Scriptwriting: cómo escribir tu primer guion de pantalla de longitud de funciones

1. Introducción: Hoy vamos a hablar sobre cómo escribir tu propio guión de largometraje. Si alguna vez has escrito un corto antes, estás en un buen lugar ya guiones de largometrajes simplemente se construyen sobre ese formato. A lo largo de este curso, te voy a dar todo lo que necesitas saber para comenzar a escribir tu propio guión, incluyendo cómo formatearlo, qué software usar y cómo estructurar tus guiones para que se puede hacer el mayor impacto. Hola, mi nombre es Zoe. Soy director de fotografía y profesor de cine. Llevo muchos años rodando películas . Y los proyectos en los que he trabajado han pasado a mostrarse en festivales como Sundance y gustos caribeños. Como sabrás, uno de los cursos me encanta enseñar su escritura de guiones. He escrito guiones para todo desde proyectos de clase hasta cortometrajes galardonados y cursos de Skillshare como este. Al final de este curso, deberías poder escribir el primer borrador de tu propio guión de largometraje en poco tiempo. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Proyecto de clase. Nuestro proyecto para esta clase será escribir el primer acto de tu propio guion de largometraje. A lo largo de las lecciones, vamos a cubrir cómo formatear tus textos correctamente, qué software puedes usar para ayudarte a hacerlo y cómo estructurar tu historia. Para esta clase, será de gran ayuda tener acceso a un teléfono o computadora con notas o una aplicación Docs para que comiences a anotar tus ideas y escribir los inicios de tu guión en nuestro sesiónde lluvia de ideas. Adicionalmente, si te gustaría seguir junto con el libro de texto, mira si puedes tener en tus manos una copia de subcampos libro, guión, los fundamentos de la escritura de guiones. Además, es una buena idea acercarse a la escritura con pacientes ya que un primer borrador de su guión podría no ser perfecto. Escribir es reescribir. Así que sé amable contigo mismo mientras escribes y revises tu trabajo. Vamos a saltar al formato. 3. Formato: Formateo. Empecemos por hablar del formato de guión. Si ya estás familiarizado con el formato o te sientes cómodo con el programa como Final Draft, no dudes en saltarte adelante. Pero vamos a estar usando el guión del libro de subcampos como guía. Existen varias reglas técnicas que deben caer todos los guiones para que se consideren debidamente formateados. Aquí hay una lista de todos ellos. La razón por la que los guiones siguen este formato específico no es solo para que todos luzcan igual por el bien de ello. En realidad tiene mucho que ver con producir. Se entiende comúnmente en la industria cinematográfica que una sola página de un guión equivale a aproximadamente un minuto de tiempo en pantalla en el corte final de la película. Entonces, si a un productor se le entrega un guión de 120 páginas, rápidamente pueden darse cuenta de que la película probablemente durará aproximadamente dos horas. Esto les permitirá comenzar a hacer sus planes y crear el presupuesto de la película con base en ese número. Si un script no tiene el formato adecuado, ese tiempo será mucho más difícil de estimar para ellos. ¿ Bien? Una vez que tengas tus páginas correctamente formateadas, es hora de comenzar a leer, ¿verdad? Casi. Otra parte del formateo es asegurar que el texto en sí siga una cierta estructura. Pasemos por un ejemplo para poder mostrarte a lo que me refiero. En este ejemplo, notarás que cada línea tiene suficiente. Línea. Uno se llama la línea de babosas o el Encabezado de escena. Esta línea especificará ya sea la configuración regional general o específica, y siempre está mayúscula. En este caso, la escena se fija afuera, cual es especificada por EXT para externo. Lo contrario de esto sería INT para interno. La ubicación general de la escena es en algún lugar del desierto de Arizona y la escena se establece durante el día en lugar de por la noche. Esta línea le dice a todos los que están leyendo el guión mucha información importante que les ayudará a visualizar la escena. También es extremadamente útil para cineastas y gaffers, ya que saber que es un día externo visto nos ayudará a planificar el tipo de configuración de iluminación que necesitará. Y si estamos rodando en película, el tipo de stock de película que deberíamos tener listo para usar. La línea dos se llama líneas de acción. Esta es una descripción de un solo espacio de las personas, los lugares y la acción que tiene lugar, ya que estás viendo comienza con la línea de acción. Es importante escribir solo los detalles esenciales. colocan descripciones de caracteres. Sólo debería haber unas pocas líneas de largo. Y cuando empieces a describir la acción, deberías tratar de contener esos pensamientos a cuatro líneas o menos. línea tres es un elemento opcional con la palabra moviéndose, sugiriendo el escritor un cambio en el enfoque de la cámara. Al escribir, puedes optar por incluir estos elementos para más detalles, o puedes admitirlos. Sólo debes saber que la elección definitiva en cuanto a cómo se graba la escena recaerá en el director y el director de fotografía. Línea para otra línea sólida. Es importante tener en cuenta que cada vez que cambiamos de ubicación en una película, necesitamos incluir una línea sólida. Y este es un ejemplo perfecto. A pesar de que antes estábamos justo afuera del vehículo en filas, ahora cambiamos nuestra perspectiva y hemos entrado dentro del vehículo. Una configuración totalmente diferente. A veces parece que estos en realidad se filman dentro del estudio con una pantalla verde en lugar de afuera en los elementos donde cosas como el audio y la iluminación son difíciles de controlar. Esto es algo de lo que un productor tomaría nota y programaría en el rodaje. Adicionalmente, esta línea nos da instrucciones sobre a quién debe enfocarse el disparo. Esto potencialmente sugiere al director para revelar el personaje para que el público en un cierto orden. En la línea cinco, vemos que el nombre Andy es capitalizar. Cuando se introducen nuevos personajes, sus nombres siempre están en mayúscula. Esto es para ayudar al lector a saber que esta persona está ingresando al guión por primera vez. Y para los productores, esto ayuda mucho con la programación. Si saben que pueden rodar hasta la línea cinco sin el actor que interpreta. Y entonces pueden ahorrar dinero llamando únicamente a ese actor a establecer cuando sea necesario. Dependiendo de cuánto tiempo le lleve a la producción llegar a este punto, incluso pueden ahorrar un día de paga. El trabajo de un productor es pensar siempre el resultado final y el impacto financiero de sus elecciones. Un script bien formateado puede hacer sus trabajos mucho más fáciles. Ciego seis, el inicio de nuestra primera línea de diálogo. Cuando estás formateando diálogo, el nombre de los caracteres que hablan siempre está en mayúscula, y siempre está en el centro de la página. En la línea siete, tenemos una dirección escénica escrita entre paréntesis. Estas son indicaciones escénicas para el actor que les dan un poco de dirección con su diálogo. Ahora es la mejor práctica usar solo estos en el guión cuando sea absolutamente necesario para el tono de la escena. Como actor suele dejarse interpretar sus personajes por sí mismos y también para seguir la visión del director. La línea ocho es donde realmente comienza el diálogo. Notarás que el diálogo permanece en el centro de la página con un espacio muy específico de 1.5 pulgadas desde el margen izquierdo. Esto es nuevamente para asegurar que la duración de la película sea fácil estimar porque también es fácil dejarse llevar por algo así como el diálogo. Como regla general en la escritura de guiones, se debe mostrar no contar. La línea nueve es otro ejemplo de dirección escénica. En este caso, se trata de una dirección física que toma el lugar de una posible línea de diálogo. uso de una respuesta física en lugar de verbal Se fomenta eluso de una respuesta física en lugar de verbalpara evitar que toda la película sea solo un montón de cabezas parlantes. En la línea diez, vemos que la palabra sputters es capitalizar. Esto es cierto para todos los efectos de sonido o música, ya que nos ayuda a los diseñadores de sonido a identificar rápidamente dónde pueden necesitar una canción o grabar un sonido, como direcciones escénicas, Es importante para señalar que estas son sólo sugerencias. A veces puede que no sea posible obtener un sonido o una canción exactos debido a limitaciones presupuestarias, pero un buen diseñador de sonido hará todo lo posible para obtener una opción comparable. Por último, en la línea 11, opcionalmente puedes elegir indicar el final de la escena. Este no es un paso necesario, pero si te hace sentir que la escritura fluye mejor, siéntete libre de agregarla. Puedes usar frases como cortar para disolver dos o desvanecerse como sugerencias para el director y el editor. Y eso es todo. Ahora ya estás listo para comenzar a escribir. Entonces, sigamos adelante y hablemos sobre qué software podemos usar para facilitar nuestros trabajos. 4. Software: Software. Cuando escribas un guión de largometraje, estarás escribiendo entre 40 y 120 páginas o más. Teniendo en cuenta la cantidad de escritura que tendrás que hacer, el software que elijas escribir es aún más importante e impactante para tu productividad como escritor. Teniendo esto en cuenta, recomendaría encarecidamente usar un software diseñado específicamente para escribir guiones como Celtics o borrador final pro. Celtics es un programa de formato de guiones en línea con un nivel gratuito. Si tienes una conexión a internet sólida mientras escribes y un presupuesto pequeño, definitivamente te recomiendo echarle un vistazo. Muchos de mis alumnos lo juran. Sin embargo, si tienes una computadora confiable y alrededor de $100 para invertir en software, te recomiendo encarecidamente comprar una copia del borrador final. borrador final es el software de formato de guiones estándar de la industria que hará todo el formateo por usted. Actualmente, no está basado en suscripción. Entonces, una vez que lo pagues por primera vez, lo tendrás de por vida. Además, si eres estudiante, normalmente lo obtienes a un precio con descuento y con una prueba gratuita más larga. Si lo pides amablemente. En mi opinión, el borrador final es la mejor opción para usar. Si te tomas en serio la idea de comenzar con la escritura de guiones. 5. Conflicto y carácter: Conflicto y carácter. Al escribir un guión, si te olvidas de todo lo demás, hay una regla realmente importante para tratar de recordar. Conflicto. Para hacer algo dramáticamente interesante para una audiencia, necesario que haya algún nivel de conflicto dentro de cada escena. Conflicto, no importa lo pequeño que sea lo que mantiene al público comprometido y mirando a la siguiente escena. Si como estás escribiendo, encuentras que tu guión no es tan motivador como cabría esperar. Intenta introducir más conflictos. También es importante recordar que nuestras historias son impulsadas por nuestros personajes o sujetos y sus profundos deseos o deseos. Si tu personaje desea algo lo suficientemente fuerte, lo llevará a cabo en la escritura. Las películas son generalmente sobre un personaje que quiere algo pero no puede tenerlo, y su viaje para conseguirlo, así como los obstáculos que encuentran en el camino. Es el viaje en el que nosotros, como público, invertimos. 6. estructura de historias: Estructura de la historia. Ahora es el momento de comenzar a escribir. Pero, ¿cómo hacemos realmente interesantes nuestras historias? ¿ Qué elementos son necesarios para que un guión sea atractivo para los lectores y en última instancia para los espectadores? Hablemos de estructura narrativa. estructura narrativa suele ser cómo escriben la mayoría de los guiones y cómo se estructuran la mayoría de las películas Y esta estructura se basa en algo llamado Pirámide de Freytag. La pirámide de Freytag es una estructura trazada por escritor del siglo XIX Gustaf para una etiqueta en esta pirámide, hay cinco partes principales. La exposición, el ascenso, el clímax, la caída, y la resolución. Vamos a explorar esta pirámide dentro del contexto de la estructura de tres actos, que se construye alrededor. 7. Estructura de tres leyes: Estructura de tres actos. La estructura de tres actos es una forma de dividir una historia en tres partes basadas en el miedo a experimentar. Esta estructura se popularizó por primera vez por sub-campo en 1979, el escritor del texto al que nos referimos en la lección sobre formateo antes y ciertamente desde entonces, la gran mayoría de las películas de Hollywood han sido escrito siguiendo la estructura o algún derivado de la misma. Uno de nuestros objetivos hoy en día es convertirnos en expertos de la estructura de tres actos. Así que vamos a sumergirnos. 8. Acto I: Acto uno. Acto uno, comenzamos con nuestro personaje en su estado normal. Los observamos en su día a día habitual y adquirimos conocimiento sobre quiénes son y cómo interactúan con el mundo en el que viven. Esta es la exposición y la primera parte de la Pirámide de Freytag. Nada particularmente notable sucede al inicio del primer acto. Su principal objetivo es simplemente dejarnos familiarizar con los elementos que conforman el viaje que se estaba realizando. En un largometraje de dos horas después uno suele tardar unos 20 minutos más o menos. Es justo al final del primer acto que la historia realmente comienza a comenzar. Justicia Acto Uno está a punto de terminar. El personaje se enfrenta a lo que llamamos el incidente incitante. Este es un momento que cambia por completo la trayectoria del viaje en el que ha estado el personaje principal hasta este momento. Piensa en el momento en Black Panther fue a que padre de Charlie muere y se ve obligado a convertirse en rey. Ese es el incidente incitador de la película ya que hasta ese momento el viaje de los carros iba por un camino y luego se desplazaba instantáneamente por otro camino. minutos, se ve obligado a defender su reclamo al trono, y una vez que gana, se convierte en el Rey de Wakanda. Por lo general, cuando se anuncia una película, los detalles del Acto Uno están en las líneas de registro. En el caso de Black Panther, es logline en IMDB es para Allah, aire al reino oculto pero avanzado de Wakanda debe dar un paso adelante para llevar a su gente a un nuevo futuro y debe enfrentar a un retador del pasado de su país. 9. Ley II: Actúa ante el incidente incitador del acto uno no debería ser lo suficientemente convincente como para catapultarnos al acto más largo de tu guión, acto dos. El segundo acto suele tener alrededor de 60 páginas de largo, y es donde vive la carne de la historia. Este es el acto en el que tu personaje principal se enfrenta a un reto. Después del desafío, esta construcción es lo que Freytag llamó el ascenso. Normalmente promulgar al personaje principal se enfrenta a al menos tres retos o crisis, siendo el final de ellos el más grande de ellos todo el clímax. Cada uno de estos puntos de crisis o retos para tu personaje principal ya sea superarlo o moverte para llegar al clímax. Cómo la respuesta de tu personaje a estos retos nos permite como público conocerlos mucho más profundamente. Por lo general, se enact hasta donde el público se invierte en una historia y realmente comienza a enraizar para que los personajes principales tengan éxito. Nuevamente, usando la pantera negra como ejemplo, hay muchos puntos en los que el personaje principal dos trolley, es desafiado con un tubo ACK y estando en un tiempo de ejecución de más de dos horas, hay muchos puntos en los queel personaje principal dos trolley, es desafiado con un tubo ACK y estando en un tiempo de ejecución de más de dos horas, definitivamente los necesita para mantener el ritmo de la película. Hablemos de algunas de ellas. Una es cuando dos violonchelo descubren que la nube está comerciando por cerebro él en el mercado negro en un esfuerzo por detenerlo, viaja a Corea del Sur donde la nube tiene intención de hacer su comercio para detener el comercio. No obstante, a última hora, Cloud logra evadir al niño tiene asimiento mientras que a la vez lesión y agente Ese es el niño con el que estaba trabajando en el momento a Tala se enfrenta a una elección de continuar con la búsqueda de Cloud o llevar el agente de teñido de vuelta a un condominio. Entonces esa es la vida tal vez salvada. En última instancia, hace que sea difícil pero moralmente sólida elección de regresar a casa. Hay muchas cosas sobre las que el público aprende a China en esta escena. No sólo es de sano carácter moral, eligiendo la vida de un amigo por encima de la admiración potencial de sus súbditos y el respeto de sus amigos de vuelta a casa y Wakanda. Pero tampoco le teme al fracaso, que es como su moralmente sano actúa como se ve cuando regresa a casa sin Cloud. Este ejemplo solo habla de la primera de muchas crisis que tienen lugar, promulgan dos, cada una posiblemente ascendente en conflicto e importante medida que el acto continúa hasta que la historia alcanza su clímax. La punta de las etiquetas de flete pirámide. El clímax es posiblemente la parte más importante de la historia. Aquí es donde el público finalmente obtiene una respuesta a la pregunta de si toda la acumulación valió la pena o no. En el cine de acción, esto suele implicar algún tipo de escena de batalla importante en una comedia romántica. Este podría ser el momento en que el personaje principal profesa su amor por su enamoramiento en Black Panther. Este momento es una batalla épica en la que el público observa para averiguar si el niño sigue siendo rey o si sus antagonistas, Eric Stevens, lo derrocan. 10. Acto III: A las tres, el resultado del clímax es lo que se conoce como la caída o la cuarta parte de la Pirámide de Freytag. Estos son los momentos posteriores al clímax en el que la historia comienza a concluir. En el caso del resultado de una batalla, cada bando comenzaría a llegar a un acuerdo con su nueva fe. A las tres puede ser el acto más corto en un guión, dependiendo de cómo esté escrito. Y suele correr con una longitud similar para actuar una alrededor de 20 o 30 páginas. En la parte final de la Pirámide de Freytag, la pared dentina, la historia llega a una conclusión de algún tipo. Esto no significa necesariamente que la historia haya terminado para nuestro personaje. Más bien, es un punto de parada natural para esta parte de la historia. A menudo en una serie o una historia que busca convertirse en una, no habrá un final limpio S seduzcan a los espectadores para que vean la próxima película. Es importante recordar que en el Tercer Acto, se considera de mala forma introducir temas completamente nuevos. Como este acto realmente está destinado a amarrar cualquier cabo suelto que ya tenga la historia. 11. Conectar los puntos: Conectando los puntos. Así que tenemos todo lo que necesitamos para entrar y escribir excelentes guiones premiados. Ahora, sólo se trata de hacerlo. Como ya he dicho antes, lo más importante con cualquier cosa es simplemente empezar e ir tranquilo contigo mismo. Intenta establecer unos pequeños objetivos alcanzables como escribir una sola escena al día e ir a partir de ahí. Si te pones así, tendrás tu primer borrador terminado antes de lo que piensas. Solo recuerda que escribir es reescribir y no seas demasiado duro contigo mismo si no estás enamorado de cada oración, lo más importante es poner algo en la página. Aunque sea terrible, al menos puedes mejorarlo. Pero es difícil hacer algo mejor si no hay nada en la página. Como ejercicio final para este curso, tomemos un par de minutos y una lluvia de ideas para tu guión. Elige una idea sobre la que quieras escribir. Configura un temporizador para un minuto y anota todo lo que quieras que suceda en esa historia. No importa si todos no tienen sentido. Los clasificaremos más tarde, anotaremos personajes, sus deseos, ubicaciones, puntos de trama, cualquier cosa que se te ocurra. No hay reglas o restricciones estrictas excepto escribir y seguir escribiendo hasta que se acabe ese minuto. Siéntete libre de pausar el video. A continuación, vamos a ordenar lo que tenemos que elegir al menos un personaje con al menos un deseo y al menos una ubicación y algunos puntos de trama en los que enfocarnos. Vuelva a ajustar el temporizador. Y con esos en mente, enséñale cómo podría ser tu AKS 123. Escribe lo que se te ocurra. Finalmente, ajuste el temporizador por última vez. Esta vez por dos minutos y empezar a escribir la primera escena. No tiene que ser perfecto, solo empieza. Siempre puedes cambiarlo después. Apunta a que tenga al menos una página de largo, si no dos o tres. Ojalá que Brainstorm te haya sido útil. Siéntete libre de hacerlo de nuevo con una combinación diferente de personajes, ubicaciones y puntos de trama hasta que encuentres algo que te inspire. 12. Conclusión: Hemos hablado mucho en este video, desde el formateo de guiones hasta la estructura de tres actos, hasta los diferentes programas para usar. Espero que algunos, si no todos, te sean útiles a medida que empieces escribir tus guiones de largometrajes. Tengo algunos otros videos sobre cómo trabajar con equipos de cámara e iluminación. Así que asegúrate de revisarlos. Como siempre, avísame si tienes alguna duda, comentario o inquietud sobre algo que compartí hoy y estaría más que feliz de dirigirme a ellos.