Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Zoe. Soy director de fotografía
y profesor de cine. Uno de los cursos que me encanta
enseñar una escritura de guiones. Y hoy vamos a
hablar de cómo
empezar a escribir tus
propios guiones. ¿ Alguna vez has
visto la película y notas errores en la trama? O tal vez solo ver una película
que no te guste en absoluto. La mayoría de las veces, esto tiene que
ver con la escritura del guión. A lo largo del curso corto, te
estaré dando
todo lo que necesitas saber para empezar a escribir
tu propio guión corto, incluyendo cómo formatear, qué software usar y cómo estructurar tu guión para que puedas hacer
el mayor impacto. Al final de este curso, deberías poder
escribir tu propio guión
corto en muy poco tiempo. Empecemos.
2. Formato: Formatear. Empecemos por
hablar de formato de guión. Si ya estás
familiarizado con el formato o te sientes cómodo con el
programa como Final Draft, siéntete libre de saltarte adelante. Pero vamos a estar utilizando subcampos guión
libro como guía. Existen varias reglas
técnicas que deben
caer todos los guiones para que sean
considerados adecuadamente formato. Aquí una lista de todos ellos. El motivo de que los
guiones sigan este formato específico no es sólo para que todos luzcan
igual por el bien de ello. En realidad tiene mucho
que ver con producir. Se entiende comúnmente en la industria cinematográfica
que una sola página de un guión equivale
aproximadamente a un minuto de tiempo en pantalla en el corte
final de la película. Por lo que si a un productor se
le entrega un guión de 120 páginas, rápidamente
pueden
darse cuenta de que la película tendrá probablemente
unas dos horas de duración. Esto les permitirá
comenzar a hacer sus planes y crear el presupuesto de la película con
base en ese número. Si un script no está formateado
correctamente, ese tiempo será mucho
más difícil de estimar para ellos. ¿ De acuerdo? Una vez que tengas tus páginas
debidamente formateadas, es el momento de comenzar a
leer, ¿verdad? Casi. Otra parte del formateo
es asegurar que el texto en sí siga
una cierta estructura. Pasemos por un ejemplo para que pueda mostrarles lo que quiero decir. En este ejemplo, notarás
que cada línea tiene suficiente. Línea. Una se llama la
línea de babosa o el Encabezado de Escena. Esta línea
especificará la configuración regional general
o específica, y siempre está en mayúscula. En este caso, la
escena se establece fuera, lo cual es especificado
por EXT para externo. Lo contrario de esto
sería INT para interno. La ubicación general de
la escena es en algún lugar del desierto de Arizona
y la escena se establece durante el día en
contraposición a la noche. Esta línea le dice
a todos los que están leyendo el
guión mucha información
importante que les
ayudará a visualizar la escena. También es extremadamente útil para directores de fotografía y
gaffers ya
que saber que es un
día externo visto nos
ayudará a planificar el tipo de configuración de
iluminación que necesitaremos. Y si estamos rodando en película, el tipo de stock de película que
deberíamos tener listo para usar. línea dos se llama
las líneas de acción. Esta es una descripción en un solo espacio
de las personas, los lugares y la acción que se está llevando a
cabo como se está viendo comienza con la línea de acción. Es importante escribir
sólo los detalles esenciales. colocan descripciones de
caracteres. Sólo debería haber
unas pocas líneas de largo. Y cuando empieces a
describir la acción, debes intentar
contener esos pensamientos a cuatro líneas o menos. línea tres es un
elemento opcional con la palabra en movimiento, el escritor sugiere un
cambio en el enfoque de la cámara. Al escribir, puedes optar
por incluir estos elementos para más detalles, o bien
puedes admitirlos. Sólo debes saber que la
elección definitiva en cuanto a cómo se
rodará la escena recaerá sobre el director
y el director de fotografía. Línea para otra línea sólida. Es importante tener en
cuenta que cada vez que
cambiamos de ubicación en una película, necesitamos incluir una línea sólida. Y este es un ejemplo perfecto. A pesar de que estábamos justo afuera del vehículo
en líneas antes, ahora
hemos cambiado
nuestra perspectiva y hemos entrado
dentro del vehículo. Una configuración totalmente diferente. A veces parece que estos
en realidad se filman dentro
del estudio con una pantalla verde en lugar de
salir en los elementos donde cosas como el audio y la
iluminación son difíciles de controlar. Esto es algo de lo que un
productor tomaría nota y programaría
en el rodaje. Adicionalmente, esta línea nos da instrucciones sobre a quién se debe enfocar el
tiro. Esto potencialmente sugieren
al director
revelar al personaje por lo que el
público en cierto orden. En la línea cinco, vemos que
el nombre Andy está en mayúscula. Cuando se introducen nuevos personajes, sus nombres
siempre están en mayúscula. Esto es para ayudar al
lector a saber que esta persona está ingresando al
guión por primera vez. Y para los productores, esto
ayuda mucho con la programación. Si saben que
pueden disparar hasta línea cinco sin
el actor que interpreta. Y entonces pueden ahorrar dinero
solo llamando a ese actor
para establecer cuando sea necesario. Dependiendo del tiempo que tarde la producción en
llegar a este punto, incluso
pueden ahorrar un
día de salario. El trabajo de un productor es
pensar siempre el resultado final
y el
impacto financiero de sus elecciones. Un script bien formateado puede
hacer que sus trabajos sean mucho más fáciles. Ciego seis, el inicio de
nuestra primera línea de diálogo. Cuando estás dando formato al diálogo, el nombre de los caracteres que hablan siempre está en mayúscula, y siempre está en el
centro de la página. En la línea siete, tenemos una dirección escénica
escrita entre paréntesis. Estas son direcciones
escénicas para el actor que les
dan un poco de dirección
con su diálogo. Ahora es la mejor práctica usar estos
sólo en el guión cuando sea absolutamente necesario
para el tono de la escena. Como actor suele
dejarse interpretar
sus personajes por sí mismos y también
seguir la visión del director. línea ocho es donde realmente comienza el
diálogo. Notarás que el diálogo permanece en el centro de la página con un
espacio muy específico de 1.5 pulgadas desde el margen izquierdo. Esto es de nuevo para asegurar que la longitud de la
película sea fácil estimar
porque también es fácil
dejarse llevar por
algo así como el diálogo. Como regla general
en la escritura de guiones, se debe mostrar no contar. línea nueve es otro
ejemplo de dirección del escenario. En este caso, se trata de una dirección
física que toma el lugar de una línea
potencial de diálogo. usar una respuesta física en
lugar de una respuesta verbal Se alientausar una respuesta física en
lugar de una respuesta verbalpara evitar que toda
la película sea
solo un montón
de cabezas parlantes. En la línea diez, vemos que la
palabra sputters está en mayúscula. Esto es cierto para todos los efectos de
sonido o música, ya que nos ayuda a
los diseñadores de sonido a
identificar rápidamente dónde pueden necesitar fuente de una canción o grabar un sonido, como las direcciones del escenario,
Es importante para tener en cuenta que estas
son sólo sugerencias. A veces un
sonido o una canción exacta podría no ser posible conseguir debido a limitaciones
presupuestarias, pero un buen diseñador de sonido
hará todo lo posible para obtener
una opción comparable. Por último, en la línea 11, se
puede optar opcionalmente indicar el final de la escena. Este no es un paso necesario, pero si te hace
sentir que la escritura fluye mejor, siéntete
libre de agregarlo. Puedes usar frases
como cortar para disolver dos o fade out como sugerencias para el
director y el editor. Y eso es todo. Ahora ya estás listo
para empezar a escribir. Entonces, sigamos adelante y hablemos qué software podemos usar
para facilitar nuestros trabajos.
3. SOFTWARE: Software. Es importante tener en cuenta
que no se necesita ningún tipo de software costoso
para escribir un guión. Si tienes acceso
a una computadora con
un software básico de edición de texto como páginas o Microsoft Word, puedes usar lo que
comentamos en la lección sobre formateo para que tu
guión tenga un formato perfecto. No obstante, si tienes
acceso a una conexión a internet o
incluso unos pocos dólares para gastar, te
recomiendo encarecidamente usar un software de
formato de guiones. Una versión gratuita que está disponible en línea,
se llama Celtics. Muchos de mis alumnos utilizan
la versión gratuita que ofrecen para formar cualquiera de los guiones antes de presentar su trabajo. No obstante, si tienes alrededor de $100 para
invertir en software, te recomendaría altamente comprar una copia
del borrador final. borrador final es el software de
formato de guiones
estándar de la industria que
hará todo el
formato por ti. Y al menos actualmente
no está basado en suscripción. Por lo que una vez que pagas por
ello la primera vez, obtienes todas las
actualizaciones gratis de por vida. Además, si
eres estudiante, normalmente
te lo
ofrecen a un precio con descuento. En mi opinión, el draft final es la mejor opción si serio empezar
con la escritura de guiones.
4. estructura de historias: Estructura de la historia. Ahora es el momento de empezar a escribir. Pero, ¿cómo hacemos realmente interesantes
nuestras historias? ¿ Qué elementos son necesarios
para que un guión sea atractivo para los lectores
y, en última instancia, para los espectadores? Hablemos de estructura
narrativa. estructura narrativa es
típicamente cómo se
escriben la mayoría de los guiones y cómo se
estructuran la mayoría de las películas que probablemente
has visto. Hay tres partes principales
de la estructura narrativa. Son bastante básicos.
Elprincipio, el medio, y el final. Suficientemente fácil, ¿verdad? Pero vamos a
descomponerlos un poco más. En el inicio. los personajes principales
y
la escena principal, Típicamente se introducenlos personajes principales
y
la escena principal,la ubicación principal, así
como el conflicto que impulsa
a que la historia comience realmente, como dicen una invasión alienígena
o ganar la lotería. De acuerdo, ese es el principio.
Despuésestá el medio. Aquí es donde se lleva a cabo
la mayor parte de la película. En esta parte, la
tensión en la película va constante aumento a medida que
el personaje o
personajes principales se
enfrentan obstáculo tras obstáculo hasta que finalmente alcanzaron el clímax de la película. Después está el final o el
desenlace de la película. Es aquí cuando la historia llega a una conclusión de algún tipo. Es importante señalar que
el final de la película no significa
necesariamente el final del viaje para
el personaje. Más bien un punto de parada en nuestro viaje para nosotros
como público. Piense en la
serie de Harry Potter para un ejemplo.
5. Conflicto y carácter: Conflicto y carácter. Al escribir un guión, si olvidas todo lo demás, hay una
regla realmente importante para tratar de recordar. Conflicto. Para hacer algo dramáticamente interesante a una audiencia, necesita
haber algún nivel de conflicto dentro de cada escena. Conflicto, por
pequeño que sea lo que mantiene al público comprometido y
mirando a la siguiente escena. Si mientras escribes
encuentras que tu guión no es tan interesante como esperarías, intenta introducir más conflicto. También es importante
recordar que nuestras
historias son impulsadas por nuestros personajes o sujetos y sus propios deseos o deseos profundos. Tu personaje desea
algo
lo suficientemente fuerte que llevará
a través en la escritura. Las películas generalmente
tratan de un personaje que quiere algo
pero no puede tenerlo. Y luego su posterior
viaje para conseguirlo puntuado por obstáculos que
encuentran en el camino. Es realmente el personaje
y el viaje en el que nosotros como público nos
volvemos invertidos, no necesariamente el destino.
6. ¿Tres o cuatro?: Tres actos, pero tal vez cuatro. Si hiciste alguna investigación sobre guiones antes de
tomar este curso, posible
que hayas oído hablar de
la estructura de tres actos. Esta es una estructura
que sigue la forma y acabo de discutir
con un principio, medio y final, y x 123
correspondiente en consecuencia. Ya que estamos
hablando específicamente de escribir cortos hoy, películas que técnicamente tienen
menos de 40 minutos de duración, pero más típicamente alrededor de la marca de
los 10 minutos. La estructura de tres actos
sigue presente, pero de vez en cuando implica un poco de un giro. Entonces
discutiremos eso. Por esta parte de la lección. Vamos a estar tomando señales del libro de Claudia hunter Johnson, fabricando
guiones cortos que conecten. Entonces hoy en realidad vamos
a hablar de la estructura de tres, tal vez cuatro X
que deberías estar usando al escribir guiones
cortos.
7. Actúa I: Acto uno. Acto uno, como ya hemos hablado, nos
introducen a nuestro personaje, su vida y su mundo. No obstante, en algún lugar del
camino, todo cambia y comienza
nuestra historia. Este momento es el descubrimiento. El descubrimiento es un momento
decisivo en la vida de nuestro personaje. Un momento que hace que su
camino se desplade por completo. Es en este momento
que el conflicto en nuestra historia comienza a levantarse y despegamos en nuestro viaje con
nuestro personaje principal.
8. Act II: Acto dos. Acto dos, estamos
ante al menos una, pero posiblemente múltiples
decisiones que nuestro personaje tiene que tomar dependiendo de la
longitud del guion. Estos son
puntos de inflexión adicionales en nuestra tienda. Y las elecciones
que
hace nuestro personaje determinan
su crecimiento a ellos. cosmovisión, el límite. Por lo general sólo hay tiempo para una decisión importante en un cortometraje de
diez minutos, pero es posible
que los dos o más.
9. Acto III: Acto tercero. Y a las tres, es posible que no
necesariamente lleguemos al final de nuestra película como lo haríamos
con un típico acto tres. En cambio, podemos llegar a un punto
llamado el combate de boxeo. Como comentamos anteriormente, todas las buenas películas necesitan conflicto, y este es el punto de
conflicto más
importante de la
película, el clímax. cuando llegamos
al combate de boxeo, deberíamos estar claramente
conscientes de lo que nuestro personaje necesita y
quiere en esta película. Este acto en la película
trata sobre ellos enfrentando el mayor obstáculo ya que los estamos rentando para
conseguir eso. Este obstáculo podría
ser cualquier cosa desde otro personaje hasta la sociedad, hasta los
propios miedos y dudas del personaje, los combates de boxeo sobre su batalla contra
lo que sea que sea.
10. Acto IV: Acto opcional para la conexión
improbable. Por último, está esta aplicación
opcional para la Ley extra que a veces incluyen los
cortometrajes. este acto se le llama la conexión
improbable, cayendo el resultado
del combate de boxeo. A veces hay un poco
de giro que nosotros, como el público
no veía venir. Esto es lo que les llamamos conexión
probable. Podría ser donde dos
personajes que parecen ser polos opuestos encuentran algo en lo
que ambos comparten
un terreno común, o un descubrimiento inesperado que nuestro personaje principal hace justo
cuando la película está envolviendo arriba. Esta conexión puede tener
lugar en pocas líneas, pero es un paso esencial para concluir nuestros personajes
y las historias no lo son, además de mostrar su
crecimiento en el camino. Al igual que el típico F3
encontrará que la historia llega a algún tipo de conclusión
natural
al final de esta sesión.
11. Conectar los puntos: Conectando los puntos. Por lo que
tenemos todo lo que necesitamos para salir y derecho a los guiones
ganadores del Premio Excelente. Ahora sólo se trata de hacerlo. Lo más importante
con cualquier nuevo esfuerzo es simplemente empezar e
ir fácil en ti mismo. Intenta establecer metas pequeñas y
alcanzables como escribir una sola escena al día
e ir a partir de ahí. Si lo configuras
así, tendrás tu primer borrador
terminado y sin tiempos. Pero también recuerda que
escribir es reescribir. Y el primer draft
que escribes probablemente no vaya
a ganar ningún Oscar. Incluso
los guionistas profesionales escribirán varios borradores con sus películas antes de que llegue el momento de comenzar a
rodar la película. Si tienes a alguien en
cuya opinión confías,
pídele que lea tu primer
borrador y que te den algunos comentarios. También puede ser realmente útil escuchar su guión
leído en voz alta. Entonces si puedes intentar juntar
a
unas cuantas personas para que hagan una lectura escenificada. A veces las palabras que escribimos no suenan
exactamente naturales
cuando se dicen. Es posible que tengas que
revisar un
diálogo de ciertos personajespara alinearte revisar un
diálogo de ciertos personajes mejor con
su personalidad pretendida. Como ejercicio final
para este curso, tomemos un par
de minutos y una
lluvia de ideas
para tu guion. Establece un temporizador por un minuto, y solo anota
todo y cada historia sobre la que creas que
quieres escribir este momento, los personajes lo
incluyen. No hay reglas son restricciones en el
contenido justo, y seguir escribiendo hasta
que se acabe ese minuto. Siéntete libre de pausar el
video para ese minuto. De acuerdo, Siguiente, elige
una de esas ideas. Vuelve a configurar el temporizador
y pregúntate, ¿cuál es el aspecto del personaje
principal de la historia? ¿ Quiénes son y
qué quieren? Anota estas respuestas. Por último, establece el temporizador una última vez y
pregúntate esto, qué interponerse en el
camino de ese personaje, conseguir lo que
quiere, qué obstáculos pueden enfrentar en su viaje. Anota todas esas respuestas. Esperemos que esa lluvia de ideas te haya
sido de ayuda. Siéntete libre de hacerlo de nuevo con una idea nueva o diferente hasta encuentres algo
que te inspire.
12. Conclusión: Hemos hablado
mucho en este video, desde el formateo de guiones
hasta la estructura de la historia, hasta los diferentes
softwares a utilizar. Espero que algunos, si
no todos te sean de utilidad a medida que empieces a
escribir tus guiones. Tengo algunos otros
videos sobre cómo
trabajar con
equipo de cámara e iluminación. Así que asegúrate de revisar
esos también. Como siempre, házmelo saber
si tiene alguna
pregunta, comentario o inquietud sobre
cualquier cosa que haya compartido hoy y estaría encantado de
atenderlas.
Zoë Davidson, Software Engineer & Cinematographer
