ello. Entonces, sí, volvamos a nuestro DaVinci. Entonces esa fue una máscara mágica para ti. Pero, sí, es un poco agotador para tu sistema. Si lo hago mejor, entonces claro, se puede ver que es un poco, ya sabes, como si esto fuera más rápido. Ya sabes, acabo de hacerlo bien trabajo, y si voy mejor, entonces realmente se asegura de que todo esté seleccionado al pelo, cual es una locura, pero tardaría ridículamente mucho tiempo en simplemente rastrearlo tardaría ridículamente mucho tiempo en simplemente rastrearlo Pero vale la pena. Muchas veces, si solo tengo que hacerlo si estoy editando un proyecto, simplemente lo haría más rápido, y justo antes de exportar, lo haría en mejor para que exportara en la mejor calidad. Entonces sí, esa es una máscara mágica para ti. Y ahora vamos al siguiente capítulo, donde te mostraré otra característica genial de estudio en la página Color Grading en invierno está apagada. Así que vamos. 37. Herramienta de halación: Entonces la siguiente herramienta, lo que te voy a estar enseñando es herramienta de hation hace la herramienta de halación es que le da el aspecto suave a la Así que vamos. Aquí vamos fx, entonces solo tecleas Halation. Es posible que hayas visto muchos videos donde la gente está obteniendo este efecto soñador Así que en cuanto arrastre y suelte elation, la imagen se ve así Entonces si quieres, puedes dejarlo así, o si quieres, puedes hacer algunos cambios. Entonces, el primer y el más importante cambio, lo que puedes hacer es una mezcla global. Entonces, claro, se puede reducir la opacidad. Así que normalmente la guardo hasta aquí. Entonces no es demasiado, pero todavía se ve un poco soñador Entonces otro cambio, lo que hago es la fuerza aquí. Así puedes ir todo adentro o un poco menos, todo en o un poquito menos. Esta herramienta de halación, suele funcionar cuando hay una fuente de luz brillante en la imagen Entonces esas son las únicas dos variables que cambio. Una son las curvas globales, junto a la fuerza. Se puede jugar con gamma para tener el diferente tipo de halación. Normalmente solo lo dejo a la predeterminada. Es esto. Entonces esto también, necesitas aprender es que si vamos aquí y si quieres que todo vuelva a la normalidad, entonces solo tienes que hacer clic Doble clic en Gamma y vuelve a la normalidad. Vamos a darte ejemplo del clip que estábamos editando antes. Así que la herramienta Halation se vería realmente genial en esta imagen porque hay muchos puntos brillantes Si sólo voy aquí, se puede ver que hay un montón de todas estas gráficas. Tienen esto tienen este tipo de efecto brillante, que se ve realmente genial. Pero puede que no quede genial en esta imagen. Entonces déjame hacer esta imagen un poco más normal. Entonces me desharía de la máscara mágica. Y si vas aquí en los efectos aquí, y luego si ponemos halación no sería demasiado porque no hay mucha clase de luz solar cayendo sobre la cara de alguien o no hay sol loco o fuente de luz Sigue haciendo algo en los rojos, pero no demasiado en la piel, pero aún así le va muy bien. Al igual que, la imagen se ve mucho mejor de lo que era antes. Así que ese también es un reloj de herramientas realmente genial que se introdujo en la pulgada Resolve hace unos años. Creo que hace un par de años aquí, si vuelves a hacer halación, para que veas eso, aquí hay un poco de resplandor Entonces hay un resplandor en muchos rojos y muchos colores cálidos, lo cual es realmente genial. Pero suelo mantener el modo blend a unos 50 a 60 para que no se vea así solo porque sé cómo poner la herramienta Halation, pondría en todas las imágenes Entonces, sí, esa es la herramienta Halation para ti. 38. Reducción de ruido: Entonces, la siguiente herramienta, lo que tenemos es una herramienta de reducción de ruido. Así que me desharé de la hlation aquí. Déjame darte un ejemplo. Entonces todos estos clips que se incluye con el archivo de recursos, lo que haría yo, se puede ver que es una imagen un poco más oscura. Entonces lo que haría para que sea un poco brillante, voy a aumentar las sombras solo por el bien de este tutorial. Pero cuando aumento las sombras, si solo hago zoom en la imagen, puede ver que aquí hay muchos granos. Como esto fue antes, esto es después, y eso también sucede con muchas imágenes oscuras. Hay muchos granos. El estudio Winter Resolve, hay una característica donde puedes reducir estos granos con un solo clic. Déjame mostrarte cómo. Así que vamos a hacer un nuevo nodo, solo voy a renombrarlo como Reducción de Ruido, y luego vamos al panel FX, y luego buscaría Reducción de Ruido aquí también. Vamos a Reducción de Ruido, solo podemos arrastrar y soltar a nuestro nodo actual. No pasa nada, ¿verdad? Lo que tenemos que hacer vamos al umbral de Luma, y luego se puede aumentar la intensidad Y a medida que voy aumentando la intensidad, se puede ver que mis granos están desapareciendo y mi imagen se está volviendo un poco más suave Entonces esto fue antes de que esto sea después. Vamos a pantalla completa. Así se puede ver que hay muchos granos, mucho ruido en la imagen. Y con un solo clic, todo se ha ido, lo cual es realmente, muy loco. Al igual que, desde hace años, hemos estado como camarógrafos, hemos estado luchando con filmar con poca luz porque filmas con poca luz, hay mucho ruido, hay muchos granos Y con un clic en el estudio dsolve de invierno, puedes simplemente eliminar eso, lo cual es una locura Entonces sí, puedes cambiar la intensidad, pero yo recomendaría no empujarla demasiado porque entonces la imagen se vuelve demasiado suave y demasiado antinatural Entonces, sean cuales sean estas herramientas, mantén la intensidad un poco más baja. Entonces no debería parecerse solo porque puedes, lo estás haciendo. Y eso haría que la imagen se viera un poco natural. Entonces esa fue la reducción de ruido para ti. 39. Grano de la película: Ahora hablemos de granos, granos de película. Entonces, en el último capítulo, aprendimos sobre cómo deshacernos del ruido y deshacernos de los granos de la película. Pero los granos de película también pueden hacer que la imagen se vea un poco más cinematográfica En muchas películas, usan estos granos de película que hacen que el, el video se vea un poco más analógico. No Realmente no parece que fue filmado en una cámara digital. Entonces, ¿cómo se obtiene el grano de película? Entonces, si solo tipo grano, hay una opción de grano de película, y si solo arrastras y sueltas en un clip, entonces tenemos grano de película en un clip. Pero creo que en esta clase, realmente no se puede ver el grano de la película porque están ahí, pero en realidad no están ahí. Entonces, si vas antes, puedes ver la textura aquí cambiando en el cielo, y esto es después. Así se puede ver que hay algo de cambio de textura. Entonces esos son granos de película que hacen que la imagen parezca que fue filmada en una cámara analógica. Y puedes, por supuesto, cambiar la opacidad. Entonces aquí, si vas así, los granos se ven así, que también se ve realmente genial, en mi opinión. Pero aquí puedes cambiar la opacidad. Y lo que también puedes hacer, puedes cambiar el tamaño de los granos. Entonces esto es de 16 milímetros, así que es un poco más grande. Los granos son un poco más grandes. Si vas a 35, entonces los granos son un poco más pequeños. Si vas a pantalla completa, entonces aumentas la opacidad, puedes ver que los granos son un poco más delgados, un poco más pequeños Y si vas ocho milímetros, entonces los granos son súper grandes Por lo que casi parece que es de esas cámaras digitales utilizadas, hace 20, 30 años. Normalmente lo mantengo a 35 o tal vez 16 MM que mantenga la intensidad muy baja opacidad hasta aquí, así que normalmente solo la guardo hasta esto y eso ya hace que la imagen se vea un poco más agradable Entonces sí, así es como puedes poner granos, pero es realmente opcional. Y como dije antes, sólo porque puedes hacerlo, no necesitas hacerlo. Y esos fueron algunos de los ajustes que cambio siempre para tener un buen grano en mis videos. Entonces eso fue todo para la página de gradación de color, y espero que hayan disfrutado de esta sección. Y si tienes alguna confusión, solo házmelo saber en los comentarios a continuación. Y ahora vamos a ir a la página de Fusion y vamos a estar haciendo algunos efectos, lo cual es realmente genial. Vamos a estar haciendo algunas animaciones, lo cual es genial. Pero lo que estaría haciendo es que estaría simplemente manteniendo la conferencia anterior de la pulgada resuelta versión anterior porque no hay mucho cambio en la página de Fusion entre esas dos versiones. Entonces podrías estar viendo una configuración diferente, una perspectiva diferente, pero los tutoriales son los mismos, y obtendrías exactamente el mismo valor. Así que vamos. 40. Descripción de la página de Fusion: Ahora hablemos de la página de Fusion. La página de Fusion suele ser para alguien que quiere, como, cosas gráficas extremas, como pantalla verde o alguna animación de texto. Al igual que, solía usar para animación de texto, pero ahora de todo lo que te he mostrado antes, solo puedes hacer animación de texto con un solo clic. Entonces apenas uso Fusion, pero todo para lo que uso Fusion, te voy a enseñar. Y para mí durante mucho tiempo, fue bastante intimidante Fusion Así que vamos a sumergirnos y ver de qué se trata Fusion. Entonces así es como se ve la página de Fusion. Entonces lo que puedes hacer es que solo puedes seleccionar un clip, por ejemplo, este clip, y luego ir a Fusion. Entonces vamos aquí. Y ahora cuando regreses, ya puedes ver el logotipo de Fusion, el letrero de fusión, las tres estrellas, lo que significa que eso es un clip de fusión. Puedes ir aquí, y si a veces es tu primera vez yendo a Fusion, tu cabeza jugadora se vería así, yo solo iría aquí en la esquina derecha y hacía clic y el espectador Así que solo tenemos un solo visor. Y si te desplazas hacia arriba y hacia abajo, el clip sube y baja. Pero si estás en un Zoom in, presionas Comando o Control y luego Acercar y sí, así que tal vez solo lo dejaría así. Entonces, vamos a darte un pequeño resumen. No es tan complicado. Entonces comencemos por el lado derecho. Entonces este es el grupo de medios lo que discutimos antes, pero en realidad no necesitamos la infusión de media pool en este momento, así que simplemente voy a hacer clic en él. También puedes poner todo el efecto. Puedes revisar todos los clips, pero en realidad no los necesitamos. Por lo general, estás usando fusión en un solo clip, no en toda la línea de tiempo, como lo estábamos haciendo con colaboración y otras cosas de edición. Fusion es solo para un solo clip. Entonces esto es lo que ya hemos discutido. Entonces esto es para, ya sabes, habilitar o deshabilitar esta sección de nodo. Llegaremos a las secciones Nodo Dom y aquí, por supuesto, podrás cambiar el tamaño y las vistas de la reproducción. Y este lado, obviamente puedes, ya sabes, mantener la frontera o este es el efecto, que está encendido y apagado, y este es el lote. Entonces Fusion tiene sus propios lotes, pero yo apenas, no es realmente, así que solo lo pondría así. Y este era el espectador. Entonces, si quieres dos espectadores, puedes seleccionar así. Si quieres un visor, puedes seleccionar así. Y todos estos metadatos de Keyframing, realmente no los necesitamos porque eso es casi demasiado avanzado. O alguien que realmente se está metiendo en la animación. Y si vas aquí, entonces sí, eso trae todo el panel de nodos en la parte inferior. También podemos mantenerlo así. Y aquí están algunas de las herramientas o algunos de los modificadores en los que estarían trabajando Así que cada vez que seleccionas una nueva herramienta, como este diseño cambiaría. Y esta es una línea de tiempo. Entonces muchas veces, lo que pasa es que si abres la fusión esta barra roja o línea roja está en el medio, y hay que traerla hasta el frente. Entonces todo esto es marco, ¿verdad? Entonces cada imagen tiene ciertos marcos. Y si combinas todos esos marcos juntos, y los marcos son como una foto. Entonces, si combinas todas esas fotos juntas y las reproduces muy rápido, entonces eso se convierte en un video. Por ejemplo, este video se graba en 24 fotogramas por segundo. Entonces lo que significa que cada segundo tiene 24 fotos. Entonces esto es 14 oh, dos, cuatro oh, tres, cuatro oh, 44o Así que sólo voy con la tecla de flecha al siguiente fotograma. Y eso es lo que esto representa. Entonces hasta aquí, creo que 24 está en algún lugar por aquí. Hasta aquí, este clip sería de 1 segundo. Entonces hasta aquí, 48 clip este clip sería de 2 segundos. Entonces esto es solo mostrarte dónde está la línea de tiempo y para cuántos fotogramas es este clip. Eso no es realmente importante, pero debes estar al tanto de dónde está tu cabeza de reproducción Entonces eso es lo que esto representa. Aquí tenemos sonido encendido y apagado. Y aquí están algunas de las herramientas que estaríamos usando. Esto es como un panel de efectos, como tuvimos aquí en la página Editar, ese efecto está aquí. Algunos de los efectos están aquí, pero solo haríamos búsqueda manual. Y este es el panel Nodo. Entonces esto es en los medios de comunicación. Entonces los medios adentro serían los medios en bruto, ya sabes, y los medios fuera es esto. Entonces, sea lo que sea que esté aquí, me está mostrando los medios de comunicación, y puedes ver este punto blanco. Entonces, si solo lo desactivo, entonces no hay salida. Y si solo lo hago este punto es para la vista correcta. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos dos vistas, simplemente me alejaré. Si tuviéramos dos puntos de vista, y si quisieras que la vista izquierda fuera así, entonces siempre podemos ver el antes y el después simultáneamente. Esto tendría más sentido si le he puesto algo. Por ejemplo, si quiero hacer texto. Entonces lo que haría, simplemente arrastraría este texto de aquí, ya sabes, y si veo esta línea azul y amarilla, entonces simplemente dejaría caer el texto. Y entonces el texto viene aquí con una carpeta merge. Yo solo haría tal vez un mensaje de texto. Entonces ya ves, este es el medio vista porque aquí hemos seleccionado la vista izquierda. Ya sabes, y este es el medio afuera porque aquí hemos seleccionado este punto blanco que está mostrando el lado derecho de la vista. Eso puede ser muy útil de ver antes y después de siempre. Pero para lo que hago, suelo usar solo una vista porque muchas veces edito en mi laptop, que es de apenas 16 pulgadas. Entonces quiero ver una visión más grande de lo que estoy editando. Entonces Media yo era el video original. Entonces pones algunos efectos, y luego media out es el medio aquí. Y así es como funciona la fusión también. Es lo mismo que la gradación de color que al principio, tienes este video crudo y luego empiezas a poner diferentes efectos, y luego tienes la salida. Es como lo mismo que hacer un platillo. Entonces primero, tenías estos ingredientes como el agua, y luego agregaste algo de pasta, y luego agregas algo de sal, luego agregas alguna otra cosa, y luego la salida está aquí, que es la salida principal. Espero que ese ejemplo tenga sentido. Entonces eso fue un poco de resumen de la página de Fusion. Ahora vamos a entrar en alguna edición y algunas de las cosas realmente geniales lo que puedes hacer en fusión. 41. Adjuntar texto al objeto: Entonces el primer efecto, lo que vamos a hacer en fusión es algo así. Entonces te puedo mostrar en la línea de tiempo ya lo hice. Uh, espera. No esto, sino algo así. Si voy a pantalla completa, Fusion es un poco agotador para el sistema Por eso está un poco rezagado. Entonces puedes ver que este texto va de la mano adjunto a mi tema, y es posible que hayas visto mucho de este tipo de efecto en comerciales o incluso en cualquier otro video que el texto esté adjunto al objeto, y eso es lo que vamos a hacer ahora Entonces, ¿cómo lo haces? Y por ejemplo, aquí hay algunas cosas, algunos efectos aquí, pero si queremos buscar un efecto, entonces presionamos Mayús más espacio, y eso te da una lista de todos los efectos, que es como cientos de efectos en la pestaña Fusion. No hace falta conocer todos estos cientos para hacer un buen video. Lo primero que vamos a hacer es rastreador. Entonces, sea lo que sea que busques , simplemente aparece, y hay tantos otros rastreadores Así que solo iría con un rastreador normal y la fusión es realmente poderosa. Casi se pueden hacer animaciones realmente locas en fusión. Pero si te interesa, tal vez pueda hacer un curso respecto porque si solo enseño fusión, tardaría como de siete a 8 horas para enseñar fusión. Es tan genial. Así que de todos modos, volviendo a los rastreadores tan pronto como seleccioné el rastreador, el rastreador simplemente aparece El nodo Tracker aparece entre la entrada y la salida. Y si haces zoom aquí, entonces puedes ver que hay una flecha verde y luego hay una flecha azul. Y también hay caja amarilla. Entonces flecha verde es cualquier cosa que pondrías encima del rastreador, eso debería venir en la parte superior. Y si quieres poner algún efecto, cualquier máscara o así eso estaría conectado a la azul, y esta amarilla es la entrada, creo, sí, esa es la entrada porque este rastreador está recibiendo entrada de la mediana principal, que es el archivo original. Entonces el archivo original está adjuntando pero si haces clic aquí, el archivo original se desconecta. Entonces ahora la salida es tracker más la salida, que no es nada, así que por eso no ves nada. Entonces lo volveríamos a adjuntar. Tan pronto como haga clic en tracker, si vas aquí en la pantalla, verías intel tracker. Y ese es el rastreador. Y si solo arrastro este rastreador, si lo arrastre sobre la vaca, como que se acerca y muestra dónde está el rastreador Lo que haría, tal vez le pondría el rastreador en la cabeza en la gorra. B también para que el rastreador funcione, es agradable seleccionar el área que es un poco contrastada, o tal vez solo selecciono la bolsa No ese contraste, pero intentemos. Sí. Entonces una vez que tenemos este rastreador seleccionado en alguna parte, ahora queremos rastrear esto porque ahora si muevo este clic ahora si muevo este clip aquí, ves el rastreador, se va lejos de la bolsa. Entonces lo que queremos hacer es hacer un ajuste para que esta caja cuadrada se pegue a la bolsa. Sí. Entonces hagámoslo. Entonces, en cuanto haga clic aquí en el rastreador, vas por el lado derecho, y luego hay muchos ajustes y opciones. Eso siempre pasaría. Cada vez que tienes algo nuevo aquí, tendrías diferentes configuraciones y opciones relevantes para lo que hayas seleccionado. Entonces con el rastreador, lo que quiero hacer quiero rastrear, claro, cuadrado para rastrear la parte de atrás. Entonces, qué haría yo si vas aquí en rastreadores, vas rastreando , y luego haces este botón de reproducción hacia adelante Entonces eso obviamente dice seguir adelante. Así que vamos a presionarlo y ver qué pasa. Ahora el sistema está trabajando para que esta imagen siga adelante. Y como pueden ver, eso es solo rastrear todo el camino hasta el final. Hasta que acabo de bajar la cámara. Solo vayamos hasta aquí o tal vez lo que podamos hacer es que podamos recortar esta parte final hasta aquí. Volvamos a la fusión. Ahora puedes ver que el rastreador ha rastreado la mochila hasta el final porque si vas aquí a esta cosa verde que muestra el camino, camino exacto de cómo ese punto en particular en fue ese punto en particular en la bolsa a lo largo de todo el video. Ahora lo que podemos hacer, podemos adjuntar texto a la bolsa y eso se pegaría al rastreador. Lo que quieres hacer, vas al rastreador o tal vez solo vas turno en el espacio y haces texto. Vas a enviar un mensaje de texto. Y el comercio textual. Entonces el cuadro de texto está aquí, y quieres poner el texto en primer plano Entonces lo que harías, esta es la salida del texto. Entonces coge la flecha de aquí y la pones en primer plano Y ahora digamos que tal vez solo escríbalo. Sí. No pasa nada. Hay una razón. Lo que queremos hacer, volver al rastreador, ir a operaciones, y en operación, puedes hacer desde aquí para igualar movimiento. Y ahora lo que pasa es porque aquí ponemos la bolsa, como el texto, lo que sea, es lo mismo que la página de edición que si traes un texto, siempre está en el centro, ¿verdad? Entonces ahora lo que queremos hacer es llevar esta bolsa encima, por ejemplo, si aquí solo jugamos la bolsa, la bolsa sigue replicando el movimiento de esta bolsa en su propio avión Sí. Entonces lo que queremos hacer es simplemente arrastrar esta bolsa tal vez aquí o sobre el tema o tal vez solo en la bolsa, y vamos a jugar. Por lo que ahora casi parece, el texto está pegado a la bolsa. En algunos casos, puede que no sea tan fácil rastrear algo porque aquí mi tema no se estaba volviendo loco. No hubo movimiento loco. Entonces sí, eso fue rastreador. Al igual que cómo agregamos texto. En este caso, también puedes agregar muchas otras cosas como gráficos o diferentes íconos. Por ejemplo, vamos a ir aquí. Y si vamos a Fusión, ahora tenemos texto, ¿no? Si solo digo, borre el texto, y luego traigo así que ahora media pool viene muy bien si traigo esta flecha, puedes traer esta flecha. También eliminaré la transformación, puedes traer así que esa es la flecha. Puedes traerlo al primer plano, y ahora la flecha está aquí Lo que puedes hacer, cambiar no puedes cambiar la posición de flecha ahora porque la flecha no está actuando como texto. ¿Qué necesitas hacer? Es necesario poner un nodo de transformación. Entonces solo vas a transformar porque en cuanto pones transformar nodo, eso te da la opción de cambiar el tamaño, cambiar la posición de cualquier cosa. Entonces si pongo transform node, entonces ahora el nodo transform está unido a esta flecha. Así que en cuanto haga clic en transformar, entonces puedo cambiar la posición. Puedo cambiar el tamaño de esta flecha. También puedo cambiar el ángulo de esta flecha. Así que vamos a ir en ángulo. Vamos a ir así. Y si solo traigo esto aquí arriba, entonces estaría unido a la tapa. Entonces puedes, sí, agregar cualquier cosa una vez que hayas rastreado el objeto. Normalmente hago mensajes de texto o algo así , ya sabes, solo por diversión. 42. Estabilización bloqueada: Hay una cosa más realmente genial lo que puedes hacer con el rastreador es la estabilización. Entonces te voy a mostrar. Sólo tengan paciencia conmigo. Entonces, si vas a Fusion Folder, este es solo un video de alguien bailando, sí. Y se pueden ver estas barras laterales porque el video está en formato vertical. Entonces tal vez sólo iría hasta aquí. Y lo conseguí. Sí. Y lo que puedo hacer, también puedo simplemente cambiar la resolución a vertical para que puedas ir a configurar para resolución vertical como tiro. Y ahora vamos a la fusión. Entonces aquí lo que quiero hacer quiero rastrear la chaqueta porque aquí hay un poco de contraste y blanco y negro. Entonces volvería a presionar. Rastreador O presione Enter, el rastreador viene. Puedes ver esta caja verde aquí. Yo pondría el rastreador aquí. Sí. Y quiero que este rastreador rastree esta chaqueta a lo largo de todo el movimiento. Entonces esperemos que esté rastreando, rastreando, rastreando. A veces puede hacer que veas. Aquí, en cuanto el tipo se retorció del lado derecho, no rastreó porque ahora el avión se ha ido. Entonces lo que estaría haciendo es aquí, le traería el cuadrado a la cabeza y tal vez rastrearía hacia atrás para simplemente coincidir con el movimiento porque cómo se mueve su chaqueta, su cabeza también se mueve de la misma manera. Así que solo iría retrocediendo. Entonces ahora está rastreando toda su cabeza. Entonces creo que ahora mi rastreador tiene un poco de Movimiento. Por supuesto, ya estaba aquí tarde en ese entonces y ahora está aquí. Entonces lo que haría yo. Aquí, quiero estabilizar el fotograma o simplemente mantener este punto en la misma posición a lo largo de todo el video. Entonces el siguiente paso es que vamos aquí a la operación por el lado derecho, y luego vas partido, muévete. Y luego después de seleccionar match move, si vas a fusionar, puedes ir a fondo solamente. Y ahora ya ves lo que pasa. Verás, mi ratón, si pongo mi ratón aquí, él o su chaqueta se queda en la misma posición, pero solo salta un poquito aquí por el mal rastreo. Entonces lo que vamos a hacer es que podamos rastrear nuevo y ver qué podemos hacer mejor. Entonces tal vez solo deja el rastreador aquí y luego rastrea de nuevo. No, no está rastreando. Tal vez modo adaptativo, cada fotograma que puedo hacer y ver. Entonces rastreando siempre, eso es lo que también veo en muchos tutoriales que cada vez que eligen este clip fácil y no funciona porque si solo me acerco aquí, mi caja debería estar por aquí. Entonces si solo lo traigo aquí de nuevo, cuanto gira, todo el avión se ha ido. Entonces lo que estaría haciendo es por eso que siempre debes rastrear las cosas que en el encuadre a lo largo de todo el video. A lo mejor lo que podamos hacer ahora es que tal vez rastrear su cabeza. A lo mejor su cabeza. Ya ves, porque no hay mucho contraste entre la cabeza y el fondo, así que por eso no está funcionando, pero intentemos de nuevo. Sí, porque ahora la cabeza la gorra está ahí a lo largo de todo el video. Bien, entonces eso funcionó. Entonces sí, elige esto en un clip que no es tan complicado, así que coincide con más fondo solo. Entonces creo que ahora está rastreando. Entonces si vamos aquí en la página de medios, entonces se puede ver. Entonces lo que está pasando ahora es que mi clip se está moviendo porque quiere mantener todo estable aquí. Entonces, lo que tenemos que hacer en este caso es que solo necesitamos acercarnos un poco, ya sabes, para que tengamos que asegurarnos de que el clip no vaya a todas partes. Y así es como se ve. Entonces, si solo me gusta esto, su cabeza estaría exactamente en la misma posición a lo largo de todo el marco. Y en muchos videos de baile, muchos TikToks de baile, también hacen esto Y esto se llama bloqueo en estabilización. Eso puedes lograr súper fácilmente con la ventana del rastreador. 43. Adjuntar texto en la capa: Ahora, vamos a mostrarte algo realmente genial. Entonces aquí se ve que este texto se adjunta al lago el texto se adjunta al lago. Podrías haber visto en muchos videos que a veces los textos están pegados a la pared, así que eso es lo que vamos a aprender ahora. Entonces, lo que hagamos, sólo voy a hacer otra copia de ella. Voy a Fusion y simplemente borraría todo. Entonces aquí, tenemos el lago con nosotros. Sí. También tienes este video. Entonces ahora vamos a hacer rastreador de nuevo. No, que siempre nos confundimos entre turno y espacio, así que volvemos al rastreador. Y aquí vamos rastreador planar. Entonces, lo que hace planar tracker es que el otro rastreador fue solo por un punto. El rastreador plano es para todo el plano. Entonces hagamos rastreador aquí. Y ahora, lo que vamos a hacer solo vemos el clip. Sólo voy a apagar el grupo de medios. Entonces sí, yo solo traería el cursor al principio y el rastreador planar, ¿qué quieres hacer? Yo haría esta vez en la montaña o quizá aquí. Yo sólo dibujaría como un avioncito porque quiero que el texto esté en esta montaña de aquí. Sí. Entonces ahora esta caja está cerrada, puedo cambiar la forma de la caja. Esto. Así que puedes simplemente hacer una cajita aquí de cualquier lugar que quieras rastrear y siempre asegurarte que ese lugar esté ahí en el fotograma a lo largo de todo el video. No debería aparecer como este avión porque este avión no estaba ahí en el video. Entonces este avión debería estar ahí a través de todo el video. Entonces sí, puedo ver que estaba ahí. Entonces tal vez, solo hagámoslo aquí. Entonces hicimos una cajita. ¿Qué quieres hacer? Vas todo el camino al frente. Traes la línea roja hasta el frente para que estés en el primer fotograma y luego haces clic en Establecer. Sí. Y después de hacer clic en establecer, lo que necesita hacer rastreador, luego ir a áreas de puntos híbridos. Y ahora vuelves a rastrear. Entonces aquí, lo que puedes hacer, puedes simplemente presionar el rastreador hacia adelante. Para que veas que esta caja se pega al suelo a la hierba lo que hemos seleccionado. Este es un tiro muy agradable y suave dibujado. Por eso está actuando muy bien. Pero a veces si filmas desde tu cámara, o si la toma no es tan suave, si hay demasiado movimiento, entonces esto podría no funcionar. Bien, así podemos ver que esta caja estuvo adherida a la hierba durante todo el tiempo. Sí. Yo también puedo hubo un poco de movimiento aquí. Se puede ver. A lo mejor volvería a hacer perspectiva y ver Tal vez solo pueda usar el clip hasta ahora o simplemente jugarlo y ver cómo se ve. Parece que está rastreando. Entonces, si no rastrea, solo pasa por diferentes opciones y elige cualquiera de las opciones y vuelve a jugarlo, y entonces una de las opciones debería estar funcionando. Si no funciona, entonces tu clip no es lo suficientemente bueno para rastrear. Entonces ahora tenemos el rastreador planificador aquí. Ahora lo que podemos hacer el texto otra vez. Entonces yo haría texto texto, y luego el texto aparece aquí. Entonces, ¿qué queremos hacer? Yo simplemente eliminaría esta fusión porque realmente no necesitamos la fusión. Queremos el texto en primer plano. Entonces lo que haría, solo ve aquí y trae el texto aquí. Y ahora, si escribo algo, digamos, hierba, no pasa nada, ¿verdad? ¿Qué queremos hacer? Ve al Rastreador planar, y desde Track, vas al pin de esquina. Y en cuanto voy pin de esquina, veo mi hierba apareciendo en esta rara caja. Entonces ahora lo que queremos hacer queremos colocar este texto de hierba sobre la hierba y luego ver cómo se ve todo. Entonces voy a poner la hierba sobre la hierba. Por supuesto, porque está en ese avión, realmente no lo ves con claridad. Pero si voy al texto, puedo acercarme. Si acercas demasiado, a veces puede salir fuera de la caja. ¿Sí? Esto se ve bien. Vamos a ver si en realidad está rastreando o no. Entonces ves que la hierba está adherida a la hierba. Eso se ve muy bien, pero en realidad no se ve tan realista. Entonces solo agregaría algunas sombras. Sí. Entonces aquí iría al espacio de turno. Yo sólo voy sombra, y sombra caída. Sombra que hemos utilizado en la página de edición. Así que vamos a seleccionar sombra. Y ahora puedes ver que en realidad hay una sombra debajo de esto bajo la hierba, y puedes cambiar los ajustes con como desenfoque. Si no me voy desenfoque, la sombra es fuerza, se puede ver la fuerza de la. Y se puede cambiar el ángulo de la sombra de acuerdo a cómo está cayendo la luz del sol. Por lo que también puedo hacer zoom en esta área. mejor me iría difuminando un poco, ya sabes, así que todavía se ve un poco realista. Tal vez solo aumente la distancia de caída, aumente el desenfoque, tal vez algo así. Casi parece que la hierba se acaba de colocar ahí. Vayamos aquí y encajemos. Ahora si rastreamos, veamos. Casi parece que el pasto solo se juega ahí. Entonces esto también es lo que puedes hacer. Aquí, estamos adjuntando un texto a un plano. En el Rastreador planar, adjuntamos un texto a un punto a un objeto, pero el texto seguiría estando en el plano XY. Pero aquí casi parece que el texto está en un plano de tres D, y eso es realmente genial sobre el rastreador de planes. Entonces la última vez, lo que te mostré fue aquí con agua y esta vez es la hierba. Y eso es lo que realmente genial rastreador planar es que cualquier área plana puedes rastrear y poner cualquier cosa, también puedes poner tu foto, poner Imogs, poner cualquier cosa aquí, y rastrearlo Tan genial. 44. Efecto de pantalla verde: Después del rastreador planar, vamos a hacer otra cosa realmente genial. Así que muchos de ustedes podrían haber visto, ya sabe, pantallas verdes en el video, así que en realidad les he dado metraje de archivo de una pantalla verde. Entonces sí, si quieres que esta pantalla verde desaparezca en DaVinci, realmente no es posible hasta que vayas a la pestaña Fusion Entonces seleccioné el clip. Voy a Fusion Tab, y luego salgo Media I Media. Yo solo selecciono mediana uno, y luego voy Delta. Simplemente escribe Delta y luego viene Delta aquí. Selecciona Delta kee y luego aquí está el color de fondo. Entonces, sea cual sea el color que haya ahí, este Delta queer lo haría transparente. Entonces lo que quiero hacer tomo la herramienta selectora y la arrastro al área verde. Pero si lo arrastraba al área blanca, esta blanca, entonces todo lo que es blanco en la pantalla se volvería blanco Y por eso la gente usa este loco color verde en una pantalla verde porque la mayoría de las veces, ninguno de los otros colores es muy similar a esta pantalla, y por eso es fácil sacar la pantalla verde. Entonces ahora podemos poner cualquier cosa en esta computadora. Por ejemplo, ahora puedes ver que hay esta pantalla negra. Entonces, si pongo alguna metraje, pongamos el video del dron de aquí. Si pongo alguna metraje debajo de esto, parecería que se está reproduciendo en el sistema. Pero ahora se puede ver que el metraje es sólo en una forma normal, como, de longitud completa. Entonces lo que haría, reduciría el tamaño de la imagen. Y también puedo ver que el portátil es, como, no plano XY. Es como que hay un poco de inclinación. También voy a cambiar el yo y el tono. A lo mejor voy a cambiar el tono así que haz que el tono se vea así. Ahora casi parece que está jugando en realidad ya ves. Ahora mi imagen está casi en el mismo plano. A lo mejor cambiar un poco el yo, así que tal vez rotación. Todas estas cosas, sí, solo puedes retocar. Por eso quería enseñar fusión al final porque lo que sea que esté haciendo ahora mismo eso está en la página Editar que ya te he enseñado. Si miras en Phil a pantalla completa, casi parece que este video está en la computadora. ¿Qué tan genial es eso? Entonces con solo un pequeño clic, solo puedes usar esto. Entonces, sí, así es como puedes usar el efecto pantalla verde en los inviernos de 19 infusión 45. Animación de mapas de viaje: Ahora, vamos a mostrarte una de las animaciones de mapas lo que hago. Esto lo uso en muchos de mis videos de YouTube. También he usado recientemente en uno de mis videos de clientes, y les encanta absolutamente. Entonces, para usar este efecto, necesitas una captura de pantalla de un mapa. Puedes usar cualquier mapa que quieras. He proporcionado una captura de pantalla de un mapa. Así que vamos a ir aquí. Esto es solo una captura de pantalla, así que es como una pequeña foto. Así que solo voy a asegurarme de que la foto va por 5 segundos o incluso más está bien. Entonces sí, esta es una captura de pantalla solo de Google Maps. Así que solo me acercaría porque se puede ver que era un live es más pequeño, así que solo voy a acercar. Y vamos a Fusión. Entonces aquí en fusión, lo que queremos hacer es que queremos tal vez marcar, ya sabes, cómo lo hacen en animación de mapas que marcan un punto, una línea de Hamburgo, mostrar la ruta desde Hamburgo, todo el camino a Berlín, e. Entonces así es como lo haces. Lo primero que hay que hacer es ir a fondo. Simplemente presione fondo, aparece fondo, luego agregue el fondo. Entonces los antecedentes ya están aquí. Sí. Sea cual sea el color que quieras que sea la línea, tienes que elegirla ahora. Siempre puedes cambiarlo después. A lo mejor haría rojo porque sí, el rojo solo sale. Y después de eso, se puede ver que toda la imagen es roja. Después de eso, debes hacer clic en el fondo y luego ir a otro efecto. Simplemente seleccione el fondo y presione Shift Command, Shift barra espaciadora y escriba paint, y luego seleccione la pintura de máscara aquí y luego vaya a agregar. Por lo que se agrega encima del fondo. Aquí. Ahora es el momento de dibujar, sí. Así que estoy acercando con comando y simplemente desplace el mouse. Puedes hacer lo mismo con mando o control. Ahora ¿qué queremos hacer? Aquí tenemos la pintura de máscara, y si solo hago un pequeño clic en la imagen, solo hace un puntito. No queremos puntos. Queremos trazar una línea entera, sí. Entonces queremos ir aquí al trazo de polilínea. Entonces una vez que tenemos el trazo de polilínea, puedes hacer las líneas así Sí. Entonces yo solo voy a controlar Z. Así que sólo vamos a dibujar, ya sabes, no tan preciso Sólo tienes que ir de acuerdo al seguir esta pequeña autopista. Así que sólo estoy haciendo clic, sí. Y si quieres hacer algún giro, lo que puedes hacer es simplemente dar clic aquí un poco más, y luego tienes esta como una pequeña herramienta tipo polígono para que puedas hacer curvas así Por lo que también puedes seleccionar aquí y hacer curvas. Sí. Entonces aquí vamos a ir todo el camino a Berlín. Sí. Y ahora se puede ver que esto es un poco borroso Voy a ir a la forma normal. La línea, lo que hemos dibujado es un poco, ya sabes, lavado, un poco más borroso Entonces, lo que queremos hacer va a los controles de pincel aquí. Y suavidad, por lo general sólo voy todo el camino hacia abajo. Entonces ahora es una línea muy dura. Y también se puede reducir el tamaño de la línea. Entonces ahora lo que está pasando aquí es que puedo ver que en realidad no veo Hamburgo. Entonces tal vez podamos cambiar la forma. Entonces ves estos puntitos, así que solo puedes arrastrarlo como quieras. Entonces, ya sabes, solo por el bien de este video, solo cambiaría la forma para que la gente también pueda ver Hamburgo en el mapa. Entonces tal vez también pueda agregar solo ve aquí. Ahora bien, si dibujé el nuevo camino, se puede ver Hamburgo de hecho muy claramente. Sí. Así que tienes que asegurarte de que estás seleccionando estos puntos. Ahora si me alejo, obviamente puedo ver Hamburgo y Berlín. Ahora tenemos todo el camino trazado. Lo que queremos hacer, queremos que la animación comience tal vez en después de 1 segundo. Vamos a 24 fotogramas, que está aquí, y aquí lo que vamos a hacer. Vas a la pintura de máscara. Y luego vas a los controles de trazo. Entonces vamos a controles de trazo y ves esto escribir en la herramienta. Si voy hasta allí, entonces mi línea desaparece. Tal vez pueda acercarme un poco para que veas con claridad. Entonces si yo, ya sabes, hago bien, mi línea está ahí, si no, la línea se ha ido. Entonces, lo que haría lo haría, claro, Keyframing aquí Entonces ya ves si hice Keyframing, aquí hay una línea blanca ¿Y cuándo quiero que termine este efecto? Tal vez en el cuadro 100. Así que estamos empezando aproximadamente después de 1 segundo y terminando en el quinto segundo. Y al quinto segundo, vas como, entonces. Entonces, ¿deberíamos jugar desde el principio? Hamburgo. Y fuimos a Berlín. Sí. Y si quieres agregar sombras, también puedes agregar sombras. Entonces sombra, no tienes que agregar debajo de la máscara pintura, vas bajo fondo. Entonces aquí lo que estaríamos haciendo es que yo solo seleccionaría fondo, y luego voy a sombra paralela. Solo prueba dropshadow. Se le da clic. La sombra paralela entra entre el fondo y el nodo de fusión. Se puede ver aquí. Y si hago clic en Sombra Partida, sombra paralela está en algún lugar ahí, solo reduzco el desenfoque y puedes ver la sombra aquí. Entonces me quedaría con el desenfoque así, tal vez cambiaría la distancia. Sí. Y esta era imagen sin sombra, y esto es con sombra. Ahora si juego en pantalla completa, esto. Entonces tal vez hayas visto esta animación tantas veces, y ahora ya sabes cómo hacerlo. Y por supuesto, puedes poner algún punto de ubicación aquí. No lo sé. Sí, puedes poner yo también te voy a dar esto así que no te preocupes. Se puede poner algún punto de ubicación. Entonces este, yo solo reduciría el tamaño, ir a Hamburgo aquí, tal vez solo acercar un poco. Entonces lo que estaría haciendo es que lo traería a Hamburgo, sí. Y entonces yo también haría lo mismo. Yo solo haría otra copia, vaya opción. Sólo vamos a aumentarlo. Entonces hay otro en el mismo lugar. Esto lo traería a Berlín. Y si ves que tienes esta pequeña sombra del ícono de ubicación, si quieres deshacerte de él, simplemente recorta desde abajo. Entonces solo selecciono este el cultivo desde abajo. Entonces ahora puedes ver si me deshago de esta caja, la sombra se ha ido. Lo mismo con el otro. Puedo deshacerme de él desde abajo. Y lo que también puedes hacer que puedas hacer alguna animación, lo que te enseñé antes. Entonces si voy a Efecto, sí, aquí en efecto, vas todo el camino hacia abajo, vas Magic Animate, V tres, vas aquí, y luego aquí, lo que puedas hacer, puedes hacer Acercar y Alejar Ambos, arrastre L para que podamos hacer Zoom in y Zoom out. Entonces ahora veamos toda la animación. ¿Qué tan genial es eso? Al igual que, realmente no tienes que hacer una cantidad loca de edición para obtener este efecto. Entonces esa fue animación de mapas para ti en los inviernos del 19. 46. El efecto de recorte: Aquí, voy a mostrarles algo que está en versión estudio. Aquí, lo que vamos a hacer, vamos a cortar este personaje y luego eliminar todas las cosas de fondo y podemos poner este personaje en cualquier lugar que queramos. Esa es una ficha de infusión muy fácil. Lo que hay que hacer, seleccionar mediana uno, comando shift, y aquí lo que vamos a hacer es ir a hacer clic en Máscara mágica. Selecciona Máscara mágica y aquí lo que vamos a hacer. Si seleccionamos máscara mágica en cuanto nos dirigimos al tema que trae este pequeño selector. Entonces aquí solo haría una selección aproximada del tema justo alrededor de su cuerpo. Ya sabes, sólo para asegurarse de que todo esté seleccionado. Y ahora se puede ver que se selecciona el tema. Pero también puedo ver que aquí también hay algo más seleccionado. Entonces solo voy a ir a negativo aquí, selecciona esto solo para sacar esto. Sí. También puedes ver que algo más está seleccionado aquí, solo para que no quiero todo esto. Y aquí lo que quieres hacer. Para que veas que nuestro tema está seleccionado y el fondo se ha ido. Sí. Aquí lo que quieres hacer. También puedes hacerlo mejor. Y si vas gama refinada, entonces eso da video más refinado, así los bordes serían más suaves, pero luego también es un poco gravoso para tu sistema Ahora tenemos que rastrear esta pista a lo largo de todo el video. Entonces lo que queremos hacer suele ser que estábamos haciendo el forward tracking, pero aquí veo que empecé fue mi error. Empecé desde la mitad del clip. Hay una opción llamada rastreo frontal y posterior. Entonces rastrearía todo el camino hasta el frente, ya sabes, y luego, rastrearía todo el camino hasta la parte de atrás. Entonces porque este es un clip largo, no debería haberlo hecho en clip largo, va a tomar un tiempo. Entonces vayamos a un punto en el que ya es para. Entonces ahora puedes ver que tan pronto como rastreó todo el camino en el frente, ahora está rastreando todo el camino hasta la parte de atrás. Por supuesto, no es perfecto. Si realmente quieres hacerlo perfecto, entonces tienes que ir cuadro por cuadro y pista cuadro por cuadro, pero hace el trabajo. Entonces aquí puedo ver que el tema está recortado. Ahora puedo poner este tema donde quiera. Para que veas que el sujeto saltó de un video a otro. Lo que también podemos hacer es simplemente hacer una copia de la misma, así opción o Alt y luego arrastrarla hacia abajo. Entonces ahora puedes hacer copia duplicada y aquí lo que vamos a hacer. Aquí vamos a eliminar esta máscara mágica. Entonces lo que tenemos ahora es una capa transparente de todo el fondo el sujeto está aquí, y aquí tenemos todo el video. Entonces ahora lo que podemos hacer, sólo puedo traer aquí este texto. Entonces texto, yo solo escribiría. Creo que lo hice al revés. Sí. Ese fue mi error, así que realmente puedes aprender de él. Entonces lo que hice fue el video que no se recortó, eso debería estar todo el camino en la parte inferior Por lo que este video debería estar en la parte superior. Entonces casi parece que, primero, es esta imagen recortada, y luego tenemos el texto Texto detrás del esto es texto detrás del efecto objeto, y simplemente puedes hacerlo así. Y entonces puedo arrastrar el clip principal aquí. Así que casi parece, vamos a hacer pantalla completa. Sí, el texto está detrás del objeto. Lo que también puedes hacer normalmente es que sepas cómo podrías haber visto todos esos recortes Simplemente puedes reproducir otro video. Sólo tienes que arrastrar este tema aquí y mostrar otro video. Este video está un poco rezagado tal vez aquí. Y puedes cambiar el tamaño y, ya sabes, arrastrar esto a cualquier parte, cambiar el tamaño más o menos. Entonces, sí, eso es genial y solo está disponible en Resolve. Pero sí, el texto detrás del objeto es uno de mis efectos favoritos porque también lo uso en mis carretes, y es súper fácil de hacer. Es un poco agotador para el sistema porque a veces se puede ver que no va a 23.976 cuadros por segundo Pero sí, al final, es muy agradable. Una vez que lo renderizas exportado, entonces hace muy buen trabajo. Entonces esa fue una breve introducción sobre la fusión. Hay miles y miles de efectos. Hay tantas locuras que puedes hacer en esta página. Si realmente quieres enterarte de ello, solo DMU o ponlo en las discusiones A lo mejor te pueda dar un enlace de algún otro YouTube o algún otro curso que ya está disponible sobre Fusion. Pero si de verdad quieres que haga un curso al respecto, estoy feliz de hacerlo también. Entonces sí, eso fue Fusion, y ahora vamos a la última sección de la reserva de invierno, cómo exportar videos de alta calidad. Vamos. 47. Mejores ajustes de exportación: Estoy muy contento de que hayas hecho hasta este momento, y ahora es el momento de exportar los archivos. No te voy a decir a qué ajustes deberías exportar. Te voy a decir qué configuración es qué, y luego puedes decidir por ti mismo qué configuración quieres exportarlo. Así que vamos. Primero, por ejemplo, si solo quiero exportar de aquí a aquí, lo que quiero hacer porque ahora si ves mi línea de tiempo, todo está seleccionado. Pero si solo quiero citar de aquí a aquí, simplemente me quedaría fuera. Yo sólo haría un punto fuera. Entonces aquí puedes ver que puedes seleccionar dentro y fuera de rango. Entonces aquí solo presionas yo si no está seleccionado, y aquí tienes, Oh. Siempre puedes simplemente acercar el zoom para ver si no queda ningún punto negro. Creo que queda uno, así que lo voy a acercar más al clip. Bien. Y si, yo también lo traería más cerca aquí. No puedes hacerlo aquí, así que tienes que ir en la página Editar, y luego también puedes simplemente hacer puntos de entrada y salida en la propia página Editar. Sí. Entonces vamos a la página Exportar, cómo funciona. Si no quieres ningún dramas, solo puedes ir a Custom Export. Puedes ir a Navegar, pero he seleccionado mi exportación a una ubicación específica, que ya elegí al inicio de este video. Pero yo iría a Navegar y también puedes simplemente hacerlo en Dektop Realmente depende de ti y puedes guardarlo. Por lo que ahora este video se puede exportar en Dektop. Yo solo puedo hacer tal vez probar el archivo uno, y ese sería el nombre del clip. A veces, si quieres exportar clips individuales, por ejemplo, si quiero exportar solo este clip como es, quiero explorar este clip individualmente, este clip individualmente, entonces puedes seleccionar clip individual, y DaVinci exportaría todos los clips individualmente Por lo general es muy útil cuando alguien está grabando el color de los videos. Para que puedas colaborar 100 videos y DaVinci puede exportar todos los cien videos como 100 clips nuevos, no un proyecto completo. Eso es muy útil entonces. Pero si solo quieres un solo clip de varios clips, entonces esa es la opción para seleccionar. Aquí con video, primero pasamos por la opción de video, puedes ir a seleccionar Tick Exportar Video. Normalmente hago QuickTime o MP four, y con MP four, puedes seleccionar el formato h264 o 265 Entonces, ¿cuál es la diferencia en el formato 264-265? Se llaman Codec y tra 264 es fácil usar en cualquier otro software de edición de video porque el metraje funciona, se reproduce muy suave. Pero entonces los tamaños de archivo también son realmente grandes. Pero 265, el metraje es un poco difícil de reproducir en ciertos sistemas si está en formato 265, pero los tamaños de archivo son realmente pequeños. Entonces a veces, la mayoría de las veces, si estoy exportando mis videos de YouTube, que son como 16 minutos, 20 minutos más o menos, entonces elijo hacer 265 porque entonces eso me da la misma calidad de archivo exportado, pero el tamaño del archivo es casi cuatro a cinco veces menor. Entonces ahora normalmente mis videos de YouTube son creo que si voy en ASD 265, el video renderizado final sería de 2 gigabytes, dos GB, y si estuviera seleccionando SSD 264, entonces el video final estaría alrededor de diez a 12 Entonces, si quieres ahorrar espacio, puedes ir AT 265, pero ASD 264 tampoco tiene ninguna desventaja excepto por el tamaño del archivo Entonces, por el bien de este video, solo voy a hacer SO 265. Aquí solo seleccionaría tick tick aceleración de hardware si está disponible. Ahora, recuerda que te dije que seleccionaras tu línea de tiempo como alta definición para que jugara sin problemas. Aquí, el Vinci muestra la misma resolución, la resolución de la línea de tiempo, que es de alta definición. Pero aquí, puedes cambiarlo a cuatro K. Así que si quieres, puedes hacer cuatro K ultra HD. En la versión de pago del estudio DaVinci, también puedes exportar en ocho K, pero suelo hacerlo en cuatro K. También tienes diferentes otros tamaños diferentes Si quieres exportar en alguna calidad inferior o si quieres exportar en formato cuadrado, también puedes hacerlo. Pero por el bien de este video, yo solo haría cuatro k. amigo brrtes era el mismo 2,034.976. era el mismo Entonces seleccionaría 23.976. La calidad que seleccionaría automática cuando estoy usando hd 264. Pero si estoy haciendo hd 265, entonces la calidad, me limitaría a 50,000 porque en mi experiencia, si he exportado un video en ESD 265 y si seleccioné calidad automática, DaVinci hace algo raro y hay algunas fallas aquí y allá en el Y después de mucha investigación, he llegado a esta conclusión de que si restringes la calidad a 50,000 KBPS kilobytes por segundo, entonces el video es de muy Entonces aquí seleccionaría eso, restringiría a 50,000 si estoy eligiendo el códec ESD 265 Entonces en la configuración avanzada, no cambio nada. Pero si tienes subtítulos, como te mostré antes, si tienes subtítulos, entonces puedes ir a grabar en el video si quieres que los subtítulos aparezcan en el video. Pero si quieres que los subtítulos se exporten como un archivo separado, voy a como archivo separado porque a veces en YouTube, también quiero subir el archivo de subtítulos Entonces entonces haría como archivo separado, y luego haría punto SRT Pero por lo general, si quiero el subtítulo aparezca en el video, simplemente me quemaría en el video Y yo solo volvería a seleccionar el outpoint. Por alguna razón, desapareció. Creo que porque aquí hicimos algo. Entonces sí, ese era el escenario general, si quieres tomártelo con calma. Y luego voy a en render Q. Ahora, dice, agrego render de mayor resolución porque elegimos tamaño de la línea de tiempo para que sea más pequeño y ahora estamos renderizando en mayor resolución. Sí, vamos a hacer eso. Y luego puedes renderizar Oh, y también puedes hacer múltiples clics. Por ejemplo, lo que normalmente hago con las clases de Skillshare es que editaría todo y luego todo está en la línea de tiempo Entonces ese fue un capítulo. Si, por ejemplo, si este es otro capítulo, ¿verdad? Simplemente cambiaría el nombre para probar el archivo dos, dejar todos los ajustes, y luego agregar renders más altos. Entonces ahora tenemos dos archivos para renderizar. Entonces lo que hago es que si tengo diez archivos para renderizar, solo los seleccionaría todos y renderizaría todos. Y mientras tanto estoy en un descanso más o menos cuando regrese, renderizan todos los archivos. Pero eso sólo cuando se tiene que renderizar múltiples archivos. Entonces esa fue una configuración general de exportación. Audio, en realidad no hago mucho. Yo sólo lo dejo como está. A partir de aquí, solo verías todos los demás presets en Vinci Resolve, lo que Vinci Resolve ha hecho para hacernos la vida más fácil Para que puedas hacer ES Do 264. Podemos cambiar todos los ajustes y ver qué es lo mejor para ti. Pero para mis videos de YouTube, lo que hago es que voy a ESDo 265 Este preset solo hace una cosa. Simplemente selecciona ESD 265. También puedes hacerlo manualmente, pero lo hago si tengo que exportar en video de YouTube, solo voy Edo 265. Aquí solo hago cuatro K, restringo a 50,000, grabo en el video, si hay algún subtítulo, nombro algo y luego exporto Pero si quieres tener la salida de mayor calidad, anuncio 265 era de bastante buena calidad, pequeño tamaño cinco, pero si quieres tener la salida de mayor calidad, entonces puedes exportar en Ps. Por ejemplo, como dije eso si tengo colorear califique clips individuales para un cliente y darles todos los clips después de la gradación de color, no el archivo de proyecto sino todos los clips individuales. Entonces exportaría los clips en ProRes 42h porque entonces mi cliente obtendría gran tamaño de archivo de muy alta calidad Y cuando importan esos videos de gran tamaño de archivo en su computadora, los tamaños serían bastante grandes. Pero cómo se reproduciría en DaVinci o cualquier otro software de edición de video sería súper suave Entonces aquí, PRs, puedes hacer lo mismo. Puedes ir ProRes, diferentes opciones diferentes. Apple p422 es el tamaño de archivo más grande. Tan pronto como vas a 42 Proxy, es el tamaño de archivo más pequeño. Pero si tengo que exportar en la más alta calidad con el mayor tamaño de archivo de la historia, entonces lo haría por Prez Y luego también puedes seleccionar cuatro K. Yo no cambiaría nada aquí y luego exportaría subtítulos. Y luego también tienes este pequeño formato de YouTube, como el formato que funciona mejor y más fácil para YouTube es este. Pero sí, estos son todos los presets lo que puedes usar si quieres Pero lo que te he enseñado antes, lo básico, todo está relacionado con lo básico, y en cada preset, solo algunos de estos conceptos básicos están cambiando. También puedes hacer por Tik Tok, así que para TikTok y oh, y también si quisieras exportar este video vertical donde fue el video de baile Sí. Entonces si voy aquí dentro y fuera y si voy a exportar, y si quiero exportar video vertical, lo que hago suele ir a la costumbre. Y aquí, yo sólo haría resolución vertical. Entonces, si hago resolución vertical, entonces mi imagen no tendría estos pars negros, aunque la haya exportado Lo mismo que puedes hacer en Tik Tok, también. Por lo que también puedes hacer tu propio preestablecido TikTok ellos recomiendan mil ADP El inter recomienda mil ATP también. No hago todo esto porque esto es sólo si hay que exportar los videos a estreno. Y si quieres exportar solo el audio, entonces también hay otro preset. Así que exportar video está marcado, se selecciona audio. Si solo quieres exportar el audio y el formato es onda, que es la configuración de exportación más alta. Entonces espero que los ajustes de exportación sean un poco claros para usted. No es tan complicado. Pero, sí, deberías conocer los conceptos básicos de cuáles son todos estos ajustes antes de exportar nada. Entonces sí, la mayoría de las cosas no cambio. Lo único que cambio es la resolución de la línea de tiempo. Y si tengo que exportarlo como un video vertical, entonces lo hago como video vertical. Y éste se restringe a 50,000 si estoy exportando ISD 265 Y lo último que hago es que los subtítulos quemen en el video si hay subtítulos en DaVinci Entonces, sí, creo que eso fue todo desde el panel de exportación. 48. Conclusión: Fue de esta clase sobre edición de video en el Winter Resolve. Asegúrate de revisar la sección del proyecto y tengo muchas ganas de ver video de 1 minuto de tu parte y deberías estar usando todos los efectos que he enseñado en la página Editar, página de Fusión, página de calificación de color. Sí, estoy muy emocionada de ver esos proyectos. Y si tienes alguna duda, por favor házmelo saber en los comentarios a continuación. Házmelo saber en el panel de discusión, o si quieres, también puedes contactarme en mis redes sociales. Entonces eso fue para la edición de video en el Int Resolve, y te veré en la siguiente clase.